تئاتر کمدی فرانسوی. تئاتر فرانسوی در پاریس. چگونه به اجرا در Comedie Francaise برسیم

کاخ رویال کاخ رویال یا کاخ رویال میدان، کاخ و پارکی است که روبروی بال شمالی موزه لوور قرار دارد.تاریخچه کاخ به شرح زیر است. در سال 1624، ریشلیو، رئیس شورای سلطنتی، کاردینال تحت لویی سیزدهم، دستور ساخت این کاخ را صادر کرد. ریشلیو به سمتش گرایش پیدا کرد

قرن شانزدهم PALAI-ROYAL - MUSE DU LOUVE نور و سایه های رنسانس هنگامی که از ایستگاه مترو Palais-Royal - Musée du Louvre به خیابان بالا می روید، فقط باید به "آلمان نیمه شب" ایستاده در خروجی نگاه کنید تا متوجه شوید. : در مورد هنر صحبت خواهیم کرد. ساخته شده در محل Colette in

کمدی فرانسه چیست؟ در سال 1643، ژان باپتیست پوکلن جوان، پسر یک روکش مبلمان سلطنتی، نام مستعار مولیر را برگزید و گروهی از بازیگران آماتور را سازمان داد. اما از آنجایی که تماشاگران به سراغ اجراهای او رفتند، مولیر تصمیم گرفت در استان ها سفر کند. در سال 1661، مولیر و گروه او بودند

مناقشه کاخ رویال و ستون بورن یکی از سازندگان برجسته قرن هفدهم را می توان بدون اغراق کاردینال ریشلیو نامید. او خانه‌ها، کاخ‌ها و حتی یک شهر در فرانسه ساخت و برای خود و خانواده سلطنتی خلق کرد.

کمدی فرانسه

"Comédie Francaise" - نام تئاتر "Theatre Francais"، تئاتر فرانسوی، تئاتر کمدی فرانسوی. یکی از قدیمی‌ترین تئاترهای حرفه‌ای اروپای غربی، در سال 1680 با فرمان پادشاه لوئی چهاردهم ساخته شد، که تئاتر مولیر (حتی قبلاً با تئاتر مارا ادغام شد) با تئاتر هتل بورگوندی ادغام شد. گروه تئاتر شامل 27 بازیگر از جمله M. Chanmelet، M. Baron، P. Poisson، Ch. Lagrange، A. Bejart و دیگران بود. تئاتر مبلغ 12000 لیور یارانه سلطنتی دریافت کرد و توسط سرپرستانی که توسط پادشاه تعیین می‌شد، کارگردانی می‌شد که رپرتوار، ترکیب گروه و غیره را تعیین می‌کردند. درآمدها به 24 سهم تقسیم شد، شرکت کنندگان اصلی مشارکت - "جامعه ها" - مستحق کل یا بخشی از آن بودند. گروه تئاتر همچنین شامل "بازنشستگان" - بازیگرانی بود که دستمزد دریافت می کردند. از روز تأسیس تئاتر تا سال 1715، شاه نیز نیمی از سهم را در اختیار داشت که به صلاحدید خود بدون توافق با گروه به بازیگرانی که شخصاً توسط او دعوت شده بودند، داد. سهامداران بازیگر علاقه ای به افزایش تعداد سهام نداشتند، زیرا رقم درآمد هر یک از آنها در حال کاهش بود. بازنشستگان، همانطور که بود، در خدمت بودند و بدون توجه به میزان درآمد تئاتر، حقوق می گرفتند. آنها از تئاترهای استانی یا خصوصی در پاریس استخدام می شدند. یک مستمری بگیر می تواند با رای دادن در مجمع عمومی انجمن ها که سالی یک بار برگزار می شود به جامعه ارتقا یابد. سپس بسته به مشارکت در زندگی تئاتر، یا یک سهم کامل یا بخشی از سهم به او اختصاص داده شد.

"کمدی فرانسه" در ساختمان هتل Genego در خیابان شروع به کار کرد. مازارین، و در سال 1687 به خ. Fossé-Saint-Germain-des-Prés (در حال حاضر Rue du Vie Comédie) که تا سال 1770 در آنجا ماند. در سال 1771، گروه در تویلری، در سالنی که کنوانسیون در سال‌های انقلاب در آن تشکیل جلسه می‌داد، بازی کرد. در سال 1782، Comedie Francaise به محوطه ای نقل مکان کرد که بعداً تئاتر Odeon در آن تأسیس شد. از سال 1802 تا به امروز، تئاتر در خیابان فعالیت می کند. ریشلیو در منطقه کاخ سلطنتی.

در قرن هجدهم، تئاتر ارتباط تنگاتنگی با دربار و اشراف داشت - بازیگران "بازیگران معمولی پادشاه" نامیده می شدند و تابع چهار تن از بزرگان دربار بودند که به نوبه خود تئاتر را مدیریت می کردند. جونکرهای اتاق (به قول آنها) حق کامل پیش نمایش تمام نمایشنامه های برنامه ریزی شده برای تولید را داشتند، می توانستند در توزیع نقش ها دخالت کنند و اعضای جدید را در گروه بپذیرند.

در تئاتر آن زمان نیز مرسوم بود که صندلی هایی را برای تماشاگران نجیب درست در کناره های حیاط اختصاص می دادند. طبیعتاً بازیگران در حین اجرا می توانستند هر سر و صدا و صحبتی را بشنوند. این «مکان های افتخاری» ویژه به تدریج از صحنه خارج شدند، زیرا تماشاگران اغلب با بازیگران تداخل داشتند.

مدت کوتاهی پس از ایجاد کمدی فرانسه، این تئاتر به عنوان بزرگترین تئاتر در فرانسه به شهرت رسید. موقعیت «تئاتر سلطنتی»، یعنی داشتن پایگاه مادی پایدار، امکان دعوت با استعدادترین بازیگران را به گروه تئاتر فراهم کرد. تئاتر در انحصار اجرای بهترین آثار نمایشی ملی بود که نمایشنامه نویسان مشهوری مانند جی اف ماریوو را به خود جذب کرد. از همان ابتدای پیدایش تئاتر، دو مدرسه بازیگری در آن نمایندگی داشتند که به نام های «راسینوفسکایا» و «مولیر» بودند. اولین مورد توسط بازیگران رپرتوار کلاسیک تراژیک نمایش داده شد. برجسته ترین نماینده مکتب راسین، شاگرد مورد علاقه راسین و بهترین مجری تراژدی های او، ماری شانملت «شیرین صدا» است که تا سال 1697 در تئاتر کار می کرد. تحت هدایت راسین بود که او در اجرای خود فرهنگ بالایی از گفتار شاعرانه ، اشراف باشکوه و فضل را حفظ کرد. پس از اینکه راسین تئاتر را ترک کرد، شانملت، که از راهنمایی قابل اعتماد محروم بود، اغلب به آن تلاوت نمایشی خشن، که خود راسین علیه آن مبارزه می کرد، باز می گشت. Chanmele حریف اصلی بارون بود. مهمترین بازیگر مکتب مولیر، بارون، آخرین شاگرد کمدین بزرگ بود. بارون تنها کسی از شاگردان مولیر بود که خود را وقف تراژدی کرد. با این حال وظایف خود را به ویژه در زمینه تعزیه خوانی متفاوت می فهمید. او در وهله اول در خوانش شعر، نه جنبه آهنگین بیت، بلکه اندیشه موجود در آن را مطرح کرد. او به خاطر طبیعی بودن بازی، قافیه را مبهم کرد، ریتم بیت اسکندریه را که تراژدی ها با آن نوشته می شد، شکست، آن را به نثر نزدیک کرد، مکث های طولانی را در میانه ی تایراد حفظ کرد و به چنین تکنیک هایی متوسل شد. به عنوان غیرقابل قبول از نظر تلاوت کلاسیک، مانند نجوا، هق هق، هق هق و غیره. او رفتار تشریفاتی و تشریفاتی قهرمان تراژیک را نقض کرد. او اولین کسی بود که اصل ارتباط با یک شریک را معرفی کرد که در تئاتر فرانسه بی سابقه بود. یازده سال بین شانمله و بارون کشمکش وجود داشت تا اینکه بارون به طور غیرمنتظره ای صحنه را در شکوفایی کامل خود ترک کرد.

از ربع اول قرن هجدهم، تئاتر Comedie Francaise آثاری از روشنگران فرانسوی را روی صحنه برد که هنر تئاتر را وسیله ای برای روشنگری و آموزش مردم می دانستند. در سال های 1718-1778، اساس کارنامه تراژیک آثار دراماتیک ولتر، نمایشنامه های دیدرو، پی بومارشا بود. کمدی فرانسه به‌عنوان یک تئاتر «سلطنتی» مطمئناً تا حدی محافظه‌کار بود: سنت‌های کلاسیک اشرافی را با قراردادهای منظره‌ای مشخص، محبت اغراق‌آمیز، شکل‌پذیری تزئینی ژست‌های بازیگری، اعلان‌های آهنگین و «زوزه‌آمیز» که دریافت کرد، حفظ کرد. واضح ترین بیان در هنر بازیگری نسل بعدی - Beaubourg، Duclos. در سال 1717، یک بازیگر جدید به گروه تئاتر پیوست که شهرت زیادی برای خود در استان ها به دست آورد - آندرین لکوور. او با موفقیت زیادی در نقش مونیما در میتریداتس راسین شروع به کار کرد. او ساده، صمیمانه، صادقانه بازی می‌کرد و به گفته ولتر، «آنقدر تأثیرگذار بود که باعث شد اشک بریزم».

اگر دوکلو بازیگری با قدرت بود، در آن صورت لکوورور در جایی که نیاز به اجرای ظریف بود، عالی بود. او، مانند بارون، از شریک زندگی خود قدردانی کرد، می دانست چگونه به او گوش دهد. و هنگامی که در سال 1729 بازیگر قدیمی بارون دوباره به صحنه بازگشت ، در لکوور بود که جانشین خود را دید ، با خوشحالی با او ارتباط برقرار کرد ، اما مرگ در همان سال مراقبت او را از بازیگر جوان کوتاه کرد ، که او نیز به طرز غم انگیزی زود درگذشت. - یک سال بعد، 38 - مایل ساله بودن. تمام پاریس سرسختانه در مورد این واقعیت صحبت کردند که او توسط یک بانوی رقیب جامعه بالا مسموم شده است - اینگونه است که علت مرگ او در ملودرام اسکریب "Andrenne Lecouvreur" به تصویر کشیده شده است. یکی دیگر از اولین تلاش ها برای تغییر تصویر قهرمان غم انگیز با نام این بازیگر مرتبط است - در یکی از تراژدی های کورنیل، او با لباسی مشکی، عاری از گلدوزی های مد روز و جواهرات (همانطور که مرسوم بود) روی صحنه رفت. و بدون کلاه گیس، با موهای گشاد. بازیگران زن تراژیک در آن زمان همیشه در لباس های مجلسی باشکوه اجرا می کردند.

کل تاریخ توسعه تئاتر درام، تاریخ مبارزه با گرایش های مختلف تئاتری و ادبی، در کارنامه آن، در مدرسه بازیگری آن منعکس شد. در طول قرن هجدهم، کلاسیک گرایی تئاتری فروکش کرد و تغییر کرد. بازیگران نسل جدید M. Baron، A. Lecouvreur، M. Dumesnil، A. Lequin، با حفظ ویژگی های قدیمی مدرسه بازیگری، در عین حال تلاش کردند تا آن را به روز کنند - تلاوت را از نظر روانی توجیه پذیرتر کنند، صحنه سازی کنند. رفتار طبیعی تر با این حال، عظمت نجیب و یادبود کلاسیک گرایی تئاتری باید جای خود را به اروتیسم شجاعانه، تزئینات بدیع و تزئینات می داد. مادمازل گوسن و مادمازل دانگویل در تئاتر گراندوال به این سبک بازی کردند. گراندوال پالایش شده بود - او کاملاً بر راز "ماریووداژ" تسلط داشت - اصطلاحات صمیمانه جامعه عالی قرن هجدهم. او فضای سالن های اشرافی را به صحنه آورد. اما شیوه اجرا واقع گرایانه به طور فزاینده ای جایگزین شیوه کلاسیک بازیگران نسل قدیم می شود: بازیگر دومسنیل که هیچ کس نمی توانست از نظر قدرت تأثیرگذاری بر سالن با او مقایسه شود و در تراژدی های کلاسیک ها بازی می کند. تراژدی‌های ولتر، می‌دانست چگونه سالن را به گریه بیاندازد و تصاویری از "مادران غم انگیز" خلق کند. او که نقش افراد سلطنتی را ایفا می کرد، آرام و سنجیده راه نمی رفت، اما برای محافظت از پسرش از دست قاتل، در یک لحظه، با یک پرش، خود را در کنار او دید و با چشمانی اشکبار فریاد زد: "بس کن بربر، این پسر من است!» سالن لرزید. او می توانست تمام قوانین آداب دربار را زیر پا بگذارد و مثلاً از پله های مقبره پایین بیاید و دوباره نقش ملکه را بازی کند. کرال ملکه! و این در تئاتر دادگاه! این بازیگر به طور غریزی بازی می کرد و بنابراین در همه موقعیت ها و در همه درام هایی که شور و اشتیاق حاکم بود عالی بود. او می دانست که چگونه مخاطب را در ترس و وحشت، غم و اندوه و تحسین فرو برد. کلرون - یکی دیگر از نام های درخشان تئاتر و به دنبال آن هانری لوئیس لکن - بازیگر مورد علاقه و شاگرد ولتر، که کار فوق العاده ای روی خود انجام داد و دائماً مهارت های خود را بهبود بخشید، او به یکی از "بازیگران اول" برجسته تئاتر تبدیل شد. ، اگرچه ظاهر او به نظر می رسد نقش های اصلی را نداشته باشد. هنر لکن زیبایی شجاعانه و ظرافت را انکار می کرد. عنصر او قدرت شدید، انرژی، پویایی احساسات بود. او اولین بازیگری بود که در افکار دیگران (یعنی قهرمانان) طوری زندگی کرد که انگار مال او بودند. او تمام نقش های ولتر را دوباره بازی کرد. در سال 1759، لکوین همچنین شروع به کارگردانی در کمدی فرانسه کرد. لکن با دریافت یک مرحله گسترده در اختیار کامل خود، اول از همه، مناظر استاندارد "کاخ به طور کلی" را که در آن تمام تراژدی ها صرف نظر از محتوای آنها انجام می شد، کنار گذاشت. او این عادت را معرفی کرد که هر تراژدی جدیدی را در منظره ای خاص به صحنه می برد و حتی در صورت نیاز نمایش، آنها را تغییر می داد. او به میزانسن این فاجعه توجه زیادی داشت. معمولاً بازیگران به میدان می آمدند (proscenium) و در آنجا مونولوگ های خود را بیان می کردند. لکن شروع به چیدن بازیگران در پلان های مختلف صحنه در گروه های زیبا کرد و شروع به معرفی انتقال کرد. مرگ او در 8 فوریه 1778 یک ضایعه غم انگیز استثنایی برای تئاتر فرانسه بود. این اتفاق اندکی قبل از مرگ معلمش ولتر رخ داد. دومی پس از مدت ها غیبت در همان روز تشییع جنازه لکهن وارد پاریس شد و با خبر مرگ او بیهوش شد. اما او جانشینان و شاگردانی داشت.

در طول سال های انقلاب فرانسه (1789-1794)، کمدی فرانسه تغییر نام داد و به تئاتر ملت معروف شد. مبارزه سیاسی در طول انقلاب منجر به انشعاب در گروه (در سال 1792) شد. در پایان سال 1789، دو گروه سیاسی مخالف در تئاتر ظاهر شدند. حامیان انقلاب و رپرتوار میهنی دور بازیگر جوان تلما جمع شدند. گروه «سیاه‌ها»، یعنی بازیگران سلطنتی که از پر شدن غرفه‌ی تئاترشان با جوهر بیرون نیامدند، بسیاری از بازیگران پیشرو تئاتر را تشکیل می‌دادند. دلیل رسمی جدایی نهایی، داستان پیرامون نمایشنامه «چارلز نهم» بود. این نمایش 33 بار با موفقیت روی صحنه رفت. تعبیرش انقلابی بود، یعنی ضد سلطنت. بازیگران سلطنتی اطمینان حاصل کردند که او از رپرتوار حذف می شود. اما حضار که در میان آنها دانتون، میرابو، معاونان بخش ها، توده مردم انقلابی بودند، به شدت در امور تئاتر مداخله کردند. قبل از اجرا، دو هزار نفر فریاد زدند: "چارلز نهم!" اجرا باید از سر گرفته می شد، اما مدیریت تئاتر از بیماری بازیگر وستریس و رفتن بازیگر نقش کاردینال سوء استفاده کرد. سپس تلما برای حضار صحبت کرد. او گفت که این اجرا به هر قیمتی انجام می شود - بازیگر وستریس به دلیل احساسات میهن پرستانه علیرغم بیماری اش بازی می کند و خودش نقش کاردینال را بازی می کند. تالما به سادگی آن را از یک دفترچه یادداشت می خواند. تشویق حضار طوفانی بود. اجرا برگزار شد. درگیری تلما با گروه نمایش ابعاد شومی به خود گرفت. بازیگر نقش اول خشمگین به او سیلی زد و به دنبال آن دوئل آغاز شد. بازیگران سلطنتی تصمیم گرفتند تالما را از گروه تئاتر اخراج کنند که تا مداخله مقامات شهر باعث رسوایی بزرگی در سالن شد. در چنین شرایطی البته همزیستی غیرممکن بود. انقلاب از تئاتر اصلی فرانسه نیز گذشت. بازیگر F. J. Talma (1763-1826)، بزرگترین هنرپیشه فرانسوی، مجذوب گرایش های مدنی در هنر، که جهت گیری قهرمانانه-انقلابی را در آثار خود مجسم کرد، همراه با J. B. Dugazon، F. Vestris کمدی فرانسه را ترک کردند و "تئاتر Theater of the" را سازمان دادند. جمهوری. در این تئاتر "رپرتوار ژاکوبن" وجود داشت. تلما نقش هانری هشتم ظالم را در نمایش چنیر ایفا می کرد و همچنین در نقش یک قاضی عادل، یک مبارز علیه اشراف، یک قهرمان مردمی و یک میهن پرست بازی کرد. قهرمانان او برای عدالت جنگیدند. اما او آنقدر انقلابی نبود که تمایلات پایدار و محافظ هنرش را فراموش کند. پس از کودتای ضدانقلابی 1794، نمایشنامه های ضد ژاکوبنی روی صحنه تئاتر جمهوری ظاهر شد.

در ژانویه 1793، بازیگران تئاتر ملت، یعنی کمدی فرانسه، کمی قبل از اعدام لویی شانزدهم، نمایشنامه دوست قوانین را به نمایش گذاشتند. تصاویر مرکزی او کاریکاتورهای روبسپیر و مارات بود. این نمایش البته به همان اندازه مورد استقبال طرفداران سلطنت قرار گرفت. اما اعلامیه ژاکوبین نجات عمومی با عصبانیت خواستار تعطیلی این تئاتر به عنوان "لانه ناپاک" تحت تسلط "سرسپردگان پروسی و اتریشی" شد. در نتیجه کمیته امنیت عمومی تصمیمی مبنی بر تعطیلی تئاتر ملت و بازداشت بازیگران آن صادر کرد. بازیگرانی که در تئاتر ملت ماندند در سال 1793 توسط مقامات ژاکوبن به دلیل اجرای "نمایشنامه های ارتجاعی" دستگیر شدند و تنها پس از سرنگونی روبسپیر در سال 1794 آزاد شدند.

در سال 1799، هر دو بخش گروه دوباره متحد شدند و تئاتر نام تاریخی سابق خود را گرفت. «فرمان مسکو» ناپلئون در سال 1812 یک بار دیگر ساختار داخلی تئاتر کمدی فرانسه را تأیید کرد که متعاقباً با احکام 1850، 1859، 1901، 1910 تأیید شد و همچنین موقعیت تئاتر را به عنوان یک ممتاز و فرع تقویت کرد. مقامات دولتی

در آغاز قرن نوزدهم، کمدی فرانسه همچنان نمایانگر دراماتورژی ملی نمونه بود و موقعیتی محافظه‌کارانه در هنر داشت. در تراژدی های نمایشنامه نویسان ملی لمرسیه و رنوار، بازیگران برجسته تئاتر بازی کردند:

تالما، دوچنوا، ژرژ، لافونت، مریخ. تالما هنوز هم یکی از بزرگترین بازیگران تئاتر فرانسه است. در این زمان او عمدتاً نقش قهرمانان تراژدی های شکسپیر را بازی می کند. تلما در آخرین سال های زندگی خود به طور فعال در تمرین آموزش مشغول بود. در آستانه انقلاب 1830، درام های رمانتیک ویکتور هوگو روی صحنه تئاتر به روی صحنه رفت. موضوع قهرمانی قبل از انقلاب 1848 در کار بازیگر مشهور راشل به صدا در آمد. سپس دوره ای از "آرامش" در تئاتر فرا رسید، زمانی که نمایشنامه هایی با حس خرده بورژوایی توسط نمایشنامه نویسان E. Scribe، E. Ogier، نمایشنامه های سبک و سرگرم کننده از A. Dumas-son، V. Sardou روی صحنه اجرا شد. هاگار هنرپیشه برجسته پس از سال 1871 به دلیل همدردی با کمون پاریس مجبور به ترک تئاتر شد. در هنر دیگر بازیگران تراژیک اواخر قرن نوزدهم - سارا برنهارت، جی. مونه-سالی، ویژگی های آکادمیک و سبک سازی تشدید شد. در همان زمان ، یک کمدی به طور فعال روی صحنه رفت که در آن بازیگران با استعداد زیادی بازی کردند - درخشان ترین آنها Go و Coquelin. نقش‌های آن‌ها با پایان خوب، منطق سخت‌گیرانه و توانایی آشکار کردن شخصیت خاص قهرمان متمایز بود.

در پایان قرن نوزدهم، آثار نمایشنامه نویسان رئالیست - بک، فرانس، رنارد، و بعدها فابر - روی صحنه تئاتر معروف به صحنه رفت. رپرتوار کلاسیک نیز در حال گسترش است - شامل آثار P. Merimet، O. Balzac، A. Musset، Shakespeare است. پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، مانند سایر فرهنگ های اروپایی، با شکل گیری تئاتر کارگردان مشخص شد - شخصیت کارگردان به عنوان خالق اجرا وزن و اهمیت زیادی پیدا می کند. یک رویداد مهم برای "کمدی فرانسه" در دهه 30 قرن بیستم، دعوت به تولید کارگردانان بزرگی مانند J. Copeau، L. Jouvet، C. Dullin، G. Baty بود. نام این تئاتر با کارهای دیگر بازیگران و کارگردانان برجسته تئاتر مدرن مرتبط است - J. L. Barrot، M. Bel، J. Yonelle، B.-M. بووی، بی. برتی و همکاران.

قدیمی ترین تئاتر ملی در فرانسه "خانه مولیر" نیز نامیده می شود - بازیگران و کارگردانان برجسته فرانسوی همیشه در آن کار کرده اند. این یک افتخار و یک مسئولیت است. کلاسیک های فرانسوی و اروپایی همیشه روی صحنه او حضور دارند. شاید بتوان تئاتر کمدی فرانسه را با تئاتر مالی ما - خانه اوستروفسکی مقایسه کرد. این گونه تئاترها همیشه در ذهن هموطنان نمونه، نمونه و با حفظ بهترین سنت های نمایشی فرهنگ خود باقی می مانند.