جورج نیسا: بیوگرافی. نیسکی، گئورگی گریگوریویچ - بیوگرافی آیا می توان قهرمان غنایی نقاشی های نیسکی را شورشی، "قهرمان زمان خود" یا "خواننده صنعتی شدن و ساخت سوسیالیستی" نامید.

در خانواده یک پزشک ایستگاه، در ایستگاه کوچک Novobelitsa در نزدیکی گومل متولد شد. اولین معلم او پتروف نقاش نماد ولادیمیر بود. زورین، هنرمند-دانشجوی محلی، گئورگی نیسکی را با آثار هنرمندان دنیای هنر آشنا کرد. در سال 1919، نیسکی وارد استودیوی هنری گومل Gubpolitprosveta شد. M. Vrubel، جایی که تحت راهنمایی A. Ya. Bikhovsky، برای اولین بار "من با مفاهیم رنگ، تصویر و ترکیب مواجه شدم." در سال 1921 به مسکو فرستاده شد و وارد دوره های مقدماتی در کارگاه های عالی هنر و فنی شد (VHUTEMAS، 1923-1930). او در سال 1923 به بخش نقاشی نقل مکان کرد، جایی که رابرت فالک و الکساندر دروین معلمان او شدند. او به موازات تحصیل در چاپخانه کار می کرد و به ورزش به ویژه والیبال توجه زیادی داشت.

در سال 1926 با الکساندر دینکا آشنا شد. در این زمان، تحت تأثیر سبک OST و همچنین آثار الکساندر دینکا و آلبرت مارکت، سبک تصویری منحصر به فردی از جورج نیسا شکل گرفت که از ویژگی های آن می توان به ایجاز، پویایی و غزلیات نافذ مناظر او اشاره کرد. در سال 1928 او اولین سفر خود را به دریای سیاه به نووروسیسک انجام داد تا مواد پایان نامه خود را جمع آوری کند. در سال 1930 از VKhUTEMAS فارغ التحصیل شد، پایان نامه خود - "بین المللی در مورد" ژیل-بارت ". قیام ملوانان فرانسوی در اودسا» (TG).

او اواخر سال‌های 1930 و 1931 را در ارتش سرخ‌پوش ویژه خاور دور گذراند، روزنامه‌های دیواری طراحی کرد، پوسترها و تابلوها را ساخت. در سال 1936، همراه با A. A. Deineka، G. G. Ryazhsky و F. S. Bogorodsky به سواستوپل و بالاکلاوا رفت تا طرح ها را مطالعه کند، هواپیماها را پرواز کند، سوار قایق های تندرو و زیردریایی شود.

توطئه های اولین آثار شناخته شده نیسکی که در اوایل دهه 1930 نوشته شده است، ظاهراً الهام گرفته از خاطرات دوران کودکی او در ایستگاه است و موضوع راه آهن در آنها غالب است: «پاییز. سمافورها» (1932)، «در راه» (1933)، «اکتبر» (1933). با این حال، در نیمه دوم دهه 1930، این هنرمند به موضوع دریایی روی آورد. نیسکی مناظر دریایی (مارینا) را نقاشی می کند و در دهه 1940 - ترکیبات نبرد دریایی ("مانورهای ناوگان دریای سیاه"، 1937؛ "غرق شدن حمل و نقل فاشیست"، 1942؛ "در جاده"، 1949). علاوه بر نقاشی، نیسکی بسیار تصویرسازی می کند و در تصویرسازی به موضوع دریایی وفادار می ماند: ("تسوشیما" نوویکوف-پریبوی، "روح دریا" اثر سوبولف).

در سال های پس از جنگ، نیسکی به چشم انداز چشم انداز روی آورد، جنگل های پوشیده از برف را نقاشی کرد و به موضوع راه آهن بازگشت. ایستگاه‌ها و قطارها بیشتر و بیشتر در مناظر او ظاهر می‌شوند: ("منظره بلاروس"، 1947؛ "منطقه مسکو. فوریه"، 1957) از آنجایی که یک قایق‌باز پرشور (نیسکی صاحب یک قایق تفریحی کوچک بود)، او هنوز فضاهای آبی را نقاشی می‌کند، اما این دریاها توسط آب های نزدیک مسکو اشغال شده است.

Nissky در سراسر کشور سفر می کند. برداشت های دریافت شده توسط هنرمند در سفرها به وضوح و واضح در بوم های نقاشی او تجسم یافته است. به عنوان مثال، یک نقاشی که از پنجره یک قطار سریع السیر دیده می شود در ترکیب "در شرق دور" (1963) منعکس شد، که برای آن هنرمند در سال 1964 مدال نقره ای از آکادمی هنر دریافت کرد، سه تایی "بندر" در شمال» (1956-1957).

جورج نیسا بنیانگذار به اصطلاح در نظر گرفته می شود. سبک خشن در سال های اخیر، گئورگی گریگوریویچ به شدت بیمار بود.

او در سال 1987 در مسکو درگذشت. او در گورستان کونتسوو به خاک سپرده شد. او در "شهر هنرمندان" در خیابان Verkhnyaya Maslovka در مسکو زندگی می کرد.

هنگامی که در سال 1934، هنرمند فرانسوی آلبرت مارکته، در طول سفر خود به اتحاد جماهیر شوروی، که از موزه های مسکو بسیار بازدید می کرد، به سؤالی که در VOKS پرسیده شد در مورد اینکه کدام یک از هنرمندان مسکو را بیشتر دوست دارد، پاسخ داد و پاسخ داد که به آثار نیسکی بسیار علاقه دارد. کار «پاییز. سمافورها". پس از آن، هنرمندان گفتند که مارکه طعم "نیسیانی" دارد.

نیسکی گئورگی گریگوریویچ(21 ژانویه (21)، 1903 (19030121)، نووبلیتسا (گومل) - 18 ژوئن 1987، مسکو) - هنرمند شوروی.

زندگینامه

در خانواده یک پزشک ایستگاه، در ایستگاه کوچک Novobelitsa در نزدیکی گومل متولد شد. به توصیه یک هنرمند محلی زرین، که نقاشی های نیسکی را دید، وارد استودیو هنرهای زیبای میخائیل وروبل شد. در سال 1921 به دوره های مقدماتی در کارگاه های عالی هنر و فنی فرستاده شد (وخوتماس، 1922-1930). او در سال 1923 به بخش نقاشی نقل مکان کرد، جایی که رابرت فالک و الکساندر دروین معلمان او شدند.

او به انجمن نقاشان Easel OST که در سال 1925 تأسیس شد، پیوست. در همین سال‌ها بود که تحت تأثیر سبک OST و همچنین آثار الکساندر دینکا، آلبرت مارک، سبک تصویری منحصربه‌فرد جورج نیسا شکل گرفت که از ویژگی‌های آن می‌توان به موجز بودن، پویایی، غزل‌گویی فوق‌العاده و به ظاهر خارق العاده بودن مناظر او. در سال 1930 از VKhUTEMAS فارغ التحصیل شد، پایان نامه خود - "شورش ملوانان فرانسوی در اودسا".

توطئه های اولین آثار شناخته شده نیسکی که در اوایل دهه 1930 نوشته شده است، ظاهراً از خاطرات دوران کودکی او در ایستگاه الهام گرفته شده است، آنها تحت سلطه موضوع راه آهن هستند: "پاییز. سمافورها» (1932)، «در راه» (1933)، «اکتبر» (1933). با این حال، در نیمه دوم دهه 30، هنرمند به موضوع دریایی روی می آورد. نیسکی مناظر دریایی (مارینا) و در دهه 40 ترکیبات نبرد دریایی را نقاشی کرد ("مانورهای ناوگان دریای سیاه" ، 1937؛ "غرق شدن حمل و نقل فاشیست" ، 1942؛ "در جاده" ، 1949). علاوه بر نقاشی، نیسکی بسیار تصویرسازی می کند و در تصویرسازی به موضوع دریایی وفادار می ماند: ("تسوشیما" نوویکوف-پریبوی، "روح دریا" اثر سوبولف).

در سال های پس از جنگ، نیسکی به چشم انداز چشم انداز روی آورد، جنگل های پوشیده از برف را نقاشی کرد و به موضوع راه آهن بازگشت. ایستگاه‌ها و قطارها بیشتر و بیشتر در مناظر او ظاهر می‌شوند: ("منظره بلاروس"، 1947؛ "پودموسکوویه. فوریه"، 1957) با این حال، از آنجایی که یک قایق‌باز پرشور (نیسکی صاحب یک قایق تفریحی کوچک بود)، او هنوز فضاهای آبی را نقاشی می‌کند، اما این بار، محل دریا توسط آب های نزدیک مسکو اشغال شده است.

نیسکی بسیار به سراسر کشور سفر می کند ، تأثیرات دریافت شده توسط این هنرمند در سفرها به وضوح و واضح در بوم های او مجسم می شود. به عنوان مثال، یک نقاشی که از پنجره یک قطار سریع السیر دیده می شود در ترکیب "در شرق دور" (1963) منعکس شد، که برای آن هنرمند در سال 1964 مدال نقره ای از آکادمی هنر دریافت کرد، سه تایی "بندر" در شمال» (1956-1957).

جورج نیسا بنیانگذار به اصطلاح در نظر گرفته می شود. سبک خشن در سالهای اخیر ، گئورگی گریگوریویچ به شدت بیمار بود و فرصتی برای خلاقیت نداشت.

او در سال 1987 در مسکو درگذشت. او در گورستان کونتسوو به خاک سپرده شد. او در "شهر هنرمندان" در خیابان نیژنیا ماسلوفکا در مسکو زندگی می کرد.

حقایق جالب

هنگامی که در سال 1934، هنرمند فرانسوی آلبرت مارکته که از موزه‌های مسکو بازدید می‌کرد، در سال 1934، در طول سفر خود به اتحاد جماهیر شوروی، به سؤالی که در VOKS پرسیده شد در مورد اینکه کدام یک از هنرمندان مسکو را بیشتر دوست دارد، پاسخ داد و پاسخ داد که او به کارهای نیسکی بسیار علاقه دارد. "فصل پاييز. سمافورها". پس از آن، هنرمندان گفتند که مارکه طعم "نیسیانی" دارد.

منبع: http://ru.wikipedia.org/wiki/Nissky,_Georgy_Grigorevich

اولین نمایش تمام عیار از آثار این هنرمند در تاریخ معاصر. نمایشگاه‌های مادام‌العمر به حساب نمی‌آیند، و آن‌هایی که در دوره پس از اتحاد جماهیر شوروی ترتیب داده شده‌اند، تکه‌های کوچکی را نشان می‌دهند و تصویری کلی ارائه نمی‌دهند. IRRI متعهد شد که این مشکل را برطرف کند - همه دوره های خلاقانه برای ردیابی اضافه شدن و توسعه سبک Nyssky، لایه بزرگی از مواد آرشیوی، از جمله یک فیلم مستند ویژه فیلمبرداری شده، و مطالعه تأثیرات وجود خواهد داشت - یک بلوک جداگانه به بت ها و مربیان اختصاص داده شده است. و همچنین دنبال کنندگان این هنرمند.

"برای ما، این اولین تجربه کار با چنین تعداد زیادی از شرکا است - نقاشی های این نمایشگاه توسط 25 موزه و مجموعه داران خصوصی ارائه شده است. در روند آماده سازی نمایشگاه، معلوم شد که نیسکی یک هنرمند کاملاً موزه است، بیشتر آثار او بلافاصله پس از نوشتن در موزه ها به پایان رسید. ما موفق شدیم نه همه چیز را به نمایشگاه بیاوریم، بلکه چیزهای زیادی را به نمایش گذاشتیم و حتی بیشتر را در کاتالوگ جمع آوری کردیم. تظاهر به منطقی بودن ندارد، اما تا حد امکان کامل خواهد بود. به ویژه برای ما ارزشمند است که ما موفق شدیم سه‌گانه سال 1961 را که به هوانوردی اختصاص داده شده است - "شب مسکو" ، "فرودگاه" ، "Kolomenskoye" - به شکلی که هنرمند آن را تصور کرده و در هنر اتحادیه به نمایش گذاشته است جمع آوری کنیم. نمایشگاه. پس از آن، این آثار به مجموعه های مختلف رفت،- مدیر هنری IRRI و متصدی نمایشگاه گفت نادژدا استپانووا.

ARTANDHOUSES شش واقعیت را از بیوگرافی انتخاب کرده است که قبل از رفتن به نمایشگاه باید بدانید.

گئورگی نیسکی
عکس از آرشیو Andrey Dzamashvali

1. من از کودکی عاشق منظره شدم

گئورگی نیسکی در بلاروس، در شهر نووبلیتسا، در میان رودخانه ها، جنگل ها و دریاچه ها به دنیا آمد. بلوغ او در دهه های 1910 و 20 رخ داد، برجسته ترین و انقلابی ترین سال ها در هنر روسیه، اما هنرمند آینده از این موضوع اطلاعی نداشت. اولین نقاشی‌های او لوکوموتیوهای بخار روی صفحات کتاب‌های پدرش بود که یک امدادگر در ایستگاه راه‌آهن محلی بود، و اولین تأثیر هنری او بازتولید مناظر توسط کویندجی و لویتان بود. علاقه به منظره تا آخر عمر با او باقی خواهد ماند، اما نحوه به تصویر کشیدن آن به طرز چشمگیری تغییر خواهد کرد. نیسکی پس از نقل مکان به مسکو و ملاقات با او می نویسد: «دوست داشتن استادان قدیمی شرم آور بود. «این تاریخ است، این دیروز است، این قرن گذشته است. تصور اینکه غول Tu-104 ما در چشم انداز لویتان فرود بیاید غیرممکن است. او بعداً اعلام می کند که یک روح متفاوت، یک روحیه متفاوت، یک دوره متفاوت وجود دارد، زمانی که در نقاشی هایش هواپیماها واقعی تر از مردم هستند و ترکیب با سیم های برق، بزرگراه ها و نوارهای راه آهن ردیف می شود.

"در راهم"
1958-1964

2. همراه با Deineka وارد ورزش شد

نیسکی در VKhUTEMAS با رابرت فالک تحصیل کرد ، اتفاقاً ژست گرفت ، اما روش آنها به او نزدیک نبود و به اعتراف خودش ، در آن زمان زمان بیشتری را در ورزشگاه می گذراند تا در کارگاه. یکی از سرگرمی های این ورزشکار جوان اجرای یک ایستادن روی پشت بام VKHUTEMAS، روی جان پناه یک ساختمان شش طبقه، در حال نبرد با دانش آموزان (و همکلاسی ها) بود. اما هیچ دوری از هنر وجود نداشت - در سالن بدنسازی ، والیبالیست نیسکی با یک بوکسور ملاقات کرد. آنها به راحتی زبان مشترکی پیدا کردند، از جمله در تمایل خود برای نشان دادن واقعیت جدید پیرامون خود بر روی بوم ها، و این Deineka Nyssky بود که مربی خود را در نظر گرفت.

"چتربازی"
دهه 1930
موسسه هنر رئالیستی روسیه

3. او به قایق و ماشین علاقه داشت

یکی از سرگرمی های نیسکی قایقرانی بود - او نه تنها با قایق شخصی خود سفر کرد، بلکه در مسابقات شرکت کرد و قهرمان مسکو شد. او همچنین یکی از معدود هنرمندانی بود که ولگای خود را داشتند و در جستجوی طبیعتی جالب روی آن حرکت کردند.

متصدیان موفق شدند در یک مجموعه خصوصی یک ماشین یکپارچهسازی با سیستم مشابه GAZ-21 را که نیسکی سوار شده بود، با همان رنگ گیلاسی / کرم ذوب شده پیدا کنند و به مدت یک روز (14 سپتامبر) جلوی در ورودی موزه ظاهر شود.

"رگاتا"
گالری هنر کورسک به نام الکساندر دینکا

4. بافت بصری جمع آوری شده در جلو

آثار Nyssky معمولاً هم از نظر رنگ و هم از نظر ترکیب لاکونیک هستند ، آنها با جزئیات زیاد نیستند تا چشم را از انگیزه اصلی منحرف نکنند. او اغلب از یک افق بسیار کم در مناظر استفاده می کند که احساس فضای بی حد و مرزی را القا می کند که در آن هواپیماها، کشتی ها یا قطارها حرکت می کنند و این فضای وسیع را تسخیر می کنند. رنگ آمیزی آن نیز مختصر است. یک نمونه معمولی بوم "بالای برف ها" است، که در آن یک هواپیمای پرنده در یک فضای تقریباً تک رنگ آبی-آبی به یک نقطه جذاب تبدیل می شود. محققان می نویسند که نیسکی مستقیماً نقوش طرح ها را به بوم منتقل نکرد، بلکه ترکیب را با استفاده از تجربه بصری انباشته شده "ساخت" کرد. در سال 1942، نیسکی به همراه دینکا و پیمنوف برای جمع آوری مواد به جبهه رفت. این سفر چهار روز به طول انجامید و در طی آن او حتی یک طرح هم ننوشت، اما یادداشت های زیادی به یادگار گذاشت. پس از بازگشت به مسکو، کار روی نقاشی ها به سرعت انجام شد. نوشتن بوم "برای محافظت از مسکو" فقط 50 ساعت طول کشید.

"در دفاع از مسکو"
1942
گالری هنر دولتی آستاراخان به نام پ.م. دوگادین

5. پایان نامه توسط گالری ترتیاکوف خریداری شد

نیسکی از شناخت محروم نشد - قبلاً پایان نامه او "بین المللی در مورد ژیل-بارت". قیام ملوانان فرانسوی در اودسا در سال 1919 بلافاصله پس از دفاع توسط گالری ترتیاکوف خریداری شد. برنده جایزه استالین، هنرمند خلق RSFSR، آکادمیک، او قابل درک و شناخته شده در صحنه بین المللی بود. کارهای او مورد توجه کسانی قرار گرفت که در دهه 1930 به اتحاد جماهیر شوروی آمدند. و نقاشی "سواستوپل. Meeting» که در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1937 به نمایش درآمد، مدال برنز دریافت کرد.

اکتبر 1941. مسکو.

تانک ها به سمت غرب می روند. روی آنها در کت های سفید پوست گوسفند - سربازان. تنومند، با چهره های خشن و آب و هوا. سربازان در بلوارهای مسکو. آتش سوزی ها می سوزند. در میدان Sverdlov در بزهای یک تفنگ. تجمعات شبه نظامیان در سالن ستون ها در حال برگزاری است. آسمان مسکو از انفجار گلوله های ضدهوایی وزوز می کند. آلارم ها یکی پس از دیگری دنبال می شوند...

"در زمستان سنگین به یاد ماندنی 1941-1942، زمانی که آسمان نزدیک مسکو با جرقه های شلیک روشن شد و تانک های سنگین به سمت غرب حرکت می کردند و آهنگ های خود را به صدا در می آوردند، مدت طولانی ایستادم و به تاریکی بزرگراه لنینگرادسکوی نگاه کردم. ; صراحت آن توسط موانع ضد تانک بریده شد که در فواصل آن تانک ها عقب نشینی می کردند و سربازان روسی خود را با کت های پوست گوسفند و کلاه ایمنی یخ زده از یخ و نفس بر پشت خود حمل می کردند. طرح نمی نوشتم، فقط حس می کردم و نگاه می کردم و بعد برای طراحی و آهنگسازی به سمت کارگاه دویدم. و خود او بدون توجه به آن چیزی را نوشت، به نحوی نه برای مدت طولانی، در دو روز. انتخاب برداشت ها بسیار سخت بود. همه چیز تصادفی، همه جزئیات تفسیر کنار گذاشته شد.

1942 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "برای دفاع از مسکو. بزرگراه لنینگراد"

در روزهای سخت دفاع از مسکو، نیسکی طوفانی از احساسات را تجربه کرد که تا آن زمان ناشناخته بود، قلب شاعر او تا حد امکان گیج و هیجان زده بود، و اینجا بازگشت است - نقاشی حماسی "برای محافظت از مسکو" در پنجاه ساعت خلق شد.

منتقدان اغلب هنرمند را به دلیل "سرعت" نوشتن تصاویر سرزنش می کردند. آنها، بدیهی است، از اینکه چه روند معنوی عمیقی در پیش است، غافل بودند، آخرین "سالو خلاقانه" استاد را آماده کردند.

بیننده شهر را آماده جنگ می بیند. اما نه به این دلیل که هنرمند ویژگی های دفاع را با جزئیات به تصویر می کشد. همه آنها به یک مانع ضد تانک بریده شده توسط لبه تصویر کاهش می یابد، که از طریق شکاف های آن، مانند یک پانوراما، زنجیره ای از همان موانع قابل مشاهده است. اما با این جزئیات، نیسا نماد تسخیر ناپذیری پایتخت است. و جاده پوشیده از برف با درختان برهنه در کنار جاده به نظر می رسد که با اطمینان محافظت می شود. و تانک با سربازان احساس آمادگی برای دفاع را ایجاد می کند.

1941 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "در کارگاه"

1942 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "مسکو. دینامو"

در فوریه 1942، دینکا و نیسکی به ارتش فعال، به منطقه یوخنوف رفتند. دشتی بی پایان پوشیده از برف روسی با زخم های سیاه نازک ناشی از انفجارها، اسکلت های سوخته خانه ها، تجهیزات درهم شکسته و اجساد لحیم شده در برف. دشمن شکست خورده و از مسکو به عقب پرتاب می شود.

نیسکی یک دفتر خاطرات خط مقدم دارد. «فقط اگر می توانستی واقعاً با قلبت بفهمی. در چشم ها امید بیشتری وجود دارد. درست می بینند<...>برای انتخاب تنها چیز اصلی ... بقیه، که ادبی است، تمیز کردن، تمیز کردن با اطمینان، بی رحمانه است.

با بازگشت به مسکو، نیسکی سخت کار می کند. به سفارش موزه مرکزی نیروی دریایی، او مجموعه ای از سیزده نقاشی را به نمایش می گذارد که به کارهای سربازان و ملوانان شوروی اختصاص دارد: "اژدر کردن کشتی دشمن توسط یک زیردریایی"، "بر فراز دریای بارنتس" و غیره. اینجا مطلقاً هیچ قهرمان خارجی آثار پیش از جنگ وجود ندارد.

1943 نیسکی گریگوری گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "در دریا. کشتی جنگی"

1942 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "شکست کاروان نازی توسط کشتی ها و هواپیماهای ناوگان بالتیک"
این بوم به طور مشترک با اشترانیخ ولادیمیر فدوروویچ (1888-1981) نقاشی شده است.

1942 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "حمله دریایی"

1942 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "ناوگان دریای سیاه"

1942 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "سواستوپل"

1942 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "حمله قایق های اژدر"

1942 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "Volley"

نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "بیرون به دریا"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (روسیه، 1903-1987) "TASS پنجره شماره 588. برای شکوه اکتبر!"
نویسنده متن واسیلی لبدف-کوماچ

1944 نیسکی گریگوری گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "در اسکله"

نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "سواستوپل. عصر"

در طول جنگ، احساس عشق به میهن بالغ شد و با گرمی خاصی پر شد. در پشت کلمه "سرزمین مادری" نه تنها مقیاس بزرگ کشور، بلکه گوشه های کوچکی که در آن شخص متولد شد، بزرگ شد، جایی که او جنگید، افزایش یافت. مفهوم وطن بیشتر غنایی شده است. همه به نوعی آن را احساس کرده اند. و نقاش منظره باید بیشتر از دیگران با این آغشته می شد. به خصوص هنرمندی با دید تیزبین و عمیق مانند نیسا.

1942 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "صبح در فرودگاه"

نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "شاهکار قهرمان اتحاد جماهیر شوروی P. A. Pologov"

در مناظر او در اولین سال‌های پس از جنگ، سایه‌های احساسی بسیار متفاوتی وجود دارد، اما همه این آثار سرشار از گرمای عظیم انسانی است و قلب بیننده را به خود جذب می‌کند. آنها ممکن است دوست داشته باشند یا نه، اما نمی توانند یک فرد را بی تفاوت بگذارند.

یکی از اولین مناظر پس از جنگ توسط نیسا "عصر در کلیازما" (1946). قبلاً با آن می توان قضاوت کرد که این هنرمند اکنون سرزمین مادری خود را چگونه می بیند. آب آرام قطع شده توسط یک مسیر غروب آفتاب. نوار آبی ساحل در دوردست. و قایق های تفریحی زیبا که در دل استاد بسیار عزیزند. گامای گرم زرد مایل به قهوه ای، نت غیر قابل شنیدن ظرافت شب را افزایش می دهد. ترکیب نقاشی، ساختار شفاف آن، جایی که هیچ چیز اضافی وجود ندارد، حتی یک جزئیات را نمی توان حذف یا جابجا کرد، همچنین از رشد مهارت صحبت می کند. در عین حال، هیچ چیز خارجی در اینجا وجود ندارد. هنرمند راحت تر و عمیق تر می بیند.

نیسکی که یک قایق‌باز پرشور است، بی‌پایان عاشق آب است. وسعت دریاچه ها و مخازن، گستره وسیع ولگا، آب های مرموز رودخانه های شمالی، امواج طوفانی دریا - هنرمند دائماً در کار خود به همه اینها باز می گردد.

1946 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "روی پل ها"

1947 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "در دسترس پستوفسکی"

1949 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "در باران. در دسترسی پستوفسکی"

1949 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "تعطیلات آب"

1946 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "در ساحل"

1949 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "Albotros"

1946 نیسکی گئورگی گریگوریویچ (روسیه، 1903-1987) "در حوض"

یکی از بهترین نقاشی های این دوره «منظره بلاروس» (1947) است. مدتها قبل از جنگ، در سال 1935، در زادگاهش بلاروس، این هنرمند طرحی را نقاشی کرد که بر اساس آن دوازده سال بعد این اثر را خلق کرد. "چشم انداز بلاروس" اساساً نمای وسیعی از مکان های بومی هنرمند است. پانوراما نیز توسط ساختار ترکیبی تأکید می شود: راه آهن به برش تصویر نزدیک می شود. به نظر می رسد که از زیر پای تماشاگر بیرون می آید و او را در امتداد مسیر راه آهن، از کنار سمافور، در سراسر پل، در امتداد دشتی وسیع جنگلی، جایی که درختانی با برگ هایی به رنگ اوایل پاییز به ریل های فلزی نزدیک می شوند، هدایت می کند. به دلیل خط افق کم، فضا بسیار زیاد به نظر می رسد و جاده بی پایان است. اما، با معرفی ماهرانه جزئیاتی که در نگاه اول تقریباً نامحسوس هستند - چرای گاو، یک خط کش، هنرمند، همانطور که بود، کل وسعت فضا را به شخص نزدیک می کند، منظره را صمیمی تر می کند.