"گرنیکا" اثر پیکاسو. تجربه خواندن. کد فرهنگی: "گرنیکا" اثر پابلو پیکاسو پیکاسو نحوه خواندن نام نقاشی گرنیکا

در می 1937 به دستور دولت جمهوری اسپانیا برای غرفه اسپانیا در نمایشگاه جهانی پاریس نقاشی شده است. موضوع نقاشی که به شیوه کوبیسم و سیاه و سفید اجرا شده است، بمباران گرنیکا است که اندکی قبل از آن رخ داده است و همچنین وحشت انقلاب آوریل اسپانیا و جنگ داخلی اسپانیا (1931-1939) .

پس از نمایشگاه، این بوم در تعدادی از کشورها (عمدتا در ایالات متحده آمریکا) به نمایش گذاشته شد. خود پیکاسو اظهار داشت که دوست دارد او را در موزه پرادو ببیند، اما فقط پس از بازسازی جمهوری در اسپانیا. این نقاشی در سال 1981 در پرادو قرار گرفت و در سال 1992 به همراه سایر آثار هنری قرن بیستم به موزه Reina Sofia در مادرید منتقل شد و تا به امروز در آنجا نگهداری می شود.

دلیل ایجاد "گرنیکا" توسط پیکاسو بمباران شهر کشور باسک - گرنیکا بود. یکی از مهمترین رویدادهای انقلاب در اسپانیا (1931-1939) جنگ داخلی بود. در طول جنگ داخلی اسپانیا در 26 آوریل 1937، لژیون کندور، یک واحد داوطلب لوفت وافه، به گرنیکا یورش برد. چندین هزار بمب در سه ساعت بر شهر پرتاب شد. در نتیجه شش هزارمین شهر ویران شد، حدود دو هزار نفر در زیر آوار بودند. پس از حمله، گرنیکا سه روز دیگر در آتش سوخت. تمام جهان از جمله پابلو پیکاسو این رویدادها را تماشا کردند. رافائل آلبرتی، شاعر و شخصیت برجسته اسپانیایی، بعدها یادآور شد: "پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود، اما خبر ویرانی شهر مانند ضربه ای از شاخ گاو نر به او برخورد کرد." بمباران گرنیکا انگیزه ای برای خلق بوم معروف بود. این تصویر فقط در یک ماه نقاشی شد - اولین روزهای کار روی تصویر، پیکاسو 10-12 ساعت کار کرد و در اولین طرح ها می توان ایده اصلی را دید. به نظر می رسید که هنرمند برای مدت طولانی به مفهوم بوم فکر کرده بود و تنها اکنون ایده های خود را زنده کرد.

در نمایشگاه جهانی پاریس، پیکاسو نقاشی خود را به مخاطبان گسترده ای ارائه کرد، اما واکنش تماشاگران چندان انتظارات هنرمند را برآورده نکرد. معمار مشهور فرانسوی لوکوربوزیه که در افتتاحیه غرفه اسپانیا حضور داشت، بعداً یادآور شد: "گرنیکا بیشتر پشت بازدیدکنندگان را می دید." با این حال، نه تنها بازدیدکنندگان عادی نمایشگاه برای درک تصویر، که در چنین شکل عجیبی از وحشت جنگ می گوید، آماده نبودند. همه کارشناسان گرنیکا را نپذیرفتند: برخی از منتقدان هنری بودن تصویر را انکار کردند و بوم را "سند تبلیغاتی" نامیدند، برخی دیگر سعی کردند محتوای تصویر را فقط به چارچوب یک رویداد خاص محدود کنند و در آن فقط تصویری از تراژدی را دیدند. از مردم باسک مجله مادریدی "Sábado Gráfico" حتی نوشت: "گرنیکا - بوم نقاشی با اندازه عظیم - وحشتناک است. شاید این بدترین چیزی باشد که پابلو پیکاسو در زندگی خود خلق کرده است."

در سال 1940، مدتی پس از ورود نیروهای آلمانی به پاریس، گشتاپو از پابلو پیکاسو بازدید کرد. روی میز این هنرمند کارت پستال هایی با بازتولید گرنیکا بود. "آیا تو آن کار را کردی؟" - از استاد یک سوال بلاغی در مورد نقاشی پرسید. پیکاسو پاسخ داد: "نه، تو این کار را کردی."

متعاقباً، پابلو پیکاسو در مورد سرنوشت فرزندان خود گفت: "چه چیزی در مورد "گرنیکا" خود "چه از دوستان و چه از دشمنان" نشنیده ام. دولورس ایباروری بلافاصله نقاشی پیکاسو را تحسین کرد:

هرلوف بیدستراپ، کاریکاتوریست دانمارکی، گرنیکا را مهم‌ترین اثر ضد جنگ می‌دانست. او نوشت:

"گرنیکا" با رنگ روغن سیاه و سفید و دارای ابعاد 7.8 × 3.5 متر است و بوم در یک ماه نقاشی شده است. تصویر صحنه هایی از مرگ، خشونت، قساوت، رنج و درماندگی را بدون اشاره به علل فوری آنها ارائه می دهد. انتخاب پالت سیاه و سفید، از یک سو، نزدیکی زمانی به عکاسی روزنامه آن زمان را می رساند، از سوی دیگر، ماهیت بی جان جنگ را منعکس می کند. گرنیکا افراد، حیوانات و ساختمان‌هایی را به تصویر می‌کشد که در اثر خشونت و هرج و مرج دگرگون شده‌اند.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

پابلو پیکاسو هنرمند انتزاعی اسپانیایی به مشکلات اجتماعی واکنش تندی نشان داد و دیدگاهی از آنها را در آثار خود منعکس کرد. یکی از معروف ترین آثار او گرنیکا است. این تصویر منعکس کننده جهان بینی هنرمند است، دیدگاه او را از جهان و نگرش او به رویدادهایی که در اطراف او اتفاق می افتد را بیان می کند.

تاریخچه خلقت

نقاشی پابلو پیکاسو "گرنیکا" تبدیل به مانیفست علیه ظلم و خشونت شد. تاریخ اروپا در طول جنگ داخلی رمزگذاری شده است و رنج تمام جهان منعکس شده است. دلیل ایجاد این تصویر بمباران شهر اسپانیایی به همین نام توسط نازی ها بود. "گرنیکا" پیکاسو حاوی نمادها و تصاویر کهن الگویی است. آنها روح مدرنیته را منعکس می کنند.

یکی از مهمترین شاهکارهای قرن بیستم، گرنیکا اثر پیکاسو، توسط نویسنده در جنون خلاقانه خلق شد. او از این اتفاق چنان شگفت زده شد که بوم نقاشی را با انرژی باورنکردنی، جادوگر و ترسناک خلق کرد، مانند حوادثی که در شهر باسک در 26 آوریل 1937 رخ داد. بمباران هوانوردی نازی شهر را تا 70 درصد ویران کرد و جان بیش از 1500 نفر را گرفت.

پیکاسو تقریباً به طور مداوم روی این نقاشی کار کرد و آن را در یک ماه به پایان رساند. بسیاری از دوستان او به صورت دوره ای کار را تماشا می کردند و نظرات خود را می گذاشتند. برای اولین بار نتیجه نهایی در نمایشگاه جهانی ارائه شد. برخی از با ارزش ترین عکس های "گرنیکا" پیکاسو، تصاویری هستند که توسط همراه این هنرمند گرفته شده است. آنها مراحل کار روی عکس را به دنیا گفتند.

"گرنیکا" نوشته پیکاسو: توضیحات

"گرنیکا" با رنگ روغن نقاشی شده است و بوم نقاشی دیواری به ابعاد 3.5 متر ارتفاع و 7.8 متر عرض است. در ابتدا قرار بود تصویر رنگی شود، اما این باعث شد که فضای ظالمانه خود را از دست بدهد. طرح رنگ تک رنگ به دلیل تمایل نویسنده به به تصویر کشیدن شهری مرده، غوطه ور در تاریکی است. بسیاری از منتقدان به شباهت تصویر با بریده‌های روزنامه‌های آن زمان اشاره می‌کنند و تصویر را «سلاح تبلیغاتی» می‌نامند.

تابلوی پیکاسو "گرنیکا" صحنه هایی از رنج، خشونت، هرج و مرج، ناامیدی، ناتوانی و مرگ را به تصویر می کشد. افراد و حیواناتی که در تصویر به تصویر کشیده شده اند، فلج و شکسته اند، چشمانشان پر از وحشت است و دهانشان در فریادی بی صدا باز است. ساختمان های موجود در تصویر تخریب شده یا در شعله های آتش فرو رفته اند.

سبک نقاشی

«گرنیکا» را می توان یک پنل گرافیکی نامید. شاهدان عینی ادعا می کنند که پیکاسو مانند یک مرد تسخیر شده کار می کرده است که در سبک نوشتن تصویر بیان شده است. خطوط از صاف، تار و گرد، مانند شعله های آتش، به تیز و شفاف، مانند شیشه های شکسته و قطعات صدف تبدیل می شوند. وظیفه اصلی عنصر گرافیکی انعکاس احساساتی مانند ترس، وحشت، خشم و ناامیدی بود. نقاشی پیکاسو کاملاً دقیق است. او با اجتناب از جزئیات، تنها نمادها و تمثیل های مهم را برجسته می کند.

در خلق تصویر از ابزار بیان هنری و ابزارهای سبکی وام گرفته شده از کوبیسم و سوررئالیسم استفاده شده است. برای افزایش بیان تصویر سیاه و سفید، هنرمند از پوشش رنگی، خط خطی، بازی با سایه ها و سایه های خاکستری استفاده کرد.

ترکیب بندی

با توجه به چیدمان اشیاء، بوم شبیه یک سه تایی است - تصویری متشکل از سه بخش مستقل که به یک کل متصل هستند. اگر به صورت بصری "گرنیکا" را به سه قسمت تقسیم کنید، هر یک از آنها واقعاً می توانند جداگانه وجود داشته باشند و ترکیب و بار معنایی خود را حفظ کنند.

هر اتفاقی که می افتد در داخل اتاق است. یک گاو نر در گوشه سمت چپ بالای تصویر به تصویر کشیده شده است. در زیر او زنی ایستاده است که در سوگ فرزند مرده خود نشسته است. در سمت راست گاو نر، کمی عقب تر، پرنده ای شبیه کبوتر می لرزد.

اسب در مرکز ترکیب قرار دارد. حالت و نگاه او به نظر می رسد که او از شدت عذاب به اطراف کوبیده شده و در شرف مرگ است. بسیاری توجه دارند که بینی و دهان باز او چیزی شبیه به جمجمه انسان است. در پای اسب، سربازی در موقعیتی غیرطبیعی دراز می‌کشد، دست‌ها به‌طور گسترده. در یکی از آنها یک گل و یک تکه شمشیر در دست دارد. بالای سر اسب یک فانوس یا لامپ به شکل صورت، شبیه یک ماسک عتیقه، از طریق پنجره باز سمت راست به داخل اتاق شناور است. شمعی فروزان در دست دارد و با وحشت به آنچه در حال رخ دادن است نگاه می کند. کمی پایین تر - یک زن کهنه پوش به مرکز حرکت می کند، نگاهش به سمت بالا است. اگر تصاویر به صدا در می آمد، صدای ناله گاو نر، اسب و زنی با کودک را می شنیدیم. با زبان آنها به شکل خنجرهای تیز مشخص می شود.

در سمت راست، هنرمند مردی را به تصویر کشید که در ناامیدی دستان خود را به سمت آسمان بلند کرد. اطرافش آتش است، او نمی تواند بیرون بیاید. یک دیوار سیاه با یک در لبه سمت راست نقاشی را تکمیل می کند.

سمبولیسم

گرنیکا اثر پیکاسو به زبان نمادها صحبت می کند. پر از رمز و راز و تمثیل است و هر تصویر معنای خاصی دارد. رنگ های اصلی که در آن تصویر ساخته شده است سیاه، خاکستری و سفید است. آنها می توانند به ترتیب به معنای مرگ، خاکستر و کفن قبر باشند.

چهره های کلیدی در تصویر عبارتند از: بر اساس رایج ترین دیدگاه، گاو نر نشان دهنده بی رحمی و بی تفاوتی است که به دلیل آن چیزهایی مانند جنگ و فاشیسم حتی ممکن است رخ دهد. برخی معتقدند که برعکس، او پیروزی اسپانیا و اسب - رنج او را به تصویر می کشد. خود هنرمند ادعا کرد که گاو نر نماد ظلم است و اسب مردم است. بعداً گفت که هر دو حیوان به معنای قربانی است. گاو نر همچنین ما را به تصویر مینوتور به عنوان نمادی از طبیعت مخرب حیوانی ارجاع می دهد.

لامپ به شکل چشم بیهوده مرکز معنایی تصویر نیست. از طرفی به معنای نیروی خاصی است که نمی توان در برابر آن مقاومت کرد و از طرف دیگر فضای اطراف را با نور امید روشن می کند. بی جهت نیست که چهره های تصویر با ناامیدی سرهای خود را به عقب می اندازند، با چشمان خالی به بالا نگاه می کنند و دستان خود را به سمت آسمان دراز می کنند.

کبوتر تشنج کننده آشکارا نشان دهنده جنگ است. پرنده دنیا هم یخ زد و بالهایش را باز کرد و سرش را بلند کرد و با گریه منقارش را باز کرد.

کلاله روی کف دست یک سرباز مرده دیده می شود. پیکاسو مذهبی نبود. او با این نماد می خواست بی دلیل رنج را نشان دهد. مانند مسیح، مردم گاهی مجبور می شوند رنج بکشند زیرا شخصی برای آنها تصمیم گرفته است که اینگونه باشد. این گونه بود که مردم اسپانیا به دستور فاشیست ها رنج بردند.

زنی با شمع تصویری از شخصی است که از کنار آن را تماشا می کند. چشمان او یک التماس بی صدا برای توقف ظلم است.

سرنوشت نقاشی

"گرنیکا" همیشه باعث جنجال و نقدهای متناقض شده است. کسی آن را آخرین شاهکار پیکاسو نامید، کسی برعکس آن را از نظر هنری ارزشمند ندانست، آنها آن را فقط یک اعلامیه ضد فاشیستی نامیدند. در اولین نمایشگاه، این تصویر تاثیر مناسبی بر روی مخاطب ایجاد نکرد. در این بوم "در رنج"، آنها فقط ظاهری از یک مانیفست سیاسی و تراژدی یک شهر کوچک را دیدند، بدون اینکه ایده اعتراض به ظلم جهانی را درک کنند.

در آغاز جنگ جهانی دوم گشتاپو به خانه پیکاسو آمد. روی میز کارت پستالی با بازتولید گرنیکا دیدند. وقتی از پیکاسو پرسیده شد که آیا این کار را انجام داده است یا خیر، پیکاسو پاسخ داد: "تو این کار را کردی..." معلوم نیست اگر مجسمه ساز آلمانی هنری برکر نبود که به حل این مشکل کمک کرد، این جسارت ناشناخته چه می توانست برای هنرمند رقم بخورد. با حمایت از هنرمندانی که در آن لحظه در فرانسه زندگی می کنند.

گورنیکا که برای اولین بار در 4 ژوئن 1937 به نمایش گذاشته شد، به گفته پیکاسو، شایسته حضور در موزه پرادو در مادرید بود. در سال 1981-1992 در آنجا به نمایش گذاشته شد و پس از آن به موزه ایاصوفیه منتقل شد، جایی که تا به امروز در آن قرار دارد.

«گرنیکا» به عنوان یادگار ناامیدی و ویرانی، رسالتی خلاقانه از نظر تأثیرگذاری بر عهده دارد. مانند زنی که روی آن با شمعی در دست به تصویر کشیده شده است، مردم را تشویق می کند تا به عمق خود نگاه کنند و نور را در آنجا بیابند. این نقاشی که هرج و مرج و درد را به تصویر می کشد، فراخوانی برای زمین گذاشتن اسلحه است. بنابراین، شاهکار اصلی پیکاسو، به معنای وسیع، مانیفست به نام صلح و انسانیت است.

شعبه مسکو موسسه سروانتس میزبان نمایشگاه "گرنیکا: اسپانیا 1937 - مسکو 2017" است. سه دوجین هنرمند از روسیه، اسپانیا و آمریکای لاتین در رابطه با هشتادمین سالگرد ظهور آن به نقاشی معروف پابلو پیکاسو روی آوردند. تاتیانا پیگاروا، رئیس بخش فرهنگ مؤسسه سروانتس در مورد ایجاد و خواندن گرنیکا صحبت کرد.

پابلو پیکاسو "گرنیکا" - بوم نقاشی 3.5 در 7.8 متر - را در 33 روز نقاشی کرد. او در آن زمان 55 سال داشت. در واقع، پیکاسو "پس از گذشت نیمی از زندگی زمینی" (دانته 35 "نیمی" از مسیر خود را در نظر گرفت، اعداد هم قافیه هستند)، تصویر اصلی خود را خلق می کند. همانطور که "دن کیشوت" از ایده یک داستان تقلید آمیز متولد شد، "گرنیکا" نیز قرار بود چیزی بیش از یک شاهکار آژیتپراپ شود. اما هنگامی که دانته وارد گفتگو شد، اجازه دهید ایده او از تفسیر «چند اندیشانه» از شعر را از نامه ای به کانگراند دلا اسکالا به یاد بیاوریم: تفسیری از امور تاریخی، اخلاقی، تمثیلی و «عالی» (عالی). از واقعیت طرح اول تا واقعیت های «نظم عالی». گرنیکا به وضوح شایسته اپتیک دانته است.

دورا مار

تفسیر تاریخی

در ژانویه 1937، دولت جمهوری اسپانیا به پیکاسو یک اثر به یاد ماندنی برای غرفه نمایشگاه جهانی پاریس که قرار بود در تابستان افتتاح شود، سفارش داد. جنگ داخلی در جریان است. مشهورترین هنرمند اسپانیایی مقیم فرانسه پیش از این به عنوان مدیر موزه پرادو منصوب شده است. او موزه را از راه دور "مدیریت" می کند، اما به این عنوان بسیار افتخار می کند. برای غرفه کشور متخاصم (که وظیفه اصلی آن اعلام بقای جمهوری و جمع آوری کمک های مالی برای ارتش مردمی است) مشارکت پیکاسو مهمترین برگ برنده است. پاریسی اسپانیایی هرگز نقاشی های سیاسی نکشیده است (کبوتر صلح در سال 1949 متولد می شود و فقط از گرنیکا "فرار می کند")، اما او این دستور را می پذیرد. و همچنین هزینه. جمهوری خواهان در مورد "هدیه" پیکاسو صحبت می کنند که فقط برای بوم و رنگ ها دستمزد دریافت کرده است. رقم واقعی بعداً منتشر خواهد شد: 150000 فرانک، 15٪ از هزینه کل غرفه اسپانیا، 9 برابر بیشتر از دریافتی پیکاسو برای گرانترین آثار فروخته شده قبلی.

چهار ماه است که هنرمندی که در بحران خلاقیت به سر می برد، چیزی نمی نویسد. و سپس گرنیکا در تاریخ مداخله کرد، یا بهتر است بگوییم، برعکس. 26 آوریل، دوشنبه، هواپیماهای لژیون آلمانی "کاندور"، متحدان فرانکو، شهر آرام را به مدت سه ساعت و نیم بمباران کردند. گرنیکا - نمادی از آزادی های سنتی مردم باسک (در بلوط محلی، پادشاهان اسپانیا سوگند یاد کردند که به این آزادی ها احترام بگذارند) - به نمادی از وحشت جنگ قرن بیستم تبدیل می شود. "فقط پنج خانه کامل در گرنیکا باقی مانده است"، "تراژدی که جهان ندیده است" - روزنامه های پاریس پر از چنین تیترهایی هستند. تعداد قربانیان بین 200 تا 1000 نفر است. همه چیز نسبی است البته. غم انگیز نسبی گرنیکا در مقایسه با هولوکاست و هیروشیما کوچک است، اما در اولین بمباران شهری صلح آمیز در تاریخ اروپا، شدت نمادین خاصی وجود داشت. از این گذشته، قربانی مسیح در مقایسه با قتل عام آتیلا یا چنگیزخان از نظر آماری ناچیز است.

همین اشتباه در متون تاریخ هنر درباره گرنیکا تکرار شده است: دولت جمهوری سفارش نقاشی درباره تراژدی گرنیکا را نداد، دستور چهار ماه قبل از بمباران دریافت شد و موضوع مشخص نشد. اما گرنیکا، همانطور که رافائل آلبرتی به یاد می آورد، "پیکاسو را مانند ضربه ای از شاخ گاو به قتل رساند." او تبدیل به یک کاتالیزور شد، انفجاری که پیکاسو را از بحران خارج کرد - وارد کار شد. در 1 مه، اولین پیش نویس ظاهر می شود: یک گاو نر، یک اسب زخمی، یک زن با چراغی در دست. مشروط بودن افراطی است. جزئیات طرح متفاوت است. یا پگاسوس بالدار از زخم پهلوی اسب پرواز می کند و خود اسب از درد می پیچد، سپس با سم های خود جنگجوی زخمی را زیر پا می گذارد، سپس تبدیل به اسب کودک افسرده می شود (بیهوده نیست که پیکاسو در این سال‌ها آرزو می‌کند «مثل یک کودک بنویسد»)، سپس با پوزخندی ترسناک بلند می‌شود. گاو نر یا ظاهری مهیب دارد، یا جدا شده، یخ زده یا کاملاً انسانی، با چشمان درشت غمگین. در روز اول فقط پنج طرح وجود دارد، سرعت کار در ریتم افزایش می یابد اوج، علاوه بر تثلیث اصلی، اجساد به سجده یک جنگجو و یک زن، مادری هق هق با فرزند مرده ظاهر می شود. خود پیکاسو گفته است که این اثر را در «حالت خلسه»، بدون توقف، به مدت 14 ساعت در روز نوشته است. او در مصاحبه ای اذعان می کند: «من مانند سربازان جمهوری خواه اسلحه ها را رها نکردم. در 9 می، اولین طرح از کل ترکیب تاریخ گذاری شده است. 11 می دورا مار، موزه پیکاسو از زمان گرنیکا، اولین ترکیب بندی روی بوم را در یک کارگاه جدید در خیابان گراند آگوستین، 7. عکس های او 8 مرحله کار بر روی نقاشی را منعکس خواهند کرد - و این سری عکس ها شاهدی بی نظیر خواهند بود: یادگاری برای تکامل ایده و تولد یک شاهکار.

در عکس اول، در مرکز ترکیب، مشت برافراشته یک سرباز مجروح - اما پیروز - برجسته شده است، استعاره ای بصری از شعار جمهوری خواه. "هیچ pasaran"("آنها نخواهند گذشت"). ماجرا در میدان اتفاق می‌افتد، شعله‌های آتش خانه را فرا گرفته، اجساد قربانیان در هم می‌آیند، زنی هراسان با زن مقتول برخورد می‌کند، زنی در حال سوختن با دست‌های دراز از پنجره روی آنها می‌افتد. همه چیز پرواز می کند، می دود و فرو می ریزد. در تصویر دوم، غلاف گوش در مشت عضلانی سرباز و به دنبال آن طلوع خورشید ظاهر می شود. اما با پیشرفت کار، بیانیه های سیاسی جبهه ای، زبان پوستر از تصویر محو می شود. به جای خورشید، اکنون یک چشم چراغ اسرارآمیز با پرتوهای تیز وجود دارد، موقعیت سرباز مرده تغییر می کند: مشت پایین است، و بدن با بازوهای دراز بیشتر به مصلوب شدن اشاره دارد. زن مرده ناپدید می شود، مثلث ها بیشتر و واضح تر در ترکیب ظاهر می شوند، ساخت یک فریز عتیقه با وضوح عتیقه. گاو نر از مرکز به گوشه حرکت می کند و به صورت نیم دایره ای دور زن با کودک مرده حلقه می زند. و به جای درخت بریده شده (تنها اشاره مستقیم - و خیلی سریع ناپدید شده - به ویژگی های گرنیکا) گوشه ای از میز با یک پرنده زخمی وجود دارد. اکشن در داخل اتاق حرکت می کند - به طور دقیق تر، یک فضای داخلی نمادین و شکسته - جایی که در از کناره باز است، کف پوشیده شده است (یا کاشی، یا نقشه عملیات نظامی)، و زمان منجمد می شود.

همین اشتباه در متون تاریخ هنر درباره گرنیکا تکرار شده است: دولت جمهوری سفارش نقاشی درباره تراژدی گرنیکا را نداد، دستور چهار ماه قبل از بمباران دریافت شد و موضوع مشخص نشد.

پیکاسو تا آخرین لحظه تلاش کرد تا عناصر رنگی را به کار خود وارد کند: او اشک های قرمز را به صورت خود چسباند، لباس هایی را از کاغذ دیواری و کاغذهای رنگارنگ برای سه زن برش داد (سوختن، دویدن و هق هق بر روی کودک). ردای قرمز طلایی گریه به سمت کلاژ حرکت کرد "توالت زنانه"، که اکنون اقامتگاه سفیر فرانسه در مادرید را زینت می دهد (با نگاهی به این اثر متوجه می شوید که دونده گرنیکا شاهکار را از بد سلیقه نجات داد). در اولین مراحل کار، زنی در حال دویدن با باسن برهنه یک تکه کاغذ توالت در دست داشت - این فیزیولوژی به مجموعه حکاکی های طنز گروتسک "رویای فرانکو و دروغ" اشاره دارد که پیکاسو در همان زمان در حال اتمام بود. در یکی از آخرین نسخه های گرنیکا، به جای کاغذ کشیده شده، یک تکه کاغذ واقعی ظاهر می شود - چسبیده به دست چپ. نزدیکتر به پایان، فقط تکه های رنگ باقی مانده است - اشک های قرمز روی گونه زنی در حال دویدن و زخمی بر گردن یک کودک مرده. در ژوئن، هیئتی از دولت جمهوری کار را بازرسی می کند. با آنها، پیکاسو آخرین لکه های کلاژ را از روی بوم پاره کرد: تکه های کاغذ قرمز، یک اشک و یک زخم. همه کف زدند. یکی از حاضران به یاد می آورد: "ما دیدیم که چگونه گرنیکا مهار شگفت انگیزی را به دست آورد که شایسته محدودیت رهبانی اسکوریال بود، اما در وحشت هرج و مرج غوطه ور بود."

نام "گرنیکا" نیز تنها در انتهای کار آمده است. در اینجا نسخه ها از هم جدا می شوند. شخصی ادعا می کند که هیئتی از سیاستمداران باسک از کارگاه پیکاسو بازدید کردند و یکی از آنها فریاد زد: "این گرنیکا است!" شاهدان دیگر ادعا می کنند که این نام توسط پل الوارد که فقط در حال نوشتن یک شعر بود، پیشنهاد شده است. پیروزی گرنیکا، یا کریستین زرووس، سردبیر مجله Cahiers d'Art، به سفارش دورا مار برای عکاسی از مراحل کار. مهم است که پیکاسو عمداً از یک طرح تاریخی خاص در روند کار دور شود، اما با عنوان - بسیار مؤثر - موافقت کند که زمینه را برای اختلافات و اختلافات بعدی ایجاد کند.

دورا مار

جنجال به محض ترک کارگاه در 4 ژوئن و جای خود در سالن اصلی پاویون اسپانیا آغاز شد. به ویژه مارکسیست های پیگیر خواستار حذف این «چیزی کوبیست» شدند. لویی آراگون ابراز تاسف کرد که گرایش بیش از حد به آوانگارد کار "کارآمدی معنایی رئالیسم سوسیالیستی" را ربوده است. واکنش مردم نیز متفاوت بود. لوکوربوزیه که در افتتاحیه غرفه حضور داشت، نوشت: "گرنیکا عمدتاً پشت بازدیدکنندگان را می دید، برای آنها نفرت انگیز به نظر می رسید." زمان منشور ادراک را تعیین می کند. در سال 1937، اروپای صلح‌آمیز می‌خواست چیز دیگری ببیند: پیشرفت، پیروزی فناوری، آینده‌ای درخشان که هنوز به ارتفاعات خمیازه‌ای که پیکاسو در گرنیکا می‌دید تبدیل نشده بود. مطبوعات با شور و شوق در مورد غرفه های آلمان و اتحاد جماهیر شوروی نوشتند (دومی با "کارگر و زن مزرعه جمعی" تاج گذاری شد) و غرفه اسپانیا - ساخته شده توسط معماران برجسته لوئیس لاکاسا و خوزه لوئیس سرت (آخرین پروژه برجسته سرت خواهد بود. بنیاد خوان میرو در بارسلونا) - حتی در کاتالوگ "اشیاء اصلی نمایشگاه" ذکر نشده است.

به ویژه مارکسیست های پیگیر خواستار حذف این «چیزی کوبیست» شدند.

پس از پاریس، "گرنیکا" به یک تور جهانی در انگلستان، اسکاندیناوی، ایالات متحده خواهد رفت و سپس اقامتگاهی موقت - "تا زمان شروع دموکراسی در اسپانیا"، همانطور که پیکاسو وصیت کرده است - در نیویورک خواهد یافت. مامان. از اوایل دهه 1970، بازگشت این نقاشی مورد بحث قرار گرفت. گفته شد فرانکو بدش نمی آید. اما پیکاسو همانطور که انتظار می رفت موافقت نکرد. پس از مذاکرات طولانی (دختر پیکاسو خواستار اجازه سقط جنین و طلاق در اسپانیا شد)، در 10 سپتامبر 1981، گرنیکا با کشتی لوپه دو وگا وارد اسپانیا شد. نمایشنامه حماسی رو به پایان بود. در 25 اکتبر، در روز صدمین سالگرد تولد پیکاسو، نمایشگاه جدیدی در پرادو - در Cason del Buen Retro، شعبه ای از موزه: "گرنیکا" و ده ها طرح افتتاح شد. این نقاشی در سال های اول پشت شیشه های ضد گلوله پنهان بود و ژاندارم های کشیک در کنار آن بودند. دولورس ایباروری، رئیس حزب کمونیست اسپانیا، در سخنرانی آتشین دیگری به تاریخ پایان خواهد داد: «جنگ به پایان رسید. آخرین تبعید به وطنش رسیده است». در سال 1992، گرنیکا از پرادو به مرکز هنری Reina Sofia منتقل می شود و به نمایشگاه اصلی و نمادین آن تبدیل می شود. اکنون دو مراقب با هوشیاری از عکاسان محافظت می کنند.

تفسیر اخلاقی

هنگامی که جهان وحشت جنگ جهانی دوم را تجربه کرد، معنای نبوی گرنیکا معنای جدیدی پیدا کرد. عنوان "شاهکار اصلی ضد جنگ قرن بیستم" رسمی به نظر می رسد، اما منعکس کننده ماهیت است. در زمینه هنر اسپانیایی، شاهکار پیکاسو در ردیف «تسلیم بردا» ولاسکوئز و «اعدام 3 مه» گویا قرار گرفت. رویای میگل سوگاسا، مدیر پرادو تا مارس 2017، ایجاد یک "تالار صلح" در Salon de Reinos، دومین شعبه موزه، که مسابقه نوسازی آن اخیراً به پایان رسیده است، بود. طبق پروژه Sugasy، قرار بود هر سه شاهکار در آنجا قرار گیرند (مخصوصاً از زمانی که "تسلیم بردا" برای Salon de Reinos نوشته شد). در چیدمان طرح برنده نورمن فاستر و کارلوس روبیو، رویای پرادو کارگردان (و همچنین اراده خود پیکاسو، همانطور که سوگاس بارها تاکید کرده بود) مجسم شد. چنین "تلاش برای یک شاهکار" رسوایی بین موزه ها ایجاد کرد ، پادشاه اسپانیا اطمینان داد که گرنیکا مرکز هنری Reina Sofia را ترک نخواهد کرد و سوگاس به زودی استعفا داد. شکست تالار صلح یکی از دلایل آن بود.

کتاب تسلیم بردا در سال 1635 یعنی 300 سال قبل از گرنیکا نوشته شد. جاستین ناسائو، فرماندار بردا، پس از یک محاصره طولانی توسط اسپانیایی ها گرفته شد (این یکی از معدود پیروزی ها در یک سری شکست های متعدد در جنگ با هلند بود و نقش "معنوی" این رویداد بسیار مهم بود) کلیدهای شهر را به آمبروسیو اسپینولا، فرمانده کل اسپانیایی ها می دهد. در این دوران جنگ کار اصلی انسان است. بله، در اعماق تصویر، میدان جنگ دود می‌شود، اما هر دو برنده و مغلوب توسط ولاسکوز با همان درجه احترام و بی‌اعتنایی نوشته شده‌اند که اشراف و شوخی‌ها در نقاشی‌های دیگرش. اسپانیایی ها پیروز شده اند اما اسپینولا اجازه نمی دهد فرماندار زانو بزند. ولاسکوئز نه وحشت قتل عام، بلکه اشرافیت پیروزی واقعی را می نویسد. جهان هنوز یکپارچگی خود را از دست نداده است، جنگ هنوز شایسته یک پرتره تشریفاتی است. در گویا، جنگ از قبل به عنوان یک شر متافیزیکی آشکار شده است. ارواح خبیث کاپریکوها و سربازان فاجعه جنگ همان پوزخند شیطانی را به اشتراک می گذارند. صفوف فرانسوی ها که شورشیان مادرید را در تیراندازی 3 مه می کشند، در یک هیولای چند پا بی چهره ادغام می شوند. اما در پشت تپه پرنسیپ پیو، جایی که جنایت در آن رخ می دهد، کاخ ها و کلیساهای مادرید هنوز سر برافراشته اند. خود امر دنیا زنده است، شر گذرا است. مردی نترس با پیراهن سفید دست هایش را بالا می اندازد. این پیروزی مصلوب شدن است، اما یک پیروزی است. "گرنیکا" پیکاسو بینشی غم انگیز و باورنکردنی است - و هشداری برای بشریت. پیش از زمان، وحشت متافیزیکی جنگ جهانی دوم، هیروشیما، همه آن قتل عام ها و حملات تروریستی پیش رو که به ناچار خود را در میدان جاذبه گرنیکا می یابند، آشکار خواهد کرد. این کوبیسم یا سوررئالیسم نیست: این هرج و مرج است، این مرگ خود ماده است.

زنی که از خانه در حال سوختن در گرنیکا سقوط می کند، بازوهایش را به همان شکلی که قهرمان با پیراهن سفید در فیلم اعدام گویا به سمت بالا پرتاب کرده است (در طرح ها، پیکاسو چندین بار موقعیت دست هایش را تغییر می دهد و در یک نقل قول صریح می ایستد. ). بسیاری در مورد آن می نویسند. اما هیچ کس به این واقعیت توجه نکرد که گاو نر در "گرنیکا" به همان شکلی که اسب در "تسلیم بردا" اثر ولاسکز خم شده است. در جناح چپ "گرنیکا" - گویا، در سمت راست - ولازکز. شاید این یک تصادف است. اما سه فاجعه جنگ - هرچند در «تالار صلح» به هم نرسیدند - در اذهان جهانیان جدایی ناپذیرند.

تفسیر تمثیلی

مترجمان گرنیکا تفسیرها و نسخه های کافی برای یک گروه کر چندصدایی کامل دارند که به یک کاکفونی تبدیل می شود. اسب یعنی چه؟ اسب یک قربانی خونین است. نه - این مردمی هستند که اسب سوار-اشراف را بیرون انداختند. نه - این تمثیلی از فرانکوئیسم است و نه چیز دیگر. نه - این تمثیلی از زنی است که توسط شمشیر خیانت اغوا شده و سوراخ شده است. نه، خود اسپانیاست! شما اشتباه می کنید، اسپانیا یک گاو نر است! نه، گاو نر نیروهای شر، شر جهانی، فاشیسم است! دقیقاً برعکس: او محافظ زن بچه دار است، او یک نیرو است. بله، این همان مینوتور، ماچو، خود پیکاسو است، یک سلف پرتره، آیا واقعاً قابل درک نیست! صبر کنید، خودنگاره مجسمه یک جنگجو است، پیکاسو دوران باستان را می ستود. نه، یک جنگجو یک توررو است - یک سرباز جمهوری - یک تمدن ویران شده. چنین چیزی نیست، تمدن ویران شده خانه ای در آتش است. نه، این یک پرنده زخمی است. پرنده آمریکا را نجات می دهد! اشتباه می کنید، همه چیز بسیار ساده تر است: این یک کبوتر از میدان Merced در مالاگا است، جایی که این هنرمند دوران کودکی خود را گذراند. آیا طرح ها را دیده اید؟ این دگرگونی پگاسوس است که در نسخه های اولیه از زخم اسب به بیرون پرواز کرد! صبر کن، بالش شکسته، قربانی بمباران شده است! پس پرنده کجاست؟ نمیتونی ببینیش...

زیرا مبارزه ایدئولوژیک در تصویر فاقد وضوح بود. پیکاسو به تمام سوالات در مورد نمادگرایی شخصیت ها پاسخ داد که او قبلاً همه چیز را با رنگ ها و کلمات گفته بود اضافی است.

در ابتدا، جمهوری خواهان سعی کردند با پیچیدگی تمثیلی تصویر مبارزه کنند. خوان لارئا، شاعر و دوست پیکاسو، حتی در سال 1947 نامه ای رسمی به او نوشت و از او خواست که "در تک هجاها تایید کند" که اسب زخمی نمادی از فرانکوئیسم دردناک است (فکر کنید فلورانس از دانته درخواست تایید کتبی می کند که شیر در ورود به جهنم این جمهوری است، اما سیاهگوش کوریا پاپ است).

زیرا مبارزه ایدئولوژیک در تصویر فاقد وضوح بود. برای ابدیت - بیش از اندازه کافی. پیکاسو به تمام سوالات در مورد نمادگرایی شخصیت ها پاسخ داد که او قبلاً همه چیز را با رنگ ها و کلمات گفته بود اضافی است. تعدد تمثیل ها به هیچ وجه تحت الشعاع قرار نمی دهد، بلکه فقط معنا را غنی می کند.

حوزه معنایی «گرنیکا» شامل تمام جستجوهای پیکاسو است: «دوشیزگان آوینیون» و صحنه های گاوبازی، «مینوتاروماکیا» و «صلیب»، ترکیب بندی های مثلثی دوره آبی و گوشه های تیز کوبیسم. با تمام تازگی در گرنیکا، می‌توان پژواک‌هایی از آخرین داوری میکل آنژ، تفسیر بیت لیبانسکی بر آخرالزمان، موزاییک‌های راونا، نقاشی رمانسک، نقاشی‌های بالدونگ گرین، مصلوب شدن پوردنونه، و ترسناک‌های روبنس نیز یافت. زنی با بازوهای بلند شده و مادری با نوزاد مرده و مردی مستعد و زهره که دستش را تقریباً به همان روشی که "نقاب" با چراغ دراز می کند، دراز می کند). به وضوح در گروه کر تمثیلی و زندگی شخصی پیکاسو نقش داشته است. در طول دوره کار در گرنیکا، او هنوز با اولگا خوخلوا ازدواج کرده است، اما ماری-ترز والتر جوان به تازگی دخترش مایا را به دنیا آورده است و موسی جدید دورا ماار به طور فعال در کار روی تصویر شرکت دارد. و اکنون گاو نر (تا حدودی یادآور خودنگاره های پیکاسو) به زن در حال سقوط از خانه در حال سوختن، و به زن همراه با کودک و به "نقاب" ای که مسیر را روشن می کند نگاه می کند. بله، و این گاو-مینوتائور درست مانند ولازکوئز در لاس منیناس واقع شده است. پشت بوم چیست؟ باقی مانده است که نگاه کنیم.

تفسیر آناگوژیک

گپ زدن با پل الوارد در کافه افسانه ای Les Deux Magotsدر میدان سن ژرمن، پیکاسو زنی را دید که با دستکش های سفید در حال بازی با چاقو بود. او آن را به صورت عمودی روی کف دست بازش روی میز انداخت. نقطه گاهی بین انگشتان می افتاد، سپس در دست فرو می رفت. پیکاسو یک دستکش خون آلود به عنوان هدیه خواست. اینگونه با دورا مار آشنا شدند. این او بود که کارگاهی برای پیکاسو در شماره 7 خیابان آگوستینیان بزرگ پیدا کرد، جایی که بوم بزرگ "گرنیکا" در آن جا می شد. این استودیو قبلا میزبان جلسات گروه چپ بود ضد حملهتحت رهبری ژرژ باتای که معشوقه اش دورا مار قبل از ملاقات با پیکاسو بود. تاریخچه این آشنایی توسط بسیاری از زندگی نامه نویسان شرح داده شده است. اما برای تکمیل تصویر، به زندگی‌نامه باتای نگاه می‌کنم، و ناگهان به جزئیاتی باورنکردنی نگاه می‌کنم: همان اتاق زیر شیروانی، «دفتر مرکزی» ضد حمله، توسط بالزاک در شاهکار ناشناخته توصیف شده است. اتفاقی باورنکردنی و غیرممکن! این بدان معنی است که "گرنیکا" در جایی ایجاد شد که بالزاک عمل داستان را قرار داد، که در آن در سال 1831 تولد نقاشی آوانگارد را پیش بینی کرد، و پرتره "نویززا زیبا" را توصیف کرد - "ترکیبی تصادفی از سکته های مغزی، مشخص شده توسط بسیاری از خطوط عجیب و غریب، حصاری از رنگ ها را تشکیل می دهند ... رنگ های هرج و مرج، تن ها، سایه های نامشخص، تشکیل نوعی سحابی بی شکل" - آنچه از شاهکار باقی مانده است، که شخصیت بالزاک، هنرمند درخشان فرنهوفر بر روی آن باقی مانده است. ، 10 سال کار کرد. از دوستان پاریسی خواهش میکنم عکس خونه رو بفرستن. در نما یک پلاک یادبود وجود دارد: "پیکاسو از سال 1936 تا 1955 اینجا زندگی می کرد. در این کارگاه او گرنیکا را نوشت. بالزاک اکشن داستان خود "شاهکار ناشناخته" را در همان خانه قرار داد.

دورا مار

خوشا به حال مخترعان دوچرخه. معلوم شد که این واقعیت به خوبی شناخته شده است. اما تعداد کمی از مردم طرح داستان، داستان انتزاع و یک جزئیات مهم دیگر را به خاطر دارند. قهرمانان بالزاک در گوشه تصویر "نوک یک پای دوست داشتنی، یک پای زنده" را می بینند - "قطعه ای که از یک تخریب باورنکردنی، آهسته و تدریجی جان سالم به در برده است"، به نظر می رسد "مانند نیم تنه زهره در وسط خرابه های یک شهر سوخته». در گوشه سمت راست گرنیکا چه می بینیم؟ یک پای زن وحشتناک، زشت و فلج. قطعه ای از "نویززا زیبا" قرن بیستم. صداهایی از گرنیکا چنین تصادفی نمی تواند تصادفی باشد. علاوه بر این، پیکاسو «شاهکار ناشناخته» بالزاک را در سال 1927 به تصویر کشید. پیکاسو مانند فرنهوفر نمی تواند شاهکار خود را کامل کند. او سال‌ها برای کار تمام‌شده «طرح‌هایی» می‌نویسد، «گریه‌کنندگان»، «زنان گریان»، «زنانی با یک کودک مرده»، حتی بی‌رحمانه‌تر و ترسناک‌تر از شخصیت‌های «گرنیکا». ملاقات دو شاهکار - بالزاک و پیکاسو - در خیابان بزرگ آگوستینیان، شماره 7 نمی تواند برگزار نشود. این داستان در مورد بی نهایت و ناتمام بودن هنر است. درباره دست نیافتنی آرمان و تجسم، درباره ناشنوایی به نبوت. درباره رسالت هنرمند درباره درد ناشنیده بودن در مورد تهدید هرج و مرج درباره همه چیز مهم در گرنیکا.

و با این حال، مدرسین قرون وسطی تفسیر «آناگوژیک»، عالی، متون را با امید مرتبط می‌دانستند. گرنیکا سیاه و سفید نوشته شده است، اما بیشتر بینندگان آن را رنگی به یاد می آورند. این یکی دیگر از رازهای تصویر است. رنگ زنده است، اما در زیر وحشت سیاه خاکستر تخریب پنهان است. پیکاسو دارای سه منبع نور در فضای بسته تصویر است: یک چراغ چشمی، یک چراغ شمعی و یک پنجره از یک خانه در حال سوختن. زرد، قرمز و آبی همان "سه رنگ" آکادمیک هستند که همه رنگ های رنگین کمان، همه رنگ های جهان از آن زاده می شوند. گلی روی تکه های شمشیر جوانه می زند. شاید داستان رنگ پنهان «گرنیکا» یکی دیگر از تمثیل های پیکاسو باشد. تمثیلی که زندگی همچنان مرگ را به روشی ناشناخته برای علم شکست می دهد. من دوست دارم آن را باور کنم.

در 26 آوریل 1937، واحد کندور از لوفت وافه بمباران گسترده ای را در مرکز تاریخی و فرهنگی کشور باسک انجام داد. این حمله هوایی پیش‌بینی بمباران‌های آینده در سراسر اروپا بود: این آزمایش هرمان گورینگ در حمله سیستماتیک به شهرها از هوا با هدف نابودی کامل آنها بود. 24 تن بمب بر روی گرنیکا ریخته شد که بیشتر آنها آتش زا بودند. شهر در آتش سوخت که او را کشت. و با او از 200 تا 1 هزار نفر. هیچ کس دقیقا نمی داند چند نفر در آتش سوزی کشته شدند، چند نفر در اثر انفجار بمب ها از بین رفتند، چند نفر در زیرزمین خانه های خود زنده به گور شدند.

گرنیکا پس از حمله هوایی لوفت وافه. 1937

بسیاری از ما در آن زمان کودک بودیم. افرادی به سراغ ما آمدند که ما را نمی شناختند و ما آنها را نمی شناختیم. و ما را آنطور که هستیم نمی دیدند، زیرا آنها بالا بودند و ما پایین. اگر آنها در کنار ما بودند، همه پایین تر، می دیدند که ما همان بچه هایی هستیم که در کشور با آنها ماندیم. شاید از چنین ارتفاعی برایشان مورچه هایی به نظر می رسید که ناامیدانه فرار می کنند. نمی توانستیم صحبت کنیم. بالاخره مردم و مورچه ها حرف نمی زنند. آنها ما را با بمب و مرگ پر کردند. و شهر ما را ویران کردند».

نامه یک شاهد عینی ناشناس

جنگ به در می زند

فرانسه. دهه 30

سپس اروپا از وحشت منجمد شد. "یک تراژدی دیده نشده توسط جهان" - این تیتر یکی از روزنامه های اصلی پاریس بود. اگرچه حتی قبل از بمباران، توجه اروپایی ها به اسپانیا جلب شد. سپس جنگ داخلی بود. جمهوری‌خواهان که با کمونیست‌ها همدردی می‌کردند، بین خود و نیروهای راست سلطنتی به رهبری فرانسیسکو فرانکو که توسط ایتالیای فاشیست و آلمان نازی حمایت می‌شدند، جنگیدند. جایی که جنگ است، همیشه جنایات جنگی وجود دارد. کشتار غیرنظامیان، تجاوز جنسی و تخریب مردم به دلایل سیاسی وجود داشت. هزاران گور دسته جمعی و بدون علامت در سراسر اسپانیا پراکنده شده است. گستاخی و ظلم هر دو طرف باعث رنج و عذاب کل کشور شد. اما فقط گرنیکا توجه همه را به خود جلب کرد. اروپا ناگهان متوجه خطر ماشین جنگی نازی ها شد: جنگ از قبل در خانه های آنها را می زد.

"گرنیکا" اثر پیکاسو

"گرنیکا" 1937

«گرنیکا» اثر پابلو پیکاسو پاریسی اسپانیایی به نمادی از وحشت جنگ در قرن بیستم تبدیل شد. بر اساس خاطرات رافائل آلبرتی شاعر، این تراژدی "مثل ضربه ای از شاخ گاو به پیکاسو زد." در این زمان گاو نر مینوتور تصویر کلیدی در آثار این هنرمند است. این اوست که در اولین طرح ها با دمی به شکل شعله ظاهر می شود که نمادی از اسپانیا است که رویگردان شده است (فرانکو با بمباران گرنیکا موافقت کرد) یا نمادی از بی تفاوتی و ناشنوایی.

طرح های گرنیکا

کار بر روی بوم 349 در 776.6 سانتی متر با رنگ روغن انجام شده است. پیکاسو از یک پالت سیاه و سفید استفاده کرد: از یک طرف، رنگ های عکس ها از گزارش های روزنامه ها، از سوی دیگر، این نشان دهنده بی جانی جنگ است. همه رویدادها در یک اتاق تاریک، زیرزمینی رخ می دهد. در گوشه سمت راست پنجره ای است که زنی از آن بیرون افتاده است. او مجبور شد این کار را انجام دهد که آتش نزدیک‌تر و نزدیک‌تر می‌شد. اما خود آتش قابل مشاهده نیست. دیده نمی شود و کسانی که مقصر این آتش هستند. به گفته رولاند پنروز، مورخ هنر، «این رویکرد اشاره ای پیشگویانه به غیرشخصی بودن جنگ مدرن است، که باعث می شود قربانیان آن کمتر و کمتر بدانند ... دست چه کسی آنها را مرگ می آورد».

زن در حال سقوط

زن با فرزند نماد مرگ است. در نقاشی، او روی زانوهایش قرار دارد و نوزاد مرده اش را در آغوش گرفته و سرش را به سوی آسمان بلند کرده است. و فریاد می زند. جیغ می کشد تا بتوانی آن را حتی اینجا و اکنون بشنوی. خنجری که از دهان او بیرون زده است نمادی از درد بی حد و حیوونی است. سپس بسیاری از کودکان در گرنیکا مردند و مادران آنها نیز در آنجا با آنها ماندند.

زنی با یک کودک مرده در آغوش

پرنده پشت گاو نر نماد نظم فرو ریخته است. او با مادر کودکی که در آتش کشته شده است فریاد می زند. کبوتر نماد صلح است. این کبوتر نمادی از جهان فروپاشیده است.

به گفته مورخان هنر، زنی با چراغ نماد قدمت باسک ها است. "خورشید" الکتریکی جایگزین روش قدیمی زندگی نخواهد شد. چراغ نفت سفید در دستان دختر نمادی از بی دفاعی بشریت است. به نظر شخصی ما، این تصویر معنای دیگری دارد: به نظر می رسد زنی با نور وارد این زیرزمین تاریک می شود، گویی می خواهد آن را با پرتوهای نور روشن کند. او سعی می کند بفهمد که در این دنیای تاریک چه می گذرد و نور و پرتوهای امید را به همراه دارد، زیرا او بدون سلاح آمده است.

زن با چراغ

در زیر (نزدیک به لبه سمت راست) پلان مرکزی زن دیگری را می بینیم که از خانه ای در حال سوختن است. او مظهر درد، ناامیدی، ناامیدی است. قدم های او از تلاش برای بیرون آمدن از خرابه های سوزان صحبت می کند، اما پای راستش در آوار گیر افتاده است. صورت او در پرتوهای نور یک لامپ کوچک غرق شده است، اما آنها نمی توانند او را کاملاً روشن کنند.

زن دونده

لامپ بالای پلان مرکزی نمادی از خورشید مصنوعی، پیشرفت تکنولوژیکی است که هدف آن از بین بردن مردم است. ما شخصاً تشابه واضحی با بازجویی گشتاپو می بینیم. البته، جهان فقط چند سال بعد، در طول جنگ جهانی دوم، در مورد آنها مطلع شد. اما پیکاسو می‌توانست تصور کند که اروپا غرق شکنجه و بازجویی‌های غیرانسانی توسط نازی‌ها خواهد شد.

پلان مرکزی توسط اسبی اشغال شده است که بدنش در عذاب سقوط می کند. انگار با شمشیر سوراخ شده بود. در اولین طرح ها، اسب یا پای سرباز را لگدمال کرد یا با پوزخندی ترسناک مرده به ترتیب ایستاد. در نسخه نهایی شاهد یک حیوان تقریباً مرده هستیم که روی یک طبقه تاریک می افتد. خود پیکاسو گفته است که اسب در نقاشی او نشان دهنده مردمی است که با ضربه نیزه نابود می شوند. پوزه او شبیه جمجمه انسان است، بنابراین نماد مرگ است. گیس ون هنسبرگن، منتقد هنری معتقد است که "گرنیکا" مانند یک گاوبازی پوچ با قوانین شکسته به نظر می رسد: اسب هم توسط گاو و هم از نیزه پیکادور زخمی می شود.

اسب زخمی

یک سرباز مرده زیر اسب دیده می شود. انگار دستش قطع شده. او در همان نزدیکی دراز می کشد و هنوز تکه ای از شمشیر را در چنگ می گیرد که از آن گلی به سمت بالا می شکند. این گل نماد زندگی در حال شکستن ویرانه ها است. می توان قیاسی با نسل بلوط در گرنیکا ترسیم کرد که در آن پادشاهان سوگند یاد کردند که به حقوق مردم باسک احترام بگذارند. بلوط از بمباران جان سالم به در برد. بر روی دستان یک سرباز، کلاله ها نمایان است که نماد شهادت و مرگ بی گناه است.

جی به سفارش دولت جمهوری اسپانیا برای پاویون اسپانیا در نمایشگاه جهانی پاریس. موضوع نقاشی که به شیوه کوبیسم و سیاه و سفید اجرا شده، بمباران گرنیکا است که اندکی قبل رخ داده است.

تاریخچه ایجاد بوم

دلیل ایجاد "گرنیکا" توسط پیکاسو بمباران شهر کشور باسک - گرنیکا بود. در طول جنگ داخلی اسپانیا در 26 آوریل 1937، لژیون کندور، یک واحد داوطلب لوفت وافه، به گرنیکا یورش برد. چندین هزار بمب در سه ساعت بر شهر پرتاب شد. در نتیجه شش هزارمین شهر ویران شد، حدود دو هزار نفر در زیر آوار بودند. پس از حمله، گرنیکا سه روز دیگر در آتش سوخت. تمام جهان از جمله پابلو پیکاسو این رویدادها را تماشا کردند. رافائل آلبرتی، شاعر و شخصیت برجسته اسپانیایی، بعدها یادآور شد: "پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود، اما خبر ویرانی شهر مانند ضربه ای از شاخ گاو نر به او برخورد کرد." بمباران گرنیکا انگیزه ای برای خلق بوم معروف بود. این تصویر فقط در یک ماه نقاشی شد - اولین روزهای کار روی تصویر، پیکاسو 10-12 ساعت کار کرد و در اولین طرح ها می توان ایده اصلی را دید. به نظر می رسید که هنرمند برای مدت طولانی به مفهوم بوم فکر کرده بود و تنها اکنون ایده های خود را زنده کرد.

در نمایشگاه جهانی پاریس، پیکاسو نقاشی خود را به مخاطبان گسترده ای ارائه کرد، اما واکنش مخاطبان کاملاً با ایده های هنرمند مطابقت نداشت. معمار مشهور فرانسوی لوکوربوزیه که در افتتاحیه غرفه اسپانیا حضور داشت، بعداً یادآور شد: "گرنیکا بیشتر پشت بازدیدکنندگان را می دید." با این حال، نه تنها بازدیدکنندگان عادی نمایشگاه برای درک تصویر، که در چنین شکل عجیبی از وحشت جنگ می گوید، آماده نبودند. همه کارشناسان گرنیکا را نپذیرفتند: برخی از منتقدان هنری بودن تصویر را انکار کردند و بوم را "سند تبلیغاتی" نامیدند، برخی دیگر سعی کردند محتوای تصویر را فقط به چارچوب یک رویداد خاص محدود کنند و در آن فقط تصویری از تراژدی را دیدند. از مردم باسک و مجله مادرید "Sábado graphico" حتی نوشت: "گرنیکا - بوم نقاشی با اندازه عظیم - وحشتناک است. شاید این بدترین چیزی باشد که پابلو پیکاسو در زندگی خود خلق کرده است."

متعاقباً، پابلو پیکاسو در مورد سرنوشت فرزندان خود گفت: "چه چیزی در مورد "گرنیکا" خود "چه از دوستان و چه از دشمنان" نشنیده ام. با این حال، دوستان بیشتری بودند. به عنوان مثال، دولورس ایباروری بلافاصله نقاشی پیکاسو را تحسین کرد: «گرنیکا یک اتهام وحشتناک علیه فاشیسم و فرانکو است. ملت‌ها، همه مردان و زنان خوش‌نیت را بسیج و به مبارزه برانگیخت. اگر پابلو پیکاسو در زندگی‌اش چیزی جز گرنیکا خلق نمی‌کرد، باز هم می‌توانست در میان بهترین هنرمندان عصر ما قرار گیرد. هرلوف بیدستراپ، کاریکاتوریست دانمارکی، گرنیکا را مهم‌ترین اثر ضد جنگ می‌دانست. او نوشت: «مردم هم نسل من به خوبی به یاد دارند که چگونه فاشیست‌ها شهر گرنیکا را در طول جنگ داخلی اسپانیا بمباران کردند. این هنرمند چهره وحشیانه جنگ را نشان داد، بازتابی از آن واقعیت وحشتناک در اشکال انتزاعی، و هنوز در زرادخانه ضد جنگ ما است.

این تصویر تراژدی بی‌دلی مردم را کاملاً نشان می‌دهد.

شرح

"گرنیکا"یک بوم نقاشی است که با رنگ روغن سیاه و سفید، به ارتفاع 3.5 متر و طول 7.8 متر نقاشی شده است. این بوم بزرگ با سرعت باورنکردنی - فقط در یک ماه - نقاشی شد.

"گرنیکا"صحنه هایی از مرگ، خشونت، قساوت، رنج و درماندگی را بدون مشخص کردن علل فوری آنها ارائه می دهد. انتخاب پالت سیاه و سفید از یک سو نزدیکی زمانی به عکاسی روزنامه آن دوران را می رساند و از سوی دیگر ماهیت بی جان جنگ را منعکس می کند.

"گرنیکا"انسان‌ها، حیوانات و ساختمان‌هایی را به تصویر می‌کشد که در اثر خشونت و هرج و مرج دگرگون شده‌اند.

همه صحنه ها در داخل اتاق رخ می دهد، در قسمت باز سمت چپ آن یک گاو نر با چشمان باز بالای زنی ایستاده است که در آغوش خود برای کودک مرده سوگواری می کند.
شات مرکزی توسط اسبی اشغال می‌شود که با عذاب سقوط می‌کند، گویی که به تازگی توسط نیزه یا نیزه سوراخ شده است. بینی و دندان های بالایی اسب از شکل جمجمه انسان تشکیل شده است.
زیر اسب یک سرباز مرده و ظاهراً تکه تکه شده است که دست بریده اش هنوز تکه شمشیری را که گلی از آن می روید در چنگ دارد.
یک لامپ شفاف به شکل چشم روی سر اسب رنجور (چراغ اتاق شکنجه) می سوزد.
در سمت راست بالای اسب، یک نقاب باستانی، که به نظر می‌رسد شاهد صحنه‌هایی است که در مقابل آن رخ می‌دهد، از پنجره به داخل اتاق شناور است. دست او که در اتاق شناور است، چراغی روشن در دست دارد.
در سمت راست، درست در زیر شکل زن شناور، زنی شگفت زده به سمت مرکز خم شد. نگاه خالی او به لامپ درخشان معطوف شده است.
خنجرها که نشان دهنده یک فریاد نافذ هستند، جایگزین زبان گاو نر، زن عزادار و اسب می شوند.
پشت گاو، روی یک قفسه، یک پرنده وحشت زده، ظاهراً یک کبوتر، قرار دارد.
در لبه سمت راست چهره ای با بازوهای ترسناک بالا رفته است که توسط آتش از بالا و پایین به دام افتاده است.
دیواری تیره با دری باز انتهای سمت راست نقاشی دیواری را تکمیل می کند.
روی دستان یک سرباز مرده، کلاله‌ها قابل مشاهده است (زخم‌های خون‌ریزی دردناکی که روی بدن برخی از افراد عمیقاً مذهبی باز می‌شود - کسانی که "مثل عیسی رنج کشیدند"). پیکاسو مذهبی نبود. اگرچه شخصیت او توسط فرهنگ اسپانیایی عمدتاً کاتولیک شکل گرفته است، اما این نمادها نباید به عنوان هویت مسیحی هنرمند تعبیر شود. در واقع، این ایده را منعکس می کند که همه ما اغلب بدون دلیل مجبور به رنج می شویم. پیکاسو از تصویری بسیار قابل تشخیص استفاده می کند تا نشان دهد که چگونه همه ما شبیه مسیح هستیم، که همه در آن رنج می بریم و در نهایت می میریم.

تفاسیر نشان داده شده در تصویر

سر گاو نر که در گوشه سمت چپ بالای تصویر به تصویر کشیده شده است جنجال زیادی ایجاد کرد - این شخصیتی است که به همه چیزهایی که در اطراف اتفاق می افتد کاملاً بی تفاوت نگاه می کند ، نگاهش به هیچ جا خیره نشده است. او با شرکت کنندگان در تصویر همدردی نمی کند، نمی تواند وحشت آنچه را که اتفاق می افتد درک کند. برخی از مورخان هنر معتقدند که این تجسم فاشیسم و تمام شرارت های جهان است. این به گاو نر است که اسب در مرکز آخرین "نفرین" خود را خطاب می کند، اما گاو نر متوجه آن نمی شود و همچنین متوجه همه چیزهایی که در اطراف اتفاق می افتد نمی شود. سایر محققان مانند N. D. Dmitrieva پیشنهاد می کنند که گاو نر نمادی از ناشنوایی، سوء تفاهم، جهل است.

یادداشت

پیوندها

نقاشی، گرنیکا - اکتبر 2004

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید «گرنیکا (تصویر)» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

گرنیکا (فیلم، 1978) گرنیکا گرنیکا ژانر درام ... ویکی پدیا

گرنیکا (به اسپانیایی گرنیکا، باسکی Gernika) یک اصطلاح مبهم است. گرنیکا (به اسپانیایی: Guernica) یک شهر و شهرداری در اسپانیا، بخشی از استان ویزکایا، بخشی از جامعه خودمختار کشور باسک است. نقاشی گرنیکا (نقاشی) اثر پابلو پیکاسو، نوشته شده در می 1937 بر اساس ... ... ویکی پدیا

City of Guernica Guernica y Luno پرچم پرچم ... ویکی پدیا

- (گرنیکا)، شهری در اسپانیا، در منطقه خودمختار کشور باسک. حدود 15 هزار نفر سکنه. مهندسی مکانیک، تولید سلاح. در سال 1937 با بمباران هواپیماهای آلمانی نابود شد. * * * GUERNICA GUERNICA (Guernica)، گرنیکا و لونو (Guernica در ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (گرنیکا) گرنیکا و لونو (Guernica y Luno)، شهری در شمال اسپانیا، در کشور باسک (استان بیسکای). حدود 5 هزار نفر سکنه. واقع در کوه های کانتابریا در دره مونداکا. مرکز باستانی فرهنگ باسک. در طول جنگ داخلی و ... دایره المعارف بزرگ شوروی

گرنیکا- یک شهر کوچک باسک در شمال اسپانیا. در 26 آوریل 1937، گرنیکا در معرض چندین ساعت بمباران ویرانگر توسط هواپیماهای آلمانی قرار گرفت که در نتیجه آن 1600 غیرنظامی کشته شدند. تخریب وحشیانه شهر باستانی، مرکز ... ... دایره المعارف رایش سوم

- (گرنیکا) شهری در شمال اسپانیا در prov. بیسکای، مرکز باستانی فرهنگ باسک. در دوران فاشیست شورش و میکروب ایتالو مداخلات 1936 39 G. 26 Apr. سال 1937 چندین ساعت در معرض بمباران آلمان قرار گرفت. هواپیمایی. کشتار وحشیانه غیرنظامیان... دایره المعارف تاریخی شوروی

این مقاله فاقد پیوند به منابع اطلاعاتی است. اطلاعات باید قابل تایید باشد، در غیر این صورت ممکن است مورد سوال قرار گیرد و حذف شود. شما می توانید ... ویکی پدیا

80 عجایب جهان در سراسر جهان در 80 گنج دان کریکشانک ژانر مستند تلویزیونی بازیگران دن کریکشانک کشور انگلستان ... ویکی پدیا

کتاب ها

موزه ملکه سوفیا، N. Getashvili، L. Chechik، موزه ملکه سوفیا در مادرید بیش از 80000 متر مربع را اشغال می کند. متر، شامل محوطه های نمایشگاهی، کتابخانه ای با هزاران جلد، مرکز تحقیقاتی که موادی را در اختیار دانشمندان از ... دسته بندی: