توضیحات پرندگان فرانک مارک از تصویر. فرانتس مارک - زندگی کوتاه یک اکسپرسیونیست آلمانی و حیوانات رنگی او. مرگ و سرنوشت میراث

هنرمند فرانتس مارک - دوست و همفکر
واسیلی کاندینسکی، «سوار آبی» اکسپرسیونیسم آلمانی

"سن من، جانور من،

که می تواند

به مردمک های خود نگاه کنید

و با خونش چسب بزنید

دو قرن مهره؟

این سطرهای اوسیپ ماندلشتام مانند کتیبه ای برای اثر و کل زندگی فرانتس مارک است. اوایل قرن زندگی کوتاه هنرمند آلمانی را تقریباً به نصف تقسیم کرد: او در سال 1880 به دنیا آمد و در سال 1916 در جبهه در نبرد وردون درگذشت. فرانتس مارک از جمله استادانی بود که مهره های دو قرن را با خون کار خود به هم چسباند: مسیر نقاشی پست امپرسیونیست که به قرن نوزدهم پایان داد تا هنر انتزاعی قرن بیستم از اکسپرسیونیسم گذشت و مارک آن بود. شکل کلیدی او به تعدادی اروپایی تعلق داشت که به نظر نمی رسید در آستانه جنگ جهانی اول متوجه تعیین حدود کشورها شوند: مارک همراه با واسیلی کاندینسکی بنیانگذار انجمن افسانه ای آبی سوار شد، اتحادیه خلاق هنرمندان روسی و آلمانی. . فرانتس مارک به یک موضوع اختصاص داشت: او حیوانات را نقاشی و نقاشی می کرد. با نگاهی به مردمک های هیولا، زیبا و آزاد، به دنبال پاسخی برای پرسش های زمان خود و پرسش های ابدی همه زمان ها بود. توطئه های ساده آثار او به نظر بت است: حیوانات زیبایی که در میان طبیعت بکر زندگی می کنند. اما هر چه جنگی که ستون فقرات قرن را شکست، نزدیک‌تر می‌شد، اشتیاق در چشمان حیوانات او و عذاب در منحنی‌های بدنشان آشکارتر می‌شد.

فرانتس مارک. گوزن قرمز. 1912 جی.

زندگی فرانتس مارک به خوبی توسعه یافت: او چنین بدبختی هایی را نمی دانست که وجود بسیاری از هنرمندان را تاریک می کند ، مانند سوء تفاهم از عزیزان ، عدم شناخت ، تنهایی ، فقر. او در مونیخ که در آن زمان یکی از پایتخت های فرهنگی اروپا بود، در خانواده ای باهوش وکلای موروثی به دنیا آمد. پدر فرانتس - ویلهلم مارک - سنت خانواده را تغییر داد و هنرمند شد. مناظر و نقاشی های ژانر او در زمان خود موفق بودند. در یکی از آنها فرانتس پانزده ساله را می بینیم که در حال ساختن چیزی از چوب است.

ویلهلم مارک پرتره فرانتس مارک. 1895

فرانتس پس از دریافت تحصیلات عالی در ژیمناستیک، قصد داشت در دانشگاه مونیخ الهیات بخواند. برای یک جوان متفکر و حساس، این انتخاب خوبی به نظر می رسید، اما پس از پایان خدمت سربازی، برنامه های خود را تغییر داد و تصمیم گرفت هنرمند شود. مارک از سال 1900 تا 1903 دانشجوی کوشا آکادمی هنر مونیخ بود تا اینکه به پاریس رسید و نقاشی های مانه و سزان، گوگن و ون گوگ را با چشمان خود دید. پس از تأثیرات تازه پاریسی، فضای راکد دانشگاهی برای مارک غیرقابل تحمل شد. پس از ترک دیوارهای آکادمی، کارگاهی را در محله شوابینگ مونیخ اجاره کرد و به طور مستقل شروع به کار کرد.

شوابینگ مرکز زندگی بوهمیایی بود، آشنایی های هیجان انگیز به سرعت در اینجا ایجاد شد. مارک یک عاشقانه طوفانی و افسرده را با بانوی متاهل، آنت فون اکارت، هنرمند، پشت سر گذاشت و در نهایت در یک مثلث عشقی دردناک، بین دو ماریا، ماریا شنور و ماریا فرانک، پاره شد. او در سال 1907 با ماریا شنیور زیبا و مستقل ازدواج کرد، اما تقریباً بلافاصله متوجه اشتباه خود شد. این ازدواج که به زودی رسمی شد، تا سال 1911 به او اجازه نداد تا روابط خود را با ماریا فرانک قانونی کند. از نظر ظاهری، آنها زوج چندان مناسبی به نظر نمی رسیدند - فرانتس، یک روشنفکر شیک با ویژگی های نجیب، و یک ماریا گرد با چهره دهقانی بی ادب. اما این او بود، صمیمی و گشاده، که زن زندگی او شد.

فرانتس مارک. دو گربه. 1909

هر دو مریم در طرحی کوچک «دو زن در کوه» (1906) به تصویر کشیده شده اند. این یکی از معدود آثار این هنرمند است که در آن افراد به تصویر کشیده شده است. تقریباً در تمام نقاشی ها، آبرنگ ها و حکاکی های او حیواناتی را می بینیم: گوزن، گاو نر، گاو، گربه، ببر، میمون، روباه، گراز وحشی، اما اغلب - اسب. در سالهای خدمت سربازی برای همیشه عاشق آنها شد.

مارک، یک نقشه کش عالی، استعداد خاصی در به تصویر کشیدن حیوانات داشت. علاوه بر این، او به طور خاص آناتومی حیوانات را مطالعه کرد، کتاب مرجع او "زندگی حیوانات" اثر A. Brem بود، او روزها را در باغ وحش گذراند، به تماشای حیوانات و ساخت طرح ها. در تمام آثار هنرمند، چه طرحی با مداد باشد یا یک ترکیب تصویری پیچیده، یک بوم واقع‌گرایانه اولیه یا یک نقاشی اکسپرسیونیستی، ما بی‌تردید عادت مشخصه جانور را تشخیص می‌دهیم: لطف شکننده یک گوزن، انرژی فنری. از یک ببر، تکانشگری یک میمون بی قرار، کندی یک گاو نر عظیم الجثه، تبدیل شدن به یک اسب غرور آفرین.

فرانتس مارک. گربه ها روی پارچه های قرمز 1909-1910

با این حال، غیرممکن است که فرانتس مارک را حیوانی بدانیم: برای او، حیوان یک "طبیعت" واقع بینانه نبود، بلکه موجودی برتر بود، نمادی از وجود طبیعی، خالص، کامل و هماهنگ. این هنرمند با استعداد ادبی به شیوایی باور خلاقانه خود را در مقالات و نامه هایی به دوستان بیان کرد: "هدف های من عمدتاً در زمینه حیوان شناسی نیست. /…/ سعی می‌کنم حس خود را از ریتم ارگانیک همه چیز افزایش دهم، تلاش می‌کنم لرزش و جریان خون را در طبیعت، در درختان، در حیوانات، در هوا احساس کنم. دید «حیوانی» جهان برای او مانند پنجره‌ای به قلمروی طبیعی غیرقابل دسترس برای انسان به نظر می‌رسید: «آیا برای یک هنرمند اسرارآمیزتر از انعکاس طبیعت در چشمان جانور وجود دارد؟ اسب یا عقاب، گوزن یا سگ دنیا را چگونه می بیند؟ چقدر فقیر و بی روح است تصور ما از قرار دادن حیوانات در منظره ای که چشمانمان می بیند، به جای نفوذ در روحشان..

آگوست مکه. پرتره فرانتس مارک. 1910

بسیاری از شرایط تأثیر مفیدی در شکل گیری سبک فرانتس مارک داشت. اینها سفرهایی به پاریس در سال های 1907 و 1912 است، جایی که او با هنر معاصران خود، فوویست ها و کوبیست ها، که در میان آنها رابرت دلونه به ویژه به او نزدیک بود، در تماس بود. این دوستی است که در سال 1910 با آگوست ماکه جوان اکسپرسیونیست آلمانی آغاز شد که برای چند سال باقی مانده از عمرش (مکه بیست و هفت ساله در سال 1914 در جبهه درگذشت) همفکر او شد.

مونیخ، 1911. سمت چپ - ماریا مارک و فرانتس مارک،
در مرکز - واسیلی کاندینسکی.

استعداد مارک به طور کامل در حلقه هنرمندانی شکوفا شد که در سال 1911 توسط Blue Rider متحد شدند، جامعه ای که روح آن واسیلی کاندینسکی و خود او، فرانتس مارک بود. کاندینسکی بعداً گفت: "سوار آبی ما دو نفر هستیم." به گفته کاندینسکی، با تصاحب "قدرت های دیکتاتوری"، آنها با هم نمایشگاه های سوار آبی را آماده کردند و سالنامه ای به همین نام را با هم ویرایش کردند. حتی ظاهر نام "سوار آبی"، که همانطور که کاندینسکی به یاد می آورد، پشت میز قهوه متولد شد، گواه بر سهولت درک متقابل بین این دو هنرمند است: ما هر دو عاشق آبی بودیم، مارک عاشق اسب بود، من عاشق سوارکار بودم. و نام خود به خود آمد. (درست مانند کاندینسکی، مارک به رنگ معنای نمادین وصل کرد: آبیبرای او مردانگی، استحکام و معنویت بود.) شخصیت قدرتمند کاندینسکی به هیچ وجه مارک را سرکوب نکرد. برعکس، سبک فردی او در زمان همکاری آنها بسیار پویا توسعه یافت: مارک با حرکت از اکسپرسیونیسم به انتزاع، همگام با هنر اروپایی پیش رفت.

فرانتس مارک. اسب آبی. 1911

بیایید سه نقاشی مارک را که به کلاسیک اکسپرسیونیسم آلمان تبدیل شده اند و با فاصله ای حدود یک سال نقاشی شده اند - "اسب آبی" (1911)، "ببر" (1912) و "روباه" (1913) مقایسه کنیم. با نگاه کردن به بوم اسب آبی، متوجه می شوید که سخنان هنرمند در مورد "ریتم ارگانیک همه چیز" نظریه پردازی نیست، بلکه یک احساس واقعی عمیق است. شکل اسب، منظره و گیاه در پیش‌زمینه با یک ریتم مواج با هم متحد شده‌اند: نقش مایه قوس به وضوح در خطوط کوه‌ها، در شبح حیوان و در خم‌های برگ‌ها تکرار می‌شود. شکل اسب که تمام بوم را در ارتفاع اشغال کرده است، در پرسپکتیو از پایین نوشته شده و در نتیجه بر فراز بیننده بلند شده است، پیکره اسب مانند مجسمه ای از خدای این کوه ها باشکوه و باشکوه است. در تصویر چیزهای زیادی وجود دارد که مشخصه مارک است - رنگ های خارق العاده روشن، عدم وجود هوا، پر شدن متراکم بوم.

فرانتس مارک. ببر.1912

اگر در اسب آبی شکل تعمیم یافته حیوان یکپارچگی فرم را حفظ کند، و چشم انداز آلپ قابل تشخیص باقی بماند، آنگاه در The Tiger Mark تصویر واقعی را به طور ملموس تر تغییر می دهد. خطوط شکل ببر با زیگزاگ های سریع و خطوط شکسته مشخص شده است و سطح بدن به مثلث ها و ذوزنقه ها تقسیم شده است. به نظر می رسد این هنرمند ماهیچه های پنهان شده در زیر پوست جانور را آشکار می کند و ساختار بدن حیوان را آشکار می کند. پس‌زمینه اشباع شده تصویر، متشکل از انبوهی از صفحات پیچیده متقاطع، تا حدی ادامه می‌یابد و خطوطی را که در شکل جانور تنظیم شده است، تکرار می‌کند، به‌طوری که به نظر می‌رسد ببر جزء لاینفک محیط است و بر آن تسلط ندارد. مثل اسب آبی این پس‌زمینه در واقع یک انتزاع محض است، اگرچه، البته، می‌توان تصور کرد که هنرمند انبوهی را به تصویر کشیده است که در آن یک ببر در کمین شکار نشسته است.

فرانتس مارک. روباه ها. 1913

در تابلوی «روباه ها» شاهد نفوذ کامل فرم ها، محو شدن مرز بین حیوان و محیطش هستیم. به نظر می رسد که هنرمند پیکرهای دو روباه را تکه تکه کرده و آنها را مانند قطعات یک پازل با هم مخلوط می کند. در همان زمان، یک جزئیات به وضوح ردیابی شده - یک باریک، با شیب مشخص، پوزه روباه - موضوع تصویر را تعیین می کند و یک بوم تقریباً انتزاعی را با واقعیت پیوند می دهد. این جستجوهای رسمی برای مارک معنای معنوی جدی داشت: او به دنبال راهی بود از ظاهر بیرونی اشیا («ظاهر همیشه صاف است») به جوهر درونی آنها و هدف هنر را در «افشای زندگی غیرزمینی که مخفیانه ساکن است» می دید. در همه چیز، در از بین بردن آینه زندگی با این واقعیت که با زندگی روبرو شوید.»

فرانتس مارک. سرنوشت حیوانات 1913

در آثار مارک، جهان طبیعت کامل و بدون درگیری ظاهر می شود، هیچ مخالفتی از شکارچیان و قربانیان آنها وجود ندارد، او هرگز صحنه های شکار، رنج حیوانات، به ندرت - حیوانات مرده را به تصویر نمی کشد. از همه مهمتر ظاهر نقاشی "سرنوشت حیوانات" بود که در سال 1913 - آخرین سال قبل از جنگ - نوشته شد. عنوان فرعی "درختان حلقه های خود را نشان می دهند و حیوانات رگ های خود را نشان می دهند" بر ایده غم انگیز بوم تأکید می کند: فقط درختان قطع شده حلقه ها را آشکار می کنند، فقط حیوانات مرده درون خود را آشکار می کنند. بیشه جنگل در تصویر به عنوان نمادی از دنیای پنهان طبیعت ظاهر می شود که تحت فشار نیروی هولناک ناشناخته ای نابود شده و از بین می رود. در هرج و مرج آخرالزمانی، درخشش‌ها و پرتوهای قرمز درنده، خرطوم‌های در حال سقوط، اسب‌های بی‌قرار، آهوهای ترسیده، گرازهای وحشی که در جستجوی سرپناه هستند، و در مرکز بوم - به عنوان مظهر یک قربانی بی‌گناه - یک گوزن آبی که خود را بالا می‌برد، تشخیص می‌دهیم. سر به آسمان

فرانتس مارک. طراحی از دفترچه یادداشت جلو

این نقاشی مرثیه، که به پیشگویی جنگ آینده تبدیل شد، یکی از آخرین آثار مهم مارک است که در آن ارتباطی با نقاشی فیگوراتیو حفظ کرد. او در سال 1914 موفق به نوشتن چند تصنیف انتزاعی (تیرول، فرم‌های مبارزه) شد و بدیهی است که در آستانه مرحله جدیدی از کار خود قرار گرفت. با این حال، در دفترچه یادداشت خط مقدم، مارک، در کنار انتزاعات، همچنان گوزن ها و اسب های مورد علاقه خود را ترسیم می کرد. نمی توان با اطمینان گفت که اگر از چرخ گوشت وردون جان سالم به در می برد، سرنوشت این هنرمند چگونه پیش می رفت. در تاریخ هنر قرن بیستم، فرانتس مارک برای همیشه یک سوارکار سریع باقی ماند و بر اسب آبی آزاد اکسپرسیونیسم تاخت.

مارینا آگرانوفسایا

فرانتس مارک (8 فوریه 1880 (18800208)، مونیخ، آلمان - 4 مارس 1916، وردون، فرانسه) - نقاش آلمانی، نماینده برجسته اکسپرسیونیسم آلمانی. او همراه با آگوست مک، واسیلی کاندینسکی و دیگران، عضو و سازمان دهنده اصلی انجمن هنری آبی سوار بود.

در مونیخ در خانواده نقاش حرفه ای منظره ویلهلم مارک (1839-1907) به دنیا آمد. در سال 1900 تحصیل در آکادمی هنر مونیخ را آغاز کرد و تا سال 1903 نزد گابریل فون هاکل و ویلهلم فون دیتز تحصیل کرد.

مارک دو بار (در سالهای 1903 و 1907) از پاریس دیدن کرد و در آنجا با پست امپرسیونیسم فرانسوی و به ویژه با نقاشی گوگن و ون گوگ که تأثیر قابل توجهی بر او داشتند آشنا شد. پس از سفر دوم به پاریس، این هنرمند به طور جدی شروع به مطالعه آناتومی حیوانات کرد تا دید خود از طبیعت را به طور کامل در نقاشی تجسم بخشد.

در ژانویه 1910، مارک برای اولین بار با آگوست مکه ملاقات کرد و در سپتامبر همان سال به "انجمن هنر مونیخ جدید" (به آلمانی: Neue Künstlervereinigung München) پیوست. با وجود این، او تنها در فوریه 1911 با رهبر انجمن - هنرمند انتزاعی روسی واسیلی کاندینسکی - ملاقات کرد. قبلاً در دسامبر ، همراه با مک و کاندینسکی ، مارک از انجمن هنری مونیخ جدید جدا شد و گروه Blue Rider خود را سازمان داد.

برخی از نقاشی های او از دسامبر 1911 تا ژانویه 1912 در اولین نمایشگاه آبی سوار در گالری تانهاوزر در مونیخ به نمایش گذاشته شد که به جبهه اکسپرسیونیسم آلمان تبدیل شد. علاوه بر این، مارک در کار بر روی سالنامه گروه هنری خود شرکت می کند. او در سال 1912 با رابرت دلونی ملاقات می کند که سبک او همراه با فوتوریسم و کوبیسم ایتالیایی منبع الهام بعدی این هنرمند شد. با گذشت زمان، نقاشی مارک بیشتر و بیشتر انتزاعی، پاره و بلوک می شود (نمونه بارز یکی از مشهورترین نقاشی های او به نام "سرنوشت حیوانات" (به آلمانی: Tierschicksale, 1913) است.

با شروع جنگ جهانی اول، فرانتس مارک داوطلبانه به جبهه رفت و در حالی که از این جنگ جهانی سرخورده شده بود، در سن 36 سالگی در جریان عملیات وردون بر اثر ترکش گلوله کشته شد، بدون اینکه تا انتها به نقشه های خلاقانه خود پی ببرد.

نقاشی بالغ مارک اغلب حیواناتی را در یک محیط طبیعی به تصویر می کشد (گوزن، اسب، روباه، و غیره) که در مقایسه با شخصی که برای هنرمند زشت به نظر می رسید، به عنوان موجوداتی برتر و خالص معرفی می شدند. مشخصه کارهای بعدی مارک، یک پالت پر جنب و جوش همراه با تصاویر کوبیست، انتقال رنگ های تند و خشن است که گاهی اوقات حالتی نگران کننده و آخرالزمانی ایجاد می کند. از جمله این آثار می توان به تابلوی «سرنوشت حیوانات» اشاره کرد که بیشترین شهرت را به دست آورده و اکنون در موزه هنر بازل سوئیس به نمایش گذاشته شده است.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

فرانتس مارک (۸ فوریه ۱۸۸۰، مونیخ، آلمان - ۴ مارس ۱۹۱۶، وردون، فرانسه) نقاش آلمانی یهودی الاصل، نماینده برجسته اکسپرسیونیسم آلمانی بود. او همراه با آگوست مک، واسیلی کاندینسکی و دیگران، عضو و سازمان دهنده اصلی انجمن هنری آبی سوار بود.

بیوگرافی هنرمند

در 8 فوریه 1880 در مونیخ در خانواده یک هنرمند متولد شد. او آرزو داشت کشیش شود، اما در سال 1900 به هنر روی آورد و تا سال 1903 در آکادمی هنر مونیخ تحصیل کرد.

او پس از بازدید از پاریس (برای اولین بار در سال 1903)، تحت تأثیر امپرسیونیسم فرانسوی و پست امپرسیونیسم قرار گرفت. سپس، در پایان دهه 1910، در مکاتبه با دوست خود، هنرمند A. Makke، نظریه رنگ خود را توسعه داد، جایی که به هر یک از رنگ های اصلی معنای معنوی خاصی داد (آبی برای او "مردانه" و تجسم یافت. شروع "زاهدانه" ، زرد - "زنانگی" و "لذت زندگی" ، قرمز - ظلم به ماده "خشن و سنگین").

در سال 1911 او به "انجمن هنر مونیخ جدید" پیوست و در آنجا نقش اصلی را ایفا کرد. در همان سال، مارک و کاندینسکی انجمن را ترک کردند و گروه Blue Rider را تأسیس کردند و (در سال 1912) سالنامه ای به همین نام را منتشر کردند که با حکاکی ها و نقاشی های آنها تزئین شده بود.

تحت تأثیر فوتوریسم ایتالیایی، هنرمند شروع به تجزیه فرم ها به صفحات جزئی کرد و تصاویر خود را پویاتر کرد (سرنوشت حیوانات، 1913، Kunstmuseum، بازل).

مارک سپس به سمت نقاشی انتزاعی رفت و به دنبال بیان نقوش اصلی کار خود در ترکیب بندی هایی بود که جلوه های رنگارنگ و خطی خالص را با هم ترکیب می کردند (1914).

پس از شروع جنگ جهانی اول، مارک به صورت داوطلبانه به جبهه رفت. او در 4 مارس 1916 در نزدیکی وردون درگذشت.

ایجاد

نقاشی تاریخی که در آکادمی بر آن تاکید می شد و همچنین طبیعت گرایی که در آن تبلیغ می شد مورد توجه هنرمند نبود. مارک در اواسط دهه اول قرن بیستم توانست سبک و موضوعات خود را بیابد و این امر تا حد زیادی با سفر ناگهانی مارک به مدت شش ماه به پاریس در سال 1907 تسهیل شد. در اینجا او هنرمندان بزرگی را کشف کرد - سزان، و . کار آنها تأثیر عمیقی بر نقاش جوان گذاشت.

در قطعات اولیه‌اش، او پالت سنتی و طبیعی‌تر را حفظ کرد، اگرچه او برای تعمیم‌های ریتمیک فرم‌ها در روح نمادگرایی تلاش کرد. از سال 1908، تصویر یک اسب در پس زمینه یک منظره به لایت موتیف نقاشی او تبدیل شده است.

مارک در سال 1912، با عدم پذیرش کوبیسم و آینده نگری، به طور کامل به خلق آثار انتزاعی خود روی آورد. مجموعه‌ای از نقاشی‌های او با حیوانات - به‌ویژه در مورد اسب‌ها و گوزن‌ها - در مورد حیوانات جنگل که در آن‌ها سعی می‌کرد تحسین خود را از معجزه طبیعت ابراز کند، بسیار شناخته شده است. او در آثارش (به عنوان مثال، «اسب‌های آبی»، 1911، مرکز هنری واکر، مینیاپولیس، مینه‌سوتا)، از خطوط شکسته، منحنی‌های سبک و رنگ‌های غیرواقعی درخشان استفاده کرد.

نقاشی های بالغ استاد به حیوانات اختصاص داده شده است که به عنوان موجودات برتر و خالص تر در رابطه با انسان ارائه می شوند که برای مارک بسیار زشت به نظر می رسید. از جمله نقاشی‌های مشخص از این نوع، با ریتم‌های صاف و تضادهای رنگی روشن و در عین حال دراماتیک، اسب‌های سرخ (۱۹۱۰–۱۹۱۲، موزه فولک‌وانگ، اسن) هستند. حالات آخرالزمانی در آخرین نقاشی حیوانی بزرگ او برج اسب های آبی (1913؛ دیگر حفظ نشده) به اوج خود رسید. مارک سپس به سمت نقاشی انتزاعی رفت و به دنبال بیان نقوش اصلی کار خود در ترکیب بندی هایی بود که جلوه های رنگارنگ و خطی خالص را با هم ترکیب می کردند (1914).

موتیف مورد علاقه فرانتس مارک، تصاویری از حیوانات با رنگ های آبی، قرمز، زرد و سبز در پس زمینه مناظر مشروط بود.

اسب آبی

اسب آبی یکی از مشهورترین آثار هنرمند آلمانی فرانتس مارک است. با این حال، این نقاشی با دیگر نقاشی های هنرمند متفاوت است. اول از همه، مزیت اصلی آن ظرافت و جذابیت خاص آن است.

اسب شبیه مرد جوانی است که هنوز پر از قدرت است. سرش را به یک طرف خم کرد. بدن او به اشکال کمی شکسته ساخته شده است. به هر حال، طراحی به این شیوه از ویژگی های این هنرمند است. سینه اسب را سفید سوراخ می کند. در همان زمان، یال و سم او آبی رنگ می دهد. با توجه به این تضاد، اسب بسیار غیر معمول به نظر می رسد. به هر حال، دیدن یک اسب آبی کمی غیرعادی است.

خود تصویر با رنگ نسبتاً جالبی ساخته شده است. در پس زمینه این رنگ های متضاد، اسب حتی غیرعادی تر به نظر می رسد. به نظر می رسد که مکمل پس زمینه است و پس زمینه نیز به نوبه خود مکمل اسب است. این دو شی به سادگی نمی توانستند بدون یکدیگر وجود داشته باشند.

در تصویر تئوری رنگ هنرمند را می بینیم. او معتقد بود که فانتزی مانند خلاقیت مرزی ندارد. بنابراین، شما باید همانطور که می بینید بنویسید، نه چیز دیگری.

طرح رنگی مشابه برای بسیاری از آثار فرانتس مارک معمولی است. در نقاشی "اسب آبی" رنگ آبی غلبه قابل توجهی دارد. در اینجا هنرمند حیوان نجیب و اصل آبی را ترکیب کرد و چیزی غیرقابل مقاومت خلق کرد. با این حال، این فقط رنگ نیست که این ظاهر را بسیار جذاب می کند. شکل خود اسب نیز کاملاً اکسپرسیونیستی است، یعنی احساسات مختلفی را در روح هر فردی برمی انگیزد. با توجه به خمیده بودن سر حیوان، به نظر می رسد که اسب موجودی پذیرا است که توانایی احساس نیز دارد.

فرانتس مارک. 1880-1916

نقاش اکسپرسیونیست آلمانی، نمادگرا. برگزار کننده گروه آبی سوار.

هنرمند آلمانی با ریشه یهودی فرانتس موریتز ویلهلم مارک در 8 فوریه 1880 در مونیخ در خانواده وکیل ویلهلم مارک که به نقاشی منظره علاقه داشت به دنیا آمد. در سنین پایین ، هنرمند آینده به الهیات فکر کرد و می خواست خود را وقف فعالیت مذهبی کند ، سپس با ورود به دانشگاه در سال 1899 در دانشکده مناسب ، احساس جذب فلسفه کرد ، اما در سال 1900 متوجه شد که حرفه او هنر است. تحقق این رویا با ورود به آکادمی هنر مونیخ آغاز شد.

تحصیل در آکادمی از نظر حرفه ای پاداش بود، اما با رویکردهای سنتی به سیستم آموزشی ظالمانه بود، و مارک با بازدید از پاریس در سال 1903، فضای پیروزی واقعی هنر، کشف امپرسیونیسم، شکوه و جلال آثار استادان باستانی جمع آوری شده را احساس کرد. در موزه لوور و همچنین حکاکی ژاپنی با جلوه تزئینی خطی آن. در جست‌وجوی سبک و نقشه‌های خودش، اشتیاق به مدرنیته وجود داشت.

سفر دوم به پاریس، که در سال 1907 انجام شد، مارک را بر آن داشت تا در مورد آناتومی حیوانات مطالعه کند، که می تواند به تحقق ایده خلاقانه او کمک کند: انتقال ماهیت طبیعت از طریق دنیای حیوانات. مارک در دوران کودکی خود نقصی را در افراد مشاهده کرد و معتقد بود که پاکی حیوانات به دلیل "بی منطقی" طبیعی آنها است و "کثافت" موجودات متفکر ناشی از تأثیر مخرب تمدن است. طرح ملیله "اورفیوس و جانوران" اولین آزمایش ارائه شده به مردم است که در آن نویسنده سعی کرد با اطاعت از اراده خالق، بهشت زمینی فراموش شده را "به یاد بیاورد" و حیوانات را به شکل اصلی خود نشان دهد. .

پس از سال 1908، طرح‌های آثار مارک بیشتر و بیشتر مملو از تصاویر اسب در برابر منظره است و تا سال 1910 نشانه‌هایی در نقاشی‌های او ظاهر می‌شود که نشان‌دهنده وضعیت نامتعادل ذهنی است که عمدتاً ناشی از شکست در روابط با زنان است. در آغاز همان سال اولین ملاقات با آگوست ماکه اکسپرسیونیست صورت می گیرد و در ماه سپتامبر در مونیخ به انجمن هنرمندان این سبک می پیوندد، اما در پایان سال 1911 با عده ای همفکر، او گروه را ترک می کند و همراه با کاندینسکی سوار آبی را سازماندهی می کند. امسال نیز برای مارک با خلق تابلوی «سه اسب سرخ» که اولین اثر تکمیل شده به سبک منحصر به فرد «حیوانی» او نوشته شده، قابل توجه است.

علیرغم شرکت در نمایشگاه «آبی سوار» در سال 1911، آثار این هنرمند با آثار دیگر اکسپرسیونیست‌هایش متفاوت است، او نمی‌خواهد تعالی شدیدی را در رنگ و شکل نقاشی‌های خود به ارمغان بیاورد و خطی رمانتیک را در جستجوی آن حفظ می‌کند. یک هماهنگی ایده آل و درونی

در سال 1913، مارک در یک پیش بینی شهودی از رویدادهای بزرگ و غم انگیز نظامی، تصاویری پر از نقوش نگران کننده را نقاشی می کند، نقاشی او انتزاعی تر و پاره می شود. در نقاشی گمشده «برج اسب‌های آبی»، تصویر اسبی که به طور سنتی در آثار او هماهنگ است، پیوندی است در ساختاری خالی از ثبات، با فرم‌هایی در حال فروپاشی. در اثر نبوی آخرالزمانی "سرنوشت حیوانات" - یکی از مشهورترین آثار او، حالات اضطرابی مارک به اوج رسید.

نقاشی انتزاعی این هنرمند را در سال 1914، آخرین سال زندگی حرفه ای خود، جذب کرد. پویایی توسعه شیوه تصویری او در این دوره حاکی از پاک شدن آستانه واقعیت بود و قابل توجه بود که حرکت مطمئنی در جهت هنر انتزاعی وجود دارد.

نبرد وردون به فرانتس مارک اجازه نداد تا نقشه‌های خلاقانه‌اش را اجرا کند و در 4 مارس 1916 با این اعتقاد که در جنگی شرکت می‌کند که می‌تواند نه تنها برای خودش، بلکه برای روشنفکران آلمانی نیز تجدید معنوی به ارمغان بیاورد، درگذشت. . مرگ ناشی از یک قطعه گلوله شلیک شده از تفنگ متعلق به کشوری بود که هنرش تارهایی را در او لمس کرد که او را به یک هنرمند واقعی تبدیل کرد.

2014-08-27