معماری اروپایی قرن 15 - اوایل قرن 19. معماری اروپا هفدهم - اوایل قرن نوزدهم معماران اروپا

معماری اروپایی قرن 15 - اوایل قرن 19

معماری ایتالیایی رنسانس و باروک

در قرن XIII-XIV. شهرهای شمال ایتالیا به دروازه های تجارت دریایی پر جنب و جوش تبدیل می شوند و بیزانس را از نقش واسطه بین اروپا و شرق عجیب محروم می کنند. انباشت سرمایه پولی و توسعه تولید سرمایه داری به شکل گیری سریع مناسبات بورژوایی کمک می کند که از قبل در چارچوب فئودالیسم تنگ شده است. فرهنگ جدید و بورژوایی در حال ایجاد است که فرهنگ باستانی را الگوی خود قرار داده است. آرمان های آن زندگی جدیدی دریافت می کنند که نام این جنبش اجتماعی قدرتمند را به خود اختصاص داده است - رنسانس، یعنی. رنسانس. ترحم قدرتمند شهروندی، عقل گرایی، سرنگونی عرفان کلیسا باعث ظهور غول هایی مانند دانته و پترارک، میکل آنژ بووناروتی و لئوناردو داوینچی، توماس مور و کامپانلا شد. در معماری، رنسانس در آغاز قرن پانزدهم خود را نشان داد. معماران در حال بازگشت به سیستم های نظم منطقی واضح هستند. معماری خصلت سکولار و تایید کننده زندگی پیدا می کند. طاق ها و طاق های گوتیک لنست جای خود را به طاق های استوانه ای و متقاطع، سازه های طاق دار می دهند. نمونه های باستانی به دقت مورد مطالعه قرار می گیرند، نظریه معماری در حال توسعه است. گوتیک قبلی سطح بالایی از فناوری ساختمان، به ویژه مکانیسم های بالابر را آماده کرده بود. روند توسعه معماری در قرن های 15-17 ایتالیا. به طور مشروط به چهار مرحله اصلی تقسیم می شود: رنسانس اولیه - از 1420 تا پایان قرن 15. رنسانس عالی - پایان پانزدهم - ربع اول قرن شانزدهم، اواخر رنسانس - قرن شانزدهم، دوره باروک - قرن 17.

معماری اوایل رنسانس

آغاز رنسانس در معماری با فلورانس مرتبط است که تا قرن پانزدهم به آن رسید. رشد اقتصادی فوق العاده در اینجا، در سال 1420، ساخت گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره آغاز شد (شکل 1، F1 - 23). کار به فیلیپو برونلچی سپرده شد که توانست شورای شهر را در مورد صحت پیشنهاد رقابتی خود متقاعد کند. در سال 1434، گنبد هشت وجهی لنست، به قطر 42 متر، تقریباً تکمیل شد. بدون داربست ساخته شد - کارگران در حفره بین دو پوسته گنبد کار می کردند، فقط قسمت بالایی آن با کمک داربست معلق ساخته شده بود. فانوس بالای آن که توسط برونلسکی نیز طراحی شده بود، در سال 1467 تکمیل شد. با تکمیل ساخت، ارتفاع ساختمان به 114 متر رسید. کلیسای کوچک اولین تجربه کار بر روی ساختمان های مرکزی در معماری رنسانس بود. در سال 1444، طبق پروژه برونلسکی، یک ساختمان بزرگ شهر تکمیل شد - خانه آموزشی (پناهگاهی برای یتیمان). رواق یتیم خانه به عنوان اولین نمونه از ترکیب ستون‌های طاق‌دار با ردیفی از ستون‌های قاب‌بندی جالب توجه است. برونلسکی همچنین کلیسای کوچک پازی (1443) را ساخت که یکی از بهترین آثار اوایل رنسانس بود. ساختمان کلیسای کوچک که با گنبدی بر روی یک طبل کم تکمیل شده است، با رواق سبک کورینتی با طاق گشاد به روی بیننده باز می شود. در نیمه دوم قرن پانزدهم. بسیاری از کاخ های اشراف شهر در فلورانس ساخته می شوند. میکلوززو در سال 1452 ساخت کاخ مدیچی را تکمیل می کند (شکل 2). در همان سال، طبق پروژه آلبرتی، ساخت کاخ روسلای به پایان رسید، Benedetto da Maiano و Simon Polayola (Kronaka) Palazzo Strozzi را برپا کردند. علیرغم تفاوت‌های معین، این کاخ‌ها یک طرح راه‌حل فضایی مشترک دارند: یک ساختمان سه طبقه مرتفع که محوطه‌های آن در اطراف حیاط مرکزی جمع‌آوری شده‌اند و توسط گالری‌های قوسی قاب شده‌اند. نقوش هنری اصلی دیواری است که با رنگ‌های روستایی تزئین شده یا با ضمانت‌هایی با دهانه‌های باشکوه و میله‌های افقی متناسب با تقسیم‌بندی طبقات تزئین شده است. این سازه با یک قرنیز قدرتمند تاج گذاری شده بود. دیوارها را آجرکاری می‌کردند، گاهی با پرکردن بتونی و روکشی از سنگ. برای سقف های بین کف، علاوه بر طاق، از سازه های تیر چوبی استفاده شده است. تکمیل های قوس دار پنجره ها با لنگه های افقی جایگزین شده اند. کار بزرگی در مورد مطالعه میراث باستانی و توسعه مبانی نظری معماری توسط لئون باتیستا آلبرتی انجام شد (کارهایی در مورد تئوری نقاشی و مجسمه سازی، ده کتاب در مورد معماری). بزرگترین آثار آلبرتی به عنوان تمرین، علاوه بر کاخ روسلای، بازسازی کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس (1480) است، که در آن ولوم ها که به طور گسترده در معماری باروک مورد استفاده قرار می گرفتند، برای اولین بار در ترکیب نما، کلیسای Sant'Andrea در مانتوا، که نمای آن با روی هم قرار دادن دو سیستم نظم حل شد. کار آلبرتی با استفاده فعال از الگوهای تقسیم بندی نظم نما، توسعه ایده یک نظم بزرگ که چندین لایه ساختمان را پوشش می دهد مشخص می شود. در پایان قرن پانزدهم. محدوده ساخت و ساز کاهش می یابد. ترکها که در سال 1453 قسطنطنیه را تصرف کردند، ایتالیا را از شرق که با آن تجارت می کرد، قطع کردند. اقتصاد کشور رو به زوال است. اومانیسم در حال از دست دادن خصلت ستیزه جویانه خود است، هنر به عنوان وسیله ای برای فرار از زندگی واقعی به بت تلقی می شود، ظرافت و پیچیدگی در معماری ارزش دارد. ونیز، بر خلاف معماری محدود فلورانس، با نوع باز و جذاب کاخ شهری مشخص می شود که ترکیب نمای آن، با جزئیات ظریف و ظریف، ویژگی های موری-گوتیک را حفظ کرده است. معماری میلان ویژگی های معماری گوتیک و مستحکم را حفظ کرد که در معماری مدنی منعکس شد.

برنج. 1. کلیسای جامع فلورانس سانتا ماریا دل فیوره. 1434 بخش آکسونومتری گنبد، پلان کلیسای جامع.

برنج. 2. Palazzo Medici-Riccardi در فلورانس. 1452 قطعه نما، پلان.

میلان با فعالیت های بزرگترین نقاش و دانشمند رنسانس، لئوناردو داوینچی مرتبط است. او چندین پروژه برای کاخ ها و کلیساها توسعه داد. یک پروژه شهری پیشنهاد شد که در آن با پیش بینی توسعه علم شهری، به ترتیب آب و فاضلاب، به سازماندهی ترافیک در سطوح مختلف توجه شد. از اهمیت زیادی برای معماری رنسانس مطالعات او در مورد ترکیبات ساختمان های مرکزی و توجیه ریاضی برای محاسبه نیروهای وارد بر ساختار ساختمان ها بود. معماری رومی اواخر قرن پانزدهم. با آثار معماران فلورانسی و میلانی، که در دوران زوال شهرهای خود، به رم به دربار پاپ رفتند، پر شد. در اینجا، در سال 1485، Palazzo Cancelleria ساخته شد، که به روح کاخ های فلورانسی ساخته شد، اما عاری از شدت و زهد تیره نماهای آنها. این ساختمان دارای جزئیات معماری برازنده، تزئینات ظریف درگاه ورودی و قاب های پنجره است.

معماری رنسانس بالا

با کشف آمریکا (1492) و. مسیر دریایی به هند در اطراف آفریقا (1498)، مرکز ثقل اقتصاد اروپا به اسپانیا و پرتغال منتقل شد. شرایط لازم برای ساخت و ساز فقط در رم - پایتخت کلیسای کاتولیک در سراسر اروپای فئودالی - حفظ شد. در اینجا پیشرو ساخت عبادتگاه های منحصر به فرد بود. معماری باغ ها، پارک ها، اقامتگاه های روستایی اشراف در حال توسعه است. بخش قابل توجهی از کارهای بزرگ ترین معمار دوره رنسانس، دوناتو برامانته، مربوط به رم است. تمپیتو در حیاط کلیسای سن پیترو در مونتوریو توسط برامانته در سال 1502 ساخته شد (شکل 3). این اثر کوچک از ترکیب مرکزی بالغ، مرحله مقدماتی برای کار برامانته بر روی پلان کلیسای جامع سنت بود. پیتر در رم

برنج. 3. تمپیتو در حیاط کلیسای سن پیترو در مونتوریو. رم. 1502 نمای کلی. بخش، طرح.

حیاط با گالری مدور اجرا نشد. یکی از کارهای قابل توجه در توسعه ایده ترکیب بندی مرکزی، ساخت کلیسای سانتا ماریا دل کنسولیزیونه در تودی بود که دارای نهایت وضوح طراحی و یکپارچگی فضای داخلی است که طبق روم شرقی تصمیم گرفته شده است. طرح، اما با استفاده از دنده های قاب در گنبدها. در اینجا بخشی از نیروهای اسپیسر توسط پف های فلزی زیر پاشنه های طاق های فنری بادبان متعادل می شود. در سال 1503، برامانت کار بر روی حیاط واتیکان را آغاز کرد: حیاط Loggias، باغ Pigny و حیاط Belvedere. او این گروه بزرگ را با همکاری رافائل ایجاد می کند. طراحی کلیسای جامع St. پیتر (تصویر 111)، که در سال 1452 توسط برناردو روسولینو آغاز شد، در سال 1505 ادامه یافت. به گفته برامانته، کلیسای جامع باید شکل یک صلیب یونانی با فضاهای اضافی در گوشه ها داشته باشد، که به پلان یک شبح مربع می دهد. راه حل کلی بر اساس یک ترکیب ساده و شفاف هرمی محور است که با یک گنبد کروی بزرگ تاج گذاری شده است. ساخت و ساز، که بر اساس این طرح آغاز شده بود، با مرگ برامانت در سال 1514 متوقف شد. از جانشین او، رافائل سانتی، آنها خواستار گسترش قسمت ورودی کلیسای جامع شدند. طرحی که به شکل صلیب لاتین بود بیشتر با نمادگرایی فرقه کاتولیک مطابقت داشت. از آثار معماری رافائل، کاخ پاندولفینی در فلورانس (1517)، "ویلا ماداما" نیمه ساخته - املاک کاردینال جی. مدیچی، کاخ ویدونی-کافرلی، ویلا فارنسینا در رم (1511)، پروژه که به رافائل نیز منسوب است، حفظ شده است.

برنج. 4. کلیسای جامع St. پیتر در رم طرح ها:

الف - D. Bramante، 1505; ب - رافائل سانتی، 1514; ج - الف، بله سنگاللو، 1536; د - مینل آنجلو، 1547

در سال 1527، رم توسط سربازان پادشاه اسپانیا تصرف و غارت شد. کلیسای در حال ساخت صاحبان جدیدی را به دست آورد که خواستار تجدید نظر در پروژه شدند. آنتونیو دا سانگالو جونیور در سال 1536 به شکل صلیب لاتین به پلان باز می گردد. طبق پروژه او، نمای اصلی کلیسای جامع توسط دو برج بلند احاطه شده است. گنبد دارای ارتفاع بالاتری است، بر روی دو طبل قرار گرفته است که با قسمت نما به شدت رو به جلو و مقیاس عظیم ساختمان آن را از دور نمایان می کند. از دیگر آثار سانگالو جونیور، کاخ فارنزه در رم (که در سال 1514 شروع شد) بسیار مورد توجه است. طبقه سوم با قرنیز باشکوه و پردازش تزئینی حیاط توسط میکل آنژ پس از مرگ سانگالو در سال 1546 تکمیل شد. در ونیز، تعدادی از پروژه ها توسط Sansovino (جاکوپو تاتی) انجام شد: کتابخانه سن مارکو، بازسازی. از پیاتزتا جورجیو وازاری، زندگی نامه نویس مشهور هنرمندان برجسته، خیابان اوفیزی در فلورانس را ایجاد کرد که ترکیب گروه پیازا دلا سیگنوریا را تکمیل کرد.

معماری اواخر رنسانس

کاهش مداوم اقتصاد و واکنش کلیسا بر کل زندگی فرهنگی ایتالیا تأثیر می گذارد. در معماری، انحراف از هماهنگی آرام رنسانس بالا وجود دارد، نقوش گوتیک جان می گیرند، بیان فرم ها و عمودگرایی افزایش می یابد. به طور کلی، معماری اواخر رنسانس با مبارزه دو جهت مشخص می شود: یکی پایه های خلاقانه باروک آینده را پایه گذاری کرد، دیگری که خط رنسانس عالی را توسعه داد، شکل گیری معماری کلاسیک را آماده کرد. میکل آنجلو بووناروتی، مجسمه‌ساز و نقاش بزرگ، در سال 1520 کار بر روی نیو ساکریستی را در کلیسای سن لورنزو در فلورانس آغاز کرد، جایی که به ترکیبی پلاستیکی رسا، اما بسیار شدید از معماری و مجسمه‌سازی دست یافت. فضای داخلی سفینه در مقیاس بزرگ با اندازه های بزرگ مجسمه های تمثیلی اعضای خانواده مدیچی "کوک" شده است که به فضای معماری یادبود خاصی می بخشد. در همان دوره، میکل آنژ در حال کار بر روی پروژه ای برای کتابخانه Laurentian در فلورانس بود که پس از مرگ او توسط B.Aman در سال 1568 تکمیل شد. پلکان لابی کتابخانه بسیار معروف است، جایی که کاهش چشم انداز در عرض راهپیمایی ها و کاهش اندازه پله ها باعث ایجاد توهم گسترش فضا می شود. میدان کاپیتول یکی از اولین نمونه های توسعه یک مجموعه شهری در تاریخ معماری اروپا است (شکل 5). میکل آنژ از سال 1546 شروع به بازسازی آن کرده است. طبق پروژه او، این میدان به طور متقارن توسط رواق های موزه کاپیتولین و کاخ محافظه کاران قاب شده است. ریتم ستون های قدرتمند ساختمان ها به کل ترکیب میدان وحدت می بخشد که از آن نمایی از قسمت شمال غربی رم و تیبر نمایان می شود. بزرگترین کار میکل آنژ به عنوان یک معمار، ادامه ساخت کلیسای جامع سنت است. پیتر در رم، در سال 1547 به او سپرده شد. او طرح طرح برامانت را به عنوان مبنایی در نظر گرفت، اما نقش بخش مرکزی در ترکیب را به طور قابل توجهی افزایش می دهد، که برای آن لازم بود ستون های نگهدارنده زیرسازی تقویت شود.

برنج. 5. میدان کاپیتول در رم. طرح در سال 1546 شروع شد:

1 - کاخ سناتورها; 2 - کاخ محافظه کاران; 3 - موزه.

برنج. 6. ویلا فارنزه در ناپرارولا. پرسترویکا 1559-1625 نمای کلی، طرح کلی.

برنج. 7. کلیسای Il Gesu در رم. شروع در 1568 نما، پلان.

پس از مرگ میکل آنژ در سال 1564، گنبد توسط جاکومو دلا پورتا و دومنیکو فونتانا بر اساس طرح و مدل وی ساخته شد. فقط طرح تغییر کرد: به جای پوسته سه گانه که توسط میکل آنژ برنامه ریزی شده بود، یک پوسته دوتایی اتخاذ شد. تلاش جسورانه میکل آنژ تأثیر زیادی بر معماری بعدی ایتالیا داشت. برخلاف ترکیب‌بندی‌های متعادل معماری کلاسیک، آثار او بر اساس تقویت پویایی فرم، حجم و پردازش پلاستیک است. جاکومو باروزی دا ویگنولا، که قبلاً یک معمار بالغ بود (او کاخ فونتنبلو را در فرانسه طراحی کرد و بر روی ساخت واتیکان Belvedere کار کرد)، در سال 1559 دستور بازسازی ویلای Farnese در کاپرارولا را دریافت کرد. او قلعه را با پلان پنج ضلعی که بر اساس پروژه سنگالو جونیور ساخته شده بازسازی می کند و یک مجموعه پارک کامل در اطراف آن ایجاد می کند (شکل 6). این کار تنها در سال 1625 به پایان رسید. کلیسای ایل گسو در رم، که توسط ویگنولا در سال 1558 آغاز شد، نشان دهنده آغاز بازگشت به ترکیب بندی ها است، چیزی که در آن صفحه نما است و ساختار کل فضا آشکار می شود. از داخل (شکل 7). این تأثیر تکنیک های گوتیک و ملاحظات اقتصادی است (شما نمی توانید به نماهای جانبی که از دید بیننده پنهان است اهمیت دهید). اصول ترکیب بندی که توسط ویگنولا در معماری کلیسای ایل گسو وضع شد، در دوره باروک به اصول اصلی تبدیل شدند. رساله "قاعده پنج نظم" شهرت زیادی برای او به عنوان یک نظریه پرداز معماری به ارمغان آورد که قوانین تناسب ساختمان های باستانی را نظام مند کرد. آندریا پالادیو، که میراث باستانی را به دقت مطالعه کرد و سنت های رنسانس عالی را ادامه داد، عمدتاً در ویچنزا کار می کرد. در سال 1540، پروژه او برنده رقابت برای بازسازی Palazzo Publico شد. ساختمان گوتیک قرن پانزدهم که با طاق بسته پوشیده شده است، پالادیو توسط گالری های دو طبقه احاطه شده است که به آن شخصیتی باز و مدنی بخشیده است (شکل 8). تصور وضوح ترکیبی، شکل پذیری، کار باز با چیدمان آزاد قوس ها و ستون ها با نظم بزرگ در ترکیب با میدان وسیعی از گلدسته به دست می آید.

برنج. 8. Palazzo Publico در ویچنزا. 1549-1614 نما بازسازی شده توسط A. Palladio.

پالادیو سنت استفاده از نظم عظیم را که توسط آلبرتی آغاز شد ادامه می دهد (Loggia del Capitanio، 1571، و Palazzo Valmarana، آغاز شده در 1566). ویلا روتوندا، که توسط پال و دیو در سال 1587 آغاز شد، به خوبی شناخته شده است (شکل 116). ساخت آن توسط Scamozzi به پایان رسید. پالادیو چندین کلیسا در ونیز ایجاد کرد. مهمترین آنها کلیساهای سان جورجیو ماگیوره (1580) و ایل ردنتوره هستند که نماهای آنها با نقوش باروک طراحی شده است. پالادیو اثر تئوریک چهار کتاب در معماری را نوشت که از سال 1570 به زبان های زیادی تجدید چاپ شده است. مکتب معماری پالادیو اساس کلاسیک گرایی به عنوان یک سبک معماری شد.

معماری باروک در ایتالیا

در آغاز قرن هفدهم. زندگی اقتصادی ایتالیا رو به افول کامل گذاشت. معماری تنها در رم توسعه می یابد، جایی که سبک باروک به ویژه در ساخت بناهای مذهبی برجسته بود.

باروک با پیچیدگی پلان ها، شکوه فضای داخلی با جلوه های فضایی و نوری غیرمنتظره، فراوانی منحنی ها، خطوط و سطوح منحنی پلاستیکی مشخص می شود. وضوح فرم های کلاسیک با پیچیدگی در شکل دادن در تضاد است. نقاشی، مجسمه سازی، سطوح دیوار نقاشی شده به طور گسترده ای در معماری استفاده می شود. در سال 1614، کار بر روی ساخت کلیسای جامع سنت. پیتر دومینینو فونتانا و کارلو مادرنا شاخه شرقی پلان را درازتر کرده و دهلیز باشکوه را تکمیل می کنند. با ارتفاع فضای داخلی کلیسای جامع تا دهانه فانوس نور 123.4 متر و قطر گنبد 42 متر، طول شبستان اصلی 187 متر، عرض - 27.5، ارتفاع - 46.2 متر بود. شکل 10). در سال 1667، جووانی لورنزو برنینی، یک مجسمه ساز با استعداد، ستونی را در میدان روبروی کلیسای جامع ساخت و ترکیب میدان را تکمیل کرد. اثری کاملاً متفاوت از برنینی کلیسای سنت آندریا در رم (1670) است - یکی از آثار کلاسیک باروک. برنینی هنگام ساخت راه پله اصلی در کلیسای سیستین ("صخره رجیا")، از اثر یک توهم نوری استفاده کرد و عرض راهپیمایی ها را به سمت سکوی بالایی باریک کرد. بزرگترین معمار باروک ایتالیایی فرانچسکو بورومینی بود که کلیسای سان کارلو را در چهار فواره (آغاز در سال 1638) و سنت آیو را در حیاط دانشگاه در رم (1660) ساخت. هر دو کلیسا کوچک با مرکزیت و از نظر فضای داخلی عجیب و غریب هستند (شکل 11). دوره باروک سرشار از آثار قابل توجه برنامه ریزی شهری است که شامل پیاتزا دل پوپولو است که در سال 1662 توسط معماران سی. راینالدی و دی. فونتانا آغاز شد. نمونه‌های معمول ترکیب گروه‌های باروک اواخر، پله‌های اسپانیایی (A. Specchi و F. da Sancti، 1725) هستند که به کلیسای جامع سانتا ترینیتا دی مونتی منتهی می‌شوند، و همچنین گروه Palazzo Poli با فواره معروف تروی در جلوی آن. (N. Salvi, 1762 G.).

برنج. 9. ویلا روتوندا در نزدیکی ویچنزا. 1567-1591 نمای کلی، پلان

برنج. 10. کلیسای جامع St. پیتر در رم، طرح جامع واتیکان.

برنج. 11. کلیسای سنت آیوو در رم. 1660 نمای کلی، پلان.

در اثر اخیر، سنتز معماری و مجسمه سازی با مهارتی استثنایی حل می شود و اثر یک کنش نمایشی حاصل می شود که در آن مجسمه ها به نظر می رسد در پس زمینه مناظر معماری "ظاهر" می شوند. در هر دو مثال، مشکل سازماندهی معماری فضا با مقایسه دینامیکی توده ها و سطوح حل شده است. ویلاهای روستایی دوره باروک با ساختار محوری ترکیب متمایز می شوند، که بیشتر آنها توسط یک پارک منظم گسترده با آلاچیق ها، فواره ها، آبشارهای آبشارها و راه پله های وسیع اشغال شده است. جالب ترین آنها ویلا d'Este در تیوولی است که در سال 1549 توسط لیگوریو آغاز شد و ویلا آلدوبراندینی در فراسکاتی (جاکومو دلا پورتا، 1603) علاوه بر رم، آثار باشکوه باروک در ونیز خلق شد. بهترین اثر بالداساره. Longhena - کلیسای سانتا ماریا دلا سالوت (1682) بر روی کانال بزرگ - یک ساختمان هشت‌وجهی زیبا با گنبد، که طبل آن توسط پیچ‌های قدرتمند پشتیبانی می‌شود (شکل 12).

برنامه ریزی شهری در ایتالیا در دوران رنسانس و باروک

رنسانس فرصت های جدیدی را برای شکل گیری شخصیت انسانی باز کرد. هنرمندان، معماران و شهرسازان سعی کردند الگوهای دیگری از محیط زندگی انسان خلق کنند. در عصر رنسانس و باروک، جستجو برای اشکال مدرن عملکرد شهرها نیز توسعه می یابد. پیش نیازهای اقتصادی و پیشرفت های فنی، جستجوی ساختاری جدید و تصویری جدید از شهر را به یک ضرورت اجتماعی تبدیل می کند. در برنامه‌ریزی شهری، شهرهای ایده‌آل متوالی به موضوع توسعه تبدیل می‌شوند، سپس عناصر برنامه‌ریزی شهری - میادین، پارک‌ها، مجموعه ساختمان‌ها، و بعداً - خود شهر به عنوان یک وظیفه واقعی از نظر ترکیب هنری.

برنج. 12. کلیسای سانتا ماریا دلا سالوت در ونیز. 1682 نمای از کانال بزرگ، پلان.

راه حل آن با قشربندی روزافزون جامعه پیچیده است. این در ساختار شهر در هرج و مرج محله های مسکن برای مردم عادی با اجزاء مجزا از کاخ ها و گروه های فرقه منعکس شد. در دوره رنسانس توجه ویژه ای به ساخت شهرها شد. بورژوازی به کوچه های تنگ قرون وسطایی خمیده راضی نیست. ایده شهر از نوع مرکزی مطرح می شود که منعکس کننده ترکیب اشکال منطقی اردوگاه های نظامی رومی با ساختارهای متحدالمرکز طبیعی در حال توسعه شهرهای قرون وسطایی است. فیلسوفان اتوپیایی توماس مور و توماسو کامپانلا سعی کردند مبنایی نظری برای ساختار اجتماعی شهرهای جدید ایجاد کنند. A. Filarete در پروژه شهر ایده آل Sforzinda برای اولین بار پیشنهاد می کند که ساختار برنامه ریزی مستطیلی را با یک طرح شعاعی از شبکه خیابان جایگزین کند، بنابراین تجربه هندسه خودانگیخته توسعه شهرهای اروپایی قرون وسطی را تعمیم می دهد. در تحولات ال آلبرتی، شهر از هوا، سرسبزی و حس فضا اشباع شده است. شهر به عنوان یک ساختار دموکراتیک درک می شود، اما بر اساس طبقه به محله هایی تقسیم می شود. A. Palladio ساختارهای شهر را از دیدگاه باروک مورد ارزیابی مجدد قرار می دهد. او پیشنهاد می کند که کاخ شاهزاده را در مرکز شهر قرار دهد و بدین وسیله پایه های ترکیب تیرهای کاخ را بگذارد. علاقه به چشم انداز شهری، زندگی روزمره مردم شهر باعث توسعه نقاشی چشم انداز، ترکیب ژانرها، هنر رنسانس به طور کلی شد. برخی از شهرهای ایده آل ساخته شدند: پالما نووا بر اساس طرح اسکاموزی (1583، شکل 13). لیورنو و فسته کاسترو در قرن پانزدهم. (معمار سنگل لو) - این شهرها حفظ نشده اند. La Valetta (1564) و Grammichele (1693). جنبه دیگر برنامه‌ریزی شهری عملی که اصول جدیدی را در شهرهای از قبل ایجاد شده به اجرا در می‌آورد، ایجاد ترکیب‌بندی‌ها در یک محیط شهری بی‌شکل بود که بعدها به مراکز مجموعه‌های شهری تبدیل شد. باروک از چشم انداز به عنوان یکی از اجزای اصلی مجموعه شهری استفاده می کند. شکل گیری معماری مراکز شهری ادامه دارد. در عین حال، میدان محتوای کارکردی و دموکراتیک خود را که در اوایل قرون وسطی (محل تجارت، تجمعات مردمی) ذاتی آن بود، از دست می دهد. این تبدیل به زینت شهر، قسمت جلویی آن می شود و عناصر توسعه درون ربعی را پنهان می کند. خیابان ها در دوران رنسانس چندان مورد توجه قرار نگرفتند. در دوره باروک، خیابان‌های اصلی به شکل خیابان‌های وسیع (Via Corso در رم، مشرف به Piazza del Popolo) قرار می‌گیرند. مجموعه پیاتزا دل پوپولو نمونه ای از ترکیب سه پرتو است که اصول باروک را در برنامه ریزی شهری به تصویر می کشد. دو کلیسا که در جریان بازسازی میدان ساخته شده‌اند، ترافیک شهر را به سه کانال تقسیم می‌کنند و با محله‌های خود نه به سمت شرق، بلکه مطابق با طرح شهرسازی، ورودی به سمت شمال هستند. در معماری رنسانس، توسعه یک پروژه از منظر مکانیک نظری، توجیه مهندسی آن، از اهمیت بالایی برخوردار است. بین کار طراح و سازنده تفاوت وجود دارد. معمار اکنون بر ساخت و ساز نظارت داشت، اما یکی از استادان مستقیماً درگیر کار نبود. در همان زمان، او نه تنها کل پروژه را با جزئیات، اغلب بر روی یک مدل، کار کرد، بلکه در طول کار ساخت و ساز، استفاده از مکانیسم های ساخت و ساز برای بلند کردن و نصب فکر کرد. بازگشت به نظام‌های نظم باستانی - مقیاس‌شده برای انسان و سازنده‌ای صادقانه - در انتخاب وسایل بیان هنری با جهت‌گیری کلی انسان‌گرایانه فرهنگ رنسانس توضیح داده می‌شود. اما در حال حاضر در کارهای اولیه، از نظم برای تجزیه و افزایش بیان دیوار در نما و در فضای داخلی استفاده می شود. و بعداً دو یا سه مرتبه "تزیینات" در مقیاس های مختلف بر روی صفحه دیوار قرار می گیرند و توهم عمق فضا را ایجاد می کنند. معماران رنسانس بر رابطه دقیق باستانی بین طراحی و فرم غلبه کردند و در اصل، هنجارهای صرفا زیبایی شناختی تکتونیک "تصویری" را توسعه دادند، که مطابقت آن با منطق سازنده و فضایی سازه بسته به فرمول بندی آن مشاهده شد. وظیفه عمومی هنری در دوران باروک، تفسیر عمیق توهم‌آمیز دیوار با ترکیب‌بندی‌های سه‌بعدی واقعی در قالب گروه‌های مجسمه‌سازی، فواره‌ها (Palazzo Poli با فواره Trevi) ادامه می‌یابد. بنابراین تصادفی نیست که معماران رنسانس به کار بر روی مجموعه های شهری و چرخشی قاطع به سمت درک معماری به عنوان یک محیط سازمان یافته علاقه مند بودند. اما در دوران فئودالی، مقیاس اجرای طرح‌های برنامه‌ریزی شهری به ندرت فراتر از مجموعه‌های میدان‌های کاخ یا کلیسای جامع بود. O. Choisy با توصیف دوره رنسانس، می نویسد که برتری رنسانس در این است که او انواع هنری را که مستقل از یکدیگر بودند نمی دانست، اما او فقط یک هنر واحد را می شناخت که در آن همه راه های بیان زیبایی در هم می آمیخت. .

برنج. 13. "شهر ایده آل" رنسانس پالما نووا، 1593

مطالب برگرفته از کتاب: تاریخ معماری. (V.N. Tkachev). در صورت کپی بخشی یا کامل از مطالب، پیوند به www.stroyproject.com.ua مورد نیاز است.

معماری ایتالیایی رنسانس و باروک برپایی گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره. انگیزه های هنری معماری رنسانس اولیه. ساخت عبادتگاه های منحصر به فرد در رم. معماری رنسانس عالی و اواخر.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

معماری اروپایی قرن 15 - اوایل قرن 19ekov

معماری ایتالیایی رنسانس و باروک

در قرن XIII-XIV. شهرهای شمال ایتالیا به دروازه های تجارت دریایی پر جنب و جوش تبدیل می شوند و بیزانس را از نقش واسطه بین اروپا و شرق عجیب محروم می کنند. انباشت سرمایه پولی و توسعه تولید سرمایه داری به شکل گیری سریع مناسبات بورژوایی کمک می کند که از قبل در چارچوب فئودالیسم تنگ شده است. فرهنگ جدید و بورژوایی در حال ایجاد است که فرهنگ باستانی را الگوی خود قرار داده است. به آرمان های آن جان تازه ای داده شده است که نام این جنبش اجتماعی قدرتمند را - رنسانس، تی. رنسانس. ترحم قدرتمند شهروندی، عقل گرایی، سرنگونی عرفان کلیسا باعث ظهور غول هایی مانند دانته و پترارک، میکل آنژ بووناروتی و لئوناردو داوینچی، توماس مور و کامپانلا شد. در معماری، رنسانس در آغاز قرن پانزدهم خود را نشان داد. معماران در حال بازگشت به سیستم های نظم منطقی واضح هستند. معماری خصلت سکولار و تایید کننده زندگی پیدا می کند. طاق ها و طاق های گوتیک لنست جای خود را به طاق های استوانه ای و متقاطع، سازه های طاق دار می دهند. نمونه های باستانی به دقت مورد مطالعه قرار می گیرند، نظریه معماری در حال توسعه است. گوتیک قبلی سطح بالایی از فناوری ساختمان، به ویژه مکانیسم های بالابر را آماده کرده بود. روند توسعه معماری در قرن های 15-17 ایتالیا. به طور مشروط به چهار مرحله اصلی تقسیم می شود: رنسانس اولیه - از 1420 تا پایان قرن 15. رنسانس عالی - پایان پانزدهم - ربع اول قرن شانزدهم، اواخر رنسانس - قرن شانزدهم، دوره باروک - قرن 17.

معماری اوایل رنسانس

آغاز رنسانس در معماری با فلورانس مرتبط است که تا قرن پانزدهم به آن رسید. رشد اقتصادی فوق العاده در اینجا، در سال 1420، ساخت گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره آغاز شد (شکل 1، F1 - 23). کار به فیلیپو برونلچی سپرده شد که توانست شورای شهر را در مورد صحت پیشنهاد رقابتی خود متقاعد کند. در سال 1434، گنبد هشت وجهی لنست، به قطر 42 متر، تقریباً تکمیل شد. بدون داربست ساخته شد - کارگران در حفره بین دو پوسته گنبد کار می کردند، فقط قسمت بالایی آن با کمک داربست معلق ساخته شده بود. فانوس بالای آن که توسط برونلسکی نیز طراحی شده بود، در سال 1467 تکمیل شد. با تکمیل ساخت، ارتفاع ساختمان به 114 متر رسید. کلیسای کوچک اولین تجربه کار بر روی ساختمان های مرکزی در معماری رنسانس بود. در سال 1444، طبق پروژه برونلسکی، یک ساختمان بزرگ شهر تکمیل شد - خانه آموزشی (پناهگاهی برای یتیمان). رواق یتیم خانه به عنوان اولین نمونه از ترکیب ستون‌های طاق‌دار با ردیفی از ستون‌های قاب‌بندی جالب توجه است. برونلسکی همچنین کلیسای کوچک پازی (1443) را ساخت که یکی از بهترین آثار اوایل رنسانس بود. ساختمان کلیسای کوچک که با گنبدی بر روی یک طبل کم تکمیل شده است، با رواق سبک کورینتی با طاق گشاد به روی بیننده باز می شود. در نیمه دوم قرن پانزدهم. بسیاری از کاخ های اشراف شهر در فلورانس ساخته می شوند. میکلوززو در سال 1452 ساخت کاخ مدیچی را تکمیل می کند (شکل 2). در همان سال، طبق پروژه آلبرتی، ساخت کاخ روسلای به پایان رسید، Benedetto da Maiano و Simon Polayola (Kronaka) Palazzo Strozzi را برپا کردند. علیرغم تفاوت‌های معین، این کاخ‌ها یک طرح راه‌حل فضایی مشترک دارند: یک ساختمان سه طبقه مرتفع که محوطه‌های آن در اطراف حیاط مرکزی جمع‌آوری شده‌اند و توسط گالری‌های قوسی قاب شده‌اند. نقوش هنری اصلی دیواری روستایی یا تزئین شده با دهانه های باشکوه و میله های افقی متناسب با تقسیمات طبقات است. این سازه با یک قرنیز قدرتمند تاج گذاری شده بود. دیوارها را آجرکاری می‌کردند، گاهی با پرکردن بتونی و روکشی از سنگ. برای سقف های بین کف، علاوه بر طاق، از سازه های تیر چوبی استفاده شده است. تکمیل های قوس دار پنجره ها با لنگه های افقی جایگزین شده اند. کار بزرگی در مورد مطالعه میراث باستانی و توسعه مبانی نظری معماری توسط لئون باتیستا آلبرتی انجام شد (کارهایی در مورد تئوری نقاشی و مجسمه سازی، ده کتاب در مورد معماری). بزرگترین آثار آلبرتی به عنوان تمرین، علاوه بر کاخ روسلای، بازسازی کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس (1480) است، که در آن ولوم ها که به طور گسترده در معماری باروک مورد استفاده قرار می گرفتند، برای اولین بار در ترکیب نما، کلیسای Sant'Andrea در مانتوا، که نمای آن با روی هم قرار دادن دو سیستم نظم حل شد. کار آلبرتی با استفاده فعال از الگوهای تقسیم بندی نظم نما، توسعه ایده یک نظم بزرگ که چندین لایه ساختمان را پوشش می دهد مشخص می شود. در پایان قرن پانزدهم. محدوده ساخت و ساز کاهش می یابد. ترکها که در سال 1453 قسطنطنیه را تصرف کردند، ایتالیا را از شرق که با آن تجارت می کرد، قطع کردند. اقتصاد کشور رو به زوال است. اومانیسم در حال از دست دادن خصلت ستیزه جویانه خود است، هنر به عنوان وسیله ای برای فرار از زندگی واقعی به بت تلقی می شود، ظرافت و پیچیدگی در معماری ارزش دارد. ونیز، بر خلاف معماری محدود فلورانس، با نوع باز و جذاب کاخ شهری مشخص می شود که ترکیب نمای آن، با جزئیات ظریف و ظریف، ویژگی های موری-گوتیک را حفظ کرده است. معماری میلان ویژگی های معماری گوتیک و مستحکم را حفظ کرد که در معماری مدنی منعکس شد.

برنج. 1. کلیسای جامع فلورانس سانتا ماریا دل فیوره. 1434 بخش آکسونومتری گنبد، پلان کلیسای جامع.

برنج. 2. Palazzo Medici-Riccardi در فلورانس. 1452 قطعه نما، پلان.

میلان با فعالیت بزرگترین نقاش و دانشمند رنسانس - لئوناردو داوینچی مرتبط است. او چندین پروژه برای کاخ ها و کلیساها توسعه داد. یک پروژه شهری پیشنهاد شد که در آن با پیش بینی توسعه علم شهری، به ترتیب آب و فاضلاب، به سازماندهی ترافیک در سطوح مختلف توجه شد. از اهمیت زیادی برای معماری رنسانس مطالعات او در مورد ترکیبات ساختمان های مرکزی و توجیه ریاضی برای محاسبه نیروهای وارد بر ساختار ساختمان ها بود. معماری رومی اواخر قرن پانزدهم. با آثار معماران فلورانسی و میلانی، که در دوران زوال شهرهای خود، به رم به دربار پاپ رفتند، پر شد. در اینجا، در سال 1485، Palazzo Cancelleria ساخته شد، که به روح کاخ های فلورانسی ساخته شد، اما عاری از شدت و زهد تیره نماهای آنها. این ساختمان دارای جزئیات معماری برازنده، تزئینات ظریف درگاه ورودی و قاب های پنجره است.

معمارفرهنگ رنسانس بالا

با کشف آمریکا (1492) و. مسیر دریایی به هند در اطراف آفریقا (1498)، مرکز ثقل اقتصاد اروپا به اسپانیا و پرتغال منتقل شد. شرایط لازم برای ساخت و ساز فقط در رم - پایتخت کلیسای کاتولیک در سراسر اروپای فئودالی - حفظ شد. در اینجا پیشرو ساخت عبادتگاه های منحصر به فرد بود. معماری باغ ها، پارک ها، اقامتگاه های روستایی اشراف در حال توسعه است. بخش قابل توجهی از کارهای بزرگ ترین معمار دوره رنسانس، دوناتو برامانته، مربوط به رم است. تمپیتو در حیاط کلیسای سن پیترو در مونتوریو توسط برامانته در سال 1502 ساخته شد (شکل 3). این اثر کوچک از ترکیب مرکزی بالغ، مرحله مقدماتی برای کار برامانته بر روی پلان کلیسای جامع سنت بود. پیتر در رم

برنج. 3. تمپیتو در حیاط کلیسای سن پیترو در مونتوریو. رم. 1502 نمای کلی. بخش، طرح.

حیاط با گالری مدور اجرا نشد. یکی از کارهای قابل توجه در توسعه ایده ترکیب بندی مرکزی، ساخت کلیسای سانتا ماریا دل کنسولیزیونه در تودی بود که دارای نهایت وضوح طراحی و یکپارچگی فضای داخلی است که طبق روم شرقی تصمیم گرفته شده است. طرح، اما با استفاده از دنده های قاب در گنبدها. در اینجا بخشی از نیروهای اسپیسر توسط پف های فلزی زیر پاشنه های طاق های فنری بادبان متعادل می شود. در سال 1503، برامانت کار بر روی حیاط واتیکان را آغاز کرد: حیاط Loggias، باغ Pigny و حیاط Belvedere. او این گروه بزرگ را با همکاری رافائل ایجاد می کند. طراحی کلیسای جامع St. پیتر (تصویر 111)، که در سال 1452 توسط برناردو روسولینو آغاز شد، در سال 1505 ادامه یافت. به گفته برامانته، کلیسای جامع باید شکل یک صلیب یونانی با فضاهای اضافی در گوشه ها داشته باشد، که به پلان یک شبح مربع می دهد. راه حل کلی بر اساس یک ترکیب ساده و شفاف هرمی محور است که با یک گنبد کروی بزرگ تاج گذاری شده است. ساخت و ساز، که بر اساس این طرح آغاز شده بود، با مرگ برامانت در سال 1514 متوقف شد. از جانشین او، رافائل سانتی، آنها خواستار گسترش قسمت ورودی کلیسای جامع شدند. طرحی که به شکل صلیب لاتین بود بیشتر با نمادگرایی فرقه کاتولیک مطابقت داشت. از آثار معماری رافائل، کاخ پاندولفینی در فلورانس (1517)، "ویلا ماداما" نیمه ساخته - املاک کاردینال جی. مدیچی، کاخ ویدونی-کافرلی، ویلا فارنسینا در رم (1511)، پروژه که به رافائل نیز منسوب است، حفظ شده است.

برنج. 4. کلیسای جامع St. پیتر در رم طرح ها:

الف - D. Bramante، 1505; ب - رافائل سانتی، 1514; ج - الف، بله سنگاللو، 1536; د -- مینل آنجلو، 1547

در سال 1527، رم توسط سربازان پادشاه اسپانیا تصرف و غارت شد. کلیسای در حال ساخت صاحبان جدیدی را به دست آورد که خواستار تجدید نظر در پروژه شدند. آنتونیو دا سانگالو جونیور در سال 1536 به شکل صلیب لاتین به پلان باز می گردد. طبق پروژه او، نمای اصلی کلیسای جامع توسط دو برج بلند احاطه شده است. گنبد دارای ارتفاع بالاتری است، بر روی دو طبل قرار گرفته است که با قسمت نما به شدت رو به جلو و مقیاس عظیم ساختمان آن را از دور نمایان می کند. از دیگر آثار سانگالو جونیور، کاخ فارنزه در رم (که در سال 1514 شروع شد) بسیار مورد توجه است. طبقه سوم با قرنیز باشکوه و پردازش تزئینی حیاط توسط میکل آنژ پس از مرگ سانگالو در سال 1546 تکمیل شد. در ونیز، تعدادی از پروژه ها توسط Sansovino (جاکوپو تاتی) انجام شد: کتابخانه سن مارکو، بازسازی. از پیاتزتا جورجیو وازاری، زندگی نامه نویس مشهور هنرمندان برجسته، خیابان اوفیزی در فلورانس را ایجاد کرد که ترکیب گروه پیازا دلا سیگنوریا را تکمیل کرد.

ولیمعماری اواخر رنسانس

کاهش مداوم اقتصاد و واکنش کلیسا بر کل زندگی فرهنگی ایتالیا تأثیر می گذارد. در معماری، انحراف از هماهنگی آرام رنسانس بالا وجود دارد، نقوش گوتیک جان می گیرند، بیان فرم ها و عمودگرایی افزایش می یابد. به طور کلی، معماری اواخر رنسانس با مبارزه دو جهت مشخص می شود: یکی پایه های خلاقانه باروک آینده را پایه گذاری کرد، دیگری که خط رنسانس عالی را توسعه داد، شکل گیری معماری کلاسیک را آماده کرد. میکل آنجلو بووناروتی - مجسمه‌ساز و نقاش بزرگ - در سال 1520 کار بر روی نیو ساکریستی را در کلیسای سن لورنزو در فلورانس آغاز کرد، جایی که به ترکیبی پلاستیکی رسا، اما بسیار شدید از معماری و مجسمه‌سازی دست یافت. فضای داخلی سفینه در مقیاس بزرگ با اندازه های بزرگ مجسمه های تمثیلی اعضای خانواده مدیچی "کوک" شده است که به فضای معماری یادبود خاصی می بخشد. در همان دوره، میکل آنژ در حال کار بر روی پروژه ای برای کتابخانه Laurentian در فلورانس بود که پس از مرگ او توسط B.Aman در سال 1568 تکمیل شد. پلکان لابی کتابخانه بسیار معروف است، جایی که کاهش چشم انداز در عرض راهپیمایی ها و کاهش اندازه پله ها باعث ایجاد توهم گسترش فضا می شود. میدان کاپیتول یکی از اولین نمونه های توسعه یک مجموعه شهری در تاریخ معماری اروپا است (شکل 5). میکل آنژ از سال 1546 شروع به بازسازی آن کرده است. طبق پروژه او، این میدان به طور متقارن توسط رواق های موزه کاپیتولین و کاخ محافظه کاران قاب شده است. ریتم ستون های قدرتمند ساختمان ها به کل ترکیب میدان وحدت می بخشد که از آن نمایی از قسمت شمال غربی رم و تیبر نمایان می شود. بزرگترین کار میکل آنژ به عنوان یک معمار، ادامه ساخت کلیسای جامع سنت است. پیتر در رم، در سال 1547 به او سپرده شد. او طرح طرح برامانت را به عنوان مبنایی در نظر گرفت، اما نقش بخش مرکزی در ترکیب را به طور قابل توجهی افزایش می دهد، که برای آن لازم بود ستون های نگهدارنده زیرسازی تقویت شود.

برنج. 5. میدان کاپیتول در رم. طرح در سال 1546 شروع شد:

1 - کاخ سناتورها 2 - کاخ محافظه کاران; 3 -- موزه

برنج. 6. ویلا فارنزه در ناپرارولا. پرسترویکا 1559-1625 نمای کلی، طرح کلی.

برنج. 7. کلیسای Il Gesu در رم. شروع در 1568 نما، پلان.

پس از مرگ میکل آنژ در سال 1564، گنبد توسط جاکومو دلا پورتا و دومنیکو فونتانا بر اساس طرح و مدل وی ساخته شد. فقط طرح تغییر کرد: به جای پوسته سه گانه که توسط میکل آنژ برنامه ریزی شده بود، یک پوسته دوتایی اتخاذ شد. تلاش جسورانه میکل آنژ تأثیر زیادی بر معماری بعدی ایتالیا داشت. برخلاف ترکیب‌بندی‌های متعادل معماری کلاسیک، آثار او بر اساس تقویت پویایی فرم، حجم و پردازش پلاستیک است. جاکومو باروزی دا ویگنولا، که قبلاً یک معمار بالغ بود (او کاخ فونتنبلو را در فرانسه طراحی کرد و بر روی ساخت واتیکان Belvedere کار کرد)، در سال 1559 دستور بازسازی ویلای Farnese در کاپرارولا را دریافت کرد. او قلعه را با پلان پنج ضلعی که بر اساس پروژه سنگالو جونیور ساخته شده بازسازی می کند و یک مجموعه پارک کامل در اطراف آن ایجاد می کند (شکل 6). این کار تنها در سال 1625 به پایان رسید. کلیسای ایل گسو در رم، که توسط ویگنولا در سال 1558 آغاز شد، نشان دهنده آغاز بازگشت به ترکیب بندی ها است، چیزی که در آن صفحه نما است و ساختار کل فضا آشکار می شود. از داخل (شکل 7). این تأثیر تکنیک های گوتیک و ملاحظات اقتصادی است (شما نمی توانید به نماهای جانبی که از دید بیننده پنهان است اهمیت دهید). اصول ترکیب بندی که توسط ویگنولا در معماری کلیسای ایل گسو وضع شد، در دوره باروک به اصول اصلی تبدیل شدند. رساله "قاعده پنج نظم" شهرت زیادی برای او به عنوان یک نظریه پرداز معماری به ارمغان آورد که قوانین تناسب ساختمان های باستانی را نظام مند کرد. آندریا پالادیو، که میراث باستانی را به دقت مطالعه کرد و سنت های رنسانس عالی را ادامه داد، عمدتاً در ویچنزا کار می کرد. در سال 1540، پروژه او برنده رقابت برای بازسازی Palazzo Publico شد. ساختمان گوتیک قرن پانزدهم که با طاق بسته پوشیده شده است، پالادیو توسط گالری های دو طبقه احاطه شده است که به آن شخصیتی باز و مدنی بخشیده است (شکل 8). تصور وضوح ترکیبی، شکل پذیری، کار باز با چیدمان آزاد قوس ها و ستون ها با نظم بزرگ در ترکیب با میدان وسیعی از گلدسته به دست می آید.

برنج. 8. Palazzo Publico در ویچنزا. 1549--1614 نما بازسازی شده توسط A. Palladio.

پالادیو سنت استفاده از نظم عظیم را که توسط آلبرتی آغاز شد ادامه می دهد (Loggia del Capitanio، 1571، و Palazzo Valmarana، آغاز شده در 1566). ویلا روتوندا، که توسط پال و دیو در سال 1587 آغاز شد، به خوبی شناخته شده است (شکل 116). ساخت آن توسط Scamozzi به پایان رسید. پالادیو چندین کلیسا در ونیز ایجاد کرد. مهمترین آنها کلیساهای سان جورجیو ماگیوره (1580) و ایل ردنتوره هستند که نماهای آنها با نقوش باروک طراحی شده است. پالادیو اثر تئوریک چهار کتاب در معماری را نوشت که از سال 1570 به زبان های زیادی تجدید چاپ شده است. مکتب معماری پالادیو اساس کلاسیک گرایی به عنوان یک سبک معماری شد.

معماری باروک در ایتالیا

در آغاز قرن هفدهم. زندگی اقتصادی ایتالیا رو به افول کامل گذاشت. معماری تنها در رم توسعه می یابد، جایی که سبک باروک به ویژه در ساخت بناهای مذهبی برجسته بود.

باروک با پیچیدگی پلان ها، شکوه فضای داخلی با جلوه های فضایی و نوری غیرمنتظره، فراوانی منحنی ها، خطوط و سطوح منحنی پلاستیکی مشخص می شود. وضوح فرم های کلاسیک با پیچیدگی در شکل دادن در تضاد است. نقاشی، مجسمه سازی، سطوح دیوار نقاشی شده به طور گسترده ای در معماری استفاده می شود. در سال 1614، کار بر روی ساخت کلیسای جامع سنت. پیتر دومینینو فونتانا و کارلو مادرنا شاخه شرقی پلان را درازتر کرده و دهلیز باشکوه را تکمیل می کنند. با ارتفاع فضای داخلی کلیسای جامع تا دهانه فانوس نور 123.4 متر و قطر گنبد 42 متر، طول شبستان اصلی 187 متر، عرض - 27.5، ارتفاع - 46.2 متر بود. شکل 10). در سال 1667، جووانی لورنزو برنینی، یک مجسمه ساز با استعداد، ستونی را در میدان روبروی کلیسای جامع ساخت و ترکیب میدان را تکمیل کرد. کار برنینی کاملاً متفاوت از نظر شخصیت، کلیسای سنت آندریا در رم (1670) است - یکی از آثار کلاسیک باروک. برنینی هنگام ساخت راه پله اصلی در کلیسای سیستین ("صخره رجیا")، از اثر یک توهم نوری استفاده کرد و عرض راهپیمایی ها را به سمت سکوی بالایی باریک کرد. بزرگترین معمار باروک ایتالیایی فرانچسکو بورومینی بود که کلیسای سان کارلو را در چهار فواره (آغاز در سال 1638) و سنت آیو را در حیاط دانشگاه در رم (1660) ساخت. هر دو کلیسا کوچک با مرکزیت و از نظر فضای داخلی عجیب و غریب هستند (شکل 11). دوره باروک سرشار از آثار قابل توجه برنامه ریزی شهری است که شامل پیاتزا دل پوپولو است که در سال 1662 توسط معماران سی. راینالدی و دی. فونتانا آغاز شد. نمونه‌های معمولی از ترکیب گروه‌های باروک اواخر، پله‌های اسپانیایی (A. Specchi و F. da Sancti، 1725) هستند که به کلیسای جامع سانتا ترینیتا دی مونتی منتهی می‌شوند، و همچنین مجموعه Palazzo Poli با فواره معروف تروی در جلو. از آن (N. Salvi, 1762).

برنج. 9. ویلا روتوندا در نزدیکی ویچنزا. 1567-1591 نمای کلی، پلان

برنج. 10. کلیسای جامع St. پیتر در رم، طرح جامع واتیکان.

برنج. 11. کلیسای سنت آیوو در رم. 1660 نمای کلی، پلان.

در اثر اخیر، سنتز معماری و مجسمه سازی با مهارتی استثنایی حل می شود و اثر یک کنش نمایشی حاصل می شود که در آن مجسمه ها به نظر می رسد در پس زمینه مناظر معماری "ظاهر" می شوند. در هر دو مثال، مشکل سازماندهی معماری فضا با مقایسه دینامیکی توده ها و سطوح حل شده است. ویلاهای روستایی دوره باروک با ساختار محوری ترکیب متمایز می شوند، که بیشتر آنها توسط یک پارک منظم گسترده با آلاچیق ها، فواره ها، آبشارهای آبشارها و راه پله های وسیع اشغال شده است. جالب ترین آنها ویلا د استه در تیوولی است که در سال 1549 توسط لیگوریو آغاز شد و ویلا آلدوبراندینی در فراسکاتی (جاکومو دلا پورتا، 1603) علاوه بر رم، آثار باشکوه باروک در ونیز خلق شد.بهترین اثر بالداساره. Longena - کلیسای سانتا ماریا دلا سالوت (1682) بر روی فلش کانال بزرگ - یک ساختمان هشت‌وجهی زیبا با گنبد، که طبل آن توسط پیچ‌های قدرتمند پشتیبانی می‌شود (شکل 12).

برنامه ریزی شهری رنسانس در ایتالیاia و باروک

رنسانس فرصت های جدیدی را برای شکل گیری شخصیت انسانی باز کرد. هنرمندان، معماران و شهرسازان سعی کردند الگوهای دیگری از محیط زندگی انسان خلق کنند. در عصر رنسانس و باروک، جستجو برای اشکال مدرن عملکرد شهرها نیز توسعه می یابد. پیش نیازهای اقتصادی و پیشرفت های فنی، جستجوی ساختاری جدید و تصویری جدید از شهر را به یک ضرورت اجتماعی تبدیل می کند. در برنامه‌ریزی شهری، شهرهای ایده‌آل متوالی به موضوع توسعه تبدیل می‌شوند، سپس عناصر برنامه‌ریزی شهری - میادین، پارک‌ها، مجموعه ساختمان‌ها، و بعداً - خود شهر به عنوان یک وظیفه واقعی از نظر ترکیب هنری.

برنج. 12. کلیسای سانتا ماریا دلا سالوت در ونیز. 1682 نمای از کانال بزرگ، پلان.

راه حل آن با قشربندی روزافزون جامعه پیچیده است. این در ساختار شهر در هرج و مرج محله های مسکن برای مردم عادی با اجزاء مجزا از کاخ ها و گروه های فرقه منعکس شد. در دوره رنسانس توجه ویژه ای به ساخت شهرها شد. بورژوازی به کوچه های تنگ قرون وسطایی خمیده راضی نیست. ایده شهر از نوع مرکزی مطرح می شود که منعکس کننده ترکیب اشکال منطقی اردوگاه های نظامی رومی با ساختارهای متحدالمرکز طبیعی در حال توسعه شهرهای قرون وسطایی است. فیلسوفان اتوپیایی توماس مور و توماسو کامپانلا سعی کردند مبنایی نظری برای ساختار اجتماعی شهرهای جدید ایجاد کنند. A. Filarete در پروژه شهر ایده آل Sforzinda برای اولین بار پیشنهاد می کند که ساختار برنامه ریزی مستطیلی را با یک طرح شعاعی از شبکه خیابان جایگزین کند، بنابراین تجربه هندسه خودانگیخته توسعه شهرهای اروپایی قرون وسطی را تعمیم می دهد. در تحولات ال آلبرتی، شهر از هوا، سرسبزی و حس فضا اشباع شده است. شهر به عنوان یک ساختار دموکراتیک درک می شود، اما بر اساس طبقه به محله هایی تقسیم می شود. A. Palladio ساختارهای شهر را از دیدگاه باروک مورد ارزیابی مجدد قرار می دهد. او پیشنهاد می کند که کاخ شاهزاده را در مرکز شهر قرار دهد و بدین وسیله پایه های ترکیب تیرهای کاخ را بگذارد. علاقه به چشم انداز شهری، زندگی روزمره مردم شهر باعث توسعه نقاشی چشم انداز، ترکیب ژانرها، هنر رنسانس به طور کلی شد. برخی از شهرهای ایده آل ساخته شدند: پالما نووا بر اساس طرح اسکاموزی (1583، شکل 13). لیورنو و فسته کاسترو در قرن پانزدهم. (معمار سنگل لو) - این شهرها حفظ نشده اند. La Valetta (1564) و Grammichele (1693). جنبه دیگر برنامه‌ریزی شهری عملی که اصول جدیدی را در شهرهای از قبل ایجاد شده به اجرا در می‌آورد، ایجاد ترکیب‌بندی‌ها در یک محیط شهری بی‌شکل بود که بعدها به مراکز مجموعه‌های شهری تبدیل شد. باروک از چشم انداز به عنوان یکی از اجزای اصلی مجموعه شهری استفاده می کند. شکل گیری معماری مراکز شهری ادامه دارد. در عین حال، میدان محتوای کارکردی و دموکراتیک خود را که در اوایل قرون وسطی (محل تجارت، تجمعات مردمی) ذاتی آن بود، از دست می دهد. این تبدیل به زینت شهر، قسمت جلویی آن می شود و عناصر توسعه درون ربعی را پنهان می کند. خیابان ها در دوران رنسانس چندان مورد توجه قرار نگرفتند. در دوره باروک، خیابان‌های اصلی به شکل خیابان‌های وسیع (Via Corso در رم، مشرف به Piazza del Popolo) قرار می‌گیرند. مجموعه پیاتزا دل پوپولو نمونه ای از ترکیب سه پرتو است که اصول باروک را در برنامه ریزی شهری به تصویر می کشد. دو کلیسا که در جریان بازسازی میدان ساخته شده‌اند، ترافیک شهر را به سه کانال تقسیم می‌کنند و با محله‌های خود نه به سمت شرق، بلکه مطابق با طرح شهرسازی، ورودی به سمت شمال هستند. در معماری رنسانس، توسعه یک پروژه از منظر مکانیک نظری، توجیه مهندسی آن، از اهمیت بالایی برخوردار است. بین کار طراح و سازنده تفاوت وجود دارد. معمار اکنون بر ساخت و ساز نظارت داشت، اما یکی از استادان مستقیماً درگیر کار نبود. در همان زمان، او نه تنها کل پروژه را با جزئیات، اغلب بر روی یک مدل، کار کرد، بلکه در طول کار ساخت و ساز، استفاده از مکانیسم های ساخت و ساز برای بلند کردن و نصب فکر کرد. بازگشت به نظام‌های نظم باستانی - مقیاس‌شده برای انسان و سازنده‌ای صادقانه - در انتخاب وسایل بیان هنری با جهت‌گیری کلی انسان‌گرایانه فرهنگ رنسانس توضیح داده می‌شود. اما در حال حاضر در کارهای اولیه، از نظم برای تجزیه و افزایش بیان دیوار در نما و در فضای داخلی استفاده می شود. و بعداً دو یا سه مرتبه "تزیینات" در مقیاس های مختلف بر روی صفحه دیوار قرار می گیرند و توهم عمق فضا را ایجاد می کنند. معماران رنسانس بر رابطه دقیق باستانی بین طراحی و فرم غلبه کردند و در اصل، هنجارهای صرفا زیبایی شناختی تکتونیک "تصویری" را توسعه دادند، که مطابقت آن با منطق سازنده و فضایی سازه بسته به فرمول بندی آن مشاهده شد. وظیفه عمومی هنری در دوران باروک، تفسیر عمیق توهم‌آمیز دیوار با ترکیب‌بندی‌های سه‌بعدی واقعی در قالب گروه‌های مجسمه‌سازی، فواره‌ها (Palazzo Poli با فواره Trevi) ادامه می‌یابد. بنابراین تصادفی نیست که معماران رنسانس به کار بر روی مجموعه های شهری و چرخشی قاطع به سمت درک معماری به عنوان یک محیط سازمان یافته علاقه مند بودند. اما در دوران فئودالی، مقیاس اجرای طرح‌های برنامه‌ریزی شهری به ندرت فراتر از مجموعه‌های میدان‌های کاخ یا کلیسای جامع بود. O. Choisy با توصیف دوره رنسانس، می نویسد که برتری رنسانس در این است که او انواع هنری را که مستقل از یکدیگر بودند نمی دانست، اما او فقط یک هنر واحد را می شناخت که در آن همه راه های بیان زیبایی در هم می آمیخت. .

برنج. 13. "شهر ایده آل" رنسانس پالما نووا، 1593

مطالب برگرفته از کتاب: تاریخ معماری. (V.N. Tkachev). در صورت کپی بخشی یا کامل از مطالب، پیوند به www.stroyproject.com.ua مورد نیاز است.

اسناد مشابه

معماری رنسانس - دوره توسعه معماری در کشورهای اروپایی از آغاز قرن پانزدهم تا آغاز قرن هفدهم. نوآوری در استفاده از تکنیک ها و مصالح ساختمانی، توسعه واژگان معماری. رنسانس ایتالیایی اولیه، عالی و پسین.

ارائه، اضافه شده در 04/06/2012


مشخصات کلی و ویژگی های معمولی برای طاق های رنسانس: استوانه ای با لونت، بسته، سینی شکل، "آینه". نمایندگان برجسته در زمینه معماری رنسانس اولیه و میراث آنها. شرح بزرگترین کلیساهای جامع.

ارائه، اضافه شده در 10/15/2013


ویژگی ها و ویژگی های رنسانس. بیوگرافی F. Brunelleschi - معمار بزرگ ایتالیایی. ویژگی های آثار اصلی او: کلیساهای سان لورنزو و سانتو اسپیریتو، پالازو پیتی، گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوری، کلیسای کوچک پازی.

چکیده، اضافه شده در 2010/06/05


کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره به عنوان معروف ترین سازه های معماری کواتروسنتو فلورانسی. ویژگی های معماری این کلیسای جامع و تاریخچه ساخت آن. تجزیه و تحلیل طراحی و ابزارهای سازنده به کار رفته توسط برونلسکی.

تست، اضافه شده در 04/08/2012


ساخت سازه های ساخته شده از سنگ طبیعی. بناهای معماری اتروسکی و اولیه روم. دوران شکوفایی معماری رومانسک در ایتالیا در قرن دوازدهم. توسعه گرایش های گوتیک واقع گرایانه. معماری رنسانس. سبک باروک و کلاسیک.

چکیده، اضافه شده در 2011/03/11


فرهنگ و ایدئولوژی قرون وسطی در کشورهای اروپای غربی. کلیسا به عنوان یک نیروی فراگیر. هنر ایتالیا. معماری رمانسک در ایتالیا معماری ایتالیایی اوایل رنسانس.

چکیده، اضافه شده در 2004/05/27


دوره های اصلی معماری رنسانس در ایتالیا، شرح مختصر و ویژگی های آنها. ویژگی هایی که شهرهای دوره رنسانس تحت تأثیر تغییرات اجتماعی به دست آوردند. مبارزه ایدئولوژیک بورژوازی ایتالیا علیه اشکال قرون وسطایی دین و اخلاق.

چکیده، اضافه شده در 06/04/2009


پیش نیازهای ظهور، ویژگی های تاریخی، ویژگی های ساختمان، ویژگی های متمایز، نقد و تکمیل دوران باروک. توصیف "شهر ایده آل" رنسانس. ویژگی اشکال معماری و انواع بناها به سبک باروک.

چکیده، اضافه شده در 2010/05/31


در نظر گرفتن سبک های اصلی معماری: ساختمان های رومانس، گوتیک، باروک، روکوکو، کلاسیک، مدرنیسم و ​​رنسانس. معماری (معماری) به عنوان سیستمی از ساختمان ها و سازه ها که محیطی فضایی برای زندگی و فعالیت های مردم را تشکیل می دهد.

ارائه، اضافه شده در 03/10/2014


معماری سازه های حجمی. سازماندهی فضای باغبانی منظر و معماری منظر و پارک. سبک های باروک در قرن های شانزدهم تا هفدهم. عناصر سازه ای، پله ها، درها، ستون ها و بالکن ها در معماری. خاستگاه گوتیک و توسعه آن.

معماری اروپای غربی در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستماز اواخر قرن نوزدهم تا آغاز جنگ جهانی اول و انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ، هنر روندهای هنری مسلط در کشورهای سرمایه داری توسعه یافته شروع به حرکت به سمت مواضع ضد رئالیستی کرد. با این حال، با رشد جنبش انقلابی، گذار به مرحله جدیدی در توسعه رئالیسم برنامه ریزی شده است که با ایده های ضد بورژوایی آغشته شده و سپس با آرمان های سوسیالیستی همراه است. روند توسعه آن پیچیده و متناقض است که با ظهور اشکال و گرایش های مختلف سبک مشخص می شود. برج ایفل، 1889، ساخته شده برای صدمین سالگرد انقلاب فرانسه گائودی.

کلیسای ساگرادا فامیلیا که از سال 1884 در بارسلون ساخته شده است معماری. در عصر امپریالیسم، توسعه انواع مختلف هنر به طور نابرابر پیش می رود. در حالی که نقاشی بحران عمیقی را پشت سر می گذارد، معماری در مقایسه با قرن 19 شرایط نسبتاً مطلوبی پیدا می کند. ماهیت اجتماعی تولید، رشد سریع تکنولوژی، نیاز به ساخت و ساز انبوه، مبارزه فعال طبقه کارگر برای حقوق خود، دولت های سرمایه داری را وادار می کند تا در برنامه ریزی ساخت و ساز معماری مداخله کنند و حل مشکلات را ضروری کنند. برنامه ریزی شهری و مجموعه ها. معماری، برخلاف نقاشی، نوعی هنری است که با تولید مادی، با پیشرفت فنی، با ارضای نیازهای عملی جامعه پیوند ناگسستنی دارد. نمی توان آن را از حل وظایف تعیین شده توسط زندگی جدا کرد. التقاط قرن نوزدهم با جستجوی یک سبک یکپارچه بر اساس استفاده از سازه‌ها و مصالح جدید که از دهه 1840 در ساختمان‌سازی معرفی شده‌اند (فولاد، سیمان، بتن، بتن مسلح، سیستم قاب، سقف‌های بزرگ طاق‌دار) جایگزین شده است. سیستم گنبدی، سقف های معلق، خرپاها، قله ها). قابلیت‌های فنی معماری جدید، نقاط قوت زیبایی‌شناختی آن نه تنها ماهیت اجتماعی تولید در عصر امپریالیسم را منعکس می‌کرد، بلکه پیش‌نیازهای مادی را برای شکوفایی معماری در آینده در شرایط حذف مالکیت خصوصی و استثمار ایجاد کرد. .

مالکیت خصوصی، رقابت منجر به تجلی خودسری ذهنی شد. از این رو به دنبال راه حل های مد روز و عمداً زیاده روی می شود. معماري جامعه بورژوايي با در هم تنيدگي متناقض گرايشات کاذب و از نظر زيبايي شناختي مترقي مشخص مي شود.

منادی مرحله جدیدی در توسعه معماری برج ایفل (312 متر ارتفاع) بود که از قطعات فولادی پیش ساخته برای نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1889 ساخته شد و توسط مهندس گوستاو ایفل به عنوان نشانه ای از ورود به عصر جدید طراحی شد. عصر ماشین برج روباز که از معنای سودگرایانه محروم است، به راحتی و به آرامی به آسمان بلند می شود و قدرت فناوری را تجسم می بخشد. عمودی پویا آن نقش مهمی در خط افق شهر دارد. طاق باشکوه پایه برج، همانطور که بود، مناظر دوردست مناظر شهری را که از طریق آن دیده می شود، متحد می کند.

این بنا تأثیر محرکی در توسعه بیشتر معماری داشت. یادگار جالب این زمان گالری ماشین آلات ساخته شده از خرپاهای فلزی با سقف شیشه ای 112.5 متری بود که برای همین نمایشگاه جهانی ساخته شد (گالری در سال 1910 برچیده شد) که از نظر کمال طراحی مشابهی نداشت. اولین ساختمان مسکونی، که در آن از مصالح ساختمانی جدید استفاده شد - بتن مسلح، در پاریس (1903) توسط O. Perret ساخته شد. طرح ساختمان که ترکیب منطقی سبک آن را تعیین می کرد، ابتدا بر روی نما آشکار شد. برای توسعه بیشتر معماری، آشیانه های حومه پاریس اورلی (1916-1924) با طاق های تا شده از خطوط سهموی از اهمیت زیادی برخوردار بود. با توجه به نوع ساختار قوی آنها، سیستم های متنوعی از پوشش های بتن مسلح ایجاد شد - طاق ها و گنبدهای تاشو به ضخامت چندین سانتی متر با دهانه های حدود 100 متر.

با این حال، در ابتدا، حتی در ساختمان های صرفا مهندسی، تمایلات التقاطی اغلب خود را نشان می دادند - مواد جدید و طرح های جدید از نظر زیبایی شناختی درک نمی شدند، آنها با عناصر سبک های قدیمی ترکیب می شدند. معماری Art Nouveau موزه هنر 1912-1920، کلیسای جامع هلسینکی ساگرادا فامیلیا از سال 1884، بارسلونکاسا میلا 1905-1910، بارسلون خانه مسکونی 1918-1919، تورکو سبک مدرن. در سالهای 1890-1900، جهتی در کشورهای مختلف گسترش یافت که نام سبک آرت نوو را از کلمه فرانسوی "مدرن" دریافت کرد. سازندگان آن از یک سو برای ساخت و سازهای منطقی، با استفاده از بتن مسلح، شیشه، سرامیک های روکشی و غیره تلاش کردند. از سوی دیگر، معماران مدرنیست اتریش و آلمان، ایتالیا و فرانسه آرزو داشتند بر عقل گرایی خشک تکنولوژی ساختمان غلبه کنند.

آنها به تزئینات عجیب و غریب و نمادها در تزیین مناظر، در نقاشی ها، مجسمه سازی فضای داخلی و نما روی آوردند و به تأکید عمدی بر شکل ها و خطوط ساده و منحنی، کشویی پرداختند. الگوهای پیچ در پیچ اتصالات فلزی نرده ها و پله های میانه پرواز، نرده های بالکن، خم های سقف، اشکال منحنی منفذی بازشوها، زیورآلات تلطیف شده از جلبک های کوهنوردی و سرهای زنانه با موهای روان اغلب با اشکال فرآوری شده آزادانه از سبک های تاریخی گذشته ترکیب می شدند. عمدتاً سبک های شرق یا قرون وسطی - پنجره های خلیج، برجک های رومی و غیره)، به سازه ها شخصیتی تا حدودی رمانتیک می بخشد. کاملترین هنر نو خود را در ساخت انفرادی کاخ ها، عمارت ها و در نوع ساختمان آپارتمانی نشان داد و عدم تقارن را در گروه بندی حجم های ساختمان و در محل بازشوهای پنجره و درب ترجیح داد. هنر نو بر هنر و صنایع دستی، بر فرهنگ زندگی روزمره تأثیر گذاشت. در آغاز قرن بیستم، بیان عناصر ساختاری اصلی در معماری آرت نوو افزایش یافت، تمایل به شناسایی هدف و ویژگی های مصالح ساختمانی در ترکیب ساختمان ها وجود داشت.

با این حال، نقطه عطف تعیین کننده در توسعه معماری پس از جنگ جهانی اول اتفاق افتاد. تاریخ هنر خارجی هنر فرانسه. نقاشان، مجسمه سازان، معماران، حکاکی های پاریسی. تاریخ هنر خارجی

از دوران سبک رومانسک و گوتیک قرون وسطی تا به امروز.

در زمان امپراتور ناپلئون اول و در طول سه دهه اول قرن نوزدهم. در معماری فرانسه و سایر کشورهای اروپایی، سبک امپراتوری توسعه یافت.

سپس امپراتوری با گرایش های التقاطی در معماری جایگزین شد، آنها تا پایان قرن 19 بر اروپا و روسیه تسلط داشتند.

سبک امپراتوری در معماری قرن نوزدهم

امپراتوری - مرحله نهایی عصر کلاسیک. علاوه بر این، این سبک سبک رسمی امپراتوری (از امپراتوری فرانسه - "امپراتوری") بود که برای وقار و شکوه خاص معماری یادبود و فضای داخلی کاخ کاشته شد.

ناپلئون معماران دربار خود را داشت (چارلز پرسیه، پیر فونتن) که خالقان این سبک بودند.

چارلز پرسیه (1764-1838)

رابرت لوفور پرتره چارلز پرسیه (1807)
چارلز پرسیه معمار، نقاش و دکوراتور، معلم فرانسوی بود. از شاگردان او آگوست مونتفراند، خالق کلیسای جامع سنت ایزاک در سن پترزبورگ است.
پس از تبدیل شدن به معمار دربار امپراتور و یکی از جریان سازان در دوره امپراتوری ناپلئون اول، او به همراه فونتن تعدادی از بناهای تاریخی موقر را ایجاد کردند، به عنوان مثال، طاق در میدان کاروزل در پاریس (1806-1806). 1808)، که شبیه طاق باستانی کنستانتین در رم بود.

طاق در محل کاروزل. معماران Ch. Persier و F.L. فونتین
طاق پیروزی در میدان کاروزل در پاریس، بنای یادبودی به سبک امپراتوری است که به دستور ناپلئون در میدان کاروزل در مقابل کاخ تویلری برپا شده است تا به یاد پیروزی های او در سال های 1806-1808 باشد. از طاق به سمت شمال غربی، یک محور تاریخی به طول 9 کیلومتر گذاشته شد که شامل میدان کنکورد، شانزه لیزه با طاق پیروزی در مقیاس بزرگ و طاق دفاع بزرگ است.
طرح‌های تزیینات مجسمه‌سازی طاق شخصاً توسط ویوانت دنون، موسس و اولین مدیر موزه لوور، که ناپلئون را در لشکرکشی مصر در سال 1798 همراهی کرد، انتخاب شد. نقش برجسته‌های کلودیون، معاهده پرسبورگ، ورود پیروزمندانه ناپلئون به مونیخ را به تصویر می‌کشد. و وین، نبرد آسترلیتز، کنگره در تیلسیت و سقوط اولما.

معماران Percier و Fontaine یکی از بال های موزه لوور (غرفه مارچند) را ایجاد کردند.

پرسیه در بازسازی کاخ Compiègne، ایجاد فضای داخلی Malmaison، قلعه Saint-Cloud و کاخ Fontainebleau شرکت کرد، او در طراحی مبلمان، دکوراسیون داخلی، دکوراسیون جشن ها و جشن ها مشغول بود.

Malmaison - ملکی در 20 کیلومتری پاریس که به عنوان اقامتگاه خصوصی ناپلئون بناپارت و ژوزفین بوهارنا شناخته می شود.

اتاق بیلیارد به سبک امپراتوری در مالمیسون

کاخ فونتنبلو

یکی از فضاهای داخلی قلعه فونتنبلو

پیر فرانسوا لئونارد فونتن (1762-1853)

معمار، طراح و دکوراتور فرانسوی مبلمان و دکوراسیون داخلی. او به همراه چارلز پرسیه یکی از بنیانگذاران سبک امپراتوری است. یکی از اولین ها شروع به استفاده از سازه های فلزی (چدن) در ساخت و ساز کرد.
از سال 1801، او یک معمار دولتی بود.
معروف به معمار موزه لوور و تویلری، طاق پیروزی در میدان کاروزل پاریس. ورسای بازسازی شده، بیمارستانی در پونتوا.
او به همراه چارلز پرسیه در سال های 1807 و 1810 منتشر کرد. شرح مراسم دربار و جشن های دوره ناپلئون.
کاخ تویلری پادشاهان فرانسوی در مرکز پاریس در قرن هجدهم ساخته شد، اما در زمان کمون پاریس سوخت و هرگز بازسازی نشد. با روی کار آمدن بناپارت اقامتگاه رسمی او شد و سپس ساخت بال شمالی آغاز شد. Percier و Fontaine فضاهای داخلی ویران شده را به سبک اولین امپراتوری (امپراتوری) بازسازی کردند. آپارتمان های ملکه ماری لوئیز به سبک شیک نئو یونانی ساخته شده اند (این پروژه توسط P. P. Prudhon توسعه یافته است). طاق پیروزی در ورودی اصلی کاخ (در میدان کاروزل) برپا شد.

گالری در Tuileries
این کاخ به طور فزاینده ای به عنوان نمادی از رژیم سلطنتی تلقی می شد. ناپلئون سوم نیز اقامت در تویلری را انتخاب کرد. تحت او، بال شمالی موزه لوور در امتداد خیابان ریوولی تکمیل شد. در پایان دهه 1860، موزه لوور و تویلری یک مجموعه کاخ واحد را تشکیل دادند.
در همان زمان (در عصر اسکندر اول)، سبک امپراتوری سبک غالب در روسیه بود.

التقاط در معماری اروپای غربی قرن نوزدهم

این روند در معماری اروپا و روسیه در 1830-1890s. غالب بود در سراسر جهان نیز محبوب بود.
التقاط گرایی- استفاده از عناصر سبک های مختلف معماری (نئو رنسانس، نئوباروک، نئوروکوکو، نئوگوتیک، سبک شبه روسی، سبک نئو بیزانسی، سبک هند و ساراسنیک، سبک نئو موریش). التقاط دارای تمام ویژگی های معماری اروپایی قرن های XV-XVIII است، اما ویژگی های اساسی متفاوتی دارد.
اشکال و سبک های ساختمان در التقاط با عملکرد آن گره خورده است. به عنوان مثال، سبک روسی کنستانتین تون به سبک رسمی ساخت معابد تبدیل شد، اما تقریباً هرگز در ساختمان های خصوصی استفاده نشد. بناهای همان دوره در التقاط بر اساس مکاتب مختلف سبکی، بسته به هدف ساختمان ها (معابد، ساختمان های عمومی، کارخانه ها، خانه های خصوصی) و به وسیله مشتری است. این تفاوت اساسی بین التقاط و سبک امپراتوری است که یک سبک واحد را برای ساختمان ها از هر نوع دیکته می کرد.

نمونه ای از التقاط در معماری است کلیسای سنت آگوستین در پاریس (سنت آگوستین). این بنا به مدت 11 سال (1860-1871) ساخته شد.
معماری کلیسا ویژگی هایی از تأثیر رومی و بیزانسی را نشان می دهد. نمای اصلی کلیسا با سه گذرگاه طاقدار در پایین با نمادهای انجیل در بالای آنها و یک گل رز غول پیکر در بالا تزئین شده است. بین آن و پاساژ یک گالری از مجسمه های 12 حواری وجود دارد. گنبد کلیسا توسط هنرمند مشهور A.V. Bugro نقاشی شده است.

کلیسای مریم مقدس (بروکسل)
به آن کلیسای سلطنتی مریم مقدس و کلیسای جامع مریم مقدس نیز می گویند.
این کلیسا به سبک التقاطی طراحی شده است که تاثیرات معماری بیزانسی و روم باستان را ترکیب کرده است. این پروژه متعلق به معمار لوئیس ون اوستراتن است. ساخت کلیسا 40 سال (1845-1885) به طول انجامید.

به همین سبک ساخته شده است موزه تاریخی برن (سوئیس). این مجسمه در سال 1894 توسط آندره لمبرت، مجسمه ساز نوشاتل ساخته شد.
همانطور که قبلاً اشاره کردیم، سبک التقاطی از عناصر سبک های مختلف معماری استفاده می کرد. در اینجا نمونه هایی از استفاده از برخی از اشکال التقاط آورده شده است.
نئوباروک- یکی از اشکال التقاط معماری قرن 19، بازتولید فرم های معماری باروک. این جهت برای مدت طولانی وجود نداشت و در معماری با وضوح کمتری منعکس شد، معمولاً با عناصر نئوروکوکو و نئو رنسانس ترکیب می شد. این به این دلیل است که سبک باروک در هنر ایتالیا در اواخر قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم شکل گرفت و در کشورهای دیگر (مثلاً در آلمان در قرن 18) سبک باروک به عاریت گرفته شد. عناصر گوتیک متاخر، شیوه رفتار و ترکیب با عناصر روکوکو. بنابراین، در قرن نوزدهم. نئوباروک التقاطی شد.
نئوباروک پس از سال 1880 در خارج از اروپا بسیار گسترده شد: در ایالات متحده آمریکا، در سراسر آمریکای لاتین و در شرق دور، ژاپن و چین.

اپرای گارنیه در پاریس (1862). التقاطی (شکل نئوباروک)
سبک نئو بیزانسی- یکی از جهت گیری های التقاط در معماری. سبک نئو بیزانسی با گرایش به هنر بیزانس در قرون 6-8 مشخص شد. n ه. به ویژه در معماری کلیسا برجسته بود. کلیسای جامع سوفیا در قسطنطنیه به عنوان الگویی برای ساخت معابد عمل کرد.
گنبدهای معابد به سبک نئو بیزانسی معمولاً شکل چمباتمه دارند و بر روی طبل‌های پهن و کم ارتفاعی قرار دارند که با طاقچه‌ای پنجره‌ای بسته شده‌اند. گنبد مرکزی بزرگتر از بقیه است. اغلب طبل های گنبدهای کوچک فقط تا نیمه از ساختمان معبد بیرون می زند.
حجم داخلی معبد به طور سنتی توسط ستون‌ها یا طاق‌های متقاطع تقسیم نمی‌شود و یک سالن کلیسا را ​​تشکیل می‌دهد و احساس وسعتی ایجاد می‌کند و می‌تواند چندین هزار نفر را در برخی معابد جای دهد.

کلیسای سنت پیتر در گالیکانتو. اورشلیم، اسرائیل)

اگرچه این دو کلیسای آخر در خارج از اروپا قرار دارند، ما تصمیم گرفتیم آنها را نشان دهیم تا بتوانید ببینید که روند التقاطی در معماری قرن نوزدهم چقدر گسترده بود.
نئو رنسانس- یکی از رایج ترین اشکال التقاط معماری قرن 19، بازتولید راه حل های معماری رنسانس. ویژگی‌های متمایز: میل به تقارن، تقسیم منطقی نماها، ترجیح پلان‌های مستطیلی با حیاط، استفاده از عناصر معماری روستایی (پوشش دیوارهای بیرونی ساختمان) و ستون‌ها (برآمدگی عمودی دیوار، که به طور معمول یک دیوار را به تصویر می‌کشد. ستون).
به عنوان مثال در سبک نئو رنسانس، ساختمان های ایستگاه های راه آهن Stettin و Silesian در برلین، ایستگاه مرکزی آمستردام و غیره ساخته شد.

ایستگاه مرکزی آمستردام

سبک رومانسک سبک قرن نهم تا سیزدهم. نقش اصلی به معماری شدید و مستحکم داده شد. صومعه ها، کلیساها، قلعه ها در مکان های مرتفع قرار داشتند و بر این منطقه مسلط بودند. کلیساهای رومی به عنوان نمونه اولیه کلیساها عمل می کردند، اما به طور قابل توجهی اصلاح شدند: به عنوان مثال، سقف صاف با یک طاق جایگزین شد. کلیساها با نقاشی ها و نقش برجسته ها تزئین شده بودند که بیانگر قدرت ترسناک خدا در اشکال شرطی بودند. اما قدمت تصاویر حیوانات و گیاهان به هنر عامیانه باز می گردد. از جمله نمونه های باشکوه معماری رومی می توان به صومعه های St. پل متر سنت. جیووانی در رم، کلیسای جامع پیزا و سنت. مینیاتور در فلورانس نمونه های بسیار عالی از این سبک در فرانسه و آلمان (به عنوان مثال، کلیسای جامع در بامبرگ) وجود دارد.

سبک گوتیک اعصار. این منعکس کننده تشکیل دولت های ملی، تقویت شهرها، توسعه تجارت و صنایع دستی بود. نوع معماری پیشرو کلیسای جامع شهر است. سیستم قاب امکان ایجاد فضای داخلی کلیساها را از نظر ارتفاع و وسعت بی‌سابقه و برش دادن دیوارها با پنجره‌های رنگارنگ عظیم ایجاد کرد. آرزوی کلیسای جامع به سمت بالا با برج های روباز غول پیکر، پنجره ها و دریچه های لنتس، مجسمه های منحنی، و تزئینات پیچیده بیان می شود. به همین سبک، تالارهای شهر و همچنین ساختمان‌های مسکونی، پاساژهای خرید و ساختمان‌های دیگر ساخته شدند. در گوتیک شاهد افزایش علاقه به دنیای واقعی، طبیعت و غنای تجربیات هستیم.

سبک رنسانس رنسانس دوره ای از تاریخ قرن هاست. با یک جهان بینی انسان گرایانه، توسل به میراث فرهنگی دوران باستان مشخص می شود. با این حال، فرهنگ باستانی توسعه یافت و به روشی جدید تفسیر شد. در معماری، سازه های سکولار شروع به ایفای نقش اصلی کردند - ساختمان های عمومی، کاخ ها، خانه های شهر. معماران با استفاده از تقسیم بندی دیوار، گالری های قوسی، ستون ها، طاق ها، گنبدها، به ساختمان های خود شفافیت، هماهنگی و تناسب باشکوهی را به انسان بخشیدند. ساختمان ها با ساختاری شفاف و تقسیم بندی واضح حجم های دقیق و فضای داخلی جادار و سبک مشخص می شوند.

باروک یکی از سبک های اصلی قرن ها. این با فرهنگ کلیسای اصیل مطلق گرایی بالغ همراه است. این ایده هایی را در مورد پیچیدگی، تنوع، تنوع جهان منعکس می کرد. تضاد، تنش، پویایی، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم مشخصه است. معماری با گستره فضایی، وحدت، سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود.

سبک روکوکو اوایل قرن 18. خروج مشخصه از زندگی در دنیای فانتزی، اسطوره شناسی. نقوش مشخصه این زیور، پوسته تلطیف شده (روکای) است. یک ریتم زینتی برازنده و غریب غالب است. ساختمان ها با پیچیدگی، زیبایی تزئینی ترکیبات نامتقارن و راحتی متمایز می شوند. طراحی داخلی سرسبز را می توان با شدت نسبی ظاهر بیرونی ساختمان ها (مثلاً در معماری هتل های فرانسوی) ترکیب کرد.

کلاسیکیسم سبک اعصار. در فرانسه شکل گرفت و منعکس کننده ظهور مطلق گرایی بود. در قرن هجدهم با روشنگری بورژوازی ارتباط داشت. میراث باستانی به عنوان هنجار و نمونه ایده آل در نظر گرفته می شود. معماری با وضوح و هندسه فرم ها، چیدمان منطقی، ترکیب یک دیوار با نظم، دکوراسیون محدود مشخص می شود. اساس زبان معماری نظم است، در تناسبات و اشکال نزدیک به دوران باستان نسبت به معماری دوران پیشین. فضای داخلی با وضوح تقسیمات فضایی، لطافت رنگ ها مشخص می شود. جلوه های پرسپکتیو به طور گسترده در نقاشی های یادبود و تزئینی استفاده می شود.

سبک مدرن اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. معماری آرت نوو به دنبال وحدت اصول سازنده و هنری بود. ابزارهای فنی جدید استفاده می شود، مواد جدید (به عنوان مثال، بتن مسلح)، یک طرح آزاد، توجیه عملکردی، یک ریتم تزئینی از خطوط جریان انعطاف پذیر، یک الگوی گل تلطیف شده، به ویژه از گیاهان آبزی. بر ساختمان ها به صورت فردی تأکید می شود، همه عناصر آنها تابع یک ریتم زینتی واحد و طراحی فیگوراتیو - نمادین هستند.