ون گوگ کجا متولد شد؟ ونسان ون گوگ - بیوگرافی و شرح مختصری از نقاشی ها. بین هنر و دین

ونسان ون گوگ یکی از بزرگترین هنرمندان جهان است که آثار او تأثیر زیادی در توسعه روندهای مدرن در نقاشی دارد و انگیزه ای برای توسعه امپرسیونیسم می دهد. امروزه کشورهایی مانند هلند، فرانسه و انگلیس به این افتخار می کنند که زمانی چنین خالق بزرگی در قلمرو آنها زندگی و کار می کرده است و ارزش نقاشی های او که در نقاط مختلف جهان قرار دارد را نمی توان با هیچ واحد پولی محاسبه کرد. هزینه irobot با این حال، هر چقدر هم که غم انگیز به نظر برسد، در دوران زندگی ونسان ون گوگ، نقاشی های او برای جامعه آن زمان ارزشی نداشت و این نابغه در حالت جنون و تنهایی کامل در حال مرگ بود.

آثار ون گوگ تحت تأثیر عوامل زیادی قرار گرفت، بنابراین، بدون شک، دوران کودکی، خلق و خوی او، زمانی که در آن به دنیا آمد او را تحت تأثیر قرار داد. با این حال، با وجود این واقعیت که خالق در زندگی کوتاه خود بیماری ها، افسردگی ها، فقر، تنهایی های زیادی را تجربه کرد، هرگز نترسید و دست از آزمایش برنداشت. و او با هر چیزی که ممکن بود آزمایش کرد. بنابراین، ون گوگ در طول کار کوتاه خود، نور و سایه، طرح‌های رنگی، فرم، مدل‌ها و تکنیک‌های هنری مختلف را آزمایش کرد. کار او نیز با تغییر جهان بینی اش تغییر کرد.

بنابراین، ون گوگ که در پایان قرن نوزدهم در یک خانواده کم درآمد هلندی از طبقه کارگر متولد شد، زندگی مردم عادی را مشاهده می کرد و با او همدلی می کرد. در آن زمان، فقرا به سختی پول کافی برای غذا داشتند، و بنابراین نمی‌توان تصور کرد که طی چند قرن آینده، مردم بتوانند با پرس و جو در جستجوی مرورگر، در خانه روی صندلی راحتی بنشینند و برای خود تجهیزات بخرند. خط: “خرید irobot roomba 790”.

دوران سخت و تأثیرپذیری ون گوگ جوان به عنوان انگیزه اصلی برای توسعه کار او بود که در آن شخصیت های اصلی افراد طبقه کارگر بودند. در نقاشی های آن زمان، خالق وخامت وضعیت مردم فقیر را منتقل می کرد. این هنرمند با اجرای بوم‌هایی با رنگ‌های تیره، فضای ظالمانه و ظالمانه آن زمان را به وضوح و با دقت منتقل می‌کرد.

با این حال، پس از نقل مکان به فرانسه آفتابی، این هنرمند شروع به نقاشی مناظر پر از زندگی و طبیعت های بی جان می کند. نقاشی های آن دوره از کار ون گوگ به لطف استفاده از رنگ های آبی، زرد طلایی، قرمز و همچنین نوشتن آنها با تکنیک ضربات کوچک، به نظر می رسید با نور جریان داشته باشد.

پایان زندگی هنری کوتاه، اما بسیار غنی ونسان ون گوگ، طلوع کار او محسوب می شود. در سالهای آخر عمر بود که خالق با سبک و تکنیک نقاشی خود مصمم شد.

ون گوگ وینسنت (ونسان ویلم) (1853-1890)، نقاش هلندی.

در 1869-1876. به عنوان نماینده کمیسیون برای شرکت های تجارت هنر در لاهه، بروکسل، لندن و پاریس خدمت کرد؛ در سال 1876 در انگلستان کار کرد.

در 1878-1879. واعظی در بوریناژ (بلژیک) بود، جایی که زندگی سخت معدنچیان را آموخت. حفاظت از منافع آنها ون گوگ را با مقامات کلیسا درگیر کرد.

در دهه 80. قرن 19 او به آکادمی هنر در بروکسل (1880-1881) و آنتورپ (1885-1886) مراجعه می کند. ون گوگ با اشتیاق کارگران بی بضاعت - معدنچیان بوریناژ، بعدها - دهقانان، صنعتگران، ماهیگیران را که زندگی آنها را در هلند در 1881-1885 مشاهده کرد، جذب می کند.

ون گوگ در سن سی سالگی تصمیم گرفت خود را وقف نقاشی کند. او مجموعه‌ای از نقاشی‌هایی خلق کرد که مردم عادی را به تصویر می‌کشید و با رنگ‌های تیره و تیره ساخته شد ("زن دهقان"، "سیب زمینی خواران"، هر دو 1885). در دوره اولیه خلاقیت، هنرمند همچنین نقاشی های زیادی را انجام داد که در آنها چهره های انسانی و مناظر (باتلاق ها، برکه ها، درختان، جاده های زمستانی و غیره) ظاهر می شود. آنها تحت تأثیر نقاش و گرافیست فرانسوی J. F. Millet هستند.

از سال 1886، ون گوگ در پاریس زندگی می‌کند و در آنجا به جستجوی آ. دو تولوز لوترک، پی. گوگن، سی پیزارو می‌پیوندد. به لطف این اولین تماس ها، رنگ های روشن در پالت او ظاهر می شوند، نور و رنگ شروع به ایفای نقش مهم تری در نقاشی ها می کنند.

تحت تأثیر نقاشی جی. سورات، هنرمند برای مدتی با ضربات جداگانه اضافی نقاشی می کند، اما به زودی به بیان ساده و واضح رنگ می پردازد. در این مورد، ون گوگ از نمونه E. Bernard و L. Anquetin پیروی می کند و از پنجره های شیشه ای رنگی الهام می گیرد، جایی که صفحات رنگی شفاف با پارتیشن های سربی مشخص می شوند، و همچنین از "وضوح شگفت انگیز" و "طراحی مطمئن" چاپ های ژاپنی ("پل روی سن"، "پرتره پاپا تانگا"، هر دو 1887).

در فوریه 1888، ون گوگ عازم جنوب فرانسه، به آرل شد. در اینجا او مناظری را خلق می کند که با رنگ های شاد و آفتابی جنوب می درخشد ("برداشت"، "دره لا کروت"، "قایق های ماهیگیری در سنت ماری"، "تاکستان های قرمز در آرل"، همه. 1888، و غیره). اشیاء معمولی را با خلق و خوی خود معنوی می کند («اتاق خواب ون گوگ در آرل»، 1888)، گاهی اوقات تسلیم حملات تنهایی و مالیخولیا می شود («کافه شبانه در آرل»، 1888).

در ماه اکتبر، گوگن نزد هنرمند می آید. ون گوگ تحت تأثیر کوتاه مدت خود "تالار رقص" را نوشت. این دو هنرمند اغلب و به شدت با هم بحث می کنند. یکی از این صحنه ها با قطع کردن گوش ون گوگ در جنون خاتمه می یابد. دوستان پراکنده می شوند.

رنگ در آثار ون گوگ حتی روشن‌تر می‌شود، سوسو زدن امپرسیونیستی جای خود را به نقاشی‌های تقریباً تک رنگ می‌دهد، که در آنها یا سواحل بی‌پایان یا شیارهای وسیعی از زمین‌ها ظاهر می‌شوند - هم رنگ و هم شکل شی. ون گوگ به نوری تبدیل می‌شود که نمی‌توان آن را به سادگی روز نامید - سایه‌ای بی‌تردید از ماوراء الطبیعه دارد، هنرمند به دنبال بیانی صادقانه‌تر از رمز و راز انسان است و از جریان عمومی امپرسیونیسم با حالتی دردناک جدا می‌شود. تشنه معنویت

فشار نیروها و مطالعات طولانی در زیر آفتاب سوزان آرلزی به این واقعیت منجر شد که سال های آخر زندگی ون گوگ با حملات بیماری روانی پیچیده شد. 1889-1890 او در بیمارستانی در آرل و سپس در سن رمی و اوورز سور اواز می گذرد، جایی که در 29 ژوئیه 1890 خودکشی می کند.

آثار دو سال اخیر حالتی تاریک و سنگین دارند ("در دروازه های ابدیت"، "جاده ای با سرو و ستاره ها"، "منظره در اوورز پس از باران"، همه 1890).

زندگی خلاقانه این هنرمند زیاد طول نکشید - حدود ده سال ، اما در این مدت حدود 2200 اثر ایجاد شد.

ونسان ون گوگ هنرمند بزرگی است که امروزه همه افراد روی زمین او را می شناسند. اما یک بار هیچ کس از او خبر نداشت: مسیر او به اوج شهرت...

توسط Masterweb

امروزه کمتر کسی در مورد هنرمند بزرگ ونسان ون گوگ چیزی نمی داند. سرنوشت زندگینامه ون گوگ نه چندان طولانی، بلکه پر حادثه و پر از سختی ها، فرازهای کوتاه و سقوط های ناامیدکننده بود. تعداد کمی از مردم می دانند که وینسنت در تمام زندگی خود موفق شد تنها یکی از نقاشی های خود را به مبلغ قابل توجهی بفروشد و تنها پس از مرگ او معاصران او تأثیر عظیم پست امپرسیونیست هلندی را بر نقاشی قرن بیستم تشخیص دادند. زندگی نامه ون گوگ را می توان به اختصار در سخنان در حال مرگ استاد بزرگ خلاصه کرد:

ناراحتی هرگز تمام نمیشود.

متأسفانه زندگی یک خالق شگفت انگیز و بدیع پر از درد و ناامیدی بود. اما چه کسی می‌داند، شاید، اگر به خاطر همه زیان‌های زندگی نبود، جهان هرگز آثار شگفت‌انگیز او را که هنوز مردم آن را تحسین می‌کنند، نمی‌دید؟

دوران کودکی

بیوگرافی و کار مختصری از ونسان ون گوگ با تلاش برادرش تئو بازسازی شد. وینسنت تقریباً هیچ دوستی نداشت، بنابراین هر آنچه که ما اکنون در مورد این هنرمند بزرگ می دانیم توسط مردی گفته شد که او را بی نهایت دوست داشت.

وینسنت ویلم ون گوگ در 30 مارس 1853 در برابانت شمالی در روستای گروت زوندرت به دنیا آمد. اولین فرزند تئودور و آنا کورنلیا ون گوگ در دوران نوزادی درگذشت - وینسنت بزرگترین فرزند خانواده شد. چهار سال پس از تولد وینسنت، برادرش تئودوروس به دنیا آمد که وینسنت تا پایان عمر با او صمیمی بود. علاوه بر این، آنها همچنین یک برادر کورنلیوس و سه خواهر (آنا، الیزابت و ویلمینا) داشتند.

یک واقعیت جالب در زندگی نامه ون گوگ این است که او به عنوان یک کودک سخت و لجباز با آداب زیاده خواهی بزرگ شد. در همان زمان، وینسنت در خارج از خانواده، جدی، ملایم، متفکر و آرام بود. او دوست نداشت با بچه های دیگر ارتباط برقرار کند، اما هم روستایی هایش او را بچه ای متواضع و صمیمی می دانستند.

در سال 1864 او به یک مدرسه شبانه روزی در Zevenbergen فرستاده شد. هنرمند ون گوگ این بخش از زندگی نامه خود را با درد به یاد می آورد: رفتن او باعث رنج زیادی شد. این مکان او را محکوم به تنهایی کرد ، بنابراین وینسنت تحصیلات خود را آغاز کرد ، اما قبلاً در سال 1868 تحصیلات خود را ترک کرد و به خانه بازگشت. در واقع این همه آموزش رسمی است که هنرمند موفق به دریافت آن شده است.

زندگی‌نامه مختصری و کار ون گوگ هنوز با دقت در موزه‌ها و چند شهادت نگهداری می‌شود: هیچ کس نمی‌توانست فکر کند که یک کودک غیرقابل تحمل به یک خالق واقعاً بزرگ تبدیل شود - حتی اگر اهمیت او فقط پس از مرگش شناخته شود.

کار و فعالیت تبلیغی

یک سال پس از بازگشت به خانه، وینسنت برای کار در شعبه لاهه شرکت هنری و تجاری عمویش می رود. در سال 1873 وینسنت به لندن منتقل شد. با گذشت زمان، وینست یاد گرفت که از نقاشی قدردانی کند و آن را درک کند. او بعداً به جاده هکفورد 87 نقل مکان می‌کند و در آنجا اتاقی را با اورسولا لوئر و دخترش یوجنیا اجاره می‌کند. برخی از زندگی نامه نویسان اضافه می کنند که ون گوگ عاشق یوژنیا بود، اگرچه واقعیت ها می گویند که او کارلینا هانبیک آلمانی را دوست داشت.

در سال 1874، وینسنت قبلاً در شعبه پاریس کار می کرد، اما به زودی به لندن بازگشت. اوضاع برای او بدتر می شود: یک سال بعد دوباره به پاریس منتقل می شود، از موزه ها و نمایشگاه های هنری بازدید می کند و در نهایت شهامت امتحان کردن دست خود را در نقاشی به دست می آورد. وینسنت با کسب و کار جدید شروع به کار کرد. همه اینها به این واقعیت منجر می شود که در سال 1876 او به دلیل عملکرد ضعیف از شرکت اخراج شد.

سپس در بیوگرافی ونسان ون گوگ لحظه ای فرا می رسد که او دوباره به لندن باز می گردد و در یک مدرسه شبانه روزی در Ramsgate تدریس می کند. در همان دوره زندگی، وینسنت زمان زیادی را به مذهب اختصاص داد، او میل دارد که با پیروی از پدرش کشیش شود. کمی بعد، ون گوگ به مدرسه دیگری در Isleworth نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان معلم و کمک کشیش شروع به کار کرد. وینسنت اولین خطبه خود را در آنجا ایراد کرد. علاقه به نوشتن افزایش یافت، او از ایده موعظه برای فقرا الهام گرفت.

در کریسمس، وینسنت به خانه رفت و در آنجا از او التماس شد که به انگلستان برنگردد. بنابراین او در هلند ماند تا در یک کتابفروشی در دوردرخت کمک کند. اما این کار او را الهام بخش نکرد: او عمدتاً خود را با طرح ها و ترجمه های کتاب مقدس مشغول کرد.

والدینش با فرستادن وی به آمستردام در سال 1877 از تمایل ون گوگ برای کشیش شدن حمایت کردند. در آنجا با عمویش یان ون گوگ ساکن شد. وینسنت به سختی زیر نظر یوهانس استریکر، متکلم مشهور، درس خواند و برای امتحانات پذیرش در گروه الهیات آماده شد. اما خیلی زود کلاس ها را رها می کند و آمستردام را ترک می کند.

میل به یافتن جایگاه خود در جهان او را به مدرسه مبلغان پروتستان کشیش بوکما در لاکن در نزدیکی بروکسل سوق داد و در آنجا دوره ای را برای موعظه گذراند. همچنین عقیده ای وجود دارد که وینسنت دوره کامل را کامل نکرده است، زیرا به دلیل ظاهر نامرتب، خلق و خوی سریع و حملات خشم او اخراج شد.

در سال 1878، وینسنت به مدت شش ماه در روستای پاتوراژ در بوریناژ یک مبلغ شد. در اینجا بیماران را ملاقات می کرد، کتاب مقدس را برای کسانی که نمی توانستند بخوانند می خواند، به کودکان آموزش می داد و شب ها به ترسیم نقشه های فلسطین مشغول بود و امرار معاش می کرد. ون گوگ قصد داشت وارد مدرسه انجیل شود، اما شهریه را تبعیض تلقی کرد و این ایده را کنار گذاشت. به زودی او از کشیشی حذف شد - این ضربه دردناکی برای هنرمند آینده بود، بلکه یک واقعیت مهم در زندگی نامه ون گوگ بود. چه کسی می داند، شاید اگر این رویداد برجسته نبود، وینسنت یک کشیش می شد و جهان هرگز این هنرمند با استعداد را نمی شناخت.

هنرمند شدن

با مطالعه زندگی نامه مختصری از ونسان ون گوگ، می توان نتیجه گرفت که به نظر می رسید سرنوشت او را در تمام زندگی خود در مسیر درست سوق داد و او را به سمت طراحی سوق داد. وینسنت که به دنبال نجات از ناامیدی است، دوباره به نقاشی روی می آورد. او برای حمایت به برادرش تئو روی آورد و در سال 1880 به بروکسل رفت و در آنجا در کلاس های آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا شرکت کرد. یک سال بعد، وینسنت مجبور می شود دوباره مدرسه را ترک کند و نزد خانواده اش بازگردد. پس از آن بود که او تصمیم گرفت که هنرمند به هیچ استعدادی نیاز ندارد ، نکته اصلی این است که سخت و خستگی ناپذیر کار کند. بنابراین به تنهایی به نقاشی و طراحی ادامه می دهد.

در این دوره، وینسنت عشق جدیدی را تجربه می کند که این بار خطاب به پسر عمویش، بیوه کی ووس استریکر، که در حال بازدید از خانه ون گوگ ها بود، می شود. اما او متقابل نکرد، اما وینسنت به خواستگاری او ادامه داد، که باعث خشم بستگان او شد. در نهایت به او گفته شد که برود. ون گوگ شوک دیگری را تجربه می کند و از تلاش برای ایجاد یک زندگی شخصی بیشتر خودداری می کند.

وینسنت به لاهه می رود و در آنجا از آنتون موو درس می گیرد. با گذشت زمان، زندگی نامه و آثار ونسان ون گوگ با رنگ های جدیدی پر شد، از جمله در نقاشی: او با ترکیب تکنیک های مختلف آزمایش کرد. سپس آثاری از او مانند "حیاط خلوت" متولد شد که با کمک گچ، قلم و قلم مو و همچنین نقاشی "بام ها" خلق کرد. نمایی از کارگاه ون گوگ، نقاشی شده با آبرنگ و گچ. تأثیر زیادی در شکل گیری آثار او تحت تأثیر کتاب چارلز بارگ "دوره طراحی" بود، سنگ نگاره هایی که او با پشتکار از آنها کپی می کرد.

وینسنت مردی با سازماندهی ذهنی خوب بود و به هر طریقی به سوی مردم و بازگشت های عاطفی کشیده می شد. علیرغم تصمیم او برای فراموش کردن زندگی شخصی خود، در لاهه، با این وجود دوباره تلاش کرد تا خانواده ای ایجاد کند. او دقیقاً در خیابان با کریستین آشنا شد و آنقدر غرق در مصیبت او بود که از او دعوت کرد تا در خانه اش با بچه ها مستقر شود. این عمل در نهایت رابطه وینسنت را با تمام بستگانش قطع کرد، اما آنها رابطه گرمی با تئو داشتند. بنابراین وینسنت یک دوست دختر و یک مدل پیدا کرد. اما کریستین تبدیل به یک شخصیت کابوس شد: زندگی ون گوگ به یک کابوس تبدیل شد.

وقتی آنها از هم جدا شدند، این هنرمند به شمال به استان درنته رفت. او خانه ای را برای یک کارگاه تجهیز کرد و تمام روزها را در خارج از منزل سپری کرد و مناظر خلق کرد. اما خود هنرمند خود را نقاش منظره نمی خواند و نقاشی های خود را به دهقانان و زندگی روزمره آنها تقدیم می کند.

آثار اولیه ون گوگ به عنوان رئالیسم طبقه بندی می شوند، اما تکنیک او کاملاً در این جهت نمی گنجد. یکی از مشکلاتی که ون گوگ در آثارش با آن مواجه بود، ناتوانی در ترسیم درست پیکره انسان بود. اما این فقط به نفع این هنرمند بزرگ بود: این به یک ویژگی بارز روش او تبدیل شد: تفسیر انسان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از دنیای اطرافش. مثلاً در اثر «دهقان و زن دهقان سیب زمینی کاشت» این امر به وضوح دیده می شود. چهره‌های انسان مانند کوه‌هایی در دوردست هستند و به نظر می‌رسد که افق مرتفع از بالا به آن‌ها فشار می‌آورد و مانع از راست کردن کمرشان می‌شود. دستگاه مشابهی را می توان در اثر بعدی او "انگورهای سرخ" مشاهده کرد.

ون گوگ در این بخش از زندگی نامه خود مجموعه ای از آثار را می نویسد، از جمله:

• "خروج از کلیسای پروتستان در Nuenen"؛
• "سیب زمینی خواران"؛
• "زن دهقان"؛
• "برج کلیسای قدیمی در Nuenen".

نقاشی ها در سایه های تیره خلق شده اند که نماد درک دردناک نویسنده از رنج انسان و احساس افسردگی عمومی است. ون گوگ فضای سنگین ناامیدی دهقانان و حال و هوای غم انگیز روستا را به تصویر می کشد. در همان زمان، وینسنت درک خود را از مناظر شکل داد: به نظر او، وضعیت ذهنی یک فرد از طریق منظره از طریق ارتباط بین روانشناسی انسان و طبیعت بیان می شود.

دوره پاریس

زندگی هنری پایتخت فرانسه در حال شکوفایی است: در آنجا بود که هنرمندان بزرگ آن زمان هجوم آوردند. یک رویداد برجسته، نمایشگاه امپرسیونیست ها در خیابان لافیت بود: برای اولین بار، آثار سیگناک و سورات، که آغاز جنبش پسا امپرسیونیسم را اعلام کردند، نمایش داده می شود. این امپرسیونیسم بود که هنر را متحول کرد و رویکرد به نقاشی را تغییر داد. این روند تقابلی با آکادمیک گرایی و توطئه های منسوخ را نشان داد: رنگ های خالص و تأثیر آنچه که می دیدند، که بعداً به بوم منتقل می شوند، در رأس خلاقیت قرار دارند. پست امپرسیونیسم آخرین مرحله امپرسیونیسم بود.

دوره پاریس، که از سال 1986 تا 1988 به طول انجامید، پربارترین در زندگی این هنرمند شد، مجموعه نقاشی های او با بیش از 230 نقاشی و بوم پر شد. ونسان ون گوگ دیدگاه خود را نسبت به هنر شکل می‌دهد: رویکرد واقع‌گرایانه در حال تبدیل شدن به چیزی از گذشته است و جای خود را به میل پست امپرسیونیسم می‌دهد.

با آشنایی با کامیل پیسارو، پیر آگوست رنوار و کلود مونه، رنگ‌های نقاشی‌های او شروع به روشن شدن می‌کنند و روشن‌تر و درخشان‌تر می‌شوند و در نهایت تبدیل به یک شورش واقعی رنگ‌ها می‌شوند که مشخصه‌ی آخرین آثار اوست.

مغازه پاپا تانگا، جایی که مواد هنری در آن فروخته می شد، به مکانی برجسته تبدیل شد. در اینجا بسیاری از هنرمندان ملاقات کردند و آثار خود را به نمایش گذاشتند. اما خلق و خوی ون گوگ هنوز آشتی ناپذیر بود: روحیه رقابت و تنش در جامعه اغلب این هنرمند پرهیجان را از خود بیرون می راند، بنابراین وینسنت به زودی با دوستانش دعوا کرد و تصمیم گرفت پایتخت فرانسه را ترک کند.

از جمله آثار معروف دوره پاریس می توان به نقاشی های زیر اشاره کرد:

• "Agostina Segatori در کافه Tambourine"؛
• "بابا تانگوی"؛
• "طبیعت بی جان با ابسنت"؛
• "پل روی سن"؛
• "نمای پاریس از آپارتمان تئو در خیابان لپیک."

پروونس

وینسنت به پروونس می رود و تا آخر عمر با این فضا آغشته می شود. تئو از تصمیم برادرش برای تبدیل شدن به یک هنرمند واقعی حمایت می کند و برای زندگی برای او پول می فرستد و نقاشی هایش را به نشانه قدردانی برای او می فرستد به این امید که برادرش بتواند آنها را به سود بفروشد. ون گوگ در هتلی ساکن می شود که در آن زندگی می کند و خلق می کند و به طور دوره ای از بازدیدکنندگان یا آشنایان تصادفی دعوت می کند تا عکس بگیرند.

با شروع بهار، وینسنت به خیابان می آید و درختان گلدار و احیای طبیعت را ترسیم می کند. ایده های امپرسیونیسم به تدریج آثار او را ترک می کنند، اما در قالب یک پالت روشن و رنگ های خالص باقی می مانند. وینسنت در این دوره از کار خود، "درخت هلو در شکوفه"، "پل آنگلوا در آرل" را می نویسد.

ون گوگ حتی در شب کار می کرد، زمانی که با ایده گرفتن سایه های ویژه شب و درخشش ستارگان آغشته شده بود. او با نور شمع کار می کند: اینگونه بود که «شب پرستاره بر فراز رون» و «کافه شب» معروف خلق شد.

گوش بریده

وینسنت از ایده ایجاد یک خانه مشترک برای هنرمند الهام گرفته است، جایی که سازندگان بتوانند شاهکارهای خود را در حین زندگی و کار با هم خلق کنند. یک رویداد مهم ورود پل گوگن است که وینسنت مکاتبات طولانی با او داشت. وینسنت همراه با گوگن آثاری پر از اشتیاق می نویسد:

• "خانه زرد"؛
• "محصول. دره لا کراو؛
• "صندلی راحتی گوگن".

وینسنت از خوشحالی در کنار خودش بود، اما این اتحاد با یک نزاع با صدای بلند به پایان می رسد. شور و شوق اوج گرفته بود و ون گوگ در یکی از ابرهای ناامیدکننده اش، طبق برخی گزارش ها، با تیغ در دست به دوستی حمله می کند. گوگن موفق می شود وینسنت را متوقف کند و در پایان لاله گوش او را می برد. گوگن خانه اش را ترک می کند، در حالی که گوشت خون آلود را در دستمالی پیچیده و به فاحشه ای آشنا به نام راشل می دهد. در حوضچه خون خودش، دوستش رولین او را پیدا کرد. اگرچه زخم به زودی بهبود یافت، اما رد عمیقی در قلب وینسنت سلامت روان وینسنت را برای مادام العمر متزلزل کرد. وینسنت به زودی خود را در یک بیمارستان روانی می بیند.

اوج خلاقیت

در طول دوره های بهبودی، او خواستار بازگشت به کارگاه شد، اما ساکنان آرل بیانیه ای را به شهردار امضا کردند و درخواست کردند هنرمند بیمار روانی را از غیرنظامیان جدا کنند. اما وینسنت در بیمارستان ممنوعیتی برای خلق کردن نداشت: تا سال 1889، وینسنت در همان جا روی نقاشی های جدید کار می کرد. او در این مدت بیش از 100 نقاشی با مداد و آبرنگ خلق کرد. بوم های این دوره با کشش، پویایی زنده و رنگ های متضاد متضاد متمایز می شوند:

• "شب نور ستاره"؛
• "منظره با زیتون"؛
• «گندمزار با سرو».

در پایان همان سال، وینسنت برای شرکت در نمایشگاه G20 در بروکسل دعوت شد. آثار او علاقه زیادی را در بین خبره های نقاشی برانگیخت، اما این دیگر نمی توانست هنرمند را خوشحال کند و حتی یک مقاله ستایش آمیز در مورد "تاکستان های سرخ در آرل" ون گوگ خسته را خوشحال نکرد.

در سال 1890، او به Opera-sur-Ourze در نزدیکی پاریس نقل مکان کرد، جایی که خانواده خود را برای اولین بار پس از مدت ها دید. او به نوشتن ادامه داد، اما سبک او بیش از پیش تیره و تار و ظالمانه تر شد. از ویژگی های بارز آن دوره، کانتور پیچ خورده و هیستریک بود که در آثار زیر قابل مشاهده است:

• "خیابان و پله ها در اوورز"؛
• "جاده روستایی با سرو"؛
• "منظره در اوورز پس از باران".

سالهای گذشته

آخرین خاطره درخشان زندگی این هنرمند بزرگ آشنایی با دکتر پل گچت بود که او نیز عاشق نوشتن بود. دوستی با او از وینسنت در سخت ترین دوره های زندگی حمایت کرد - به جز برادرش، پستچی رولین و دکتر گچت، تا پایان عمر او هیچ دوست صمیمی نداشت.

در سال 1890، وینسنت بوم "زمین گندم با کلاغ ها" را نقاشی می کند و یک هفته بعد تراژدی رخ می دهد.

شرایط مرگ این هنرمند مرموز به نظر می رسد. وینسنت با هفت تیر خود به قلبش شلیک شد که برای ترساندن پرندگان با خود حمل می کرد. در حال مرگ، این هنرمند اعتراف کرد که به قفسه سینه خود شلیک کرد، اما از دست داد و کمی پایین تر ضربه زد. خودش به هتل محل زندگیش رسید، به دکتر زنگ زد. دکتر در مورد نسخه اقدام به خودکشی شک داشت - زاویه ورود گلوله به طرز مشکوکی پایین بود و گلوله درست از بین نرفت و این نشان می دهد که آنها از دور شلیک می کردند - یا حداقل از فاصله دور. یکی دو متر دکتر بلافاصله با تئو تماس گرفت - او روز بعد رسید و تا زمان مرگ در کنار برادرش بود.

نسخه ای وجود دارد که در آستانه مرگ ون گوگ، این هنرمند به طور جدی با دکتر گچت دعوا کرده است. او او را به ورشکستگی متهم کرد، در حالی که برادرش تئو به معنای واقعی کلمه از بیماری می میرد که او را می خورد، اما همچنان برای او پول می فرستد تا زندگی کند. این کلمات می توانست به شدت به وینسنت صدمه بزند - بالاخره او خودش در برابر برادرش احساس گناه بزرگی می کرد. علاوه بر این، در سال های اخیر، وینسنت احساساتی نسبت به این خانم داشت، که دوباره منجر به رفتار متقابل نشد. وینسنت که تا حد امکان افسرده بود، از نزاع با یکی از دوستانش ناراحت بود و اخیراً بیمارستان را ترک کرده بود، به خوبی می تواند تصمیم به خودکشی بگیرد.

وینسنت در 30 ژوئیه 1890 درگذشت. تئو برادرش را بی نهایت دوست داشت و به سختی این فقدان را تجربه کرد. او تصمیم گرفت نمایشگاهی از آثار پس از مرگ وینسنت ترتیب دهد، اما کمتر از یک سال بعد، در 25 ژانویه 1891 بر اثر یک شوک عصبی شدید درگذشت. سال ها بعد، بیوه تئو بقایای او را دوباره در کنار وینسنت دفن کرد: او احساس می کرد که برادران جدایی ناپذیر باید حداقل پس از مرگ در کنار یکدیگر باشند.

اعتراف

این تصور غلط رایج وجود دارد که ون گوگ در طول زندگی خود توانست تنها یکی از نقاشی های خود را بفروشد - "انگورهای سرخ در آرل". این اثر تنها اولین بود که به مبلغ زیادی فروخته شد - حدود 400 فرانک. با این وجود، اسنادی وجود دارد که فروش 14 تابلوی نقاشی دیگر را نشان می دهد.

در واقع، ونسان ون گوگ تنها پس از مرگش به رسمیت شناخته شد. نمایشگاه های یادبود او در پاریس، لاهه، آنتورپ، بروکسل برگزار شد. علاقه به این هنرمند شروع به رشد کرد و در آغاز قرن بیستم، مرورهای گذشته در آمستردام، پاریس، نیویورک، کلن و برلین آغاز شد. مردم شروع به علاقه مندی به کارهای او کردند و آثار او روی نسل جوان هنرمندان تأثیر گذاشت.

به تدریج قیمت نقاشی های این نقاش شروع به افزایش کرد تا اینکه در کنار آثار پابلو پیکاسو به یکی از گران ترین نقاشی های فروخته شده در جهان تبدیل شد. از گران ترین آثار او:

• "پرتره دکتر گچت";
• "عنبیه"؛
• "پرتره پستچی جوزف رولین"؛
• "گندمزار با سرو"؛
• "خود پرتره با گوش و لوله بریده"؛
• "زمین شخم زده و شخم زن".

نفوذ

وینسنت در آخرین نامه خود به تئو نوشت که این هنرمند با نداشتن فرزند خود، نقاشی ها را ادامه کار خود می دانست. تا حدودی این درست بود: او صاحب فرزندان شد و اولین آنها اکسپرسیونیسم بود که بعداً وارثان زیادی داشت.

بسیاری از هنرمندان بعدها ویژگی های سبک ون گوگ را با آثار خود تطبیق دادند: گوارت هاجکین، ویلم دی کنینگ، جکسون پولاک. فوویسم به زودی آمد که دامنه رنگ را گسترش داد و اکسپرسیونیسم فراگیر شد.

زندگی‌نامه ون گوگ و آثار او به اکسپرسیونیست‌ها زبان جدیدی داد که به سازندگان کمک کرد تا عمیق‌تر در جوهر چیزها و دنیای اطراف خود کاوش کنند. وینسنت به نوعی پیشگام در هنر مدرن شد و مسیر جدیدی را در هنر تجسمی شعله ور ساخت.

گفتن بیوگرافی مختصری از ون گوگ تقریباً غیرممکن است: آثار او در طول زندگی، متأسفانه کوتاه او، تحت تأثیر بسیاری از رویدادهای مختلف قرار گرفت که حذف حتی یکی از آنها بی عدالتی کابوس وار است. یک مسیر دشوار زندگی وینسنت را به اوج شهرت رساند، اما شهرت پس از مرگ. این نقاش بزرگ در طول زندگی خود نه از نبوغ خود و نه از میراث عظیمی که برای دنیای هنر به جا گذاشت و نه از این که چگونه بستگان و دوستانش بعداً برای او آرزو داشتند، نمی دانست. وینسنت زندگی تنهایی و غمگینی داشت که توسط همه طرد شد. او رستگاری را در هنر یافت، اما نتوانست نجات یابد. اما، به هر حال، او آثار شگفت انگیز زیادی را به جهان هدیه داد که تا کنون، پس از سال ها، قلب مردم را گرم می کند.

خیابان کیفیان، 16 0016 ارمنستان، ایروان +374 11 233 255

نقاش پست امپرسیونیست هلندی که آثارش تأثیری جاودانه بر نقاشی قرن بیستم داشت.

ونسان ون گوگ

بیوگرافی کوتاه

ونسان ویلم ون گوگ(هلندی. وینسنت ویلم ون گوگ؛ 30 مارس 1853، گروت زوندرت، هلند - 29 ژوئیه 1890، اوور سور اواز، فرانسه) نقاش هلندی پست امپرسیونیست است که آثارش تأثیری جاودانه بر نقاشی قرن بیستم در مدت کمی بیش از ده سال، او بیش از 2100 اثر از جمله حدود 860 نقاشی رنگ روغن خلق کرد. در میان آنها - پرتره، خود پرتره، مناظر و طبیعت بی جان، درختان زیتون، سرو، مزارع گندم و آفتابگردان. اکثر منتقدان تا قبل از خودکشی ون گوگ در 37 سالگی که سالها اضطراب، فقر و فروپاشی روانی پیش از آن بود، متوجه نشدند.

دوران کودکی و جوانی

متولد 30 مارس 1853 در روستای گروت زوندرت (هلندی. گروت زوندرت) در استان برابانت شمالی در جنوب هلند، نه چندان دور از مرز بلژیک. پدر وینسنت تئودور ون گوگ (متولد 8 فوریه 1822)، کشیش پروتستان، و مادرش آنا کورنلیا کاربنتوس، دختر یک صحاف و کتابفروش ارجمند از لاهه بود. وینسنت دومین فرزند از هفت فرزند تئودور و آنا کورنلیا بود. او نام خود را به افتخار پدربزرگ پدری خود، که همچنین تمام زندگی خود را وقف کلیسای پروتستان کرد، دریافت کرد. این نام برای اولین فرزند تئودور و آنا در نظر گرفته شده بود که یک سال قبل از وینسنت به دنیا آمد و در روز اول مرد. بنابراین وینسنت، اگرچه دومی به دنیا آمد، بزرگ‌ترین بچه‌ها شد.

چهار سال پس از تولد وینسنت، در 1 می 1857، برادرش تئودوروس ون گوگ (تئو) به دنیا آمد. وینسنت علاوه بر او یک برادر کور (کورنلیس وینسنت، 17 مه 1867) و سه خواهر - آنا کورنلیا (17 فوریه 1855)، لیز (الیزابت هوبرت، 16 مه 1859) و ویل (ویلمینا جیکوب، 16 مارس) داشت. ، 1862). خانواده وینسنت را به عنوان کودکی سربه راه، سخت و کسل کننده با «اخلاق عجیب» به یاد می آورند که دلیل تنبیه های مکرر او بود. به گفته حاکم، چیز عجیبی در او وجود داشت که او را از دیگران متمایز می کرد: از بین همه بچه ها، وینسنت کمتر برای او خوشایند بود و او باور نداشت که چیزی ارزشمند از او بیرون بیاید. در خارج از خانواده، برعکس، وینسنت طرف مقابل شخصیت خود را نشان داد - او ساکت، جدی و متفکر بود. او به سختی با بچه های دیگر بازی می کرد. او در نگاه هم روستاییانش کودکی خوش اخلاق، صمیمی، کمک کننده، دلسوز، شیرین و متواضع بود. زمانی که 7 ساله بود به مدرسه روستایی رفت، اما یک سال بعد او را از آنجا بردند و به همراه خواهرش آنا در خانه، نزد یک فرماندار درس خواند. در 1 اکتبر 1864، او به یک مدرسه شبانه روزی در Zevenbergen، واقع در 20 کیلومتری خانه خود رفت. خروج از خانه باعث رنج بسیاری برای وینسنت شد، او حتی در بزرگسالی نتوانست این را فراموش کند. در 15 سپتامبر 1866، او تحصیلات خود را در مدرسه شبانه روزی دیگری - کالج ویلم دوم در تیلبورگ آغاز کرد. وینسنت در زبان ها - فرانسوی، انگلیسی، آلمانی خوب است. در آنجا او آموزش طراحی را دریافت کرد. در مارس 1868، در اواسط سال تحصیلی، وینسنت به طور ناگهانی مدرسه را ترک کرد و به خانه پدرش بازگشت. این پایان تحصیلات رسمی او است. او از دوران کودکی خود چنین یاد کرد: کودکی من تاریک، سرد و خالی بود….

کار در یک شرکت بازرگانی و کار تبلیغی

در ژوئیه 1869، وینسنت در شعبه لاهه یک شرکت بزرگ هنری و تجاری Goupil & Cie که متعلق به عمویش وینسنت ("عمو سنت") بود، کار کرد. در آنجا به عنوان دلال آموزش های لازم را دید. در ابتدا هنرمند آینده با اشتیاق فراوان دست به کار شد و به نتایج خوبی دست یافت و در ژوئن 1873 به شعبه لندن Goupil & Cie منتقل شد. وینسنت از طریق تماس روزانه با آثار هنری شروع به درک و قدردانی از نقاشی کرد. علاوه بر این، او از موزه ها و گالری های شهر دیدن کرد و کارهای ژان فرانسوا میله و ژول برتون را تحسین کرد. در پایان ماه اوت، وینسنت به جاده هکفورد 87 نقل مکان کرد و اتاقی را در خانه اورسولا لوئر و دخترش یوجنیا اجاره کرد. نسخه ای وجود دارد که او عاشق یوجنیا بود، اگرچه بسیاری از زندگی نامه نویسان اولیه به اشتباه او را نام مادرش اورسولا می نامند. تحقیقات اخیر نشان می دهد که وینسنت به هیچ وجه عاشق یوجنیا نبوده، بلکه عاشق یک زن آلمانی به نام کارولین هانبیک بوده است. آنچه در واقع اتفاق افتاده ناشناخته باقی مانده است. امتناع معشوق هنرمند آینده را شوکه و ناامید کرد. به تدریج علاقه خود را به کار خود از دست داد و شروع به روی آوردن به کتاب مقدس کرد. در سال 1874، وینسنت به شعبه شرکت پاریس منتقل شد، اما پس از سه ماه کار دوباره به لندن رفت. اوضاع برای او بدتر می شد و در ماه مه 1875 دوباره به پاریس منتقل شد و در آنجا از نمایشگاه های سالن و لوور بازدید کرد و در نهایت شروع به تلاش در نقاشی کرد. به تدریج، این شغل زمان بیشتری را از او گرفت و وینسنت در نهایت علاقه خود را به کار از دست داد و برای خود تصمیم گرفت که "هنر دشمنی بدتر از دلالان هنری ندارد." در نتیجه، در پایان مارس 1876، علیرغم حمایت بستگانی که مالک شرکت بودند، به دلیل عملکرد ضعیف از Goupil & Cie اخراج شد.

در سال 1876 وینسنت به انگلستان بازگشت و در آنجا به عنوان معلم مدرسه شبانه روزی در Ramsgate کار بدون مزد پیدا کرد. او در عین حال تمایل دارد که مانند پدرش کشیش شود. در ماه ژوئیه، وینسنت به مدرسه دیگری نقل مکان کرد - در Isleworth (نزدیک لندن)، جایی که او به عنوان معلم و کمک کشیش کار کرد. در 4 نوامبر، وینسنت اولین خطبه خود را ایراد کرد. علاقه او به انجیل افزایش یافت و به این فکر افتاد که به فقرا موعظه کند.

وینسنت برای کریسمس به خانه رفت و توسط والدینش متقاعد شد که به انگلستان برنگردد. وینسنت در هلند ماند و نیم سال در کتابفروشی در دوردرخت کار کرد. این کار به مذاق او خوش نیامد. او بیشتر وقت خود را صرف طراحی یا ترجمه عباراتی از کتاب مقدس به آلمانی، انگلیسی و فرانسوی کرد. خانواده با تلاش برای حمایت از تمایل وینسنت برای کشیش شدن، او را در ماه مه 1877 به آمستردام می فرستند، جایی که او نزد عمویش، دریاسالار یان ون گوگ، ساکن شد. در اینجا او با پشتکار زیر نظر عمویش یوهانس استریکر، متکلم محترم و شناخته شده، به منظور آمادگی برای قبولی در آزمون ورودی دانشگاه برای گروه الهیات، تحصیل کرد. در پایان از تحصیل ناامید شد، تحصیلات خود را رها کرد و در ژوئیه 1878 آمستردام را ترک کرد. تمایل به مفید بودن برای مردم عادی او را به مدرسه مبلغان پروتستان کشیش بوکما در لاکن در نزدیکی بروکسل فرستاد، جایی که یک دوره سه ماهه موعظه را گذراند (اما نسخه ای وجود دارد که او دوره کامل تحصیل را کامل نکرده است و به دلیل ظاهر شلخته، خلق و خوی کوتاه و حملات مکرر خشم خود را اخراج کردند).

در دسامبر 1878، وینسنت به مدت شش ماه به عنوان مبلغ به روستای پاتوراژ در بوریناژ، یک منطقه معدن فقیر در جنوب بلژیک رفت، و در آنجا فعالیت خستگی ناپذیری را آغاز کرد: عیادت از بیماران، خواندن کتاب مقدس برای بی سوادان، موعظه، آموزش کودکان، و ترسیم نقشه فلسطین در شب برای کسب درآمد. چنین از خودگذشتگی او را نزد مردم محلی و اعضای انجمن انجیلی محبوب کرد که منجر به تعیین حقوق پنجاه فرانک برای او شد. ون گوگ پس از گذراندن یک دوره شش ماهه قصد داشت برای ادامه تحصیل وارد مدرسه انجیل شود، اما شهریه های معرفی شده را مظهر تبعیض دانست و از تحصیل خودداری کرد. وینسنت در همان زمان با درخواستی از طرف کارگران برای بهبود شرایط کاری خود به مدیریت معادن مراجعه کرد. این طومار رد شد و خود ون گوگ از سمت خود به عنوان واعظ توسط کمیته سینودال کلیسای پروتستان بلژیک برکنار شد. این ضربه جدی به وضعیت روحی و روانی هنرمند بود.

هنرمند شدن

ون گوگ با فرار از افسردگی ناشی از وقایع پاتوراژ، دوباره به نقاشی روی آورد، به طور جدی به تحصیلات خود فکر کرد و در سال 1880 با حمایت برادرش تئو به بروکسل رفت و در آنجا شروع به شرکت در کلاس های آکادمی سلطنتی کرد. هنرهای زیبا. با این حال، یک سال بعد، وینسنت ترک تحصیل کرد و نزد پدر و مادرش بازگشت. او در این دوره از زندگی خود معتقد بود که اصلاً لازم نیست یک هنرمند استعداد داشته باشد، مهم کار سخت و سخت است، بنابراین تحصیلات خود را به تنهایی ادامه داد.

در همان زمان، ون گوگ عشق جدیدی را تجربه کرد و عاشق پسر عموی خود، بیوه کی ووس استریکر شد که با پسرش در خانه آنها اقامت داشت. زن احساسات او را رد کرد، اما وینسنت به خواستگاری ادامه داد، که همه بستگانش را علیه او قرار داد. در نتیجه از او خواسته شد تا آنجا را ترک کند. ون گوگ که شوک جدیدی را تجربه کرد و تصمیم گرفت برای همیشه از تلاش برای نظم بخشیدن به زندگی شخصی خود دست بکشد، به لاهه رفت و در آنجا با قدرتی تازه وارد نقاشی شد و شروع به درس خواندن از خویشاوند دور خود، نماینده مکتب لاهه کرد. نقاشی آنتون موو. وینسنت سخت کار کرد، زندگی شهر، به ویژه محله های فقیرنشین را مطالعه کرد. او با دستیابی به رنگی جالب و شگفت‌انگیز در آثار خود، گاهی اوقات به ترکیب تکنیک‌های مختلف نوشتاری روی یک بوم متوسل می‌شود - گچ، قلم، قهوه‌ای، آبرنگ ("حیاط خلوت"، 1882، قلم، گچ و قلم مو روی کاغذ، موزه کرولر مولر، اوترلو. ؛ "بام ها. نمایی از کارگاه ون گوگ"، 1882، کاغذ، آبرنگ، گچ، مجموعه خصوصی J. Renan، پاریس). این هنرمند به شدت تحت تأثیر «دوره طراحی» چارلز بارگ قرار گرفت. او تمام چاپ سنگی این کتابچه راهنما را در سال 1880/1881 و سپس دوباره در سال 1890 کپی کرد، اما فقط بخشی از آن را.

در لاهه، این هنرمند سعی کرد خانواده تشکیل دهد. این بار، منتخب او کریستین زن باردار خیابانی بود که وینسنت دقیقاً در خیابان با او ملاقات کرد و به دلیل همدردی با وضعیت او، پیشنهاد داد با بچه ها با او نقل مکان کند. این عمل در نهایت باعث نزاع هنرمند با دوستان و بستگانش شد، اما خود وینسنت خوشحال بود: او یک مدل داشت. با این حال، کریستین شخصیت دشواری بود و به زودی زندگی خانوادگی ون گوگ به یک کابوس تبدیل شد. خیلی زود از هم جدا شدند. این هنرمند دیگر نتوانست در لاهه بماند و به سمت شمال هلند به سمت استان درنته رفت و در کلبه ای جداگانه و مجهز به کارگاه مستقر شد و روزهای کامل را در طبیعت گذراند و مناظر را به تصویر کشید. با این حال، او خیلی به آنها علاقه نداشت و خود را نقاش منظره نمی دانست - بسیاری از نقاشی های این دوره به دهقانان، کار و زندگی روزمره آنها اختصاص داده شده است.

آثار اولیه ون گوگ را با توجه به موضوع آنها می توان در زمره رئالیسم طبقه بندی کرد، اگرچه شیوه اجرا و تکنیک را تنها با احتیاط های قابل توجه می توان رئالیستی نامید. یکی از مشکلات متعدد ناشی از عدم آموزش هنری که این هنرمند با آن مواجه بود، ناتوانی در به تصویر کشیدن پیکره انسان بود. در پایان، این منجر به یکی از ویژگی های اساسی سبک او شد - تفسیر چهره انسان، عاری از حرکات برازنده صاف یا اندازه گیری شده، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از طبیعت، حتی از جهاتی شبیه آن می شود. این به وضوح در نقاشی "دهقان و زن دهقان در حال کاشت سیب زمینی" (1885، Kunsthaus، زوریخ) دیده می شود، جایی که چهره های دهقانان به صخره ها تشبیه شده اند و به نظر می رسد که خط افق بلند بر روی آن فشار می آورد. به آنها اجازه نمی دهند که راست شوند یا حداقل سر خود را بالا بیاورند. رویکرد مشابهی به موضوع را می توان در نقاشی بعدی "انگورهای قرمز" (1888، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، مسکو) مشاهده کرد. در مجموعه ای از نقاشی ها و مطالعات اواسط دهه 1880. ("خروج از کلیسای پروتستان در نوئنن" (1884-1885)، "زن دهقان" (1885، موزه کرولر مولر، اوترلو)، "سیب زمینی خواران" (1885، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)، "برج کلیسای قدیمی" در Nuenen "(1885)، که در یک محدوده تصویری تاریک نوشته شده است، که با درک دردناکی حاد از رنج انسان و احساس افسردگی مشخص شده است، هنرمند فضای ظالمانه تنش روانی را بازسازی کرد. در همان زمان، هنرمند درک خود را نیز شکل داد. از منظر: بیان درک درونی او از طبیعت از طریق قیاس با انسان، عقیده هنری او سخنان خود او بود: "وقتی درختی را ترسیم می کنید، آن را به عنوان یک شکل تعبیر کنید."

در پاییز 1885، ون گوگ به طور غیرمنتظره ای درنته را ترک کرد، زیرا یک کشیش محلی علیه او اسلحه گرفت و دهقانان را از ژست گرفتن برای هنرمند منع کرد و او را به بی اخلاقی متهم کرد. وینسنت به آنتورپ رفت و در آنجا دوباره شروع به شرکت در کلاس های نقاشی کرد - این بار در کلاس نقاشی در آکادمی هنر. عصرها، این هنرمند به یک مدرسه خصوصی رفت و در آنجا مدل های برهنه را نقاشی کرد. با این حال، در فوریه 1886، ون گوگ آنتورپ را به مقصد پاریس، نزد برادرش تئو، که به تجارت آثار هنری مشغول بود، ترک کرد.

دوره پاریسی زندگی وینسنت آغاز شد که بسیار پربار و پر وقایع بود. این هنرمند از استودیوی هنری خصوصی معتبر فرنان کورمون، معلم مشهور در سراسر اروپا بازدید کرد، نقاشی امپرسیونیستی، حکاکی ژاپنی و آثار مصنوعی پل گوگن را مطالعه کرد. در این دوره، پالت ون گوگ روشن شد، رنگ خاکی رنگ ناپدید شد، رنگ های آبی خالص، زرد طلایی، قرمز ظاهر شد، پویایی مشخصه او، گویی قلم موی روان ("Agostina Segatori در کافه Tambourine" (1887-1888، Vincent) موزه ون گوگ، آمستردام)، "پل بر روی سن" (1887، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)، "پاپا تانگوی" (1887، موزه رودن، پاریس)، "منظره پاریس از آپارتمان تئو در خیابان لپیک" (1887) ، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام). در اثر یادداشت هایی از آرامش و آرامش وجود داشت که ناشی از تأثیر امپرسیونیست ها بود. برخی از آنها - هانری دو تولوز لوترک، کامیل پیسارو، ادگار دگا، پل گوگن، امیل برنارد - این هنرمند مدت کوتاهی پس از ورودش به پاریس ملاقات کرد، به لطف این آشنایان، بیشترین تأثیر را بر هنرمند گذاشت: او محیط خویشاوندی پیدا کرد که از او قدردانی می کرد، با اشتیاق در نمایشگاه های امپرسیونیست ها شرکت کرد - در رستوران La Fourche، کافه Tambourine، سپس در لابی تئاتر آزاد. با این حال، مردم از نقاشی های ون گوگ وحشت زده شدند، که باعث شد او دوباره به خودآموزی بپردازد - برای مطالعه نظریه رنگ توسط یوژن دلاکروا، نقاشی بافت آدولف مونتیچلی، چاپ های رنگی ژاپنی و به طور کلی هنر مسطح شرقی. دوره پاریسی زندگی او بیشترین تعداد نقاشی ایجاد شده توسط این هنرمند را تشکیل می دهد - حدود دویست و سی. در میان آنها مجموعه ای از طبیعت بی جان و خودنگاره، مجموعه ای از شش بوم تحت عنوان کلی "کفش" (1887، موزه هنر، بالتیمور)، مناظر برجسته است. نقش یک شخص در نقاشی های ون گوگ در حال تغییر است - او اصلاً نیست یا یک عصا است. هوا، اتمسفر و رنگ غنی در آثار به چشم می خورد، با این حال، هنرمند محیط نور-هوا و ظرافت های جوی را به شیوه خود منتقل می کند و کل را بدون ادغام فرم ها تقسیم می کند و «چهره» یا «شکل» هر عنصر را نشان می دهد. تمام. نمونه بارز این رویکرد، نقاشی "دریا در سنت مریم" (1888، موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. S. Pushkin، مسکو) است. جستجوی خلاقانه این هنرمند او را به سرچشمه سبک هنری جدید - پست امپرسیونیسم سوق داد.

سالهای گذشته اوج خلاقیت

با وجود رشد خلاقانه ون گوگ، مردم هنوز نقاشی های او را درک نکرده و نخریدند، که بسیار دردناک توسط وینسنت درک شد. در اواسط فوریه 1888، این هنرمند تصمیم گرفت پاریس را ترک کند و به جنوب فرانسه - به آرل - نقل مکان کند، جایی که او قصد داشت "کارگاه جنوب" را ایجاد کند - نوعی برادری از هنرمندان همفکر که برای نسل های آینده کار می کنند. ون گوگ مهمترین نقش را در کارگاه آینده به پل گوگن داد. تئو با پول از این تعهد حمایت کرد و در همان سال وینسنت به آرل نقل مکان کرد. در آنجا نهایتاً اصالت شیوه خلاقانه و برنامه هنری او مشخص شد: "به جای اینکه بخواهم آنچه را که در مقابل چشمانم است به دقت به تصویر بکشم، خودسرانه تر از رنگ استفاده می کنم تا بتوانم خود را کاملتر بیان کنم." نتیجه این برنامه تلاشی برای توسعه «تکنیک ساده ای بود که ظاهراً امپرسیونیستی نخواهد بود». علاوه بر این، وینسنت شروع به سنتز الگو و رنگ کرد تا ماهیت طبیعت محلی را به طور کامل تر منتقل کند.

اگرچه ون گوگ انحراف را از روش‌های تصویرسازی امپرسیونیستی اعلام کرد، تأثیر این سبک همچنان در نقاشی‌های او به‌ویژه در انتقال نور و هوا به شدت محسوس بود («درخت هلو در شکوفه»، 1888، موزه کرولر مولر، اوترلو. ) یا در استفاده از نقاط رنگی بزرگ ("پل آنگلوا در آرل"، 1888، موزه والراف-ریچارتز، کلن). در این زمان، مانند امپرسیونیست‌ها، ون گوگ مجموعه‌ای از آثار را خلق کرد که همان گونه‌ها را به تصویر می‌کشید، با این حال، نه به انتقال دقیق افکت‌ها و شرایط نوری در حال تغییر، بلکه به حداکثر شدت بیان زندگی طبیعت دست یافت. قلم موی او در این دوره همچنین شامل تعدادی پرتره است که در آنها هنرمند شکل جدیدی از هنر را امتحان کرده است.

خلق و خوی هنری آتشین، انگیزه ای دردناک به سمت هماهنگی، زیبایی و شادی، و در عین حال، ترس از نیروهای دشمن انسان، در مناظر درخشان با رنگ های آفتابی جنوب تجسم یافته است ("خانه زرد" (1888) ، "صندلی صندلی گوگن" (1888)، "برداشت. دره لا کراو" (1888، موزه وینسنت ون گوگ، آمستردام)، سپس در تصاویر شوم، یادآور یک کابوس ("کافه تراس در شب" (1888، موزه کرولر-مولر) ، اوترلو؛ پویایی رنگ و سکته مغزی پر از زندگی معنوی و حرکت است، نه تنها طبیعت و مردم ساکن در آن ("انگورهای سرخ در آرل" (1888، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، مسکو))، بلکه بی جان است. اشیاء ("اتاق خواب ون گوگ در آرل" (1888، موزه وینسنت ون گوگ، آمستردام)) نقاشی های هنرمند پویاتر و رنگی تر می شوند ("بذرکار"، 1888، بنیاد E. Buerle، زوریخ)، تراژیک در صدا. ("کافه شب"، 1888، گالری هنر دانشگاه ییل، اتاق خواب نیوهون ون گوگ در آرل» (1888، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام).

در 25 اکتبر 1888، پل گوگن وارد آرل شد تا در مورد ایده ایجاد یک کارگاه نقاشی جنوبی صحبت کند. با این حال، یک بحث مسالمت آمیز خیلی سریع به درگیری و نزاع تبدیل شد: گوگن از بی احتیاطی ون گوگ ناراضی بود، در حالی که خود ون گوگ گیج بود که گوگن نمی خواست ایده یک جهت جمعی نقاشی را درک کند. به نام آینده در نهایت گوگن که به دنبال آرامش در آرل برای کار خود بود و آن را نیافت تصمیم به رفتن گرفت. عصر روز 23 دسامبر، پس از نزاع دیگری، ون گوگ با تیغ در دست به یکی از دوستانش حمله کرد. گوگن به طور تصادفی موفق شد وینسنت را متوقف کند. تمام حقیقت در مورد این نزاع و شرایط حمله هنوز ناشناخته است (به ویژه، نسخه ای وجود دارد که ون گوگ به گوگن خواب حمله کرد و دومی تنها با این واقعیت که به موقع از خواب بیدار شد از مرگ نجات یافت). اما در همان شب ون گوگ لاله گوش خود را برید. طبق نسخه عمومی پذیرفته شده، این کار به دلیل پشیمانی انجام شد. در عین حال برخی از محققین بر این باورند که این توبه نبوده، بلکه مظهر جنون ناشی از مصرف مکرر آبسنت بوده است. روز بعد، 24 دسامبر، وینسنت به یک بیمارستان روانی منتقل شد، جایی که حمله با چنان قدرتی تکرار شد که پزشکان او را در بخش بیماران خشن با تشخیص صرع لوب تمپورال قرار دادند. گوگن بدون اینکه ون گوگ را در بیمارستان ملاقات کند، با عجله آرل را ترک کرد، زیرا قبلاً به تئو در مورد آنچه اتفاق افتاده بود اطلاع داده بود.

در طول دوره های بهبودی، وینسنت درخواست کرد که به استودیو بازگردد تا به کار خود ادامه دهد، اما ساکنان آرل بیانیه ای به شهردار شهر نوشتند و درخواست کردند هنرمند را از بقیه ساکنان منزوی کنند. از ون گوگ خواسته شد که به بیمارستان روانی سنت پل در سن رمی دو پروونس، نزدیک آرل برود، جایی که وینسنت در 3 می 1889 به آنجا رسید. او یک سال در آنجا زندگی کرد و خستگی ناپذیر روی نقاشی های جدید کار کرد. در این مدت بیش از صد و پنجاه تابلو و حدود صد طراحی و آبرنگ خلق کرد. انواع اصلی بوم ها در این دوره از زندگی، طبیعت بی جان و مناظر هستند که تفاوت های اصلی آنها تنش عصبی و پویایی باورنکردنی است ("شب پرستاره"، 1889، موزه هنر مدرن، نیویورک)، رنگ های متضاد متضاد و - در برخی موارد - استفاده از نیم‌تن‌ها (منظره با زیتون، 1889، مجموعه J. G. Whitney، نیویورک؛ گندم‌زار با سرو، 1889، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک).

در پایان سال 1889، از او برای شرکت در نمایشگاه "گروه بیست" بروکسل دعوت شد، جایی که کار این هنرمند بلافاصله علاقه همکاران و دوستداران هنر را برانگیخت. با این حال، این دیگر ون گوگ را خشنود نمی کرد، همانطور که اولین مقاله مشتاقانه در مورد نقاشی "تکستان های سرخ در آرل" با امضای آلبرت اوریر که در شماره ژانویه مجله Mercure de France در سال 1890 منتشر شد نیز خوشحال نشد.

در بهار سال 1890، این هنرمند به Auvers-sur-Oise، مکانی در نزدیکی پاریس نقل مکان کرد، جایی که برادر و خانواده اش را برای اولین بار در دو سال دید. او همچنان به نوشتن ادامه داد، اما سبک آخرین کارش کاملاً تغییر کرده و عصبی‌تر و افسرده‌تر شده است. مکان اصلی کار توسط یک کانتور منحنی عجیب اشغال شده بود، گویی این یا آن شی را فشار می داد ("جاده روستایی با سروها"، 1890، موزه کرولر-مولر، اوترلو؛ "خیابان و پله ها در اوورز"، 1890، هنر شهر موزه، سنت لوئیس؛ "منظره در اوورز پس از باران"، 1890، موزه دولتی پوشکین هنرهای زیبا، مسکو). آخرین رویداد درخشان در زندگی شخصی وینسنت، آشنایی با یک هنرمند آماتور، دکتر پل گچت بود.

در 20 ژوئیه 1890، ون گوگ نقاشی معروف خود "Watefield with Crows" (موزه ون گوگ، آمستردام) را کشید و یک هفته بعد، در 27 ژوئیه، یک تراژدی رخ داد. این هنرمند که برای پیاده‌روی با وسایل طراحی بیرون می‌رفت، با هفت تیری که برای ترساندن دسته‌های پرندگان هنگام کار در هوای آزاد خریده بود، خود را به ناحیه قلب شلیک کرد، اما گلوله پایین‌تر رفت. به لطف این، او به طور مستقل به اتاق هتلی که در آن زندگی می کرد رسید. صاحب مسافرخانه دکتری را صدا کرد که زخم را معاینه کرد و به تئو اطلاع داد. دومی روز بعد وارد شد و تمام وقت را با وینسنت گذراند تا اینکه 29 ساعت پس از مجروح شدن بر اثر از دست دادن خون (در ساعت 1:30 بامداد 29 ژوئیه 1890) درگذشت. در اکتبر 2011، نسخه جایگزینی از مرگ این هنرمند ظاهر شد. مورخان هنر آمریکایی استفن نایفه و گریگوری وایت اسمیت معتقدند که ون گوگ توسط یکی از نوجوانانی که مرتباً او را در نوشیدنی‌ها همراهی می‌کرد هدف گلوله قرار گرفته است.

به گفته تئو، آخرین سخنان این هنرمند این بود: La tristesse durera toujours("غم و اندوه برای همیشه ادامه خواهد داشت") ونسان ون گوگ در 30 ژوئیه در Auvers-sur-Oise به خاک سپرده شد. این هنرمند در آخرین سفر خود توسط برادرش و چند تن از دوستانش بدرقه شد. پس از تشییع جنازه، تئو اقدام به سازماندهی یک نمایشگاه پس از مرگ وینسنت کرد، اما بر اثر حمله عصبی بیمار شد و دقیقاً شش ماه بعد، در 25 ژانویه 1891، در هلند درگذشت. پس از 25 سال در سال 1914، بقایای او توسط یک بیوه در کنار قبر وینسنت دفن شد.

میراث

شناخت و فروش تابلوهای نقاشی

هنرمند در راه تاراسکوناوت 1888، ونسان ون گوگ در جاده نزدیک مونت ماژور، رنگ روغن روی بوم، 48×44 سانتی متر، موزه سابق ماگدبورگ. اعتقاد بر این است که این نقاشی در طول جنگ جهانی دوم در آتش سوزی از بین رفته است

این یک تصور غلط رایج است که تنها یکی از نقاشی‌های او، تاکستان‌های سرخ در آرل، در زمان حیات ون گوگ فروخته شد. این نقاشی تنها اولین نقاشی بود که به مبلغ قابل توجهی فروخته شد (در نمایشگاه بروکسل گروه بیست در پایان سال 1889؛ قیمت نقاشی 400 فرانک بود). اسنادی در مورد فروش مادام العمر 14 اثر هنرمند، از سال 1882 (که ون گوگ در مورد آن به برادرش تئو نوشت: "اولین گوسفند از پل گذشت") حفظ شده است) و در واقعیت باید معاملات بیشتری انجام می شد.

پس از اولین نمایشگاه نقاشی در اواخر دهه 1880، شهرت ون گوگ به طور پیوسته در میان همکاران، مورخان هنر، فروشندگان و مجموعه داران افزایش یافت. پس از مرگ او نمایشگاه های یادبود در بروکسل، پاریس، لاهه و آنتورپ برگزار شد. در آغاز قرن بیستم در پاریس (1901 و 1905) و آمستردام (1905) و نمایشگاه های گروهی قابل توجهی در کلن (1912)، نیویورک (1913) و برلین (1914) به گذشته نگر برگزار شد. این تأثیر قابل توجهی بر نسل های بعدی هنرمندان داشت. در اواسط قرن بیستم، ونسان ون گوگ به عنوان یکی از بزرگترین و شناخته شده ترین هنرمندان تاریخ شناخته می شود. در سال 2007، گروهی از مورخان هلندی " قانون تاریخ هلند"برای تدریس در مدارس که ون گوگ به عنوان یکی از پنجاه مضمون در کنار سایر نمادهای ملی مانند رامبراند و گروه هنری Style قرار گرفت.

بر اساس تخمین‌ها از حراج‌ها و فروش‌های خصوصی، در کنار آثار پابلو پیکاسو، آثار ون گوگ در فهرست گران‌ترین نقاشی‌های فروخته شده در جهان قرار دارند. فروش بیش از 100 میلیون (معادل 2011) عبارتند از: "پرتره دکتر گچت"، "پرتره پستچی جوزف رولین" و "عنبیه". گندم زار با سرو در سال 1993 به قیمت 57 میلیون دلار فروخته شد که در آن زمان قیمتی باورنکردنی بود و سلف پرتره او با گوش و لوله بریده شده در اواخر دهه 1990 به صورت خصوصی فروخته شد. قیمت فروش 80 تا 90 میلیون دلار تخمین زده شد. «پرتره دکتر گشه» اثر ون گوگ در حراجی به قیمت 82.5 میلیون دلار فروخته شد. Plowed Field و Plowman در خانه حراج کریستیز نیویورک به قیمت 81.3 میلیون دلار به فروش رفت.

نفوذ

وینسنت در آخرین نامه خود به تئو اعتراف کرد که از آنجایی که فرزندی نداشت، به نقاشی های خود به عنوان فرزندان نگاه می کرد. با تأمل در این مورد، مورخ سیمون شما به این نتیجه رسید که او "یک فرزند - اکسپرسیونیسم، و وارثان بسیار،" داشت. Schama از طیف وسیعی از هنرمندانی که عناصر سبک ون گوگ را اقتباس کردند، از جمله ویلم دو کونینگ، هوارد هاجکین و جکسون پولاک نام می برد. فوویست ها دامنه و آزادی رنگ را گسترش دادند، همانطور که اکسپرسیونیست های آلمانی گروه Die Brücke و دیگر مدرنیست های اولیه. اکسپرسیونیسم انتزاعی دهه‌های 1940 و 1950 تا حدی الهام‌گرفته از حرکات قلم موی گسترده و ژست ون گوگ است. در اینجا چیزی است که سو هابارد، مورخ هنر درباره این نمایشگاه می گوید "ونسان ون گوگ و اکسپرسیونیسم":

در آغاز قرن بیستم، ون گوگ به اکسپرسیونیست ها زبان تصویری جدیدی داد که به آنها اجازه داد از دید سطحی فراتر رفته و عمیق تر در جوهر حقیقت نفوذ کنند. تصادفی نیست که در همان لحظه فروید همچنین در حال کشف اعماق یک مفهوم اساساً مدرن - ناخودآگاه بود. این نمایشگاه فکری زیبا به ون گوگ جایگاه شایسته خود را به عنوان پیشگام هنر نو می دهد.

متن اصلی(انگلیسی)
در آغاز قرن بیستم ون گوگ به اکسپرسیونیست ها زبان نقاشی جدیدی داد که آنها را قادر ساخت تا فراتر از ظاهر ظاهری ظاهر شوند و به حقایق اساسی عمیق تر نفوذ کنند. تصادفی نیست که در همین لحظه فروید در حال استخراج اعماق آن حوزه اساساً مدرن - ناخودآگاه - بود. این نمایشگاه زیبا و هوشمند ون گوگ را در جایی قرار می دهد که او کاملاً به آن تعلق دارد. به عنوان پیشگام هنر مدرن

هابارد، سو. ونسان ون گوگ و اکسپرسیونیسم مستقل, 2007

در سال 1957، هنرمند ایرلندی فرانسیس بیکن (1909-1992) بر اساس بازتولید یک نقاشی از ون گوگ "هنرمند در راه تاراسکون"که اصل آن در جنگ جهانی دوم از بین رفت، مجموعه ای از آثار خود را نوشت. بیکن نه تنها از خود تصویر، که او آن را «مزاحم‌کننده» توصیف می‌کرد، الهام گرفت، بلکه از خود ون گوگ نیز الهام گرفت، که بیکن او را «مرد زائد بیگانه» می‌دانست - موقعیتی که با خلق و خوی بیکن طنین‌انداز شد.

متعاقباً، هنرمند ایرلندی خود را با نظریه های ون گوگ در هنر یکی دانست و خطوطی از نامه ون گوگ به برادرش تئو نقل کرد: "هنرمندان واقعی اشیا را آنطور که هستند نقاشی نمی کنند... آنها آنها را نقاشی می کنند زیرا خودشان احساس می کنند که هستند."

از اکتبر 2009 تا ژانویه 2010، موزه ونسان ون گوگ در آمستردام میزبان نمایشگاهی بود که به نامه های این هنرمند اختصاص داشت، سپس از اواخر ژانویه تا آوریل 2010، نمایشگاه به آکادمی سلطنتی هنر لندن منتقل شد.

گالری

خود پرتره ها

مثل یک هنرمند

تقدیم به گوگن

بیوگرافی ونسان ون گوگ نمونه بارز این است که چگونه یک فرد با استعداد در طول زندگی خود شناخته نشد. او تنها پس از مرگش مورد قدردانی قرار گرفت. این هنرمند با استعداد پست امپرسیونیست در 30 مارس 1853 در هلند در روستای کوچکی که در نزدیکی مرز بلژیک قرار داشت به دنیا آمد. علاوه بر وینسنت، والدین او دارای شش فرزند بودند که از میان آنها می توان برادر کوچکتر تئو را متمایز کرد. او تأثیر زیادی در سرنوشت این هنرمند مشهور داشت.

دوران کودکی و سالهای اولیه

ون گوگ در کودکی کودکی سخت و «خست‌کننده» بود. خانواده او را اینگونه توصیف کردند. با افراد خارجی، او ساکت، متفکر، دوستانه و مهربان بود. در سن هفت سالگی، پسر به مدرسه روستایی محلی فرستاده شد و تنها یک سال در آنجا تحصیل کرد، سپس به مدرسه خانه منتقل شد. پس از مدتی او را به یک مدرسه شبانه روزی فرستادند و در آنجا احساس بدبختی کرد. این به شدت او را تحت تأثیر قرار داد. سپس هنرمند آینده به کالج منتقل شد و در آنجا زبان های خارجی و طراحی را مطالعه کرد.

تلاش برای نوشتن آغاز کار یک هنرمند

وینسنت در سن 16 سالگی در شعبه یک شرکت بزرگ که تابلوهای نقاشی می فروخت شغلی پیدا کرد. عمویش مالک این شرکت بود. هنرمند آینده بسیار خوب کار کرد، بنابراین او به . در آنجا یاد گرفت که نقاشی را بفهمد و از آن قدردانی کند. وینسنت در نمایشگاه ها و گالری های هنری شرکت می کرد. به دلیل عشق ناراضی، او شروع به کار ضعیف کرد و از یک اداره به دفتر دیگر منتقل شد. وینسنت در حدود 22 سالگی شروع به امتحان کردن قدرت خود در نقاشی کرد. او برای انجام این کار از نمایشگاه های لوور و سالن (پاریس) الهام گرفت. این هنرمند به دلیل سرگرمی جدید خود شروع به کار بسیار ضعیفی کرد و او اخراج شد. سپس به عنوان معلم و کمک کشیش مشغول به کار شد. انتخاب آخرین حرفه تحت تأثیر پدرش بود که او نیز بندگی خدا را برگزید.

کسب مهارت و شهرت

در سن 27 سالگی ، این هنرمند با حمایت برادرش تئو به آنجا رفت و در آنجا وارد آکادمی هنر شد. اما، یک سال بعد، تصمیم گرفت تحصیلاتش را رها کند، زیرا معتقد بود که تلاش، نه مطالعه، به او کمک می کند تا هنرمند شود. او اولین نقاشی های شناخته شده خود را در لاهه کشید. او در آنجا برای اولین بار چندین تکنیک را در یک اثر با هم ترکیب کرد:

• آبرنگ؛
• پر؛
• قهوه ای

نمونه‌های بارز چنین نقاشی‌هایی «حیاط خلوت» و «بام‌ها». نمایی از استودیوی ون گوگ. سپس تلاش ناموفق دیگری برای تشکیل خانواده داشت. به همین دلیل وینسنت شهر را ترک می کند و در کلبه ای جداگانه ساکن می شود و در آنجا مناظر و دهقانان کارگر را نقاشی می کند. او در آن دوره نقاشی های معروفی چون «زن دهقان» و «زن دهقان و دهقان سیب زمینی کاشت» کشید.

جالب اینجاست که ون گوگ قادر نبود فیگورهای انسان را به درستی و روان ترسیم کند، بنابراین در نقاشی هایش تا حدودی خطوط مستقیم و زاویه دار دارند. پس از مدتی او نزد تئو نقل مکان کرد. در آنجا او دوباره در یک استودیوی مشهور محلی به تحصیل نقاشی پرداخت. سپس او شروع به کسب شهرت و شرکت در نمایشگاه های امپرسیونیست ها کرد.

مرگ ون گوگ

این هنرمند بزرگ در 29 ژوئیه 1890 بر اثر از دست دادن خون درگذشت. روز قبل از آن روز مجروح شده بود. وینسنت با هفت تیری که برای ترساندن پرندگان با خود برده بود به سینه خود شلیک کرد. با این حال، روایت دیگری از مرگ او وجود دارد. برخی از مورخان بر این باورند که او توسط نوجوانانی مورد اصابت گلوله قرار گرفته است که گاهی اوقات با آنها در کافه ها مشروب می خورد.

نقاشی های ون گوگ

فهرست معروف ترین آثار ون گوگ شامل نقاشی های زیر است: "شب پرستاره"; "آفتابگردان"؛ "عنبیه"؛ "گندمزار با کلاغ"؛ «پرتره دکتر گچت».

• چندین واقعیت در زندگینامه ون گوگ وجود دارد که مورخان هنوز درباره آنها بحث می کنند. بنابراین، به عنوان مثال، اعتقاد بر این است که در طول زندگی او تنها یکی از نقاشی های او "تکستان های سرخ در آرل" خریداری شد. اما، با وجود این، کاملاً غیرقابل انکار است که ون گوگ میراث بزرگی از خود به جای گذاشته و سهم ارزشمندی در هنر داشته است. در قرن نوزدهم از او قدردانی نمی شد و در قرن بیستم و بیست و یکم نقاشی های وینسنت میلیون ها دلار فروخته می شد.