جنبه های زیبایی شناختی تصویر فیزیکی جهان. مشکلات مدرن علم و آموزش روش شناسی برای مطالعه تصویر مدرن جهان به عنوان یک سیستم هم افزایی

دایره المعارف ادراک (از وب سایت ناشر)

عکاسی متعلق به هنرهای زیبا است. بسیاری از نسخه ها شکسته شد، با این حال، اکنون می توان این را به طور قطع بیان کرد. در زیر ترجمه مقاله ای از - عموماً غیرداستانی - دایره المعارف ادراک بروس گلدشتاین است. من به طور تصادفی به این کتاب برخوردم: ریچارد زکیا "بازیگر" من شد - کتابی که برای افراد مرتبط با عکاسی صرفاً نیاز به خواندن داشت - ریچارد زکیا "ادراک و تصویرسازی / عکاسی: راهی برای دیدن" - و من به دنبال آن عجله کردم. یا جایگزینی برای آن اینگونه بود که با گلدشتاین آشنا شدم.

من فوراً رزرو می کنم: ترجمه عملاً بدون ویرایش است، در این مورد تخفیف بگذارید.

مقاله با اجازه صاحب حق چاپ ترجمه و منتشر شده است. حق چاپ توسط SAGE Publications Inc.

مقاله اصلی: E. Bruce Goldstein's Encyclopedia of Perception، Aesthetic Appreciation of Pictures. pp. 11-13 Copyright 2010, SAGE Publications Inc.

مشاهده آثار هنرهای زیبا، در عین حال که تأثیر عاطفی قوی دارد، یک فرآیند کاملاً شخصی است. در بحث ادراک زیبایی‌شناختی یک نقاشی در مطالعه فرآیندهای ادراکی، تلاش می‌شود تا شکاف بین درک روشن فرآیندهای سطح پایین - درک بصری و قشری * از ویژگی‌های عینی تصویر پر شود. مانند رنگ و شکل، و درک کمتر واضح از سطح بالاتر پدیدارشناسی بصری، یا تجربه ذهنی.

در طول قرن ها، تعریف و محتوای مفهوم "تجربه زیبایی شناختی" توسط مردم به روش های کاملا متفاوت ارائه شده است. معمولاً در چارچوب مطالعه فرآیندهای ادراکی (مطالعات ادراکی)، ارزیابی زیبایی شناختی از طریق ترجیحی بر اساس زیبایی درک شده از تصویر مورد نظر تعیین می شود. بنابراین، مطالعه ادراک از رویکردهای زیبایی‌شناسی دیوید هیوم و امانوئل کانت، از نظر سلیقه و زیبایی که آنها بحث می‌کنند، نشأت می‌گیرد. عواملی که بر پاسخ زیبایی شناختی به یک نقاشی تأثیر می‌گذارند، هم ویژگی‌های فیزیکی خود اثر است که «داخل کادر» است و هم تأثیرات زمینه‌ای مانند عنوان اثر و نحوه نمایش آن (ارائه) ، که "خارج از کادر" وجود دارند.

تحقیقات در مورد مشکلات ادراک زیبایی‌شناختی هنوز بر اساس روش‌های گروهی (رویکرد نوموتتیک) است، با این حال، این عقیده وجود دارد که اگر هدف به طور کامل باشد، فقط مطالعه فرد / فرد (یا رویکرد ایدئوگرافیک) می‌تواند به عنوان نقطه شروع عمل کند. فرآیند را درک کنید. این مقاله بر چگونگی سنجش زیبایی‌شناسی تمرکز دارد، رویکردهای عینی‌گرایانه و ذهن‌گرایانه به زیبایی‌شناسی را تعریف می‌کند و درباره استفاده محققان از این رویکردها صحبت می‌کند.

اندازه گیری زیبایی شناسی

خاستگاه زیبایی‌شناسی تجربی معمولاً به گوستاو فچنر و کتاب زیبایی‌شناسی ابتدایی او نسبت داده می‌شود، و دانیل برلین با احیای علاقه به کاربرد روش‌های علمی در مطالعه زیبایی‌شناسی در دهه 1970 اعتبار دارد. این آزمایش‌های اولیه با هدف شناسایی ترجیحات فردی انجام شد. از آزمودنی‌ها از طریق ارزیابی مجموعه‌های بزرگی از محرک‌های مصنوعی ایجاد شده، به نام «چند ضلعی» (چند ضلعی). رنگ) و محیطی (مثلاً معنا/معنا) با توجه به رویکرد روان‌زیستی برلین، تجربه/ادراک زیبایی‌شناختی باید برای سطح متوسط ​​برانگیختگی بالاتر باشد، و برانگیختگی به عنوان مجموع ویژگی‌های درگیر محاسبه می‌شود: بنابراین، برای مثال، چندضلعی‌های چند وجهی باید رنگ کمتری نسبت به پلیگو داشته باشد ما با طرف های کمتر

این مطالعات اولیه رویکردهایی را برای اندازه‌گیری تجربه زیبایی‌شناختی با استفاده از یک مقیاس عددی ساده (همچنین به عنوان مقیاس لیکرت شناخته می‌شود) شناسایی کردند که در آن از تصاویر خواسته می‌شود که از کمترین ترجیح/زیبا به بهترین/زیبا مرتب‌سازی یا رتبه‌بندی شوند. علیرغم این واقعیت که این روش به دلیل دست نیافتنی بودن کل طیف ارزیابی ها به آزمودنی ها، انتقاد آسانی را به همراه دارد، چنین اندازه گیری های ذهنی زیربنای مطالعه ادراکی زیبایی شناسی است. با گذشت زمان، ارزیابی‌های ذهنی از تجربه زیبایی‌شناختی با معیارهای عینی، مانند زمان صرف شده برای تماشای یک تصویر واحد و اکسیژن‌رسانی خون در مغز تکمیل شده‌اند تا داده‌های همگرا برای درک تجربه زیبایی‌شناختی ارائه کنند.

زیبایی شناسی "درون قاب"

اولین آزمایش ها با هدف درک زیبایی شناسی از طریق مطالعه ادراک، ساده سازی قابل توجهی از رویکرد را نشان داد. فرض بر این بود که می توان با مطالعه واکنش های فردی نسبت به عناصر اساسی ادراک بصری به ریشه های زیبایی اثر هنری مورد نظر پی برد. در همان زمان، ارزیابی کلی نقاشی به مطالعه ترجیح اجزای فردی آن تقسیم شد: ترکیبات رنگ، جهت گیری خطوط، اندازه ها و اشکال. یک عامل محدود کننده رایج برای بسیاری از مطالعات روانشناختی، عدم تطابق بین توانایی کنترل مواد پیشنهادی در دیواره‌های آزمایشگاه، و در نتیجه توانایی تعمیم داده‌های به‌دست‌آمده، و نمونه‌های بسیار متنوع‌تر و غنی‌تر از هنرهای تجسمی است که در جهان واقعی. تحقیق بر اساس محرک های بصری انتزاعی به این معنی است که آزمودنی ها هیچ مواجهه قبلی با تصاویر نداشته اند و این تجربه زیبایی شناختی را به جنبه ابتدایی محدود می کند، جایی که تأثیر طرحواره یا حافظه حذف می شود و تصویر فقط از طریق محرک ها ارزیابی می شود. و این نوع محرک ها به دور از واقعیت هستند: آیا مطالعه چندضلعی ها چیزی در مورد کار پیکاسو به ما می گوید؟

ویلیام ترنر، کشتی غرق شده

فرصتی برای کاوش در تقاطع سطوح پایین تر و بالاتر تجربه بصری توسط کار پیت موندریان به دست می آید که در آن عناصر تصویری به شیوه ای خاص بر روی فرم های بصری اساسی مانند جهت گیری خط و رنگ قرار می گیرند. آنها به محققان این توانایی را دادند که به طور مداوم فاصله بین خطوط، جهت و ضخامت آنها، قرارگیری و ترکیب رنگ ها را در تصویر مورد نظر تغییر دهند تا سطح تغییری را که آزمودنی ها ترکیب اصلی موندریان را از نظر زیبایی شناختی جذاب تر می دیدند ارزیابی کنند. نسبت به اصلاح شده نتایج نشان داد که حتی افراد بدون آموزش هنرهای تجسمی به نقاشی‌های اصلی نمره بالاتری می‌دهند، که نشان می‌دهد درک زیبایی‌شناختی تا حدی به دلیل قرار دادن عناصر بصری در تصویر است. مطالعات دیگر نشان داده‌اند که ترجیح زیبایی‌شناختی برای نقاشی‌های اصلی نسبت به نقاشی‌های بدون تغییر برای آثاری که ماهیت نماینده دارند نیز صدق می‌کند، اگرچه اولویت برای آثار اصلی تنها پس از ایجاد تغییرات قابل توجه آشکار شد. این مشاهدات نشان می‌دهد که از نظر زیبایی‌شناختی تصویری ترجیح داده می‌شود که در آن هنرمند به بهترین ترتیب (یا تعادل) عناصر دست یافته باشد و این تعادل ترکیبی به راحتی توسط غیرهنرمندان درک شود. یافته‌ها با اصل روان‌شناسی گشتالت پرگنانز (همچنین به عنوان «صحت بصری» شناخته می‌شود) مطابقت دارد و شواهدی برای جهان‌شمولی در تجربه زیبایی‌شناختی ارائه می‌دهد.

مارسل دوشان

زیبایی شناسی "خارج از کادر"

بر خلاف رویکرد عینی گرایانه به مطالعه تجربی زیبایی شناسی، که در آن زیبایی یک نقاشی در سازماندهی خود عناصر بصری پنهان تلقی می شود، رویکرد سوبژکتیویستی بر نقش عوامل بیرونی در تعیین زیبایی و چیستی تأکید دارد. نیست. نیاز به مولفه ذهنی گرایی در زیبایی شناسی برای هر کسی که بدبختی همراهی عاشق نقاشی رنسانس را در گالری هنر مدرن داشته است روشن خواهد بود. این واقعیت که افراد می توانند پاسخ های بسیار متفاوتی به محرک های بصری یکسان داشته باشند، نشان می دهد که نگرش نسبت به هنر و آمادگی تأثیر قابل توجهی بر ادراک زیبایی شناختی دارد. مقایسه بین ادراکات بینندگان آموزش ندیده و منتقدان هنری در ادبیات علمی رایج است، اگرچه درک معنای "منتقد هنری" یا "آنچه یک منتقد هنری را تشکیل می دهد" هرگز به دست نیامده است. بر اساس تفاوت‌های بین هنر فیگوراتیو و هنر انتزاعی، رنگ اصلی یا سیاه و سفید تغییر یافته، ترجیحات زیبایی‌شناختی «تازه‌کاران» به سمت هنر فیگوراتیو در رنگ است، در حالی که منتقدان هنری تمایل دارند طیف وسیع‌تری از ترجیحات را داشته باشند.

ادوارد مونک

اعتقاد بر این است که نام نقاشی در واکنش زیبایی شناختی بیننده تأثیر دارد. با این حال، این تأثیر هم به محتوای عنوان و هم به نوع تصویری که به آن اشاره دارد بستگی دارد. افزودن یک عنوان توصیفی برای نقاشی‌های معرف ممکن است اضافی باشد (مانند کشتی شکسته ویلیام ترنر)، اما آثار انتزاعی‌تر (مانند عنوان برهنه از پلکان مارسل دوشان) می‌تواند به بیننده کمک کند تا عناصر مبهم روی بوم را باز کند. علاوه بر این، اطلاعات اضافی در مورد منشاء، سبک یا تفسیر یک اثر می تواند به طور قابل توجهی بر پاسخ فرد تأثیر بگذارد. بنابراین، این اطلاعات که در اثر ادوارد مونک "جیغ" (1893) (فریاد ادوارد مونک) شخصیت در پیش زمینه تصویر در واقع فریاد نمی زند، بلکه سعی می کند خود را از فریاد طبیعت محافظت کند، می تواند درک زیبایی شناختی بوم را به طور اساسی تغییر دهید. مطالعاتی در مورد مقایسه پاسخ ها به عناوین بدون عنوان و توصیفی یا توضیحی انجام شده است. عناوین توصیفی اغلب برای درست کردن تصویر مفید هستند، در حالی که عناوین توضیحی به پاسخ زیبایی شناختی عمیق تری منجر می شوند. یکی دیگر از عوامل خارجی مؤثر بر ادراک زیبایی شناختی، مکانی است که تصویر در آن مشاهده می شود. به منظور خلوص آزمایش، از افرادی که در تحقیقات زیبایی شناسی تجربی شرکت می کنند، اغلب خواسته می شود تا تصاویر را برای مدت زمان محدودی روی مانیتور کامپیوتر مشاهده کنند. این تفاوت اساسی با مشاهده نقاشی ها در یک گالری است، جایی که آنها در اندازه اصلی خود ارائه می شوند. فاصله مشاهده اغلب با دقت محاسبه می شود و زمان مشاهده محدود نیست. داده‌های کمی برای مقایسه درک نسخه‌های اصلی و نسخه‌های کاهش‌یافته وجود دارد، و آنها نشان می‌دهند که تفاوت قابل توجهی در درک وجود ندارد. با این حال، می توان فرض کرد که برخی از جلوه های نوری یا مقیاس مورد نظر هنرمند ممکن است با کاهش اندازه از بین برود. به عنوان مثال، بوم های رنگی بزرگ مارک روتکو ممکن است در صورتی که ابعاد آنها حفظ نشود، به گونه ای متفاوت ارزیابی شوند. به طور تجربی استنباط شده است که یک فرد معمولاً نیم دقیقه را صرف تماشای یک عکس می کند. محدودیت‌های زمانی همچنین می‌تواند عمق تحلیل یک نقاشی را محدود کند و منجر به ارزیابی زیبایی‌شناختی تنها ویژگی‌های کلی تصویر شود.

آیا حس چشایی قابل اندازه گیری است؟

مقايسه رويكردهاي عيني گرايانه و سوبژكتيويستي در ادراك زيبايي شناختي آثار هنري منجر به آغاز فرايند يكپارچه سازي شد. رویکرد جدید تعاملی نامیده می شود. در دفاع از رویکرد عینی گرایانه، نقاشی بازنمایی و انتزاعی هر دو پاسخ زیبایی شناختی را برمی انگیزند و به این ترتیب، رابطه بین رویکردها را باید از دریچه خود نقاشی دید، نه محتوای آن. در دفاع از رویکرد ذهن گرایانه، محرک های بصری یکسان می توانند به ترجیحات زیبایی شناختی متفاوتی منجر شوند. روشن می شود که جایگزین هایی برای رویکرد نوموتتیک به زیبایی شناسی تجربی باید در نظر گرفته شود. محققان با تجزیه محرک های بصری پیچیده به اجزای اصلی آنها، ایجاد یک مدل گروهی از رضایت زیبایی شناختی که به اندازه کافی شخصیت را منعکس می کند، دشوار است. علاوه بر این، کاربرد بالینی زیبایی شناسی به سمت یک رویکرد ایدئوگرافیک گرایش دارد. به عنوان مثال، سود تسکینی مشاهده هنر مراقبت های بهداشتی بیشتر بر اساس شخصی است تا نهادی. اگرچه بیماران در مراحل اولیه بیماری آلزایمر در طبقه بندی تصاویر با یکدیگر متفاوت هستند، ترجیحات زیبایی شناختی آنها ممکن است در یک دوره دو هفته ای ثابت بماند، در حالی که حافظه آشکار در این دوره ثابت نمی ماند. در نهایت، نمونه‌های موجود از تصاویر بدن مرد و زن، که ایده‌های ایده‌آل را منعکس می‌کند، نشان داد که ارزیابی‌های زیبایی‌شناختی تا حد زیادی به تعدادی از عوامل اجتماعی-روان‌شناختی ذاتی در زمان خلق این تصاویر بستگی دارد. درک زیبایی شناسی در سطح فردی و گروهی نویدبخش درک عمیق تر و زیباتر از محیط است. تحقیقات در زیبایی شناسی تجربی ثابت کرده است که به راستی می توان ابعادی را برای ذائقه یافت، اگرچه برخی از مهم ترین جنبه های تجربه زیبایی شناختی گریزان مانده است.

بن دایسون

از خودم اضافه میکنم

ادراک- (از لاتین perceptio - بازنمایی، ادراک) فرآیند بازتاب مستقیم واقعیت عینی توسط حواس.

هنر فیگوراتیو(از لاتین فیگورات - ظاهر، تصویر) - آثار نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک، که در آنها، بر خلاف تزئینات انتزاعی و هنر انتزاعی، یک شروع تصویری وجود دارد.

قشری - مربوط به قشر مغز، قشری

مقیاس لیکرت- به نام رنسیس لیکرت - مقیاس ترجیحی که برای شناسایی اولویت ها در نظرسنجی ها استفاده می شود.

حاملگی(روشن، واضح) - اشاره به قانون بارداری است که توسط ایوو کوهلر، یکی از بنیانگذاران روانشناسی گشتالت تدوین شده است. قانون حاملگی یا «بستن» این است که «عناصر میدان به اشکالی جدا می شوند که پایدارترین و کمترین استرس را ایجاد می کنند» (فورگوس). بنابراین، اگر تصویر یک دایره شکسته با فرکانس بالا روی صفحه چشمک بزند، این دایره را به صورت یکپارچه خواهیم دید.

درک موضوع اندازه گیری

این بشقاب از سایت psylib.org.ua قرض گرفته شده است. نویسنده - O.V. بلووا

این مقاله به اصول شکل‌گیری و عملکرد جهان‌بینی هنری در چارچوب ارزش‌های معنوی و زیبایی‌شناختی یک فرد می‌پردازد. مشخص شده است که در نتیجه فرافکنی-انکسار ارزش های زیبایی شناختی در هنر، تصویر هنری جهان کیفیت های یک ابزار شناختی را به دست می آورد، منبعی عمل گرایانه که روابط اجتماعی، هنجارها و ارزش ها را تنظیم می کند. هماهنگ کننده در اینجا هنرمند است که به طور همزمان نگرش فرهنگ ذهنی و مفاهیم ارزشی نویسنده را بیان می کند. در نتیجه، جهان بینی ذهنی و ارزیابی های زیبایی شناختی گوناگونی در مورد مسائل مختلف اجتماعی مربوط به زندگی یک ذهنیت خاص وجود دارد. بنابراین، آگاهی زیبایی‌شناختی در جامعه به نگرش‌های ذهنی پایبند است، اما در عین حال از طریق ابهام تفاسیر از آرمان‌ها و اصول ارزشی موضوعات فرهنگی خود را نشان می‌دهد. در نتیجه، تصویر هنری جهان جامعه بر تنوع بیان هنری و زیبایی‌شناختی نویسنده بنا می‌شود. نویسنده به این نتیجه می رسد که یکپارچگی مدل او به میزان تغییر نگرش های زیبایی شناختی در جامعه بستگی دارد.

عامل موضوع - شی

دنیای زندگی انسان

فضای اجتماعی فرهنگی

عملکرد تصویر هنری جهان

ارزش های جهان بینی

ارزش های معنوی و زیبایی شناختی

آگاهی زیبایی شناختی

1. Andreev A.L. جایگاه هنر در شناخت جهان. - م.: پولیتزدات، 1980. - 255 ص.

2. بیچکوف V.V. زیبایی شناسی: کتاب درسی. – م.: گرداریکی، 1383. – 556 ص.

3. Vidgof V.M. یکپارچگی آگاهی زیبایی شناختی: رویکرد فعالیت (تجربه تحلیل فلسفی) / Pod. اد V.N. ساگاتوفسکی. - Tomsk: Publishing House Vol. حالت un-ta, 1992. - 153 p.

4. Volkov V.I. جنبه ارزشی هنر به عنوان موضوع تحقیق جامعه شناختی ملموس / ادراک هنری. مجموعه زیر. ویرایش بی.س.میلاخ. - L.: انتشارات: Nauka، 1971. - S. 93–98.

5. درژاوین ک.ن. ولتر - M.: انتشارات - در آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1946. - 89 ص.

6. Kagan M.S. زیبایی شناسی به عنوان یک علم فلسفی - سنت پترزبورگ: LLP TK "Petropolis"، 1997. - 544 p. URL: https://docviewer.yandex.ru (دسترسی در 03/10/2015).

7. لنین V.I. «دوستان مردم» چه هستند و چگونه با سوسیال دموکرات ها مبارزه می کنند؟ پر شده جمع op. اد. 3. T. 1. 1937.

8. Mineev V.V. اطلس تاریخ و فلسفه علم: کتاب درسی برای دانشجویان. – کراسنویارسک: کراسنویار. حالت Ped un-t im. V.P. آستافیف - 2013. - 120 ص.

9. Mineev V.V. در جستجوی مبانی علم: مشکل عقلانیت // بولتن دانشگاه آموزشی دولتی کراسنویارسک. V.P. آستافیف - 2007 - شماره 3. - ص 55–61.

10. مسعود ر.پ. تصویر هنری از جهان به عنوان وحدت در تنوع. − اکاترینبورگ: LLC ISI: بحث. - 2014. - شماره 4 (45). - ص 17-22.

11. Nikitina I.P. فلسفه هنر: کتاب درسی. -M.: Omega-L، 2008. - 560 p.

12. پوچپتسف G.G. نظریه ارتباطات. −M.: Refl-book, K.: Vakler, 2001. − 656 p.

13. Khrapchenko M.B. زمان و زندگی آثار ادبی / م.ب. Khrapchenko // هنری - L .: Nauka، 1971. - S. 29-57.

14. یونگ کی.جی. پدیده روح در هنر و علم. - M.: رنسانس، 1992. - 320s.

در تحقیقات مدرن، مسائل مربوط به وضعیت هنر، راه های توسعه آن مورد توجه متخصصان رشته های مختلف دانش است. سؤال اصلی در اینجا «بودن یا نبودن» هملتی ابدی است. این به دلیل تضادهای دنیای مدرن است که از طریق انواع اشکال در فعالیت های انسانی آشکار می شود و هجوم اطلاعاتی که همیشه حتی درک نمی شود، اما با این وجود شروع به نفوذ در همه جا می کند. در همان زمان، مرزهای ارزش های معنوی و اخلاقی جامعه پاک می شود و مشکلات پتانسیل محتوای یکپارچه فرهنگ به وجود می آید. همه این فرآیندها به وضوح در حوزه هنر معاصر منعکس شده است. به عنوان اوج ظاهر می شود، با درک آن، شما شروع به درک عمیق می کنید که چه چیزی نه تنها در هنر، بلکه در یک جامعه واحد و در جهان اتفاق می افتد، زیرا امروز جهانی است، و بنابراین در مظاهر آن شفاف است. امروزه، ماهیت مشکل ساز هنر به دلیل تضاد شدید بین نسبت فرم های کلاسیک و نوآورانه در بازتاب است. در آثار V.V. بایچکوف در مورد زیبایی شناسی، یقین نشان می دهد که همه محصولات خلاقانه مدرن که ادعا می کنند هنری هستند، نباید هنر نامیده شوند، برخی از آنها فقط به شیوه های هنری اشاره دارند. در واقع، چنین تمایزی در حال حاضر چیزی بیش از جستجوی حمایت در هرج و مرج فرهنگی مدرن و نه تنها هنری نیست. اول از همه، جست‌وجوی هسته‌ای در پشت هنر است. و امروزه این شیوه تعریف و تأکید بر ارزش‌های محتوای معنوی در فرهنگ است. در عین حال، فضای معنوی جامعه همیشه برای عادی سازی روابطی که در آن ایجاد می شود مهم است. ک. یونگ به اهمیت ویژه هنر در زمینه زمان فرهنگی اشاره می کند و می گوید که این بازتاب "آنچه را که فضای معنوی مدرن بیش از همه به آن نیاز داشت را به همراه دارد". این اهمیت به این دلیل است که ارزش های نظم هنری در نتیجه خلاقیت انسان ارتباط مستقیمی با ارزش های زیبایی شناختی و جهان بینی آن دارد.

هدف مقاله: تعیین اصول تأثیر ارزش های زیبایی شناختی در شکل گیری یک تصویر هنری از جهان.

خود فرآیند بازتاب هنری جهان با ادراک زیبایی‌شناختی و آگاهی زیبایی‌شناختی مرتبط است که توسط A.L. آندریف به عنوان "توانایی معنوی برای ارزیابی زیبایی شناختی به اشیا و پدیده ها، ایجاد نگرش زیبایی شناختی نسبت به آنها و قضاوت در مورد شایستگی های زیبایی شناختی آنها". به نوبه خود، قضاوت در مورد اشیا همیشه مستلزم مقایسه است، جایی که دستورالعمل های خاصی به عنوان مبنا در نظر گرفته می شود. در زمینه زیبایی‌شناختی، این محیطی است برای ایده‌آل به عنوان زیبا و عالی. این شامل میل یک فرد برای بهتر شدن است، نوعی رویای کاملتر، از نظر معنوی پر شده است. از طریق تجلی تاریخی بناهای هنری، مشاهده می‌کنیم که چگونه در رابطه زیبایی‌شناختی با جهان، ایده‌های ارزشمندی در مورد آنچه زیبا یا والا و زشت و ضد زیبایی‌شناختی است، شکل گرفته است. به نظر ما، این همسویی در ارزیابی دنیای واقعی و محصولات فرهنگی تحت تأثیر تحولات فرهنگی-اجتماعی از بین نرفته است. برای ادراک جهان ارگانیک باقی ماند زیرا در چنین ارزیابی متضاد و ضد اسمی ما دیدی نسبت به چیزها و پدیده هایی داریم که می تواند نگرش ما را نسبت به آنها هماهنگ و ساده کند و اقدامات زندگی را هدایت کند. بنابراین، نگرش زیباشناختی فرد به واقعیت پیرامونش، نگرش ارزشی محسوب می شود. ارزیابی زیبایی‌شناختی با ارزش‌های جهان‌بینی و نظم اجتماعی-فرهنگی همبستگی دارد، زمانی که نظام ارزشی یک فرهنگ معین، همه فضا و فعالیت‌های انسانی آن، از جمله حوزه هنر را پوشش می‌دهد. این در مطالعه وی توسط V.I. ولکوف: «رویکرد ارزش‌شناختی به هنر کاملاً با جوهره اجتماعی، زیبایی‌شناختی و شناختی آن سازگار است، زیرا هنر آرمان زیبایی‌شناختی اجتماعی را از طریق بازتاب هنری و تصویری و ارزیابی واقعیت تأیید می‌کند». بر اساس ارتباط هنر با فعالیت زیبایی شناختی یک فرد، تجلی چند منظوره آن در جامعه، توانایی انعکاس حوزه های مختلف این فعالیت نیز به وجود می آید.

بنابراین، کارکرد جدایی ناپذیر حوزه زیبایی شناسی، انباشت ارزش های معنوی و اخلاقی برای یک فرد در جامعه است. بنابراین، هنگام ترویج این ارزش ها، نقش ابزارهای شناختی غیرمستقیم طراحی شده برای تنظیم جهت گیری های ارزشی را نیز بر عهده می گیرد. از آنجایی که هدف هنری انعکاس محتوای زیبایی‌شناختی فرهنگ ذهنی است، بر این اساس، هنر در این زمینه کیفیات پدیده‌ای را به دست می‌آورد که نظمی نتیجه‌بخش و تعیین‌کننده دارد. بنابراین، هدف زیبایی شناسی را در جامعه از طریق انواع اشکال هنری منعکس و ترویج می کند. زیبایی شناسی که در هنر منعکس می شود، در مجموع بر تصویر هنری جهان نمایان می شود. مانند تصویری از جهان، جوهر رابطه یک فرد با جهان را در قالب تفسیر هنری و زیبایی‌شناختی آن نشان می‌دهد. بنابراین الگوی نگرش هنری به جهان به عنوان اشتقاقی از تصویر جهان و هنر، به نظر ما، باید در بعد شناخت گرایی زیبایی شناختی مورد توجه قرار گیرد که اهمیت امر هنری را تعیین می کند: 1) به عنوان شکلی از دانش، 2) به عنوان یک منبع نظارتی و عملی، 3) به عنوان تثبیت کننده درجه آگاهی از روابط همسویی در جامعه. این رویکرد اجازه می دهد تا دیدگاه ها را در مورد فرآیندهای هنری ساده کنید، آنها را از طریق مفهوم یک مدل کل نگر از تصویر هنری جهان نظام مند کنید. به‌ویژه، قوام آن در حین بازسازی هنر، به‌طور دقیق‌تر، هنگام حرکت از تحلیل آثار هنری به شناسایی تصویری از جهان که اساس آنهاست، ایجاد می‌شود. مکانیسم در اینجا کاملاً با هدف آشکار کردن رابطه یک شخص با جهان است که در سیستم نشانه - نمادی هنر پنهان شده است. جهان بینی زیبایی شناختی در محتوای خود آزادانه به ترتیب با عقلانیت شکل گیری های جهان بینی در تعامل است و ساختار آن بر پیوند دو نوع مقوله فلسفی و ایدئولوژیک و هنری و زیبایی شناختی استوار است. از طریق این دسته بندی ها، ماهیت نگرش زیبایی شناختی به جهان، آرمان ها و هنجارهای یک فرد بیان می شود.

در عین حال، ارزش های زیبایی شناختی منعکس شده در تصویر هنری جهان به طور غیرمستقیم نقش تنظیم کننده روابط در فرهنگ ذهنی را بازی می کنند. آنها به حفظ وحدت در سیستم روابط ذهنی-ابژه-سوژه کمک می کنند و بر حل تضادها در ساختار یکپارچگی کلی روابط در جامعه متمرکز هستند و نشان می دهد که حفظ تفاوت در روابط بین سوژه و ابژه به ظهور یک آگاهی کمک می کند. سازمان وحدت و انطباق آنها. جنبه موضوع-ابژه ارتباط نزدیکی با تجلی خلاق یک فرد دارد، با عامل تأثیر قابل توجه آن بر فرآیندهای درونی فرهنگ، بر تغییرات معنوی و زیبایی شناختی آن. فرآیندهای هنری نوعی فشارسنج از آنچه در جامعه می گذرد است. در عین حال، فعالیت دگرگونی ها در اینجا به قدرت هسته فرهنگ بستگی دارد که حوزه مفهومی جهان بینی و ارزش های زیبایی شناختی را در اختیار دارد. در عین حال، هسته توسط یک فضای اجتماعی-فرهنگی پیرامونی احاطه شده است که به دلیل دلبستگی به فرآیندهای زندگی زنده، متحرک و متغیر است. هنرمند به عنوان موضوع فرهنگ با این دو بعد اجتماعی-فرهنگی همراه است. انگیزه های خلاقانه او در سطح شهود ظریف تمام ارتباطات روابط را در بر می گیرد. خلاقیت واقعی صادق است، بنابراین ارزش هایی که از طریق آن ترویج می شود، ادراک را تیز می کند و محتوای معنوی را به فعلیت می رساند. بنابراین هنری که نوعی انکسار زیبایی‌شناسی در عرصه هنر است، «وحدت تأمل زیبایی‌شناختی جهان و استعداد هنری را که در یک اثر هنری تحقق می‌یابد» مجسم می‌کند. شخصیت هنرمند، فرهنگ ایدئولوژیک او قدرت توانایی او برای تأثیرگذاری بر جامعه، توانایی ایفای نقش تنظیم کننده در سیستم این ارتباطات را تعیین می کند. بر این اساس، آغاز خلق تصویری هنری از جهان، مستقیماً فرآیند خلاقیت هنرمند است. هنرمند پدیده های واقعیت را از منشور ارزش های زیبایی شناختی ارزیابی می کند، زمانی که حقایق و رویدادهای زندگی از زاویه دید و مفاهیم او منعکس می شود. این اثر به عنوان هدایت کننده نگرش های ارزشی او عمل می کند و تجربیات زیبایی شناختی را به فعلیت می رساند. مکانیسم های تجسم هنری نظام مندی هنجارها به وضوح در قالب های سنتی یک اثر ادبی ارائه می شود. بر اساس مشاهدات G.G. پوچپتسف، «ادبیات (مانند آیین) را می توان به عنوان یک ساختار هنجارساز در نظر گرفت». هنجارها در اینجا در نتیجه تنبیه منفی ها و پاداش دادن به مثبت ها معرفی می شوند. بنابراین، وضعیت به نفع هنجار معرفی شده تنظیم می شود، جایی که همه چیز تصادفی در متن با توسعه طرح سازماندهی می شود. بر اساس ویژگی های خاص شخصیت ها، ارزیابی نویسنده از شرایط و در غیر این صورت، نگاهی نظام مند شکل می گیرد. نگاه سیستمی نویسنده که در آثار شکل گرفته است با کمک تصویری هنری از جهان بازسازی می شود.

هنگام در نظر گرفتن تصویر هنری جهان به عنوان انباشته کننده آگاهی زیبایی شناختی در فضای فرهنگی-اجتماعی، اول از همه با حوزه متنوعی از علایق مواجه می شویم: از یک سو، آن یکی است - در سطح یک جامعه یکپارچه، در دیگری - دو قطبی - در سطح سوژه-نویسنده و سوژه- گیرنده و در عین حال چند قطبی و چند بعدی با در نظر گرفتن این واقعیت که ارزیابی های ذهنی زیادی در جامعه وجود دارد.

در سطح بافت اجتماعی عمومی، نگرش ارزشی مبتنی بر طرحواره-بازنمایی کامل، ایده آل، یا برعکس، مطابق با این آرمان ها نیست. بنابراین، آثار هنری در جامعه برای یک فرد ارزش پیدا می کند که او در روند اجتماعی او قرار می گیرد، با نیازهای معنوی، اهداف، با ایده آرمان زیبایی شناختی در ارتباط است. بر این اساس، تصویر هنری نویسنده از جهان نشان دهنده ذوق هنری و ارزیابی زیبایی‌شناختی اجتماعی خواهد بود. اما یکی از موضوعات موضوعی امروز پژوهشگران این است که تا چه حد جامعه بر آزادی بیان نویسنده تأثیر می گذارد، تا چه حد ایده ها و سلیقه نویسنده با آرمان های جامعه سازگار است، با آن الزامات ارزیابی. جامعه ای که برای انعکاس هنری و زیبایی شناختی جهان بنا شده است. در عین حال، سیاستی که در جامعه وجود دارد همیشه به دنبال آن است که حوزه هنری را به عنوان یک حوزه تأثیر قدرتمند بر شخص تحت سلطه خود درآورد. اما، به عنوان یک قاعده، هنرمندان واقعی نمی خواهند استقلال خود را در خلاقیت از دست بدهند. یک مضمون سیاسی در صورتی می تواند به یک هنرمند مربوط شود که در ایدئولوژی آن شریک باشد یا برعکس، بخواهد با آن مخالفت کند. در آثار کلاسیک، ارزش ها و روابط حقوقی اغلب موضوع درک فیگوراتیو می شد. هدف هنرمند نیز به نوبه خود تعامل آشکار با جامعه در چارچوب هویت خود است. انباشتن افکار و نگرش های جامعه از درون، به نوعی منادی آن چیزی است که در حال وقوع است. برای یک هنرمند، تلاش برای شنیده شدن، دیده شدن، درک شدن، مهم است. با او همدردی کرد. مخاطب آن شخص گیرنده است که به تعیین موقعیت اجتماعی خود نیز علاقه مند است. بنابراین در اوایل دهه 1970. تحلیلگران هنر خاطرنشان کردند که این هنرمند به طور فزاینده ای در حال تبدیل شدن به محققی برای تغییر فرآیندهای اجتماعی است. به نوبه خود، مطالعات جامعه شناختی به محتوای خاص ایدئولوژیک و هنری آثار هنری به عنوان یک ماده خاص برای کشف روندهای رشد معنوی فرد و جامعه می پردازند.

موقعیت دیگر در سطح دوقطبی است که در آن شکل‌گیری و عملکرد آگاهی زیبایی‌شناختی در فضای فرهنگی-اجتماعی بر اساس اصل بیان دوگانه انجام می‌شود که توسط سوژه به عنوان نویسنده یک اثر هنری و سوژه - گیرنده نمایش داده می‌شود. . به گفته A.N. تولستوی می‌گوید: «کسی که هنر را دریافت می‌کند همان خالق آن است که آن را می‌بخشد». بر این اساس، تصویر هنری جهان با تلفیق ارزش‌های زیبایی‌شناختی جامعه و نویسنده شکل می‌گیرد. اما در حال حاضر در سطح دریافت کنندگانی که اعضای این جامعه یا نمایندگان فرهنگ های دیگر هستند عمل می کند. از طریق تماس با هنر، همگی به ارزش‌های زیبایی‌شناختی دلبسته می‌شوند، البته به میزان توانایی‌هایشان برای این نوع ادراک. لازم به ذکر است که موقعیت دریافت کنندگان را تنها بر اساس اسناد و مدارک می توان شناسایی کرد: خاطرات، نامه های خصوصی که به نوعی هنر زمان خود را لمس می کنند. نگرش به پدیده های هنری معاصر را می توان از معاصران از ارتباط مستقیم و بر اساس روش های خاصی که جنبه های جامعه شناختی را در نظر می گیرد آموخت. به عنوان مثال، در چارچوب رویکرد دیالکتیکی، تحقیقات اجتماعی با در نظر گرفتن روش های کمی و سیستمی ساخته می شود. روش اول، کیفیات ذوق هنری شخصی یا اجتماعی را تحت «مجموعه ای از ارزیابی های گسسته از هنر، قضاوت در مورد ارزش های هنری» قرار می دهد. روش دوم ذوق هنری را به عنوان یک عنصر ساختاری آگاهی زیبایی شناختی ارائه می دهد که "در سیستم های اجتماعی در سطوح مختلف عمل می کند: جامعه به عنوان یک کل - گروه ها و اقشار اجتماعی - فردی که در یک جامعه اجتماعی خاص قرار دارد". در عین حال، فرد در امر اجتماعی حل نمی شود، زیرا مطالعه برخی از روابط اجتماعی افراد به معنای مطالعه "شخصیت های واقعی است که این روابط از اعمال آنها تشکیل شده است".

به طور کلی نگرش زیبایی شناختی با مشکل ادراک هنری و مهارت های ارتباطی هنر و در نتیجه با تعریف کارکردهای اجتماعی تصویر هنری جهان مرتبط است. بنابراین، این مقوله نه تنها تثبیت کننده فرآیندهای هنری در جامعه است، بلکه بیانگر ایدئولوژی آن است. مثالی وجود دارد که نظریه پردازان در دهه 1970. در رابطه با نقش هنر در جامعه جایگاهی دوگانه وجود داشت. بنابراین، طرفداران جنبش های غیرواقعی بر این عقیده بودند که هنر قابل انتقال نیست یا سهم کمی از جامعه پذیری دارد، زیرا تعداد کمی از مردم با هنر اصیل ارتباط برقرار می کنند و این قاعدتاً نخبگان جامعه هستند. در عین حال، هنر تجاری به ترتیب بر بی تکلفی سلیقه های زیبایی شناختی متمرکز است و به عنوان وسیله ای برای تخریب معنوی عمل می کند. برعکس، طرفداران گرایش‌های رئالیستی معتقدند هنر رئالیستی به روی بیننده باز است و با در نظر گرفتن سلیقه‌ها و نگرش‌های مختلف می‌خواهد نگرش ارزشی خود را به جهان به او منتقل کند. در اثر «زمان و زندگی آثار ادبی» م.ب. خراپچنکو جنبه مهمی را در درک و ارزیابی آثار هنری آشکار می کند. او به ویژه از ظهور تعداد زیادی مقاله تحقیقاتی از نوع به اصطلاح خرده تاریخی و تجربی- تفسیری صحبت می کند که باعث «نارضایتی، به اصطلاح، از مطالعه ناب اجتماعی- ژنتیکی ادبیات» می شود. در عین حال، خود نویسنده مشکل تأثیر هنری و زیبایی‌شناختی بر گیرنده، بر نگرش ارزشی او را مطرح می‌کند و بر «نیاز به مطالعه گسترده ... عملکرد زنده» آثار هنری در فضای اجتماعی تأکید می‌کند. فضای فرهنگی

در ادامه تفکر عملکرد زنده، باید به جنبه های مهم شکل گیری یک اثر هنری از منظر ارتباط اجتماعی آن روی آورد. در درجه اول به دلیل پیوند هنرمند با بافت اجتماعی-فرهنگی است که از نظر ساختاری در دو سطح نمایش داده می شود: «فضای اجتماعی» و «جهان زندگی». اولی یک "نظام جمعی سازمان یافته و منظم" است که در آن جزء فردی به فعالیت یک فرد به عنوان سوژه جامعه بستگی دارد. مؤلفه بسیار ذهنی در محتوای فرهنگ در سطح دیگر خود متولد می شود - در فضای جهان زندگی، جایی که "افق تمام معانی و امکانات آگاهی، ساختارهای پیشینی تجربه پیش از پیش گزاره ای، که از آن ارزش ها است. فرهنگ سپس رشد می کند» پنهان است. این لایه‌ها در فضای فرهنگ، موضوع را احاطه می‌کنند و مبنایی برای تصویر او از جهان می‌شوند که در تمامیت خود «انواع اشکال و روش‌های شناخت» را در بر می‌گیرد. بر این اساس در تصویر هنری جهان انکسار دریافت می کنند. دنیای زندگی بستری زنده برای آثار هنری است. وقتی هنرمندی در تماس با این دنیا، مطابق با اعتقاد درونی خود در انتقال حقیقت زندگی عمل می کند، معانی این جهان را مطرح و تعمیم می دهد، اثر به آن درجه از اوج هنری می رسد که حتی شعور افراد مشهور را منفجر می کند. هنرمندان و در اینجا موقعیت آنها به عنوان موقعیت دریافت کنندگان یک دسته خاص تعریف می شود که نشان دهنده زمان های مختلف فرهنگی است. بنابراین، در قرن هجدهم. ولتر، با توصیف آثار دبلیو. شکسپیر، جلوه های متنوع کار او را اعلام می کند: از یک سو، او را پدر تراژدی انگلیسی، و از سوی دیگر، پدر بربریت می خواند: «نبوغ عالی او، نابغه بدون فرهنگ و بدون ذوق، تئاتری آشفته خلق کرد.» به نظر ما، ارزش خلاقیت شکسپیر در این است که تصویری هنری از جهان در بستر باز جهان بینی خلاقانه اش، یعنی روش خلاقانه نویسنده، به ما ارائه می دهد. او برای تهذیب زندگی، تزکیه مصنوعی آن تلاش نکرد، بلکه تمام تضادهای انسانی را در تکانه های بلند و مظاهر پست آنها متحد کرد. از این طریق شکسپیر قدرت گرفت. آثار او مرزهای اشکال معمول بیان زندگی و ارزش های زیبایی شناختی را می شکند. این با تغییر مرزهای مکانی-زمانی، ریتم انجام می شود، زمانی که فضای اجتماعی با کلیات تثبیت شده خود شروع به هجوم آشکار به فضای جهان زندگی می کند، که در آن بیان احساسات، پویایی خاص خود و غیره وجود دارد. آنها معمولا خود به خود هستند. از این رو شکسپیر در کنار هم کمدی و تراژدی، هوسبازی و فقدان جبران ناپذیر دارد. در اینجا با نمونه‌ای روشن از چگونگی تصادفی بودن خود را از طریق نگرش نویسنده به زندگی و از طریق نسبت زیبایی و زشتی در هنر، اما به شکلی غیرمعمول متضاد و از نظر احساسی تشدید می‌کند، ملاقات می‌کنیم. کار شکسپیر قابل توجه بود و ارزیابی او در تاریخ توسعه یافت. برای رمانتیک‌ها، آثار او نمونه‌ای از «هنر غیرمعمول درخشان و جسورانه‌ای شد که انواع قوانین و قوانین مکتبی مغرضانه را رد می‌کند». در همان زمان، بایرون رمانتیک «بسیار منتقد شکسپیر بود». L.N نیز در زمان خود از او انتقاد می کرد. تولستوی، آثار خود را در معرض انتقاد شدید قرار داد. و همه اینها به این دلیل اتفاق افتاد که شکسپیر نویسنده ای خارج از سنت بود. اما این بدان معنا نیست که آثار او را نمی توان یک بینش کل نگر از جهان نامید. آثار او تصویری هنری از جهان را به ما نشان می دهد که بر اساس یکپارچگی ادراک حسی ساخته شده است، بنابراین به الگویی از این گونه تصاویر هنری تبدیل شده است که مکان و زمان فرهنگی خاصی ندارند و خارج از این ابعاد با معیارهای استاندارد زندگی می کنند. جهانی. البته، ولتر، که به قوانین کلاسیک روشنگری پایبند است، خروج آزادانه مقاصد متضاد زندگی به هنر و زیبایی شناسی را درک نکرد. به نوبه خود، ارزیابی ولتر موضعی را بیان می کند که زمان و دیدگاه هایی درباره هنر در عصر روشنگری از پیش تعیین شده بود. ایده های روشنگران (ولتر، روسو، دیدرو، لسینگ) با هدف تربیت یک شهروند جدید بود. هنر از نظر آنها باید بر بازتولید واقعیت های زندگی و تقلید از «طبیعت طبیعی» تمرکز کند. روشنگران کوشیدند هنر را از چهارچوب کلاسیک گرایی بیرون بیاورند و آن را در مسیر گرایش های واقع گرایانه سوق دهند. آنها وظیفه غلبه بر تضادهای بین نخبگان و دموکراتیک در هنر را از طریق حوزه آموزش سلیقه حل کردند. اما، با قضاوت بر اساس بررسی شکسپیر، ولتر روشنگر برای رئالیسم آشکار آماده نبود و خود را در موقعیت مرزی، بین نخبه گرایی و دموکراسی قرار داد، بنابراین صراحت شکسپیر به سادگی او را شوکه کرد. بازتاب هنری شکسپیر از جهان به دلیل ایجاد استانداردهای کلاسیک ارزش های زیبایی شناختی - از زشت تا زیبا - کل نگر و به شدت متضاد است. او با تخیل خود محتوای ارزش زیبایی شناختی را فعال می کند و دنیای معنوی یک فرد را در جامعه بیدار می کند و پر می کند. این مثال به وضوح نشان می دهد که تصویر هنری جهان به دلیل اینکه هنرمند واقعی بیشتر می بیند و زمان خود را عمیق تر احساس می کند، می تواند خارج از زمان و نگرش ایدئولوژیک آن وجود داشته باشد. در عین حال، اندیشه‌های فلسفی تفسیر راه‌های توسعه هنر به دلیل دگماتیسم خاصی و تعلق به حوزه نخبگان فرهنگ، همیشه همگام با پیشرفت هنر نبود.

بنابراین، اصول شکل گیری و عملکرد تصویر هنری جهان با زمینه ارزش های معنوی و زیبایی شناختی یک فرد مرتبط است. به نوبه خود، آگاهی زیبایی‌شناختی مبتنی بر ترکیب آرمان‌های چند ارزشی جهان‌بینی و اصول ارزشی موضوعات فرهنگی است. در نتیجه فرافکنی-انکسار ارزش های زیبایی شناختی در هنر، تصویر هنری جهان کیفیت های یک ابزار شناختی را به دست می آورد، منبعی عمل گرایانه که روابط اجتماعی، هنجارها و ارزش ها را تنظیم می کند. هماهنگ کننده در اینجا هنرمند است که به طور همزمان نگرش فرهنگ ذهنی و مفاهیم ارزشی نویسنده را بیان می کند. به دلیل ماهیت چند جهتی مواضع ارائه شده، تصویر هنری جهان مبهم می شود. در نتیجه، جهان بینی ذهنی و ارزیابی های زیبایی شناختی گوناگونی در مورد مسائل مختلف اجتماعی مربوط به زندگی یک ذهنیت خاص وجود دارد. در نتیجه، آگاهی زیبایی‌شناختی بر ترکیب آرمان‌های مبهم و اصول ارزشی به‌عنوان نامتغیر در فرهنگ بنا می‌شود؛ بر این اساس، تصویر هنری جهان جامعه مبهم می‌شود. در پس ارزیابی زیبایی‌شناختی محتوای پیچیده‌ای نهفته است که همزمان ارزیابی‌هایی را از دیدگاه آرمان‌های اخلاقی، اجتماعی-سیاسی و غیره نشان می‌دهد. با حفظ تفاوت ها در رابطه بین سوژه و ابژه، سازماندهی آگاهانه وحدت هماهنگ و مطابقت آنها حاصل می شود. نویسنده به این نتیجه می رسد که یکپارچگی مدل بر اساس مدل های ثابت ساخته شده است، در حالی که ثبات به میزان تغییر نگرش های زیبایی شناختی در جامعه بستگی دارد.

داوران:

Svitin A.P.، دکترای علوم فیلولوژیکی، پروفسور، استاد دانشگاه فدرال سیبری، کراسنویارسک.

Mineev V.V.، دکترای علوم فیلولوژی، پروفسور، استاد KSPI. V.P. آستافیوا، کراسنویارسک.

پیوند کتابشناختی

مارینا سیدورنکو
مشاوره برای مربیان "ارزش شناختی و زیبایی شناختی نقاشی در مورد طبیعت"

مشاوره برای مربیان

سیدورنکو مارینا نیکولاونا - مربی

MBDOU d / s - o / در روستای شماره 25 منطقه Kavkazskaya Krasnodar

« ارزش شناختی و زیبایی شناختی نقاشی های طبیعت»

قبل از صحبت در مورد ارزش های نقاشی طبیعتدر مهد کودک، به یاد داشته باشید که هنر چیست زیبایی شناختیتوسعه برای کودکان پیش دبستانی

هنری زیبایی شناختیرشد کودکان مستلزم ایجاد پیش نیازها است ادراک ارزشی- معناییو درک آثار هنری، جهان طبیعت; تبدیل شدن زیبایی شناختیرابطه با محیط زیست؛ شکل گیری ایده های ابتدایی در مورد انواع هنر؛ درک موسیقی، داستان ، فولکلور; تحریک همدلی با شخصیت های آثار هنری؛ اجرای فعالیت خلاقانه مستقل.

و با در نظر گرفتن این یا آن تصویربا بچه ها خودمان را به هم زدیم وظایف:

تشویق به شناخت و نامگذاری اشیا و پدیده ها طبیعتپیرامون واقعیت در تصاویر هنری، شکل گیری ایده های ابتدایی در مورد انواع و ژانرهای هنر، ابزار بیان در انواع مختلف هنر.

توسعه دهید زیبایی شناختیارتباط با اشیاء و پدیده های دنیای اطراف، احساسات زیبایی شناختی، احساسات کودکان، طعم زیبایی شناختی، هنری ادراکآثار هنری، برای شکل دادن توانایی برجسته کردن وسایل بیانی، نمایش های فیگوراتیو، تخیل، توانایی های هنری و خلاقانه خود.

هر هنرمندی که این یا آن شیء، این یا آن وقایع را به تصویر می کشد، نگرش خود را نسبت به آنچه به تصویر می کشد بیان می کند. این دقیقاً همان چیزی است قدرت آموزشی هنر. چشم انداز نقاشی ها، گفتگوها در مورد اینکه چه فصلی است ، چه نوع درختانی است ، مردم به تصویر کشیده می شوند ، چه نوع حیواناتی هستند ، چه هستند ، هنرمند چگونه آنها را توصیف می کند ، چگونه با این یا آن قهرمان ارتباط برقرار می کند ، همیشه کودکان را مجذوب خود می کند. چنین دیدگاه هایی نه تنها گفتگو هستند تربیت زیبایی شناختی کودک، او را به اخلاق می رسانند (اخلاقی)ارزیابی شخصیت ها، رویدادها، پدیده ها. از طریق تأثیرات بیان هنری تصاویر، از نظر احساسی خلاصه می شود درک شدهکودکان به محیط زیست

احساساتی تر از بزرگسالان، آنها همیشه همدلی می کنند، برداشت های خود را به اشتراک می گذارند. مقایسه کنید

با توجه به تصاویری از طبیعت، کودکان را با هنرمندان و آثارشان آشنا می کنیم رنگ آمیزی:

I. Shishkin ( "چودار", "صبح در جنگل کاج". "درختان بلوط", "اولین برف"

آی. لویتان "پایان زمستان", "مارس", "بهار", "تابستان""پاییز طلا"

A. Savrasov "روک ها رسیدند"; I. Ostroukhov "پاییز طلایی"

A. Plastov "یونه دوزی", "ظهر", "تابستان"و غیره.

هر کدام از این هنرمندان اصل هستند. آنها همیشه به روش خود کار می کنند، شما همیشه می توانید آنها را از هم جدا کنید.

به عنوان مثال I. Levitan. درباره ی او صحبت کرد:

از جانب طبیعتاو یک زندگی است نفس کشید:

بروک غوغا را فهمید،

و صدای برگ درختان را فهمیدم

و من پوشش گیاهی چمن را احساس کردم.

در اینجا چیزی است که او در مورد آن گفت نقاشی های لویتان کی. پاوستوفسکی

فقط توسط او تصاویر"پایان زمستان", "مارس", "بهار", "تابستان", "پاییز طلایی"کودکان را با فصول آشنا کنیم با مثال نشان دهید نقاشی هاانواع پدیده های فصلی در لحظات ثبت شده

هنرمندان به ما کمک کنند تحصیلات. آنها به تشخیص خوب و بد کمک می کنند و به درستی ارزیابی می کنند آنها را: کمک ایجاد عشق به حیوانات, طبیعتعلاقه مند کردن کودکان به زندگی که در کنار ما جریان دارد، کمک به تربیت افرادی که نسبت به محیط بی تفاوت نیستند.

چگونه کودکان را با کارهای هنرمندان آشنا کنیم؟ چی نقاشی هااول در نظر بگیرید؟

اول از همه، بچه ها معرفی می شوند تصاویربه تصویر کشیدن حیوانات آشنا، اشیاء (به شکل منظره، طبیعت بی جان)یا بعد از مشاهده طبیعتخواندن یک اثر هنری..

مربیشما خود باید به وضوح بفهمید که وسیله بیان در چیست تصویر(رنگ، ​​شکل، ترکیب، خط). به عنوان مثال، هنگام در نظر گرفتن نقاشی های I. لویتان "پاییز طلایی"ما می بینیم - رنگ: تزئینات مس طلایی بیشه توس. ترکیب در مرکز رودخانه است که در امتداد سواحل آن یک بیشه توس رشد می کند. در پیش زمینه چندین درخت توس جوان، در بالا یک جنگل پاییزی است. درختچه ها در دوردست؛ ریتم رنگ زرد طلایی، سبز کم رنگ، مایل به قرمز است.

هنگام مشاهده مربی نقاشیبچه ها را دور خود مرتب می کند (کودکان می توانند هم بنشینند و هم نمی توانند پشت میز بایستند). هر کودک باید نه تنها خود تصویر را به خوبی ببیند، که می تواند کودکان را با طرح رنگ روشن و توانایی بررسی جزئیات فردی جذب کند. نقاشی هاباید GCD باشد.

در ابتدا مربیکودکان را به لذت دعوت می کند رنگ آمیزی(شروع درس را می توان به عنوان یک غافلگیری سازماندهی کرد لحظه: ارسال شد تصویر، ارائه، آورده، دعوت به نمایشگاه).

سپس معلم باید بپرسد: خواه ناخواه رنگ آمیزی? چرا آن را دوست دارید؟ معلم می پرسدتا حد امکان بچه بعد از آن معلم برای خودش صحبت می کندآنچه او در این مورد دوست دارد تصویر?

تصویردر دسترس برای مکان ادراک(پس از مشاهده) .

در چند روز مربیمی تواند با بچه ها در این مورد تجدید نظر کند تصویر(جزئیات را جدا کنید و مطالب را با اظهارات خاص کودکان تکمیل کنید). شما می توانید از ترفندها استفاده کنید - ورود به تصویر. تصویر ممکن است به عنوان یک مدل استفاده نشود.

تصاویر بر حسب نیاز در GCD برای طراحی، مدل‌سازی و کاربرد نمایش داده می‌شوند.

با شروع از گروه بزرگتر بچه ها با آثار نقاشی آشنا می شوند. تصاویر، بازتولید هنرمندان روسی و روسی - پرتره ، مناظر. معلم به کودکان یاد می دهد که ببینندچگونه هنرمند زیبایی محیط را به تصویر می کشد طبیعت در فصول مختلف سال: درخشندگی پاییز طلایی، شفافیت زمستان. کودکان نه تنها توانایی دیدن و درک مطالب را به دست می آورند نقاشی ها، بلکه برای احساس آنچه هنرمند می خواست منتقل کند - شادی ، غم.

در طول بررسی مربیدر مورد ابزار بیان صحبت می کند. به عنوان مثال، چگونه هنرمند درختان را مرتب کرد تا همه بفهمند که جنگل انبوه است ( نقاشی شیشکین"صبح در جنگل کاج"چگونه این هنرمند سپیده دم صبح، چمن خیس را منتقل کرد. شما می توانید یک مشاهده را سازماندهی کنید عکس های دو نفرهسه هنرمند یک فصل را به تصویر می کشند تا کودکان بتوانند شباهت ها و تفاوت هایی را در شیوه خلاقانه خود پیدا کنند. گاهی اوقات می توانید از موسیقی استفاده کنید که باعث افزایش می شود درک تصویر. هنگام آشنایی با پرتره باید به این نکته توجه کرد که هنرمند چگونه حال و هوای انسان را منتقل می کند. در طول سال، توصیه می شود که گروه نمایشگاه هایی از بازتولیدهای مربوط به موضوع را به نمایش بگذارد "چشم انداز", "طبیعت بی جان"

در گروه مقدماتی، بازنمایی کودکان در نقاشی و گرافیک نیز ثابت است.

همانطور که کودکان برداشت های جدید را جمع می کنند، دانش جدید می تواند در حین مشاهده ارائه شود نقاشی هامسابقه بازی کن (با زیرگروه) "حدس بزنید چه کسی کشیده است تصویر?» . و قبل از آن، لازم است یک ماده ایجاد شود پایه: گزیده ای از کتاب ها با تصاویر، کتابچه ها، صفحات نمایش. آشنایی با پرتره، داستان هایی از زندگی هنرمندان.

کار در کلاس و در اوقات فراغت انجام می شود. باید به صورت پیشانی کار کرد، هم در زیر گروه و هم به صورت انفرادی. کل GCD به صورت متوالی ثابت می شود. مثلا: اگر مدلینگ را طبق افسانه می دهید "سه خرس"، حتماً تصاویر را اضافه کنید نقاشی های I. شیشکین "صبح در جنگل کاج". ما در حال ساخت برنامه ای بر اساس همان افسانه هستیم - دوباره تصاویر این هنرمند به ما کمک می کند.. ما شخصیت ها را در موقعیت های مختلف در نظر می گیریم. و سپس همه چیز را در کلاس های طراحی درست می کنیم.

هنگام آشنایی کودکان با کار هنرمندان، باید به ویژگی های این حرفه توجه کرد، حتی به بچه ها بگویید که با چه چیزی کار می کنند. نقاشان: جوهر و خودکار، مداد، زغال، آبرنگ، گواش، سفید کاری، رنگ روغن

صحبت در مورد کار هنرمندان، ما آموزشاحترام به این حرفه، علاقه به نقاشی.

چیست ارزش نقاشی های طبیعت?

همه ارزش نقاشی های طبیعتنیاز استثنایی آنها به تقریباً کل GCD نهفته است - با کمک آنها ما قادر خواهیم بود به طور کاملتا کودکان را نه تنها با دنیای ناب، زیبا، بلکه همچنین آشنا کنیم اخلاقی تربیت کن، یاد می دهد که جهان اطراف را در تمام جنبه ها و سایه های آن ببینید. همچنین پاسخگویی عاطفی، مهربانی، نگرش انسانی را آموزش دهید طبیعت، حیوانات، گیاهان، توانایی دیدن زیبایی های دنیای اطراف و خیلی، خیلی بیشتر. آنچه باید به نسل جوان خود بدهیم.

مقدمه

فصل 1. تصویر زیبایی شناختی جهان در نظام جهان بینی فلسفی 14

1.1. تصویر جهان، ویژگی ها و انواع آن 14

1.2. ویژگی، ساختار و کارکردهای تصویر زیبایی شناختی جهان 21

1.3. همبستگی تصویر زیبایی شناختی جهان با تصویر علمی جهان.. 26

فصل 2 الگوهای شکل گیری و توسعه تاریخی تصویر زیبایی شناختی جهان 37

2.1. تصویر زیبایی‌شناختی جهان عصر علم اولیه 35

2.2. تصویر زیبایی‌شناختی جهان عصر علم کلاسیک 60

فصل 3 زیبایی شناسی و تصویری از جهان دوره پساکلاسیک 85

3.1 رویکردهای علمی به مسائل دنیای مدرن 85

3.2. روش شناسی برای مطالعه تصویر مدرن جهان به عنوان یک سیستم هم افزایی 91

3.3. زیبایی شناسی در طبیعت 101

3.4. زیبایی شناسی در جامعه 115

3.5. زیبایی شناسی در هنر 120

3.6. مجازی بودن و تصویر زیبایی شناختی جهان 133

یافته های 139

نتیجه گیری 140

فهرست کتابشناختی ادبیات مورد استفاده

معرفی کار

در دهه های اخیر تحولات چشمگیری در عرصه های اجتماعی و معنوی جامعه رخ داده است. جامعه اطلاعاتی در حال توسعه پویا به عنوان بالاترین ارزش فردی با درجه بالایی از آزادی، استقلال و مسئولیت پذیری می شناسد. تغییر در وضعیت ژئوپلیتیک، تغییر در ساختار تکنولوژیکی، رشد ارتباطات منجر به تغییرات قابل توجهی در فضای زندگی یک فرد مدرن، در درجه اول در بخش فرهنگی آن شده است.

ارتباط مطالعه مطالعات زیبایی شناسی به طور فزاینده ای به مسئله شکل گیری و فروپاشی پارادایم های فرهنگی و تغییرات ناشی از آن در آگاهی زیبایی شناختی جامعه و انسان روی می آورد. ارتباط موضوع تحقیق نه تنها با روند عینی حرکت فرهنگی و تاریخی بشر، بلکه با پویایی رشد فرد در اسطوره پیچیده و غیرقابل پیش بینی مدرن تعیین می شود. به گفته دانشمندان نوروفیزیولوژیست ها (متزگر، هاسپرز) 1، در رشد شخصی هر فرد توانایی قضاوت های زیبایی شناختی پذیرفته شده وجود دارد، که با ویژگی مغز انسان توضیح داده می شود که همه چیز پیچیده و آشفته را به نظم و تقارن کاهش دهد، و همچنین تجربه به اصطلاح "لذت شناخت" در اشکال درک شده - لذت زیبایی شناختی. بنابراین، تمام اشیاء دنیای اطراف در معرض ارزیابی زیبایی شناختی قرار می گیرند، که توانایی فرد را برای درک محیط به شیوه ای منظم و به یاد آوردن آنچه درک می شود، شکل می دهد. "یک دیدگاه کل نگر باید شامل یک شروع زیباشناختی باشد." 2 این عامل ادراک زیبایی شناختی منجر به جستجوی فعال برای اطلاعات می شود و به طور قابل توجهی سازگاری اجتماعی فرد را در دنیای اطرافش افزایش می دهد.

ببینید: زیبایی و مغز. جنبه های بیولوژیکی زیبایی شناسی: پر. از انگلیسی / اد. I. رنچلر. -م. 1993. - ص24. نالیموف V.V. در جستجوی معانی دیگر - م.، 1372. - ص.31.

در نتیجه، شکل گیری یک تصویر زیباشناختی کل نگر از جهان، شرط لازم برای وجود یک شخص در جهان است.

از نظر تئوریک، یکی از گرایش های مدرن این است که علاوه بر مفاهیم کلاسیک سنتی، بسیاری از مقوله های غیر کلاسیک و گاه ضد زیبایی شناختی (از دیدگاه کلاسیک ها) (پوچی، بی رحمی، و غیره) مطرح شود - چنین قطبی‌سازی ارزیابی‌های زیبایی‌شناختی واقعیت پیرامونی مستلزم ورود زیبایی‌شناسی به دستگاه طبقه‌بندی مفاهیم فلسفی جهانی است که همه تنوع پدیده‌ها و تصاویر جامعه مدرن، هنر و طبیعت را در بر می‌گیرد. در اینجا نقش مهمی توسط مقوله زیبایی شناسی ایفا می شود که توسعه آن منجر به ظهور در زیبایی شناسی اصول تحقیقاتی نسبیت، چند معنایی، ارزش های چند شکلی و همچنین تمایل زیبایی شناسی به رشد به ابرعلم شد که فلسفه را ترکیب می کند. ، زبان شناسی، تاریخ هنر، مطالعات فرهنگی، نشانه شناسی، هم افزایی و جهانی گرایی.

گرایش های مشابه تعمیم و تعمیق جهان بینی و نیز مبانی روش شناختی در همه عرصه های اندیشه علوم انسانی و علوم طبیعی متجلی است. بنابراین، در آغاز قرن بیستم، در ارتباط با مسائل بحران جهان بینی در فیزیک و فلسفه، مفهوم یک تصویر جهانی از جهان شکل گرفت که بعدها در زمینه فلسفی و نظری توسعه چندوجهی یافت. مرحله. 3

بحث دهه 1960-1970 در مورد مسئله جوهر زیبایی شناسی به طور گسترده ای شناخته شده است، که در طی آن مفاهیم فلسفی و زیبایی شناختی که با نام های "طبیعی" در تاریخ ثبت شد، کاملاً اثبات شد (N.A. Dmitrieva، M.F. Ovsyannikov، G.N. Pospelov، P.V. Sobolev، Yu.V. Linnik، و غیره) و "عمومی"، بعدها به عنوان یک نظریه ارزش شناختی ارزش های زیبایی شناختی (M.S. Kagan، DNStolovich، Yu.B. Borev و دیگران) توسعه یافت. جایگاه ویژه ای در زیبایی شناسی جایگاهی داشت که بر اساس آن زیبایی شناسی به عنوان بیانی، فرم بیانی تفسیر می شود. این نظریه در آثار AF ایجاد شد. Losev و در آثار V.V. Bychkov، O. A. Krivtsun، Yu. A. Ovchinnikov و سایر نویسندگان منعکس و مورد استفاده قرار گرفت.

2 در آثار O. Spengler، L. Wittgenstein، MWeber، V.I. Vernadsky، M. Planck، A. Einstein و دیگران.

3 آثار P.V. آلکسیف، R. AVikhalemma، V. G. Ivanov، V. N. Mikhailovsky، V. V. Kazyutinsky،
R.S. Karpinskaya، A. AKorolkov، A.K.Kravchenko، B.G. Kuznetsova، L. F. Kuznetsova، M. L. Lezgina،
M.V. Mostepanenko، V.S. Stepina، P.N. Fedoseeva، S.G. Shlyakhtenko و دیگران. در فلسفه خارجی و
M. Bunge، L. Weisberger، M. Heidegger، J. Holton علم را به این موضوع پرداختند.

دانشمندان شاخه های مختلف علم تحقیقات خود را به حوزه های خاصی از واقعیت اختصاص دادند، ایده ای ملموس از یک یا قسمت دیگر از جهان را شکل دادند و در نتیجه تصاویر علمی خاص یا خاص از جهان را توصیف کردند. معلوم شد که دانش نظری علمی یک تعمیم ساده از داده های تجربه نیست، بلکه ترکیبی از ایده های رشته ای با معیارهای زیبایی شناختی (کمال، تقارن، ظرافت، هماهنگی ساختارهای نظری) است. انیشتین معتقد بود که یک نظریه علمی فقط واقعیت فیزیکی را منعکس می‌کند که دارای کمال درونی باشد. در نتیجه، در شکل گیری تصاویر فیزیکی، نجومی و سایر تصاویر علمی جهان، روشی عاطفی-تصویری نیز برای شناخت واقعیت وجود دارد. بنابراین، در یکسان سازی زیبایی شناختی واقعیت، تمام اجزا و ویژگی های یک پدیده در ارتباط با کل آن تحقق می یابد و از طریق وحدت به عنوان یک کل درک می شود. در اینجا تمام ویژگی های محسوس اجزای پدیده و همبستگی های کمی آنها در تبعیت آنها از کل ظاهر می شود. به کار بردن معیار خود برای یک پدیده به معنای درک تمامیت موجود در آن در مجموع همه ویژگی ها است، به معنای درک زیبایی شناختی است. چنین درکی می تواند نتیجه مثبت و منفی داشته باشد که با مقوله های زیبایی شناختی مثبت و منفی همبستگی دارد.

از نظر عملی می توان اشاره کرد که زیبایی شناسی همیشه انسان را تحریک می کند تا نهایت نفوذ را در ذات خود بکند و به جستجوی معانی عمیق آن بپردازد و مقوله های زیباشناختی شناخته شده به عنوان ابزار عمل می کنند. "توسعه نظری یک تصویر زیباشناختی علمی از جهان" به "یک پایگاه علمی غنی از نظر روش شناختی و اکتشافی برای شکل گیری جهت گیری های علّی زیباشناختی پایدار و گسترده" کمک خواهد کرد. 2 بسیاری از محققان تاکید می کنند که توسعه تصویری از جهان به ویژه مرتبط است

1 انیشتین A. یادداشت های زندگی نامه ای. - جمع آوری علمی tr., T. 4., - M., 1967. - S.542.

2 Ovchinnikov Yu.A U تصویر زیبایی شناختی از جهان و جهت گیری های ارزشی // جهت گیری های ارزشی
شخصیت ها، راه ها و روش های شکل گیری آنها. چکیده گزارش کنفرانس های علمی. -پتروزاوودسک، 1984.-
ص 73.

6 امروزه که تمدن بشری وارد دوره انشعاب دوشاخه و تغییر در پارادایم فرهنگی شده است. در عین حال خاطرنشان می شود که حل این مشکل بدون توجه به اصل زیبایی شناختی غیر ممکن است. این موضوع در زمینه شکل دادن به جهان بینی متخصصان آینده از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

ارتباط مسئله، ناکافی بودن توسعه نظری آن و نیاز به تعیین وضعیت مفهوم موضوع مطالعه را مشخص کرد: "تصویر زیبایی شناختی جهان و مشکلات شکل گیری آن".

درجه توسعه مشکل

مفهوم تصویر جهان در فلسفه موضوع تحقیق نمایندگان گرایش های مختلف فلسفی (ماتریالیسم دیالکتیکی، فلسفه زندگی، اگزیستانسیالیسم، پدیدارشناسی و غیره) بوده است. توسعه این مسئله فلسفی نشان داده است که تصویر کلی جهان در چارچوب یک علم خاص توصیف نمی شود، بلکه هر علمی، که اغلب ادعا می کند تصویر خاص خود را از جهان ایجاد می کند، در شکل گیری یک جهانی خاص کمک می کند. تصویری از جهان که همه حوزه های دانش را در یک سیستم واحد متحد می کند. توصیف واقعیت پیرامون.

مسئله تصویر جهان در آثار
S.S. Averintseva، M.D. Akhundov، E.D. Blyakher، Yu. Borev، V.V. بیچکووا،
L. Weisberger، E.I. Visochina، L. Wittgenstein، V.S. Danilova،

R.A.Zobov، A.I.Kravchenko، L.F.Kuznetsova، I.Ya.Loifman، B.S.Meilakh، A.B.Migdal، A.M.Mostepanenko، N.S.Novikova، Yu. A. Ovchinnikov، G. Reinin، V. M. S.Rudnev. J. Holton، N. V. Cheremisina، I. V. Chernshsova، O. Spengler.

نالیموف V.N. در جستجوی معانی دیگر M., 1993. S. 31. 2 Valitskaya AP. مدرسه جدید روسیه: مدل فرهنگی. مونوگراف. اد. پروفسور V.V. Makaev. - سن پترزبورگ، 2005.

جهان بینی همیشه به عنوان مجموعه ای از دیدگاه ها و ایده ها در مورد اسطوره درک می شود که نشان دهنده رابطه زیبایی شناختی یک شخص با واقعیت است. بنابراین، مفهوم تصویری از جهان در ارتباط با هنر و آگاهی زیبایی‌شناختی یک واقعیت منطقی طبیعی در توسعه تفکر نظری بود. بنابراین، در مطالعه تاریخ اندیشه زیبایی شناختی، کلی ترین ایده ها در مورد جهان در یک یا آن دوره تاریخی اغلب بازسازی می شد، که اغلب توسط مورخان به عنوان تصویری از جهان ذاتی در آگاهی یک فرهنگ خاص تعریف می شد. A.F. Losev ایده های مشابهی را در زیبایی شناسی باستان، A.Ya. Gurevich در فرهنگ قرون وسطی و A.P. Valishkaya در زیبایی شناسی روسی نیمه دوم قرن 18 نشان داد. 1 در اواخر دهه 1970 - 80، مفهوم یک تصویر هنری از جهان 2 ظاهر می شود و به طور فعال مورد بحث قرار می گیرد، GD Gachev به مطالعه تصاویر و مدل های جهان در فرهنگ های مختلف ملی می پردازد و توجه ویژه ای به آثار خلاقیت ادبی دارد.

اصطلاح "تصویر زیبایی‌شناختی جهان" در آثار آنها توسط یو.آ.اوچینیکوف (1984) و ای.د.بلیاخر (1985) استفاده شده است. زیبایی شناسی فرموله شده است. تغییر قابل توجهی در درک موضوع زیبایی شناسی توسط V.V. Bychkov معرفی شده است که آن را به عنوان علمی "در مورد سازدهنی یک شخص با جهان" تعریف می کند. 1 صورت‌بندی مسئله تصویر زیبایی‌شناختی جهان نشان می‌دهد که این مفهوم مستقیماً با مفهوم زیبایی‌شناسی که در زیبایی‌شناسی قرن گذشته توسعه یافته است، در ارتباط است و به تعبیری یکی از مهم‌ترین انکسارهای آن است.

گروه دوم ادبیات تحقیق - آثار اختصاص یافته به

تصاویر جهان در تاریخ فرهنگ کشورهای مختلف نیز توسط M. Dahundov، L.M. Batkin، O. Benesh، T.P. Grigoryeva، K.G. Myalo، V.N. آن پوروف و دیگران.

2 به آثار S. S. Averintsev، E. I. Visochina، Yu.
B.S.Meilakh، N.S. Skurtu و سایر نویسندگان.

3 تعدادی از مسائل مهم مربوط به تصاویر زبانی، علمی و زیبایی شناختی جهان مورد توجه قرار گرفت
I.Ya.Loifman، N.S.Novikova، Greinin، N.V.Cheremisina، I.V.Chernikova.

تحلیل فلسفی و تاریخ هنر از هنر فرهنگ های مختلف
دوره ها و آثار هنری - آنقدر عالی که
نمایش آن با یک شمارش ساده از نام ها دشوار است. بهترین
اهميت اين تحقيق پايان نامه، آثار مي باشد
تی وی آدورنو، ارسطو، وی.اف.آسموس، او.بالزاک، ام.باختین، او.بنش،
G. Bergson، V.V. Bychkov، A.P. Valitskaya، Virgil، Voltaire، G.W.F. Hegel،
هوراس، AV Gulygi، A. Gurevich، M. S. Kagap، V. V. Kandinsky، I. Kait،
یو.م.لوتمن، آ.اف.لوسف، م.ممارداشویلی، بی.اس.میلاخ،

M.F.Ovsyannikov, J.Ortega y Gasset, Petrarch, Plato, V.S.Soloviev, V.Tatarkevich, E.Fromm, J.Heizenpg, V.P.Shestakov, F.Schlegel, F.Schiller, W. Eco.

گروه سوم منابع - آخرین تحقیقات در این زمینه
نوآوری های زیبایی شناختی و هم افزایی فرهنگ - آثار V.S. Danilova،
E.N. Knyazeva، L.V. Leskova، N.B. Mankovskaya، L.V. Morozova،

I.Prigozhish، I.Sh.Safarov، V.S.Stepina، L.F.Kuznetsova.

لازم به ذکر است که تحقیقات انجام شده در این اثر، بر اساس داده های به دست آمده توسط فیلسوفان، فرهنگ شناسان، مورخان هنر، هم افزایی و جهانی گرایان، دیدگاه خودشان را از تصویر زیبایی شناختی جهان که در آثار همکارانشان به آن پرداخته شده است، اثبات می کند. . تعدادی از آثار حاوی شرح برخی از جنبه های مهم مفهوم تصویر جهان، ویژگی ها و انواع آن و همچنین مشکلات شکل گیری آن در دوره های خاص تاریخی است. با این حال، تعدادی از جنبه های تاریخی و نظری مسئله خارج از علاقه پژوهشی باقی مانده است.

هدف تحقیق تصویر زیبایی شناختی از جهان به عنوان شکلی از درک جهانی واقعیت است.

موضوع پژوهش، شکل‌گیری تصویر زیبایی‌شناختی از جهان در جنبه‌های نظری و تاریخی و همچنین آن تغییرات معنایی و ساختاری در تصویر زیبایی‌شناختی جهان به عنوان شکلی از شناخت زیبایی‌شناختی جهان است که در تاریخچه آن

9 هدف تحقیق: درک مفهوم تصویر زیبایی‌شناختی جهان به عنوان یک مقوله زیبایی‌شناختی جهانی، به عنوان راهی برای توصیف بیان زیبایی‌شناختی واقعیت پیرامون از طریق منشور مقوله‌های زیبایی‌شناسی.

اهداف مطالعه از هدف تعیین شده ناشی می شود: بر اساس تجزیه و تحلیل ادبیات فلسفی، زیبایی شناختی و علمی در مورد موضوع مورد بحث، به بررسی شکل گیری مفهوم تصویر زیبایی شناختی از جهان.

رابطه تصویر زیبایی شناختی جهان را با آن در نظر بگیرید علمیو تصویر هنری از جهان;

تجزیه و تحلیل مفهوم تصویر زیبایی شناختی جهان، تعیین جایگاه آن در دانش و جایگاه زیبایی شناختی در چارچوب جهان بینی فلسفی و دانش علمی.

در مورد مواد زیبایی شناسی اروپای غربی، روند توسعه تصویر زیبایی شناختی جهان را در نظر بگیرید و ویژگی های مشخصه شکل گیری آنها را در مراحل مختلف تاریخ فرهنگ (باستان، قرون وسطی، رنسانس، کلاسیک، روشنگری) شناسایی کنید. ، رمانتیسم و ​​نمادگرایی، طبیعت گرایی و رئالیسم).

ویژگی های شکل گیری یک تصویر زیبایی شناختی از جهان مدرن، تفاوت های ساختاری و محتوایی آن با تصاویر قبلی جهان را در نظر بگیرید. نقش خود را در شکل دادن به ایده های یک فرد در مورد واقعیت اطراف تعیین می کند.

روش تحقیق

در پایان نامه از جنبه های فلسفی و زیبایی شناختی، تاریخی و

روش های تحقیق نظری و هم افزایی 1 در حال انجام است

در این مطالعه از عناصر یک تحلیل تاریخی-ساوگاگسلیو استفاده شده است

ایده های تاریخی با مطالعه فرهنگی اجتماعی آنها ترکیب می شود

به Prigogine I. طبیعت، علم و عقلانیت جدید / IPrigozhin // فلسفه و زندگی مراجعه کنید. 1991. -№7; Prigozhy I.، Stengars I. زمان، آشوب، کوانتوم. - م.، 1994.

متن نوشته. منابع مطالعه آثار فیلسوفان و زیبایی‌شناسان قرون 18 تا 21 است که به مشکل تصویر زیبایی‌شناختی جهان پرداخته‌اند. آثار اختصاص یافته به تئوری و تاریخ هنر، مشکلات جهانی دنیای مدرن، و همچنین آثاری که آثار خاص ادبیات، زیبا، موسیقی، هنر چند رسانه ای را تجزیه و تحلیل می کنند. ایده ها و تصاویر مربوط به دوره های مختلف و به وضوح بیانگر آنهاست.

این مطالعه در جهت‌های زیر آشکار می‌شود: فصل اول به تفصیل تفسیر تصویر جهان و تصویر زیبایی‌شناختی جهان در فلسفه و زیبایی‌شناسی روسیه و اروپای غربی قرن 20 - 21 را مورد بحث قرار می‌دهد. در اینجا نسبت تصاویر زیبایی شناختی و علمی جهان روشن می شود. فصل دوم به بررسی قاعده‌مندی‌های شکل‌گیری تاریخی تصویر زیبایی‌شناختی جهان دوره پیش‌علمی، دوره‌های علم کلاسیک و علوم پسا کلاسیک می‌پردازد. در فصل سوم، بر اساس ایده‌هایی که در زیبایی‌شناسی مدرن در مورد طبیعت، جامعه و هنر شکل گرفته است، مسئله کلی شکل‌گیری تصویر زیبایی‌شناختی مدرن از جهان به‌عنوان الگویی از یک نظام هم افزایی مورد بررسی قرار گرفته است.

فرضیه: این پژوهش حاکی از آن است که تصویر زیبایی‌شناختی جهان می‌تواند یک مقوله فلسفی و زیبایی‌شناختی جهان‌شمول (به‌عنوان شکلی از تعمیم نظری) باشد و از بسیاری جهات دارای اهمیت روش‌شناختی و آموزشی باشد. این به دلیل وظایف توسعه آموزش بشردوستانه و نیاز به شکل گیری یک جهان بینی کل نگر از یک فرد مدرن است. در چارچوب این مطالعه، نه تنها ماری جوانا نظری، بلکه یک مطالعه تجربی نیز در مورد این موضوع انجام شده است.

تازگی علمی تحقیق

تازگی علمی این مطالعه شامل تجزیه و تحلیل محتوای نظری مفهوم علمی جدید - "تصویر زیبایی‌شناختی جهان" است، در تلاش برای روشن کردن و به کار بردن آن در شوخی از تاریخ فرهنگ هنری و تفکر زیبایی‌شناختی. در تشخیص ویژگی ها

وشکل گیری تصاویر تاریخی جهان و تداوم آنها. در تعیین وضعیت خاص تصویر زیبایی‌شناختی جهان به عنوان مفهومی مرتبط با جهان‌بینی علمی و بدیل.

برای اولین بار در پرتو اندیشه‌های زیبایی‌شناسی و هم افزایی مدرن، اصالت و ابهام تصویر زیبایی‌شناختی جهان مدرن تحلیل می‌شود که ناشی از شرایط خاص شکل‌گیری آن در بستر بحران سیستمی است. جامعه و فرهنگ در عین حال، نتایج مطالعه بر اهمیت فراوان زیبایی‌شناسی در خط مقدم جهان‌بینی جدید تأکید می‌کند که می‌تواند زمینه‌ای برای خروج بشر به یک وضعیت بن‌بست ایجاد کند.

اهمیت علمی مطالعه

نتیجه گیری اصلی تحقیق پایان نامه به ما امکان می دهد ادعا کنیم که تصویر زیبایی شناسی جهان به عنوان یک هکتار از مقوله های جهانی علم مدرن در زیبایی شناسی گنجانده شده است و چشم انداز جدیدی را برای توسعه آن به عنوان یک علم فلسفی تعیین می کند. از مواد و نتایج پایان نامه می توان در تحقیقات بیشتر در زمینه فلسفه، زیبایی شناسی، مطالعات فرهنگی، تاریخ هنر در توسعه مسائل جهت گیری تاریخی و نظری استفاده کرد.

اهمیت عملی مطالعه

از نتایج تحقیق می توان در هنگام مطالعه بخش های مربوط به دروس فلسفه، زیبایی شناسی، دروس ویژه تاریخ تعلیم و تربیت و نظریه تعلیم و تربیت استفاده کرد.

مفاد اصلی disssrtatsgaї ارائه شده برای دفاع:

1. توسعه فعال در علم و فلسفه مدرن مفهوم تصویر از جهان منجر به ظهور چنین تنوعی از آن به عنوان تصویر زیبایی شناختی از جهان می شود. منعکس کننده همه تنوع زیبایی شناختی

در واقع، در کلیت خود، مفهوم تصویر کلیشه ای از جهان کارکردهای علمی و ایدئولوژیکی مهمی را انجام می دهد.

مفهوم تصویر زیبایی‌شناختی جهان که ارتباط نزدیکی با ماهیت مقوله زیبایی‌شناسی دارد، مهمترین نقش خود را در جستجوی علمی و جهان‌بینی مدرن نشان می‌دهد.

شکل‌گیری تاریخی تصویر زیبایی‌شناختی جهان بر اساس یک جهان‌بینی در حال توسعه صورت می‌گیرد، در حالی که مقوله‌های زیبایی‌شناختی ثبات خاصی را در روند کلی در ایده‌های جدید درباره بیان زیبایی‌شناختی جهان فراهم می‌کنند که شامل تمایل به دیدن اسطوره به طور هماهنگ پایدار است.

اشیاء اصلی در ساخت تصویر زیبایی شناختی شفا همیشه طبیعت، جامعه و هنر هستند. از قرن هجدهم، علم و زیبایی شناسی خاص، که به صورت مستقل شکل گرفته است

تخلیه های فلسفی.

5. نقش ویژه علم در شکل گیری مدرن متجلی می شود
تصویر زیبایی شناختی از جهان، که در ایجاد آن جایگاه مهمی است
به ویژه به هم افزایی و جهانی گرایی تعلق دارد.

تایید ایده های زیربنای تحقیق مفاد و نتیجه گیری های اصلی پایان نامه در تعدادی از انتشارات ارائه شده است، و همچنین در کنفرانس های منطقه ای ارائه و مورد بحث قرار گرفت: "مدیریت: تاریخ، علم، فرهنگ" (Petrozavodsk، آکادمی شمال غربی مدیریت عمومی، شعبه کارلیان، 2004)؛ "مدیریت: تاریخ، علم، فرهنگ" (پتروزاوودسک، آکادمی مدیریت عمومی شمال غربی، شعبه کارلیان، 2005). در کنفرانس بین المللی "واقعیت قومیت 2006. نقش آموزش در شکل گیری هویت قومی و مدنی" (سن پترزبورگ، 2006). و همچنین در کنفرانس های تحقیقاتی سالانه دانشگاه آموزشی دولتی کارلیان. پایان نامه

13 در جلسه دپارتمان فلسفه KSPU و دپارتمان زیبایی شناسی RSPU مورد بحث قرار گرفت.

ساختار پایان نامه: محتوای تحقیق پایان نامه در 158 صفحه از متن اصلی ارائه شده است. این کار شامل یک مقدمه، سه فصل است که هر کدام به پاراگراف ها، نتیجه گیری برای هر یک از فصل ها، یک نتیجه گیری، فهرست منابع و ادبیات مربوط به این موضوع، یک ضمیمه با نتایج یک مطالعه تجربی تقسیم شده است.

ویژگی، ساختار و کارکردهای تصویر زیبایی شناختی جهان

در تصویر هنری خود جهان، دو جزء اصلی را می توان تشخیص داد: مفهومی (مفهومی) و حسی-بصری. مؤلفه مفهومی با مقوله‌های زیبایی‌شناختی، اصول زیبایی‌شناختی، مفاهیم نقد هنری و همچنین مفاهیم بنیادی هنرهای فردی نشان داده می‌شود. این مؤلفه مفهومی تصویر هنری جهان است که بخشی از مفهوم گسترده‌تر دیگری است - تصویر زیبایی‌شناختی جهان. گستردگی این مفهوم قبل از هر چیز به دلیل جهانی بودن درک زیبایی شناختی از تمام جنبه های فعالیت انسانی است. «از جنبه عینی، توسعه زیبایی‌شناختی عبارت است از تغییر شکل‌های یک شی «طبق قوانین زیبایی» و گنجاندن ابژه تبدیل‌شده، به‌عنوان یک ارزش زیبایی‌شناختی، در یک شی تاریخی! بافت فرهنگی از جنبه ذهنی، در شکل‌گیری حس زیبایی‌شناختی، ذائقه و سایر ویژگی‌های درونی فعالیت ارزیابی زیبایی‌شناختی فرد.» (1) همچنین می‌توان اضافه کرد که جذب زیبایی‌شناختی واقعیت، لحظه‌ای زشت از آگاهی اجتماعی است، به این معنا که قادر به ارزیابی فرآیندهای واقعی در جامعه است. و بر خلاف زیبایی شناسی، "توسعه هنری واقعیت نوعی فعالیت معنوی و عملی برای تولید ارزش های هنری و نیازهای اجتماعی مربوط به آنها است." و با فعالیت های خاص همراه است. یعنی در صورت اول: فاعل هر شخص است و مفعول کل واقعیت است. در حالت دوم: سوژه الزاماً هنرمند است و ابژه همچنان همان واقعیت است. بنابراین، منطقی است که تمام دانش به هنرمند نه تنها توسط علوم خاص، بلکه توسط عمل زیبایی شناختی روزمره جامعه داده شود.

در یکسان سازی زیبایی شناختی واقعیت، تمام اجزا و ویژگی های یک پدیده در ارتباط با کل آن شناخته می شود و از طریق وحدت به عنوان یک کل درک می شود. در اینجا تمام ویژگیهای محسوس اجزای پدیده و روابط کمی آنها در تبعیت آنها از کل ظاهر می شود. به کار بردن معیار خود برای یک پدیده به معنای درک تمامیت موجود در آن در مجموع همه ویژگی ها است، به معنای درک زیبایی شناختی است. چنین درکی می تواند یک نتیجه مثبت و منفی داشته باشد که با مقوله های زیبایی شناختی مثبت و منفی همبستگی دارد.

معرفی یک مفهوم جدید در دستگاه طبقه بندی در صورتی موجه است که الزامات اساسی برای هر تعریف علمی را برآورده کند. لوپسکا این سوال را مطرح می کند: آیا گنجاندن «تصویر زیبایی شناختی از جهان» در دستگاه مفهومی علم ضروری است؟

نخست، مهم‌ترین نیاز دستگاه طبقه‌بندی علم، نیاز به خود مفهوم برای تعریف یک شی خاص، پدیده‌ای از حیات مادی یا معنوی است. در این مورد، لازم است به تعاریف شناخته شده از تصویر زیبایی شناختی جهان روی آوریم.

تعریف ارائه شده در سال 1984 توسط Yu.A. را در نظر بگیرید. علاوه بر این، نویسنده می افزاید: «منابع تصویری که ادراک زیبایی شناختی از جهان را تغذیه می کند و صندوق انجمنی فرهنگ معنوی را تشکیل می دهد، نه تنها در هنر، در سایر اشکال خلاقیت، بلکه در روزنامه نگاری، نقد، علوم نیز شکل می گیرد و بازتولید می شود. بنابراین، ساختار تصویر زیبایی‌شناختی جهان بر اساس منابع بسیاری هم در آگاهی عمومی و هم در آگاهی فردی (بسته به سطح فرهنگی فرد، توانایی‌های او) شکل می‌گیرد. ، جهان بینی شکل گرفته)، و همچنین توسط ساختار و کارکردهای آگاهی تعیین می شود.

همبستگی تصویر زیبایی‌شناختی جهان با تصویر علمی جهان

تصاویر و پدیده های پست و زشت در رمانتیسیسم نیز زیبایی شناسی شدند. از آنجایی که هدف اصلی آرزوهای رمانتیک ها آزادی است، قهرمانان "زیبایی شناسی" شر (دزدان دریایی، ستمگران، دزدان و غیره) از بزرگترین فرصت ها برای آزادی برخوردار بودند. هر یک از آنها یک نمایش اجرا کردند و با فشار دادن به ذهن و احساسات، تراژدی توهمات درهم شکسته را تجربه کردند. از سوی دیگر، قهرمان رمانتیک همچنان بارقه امیدی برای پیروزی نهایی آرمان داشت. بدین ترتیب ابزار هنری اصلی رمانتیسم - کنایه - متولد شد. کنایه از سوبژکتیویته ارضا نشده ناشی می شود، از ذهنیتی که همیشه تشنه است و هرگز سیر نمی شود.»1 بنابراین، در نقاشی عاشقانه، اسطوره و هنرمندی که تصاویر زیبایی شناسانه می آفریند از آفرینش خود فاصله می گیرد، آن را نقد می کند و به نظر او آزاد می ماند. و مستقل

رابطه زیبایی‌شناختی انسان با جهان، که در کارت عاشقانه اسطوره بالا می‌رود، با تلخی ناامیدی از رویای تحقق نیافته تحقق ایده‌آل در زندگی واقعی رنگ می‌گیرد. در این روابط ارزشی عاطفی، هنرمند همچنان به پیروزی نهایی آرمان امیدوار است، اما از کشف این امید که اساس طنز نمایشی است، می ترسد. تنها نگرش کنایه آمیز به همه چیز به هنرمند اجازه می دهد تا تقریباً تا سطح خدا بالا برود و آزادانه در فضاها اوج بگیرد، با بی احتیاطی سلطنتی از شکلی به شکل دیگر، از شیء به شیء دیگر بال می زند، برای رسیدن به یک ایده آل مطلق تلاش می کند و هرگز به آن نمی رسد. بنابراین، تصویر زیبایی شناختی از دنیای رمانتیسم با ذهنیت گرایی و انتقاد قابل توجهی از هنرمندان و قهرمانان آنها در ارزیابی واقعیت اطراف مشخص می شود. به نظر آنها محیط شهری، آزادی کم و خفقان آور بود، از این رو، به عنوان نمادی از زندگی آزاد عاشقانه، روستایی را انتخاب کردند که در آن خودنمایی طبیعی و آزادانه روح انسانی امکان پذیر است. نمونه ای از چنین بیانی از روح عامیانه عاشقانه به عنوان هنر عامیانه شفاهی شناخته شد که مورد مطالعه، تفسیر و ارائه به جامعه قرار گرفت. در فولکلور بود که رمانتیک ها، با دقت زندگی روستایی را تزئین می کردند، تصاویری عالی از طبیعت، روح هنرمند را می دیدند و به دنبال جذب آنها در هنر خود بودند. شعر، نقاشی، موسیقی رمانتیک ها، به طور معمول، به حوزه های بی حد و حصر تعالی هدایت می شود. مهمتر از همه، رمانتیک ها تصویر خود خالق نابغه را که دارای موهبتی نبوی بود، عالی می دانستند. بنابراین، در تصویر زیبایی‌شناختی دنیای رمانتیک، هنرمند دیگر نه خدمتگزار امپراطور، پادشاه، شاهزاده، بشردوست، «عموم محترم»، بلکه «حاکم اندیشه‌ها»، کاشف حقایق و رهبر بشریت است.

معنا و ارزش هنر در عصر رمانتیسم کاردگالیگو تغییر می کند. اگر در تصاویر قبلی هنر جهان دین را تجلیل می‌کرد، تعلیم اخلاقی، تعلیم و سرگرمی بود، اکنون به‌عنوان مهم‌ترین عرصه حیات معنوی بشر معرفی می‌شود. هنر به والاترین راه شناخت جهان تبدیل شده است که باید پرده هستی آرمانی را بردارد و هستی واقعی را دگرگون کند. در درون این مفهوم از هنر، رمانتیک ها تمایل به ادغام فعالیت های هنری مختلف داشتند. متفکران به «نقص» موسیقی و شعر که برای انتقال مستقیم رنگ‌ها و فرم‌های پلاستیکی دست نیافتنی بود، به ناتوانی نقاشی و مجسمه‌سازی در بازتولید طول زمان، به دست نیافتنی برای همه هنرهای زیبا و ادبیات می‌اندیشیدند. از آن تاثیر عاطفی قدرتمندی که موسیقی دارد. بنابراین سنتز هنرها را قبل از هر چیز در وام گرفتن اصطلاحی خاص و استفاده از شیوه های هنری یک نوع هنر در گونه های دیگر می دیدند. بنابراین رمانتیک ها ژانرها و مقوله های زیبایی شناختی را در هم می آمیزند که شکل گرفته را پیچیده و مخدوش می کند.

تصویر زیبایی شناختی از جهان به حالت غیر کلاسیک. این پیچیدگی مقوله ای در تصویر جهان حاکی از رابطه مبهم بین طبیعت، ایده آل و هنر است. به نوبه خود، ابهام و عدم قطعیت نگرش به جهان، بسیاری از رمانتیک ها را بر آن داشت تا به نظریه زیبایی شناختی نمادگرایی روی آورند. نماد از نظر آنها بالاترین و تنها شکل قابل قبول تعمیم هنری وجود فردی و اجتماعی یک فرد بود.

در بررسی نویسندگان مختلف (F. Schlegel، J. Goethe، K. Moritz، J. Herder) این نماد خاص است و به عنوان "تلفیقی از معنا و هستی" دیده می شود. F. Schelling اشاره می کند که نماد به عنوان یک قاعده حسی برای اجرای ایده ها درک می شود. ارزیابی او از نمادگرایی هنرها جالب توجه است: موسیقی تمثیلی است، نقاشی شماتیک است و پلاستیک نمادین است. در شعر، غزل به تمثیل، شعر حماسی گرایش به طرح و نمایش گرایش به نمادین دارد. چنین قضاوت‌هایی امروز بحث‌برانگیز به نظر می‌رسند، اما در عصر رمانتیسم، ایده‌های شلینگ مورد تقاضا بود و در تمرین هنری سنتز هنر مورد استفاده قرار می‌گرفت.

در قرن بیستم، بسیاری از ایده‌های نمادین F. Schelling، F. Schlegel، I. Herder مورد بازاندیشی قرار گرفت و در تصاویر بیانگر «مطابقات»، «قیاس‌ها»، «هیروگلیف‌های طبیعت» توسط سی بودلر، پی. الف. رمبو و دیگران در تصویر نمادین جهان، طبیعت، هر اشیا و پدیده های زندگی، اعمال انسان فقط نمادهایی هستند که به صورت حسی درک می شوند و ایده ها را بیان می کنند. همانطور که در تصویر رمانتیک جهان در میان سمبولیست ها، هنر راه اصلی شناخت جهان است و منابع آن عبارتند از: فلسفه، سنت، دین. اما در تصویر نمادین جهان، هنر مستقیماً یک شی یا پدیده را توصیف نمی کند، بلکه به طور ظریفی به آن اشاره می کند (به اصطلاح پیشنهاد) و خواننده را مجبور می کند تصویر را در تخیل خود کامل کند. بنابراین، زبان سمبولیست ها عجیب است: واژه سازی های غیر معمول، تکرارهای معنادار، حذف های مرموز، سکوت. با توجه به این ابزارهای زبانی خاص، تصاویر نمادین «هیبت در برابر بی انتها بودن اثر» را در بیننده برمی انگیزد. برخلاف نقشه رمانتیک، در نقشه جهان نمادین، هنرمند شخصیت مرکزی و تنها خالق واقعیت نیست. خود نماد، با انرژی معنوی فراوان، تصاویری از هنر و کل جهان را ایجاد می کند. این تصاویر هنری از تصویر نمادین جهان نشان دهنده وحدت فرم و محتوا با برابری کامل آنهاست که البته وابستگی این مفاهیم زیبایی شناختی را از بین می برد.

مهم این است که مفهوم زیبایی‌شناختی نمادگرایان مبتنی بر کیش زیبایی و هماهنگی به عنوان اشکال اصلی وحی خداوند در جهان است. قانع کننده ترین آنها از این نظر، اصول اصل سوفسطایی در هنر روسیه و همچنین ماهیت آشتیانه تفکر هنری A. Bely، Vyach. Ivanov، A. Blok است. با تفسیر A. Blok، می توان تصویر زیبایی شناختی جهان نمادگرایی را به عنوان دو "سطح متوالی" تصور کرد: 1) سطح طلایی ارغوانی نزدیک شدن به چهره خود "دوست دختر درخشان" و 2) غروب اهریمنی آبی یاسی ماسک‌ها، عروسک‌ها، غرفه‌ای، زمانی که هنر به جهنم تبدیل می‌شود. 1 بالاترین نقطه این دو سطح از تصویر را می‌توان ایده تئورگی نامید - ایجاد یک زندگی با کمک انرژی الهی نماد، تجسم آن در زندگی واقعی اما با رسیدن به این بالاترین نقطه، نمادگرایی باید از هنر به عرصه‌های دیگر - دین یا عرفان دور می‌شد و بدین ترتیب یکپارچگی و هماهنگی ایجاد تصویر زیبایی‌شناختی از جهان را از بین می‌برد.

تصویر زیبایی شناختی از جهان عصر علم کلاسیک

تغییر اساسی در آگاهی زیبایی‌شناختی انسان در قرن بیستم ناشی از تسلط ماتریالیسم، علم‌گرایی، فن‌گرایی، سرمایه‌داری، نیهیلیسم و ​​بی‌خدایی است. در این قرن پیشرفت علمی و فناوری بود که یک جهش جهانی (مرحله فعال دوشاخه) از فرهنگ به پس فرهنگ رخ داد. بنابراین، نمی‌توان از منشور مقوله‌های زیبایی‌شناختی، توصیفی جامع از تصاویر، پدیده‌ها، اشیاء بارز عصر ایجاد کرد. این به دلایل مختلفی است.

اولاً، به نظر می‌رسد که خود عصر یک «محیط غیرخطی» فرهنگ است که در آن تعداد بی‌شماری ساختارهای «شدن» وجود دارد که با هرج و مرج متحد شده‌اند (فرهنگ آوانگارد، مدرنیسم، پست مدرنیسم، پس فرهنگ)، و بنابراین، عاری از یکپارچگی. در نتیجه، کل قرن بیستم را نمی توان یک دوره فرهنگی واحد نامید.

ثانیاً، در هنر قرن بیستم، نه تنها اصل معنوی به عمد حذف می شود، بلکه جهت گیری به مقولات و مفاهیم زیبایی شناسی سنتی نیز حذف می شود: زیبا، عالی، نمادگرایی هنری، اصل تقلیدی که با: چیز جایگزین شد. ماتریالیسم، بدن، جسمانیت، تجربه، تمرین، طراحی، کلاژ و غیره.

ثالثاً، هم طبیعت و هم خود انسان، به عنوان بالاترین ارزش در فرهنگ مسیحی، به «ماشین تولید کالا» و «ماشین میل و مصرف» این کالاها تنزل یافتند. و نظریه های فلسفی نیچه، فروید، اگزیستانسیالیست ها، ساختارگرایان، مفهوم گرایان، پست مدرنیست ها اصل دیونوسی را در خود انسان به رسمیت شناختند، یعنی. اولویت غرایز زندگی و "ذهن بازی". نیچه در این باره چنین می نویسد: «انسان دیگر هنرمند نیست، خودش به یک اثر هنری تبدیل شده است. قدرت هنری کل طبیعت اینجا در هیجان مستی آشکار می شود، برای رضایت عالی از خود سعادتمند اولی.

چهارم، نسبی گرایی علمی، فرض صدق توصیف های نظری متفاوت از یک واقعیت، وحدت نظام زیبایی شناختی را پیش فرض نمی گیرد. به همین دلیل است که ایده‌ها و تصاویر زیبایی‌شناختی دادائیسم، اکسپرسیونیسم، فوتوریسم، سوررئالیسم، تئاتر ابزورد و سایر جنبش‌های هنری قرن بیستم را نمی‌توان در یک نظام زیبایی‌شناختی واحد ترکیب کرد.

بنابراین، می توان فرض کرد که هر گرایش هنری قرن بیستم نشان دهنده نظام ارزش های زیبایی شناختی خود، نگرش زیباشناختی خود نسبت به طبیعت، هنر، جامعه و انسان بود. در این مورد، در قرن بیستم، یک "موزاییک" زیبایی شناختی از تصاویر جهان شکل گرفت، که در آن هر "سملت" درخشان، دید خود را از جهان به تصویر می کشید.

در آغاز هزاره دوم و سوم عصر ما، بشریت در آستانه تحولات اجتماعی بی‌سابقه بود. پارادایم جدیدی از فرهنگ نیز پدید آمده است: فرهنگی که یک اصل خلاق را در فرد بیدار می کند، تخیل خلاق او را توسعه می دهد، او را خالق می سازد و به تولد یک هنرمند در او کمک می کند، جای خود را به پسافرهنگی می دهد که این ویژگی را می کشد. در او. بنابراین، می توان استدلال کرد که با آغاز قرن بیست و یکم، شکل دانش زیبایی شناسی بالاتر نیز به طور قابل توجهی تغییر کرده است، تصویر تمام طبیعت، همه فرهنگ ها، همه وجود انسان تغییر کرده است. در نتیجه، تصویر زیبایی‌شناختی مدرنیته با تمام «گزینه‌های» موجود قبلی هم از نظر ساختار و هم در کارکرد آن و هم در اهمیت آن در زندگی معنوی و مادی یک فرد تفاوت چشمگیری دارد.

آگاهی زیبایی شناختی به طور فعال در زندگی هنری جامعه شرکت می کند، نگرش مردم را به یک اثر هنری تعیین می کند. امروزه طیف انواع آثار هنری بسیار گسترده تر است: فیلمبرداری، تلویزیون، محصولات کامپیوتری، فناوری های اینترنتی و غیره. آثار محبوب پاپ آرت، نمونه هایی از bodp-art بر اهمیتی که فرهنگ شروع به تولید انبوه می کرد تأکید می کند. محصولات این تولید ناتمام است و تخیل انسان را سرکوب می کند و گاهی اوقات احساسات ناپسندی را به وجود می آورد، زیرا تجربه های ناتمام عمقی ندارند، به این معنی که نمی توانند انسان را به همدلی وادار کنند و دنیای بیکران کمال را در خود کشف کنند. .

زیبایی شناسی تنظیم کننده فعالیت خلاق عملی انسان است. فعالیت های عملی انسان مدرن به عنوان یک سیستم خود به خود با روش تولید و مصرف بیهوده، با نرخ رشد کنترل نشده اقتصاد و جمعیت مشخص می شود. از علوم انتگرال جدید - جهانی گرایی و هم افزایی - خواسته می شود تا پاسخی ملموس به این پرسش که راه های جلوگیری از یک فاجعه قریب الوقوع است را فرموله کنند. مشکل مطالعه جهانی گرایی تعامل اکولوژیکی، اقتصادی، اجتماعی، جمعیتی، اقلیمی و سایر فرآیندهای پوسته سطح زمین است که نتایج کنترل شده آن باید الزامات توسعه پایدار (خودکفا) جهان و سیستم های منطقه ای را برآورده کند. از زندگی انسان

روش شناسی برای مطالعه تصویر مدرن جهان به عنوان یک سیستم هم افزایی

ماهیت زیبایی شناسی برای دستیابی به عینیت در هنگام در نظر گرفتن چنین عنصری از تصویر زیباشناختی مدرن از جهان به عنوان طبیعت، لازم است به نقش آن در واقعیت اطراف روی آوریم: "علوم مدرن که پیچیدگی جهان را مطالعه می کند جبرگرایی را رد می کند: آنها اصرار دارند. که طبیعت در تمام سطوح سازمان خود خلاق است.»

خلاقیت خاصی از طبیعت نیز در شکل گیری تصویری از جهان متجلی می شود، زیرا: "طبیعت و تاریخ دو راه افراطی و متضاد برای آوردن واقعیت به سیستم تصویر جهان هستند. واقعیت در صورتی به طبیعت تبدیل می شود که همه صیرورت از دیدگاه آن چیزی که تبدیل شده است در نظر گرفته شود. در نتیجه، اشپنگلر ماهیت را به تجلی آنچه تبدیل شده است نسبت می دهد، در مقابل تاریخ «شدن» است.

در دوره های مختلف تاریخی، این شرایط می تواند توسط نویسندگان مختلف به درجات مختلف و به روش های مختلف مطرح شود. اساساً محققان زیبایی شناسی توجه خود را به یکی از دو جنبه معطوف کردند: تفکر و فعالیت. طرفداران جنبه دوم اصرار دارند که پدیده‌های طبیعی زمانی می‌توانند موضوع تأمل و ارزیابی زیبایی‌شناختی شوند که وارد حوزه زندگی اجتماعی و فعالیت‌های مردم شوند یا موضوع تأثیر مستقیم کار آنها قرار گیرند. البته، چنین ایده ای از توسعه مادی طبیعت توسط انسان، که از دوران مدرن رایج بوده و برای سه قرن پیروز شده است، قبلاً به طور عینی تحقق یافته است. اما «طبیعت چنین تصویری از جهان است که در آن حافظه تابع کلیت محسوس مستقیم است»1 و امروزه، بیشتر و بیشتر، محققان فیلسوفان باستانی را به یاد می آورند که تأمل در طبیعت را نیز به عنوان یک واقعیت فعال تأیید می کردند.

در مورد تأثیر مادی افراد بر طبیعت، این فرآیند دو طرفه است. از یک سو، بشریت بی‌رحمانه پدیده‌های طبیعی را نابود می‌کند: جنگل‌ها را قطع می‌کند، حیوانات را می‌کشد، رودخانه‌ها را برمی‌گرداند، موجودات زنده را شبیه‌سازی می‌کند، و غیره. از سوی دیگر، او از طبیعت مراقبت می کند: جنگل ها را تمیز می کند و می کارد، خاک را بارور می کند، گیاهان و حیوانات را پرورش می دهد. اما گاهی اوقات چنین کشت منجر به از دست دادن تعادل و هماهنگی می شود - هیپرتروفی اندام های فردی و عملکرد یک موجود زنده، جایگزینی مصنوعی آن با یک snmulacrum (کلون). این گونه به نظر می رسند که درختان سیب کشت شده زیر وزن میوه های خود می شکنند. اسب‌هایی که شبیه اسب آبی هستند. گاوهایی با پستان متورم، بانداژ پوشیده شده اند. خوک های چاق شده دراز کشیده - گیاهان و حیواناتی که ویژگی های طبیعی خود را از دست داده اند، ارزش زیبایی شناختی مثبت خود را از دست داده و گاهی به نمادهای ضد ارزش زیبایی شناختی تبدیل می شوند.

اما مهم ترین تغییر در زیبایی شناسی طبیعت در قرن بیست و یکم، کلوشفوانیس گیاهان و حیوانات بود، یعنی. هنر اصیل نمونه های خود را به تصویر می کشد. بنابراین، یک نوسان مصنوعی ظاهر شد که وضعیت طبیعت مدرن را به انشعاب (انشعاب) مسیرهای تکاملی سوق داد. همین واقعیت نفوذ در اسطوره طبیعت، تصویر زیبایی‌شناختی آن را نیز تغییر می‌دهد، که باید از طریق پرامای مقوله‌های زیبایی‌شناختی الگوبرداری شود.

زیبایی در طبیعت زیبایی در طبیعت نه تنها همیشه طوفانی از احساسات و عواطف را در روح انسان برانگیخت، بلکه اغلب موضوع تحقیقات زیبایی شناسی در تاریخ علم شد: "در هر تصویر شخصی از جهان، به یک روش یا دیگری که به تصویر ایده‌آل نزدیک می‌شود، طبیعتی بدون پژواک‌های موجودات زنده است.»۲ جی. هگل استدلال می‌کرد که «هر چیزی زیبا در نوع خود عالی است.» و ن. جی. چرنیشفسکی امکان وجود زیبایی در طبیعت را انکار کرد: «نه همه چیز. انواع اشیاء زیبا هستند نه در همه جنس ها به تنهایی، حتی بهترین نمایندگان آنها می توانند به زیبایی دست یابند. و به عنوان نمونه از این گونه حیوانات، خال، دوزیستان، ماهی و برخی پرندگان را ذکر کرد. اما در این مورد، ما در مورد ویژگی های عینی فیزیولوژی این حیوانات صحبت می کنیم، و نه در مورد درک زیبایی شناختی آنها توسط شخص. چرنیشفسکی با تمرکز بر درک موضوع طبیعت، استدلال می کند که "حیوانات برای ما زیبا به نظر می رسند، که شبیه یک فرد خوش اندام هستند و نه یک عجایب. هر چیزی که دست و پا چلفتی است زشت به نظر می رسد. تا حدی زشت است.»1 چنین انسان‌سازی، ذاتی علم قرن نوزدهم، توسط دانشمندان عینی قرن بیستم، که منحصر به فرد بودن سازمان بیولوژیکی و شیوه زندگی گونه‌های گیاهی و گیاهان را مطالعه و درک کردند، غلبه کرد. حیوانات در قرن بیستم بود که مفهوم کرامت زیبایی شناختی موجودات ظاهر شد، که "بسیار گسترده تر از مفهوم زیبایی است. از آنجایی که در آن «انواع» و «طبقات»، «نوع» و «گونه» گیاهان و جانوران که به طور کلی نمی توانند «به زیبایی دست یابند»، بهترین نمایندگان نسبتاً عالی آنها شایستگی زیبایی شناختی دارند.

G.N. Pospelov پیشنهاد کرد که از معیار زیر برای ارزیابی زیبایی‌شناختی یک شیء طبیعت استفاده شود: "ارزیابی زیبایی‌شناختی یک حیوان منفرد از یک نوع خاص نیز باید مبتنی بر درک سطح کلی امکانات زیبایی‌شناختی باشد که کل این جنس از حیوانات به دلیل موقعیت خود در نردبان کلی "پیشرفت تکاملی" با آن علائم یا علائم "تخصص محدود" یا عدم وجود آنها دارد. و سپس این ارزیابی باید شامل درک درجه ای از برتری نسبی باشد که یک حیوان منفرد با آن این ویژگی ها و قابلیت های مشترک در نوع خود را تجسم می بخشد و در خود توسعه می دهد، تا چه حد فردیت آن با ویژگی کلی مربوطه متمایز می شود.

اخیراً پیامی از شخصی دریافت کردم که گفته بود از عکس های من خوشش آمده است ، اما متأسفانه "چشم عکاسی" ندارد. این امر مرا بر آن داشت تا مقاله زیر را در مورد مبانی زیبایی شناسی در عکاسی بنویسم.

عقیده ات رو بیان کن

وقتی از زیبایی شناسی صحبت می کنیم، منظورمان این است که برخی از تصاویر برای چشمان ما جذابیت بیشتری دارند، چه عکس، چه نقاشی و چه مجسمه.

تفاوت بین یک عکاس و هر شخص دیگری در توانایی تشخیص زیبایی نیست، بلکه این است که عکاس باید بتواند توضیح دهد که چرا برخی از عناصر خوشایند هستند و برخی دیگر خوشایند نیستند. درک زیبایی شناسی در همه وجود دارد. هر کسی می تواند آن را ببیند، اما فقط تعداد کمی می توانند تصویر را تجزیه و تحلیل کنند و تکنیک های ترکیب بندی را توضیح دهند که یک تصویر زیبا ایجاد می کند.

این تکنیک ها توسط هنرمندان متخصص "اختراع" نشده اند. آنها در طیف گسترده ای از رشته ها یافت شده اند. به عنوان مثال، نسبت طلایی نه تنها در عکاسی یا نقاشی، بلکه در معماری، ریاضیات و حتی گل آرایی نیز معنی دارد. این بدان معنی است که ما می توانیم برخی از این قوانین جهانی را برای ایجاد تصاویری که اکثر مردم از نظر بصری هماهنگ می دانند، اعمال کنیم.

عناصر مرکب

خطوط پیشرو

چشم بیننده به طور خودکار توسط خطوط پیشرو و سایر اشکال هندسی هدایت می شود. خطوط پیشرو به تأکید بر شیئی که در مرکز توجه قرار می گیرد کمک می کند. اگر چشم ها به طور طبیعی خطوط را دنبال کنند و در نهایت روی شی متوقف شوند، یک تصور بسیار هماهنگ ایجاد می شود.

قانون یک سوم

قانون یک سوم بر اساس یک اصل ساده شده نسبت طلایی است و تصویر را به سه ناحیه مساوی تقسیم می کند. این کمک می کند تا سوژه را خارج از مرکز قرار دهید و جلوه ای زیبا ایجاد کنید.

مناطق ایده آل برای قرار دادن اجسام چهار نقطه است که در نتیجه تلاقی خطوط موازی با طرفین قاب تشکیل شده است. در عکاسی خیابانی استفاده از نقاط مرتفع مطلوب است. آنها به ما اجازه می دهند تا موضوعی را که می خواهیم روی آن تمرکز کنیم بیشتر نشان دهیم.

مثلثها

اشکال هندسی به ایجاد حرکت پویا در یک عکس کمک می کند. آنها یک پایه کمکی را تشکیل می دهند که ادراک را افزایش می دهد و عناصر منفرد کادر را در یک کل واحد متحد می کند. به عنوان مثال، اشیاء هندسی مانند مثلث و دایره محبوب هستند.

قانون عجیب و غریب

عکس قبلی قبلاً مثالی را نشان می دهد که در آن سه جسم یک مثلث را تشکیل می دهند. اما بیننده از درک نه تنها سه شی خوشحال می شود. 5 یا حتی 7 نقطه جالب می تواند ارزش زیبایی شناختی یک تصویر را تا حد زیادی افزایش دهد.

این قانون عجیب با این واقعیت توضیح داده می شود که اگر اشیاء به راحتی مرتب شوند، جفت شوند (2، 4، 6، و غیره)، آنگاه مغز ما بی علاقه می شود.

تقارن را بشکنید

یک تصویر متقارن یک دستاورد بزرگ است، اما یک قاب 100٪ متقارن بیش از حد واضح است. برای جالب تر کردن آن، فقط می توانید جسم را در سمت چپ یا راست محور بخش قرار دهید.

جمع بندی

این تکنیک‌های ترکیب‌بندی به شما کمک می‌کند تا عکس‌های زیبایی‌شناختی ایجاد کنید. برای دیدن تصاویر جالب، لازم نیست با چشمانی «استثنایی» به دنیا بیایید. هر فردی حس زیبایی شناسی دارد. تفاوت در توانایی توضیح و بازآفرینی عکس ها یا نقاشی های چشم نواز نهفته است.

قوانین پایه یک راه ساده برای ایجاد یک درخشش خاص در تصویر، اجتناب از هرج و مرج کامل است. به عبارت دیگر: یک تصویر زیباشناختی موفق به طور خودکار عالی نمی شود. این فقط یک پایه عالی برای طرح ریزی طرح است.