انجمن هنرمندان کودک معروف. تاریخچه نفرین های معروف. عکس های قاتل شوریو ماهانو. هندوستان

افرادی که هاله نیلی دارند افراد متناقض با خود هستند. آنها اقتدار را به رسمیت نمی شناسند و نمی خواهند از قوانین پیروی کنند و احساس خاص بودن می کنند.

نیلی ها در هر نوع فعالیتی به ارتفاعات باورنکردنی می رسند. گاهی برای مشکلاتی که دیگران نمی بینند راه حل های کاملا غیرمنتظره و غیر استاندارد ارائه می دهند. آنها اغلب از اوتیسم رنج می برند. آنها نسل آینده محسوب می شوند.

کیم اونگ یانگ
کیم صاحب بالاترین IQ - 210 است.
در سن 4 سالگی او می توانست ژاپنی، کره ای، آلمانی و انگلیسی را بخواند. کیم بین 3 تا 6 سالگی دانشجوی دانشگاه هانیانگ بود و در سن 7 سالگی دعوت نامه ای برای کار در ناسا دریافت کرد. در آنجا در سن 15 سالگی از دانشگاه ایالتی کلرادو مدرک دکترای فیزیک گرفت و تا سال 1978 در آمریکا کار کرد.

نیکا توربینا.
از 4 سالگی در این بی خوابی ها از مادر و مادربزرگش می خواست که آیاتی را که به گفته خودش خداوند با او صحبت کرده است بنویسند. در زمان شوروی، نام او بر لبان همه بود.
در سال 1990، نیکا به سوئیس نقل مکان کرد و در آنجا با یک استاد 76 ساله ازدواج کرد. او یک سال بعد به خانه بازگشت. او در سال 2002 پس از سقوط از پنجره جان خود را از دست داد. اینکه آیا این یک خروج داوطلبانه از زندگی بود - هیچ کس نمی داند.

ناتالیا دمکینا.
آنها او را "دختر ایکس ری" می نامند.
او قادر است اندام های داخلی افراد را بدون هیچ وسیله خاصی ببیند. هدیه او در ده سالگی و پس از عمل ظاهر شد. اکنون افراد بیمار برای "روشن شدن" برای قرار ملاقات با او ثبت نام می کنند.

گریگوری اسمیت.
در سن 10 سالگی وارد دانشگاه شد. او چهار بار نامزد دریافت جایزه نوبل شد.

الیتا آندره.
متولد 2007. در سن 4 سالگی، او، یک هنرمند انتزاعی استرالیایی، عضو انجمن ملی هنرهای تجسمی استرالیا است.
او طراحی را از 9 ماهگی شروع کرد. او در ۲ سالگی در یک نمایشگاه گروهی شرکت کرد و نمایشگاه انفرادی او با عنوان «معجزه رنگ» در ژوئن ۲۰۱۱ در ۴ سالگی در نیویورک برگزار شد.
آندره به عنوان جوانترین هنرمند حرفه ای جهان، یکی از پنج باهوش ترین بچه روی کره زمین در نظر گرفته می شود.

ارلاندو بلوم.
در اینترنت، جایی که موضوع نیل ذکر شده است، نام اورلاندو بلوم همیشه ظاهر می شود، اگرچه هیچ موفقیتی مانند آنچه در بالا توضیح داده شد وجود ندارد.
اورلاندو دقیقاً در کودکی از نارساخوانی رنج می برد: پسری سرزنده و زودباور خیلی ضعیف می خواند و خیلی خوب صحبت نمی کرد، اگرچه به خوبی از پس تکالیف ریاضی بر می آمد. خوشبختانه او سرگرمی های زیادی داشت: عکاسی، تئاتر، اسب سواری. در عرصه بازیگری نیز در نهایت موفق شد.

در یکی از منابع اینترنتی، فهرست مشاهیر نیلی تکمیل شد: "در میان نیلی ها، بازیگر اوکسانا آکینشینا، بازیگر و مجری تلویزیون ایوان اورگانت، پیانیست پولینا اوستینسکایا، آهنگساز ایگور ودووین، روزنامه نگار یوگنی کیسلف نیز نامیده می شوند."

متن درخواست: "سلام!
من از مجله شما خوشم آمد!
من یک "بصری" هستم زیرا عکاسی می کنم و بیشتر به تصاویر بصری علاقه دارم. بار معنایی چندان مهم نیست.
اگر می خوانید، پس من به ویژه به همه چیزهایی که مربوط به تاریخ هنرهای زیبا است علاقه مند هستم، نه فقط عکاسی. من شکاف های آموزشی زیادی دارم.
اما به نظر من چنین مطالبی باعث کاهش جهت گیری و حتی حضور مجله شما می شود. بنابراین من از آنچه از شما می بینم بسیار خوشحالم.
به طور جدی :)"
_______________________________________

فکر نمی کنم چنین پستی باعث کاهش بازدید مجله شود :)...
اما برخی از حقایق واقعاً بسیار جالب هستند - به شما توصیه می کنم بخوانید

حقایق نه چندان معمولی از زندگی استعدادهای افسانه ای.

شما می توانید اطلاعات زیادی در مورد هنرمندان مشهور پیدا کنید - چگونه آنها زندگی می کردند، چگونه آثار جاودانه خود را خلق کردند. بسیاری معمولاً به ویژگی های شخصیت و سبک زندگی هنرمند فکر نمی کنند. اما برخی از حقایق از زندگی نامه یا تاریخچه ایجاد یک تصویر خاص، گاهی اوقات بسیار سرگرم کننده و حتی سرکش هستند.

پابلو پیکاسو

هنرمندان خوب کپی می کنند، هنرمندان بزرگ می دزدند.

وقتی پابلو پیکاسو به دنیا آمد، ماما فکر کرد که او مرده به دنیا آمده است. این کودک توسط عمویش نجات پیدا کرد که سیگار سیگار می کشید و نوزاد را دید که روی میز دراز کشیده بود، دود در صورتش دمید و پس از آن پابلو غرش کرد. بنابراین می توان گفت که سیگار زندگی پیکاسو را نجات داد.

ظاهراً پابلو یک هنرمند به دنیا آمد - اولین کلمه او PIZ بود که مخفف LAPIZ ("مداد" در اسپانیایی) بود.

پیکاسو در سال های اولیه زندگی اش در پاریس به قدری فقیر بود که گاهی مجبور می شد به جای هیزم با نقاشی هایش گرم شود.

پیکاسو لباس‌های بلند می‌پوشید و موهای بلندی هم داشت که در آن زمان کمتر دیده می‌شد.

نام کامل پیکاسو از 23 کلمه تشکیل شده است: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-N epomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano-d e-la-Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-C lito-Ruiz- و - پیکاسو

ونسان ون گوگ

از اشتباه کردن نترسید. بسیاری بر این باورند که اگر کار اشتباهی انجام ندهند، خوب خواهند شد.

اعتقاد بر این است که فراوانی رنگ زرد و لکه های زرد با سایه های مختلف در نقاشی های او ناشی از مقدار زیادی دارو برای صرع است که از استفاده بیش از حد از آبسنت ایجاد شده است. "شب پر ستاره"، "آفتابگردان".

ون گوگ در طول زندگی پرتنش خود بیش از یک بیمارستان روانپزشکی را با تشخیص های مختلف از اسکیزوفرنی تا روان پریشی شیدایی-افسرده بازدید کرد. مشهورترین نقاشی او، شب پرستاره، در سال 1889 در بیمارستانی در شهر سن رمی کشیده شد.

خودکشی کرد. او در حالی که در حیاط مزرعه پشت انبوهی از سرگین پنهان شده بود به شکم خود شلیک کرد. او 37 سال داشت.

ون گوگ در طول زندگی خود از عزت نفس پایین رنج می برد. او تنها یکی از آثار خود را در طول زندگی خود فروخت - تاکستان قرمز در آرل. و شهرت تنها پس از مرگش به او رسید. اگر ون گوگ می دانست که آثارش چقدر محبوب می شوند.

ون گوگ تمام گوش خود را برید، بلکه تنها یک تکه از لاله گوش خود را برید که عملاً دردناک نیست. با این حال، این افسانه هنوز هم شایع است که این هنرمند تمام گوش خود را قطع کرده است. این افسانه حتی در ویژگی های رفتار بیمار منعکس شد که خود را عمل می کند یا بر یک عمل خاص اصرار دارد - او را سندرم ون گوگ می نامیدند.

لئوناردو داوینچی

کسانی که در ترس زندگی می کنند از ترس می میرند.

لئوناردو اولین کسی بود که توضیح داد چرا آسمان آبی است. در کتاب «درباره نقاشی» نوشته است: «آبی آسمان به دلیل ضخامت ذرات نورانی هوا است که بین زمین و سیاهی بالا قرار دارد».

لئوناردو دو پهلو بود - او به همان اندازه در دست راست و چپ خود مهارت داشت. حتی گفته می شود که او می توانست همزمان متن های مختلفی را با دست های مختلف بنویسد. با این حال بیشتر آثارش را با دست چپ از راست به چپ می نوشت.

با استادی غناز می نواخت. هنگامی که پرونده لئوناردو در دادگاه میلان مورد بررسی قرار گرفت، او دقیقاً به عنوان یک موسیقیدان در آنجا ظاهر شد و نه به عنوان یک هنرمند یا مخترع.

لئوناردو اولین نقاشی بود که برای درک مکان و ساختار ماهیچه ها اجساد را تکه تکه کرد.

لئوناردو داوینچی یک گیاه‌خوار سخت‌گیر بود و هرگز شیر گاو نمی‌نوشید، زیرا آن را دزدی می‌دانست.

سالوادور دالی

اگر دشمن نداشتم آن چیزی که هستم نبودم. اما خدا را شکر به اندازه کافی دشمن وجود داشت.

او در سال 1934 با ورود به نیویورک، یک قرص نان به طول 2 متر را به عنوان اکسسوری در دست داشت و هنگام بازدید از نمایشگاه هنر سوررئالیستی در لندن، لباس غواصی به تن کرد.

بوم "تداوم حافظه" ("ساعت نرم") دالی تحت تأثیر نظریه نسبیت انیشتین نوشت. این ایده در سر السالوادور زمانی شکل گرفت که او در یک روز گرم اوت به یک تکه پنیر کاممبر نگاه کرد.

سالوادور دالی اغلب با یک کلید در دست به خواب متوسل می شد. روی صندلی نشست و در حالی که کلید سنگینی بین انگشتانش بود به خواب رفت. به تدریج، دستگیره ضعیف شد، کلید افتاد و به صفحه ای که روی زمین افتاده بود برخورد کرد. افکاری که در طول چرت به وجود می آیند می توانند ایده های جدید یا راه حل هایی برای مشکلات پیچیده باشند.

این هنرمند بزرگ در زمان حیاتش وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم بتوانند بر روی قبر راه بروند، بنابراین جسد او در دیوار موزه دالی در فیگورس حک شد. عکاسی با فلاش در این اتاق ممنوع است.

نام مستعار سالوادور دالی "Avida Dollars" بود که به معنای "عاشقانه دلارها" است.

لوگوی Chupa Chups توسط سالوادور دالی طراحی شده است. به شکل کمی تغییر یافته تا به امروز باقی مانده است.

تقریباً هر یک از آثار دالی یا پرتره یا سیلوئتی از او دارند.

هانری ماتیس

گلها در همه جا برای همه کسانی که فقط می خواهند آنها را ببینند شکوفه می دهند.

در سال 1961، لو باتو اثر هنری ماتیس، که در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شد، به مدت چهل و هفت روز وارونه آویزان شد. این تصویر در 17 اکتبر در گالری آویزان شد و تنها در 3 دسامبر کسی خطا را دید.

هانری ماتیس از افسردگی و بی خوابی رنج می برد، گاهی اوقات در خواب گریه می کرد و با فریاد از خواب بیدار می شد. یک روز بدون هیچ دلیلی ناگهان ترس از کور شدن پیدا کرد. و او حتی نواختن ویولن را یاد گرفت تا بتواند وقتی بینایی خود را از دست داد، زندگی خود را به عنوان یک کاوشگر به دست آورد.

ماتیس سال ها در فقر زندگی می کرد. حدود چهل ساله بود که بالاخره توانست به تنهایی زندگی خانواده اش را تامین کند.

هانری ماتیس هرگز سنگ ها، خانه های کریستالی شفاف، کشتزارها را نقاشی نکرد.

در طول 10 سال آخر زندگی، او به سرطان اثنی عشر مبتلا شد و مجبور شد روی ویلچر بماند.

ادوارد مونک

در هنرم سعی کرده ام زندگی و معنای آن را برای خودم توضیح دهم، همچنین سعی کرده ام به دیگران کمک کنم تا زندگی خود را توضیح دهند.

مونک تنها پنج سال داشت که مادرش بر اثر سل درگذشت و سپس خواهر بزرگترش را از دست داد. از آن به بعد مضمون مرگ بارها در آثار او ظاهر شد و مسیر زندگی این هنرمند از همان گام های اولیه خود را یک درام زندگی اعلام کرد.

تابلوی «جیغ» او گران‌ترین اثر هنری است که تاکنون در حراج عمومی فروخته شده است.

او وسواس زیادی به کار داشت و خودش در این باره چنین می گفت: «نوشتن برای من بیماری و سرمستی است. بیماری که نمی خواهم از آن خلاص شوم و مستی که می خواهم در آن باشم.»

پل گوگن

هنر یک انتزاع است، آن را از طبیعت استخراج کنید، بر اساس آن خیال پردازی کنید و بیشتر به فرآیند خلقت فکر کنید تا به نتیجه.

این هنرمند در پاریس متولد شد، اما دوران کودکی خود را در پرو گذراند. از این رو عشق او به کشورهای عجیب و غریب و گرمسیری است.

گوگن به راحتی تکنیک ها و مواد را تغییر داد. او به منبت کاری نیز علاقه داشت. او که اغلب با مشکلات مالی مواجه بود، قادر به خرید رنگ نبود. سپس چاقو و چوب را برداشت. او درهای خانه خود را در مارکزها با تابلوهای کنده کاری شده تزئین کرد.

پل گوگن به عنوان کارگر در کانال پاناما کار می کرد.

این هنرمند عمدتاً بدون توسل به مدل زندگی بی جان می نوشت.

در سال 1889، پس از مطالعه کامل کتاب مقدس، چهار بوم نقاشی کرد که بر روی آنها خود را در تصویر مسیح به تصویر کشید.

مکرر و بی بندوباری با دختران به این واقعیت منجر شد که گوگن به سیفلیس بیمار شد.

رنوار پیر آگوست

در چهل سالگی متوجه شدم که پادشاه همه رنگ ها سیاه است.

در حدود سال 1880، رنوار برای اولین بار دست راست خود را می شکند. به جای اینکه از این بابت ناراحت و غصه بخورد، قلم مو را به سمت چپ می گیرد و بعد از مدتی هیچکس شک نمی کند که می تواند با دو دست شاهکار بنویسد.

توانست در 60 سال حدود 6000 نقاشی بکشد.

رنوار به قدری عاشق نقاشی بود که حتی در سنین بالا که از انواع آرتروز رنج می برد دست از کار نکشید و با قلمویی که به آستینش بسته بود نقاشی می کشید. یک روز دوست نزدیکش ماتیس از او پرسید: "آگوست، چرا نقاشی را رها نمی کنی، اینقدر رنج می کشی؟" رنوار تنها به پاسخ اکتفا کرد: "La douleur passe, la beauté reste" (درد می گذرد، اما زیبایی باقی می ماند).

جالب است بدانید در بین خوانندگان من چند نفر هستند که می خواستند نویسندگی را امتحان کنند و نقاشی را جدی بگیرند، اما نه به دلیل کمبود وقت یا کمبود تخیل، بلکه به دلیل این کلیشه گسترده که موفقیت در نقاشی فقط می تواند پس از سالها آموزش هنر به دست می آید؟

بسیاری از مردم فکر می کنند که هنرمندان خودآموخته فقط می توانند به عنوان یک سرگرمی بنویسند، اما نمی توانند روی موفقیت، شناخت و ثروت حساب کنند.

در گفتگوهایم با افراد زیادی این نظر را به اشکال مختلف می شنوم. من حتی بسیاری از هنرمندان را می شناسم که مشتاقانه و بسیار خوب می نویسند، اما نقاشی های خود را فقط سرگرم کننده می دانند، زیرا خودشان آموزش هنری ندیده اند.

به دلایلی آنها چنین فکر می کنند هنرمند حرفه ای است که حتما باید با مدرک دیپلم و نمرات تایید شود.و در حالی که مدرکی وجود ندارد، غیرممکن است که هنرمند شوید، نمی توانید نقاشی های خوبی بکشید، و حتی اگر یک اثر را "برای خود" بنویسید، حتی فکر کردن به فروش آن یا قرار دادن آن برای قضاوت عمومی ممنوع است. .

ظاهراً نقاشی های هنرمندان خودآموخته بلافاصله توسط کارشناسان غیرحرفه ای تشخیص داده می شود و تنها باعث انتقاد و تمسخر می شود.

من به جرات می گویم - همه چیز مزخرف است!نه به این دلیل که من تنها کسی هستم که اینطور فکر می کنم. اما چون تاریخ ده ها هنرمند خودآموخته موفق را می شناسد که نقاشی هایشان در تاریخ نقاشی جایگاه شایسته خود را باز کرده است!

علاوه بر این، برخی از این هنرمندان در طول زندگی خود موفق شدند به شهرت برسند و آثار آنها بر کل دنیای نقاشی تأثیر گذاشت. علاوه بر این، در میان آنها هم هنرمندان قرون گذشته و هم هنرمندان خودآموخته مدرن وجود دارند.

به عنوان مثال، من فقط در مورد برخی از این autodidact ها به شما می گویم.

1. پل گوگن / اوژن هانری پل گوگن

شاید یکی از بزرگترین هنرمندان خودآموخته. راه او به دنیای نقاشی از آنجا شروع شد که او با کار دلالی و کسب درآمد خوب، شروع به دستیابی به نقاشی های هنرمندان معاصر کرد.

این سرگرمی او را مجذوب خود کرد، او یاد گرفت که نقاشی را به خوبی درک کند و در مقطعی شروع به تلاش برای نقاشی کردن خود کرد. هنر به قدری او را مجذوب خود کرد که زمان کمتری را به کار اختصاص داد و بیشتر و بیشتر نوشت.

تابلوی "زن خیاطی" توسط گوگن در زمانی که او دلال بورس بود کشیده شد

از برخی نقطه نظرات گوگن تصمیم می گیرد کاملاً خود را وقف خلاقیت کند، خانواده اش را ترک می کند و برای ارتباط با همفکرانش و کار عازم فرانسه می شود. در اینجا او شروع به نقاشی بوم های واقعاً مهم کرد، اما مشکلات مالی او نیز از اینجا شروع شد.

ارتباط با نخبگان هنری و همکاری با هنرمندان دیگر تنها مکتب او شد.

سرانجام گوگن تصمیم می گیرد به طور کامل از تمدن گسسته و با طبیعت ادغام شود تا همانطور که او در نظر می گرفت شرایطی را در بهشت ​​ایجاد کند. برای انجام این کار، او با کشتی به جزایر اقیانوس آرام، ابتدا به تاهیتی، سپس به جزایر مارکزاس می رود.

اینجا او از سادگی و وحشی بودن «بهشت گرمسیری» ناامید می شود، کم کم دیوانه می شود و ... بهترین عکس هایش را می نویسد.

نقاشی های پل گوگن

افسوس که پس از مرگ گوگن به رسمیت شناخته شد. سه سال پس از مرگ او، در سال 1906، نمایشگاهی از نقاشی های او در پاریس برپا شد که به طور کامل فروخته شد و بعدها وارد گران ترین مجموعه های جهان شد. اثر او "عروسی کی است؟" در رده بندی گران ترین نقاشی های جهان گنجانده شده است.

2. جک وتریانو (با نام مستعار جک هوگان)

تاریخچه این استاد به نوعی برعکس تاریخ قبلی است. اگر گوگن در فقر بمیرد و نقاشی های خود را زیر یوغ ناشناخته ها بکشد، پس هوگان در طول زندگی خود موفق به کسب درآمد میلیونی شدو فقط با هزینه نقاشی هایش انسان دوست شود.

در همان زمان از 21 سالگی شروع به نقاشی کرد که یکی از دوستانش مجموعه ای آبرنگ به او داد. کسب و کار جدید او را چنان مجذوب خود کرد که او شروع به تلاش برای کپی کردن آثار استادان مشهور در موزه ها کرد. و سپس شروع به نقاشی روی داستان های خود کرد.

در نتیجه، در اولین نمایشگاه او، تمام نقاشی ها فروخته شد، و بعداً اثر او "ساقی آوازخوان" در دنیای هنر هیجان انگیز شد: آن را به قیمت 1.3 میلیون دلار خریداری کردند. اگرچه اکثر منتقدان هنری آنها را کاملاً بد سلیقه می دانند.

نقاشی جک وتریانو

درآمدهای زیاد به جک اجازه می دهد تا برای دانش آموزان با استعداد کم درآمد بورسیه تحصیلی بپردازد و کارهای خیریه انجام دهد. و همه اینها - بدون تحصیلات آکادمیک- در سن 16 سالگی، هوگان جوان به عنوان معدنچی شروع به کار کرد و پس از آن به طور رسمی در هیچ کجا تحصیل نکرد.

3. هانری روسو / هانری ژولین فلیکس روسو

یکی از مشهورترین نمایندگان بدوی گرایی در نقاشی،روسو در یک خانواده لوله کش به دنیا آمد، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در ارتش خدمت کرد، سپس در گمرک کار کرد.

در این زمان ، او شروع به نقاشی کرد و این فقدان تحصیلات بود که به او امکان داد تکنیک خود را شکل دهد ، که در آن غنای رنگ ها ، طرح های زنده و اشباع بوم با سادگی و بدوی بودن خود تصویر ترکیب می شود. .

نقاشی های هانری روسو

حتی در طول زندگی این هنرمند، نقاشی های او توسط گیوم آپولینر و گرترود استاین بسیار مورد قدردانی قرار گرفت.

4 موریس اوتریلو

یکی دیگر از هنرمندان اتودیدکت فرانسوی، بدون تحصیلات هنری، او موفق شد به یک شهرت جهانی تبدیل شود.مادرش در کارگاه های هنری مدل بود، اصول اولیه نقاشی را نیز به او پیشنهاد داد.

بعدها، تمام دروس او شامل مشاهده چگونگی نقاشی هنرمندان بزرگ در مونمارتر بود. برای مدت طولانی نقاشی های او توسط منتقدان جدی شناخته نشد و او تنها با فروش گاه به گاه آثارش به عموم مردم متوقف شد.

نقاشی موریس اوتریلو

اما در سن 30 سالگی ، کار او مورد توجه قرار گرفت ، در چهل سالگی مشهور شد و در 42 سالگی لژیون افتخار را برای کمک به هنر در فرانسه دریافت می کند. بعد از آن 26 سال دیگر کار کرد و اصلا نگران نبود مدرک تحصیلی هنر نبود.

5 موریس دو ولامینک

یک هنرمند فرانسوی خودآموخته که کل تحصیلات رسمی اش در یک مدرسه موسیقی به پایان رسید - والدینش می خواستند او را به عنوان یک ویولن سل ببینند. او در نوجوانی شروع به نقاشی کرد، در 17 سالگی با دوستش هنری ریگالون به خودآموزی مشغول شد و در 30 سالگی اولین نقاشی هایش را فروخت.

نقاشی موریس دو ولامینک

او تا آن زمان توانست با آموزش سلو و اجرای گروه های موسیقی در رستوران های مختلف، خود و همسرش را سیر کند. با ظهور شهرت، او کاملاً خود را وقف نقاشی و نقاشی کرد نقاشی ها به سبک فوویسم در آینده به طور جدی بر کار امپرسیونیست های قرن بیستم تأثیر گذاشت.

6. Aimo Katayainen / هدفo Katajainen

هنرمند معاصر فنلاندی که آثارش به ژانر "هنر ساده لوح" تعلق دارد. رنگ آبی زیادی در نقاشی ها وجود دارد - اولترامارین که به نوبه خود بسیار آرام بخش است ... طرح های نقاشی آرام و صلح آمیز است.

نقاشی های آیمو کاتاجاینن

قبل از اینکه هنرمند شود، در رشته مالی تحصیل می کرد، در یک کلینیک ترک اعتیاد به الکل کار می کرد، اما تمام این مدت به عنوان سرگرمی نقاشی می کرد تا اینکه نقاشی هایش شروع به فروش کردند و درآمد خوبی برای زندگی به ارمغان آورد.

7. ایوان جنرالیک / ایوان جنرالیک

هنرمند بدوی کروات که با نقاشی هایی از زندگی روستایی نامی برای خود دست و پا کرد. او به طور اتفاقی زمانی به شهرت رسید که یکی از دانشجویان آکادمی زاگرب متوجه نقاشی های او شد و او را برای برگزاری نمایشگاه دعوت کرد.

نقاشی ایوان ژنرالیچ

پس از برگزاری نمایشگاه های انفرادی او در صوفیه، پاریس، بادن بادن، سائوپائولو و بروکسل، او به یکی از مشهورترین نمایندگان کرواسی بدوی گرایی تبدیل شد.

8 آنا مری رابرتسون حضرت موسی(ملقب به مادربزرگ موسی)

هنرمند مشهور آمریکایی که نقاشی را از 67 سالگی آغاز کردپس از مرگ شوهرش که قبلاً از آرتروز رنج می برد. او تحصیلات هنری نداشت، اما یک کلکسیونر نیویورکی به طور تصادفی متوجه نقاشی او در پنجره خانه شد.

نقاشی آنا موسی

پیشنهاد برگزاری نمایشگاهی از آثار او را داد. نقاشی های مادربزرگ موسی به سرعت آنقدر محبوب شد که نمایشگاه های او در بسیاری از کشورهای اروپایی و بعدها در ژاپن برگزار شد. مادربزرگ در 89 سالگی جایزه ای را از رئیس جمهور ایالات متحده هری ترومن دریافت کرد. قابل ذکر است که این هنرمند 101 سال زندگی کرد!

9. اکاترینا مدودوا

مشهورترین نماینده هنر ساده لوح معاصر در روسیه،اکاترینا مدودوا آموزش هنری ندید، اما زمانی که به صورت نیمه وقت در اداره پست کار می کرد شروع به نوشتن کرد. امروز او در رده بندی 10000 بهترین هنرمند جهان از قرن هجدهم قرار گرفته است.

نقاشی اکاترینا مدودوا

10. کیرون ویلیامز / کیرون ویلیامسون

انگلیسی اعجوبه autodidact، که از 5 سالگی شروع به نقاشی به سبک امپرسیونیسم کردو در 8 سالگی برای اولین بار نقاشی های خود را به حراج گذاشت. او در 13 سالگی 33 نقاشی خود را در یک حراجی به قیمت 235 هزار دلار در نیم ساعت فروخت و امروز (او در حال حاضر 18 سال دارد) یک میلیونر دلاری است.

نقاشی های کیرون ویلیامز

کیرون هفته ای 6 تابلو می کشد و کارهایش دائماً در ردیف قرار می گیرند. او به سادگی وقت برای آموزش ندارد.

11. پل لدنت / پل لدنت

هنرمند و خلاق بلژیکی خودآموخته.او نزدیک به 40 سال به هنرهای زیبا علاقه مند شد. با قضاوت از روی تصاویر، او آزمایش های زیادی انجام می دهد. من نقاشی را به تنهایی مطالعه کردم ... و بلافاصله دانش را در عمل به کار بردم.

اگرچه پل چند درس نقاشی گذراند، اما بیشتر سرگرمی های او توسط خودش مطالعه می شد. شرکت در نمایشگاه ها، نقاشی های نقاشی به سفارش.

نقاشی های پل لدنت

با توجه به تجربه من، افراد دارای تفکر خلاق جالب و آزادانه می نویسند،که سرش پر از دانش هنری آکادمیک نیست. و به هر حال ، آنها در طاقچه هنری به موفقیت هایی دست می یابند که کمتر از هنرمندان حرفه ای نیست. فقط این است که چنین افرادی ترسی ندارند که به چیزهای معمولی کمی گسترده تر نگاه کنند.

12. خورخه ماسیل / خورخه ماسیل

خودآموخته برزیلی، هنرمند با استعداد معاصر خودآموخته. او گل های شگفت انگیز و طبیعت های بی جان رنگارنگ تولید می کند.

نقاشی های خورخه ماسیل

این لیست از هنرمندان خودآموخته را می توان برای مدت بسیار طولانی ادامه داد. می توان گفت که ون گوگ، یکی از تاثیرگذارترین هنرمندان جهان،او آموزش رسمی دریافت نکرد، به صورت اپیزودیک نزد استادان مختلف تحصیل کرد و هرگز یاد نگرفت که چهره انسان را نقاشی کند (که اتفاقاً سبک او را شکل داد).

می توانید فیلیپ مالایوین، نیکو پیروسمانی، بیل تریلر و بسیاری از نام های دیگر را به یاد بیاورید: بسیاری از هنرمندان مشهور خودآموخته بودند، یعنی خودشان درس می خواندند!

همه آنها مؤید این واقعیت است که برای موفقیت در نقاشی، تحصیلات هنری خاصی لازم نیست.

بله، با او راحت تر است، اما بدون او می توانید هنرمند خوبی شوید. از این گذشته ، هیچ کس آموزش خود را لغو نکرد ... و همچنین بدون استعداد - قبلاً در این مورد صحبت کرده ایم .. نکته اصلی این است که میل شدید به یادگیری خود داشته باشید و تمام جنبه های روشن نقاشی را در عمل کشف کنید. .

در زمان سال 2010، این هنرمند جوان 16 ساله است. آثار او در حال حاضر به طور گسترده در جهان شناخته شده است، و او به عنوان تنها فرزند در جهان شناخته شده است که به طور همزمان در شعر و نقاشی (رئالیسم) استعداد دارد.

این دختر از 4 سالگی نقاشی می کشید. قابل توجه است که هیچ کس هرگز به او یاد نداد که چگونه نقاشی کند.

هنگامی که آکیانا چهار ساله بود، یک روز به پدر و مادرش نزدیک شد و تصورات خود را با آنها در میان گذاشت. آنچه او می گفت مملو از درخشان ترین نمادها و تمثیل های معنوی بود، آنقدر با خیال پردازی های معمول دوران کودکی متفاوت بود که والدین نمی توانستند آنچه را می شنیدند باور کنند. آنها می دانستند که هیچ کس نمی تواند چنین چیزهایی را به او بگوید، زیرا آکیانا در خانه درس خوانده بود و همیشه جلوی آنها بود.

آکیانا هر چه بیشتر در دنیای ناشناخته و اسرارآمیز رؤیاها غوطه ور شد و ساعت ها در مورد آن صحبت کرد، ناگهان شروع به کشیدن کرد - طرح های بی شماری از چهره ها، چهره ها، اشیاء اطراف. او روی پنجره ها، دیوارها، مبلمان، دست ها و پاهایش نقاشی می کرد. گاهی با چشمان بسته می کشیدم و گاهی با انگشتان پا. هیچ کس به او یاد نداد، خود تصاویر از تخیل می آمدند و او ساعت ها بالای آنها می نشست تا اینکه پرتره به کمال رسید.

در وب سایت رسمی او http://www.akiane.com/، بازتولید نقاشی ها بر اساس سال خلقت ارسال می شود. طرح های ساخته شده توسط او در 4 سالگی نه تنها چشمگیر است، بلکه با مهارت شگفت زده می شود.

او می گوید: «خدا تنها معلم من است. - بیشتر از همه دوست دارم به تنهایی کار کنم، وقتی کسی دخالت نمی کند. من دوست دارم از اشتباهات خودم درس بگیرم. گاهی اوقات ساعت 4:30 صبح بیدار می شوم و شروع به نقاشی می کنم در حالی که خانه ساکت است تا اینکه سه برادرم از خواب بیدار شوند.

دنیای رنگ به روی آکیانا به همان اندازه ناگهانی باز شد که دنیای رویاهای او. بدون کمک خارجی، او متوجه شد که چگونه رنگ ها را برای ایجاد سایه های مختلف مخلوط کند. هر رنگی برای او معنای خاص خود را دارد: سفید حقیقت است، قرمز عشق است، آبی هوش است، سبز صلح است.

با این حال، تصویر یک شخص برای آکیانا موضوع بالاترین کنجکاوی بود و باقی می ماند - او در هر کجا که باشد، همیشه به دنبال چهره های رسا است و به بهترین جزئیات در آثارش توجه می کند و می گیرد.

البته اولین تلاش والدین برای به نمایش گذاشتن آثار آکیانا در مسابقات هنری محلی با شک و تردید عادلانه مواجه شد. باورش برای مردم سخت بود که یک دختر 6 ساله بدون کمک کسی و هیچ آموزشی بتواند چنین آثاری را خلق کند. بارها آکیانا مجبور شد جلوی تماشاگران نقاشی بکشد.

آکیانا می گوید: «من چندین نقاشی و طراحی دارم که از ابتدا تا انتها فیلمبرداری شده است. وقتی تلویزیون می آید باید مدت زیادی جلوی دوربین ها نقاشی بکشم. اما مطمئناً وقتی کسی در اطراف نیست و من تنها باشم قوی ترین الهام به من می رسد.

حقایق جالب تر از بیوگرافی آکیانا:
"معصومیت" اخیرا به قیمت یک میلیون دلار فروخته شد و آکیانا را به موفق ترین کودک مدرن جهان با استعداد در هنرهای تجسمی تبدیل کرد.

آنها می گویند که در سن 5 سالگی، آکیانا به طور فیزیکی از زمین ناپدید شد و پس از 6 ساعت دوباره به واقعیت تبدیل شد.
آکیانا درک عمیق و علاقه ای به فیزیک کوانتومی دارد.

برخی از آثار آکیانا در آلبوم "آکیانا کراماریک" و بسیاری ویدیوهای دیگر در مورد آکیانا در اینجا:

کیرون ویلیامسون. انگلستان

کیرون ویلیامسون در انگلستان در شهر کوچک نورفولک به دنیا آمد. پدرش سازنده، مادرش پزشک عمومی است. والدین حتی تصور نمی کردند که پسرشان نقاشی بکشد. کایرون، مانند همه پسرها، عاشق فوتبال، فعالیت های بیرون از خانه، بازی با دوستان بود. تنها چیزی که او می توانست طراحی کند طرح های رنگ آمیزی بود، آن هم نه خیلی منظم. اما مثل همیشه همه چیز تقصیر قضیه بود.

یک روز خانواده برای استراحت به شهر کورنوال رفتند. کیرون به سادگی از قایق ها و قایق های بادبانی که به ساحل لنگر انداخته بودند خوشحال شد. او این زیبایی را کشید. از آن روز به بعد فعالیت هنری او آغاز شد.

او پس از بازگشت به خانه دست از نوشتن برنداشت. برعکس، او دوره های نقاشی آبرنگ را گذراند، از استودیو دیدن کرد. در همان سال اولین نمایشگاه خود را افتتاح کرد. نقاشی های او در 14 دقیقه فروخته شد.

صاحب یک گالری هنری در نورفولک می‌گوید که کیرون در مهارت مشابهی ندارد، زیرا او با رنگ‌های مختلف به خوبی نقاشی می‌کند و رنگ‌ها را به طرز شگفت‌انگیزی ترکیب می‌کند. در نقاشی های او تناسبات و سایه ها رعایت می شود. سبک نوشتاری کیرون یادآور سبک امپرسیونیستی است.

آینده بزرگی برای کایرون پیش‌بینی می‌شود، زیرا نقاشی‌های او توسط کلکسیونرهای بسیاری از کشورهای جهان جمع‌آوری می‌شوند و معتقدند که در آینده نزدیک هزینه بسیار بیشتری خواهند داشت.

دوسان کرتولیتسا. صربستان

دوشان کرتولیکا به غرور واقعی صربستان تبدیل شده است، اگرچه او خود را یک پسر معمولی می داند. اولین کار دوسان یک نهنگ بود که با دقت طراحی شده بود، اگرچه والدینش هیچ اهمیتی برای نقاشی پسر قائل نبودند. اما کودک هر روز کاغذ بیشتری برای کار می خواست.

امروز دوشان در یک هفته حدود 500 اثر می کشد. به تصویر کشیدن دنیای حیوانات و گیاهان علاقه اوست. اما این نه تنها تعجب آور است که این پسر با یک خودکار یا نشانگر ساده نقاشی های بی نظیری می کشد، همه حیوانات او با دقت تشریحی شگفت انگیزی به تصویر کشیده شده اند. اما دوشان نه تنها حیوانات مدرن، بلکه نمایندگان جانورانی را نیز به تصویر می کشد که میلیون ها سال پیش در زمین زندگی می کردند.

والدین نگران چنین علاقه ای به پسر خود بودند و او را به روانپزشک نشان دادند. اما این متخصص به سطح بالای هوش پسر اشاره کرد و به او اطمینان داد: «نبوغ» کودک به هیچ وجه بر رشد او تأثیر نمی گذارد و نقاشی به عنوان نوعی رهاسازی عاطفی عمل می کند. دوشان با همکلاسی هایش به خوبی کنار می آید، همه بازی های پسرانه را دوست دارد، و در کمال تعجب، آرزو دارد که نه هنرمند، بلکه جانورشناس شود.

الیتا آندره. استرالیا

الیتا آندره نقاشی را از زمانی که کمتر از یک سال داشت شروع کرد. مثل همیشه همه چیز تصادفی اتفاق افتاد. پدر این دختر نیز هنرمند است. یک روز او بوم نقاشی را روی زمین گذاشت و متوجه شد که دختر کوچکش با لذت نقاشی می کند. البته، او فقط خوشحال بود - برای یک کودک، هر چیزی، فقط گریه نکرد.

اما از آن روز عشق Aelita به طراحی شروع شد. او در دو سالگی نمایشگاه خود را داشت.

در آثار دختران سبک نقاشی سورئالیستی را رعایت می کنند و نحوه طراحی با تکنیک سالوادور دالی مقایسه می شود.

البته خیلی ها در آثار دختر فقط «داوب کودکانه» را می بینند. اما منتقدان فقط می گویند که نقاشی های او شبیه نقاشی های کودکان نیست. آنها ترکیب رنگ ها، سبک خاص خود، ویژگی های بافت و ترکیب را تحسین می کنند.

زینگ یائو تسن. تایوان، ایالات متحده آمریکا

زینگ یائو به تازگی عاشق سانفرانسیسکو شده است. او بارها همان مکان ها را می کشد، فقط از زوایای مختلف. او به خصوص دوست دارد در صبح زود یا عصر - زمانی که عابران کمی وجود دارد - نقاشی بکشد.

مناظر شهری او به سادگی شگفت انگیز است.

زینگ یائو یک تکنیک شگفت انگیز رنگ روغن شناور دارد. آدم این تصور را پیدا می کند که با آبرنگ نقاشی می کند.

اکنون او 29 سال دارد و با هر کار تکنیک او بیشتر و کامل تر می شود. چه کسی می داند که Xing Yao در ده سال آینده به چه مهارتی دست خواهد یافت؟

شوریو ماهانو. هندوستان

شوریو ماهانو به سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی کار می کند. اشتیاق او به طراحی از چهار سالگی شروع شد، زمانی که او از علاقه خواهران بزرگترش تقلید کرد. اما والدین بلافاصله متوجه شدند که اینها فقط نقاشی های کودکان نیست، بلکه چیزی بیشتر است.

این موضوع در نمایشگاه هنری که آثار در آن برده شده بود تأیید شد.

شوریو از تکنیک خاصی استفاده می کند که در چندین لایه رنگ می کند. چند روز طول می کشد تا یک کار را تمام کند.

شوریو از شغل خود خرسند است و وقتی از او می‌پرسند می‌خواهد چه کاری باشد - البته یک هنرمند - بدون تردید پاسخ می‌دهد!

آلیشیا زاخارکو. اوکراین