فرناندو بوترو: «شکم ساز معروف. فرناندو بوترو آنگولو - بیوگرافی، حقایق از زندگی، عکس ها، اطلاعات پس زمینه مرحله فعلی خلاقیت

فرناندو بوترو کلمبیایی اعتیاد خود را به افراد چاق پنهان نمی کند بوترو منحصراً افراد چاق را به تصویر می کشد، همه چاق هستند - مردم، اسب ها، سگ ها، حتی سیب ها. روبرتا اسمیت، منتقد هنری با نفوذ، با تحقیر آنها را «عروسک‌های بادشده لاستیکی» نامید.

هنرمند خود را توجیه می کند: "با فرم ها، حجم ها، سعی می کنم بر احساسات و احساسات مردم تأثیر بگذارم."

چاقی برای او معیار زیبایی، ایده آل و باور خلاقانه او شد. آثار بوترو چه نقاشی، چه مجسمه سازی و چه گرافیک به راحتی قابل تشخیص هستند و اگر یک بار آنها را ببینید هرگز فراموششان نمی کنید.

نقاشی و مجسمه بوترو در سراسر جهان بسیار جدی شناخته می شود، همانطور که می گویند، "برای پول زیادی". نویسنده با انتشار انبوهی از آثار از این مزیت استفاده می کند و همیشه به همان طرح ها و مضامین باز می گردد. به همین دلیل، "رشد استاد" در نقاشی های او قابل مشاهده نیست، اگر سال های خلق بسیاری از آثار را نمی دانید، پس نقاشی هایی که با اختلاف 10-15 سال نقاشی شده اند مانند آثار ساخته شده در یک سال به نظر می رسند.

هنرمند کلمبیایی، استاد نقاشی در جهت گروتسک-سنتی، نزدیک به "هنر ساده لوح". روی بوم های رنگارنگ او، رنگ کیچ و فولکلور با رنسانس ایتالیا و باروک استعماری همزیستی دارند.

خود پرتره فرناندو بوترو با پرچم

فرناندو بوترو در شهر مدلین (کلمبیا) که در جهان به دلیل کارتل مواد مخدر شهرت دارد، در خانواده یک تاجر به دنیا آمد. خانواده او ثروت خود را از دست دادند و پدرش هنگامی که هنرمند آینده هنوز خیلی جوان بود درگذشت. او در مدرسه فرقه یسوعی تحصیل کرد.
رویای کودکی او گاوباز شدن بود. در سال 1944 او به مدت چند ماه به مدرسه ماتادورها فرستاده شد (این برداشت ها را در اولین نقاشی های خود که به گاوبازی اختصاص داده شده بود، ثابت کرد).

F. Botero Fight 1988

F. Botero Four torero dwarfs 1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F.Botero گاوبازی 1991

F.Botero Pica 1997

با این حال او در 15 سالگی همه خانواده خود را با این خبر متعجب کرد که قصد دارد هنرمند شود که اصلاً در قوانین خانواده محافظه کار او که هنر می تواند یک سرگرمی باشد، اما نه یک حرفه، نمی گنجد. او با ورود به بوگوتا (1951) با هنرمندان آوانگارد محلی آشنا شد که از هنر انقلابی مکزیک الهام گرفته بودند.

بوترو، به عنوان یک تصویرگر، به تدریج اطمینان حاصل کرد که نقاشی های او در مورد موضوعات مختلف مقالاتی در روزنامه ال کلمبیانو ارائه می کند. اما پس از آن تصمیم گرفت برای جستجوی دانش جدید راهی اروپا شود.
به اسپانیا سفر کرد (1952). این اولین سفر او به خارج از وطن بود. او با کشتی به اسپانیا رسید. قبلاً در مادرید ، او در مدرسه هنر سن فرناندو ثبت نام کرد ، از نقاشی D. Velasquez و F. Goya شوکه شد.
در آثار او خاطرات متعددی از ولاسکوئز و گویا وجود دارد.

سلف پرتره F.Botero با لباس ولاسکوئز 1986 گالری Bayeler، زوریخ

پس از مدتی به فلورانس آمد و در آکادمی سن مارکو (1953-1954) نزد پروفسور برنارد برنسون تحصیل کرد. در آنجا با هنر رنسانس ایتالیا آشنا شد.
بعداً در سال 1952 به وطن بازگشت و اولین ورنیساژ خود را در گالری لئو ماتیس ترتیب داد. اما، به طور کلی، این هنرمند جوان در میان صدها نفر از هموطنان با استعداد خود متمایز نشد. نقاشی های او به قدری ناهمگون بود که بازدیدکنندگان در ابتدا فکر می کردند که این نمایشگاه چند هنرمند است. طیف هنرمندانی که بر اولین نقاشی‌های او تأثیر گذاشتند، از پل گوگن گرفته تا نقاشان مکزیکی دیگو ریورا و خوزه کلمنته اوروزکو را شامل می‌شود. درست است، جوان خودآموز از شهر آند هرگز آثار اصلی این هنرمندان را ندیده بود، در واقع، کارهای دیگر. آشنایی او با نقاشی محدود به بازتولید کتاب ها بود.
در همان سال 1952 در مسابقه سالن هنر ملی شرکت کرد و با اثر "کنار دریا" مقام دوم را کسب کرد. در سال 1956 از مکزیک دیدن کرد.

سبک مشخص خود را در نیمه دوم دهه 1950 توسعه داد. تا سال 1955، سوژه های اصلی او مردان و اسب های معمولی بودند، سپس او هنوز نه "زنان چاق" و نه مجسمه های یادبودی را که شهرت جهانی خود را مدیون آنهاست، کشف نکرده بود. آنها به طور تصادفی "آمدند"، زمانی که یک روز در بوگوتا در "طبیعت بی جان با ماندولین" این ساز ناگهان ابعاد بی سابقه ای پیدا کرد. و از آن لحظه به بعد، بوترو سوژه خود را پیدا کرد. من یک ماندولین پیدا نکردم، بنابراین همان را ارائه می کنم، اما یک گیتار و یک طبیعت بی جان دیگر.

F. گیتار بوترو روی صندلی
F. Botero طبیعت بی جان با هندوانه

عناصر رنسانس-باروک ایتالیایی و اسپانیایی، و همچنین باروک آمریکای لاتین، همراه با ایزو-فولکلور و کیچ در روح "هنر ساده لوحانه" و حتی ویژگی های بدوی گرایی، آمیختگی عجیبی را در آثار بوترو ایجاد کردند.
اشیاء و فیگورها در نقاشی‌ها و طراحی‌های او به‌طور تاکیدی سرسبز، متورم از خود راضی، در استراحتی خواب‌آلود ظاهر می‌شوند - این خلسه جادویی شبیه فضای راکد استانی و در عین حال «جادویی» داستان‌های H.L. بورخس و رمان‌های G.G.Marquez است. .

F. Botero Lovers 1968

F. Botero مدل مرد در استودیو 1972
F.Botero Maiden 1974

دوچرخه سواری "خیابان"

F. Botero Street 1965
خیابان F. Botero 1979

F. Botero Street 2000

در هیچ موضوع دیگری، بوترو به اندازه تصاویر برهنه زنانه، فرم های حجیم را نشان نمی دهد. هیچ نقش و نگار دیگری از دنیای هنری او به اندازه این چهره های اضافه وزن با باسن و پاهای به شدت پر در حافظه باقی نمانده است. آنها هستند که قوی ترین احساسات را در بیننده برمی انگیزند: از طرد شدن تا تحسین.

F. Botero Letter 1976

ساحل F.Botero

F. Botero Seated Women 1976
اف. بوترو در اتاق خواب 1984

F. Botero Bather
اف. بوترو در حمام 1989

F. Botero در پنجره 1990
F. Botero Seated Women 1997

علیرغم این واقعیت که بوترو اغلب به پرتره ژانر اشاره می کند، موضوع جنایت، درگیری های نظامی و قلدری نیز در آثار او ظاهر می شود.
ویژگی طنز ملایم هنر او گاهی اوقات با طنز جایگزین می شود - ضد روحانی، به عنوان مثال، اسقف های مرده (1965، گالری هنر مدرن، مونیخ) یا با هدف دیکتاتوری های نظامی آمریکای لاتین، مانند پرتره رسمی حکومت نظامی. 1971، مجموعه خصوصی، نیویورک). من این نقاشی‌ها را پیدا نکردم، اما بازتولیدهایی که در زیر ارائه می‌شوند، موضوع داده شده را منعکس می‌کنند.

F. Botero I walk in the Hills 1977
F.Botero Cardinal 1998

از چرخه های "دیکتاتور نظامی" و "مافیا"

F. Botero Untitled 1978

اف. بوترو مرگ پابلو اسکوبار

در اواخر دهه 90، بوترو یک سری نقاشی کشید که به بی‌رحمی و بی‌رحمی باندهای متخاصم که مواد مخدر می‌فروشند می‌پردازد (به یاد داشته باشید که کلمبیا کشوری است که حتی ورودی مغازه‌های مغازه‌فروشی نیز توسط یک مرد خوش‌تیپ خالدار قدرتمند با تفنگ محافظت می‌شود).

از سریال "مافیا"

F. Botero Massacre of the Innocents 1999

F. کشتار بوترو در کلمبیا 2000

F.Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

F. Botero Demonstration 2000
F. Botero Consolation 2000

بوترو قدرت عالی کلمبیا را دور ندید و سه بار به این موضوع اشاره کرد. من شخصاً به سرنوشت این بوم ها و نظر کسانی که در مورد کار این هنرمند به تصویر کشیده شده اند علاقه مند هستم.

F. Botero رئیس جمهور 1987
F. Botero First Lady 2000

F. Botero رئیس جمهور 1989
F. Botero First Lady 1989

بوترو همیشه به آنچه در جهان اتفاق می افتد پاسخ می دهد. او اخیراً مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را خلق کرده است که از قلدری ارتش آمریکا به زندانیان در زندان «ابوغریب» عراق خبر می‌دهد. سریال ابوغریب، به گفته بوترو، همچنان موضوع ظلم و خشونت در جهان است. در زیر تعدادی از آثار این مجموعه را مشاهده می کنید.

اما برگردیم به بیوگرافی این هنرمند!
در سال 1964، بوترو با گلوریا سی ازدواج کرد که متعاقباً برای او سه فرزند به دنیا آورد. بعداً به مکزیک نقل مکان کردند و در آنجا مشکلات مالی زیادی را تجربه کردند. جا دارد آثار این هنرمند که به عشق و خانواده اختصاص دارد را در اینجا قرار دهیم.

F. Botero Love 1982

F. Botero Sleep 1982

خانواده F.Botero 1989
F.Botero Para 1995

F. Botero Family 1996
F. Botero خانواده کلمبیایی 1999

پیک نیک F.Botero 1999

F. بوترو زوج عشق

این با طلاق دنبال شد و سپس این هنرمند به نیویورک نقل مکان کرد و گاهی اوقات به پاریس رفت. پول به سرعت تمام شد، و دانش او در زبان انگلیسی چیزهای زیادی را باقی گذاشت. سپس این هنرمند تجربه "اروپایی" خود را به یاد آورد و مانند آن زمان شروع به بازنویسی آثار بزرگ کرد که سپس به بازدیدکنندگان موزه ها و گالری ها فروخت.
برخی از آثار او در سبک نویسندگی آزادتر هستند، اما در هر صورت، طرح ها به تصاویر کلاسیک و شناخته شده باز می گردند، اگرچه آنها همیشه شخصیتی تقلید کننده پیدا می کنند. من عمدا اصل را با نقاشی های بوترو گذاشتم تا تفاوت را احساس کنید.

F.Botero Mona Lisa 1977
لئوناردو داوینچی مونالیزا 1503-05

F.Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
ژان دومینیک اینگر مادمازل کارولین ریویر 1805

F. Botero Imitation of Piero della Francesca 1988
پرتره پیرو دلا فرانچسکا از فدریگو دا مونتفلترو نیمه دوم قرن پانزدهم

F. Botero Sunflowers 1977
ونسان ون گوگ آفتابگردان 1888

در همان زمان، بوترو روی آثار خود کار کرد و به دنبال پذیرفته شدن در گالری Malbro بود که در سال 1970 اتفاق افتاد، جایی که این هنرمند برای تمام جهان ظاهر شد. به زودی بوترو به اروپا بازگشت و این بار ورود او پیروزمندانه بود. از سال 1983 او در شهر پیترسانتا توسکانی زندگی می کرد.
در اینجا مضامین و طرح های او در دهه 80 آمده است.

F. Botero Ball در کلمبیا 1980

F. Botero Man در حال نوشیدن آب پرتقال 1987

F. Botero سفیر بریتانیا 1987
F. Botero در پارک

F.Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Ballerina در بار

بوترو در کشورهای مختلف جهان خلق می کند: در خانه خود در پاریس بوم های بزرگ نقاشی می کند، در توسکانی (ایتالیا) تابستان را با پسران و نوه های خود می گذراند، مجسمه های عظیم خود را خلق می کند.
در کوت دازور مونت کارلو، کوچک‌ترین آثار خود را با آبرنگ و جوهر خلق می‌کند، در نیویورک نقاشی‌های بزرگ‌تری را با پاستل و آبرنگ می‌کشد.
فتح پاریس به مبارزات پانزده ساله برای موفقیت پایان داد و استاد فرناندو بوترو را به یکی از مهمترین هنرمندان زنده جهان تبدیل کرد.
در سال 1992، ژاک شیراک، شهردار وقت پاریس، بوترو را انتخاب کرد، نه حتی یک فرانسوی، تا در طول کمپین های زیباسازی پاریس، نمایشگاهی اختصاصی در شانزه لیزه برپا کند. هیچ هنرمندی تاکنون چنین افتخاری را دریافت نکرده است.
از آن زمان، شهرهای مختلف جهان از فرناندو بوترو دعوت کرده‌اند تا هنگام نمایش آثارش به جشن‌هایشان وسعت بیشتری ببخشند. بنابراین در مادرید، نیویورک، لس آنجلس، بوئنوس آیرس، مونت کارلو، فلورانس و بسیاری دیگر بود. شهرهای دیگر آثار او را با مبالغ بسیار گزاف خریداری کرده‌اند، در حالی که برخی دیگر در صف هستند.
از سوی دیگر، اگر کاریکاتور نباشد، در بهترین حالت، کاریکاتور دوستانه، چگونه می توان پرتره او از هنرمندان مشهور را نامید؟

اف. بوترو پیکاسو. پاریس. سال 1930. 1998
F. Botero Portrait of P. Picasso 1999

F. Botero Portrait of J. Ingres 1999
F. Botero Portrait of E. Delacroix 1998

F. Botero Portrait of G. Courbet 1998
F. Botero Portrait of G. Giacometti 1998

آثار او به عنوان یکی از گران ترین آثار جهان مانند تابلوی "صبحانه روی چمن" ثبت شده است. این جملاتی از بوم معروف به همین نام توسط بنیانگذار امپرسیونیسم ادوارد مانه است که توسط فرناندو بوترو در سال 1969 نوشته شده است. فقط اگر در مانه مردان لباس پوش در جمع زنان برهنه باشند، در بوترو بانوی یادبود لباس می پوشد و مرد برهنه روی چمن ها دراز می کشد و سیگار می کشد. در ساتبیز، این تابلو به قیمت یک میلیون دلار فروخته شد.

اف. بوترو صبحانه روی چمن 1969

در آستانه قرن 20-21. مشهورترین هنرمندان آمریکای لاتین نسل خود شد. در حال حاضر، میراث خلاق بوترو عظیم است - تقریباً 3 هزار نقاشی و بیش از 200 مجسمه، و همچنین نقاشی ها و آبرنگ های بی شماری.
در روسیه اثر او "طبیعت بی جان با هندوانه" (1976-1977) وجود دارد که توسط نویسنده به موزه دولتی هرمیتاژ اهدا شده و در تالار هنر اروپا و آمریکای قرن بیستم به نمایش گذاشته شده است.
سخاوت این هنرمند در کلمبیا افسانه ای است. به عنوان مثال، او مجموعه ای از نقاشی ها را که 60 میلیون دلار تخمین زده می شود به موزه هنرهای زیبای بوگوتا اهدا کرد. این هنرمند به عنوان هدیه ای به شهر زادگاهش مدلین، 18 مجسمه از نمایشگاه های مادرید، پاریس، نیویورک، شیکاگو و تقریباً صد نقاشی که اساس نمایشگاه میدان هنر را تشکیل دادند، اهدا کرد. در مجموع، هدیه این هنرمند به مجموعه های کلمبیایی از 100 میلیون دلار گذشت. بدون دلیل، مجله Semana، با نفوذ در کلمبیا، فرناندو بوترو را در میان ده شخصیت محبوب قرار داد.

چهار شب "سپری شده" با نقاشی بوترو به نوعی مرا با آثار هنرمند آشتی داد. یا به این دلیل که خودم را در برخی از قهرمانان بوترو شناختم، یا به این دلیل که نقاشی های زیادی وجود داشت که دیگر تعجب و سوء تفاهم را برانگیخت. به همین ترتیب، زمانی عاشق نشدم، اما با ذهنم زنان چهارگوش پیکاسو را پذیرفتم. و من می خواهم پست را با "سری" نقاشی های دوتایی جمع آوری شده از بوترو که در ابتدا ذکر کردم به پایان برسانم.

F. Botero Cat on the roof 1976
F.Botero Thief 1980

F. Botero مردی سوار بر اسب
F. Botero Man on a اسب 1998

F. Botero Abduction of Europe 1995
F. Botero Abduction of Europe 1998

در سال 2014، مجموعه ای از ساختمان های مرکز تجاری پورت پلازا در محل کارخانه آزمایشی سابق گریفر ساخته شد. و در سال 2016، مجسمه های اصلی در نزدیکی ساختمان های آن ظاهر شد - پیکره های یک اسب و یک خانم جوان که روی پشت یک گاو نر دراز کشیده بود. غیرعادی بودن آنها در فرم هایشان نهفته است که به طور غیر طبیعی متورم و گرد به نظر می رسند.

اینها کپی هایی از آثار مجسمه ساز معروف کلمبیایی الاصل فرناندو بوترو هستند. او به خاطر آثارش معروف شد که در آن به معنای واقعی کلمه همه چیز (از انسان و حیوانات گرفته تا اشیاء معمولی) به طور اغراق آمیزی متورم شده است. این هم در مورد نقاشی ها و هم در مجسمه ها صدق می کند.

جالب اینجاست که تا اواسط دهه 1950، بوترو به روش معمول کار می کرد: مردم مردم را دوست دارند، حیوانات را مانند حیوانات. چرخش شدید کاملاً تصادفی زمانی اتفاق افتاد که این هنرمند "طبیعت بی جان با ماندولین" را ساخت. او متوجه شد که آلات موسیقی خیلی پف کرده است. در ابتدا، فقط خنده دار و خنده دار به نظر می رسید، اما در نتیجه، دوباره به امضای بوترو و سبک منحصر به فرد متولد شد.

نقاشی های بوترو در مجموعه موزه های بسیاری در سراسر جهان گنجانده شده است و مجسمه های او در بسیاری از شهرها نصب شده است. «اسب» و «تجاوز به اروپا» در مسکو کپی از مجسمه‌های معروف هستند و تنها آن‌ها نیستند. بنابراین، اکنون دشوار است که دقیقاً بگوییم نسخه های اصلی در کجا قرار دارند.

راستی...

بوترو از نوشتن به سبک خود نه تنها آثار اصلی خود، بلکه همچنین "کپی" از نقاشی های معروف را ایجاد می کند. او حتی در سلف پرتره هایش نیز خود را به شیوه منحصر به فرد خود به تصویر می کشد. به عنوان نمونه یکی از سلف پرتره ها و نسخه ای از مونالیزا معروف را ذکر می کنم.

فرناندو بوترو آنگولو(اسپانیایی) فرناندو بوترو آنگولو، آر. 1932) یک هنرمند معاصر کلمبیایی است.

بیوگرافی، خلاقیت

فرناندو بوترو آنگولومتولد 19 آوریل 1932 در مدلین (کلمبیا). پدرش فروشنده بود و زمانی که پسر تنها چهار سال داشت بر اثر سکته قلبی درگذشت. مادر این هنرمند آینده به عنوان خیاط کار می کرد و سه پسر را بزرگ کرد. عمو فرناندو به خانواده کمک کرد، اما پول هنوز کافی نبود. علاوه بر این، تربیت کودکان بر اساس سنت‌های کاتولیک و سخت‌کوشی بود که می‌توان آن را این واقعیت دانست که بوترو از موزه‌ها بازدید نمی‌کرد و با روندهای اصلی هنر مدرن آشنا نبود، اما اغلب از کلیساهای کاتولیک بازدید می‌کرد. فرصتی برای آشنایی با آثار صنعتگران قرون وسطی.

فرناندو بوترو ابتدا در مدرسه یسوعی و سپس در مدرسه گاوبازی تحصیل کرد و با اصرار عمویش وارد آنجا شد. با این حال، حرفه بوترو جوان به عنوان یک ماتادور به معنای واقعی کلمه در همان روزهای اول کوتاه شد، زمانی که پسر در یکی از دعواهای آموزشی مجروح شد. در طول دو سال بعد، او قبلاً آبرنگ نقاشی می کرد، اگرچه به عنوان یک ماتادور به تحصیل ادامه داد - تأثیر عمویش هنوز زیاد بود. در سال 1946 فرناندو مدرسه را ترک کرد و در سال 1948 به همراه چند هنرمند کلمبیایی دیگر آثار خود را برای اولین بار در معرض دید عموم قرار داد.

بوترو تحصیلات متوسطه را در مدرسه سوم ادامه داد، در حالی که همزمان به عنوان تصویرگر در روزنامه ال کلمبیانو (به اسپانیایی: El Colombiano) کار می کرد و گاهی مقالاتی درباره هنرمندان دیگر از جمله پیکاسو منتشر می کرد. بوگوتا با یافتن پاسخی در بین جوانان ، در محافل محافظه کار علیه خود روی آورد ، که منجر به این واقعیت شد که او دوباره از مدرسه اخراج شد و در نتیجه در لیسه دانشگاه آنتیوکیا تحصیل کرد ، جایی که تمام درآمد خود را در آنجا خرج کرد. پول برای پرداخت هزینه تحصیل در سال 1951، بوترو به بوگوتا نقل مکان کرد، جایی که اولین نمایشگاه انفرادی خود را در همان سال برگزار کرد. او که روز به روز در محافل هنری کلمبیای وقت شهرت بیشتری پیدا کرد، در سال 1952 به همراه گروهی از هنرمندان تور اسپانیا را انجام داد، از مادرید دیدن کرد و در بارسلونا اقامت کرد.

اسپانیا فرناندو بوترو را تحت تأثیر قرار داد و در همان سال 1952 وارد مدرسه هنر سن فرناندو در مادرید شد. اما به زودی این هنرمند به فلورانس نقل مکان کرد و در آنجا با پروفسور برنارد برنسون در آکادمی سنت مارک (1953-1954) تحصیل کرد. در آنجا به تحصیل نقاشی کلاسیک ادامه داد و با هنر رنسانس ایتالیا و با تکنیک خلق نقاشی های دیواری آشنا شد. بعدها، پس از مدتی بازگشت به کلمبیا، بوترو اولین ورنیس شخصی خود را در گالری لئو ماتیس ترتیب داد. بوترو با یادآوری زندگی خود در اروپا در آن زمان گفت: «آخرین پول را صرف موزه ها و آلبوم های هنری کردم و غذا را فراموش کردم. تحسین استادان بزرگ ایتالیایی یک شبه زندگی من را تغییر داد.»

همزمان با همه اینها، در سال 1952، این هنرمند در مسابقه سالن هنر ملی کلمبیا شرکت کرد و نقاشی خود "کنار دریا" را به هیئت داوران عرضه کرد و در نهایت مقام دوم را به دست آورد. آثار بوترو در آن دوره بسیار ناهمگون هستند، این هنرمند هنوز سبک خود را پیدا نکرده است و به آزمایش فرم ها ادامه می دهد. علاوه بر این، به سختی می توان چندین استاد را که بر او تأثیر گذاشتند، متمایز کرد. او در میان معلمان خود می تواند هم نقاشان دوره رنسانس و هم نقاشان معاصر خود را شامل شود. روبرتا اسمیت، منتقد هنری، با انتقاد از هنر فیگوراتیو بوترو (او در مورد کارهای بعدی او نوشت که آنها "عروسک های لاستیکی باد شده" بودند)، در کارهای اولیه این هنرمند وام های محکم، بدون هیچ ساختاری، تقلید از همه از پل گوگن گرفته تا دیگو ریورا و دیگو ریورا و خوزه اوروزکو. باید بگویم که وقتی با نقاشی‌های هنرمندان جدید آشنا می‌شود، از رویکرد زیر به عنوان روش استفاده می‌کند: او سعی می‌کند بفهمد اثر جدید او را به یاد کدام آثار کلاسیک می‌اندازد و این دقیقاً در چه چیزی تجسم یافته است. سپس او از نظر ذهنی همه چیز را که قرض گرفته است "حذف" می کند و سعی می کند بقیه را تجزیه و تحلیل کند، یعنی. چیزی که از نظر تئوریک جدید است و بنابراین، نمایانگر یک «ارزش هنری» معین است. در مورد بوترو اولیه، یافتن یک «جدید» تقریباً غیرممکن بود، اما تعداد وام‌ها و عوامل تعیین‌کننده به طور غیرعادی زیاد بود.

در سال 1955 اتفاق مهمی در زندگی فرناندو بوترو رخ داد. هنگام کار روی یک نقاشی دیگر ( "طبیعت بی جان با ماندولین"، او تا حدودی شکل شی تصویر شده را تغییر داد و جسم را عمداً بزرگ کرد. با این حال، این "اشتباه" نقطه شروعی برای شکل گیری سبک نویسنده از هنرمند شد و پایه و اساس چهره های "حجم" بی پایان او را پایه گذاری کرد که شهرت جهانی را برای او به ارمغان آورد.

در همان سال 1955، بورتو با گلوریا سیا (انگلیسی Gloria Zea) ازدواج کرد که بعداً به عنوان مدیر موزه هنر مدرن در بوگوتا (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) و وزیر فرهنگ کلمبیا خدمت کرد. در سال 1958، این هنرمند برنده جایزه اصلی در SALON DE Artistas Colombianos در بوگوتا شد، پس از آن کار حرفه ای او شروع شد. به زودی او خود را "کلمبیایی ترین هنرمندان کلمبیایی" نامید که مورد حمایت قرار گرفت (به ویژه در خارج از کلمبیا) و نمایشگاه های او شروع به برگزاری در اروپا و ایالات متحده کرد.

علیرغم این واقعیت که سه فرزند در ازدواج با سیا (فرناندو، لینا و خوان کارلوس) ظاهر شدند، در سال 1960 این زوج از هم جدا شدند و پس از طلاق، خود فرناندو به نیویورک نقل مکان کرد و 14 سال بعد در آنجا زندگی کرد. در سال های اولیه پول کافی وجود نداشت، علاوه بر این، این هنرمند انگلیسی را به خوبی نمی دانست که فقط به مشکلات اضافه می کرد. در برهه ای از زمان، بورتو متوجه شد که تقاضا برای نقاشی "به سبک استادان قدیمی" وجود دارد و قلم موی خود را با مکتب "کلاسیک" اروپای غربی تطبیق داد.

در سال 1964، بوترو زندگی خود را با سیسیلیا زامبرانو آغاز کرد. در سال 1974 ، پسر آنها پدرو به دنیا آمد ، اما قبلاً در سال 1975 از هم جدا شدند. در سال 1979، بوترو در حالی که پسرش در ماشین بود، تصادف کرد. که در سن پنج سالگی پسر درگذشت که ضربه ای جدی برای هنرمند بود.

در سال 1970، فرناندو بوترو موفق شد برخی از نقاشی های خود را در گالری مارلبرو به نمایش بگذارد. این آثار در مدت بسیار کوتاهی محبوبیت فوق العاده ای پیدا کردند و زمانی که بوترو دوباره به اروپا بازگشت، خود را هنرمند بسیار موفقی یافت. باید گفت که موضوعات آثار بوترو متفاوت است. بسیاری از نقاشی های او به نوعی به کلمبیا تقدیم شده است. او هم مردم عادی («دوشیزه»، 1974) و هم سیاستمداران («رئیس جمهور»، 1987)، مافیوها («مرگ پابلو اسکوبار»، 1999) و غیره را به تصویر می کشد. همچنین آثار ضد روحانی او قابل توجه است ("I Walk the Hills"، 1977). در نیمه دوم دهه 70، بوترو نسخه های خود را از برخی از نقاشی های کلاسیک ("Mademoiselle Riviere Ingra"، "Mona Lisa"، "Sunflowers") ایجاد کرد.

در اواخر دهه 90، بوترو تعدادی نقاشی را به مشکلات جنایت در کلمبیا اختصاص داد ("قتل عام بیگناهان"، "قتل عام در کلمبیا"). «کلمبیایی‌ترین هنرمند» موضوعاتی را مطرح می‌کند که مرتبط، و در نتیجه برای افراد عادی جالب و قابل درک است. همین موضوع «غیر نظامی» با مجموعه‌ای از نقاشی‌ها در مورد قلدری نظامیان بر زندانیان در زندان بدنام پر شده است. "ابوغریب".

فرناندو بوترو همچنین خود را به عنوان یک مجسمه ساز متمایز کرد و چندین چهره "حجم" خود را در برنز تکمیل کرد ("گربه" در بارسلونا). از نظر سبک شناسی، این آثار را می توان تصاویر مجسمه ای از تصاویر معمولی استاد دانست. یکی از آنها ("طبیعت بی جان با هندوانه"، 1976-1977) توسط این هنرمند به ارمیتاژ اهدا شد و در حال حاضر در تالار هنر اروپا و آمریکا در قرن بیستم به نمایش گذاشته شده است.

در سال 1992، شهردار وقت پاریس، ژاک شیراک، به بوترو اجازه داد تا نمایشگاهی انفرادی را مستقیماً در شانزلیزه ترتیب دهد. لازم به ذکر است که تا آن لحظه حتی یک هنرمند خارجی چنین افتخاری کسب نکرده بود.

در حال حاضر، شهرهای مختلف از فرناندو بوترو دعوت می کنند تا برای تعطیلات شهری خاص آثاری خلق کند. این هنرمند در مادرید، نیویورک، لس آنجلس، بوئنوس آیرس، مونت کارلو، فلورانس و غیره به این شکل کار کرد. علاوه بر این، نقاشی ها و مجسمه های او بسیار محبوب هستند و با پول بسیار زیادی خریداری می شوند («صبحانه روی چمن» به قیمت یک میلیون دلار فروخته شد).

آخرین همسر بوترو سوفیا وری هنرمند فرانسوی-یونانی بود. این زوج در حال حاضر در ایتالیا زندگی می کنند. همچنین جالب است بدانید که بوترو در زندگی شخصی خود زنانی را ترجیح می دهد که اصلاً اضافه وزن ندارند. استاد در یکی از مصاحبه ها گفت که "سه زن را دوست داشت و همه آنها لاغر بودند." علاوه بر این، این هنرمند همیشه رد کرده است که "مردان چاق" را به تصویر می کشد و ادعا می کند که او به سادگی "در حجم می کشد".

با وجود تقاضای زیاد، بورتو اغلب آثار خود را اهدا می کند. در کلمبیا، این امر برای او شهرت و عشق بسیاری از همشهریان به ارمغان آورد. مجله بانفوذ کلمبیایی Semana حتی او را در میان ده شخصیت محبوب این کشور قرار داد. مشخص است که به عنوان مثال، او مجموعه ای از نقاشی ها را به ارزش تقریبی 60 میلیون دلار به موزه هنرهای زیبا در بوگوتا داد (این مجموعه شخصی بوترو بود که شامل آثار هنرمندان قرن 19-20 بود) و به عنوان هدیه به زادگاهش مدلین بوترو 18 مجسمه و تقریباً صد نقاشی اهدا کرد که پایه و اساس نمایشگاه میدان هنر را گذاشتند.

میراث خلاق فرناندو بوترو بسیار زیاد است. او حدود 3000 نقاشی و بیش از 200 مجسمه خلق کرد. علاوه بر این، او دارای طیف گسترده ای از طرح ها، نقاشی ها و آبرنگ ها است. آثار این هنرمند گاهی اوقات کیچ نامیده می شود، اما، البته، سوالات طبقه بندی ژانر همچنان باز است. لازم به ذکر است که کار بوترو در زمینه توسعه هنر اروپای غربی در نیمه دوم قرن بیستم تقریباً غیرممکن است زیرا. خود هنرمند، حتی در نیویورک، در انزوا عمل کرد و تقریباً به چالش ها و پاسخ های مشخصه این هنر بسیار معاصر واکنش نشان نداد.

در حالی که جلد مجلات زرق و برق مدرن پر از عکس های مدل های مد استخوانی است، فرناندو بوترو کلمبیایی زیبایی فرم های باشکوه را می خواند. زیبایی های چاق از نقاشی های استاد معروف معاصر به ما نگاه می کنند که اصلا از اضافه وزن خود خجالت نمی کشند و لازم به ذکر است که با قلم مو سبک هنرمند، پری واقعاً به آنها می آید.

هنرمند و مجسمه ساز کلمبیایی فرناندو بوترو در تکنیک فیگوراتیو کار می کند که مبتنی بر حفظ شباهت با اشیاء واقعی و به ویژه با بدن انسان است. هم نقاشی‌ها و هم مجسمه‌های هنرمند اصلی معاصر از این جهت متمایز می‌شوند که انسان‌ها و حیواناتی را با اشکال فوق‌العاده گرد به تصویر می‌کشند. حتی اقلام خانگی و مواد غذایی معمولی در آثار بوترو بسیار حجیم است.

فرناندو بوترو هنرمند مشهور معاصر در شهر مدلین کلمبیا به دنیا آمد. بوترو شانزده ساله بود که اولین آثار خود را در روزنامه ال کلمبیانو منتشر کرد. او از هزینه ای که دریافت می کرد برای پرداخت شهریه در لیسه مارینیلا آنتیوکیا استفاده کرد.

اولین نمایشگاه شخصی بوترو در سال 1952 در بوگوتا برگزار شد. در همان زمان، نقاشی او "در کنار دریا" در مسابقه هنرمندان کلمبیایی Salón de Artistas Colombianos مقام دوم را کسب کرد. این هنرمند کلمبیایی پس از برگزاری نمایشگاهی در سال 1970 در گالری مارلبرو به شهرت جهانی رسید.

میراث خلاقانه گسترده بوترو شامل حدود سه هزار نقاشی، بیش از 200 مجسمه، بسیاری از طراحی ها و آبرنگ است. آثار این هنرمند کلمبیایی را می توان در بهترین گالری های جهان مشاهده کرد. آثار او یکی از شاخص ترین و گران قیمت ترین آثار به حساب می آیند.

در سال 1976، بوترو ترکیب مجسمه‌سازی خود را با هندوانه به ارمیتاژ ارائه کرد. اکنون در تالار هنر اروپا و آمریکای قرن بیستم به نمایش گذاشته شده است.

در بارسلونا می توانید مجسمه اصلی به نام. یک گربه چاق دو تنی به یکی از جاذبه های محبوب این شهر اسپانیایی تبدیل شده است.

به افتخار بومی معروف در مدلین، "شهر بوترو" ایجاد شد. در مساحت 30000 متر مربع آن، یک پارک مجسمه، گالری های هنری، استودیوهای هنری و یک منطقه تفریحی تعبیه شده است.

فرناندو بوترو آنگولو (زاده ۱۹ آوریل ۱۹۳۲) هنرمند فیگوراتیو، مجسمه‌ساز کلمبیایی است که خود را «کلمبیایی‌ترین هنرمندان کلمبیایی» می‌نامد و پس از کسب جایزه اول در «نمایشگاه هنرمندان کلمبیایی» در سال ۱۹۵۹ به شهرت رسید.

فرناندو بوترو، هنرمند کلمبیایی، برای جشن تولد 80 سالگی خود، شهر آرام ایتالیایی Pietrasanta در شمال غربی توسکانی، در دامنه کوه‌های آلپ آپوان را انتخاب کرد و در آنجا نمایشگاهی از آثار خود ترتیب داد. معمولا استاد هر سال تعطیلات تابستانی را در این مکان ها با خانواده خود می گذراند. در اینجا او را می شناسند و دوست دارند، بنابراین افراد زیادی برای دیدن مجسمه های فرناندو در یک گالری بداهه در فضای باز آمدند. شش اثر به یاد ماندنی استاد در میدان Duomo شبیه غول های واقعی به نظر می رسید. دوجین اثر کوچکتر اطراف کلیسای سن آگوستینو را زینت داده بود که در کنار آن چرخه ای از آبرنگ های ساخته شده توسط این هنرمند برای سالگرد خود در یک اتاق ویژه به نمایش گذاشته شد.

به سختی می توان گفت که هنر بوترو نخبه گرایانه است یا دموکراتیک. یک چیز واضح است: آثار او از اصالت استثنایی تفکر و سبک خلاق صحبت می کنند که یادآور کارتون های خارق العاده است. به نام هنرمند در سرزمین خود، این نقاشی ها با توجه به سبک منحصر به فرد منحصر به فرد آنها "boteros" نامیده می شوند. هر دو مجسمه و نقاشی به یک اندازه نیاز به بررسی دقیق، تأمل و عادت دارند.

فرناندو بوترو آنگولو نام کامل اوست. استاد کلمبیایی را یک کلاسیک از هنر فیگوراتیو در جهت گروتسک-سنتی، نزدیک به "ساده لوح" می نامند. روی بوم های رنگارنگ او، رنگ کیچ و فولکلور با رنسانس ایتالیا و باروک استعماری همزیستی دارند. فرناندو اشتیاق خود را به فرم های بزرگ پنهان نمی کند و پنهان کردن آن دشوار است. همه چیز با او چاق است - مردم، اسب ها، سگ ها، درختان. مبلمان، حتی سیب در عین حال، تصاویر چشمگیر خالی از پیچیدگی نیستند و به نظر می رسد در فضای بی وزنی شناور هستند که تابع قانون گرانش نیست.

به طور کلی، دقیقاً 100 اثر خلق شده در زمان های مختلف در جشن سالگرد استاد در Pietrasanta ارائه شد. اجراهای سودمند سالگرد فرناندو در جاهای دیگر نیز برگزار شد: در شهرهای آسیسی، بیلبائو، سن پائولو، مکزیکو سیتی، و همچنین در سرزمین مادری - در مدلین کلمبیا. چرا ایتالیا به پاسگاه جشن‌های جوبیلی تبدیل شد؟

این هنرمند می گوید: "من دیوانه توسکانی هستم." - من عاشق فرهنگ ایتالیا هستم، مردم. من نه تنها دوستان خوب و مهربان زیادی را در اینجا ملاقات کردم، بلکه معلمانم را نیز پیدا کردم، استادان بزرگ گذشته. و اگر مثلاً در پاریس ترجیح می‌دهم نقاشی بسازم، در توسکانی ترجیح می‌دهم روی مجسمه‌سازی کار کنم.»

در ایتالیا، در فلورانس، او برای اولین بار در سال 1951 برای مطالعه تکنیک نقاشی دیواری بازگشت. سپس او اصلاً پول نداشت، اما این با آتش زیاد در روح او جبران شد. این هنرمند به یاد می‌آورد: «من تمایل داشتم برای موزه‌ها و آلبوم‌های هنری پول خرج کنم تا رستوران و غذا. عشق به استادان بزرگ ایتالیایی یک شبه زندگی من را تغییر داد.

فرناندو بوترو در خانواده یک تاجر به دنیا آمد. خیلی زود، خانواده او تمام ثروت خود را از دست دادند و پدرش زمانی که هنرمند آینده هنوز خیلی جوان بود درگذشت. بوترو به مدرسه ای فرستاده شد که در آن کشیش های فرقه یسوعی تدریس می کردند. نظم و انضباط سختگیرانه اثر خود را در روح و روان کودک گذاشت. فرناندو که قادر به تفریح ​​و سرگرمی های معمول پسرانه نبود، شروع به کشیدن نقاشی کرد تا به نوعی زندگی خود را روشن کند و تخیل وحشی خود را آزاد کند. او همچنین رویایی داشت - گاوباز شدن. در سال 1944، او واقعاً برای مدتی در یک مدرسه ماتادور شرکت کرد و برداشت های خود را در اولین نقاشی های اختصاص داده شده به گاوبازی ثابت کرد.

در سن 15 سالگی، او خانواده خود را با این خبر غافلگیر کرد که قصد دارد هنرمند شود - این به هیچ وجه در قوانین یک خانواده محافظه کار نمی گنجید، جایی که هنر می تواند یک سرگرمی باشد، اما نه یک حرفه. او با ورود به بوگوتا با هنرمندان آوانگارد محلی - هنرمندانی با درجات مختلف استعداد ملاقات کرد. به عنوان یک تصویرگر، فرناندو در روزنامه ال کلمبیانو کار می کند، اما برای مدت طولانی در این موقعیت کار نمی کند، در جستجوی دانش و برداشت های جدید، او به سفری به اروپا رفت.

این اولین سفر او به خارج از وطن بود. او با کشتی به اسپانیا رفت و در مادرید از نقاشی شوکه شد و در مدرسه هنر سن فرناندو ثبت نام کرد. سپس فلورانس بود که خانه دوم او شد. در اینجا بوترو در آکادمی St. این تمبر توسط پروفسور برنارد برنسون نگهداری می شود.

در سال 1952 به وطن بازگشت و اولین ورنیساژ خود را در گالری لئو ماتیس ترتیب داد. حتی در آن زمان - و متعاقبا - رنگ کار او عمدتاً روشن باقی ماند. اولین اثر او که در آن از فرم های اغراق آمیز مشخصه شیوه او استفاده شد، نقاشی "طبیعت بی جان با ماندولین" در سال 1955 بود که در آن ساز ناگهان ابعاد بی سابقه ای پیدا کرد. اعتقاد بر این است که از این لحظه بود که بوترو سبک خاص خود را پیدا کرد - تلفیقی عجیب از باروک، هنر عامیانه، ساده لوح و کیچ.

برخی از آثار او در سبک نویسندگی آزادتر هستند، اما در هر صورت، طرح ها به تصاویر کلاسیک و شناخته شده باز می گردند، اگرچه آنها همیشه شخصیتی تقلید کننده پیدا می کنند.
اشیاء و پیکره‌ها در نقاشی‌ها و طراحی‌های او کاملاً سرسبز، متورم از خود راضی، در استراحتی خواب‌آلود ظاهر می‌شوند - این خلسه جادویی گاهی شبیه فضایی جادویی است که از داستان‌های بورخس و رمان‌های مارکز گرفته شده است. علیرغم این واقعیت که فرناندو اغلب به پرتره های ژانر روی می آورد، موضوع جنایت و درگیری های نظامی نیز در آثار او ظاهر می شود. طنز ملایم ویژگی هنر او گاهی با طنز - ضد روحانی یا اجتماعی - جایگزین می شود. و در هیچ موضوع دیگری، بوترو فرم های حجیم را به اندازه تصاویر برهنه زن نشان نمی دهد. این آنها هستند که قوی ترین احساسات را در بیننده برمی انگیزند: از طرد شدن تا تحسین.

به تدریج، این هنرمند محبوبیت پیدا می کند، از جمله در خارج از میهن. موزه هنر مدرن در نیویورک اولین نقاشی یک کلمبیایی را به دست آورد. این نقاشی "مونالیزا در 12" بود. در واشنگتن و نیویورک چندین نمایشگاه شخصی بوترو با موفقیت بزرگ برگزار می شود. او در کشورهای مختلف جهان خلق می‌کند: در پاریس بوم‌های بزرگ نقاشی می‌کند، تابستان‌ها را در توسکانی با پسران و نوه‌هایش می‌گذراند، مجسمه‌های عظیمی خلق می‌کند، در کوت دازور با آبرنگ و جوهر کار می‌کند، در نیویورک به آثار تاریخی علاقه دارد. نقاشی و پاستل...

اگر در سال 1992، ژاک شیراک، شهردار وقت پاریس، به عنوان چهره اصلی در نمایشگاه اختصاصی شانزلیزه، فرناندو بوترو کلمبیایی، انتخاب نمی شد، این هنرمند بسیار کمتر مشهور بود. هیچ نقاش دیگری تا به حال چنین افتخاری دریافت نکرده است (مگر اینکه او اصالتا فرانسوی داشته باشد). از آن زمان، شهرهای مختلف در سراسر جهان از فرناندو دعوت می‌کنند تا با کمک آثارش به جشن‌های خود دامنه و رنگ بیشتری ببخشد. در همان زمان، هنرمند، به اصطلاح، به «پری سبک» دست می یابد. نقاشی های او به عنوان یکی از گران ترین نقاشی های جهان ثبت شده است. به عنوان مثال، "صبحانه روی چمن" - نقل قولی از نقاشی معروف به همین نام توسط بنیانگذار امپرسیونیسم، نوشته فرناندو در سال 1969 - در ساتبیز به قیمت یک میلیون دلار فروخته شد.

میراث خلاق بوترو بسیار بزرگ است - تقریباً 3 هزار نقاشی و بیش از 200 مجسمه، و همچنین نقاشی ها و آبرنگ های بی شماری. در عین حال، غول کلمبیایی به هیچ وجه یک تاجر هنری نیست و فقط بر روی آثار خود برچسب قیمت می گذارد. در برابر! سخاوت هنرمند افسانه ای است. به عنوان مثال، او مجموعه ای از نقاشی ها را به ارزش 60 میلیون دلار به موزه هنرهای زیبای بوگوتا اهدا کرد.این هنرمند 18 مجسمه و تقریباً صد نقاشی به شهر زادگاهش اهدا کرد که اساس نمایشگاه میدان هنر را تشکیل داد. بدون دلیل، طبق گزارش مجله Semana، تأثیرگذار در کلمبیا، فرناندو بوترو نیز وارد ده شخصیت برتر محبوب شد. این هنرمند همچنین هدیه ای برای روح اسلاو پیدا کرد - "طبیعت بی جان با هندوانه" (1976-1977) او به ارمیتاژ سن پترزبورگ ارائه کرد، جایی که این نقاشی در تالار هنر اروپایی و آمریکایی قرن 20 نشان داده شده است.

چه کسی می داند، شاید سخاوت معنوی هنرمند سبک خلاقانه او را تعیین کرد، نگرش خاصی به هنر، جایی که جهان با رضایت کامل، بیش از حد قدرت و شکوه، شکوفا و مشتاق ارائه می شود.