گرترود استاین پدرخوانده آوانگارد، «برادر» همینگوی و مادر نسلی از دست رفته است. پرتره گرترود اشتاین پرتره گرترود

پرتره نماینده موسورگسکی رپین یکی از ستایشگران بزرگ استعداد مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881) بود. او با اطلاع از بیماری لاعلاج خود، به سرعت به آهنگساز در سن پترزبورگ در بیمارستان نظامی نیکولایفسکی رفت و در 4 روز - از 2 مارس تا 5 مارس - این پرتره را کشید.

پرتره Z. N. Yusupova Serov بهترین نقاش پرتره در بین معاصران خود بود، او به قول بوریس آسافیف "قدرت جادویی آشکار کردن روح دیگران" را داشت. غلبه بر سادگی و بی واسطه بودن خلاقیت هایش، استعداد خارق العاده ای برای ریتم های موسیقی ردیف ها،

پرتره T. S. Lyubatovich Korovin با خواننده اپرا Tatyana Spiridonovna Lyubatovich (1859-1932) در حین کار بر روی اجراهای اپرای خصوصی S. I. Mamontov ملاقات کرد، جایی که او قسمت های اصلی را اجرا کرد. Korovin سرود زیبایی از جوانی و جذابیت جذاب می سازد

پرتره F. I. Chaliapin به یاد می آورد که Chaliapin در زندگی افراد جالب، با استعداد و خوب چیزهای زیادی می دانستم. - اما اگر من روحیه واقعاً بالایی را در شخصی دیدم، این در کوستودیف بود ... نمی توان بدون هیجان به عظمت نیروی اخلاقی که زندگی می کرد فکر کرد.

یک پرتره، یک پرتره دیگر... بالاترین مهارت کراناخ به عنوان یک نقاش در آثار ژانر پرتره حفظ شده است. او یک گالری کامل از تصاویر معاصران ایجاد می کند، پرتره های مختلفی را نقاشی می کند - از کوچک، صمیمی، تا تشریفاتی، مانند پرتره های زوجی از دوک هنری.

1906

تکنیک: رنگ روغن روی بوم

کارهای بیشتر سال

نظرات

ولادیمیر، گومل
8 اکتبر
غیرممکن است که بیان کاملی از آنچه می خواهید در یک اثر ایجاد کنید، من خودم به این موضوع افراط می کنم و مطمئناً می دانم. کند و کاو عمیق بی معنی است، می دانم که یک مرد سالم 25 ساله به چه چیزی فکر می کرد و شما نمی توانید ادامه هید. و فرم و رنگ‌ها فقط فرم و رنگ‌ها هستند و دیگر هیچ، زیرا فردا دیگران خواهند بود. باز هم تکنولوژی

2012

النا، پودولسک
18 مه
افکار این زن جالب است و همچنین چرا به نویسنده علاقه مند شده است؟ یا دستوری بود؟ از نظر روانی، مانند رامبراند.

2010

demin، nn
06 نوامبر
بله، به اندازه کافی آرام باشید.
همینگوی در «تعطیلاتی که همیشه با توست» درباره او نوشت.
او نوشت که آن را متفاوت از آنچه پیکاسو نوشته بود به خاطر می آورد
اگرچه به نظر می رسد این تصویر از سخنان او ترسیم شده است

منتقد هنری، سن پترزبورگ
22 آگوست
گرترود اشتاین یک بانوی همجنس گرا بود - این در آن زمان در پاریس به آرامی درک می شد - به نظر من، در اینجا نیمه مرد او به خوبی بیان شده است. پیکاسو می‌دانست چگونه اسانس بنویسد، نه ظاهر

نادین، نووچرکاسک
29 مارس
تصاویر شما را به فکر وادار می کنند ... اینها فقط عکس نیستند ... می توانید بی انتها روی یک عکس بنشینید ... تمام شب آنها را تماشا می کنم و فکر می کنم ... فکر کنید ... فکر کنید ...

2009

اولنا، کیف
06 دسامبر
من یکباره از پرتره خوشم نیامد، اما در "اتوبیوگرافی ..." گرترود نوشت که این تصویر با سبیل، جنایت نویسنده و معشوقه مناسب نیست.

آلینا، بالابانوو
22 نوامبر
"در میان یهودیان فقط سه شخصیت اصلی وجود داشت: مسیح، اسپینوزا و من" جی. استاین

نانالی، مسکو
07 نوامبر
استعداد پابلو پیکاسو غیرقابل انکار است. با این حال، هر کس برداشت خود را از آن دارد.
من تعجب می کنم که گرترود اشتاین چه واکنشی به این پرتره نشان داد؟

عنوان، انگلیسی: گرترود استاین.
اسم اصلی: پرتره گرترود اشتاین.
سال پایان: 1905-1906.
ابعاد: 100 × 81.3 سانتی متر.
تکنیک: رنگ روغن روی بوم.
محل: نیویورک، موزه هنر متروپولیتن

پیش روی ما یکی از آثار متعدد پیکاسو است - پرتره ای از "گرترود اشتاین". اما قبل از تحلیل اثر، درک پیشینه خلقت آن بی اهمیت نیست، زیرا بی جهت نیست که آن را یکی از دراماتیک ترین داستان های کوتاه در تاریخ جستجوهای خلاقانه قرن می دانند. پیکاسو با به تصویر کشیدن نویسنده مشهور آمریکایی، در راه دوره جدید بعدی در کار خود و یک گرایش کامل در نقاشی بود. این هنرمند گفت: "من جهان را نه آنطور که می بینم، بلکه همانطور که تصور می کنم به تصویر می کشم." در این زمان، او قبلاً به وضوح درک می کرد که در فعالیت ها - مخرب و همچنین خلاقانه - فراتر از دیگران پیش می رود. فرمی که هنرمند اکنون خلق می‌کند به ساختاری مستقل تبدیل می‌شود که طبق قوانین خودش وجود دارد؛ ظاهر مستقیم درک اشیا را منعکس نمی‌کند، اما، همانطور که بود، ساختار پلاستیکی آنها را بازسازی می‌کند. فرم هایی که خود هنرمند خلق می کند جایگزین آنها می شود. پیکاسو از الهامات دوره هارلکین رها شده است، بخش اسپانیایی وجود او دوباره تسخیر می شود - مضامین بوم ها شروع به تغییر می کنند، مردان جوان و سواران می آیند تا جای هنرمندان سیرک را در پس زمینه مناظر بوکولیکی بگیرند. پیکاسو به تأیید کار خود در جریان کلی فرهنگ جهانی نیاز داشت، او برای غنی سازی انرژی خلاق خود به برداشت های جدید نیاز داشت. در نتیجه این جستجوها، در سال های 1905-1906، هنرمند زمان زیادی را به مطالعه آثار باستانی، بازدید از نمایشگاه های هنر کلاسیک و باستانی اختصاص داد، او به طور فزاینده ای به ماسک ها، مجسمه های آفریقایی علاقه مند شد - او آنها را دارای قدرت جادویی و جادویی دانست. در آنها سادگی حسی از اشکال یافت. این نقطه عطفی در کار او بود و از اینجا مسیر پیکاسو از تصویر افراد خاص به تصویر یک شخص به عنوان یک فرد و شکل گیری - به عنوان یک ساختار مستقل آغاز شد. سبک باز، تقریبا توری، که همیشه هوای زیادی در اطراف دارد، با خطوط فشرده تر جایگزین می شود، یا توده های مجسمه ای منفرد که چمباتمه تر می شوند، با گوشه های گرد پر شده، روی هم انباشته می شوند. در این نقطه عطف، پیکاسو پرتره "گرترود اشتاین" را می کشد - آخرین تلاش او برای کار، اطاعت از طبیعت، که نسخه نهایی آن تاثیر "آفریقایی" را تعیین می کند. این هنرمند مسیر دیگری را در پیش گرفت.

برای پیکاسو در این دوره آشنایی با گرترود اشتاین مهم بود. او در سال 1903، زمانی که تقریباً سی ساله بود، به پاریس آمد تا با برادر بزرگترش لئو زندگی کند. لئو اشتاین، یک خبره و کلکسیونر، هنر پاریسی را به گرترود معرفی کرد، آنها یک تجارت سالن را ترتیب دادند و زندگی خود را وقف جمع آوری آثار هنری کردند. در آمریکا، اشتاین ها افراد ثروتمند، اما نه ثروتمند در نظر گرفته می شدند، بنابراین، هنگامی که آنها شروع به جمع آوری نقاشی های معاصران خود کردند، تنها به هنرمندان ارزان قیمت و جوان اجازه دادند.

پس از اینکه استین چندین اثر پیکاسو را خرید، او شخصاً از طریق یک تاجر واسطه به نام کلاویس ساگو با او ملاقات کرد. از آن زمان، این آمریکایی برای مدت طولانی به حامی وفادار پیکاسو تبدیل شده است و او به طور منظم از سالن او و در نهایت خانه شخصی اش در پاریس بازدید می کند. رابطه آنها به ویژه در چند سال اول پس از ملاقات آنها به شدت توسعه یافت. پابلو بلافاصله، با اطاعت از غریزه خاصی، به او علاقه مند شد - گرترود، مانند هیچ کس قبل، او را تحت تاثیر قرار داد. گردهمایی های هفتگی که او میزبانی می کرد به جاذبه ای برای هنرمندان و نویسندگان اروپایی و آمریکایی تبدیل شد. برخی از بازدیدکنندگان نقاشان تجربی جوانی بودند که استین ها آثارشان را جمع آوری کردند. در این سالن‌ها، هنرمندان، نویسندگان، موسیقی‌دانان، مجموعه‌داران و منتقدان علاقه‌مند به هنر و ایده‌های مترقی می‌توانستند برای گفتگو با یکدیگر ملاقات کنند. جلسه ای برای بحث و مناظره فکری بود و با افزایش تعداد بازدیدکنندگان و دفعات شب ها در سالن، دوستی بین استین و پیکاسو شکوفا شد و به زودی این زن غیر پیش پا افتاده دوست صمیمی او شد. و اگرچه آمریکایی، به احتمال زیاد، ماهیت تا حدودی غم انگیز و گوشه گیر هنرمند را کاملاً درک نمی کرد، و همچنین اهمیت چند جانبه کار او را درک نمی کرد، او مجذوب نبوغ پیکاسو و سیاهی درخشان او بود. چشم ها. او بیشتر و بیشتر به نبوغ او اطمینان می یافت. اگرچه برادرش لئو یک امپرسیونیست بود، سلیقه او در هنر تجربی تر شد و او اولین کلکسیونر بزرگ کوبیست شد. استاین ادعا کرد که او و پیکاسو در جهتی موازی کار می‌کردند - یکی در رنگ‌ها، دیگری در نثر، بهبود و ارتقای نتیجه‌شان و تغییر واقعیت. شاید او بیشتر از پیکاسو احساس نزدیکی می کرد.

پیکاسو، اندکی پس از ملاقات آنها، پیشنهاد داد که پرتره ای از مادموازل استاین بکشد، بدون اینکه حتی روی رضایت حساب کند. اگر وارد جزئیات شوید، در واقع، پیکاسو خجالتی شد و از کلاویس ساگو خواست تا از گرترود مطلع شود که آیا با ژست گرفتن موافق است یا خیر، و به زودی او موافقت کرد. او از همان ملاقات اول می خواست این سر بزرگ زیبا را به شیوه خودش به تصویر بکشد. استین تمام زمستان را برای او ژست گرفت، طبق برخی منابع این رقم از هشتاد تا نود برابر است، در هر صورت این رقم قابل توجهی است. این تا حدودی عجیب بود، زیرا هنرمند به سرعت نقاشی می کرد و نیازی به مدل نداشت. هیچ کس از شانزده سالگی برای پیکاسو ژست نگرفته است، و سپس او قبلاً بیست و چهار ساله بود، و گرترود اشتاین هرگز حتی به این فکر نکرد که پرتره او را سفارش دهد، و هیچ یک از آنها حتی کوچکترین تصوری از چگونگی این اتفاق ندارند. سیرک‌هایی که در آن زمان نقاشی‌های او را پر می‌کردند در همان نزدیکی زندگی می‌کردند، اما پیکاسو هرگز به این فکر نمی‌کرد که از این افراد بخواهد که برای ژست گرفتن به استودیوی او بیایند. این عادت به نوشتن از حافظه به طرز چشمگیری او را از میان نقاشان متمایز می کرد. برخی از آنها اسپانیایی را به اسراف و برخی دیگر به ایجاد بیکاری در بین ساکنان متهم کردند. شاید پیکاسو به سادگی از بودن در کنار استاین لذت می برد که ماهیت نبوغش را به تفصیل برای او توضیح داد.

گرترود روز به روز از تپه های شیب دار از مونپارناس تا استودیوی پیکاسو بالا می رفت تا برای او ژست بگیرد. اتاق کوچکی بود، یک کاناپه در یک گوشه، یک اجاق کوچک برای گرم کردن و پخت و پز در گوشه ای دیگر، چند صندلی، یک صندلی شکسته بزرگ که استاین روی آن نشسته بود، یک سه پایه حجیم و تعداد زیادی بوم نقاشی که بوی سگ می داد. پیکاسو روی صندلی‌اش کنار بوم می‌نشست، از یک پالت قهوه‌ای خاکستری یکنواخت استفاده می‌کرد و شروع به خلق کردن می‌کرد. فرناندا اولیویه در فرآیند خلاقانه شرکت کرد - اشتیاق او در آن زمان، او یک زن نسبتاً بزرگ بود، اما در عین حال بسیار زیبا و شیرین. او اغلب با خواندن افسانه های لافونتن با صدای بلند، گرترود را سرگرم می کرد و حال و هوای ایجاد می کرد. در روز اول ژست گرفتن، در اواخر بعدازظهر، دو برادر و دوستان گرترود استاین در آنجا توقف کردند تا ببینند اوضاع چگونه پیش می‌رود - طرح اولیه نفس‌گیر بود. طرح به قدری خوب بود که همه از پیکاسو التماس می کردند که آن را همان طور که هست بگذارد، چیزی را تغییر ندهد، اما او با عصبانیت مخالف است و سرسختانه به کار خود ادامه می دهد. حیف شد، اما آن روزها حتی به ذهن کسی نمی رسید که از عکس در نسخه اولیه آن عکس بگیرد.

مشکلاتی که پیکاسو در جریان این کار تجربه کرد معمولی نبود: هشتاد یا نود نشستن ژست گرفتن اصل کار او نبود. شخصیت قوی استاین ممکن است عاملی در طولانی کردن این روند باشد، اما هیچ کس نمی تواند از احساس مبارزه غیرمعمول و دشواری رشد که مشخصه پرتره تکمیل شده است فرار کند. تصویر اصلی سر استاین تقریباً در نیمرخ بود. به تدریج، گام به گام، آن را می چرخاند تا در موقعیت نهایی، بیشتر از جلو، متوقف شود. هیچ طرح اولیه شناخته شده ای از گرترود وجود ندارد، و به نظر می رسد که پیکاسو چندین احتمال را از قبل روی بوم تجربه کرده است. با این حال، علیرغم این واقعیت که پرتره، به لذت نویسنده، روز به روز شبیه تر می شد، خود هنرمند را راضی نکرد و کار در واقع از زمین خارج نشد - چیزی در تصویر تغییر نکرد، به جز برای صورت پیکاسو چیزی به پرتره اضافه کرد، سپس چیزی را از بین برد، دوباره نقاشی کرد و دوباره نقاشی کرد. او به دنبال چیزی بود که خودش قادر به تعریف آن نبود.

بهار 1906 فرا رسید و صندلی ها به پایان مهم خود رسیدند - ناگهان پیکاسو کل سر را ترسیم کرد. او با عصبانیت گفت: "من به شما نگاه می کنم و چیز دیگری نمی بینم، دیگر نمی توانم شما را ببینم." نقاشی اینگونه به پایان رسید. یادم می‌آید هیچ‌کس به‌خصوص از این که این نشست طولانی تمام شد، اذیت نشد. گرترود اشتاین و برادرش به ایتالیا رفتند که در آن زمان برای آنها عادت شده بود. با فرناندا، پیکاسو به اسپانیا رفت، جایی که او دوباره سبک خود را تغییر داد - آرام‌تر نقاشی می‌کند، تقریباً یک رنگ، چهره‌ها مجسمه‌سازی‌تر می‌شوند، چهره‌ها بی‌حرکت و نقاب‌مانند به نظر می‌رسند، مانند مجسمه‌های باستانی ایبری و نقاشی‌های دیواری کاتالان. کلیسای رومی. گام مهمی برداشته شده است و مستقیماً هنرمند را به یک دوره جدید "آفریقایی" می کشاند. پس از بازگشت در پایان تابستان از اسپانیا به باتو لاوآر، پیکاسو سرانجام چهره گرترود را به روشی که معمولاً کار می کرد به پایان می رساند: به سرعت و از حافظه (بدون اینکه حتی به مدل خود نگاه کند) و به ظاهر شخصیت یک نقاب را می بخشد. : پیشانی درخشان، بیرون زده و چهره غیرشخصی، شماتیک و منظم. کار تمام شد و او از نتیجه راضی بود. گرترود استاین با دیدن نسخه نهایی گیج شد، به نظرش رسید که "شباهت از بین رفته است"، او خود را خیلی جوان می دانست که شبیه او نیست. پیکاسو با خوشحالی پاسخ داد: «هیچی، روزی به مرور زمان شبیه او خواهی شد.» با این حال، اولین برداشت مثبت نبود، او ناراضی بود که پس از ساعت ها ژست گرفتن، اتحادی وجود نداشت، اما با سپاسگزاری این کار را پذیرفت. دیگران که از شدت ماسک مانند چهره در پرتره شوکه شده بودند، انتقاد بیشتری داشتند. هیچ کس فکر نمی کرد که پرتره با او همخوانی داشته باشد. بعدها، پس از مدتی، پیش‌گویی پیکاسو برآورده شد که در نهایت او می‌تواند دقیقاً همان چیزی باشد که در پرتره به نظر می‌رسد - این شباهت با گذشت زمان به وجود آمد، او در سن دو جنگ جهانی به پرتره‌اش رسید. او در کتابش در جهت کار اینگونه گفته است: «به نظر من این من هستم و این تنها تصویری از من است که در آن همیشه من هستم.» برای اشتاین، این نقاشی دلیلی بر ارتباط غیرقابل بازگشت او با پیکاسو خواهد بود که او را بزرگترین هنرمند زمان خود می‌داند. این مانند همکاری دو غول نوپا است: یک نقاش بیست و چهار ساله اسپانیایی و یک نویسنده سی و دو ساله آمریکایی، دو مهاجر در پاریس، که هنوز شناخته نشده‌اند، اما سرنوشتشان برای عظمت است.

در مورد خود تصویر، تصویر جالبی ایجاد می شود: پرتره در مقابل بیننده شروع به تجزیه شدن به بخش های جداگانه می کند که به نوبه خود یک ترکیب سه بعدی پیچیده را تشکیل می دهد. این نتیجه جذابیت پیکاسو نه چندان به ظاهر واقعی شخص تصویر شده، بلکه به چشم و درک ذهن او است - همه اینها نشان دهنده کوبیسم است، یک جهت جدید در نقاشی، که در آن هنرمند مدتی بعد شروع به کار خواهد کرد. حواس پیکاسو از ظاهر شخصی که به تصویر کشیده شده بود منحرف شده بود، چهره تصویر شده شبیه به صورت مجسمه های باستانی است، با همان حدقه های تقریباً خالی که دارند، به همین دلیل به نظر می رسد استین از درون خود نگاه می کند و همه چیز را می بیند. انگار ماسکی صورتش را می پوشاند. "شما نمی توانید از اینجا عبور کنید" - این کل عبارت ظاهر او است. از آنجایی که هر بوم یک هنرمند واقعی زندگی نامه ای از مسیر درونی او است، پرتره گرترود اشتاین نشان می دهد که هنرمند در این نه ماه تعمق شدید ظاهرش در چه مناطق خطرناکی از "شهر درونی" فرهنگ اروپایی نفوذ کرده است. نقاشی پیکاسو کل تاریخ، جوهر گرترود، گذشته و آینده او را به تصویر می کشد. او او را در یک ژست مشخص به تصویر کشید، انبوه سیلوئت با یک کت گشاد با آستین‌های گشاد، دست‌های بزرگ روی زانوهایش، نیم تنه کمی به جلو کج شده بود. او پر از توجه و علاقه است. از نظر ظاهری، گرترود، بدون اینکه متوجه شود، فردی بسیار عجیب و غریب به نظر می رسید. چمباتمه، هیکل سنگین و ویژگی های منظم او، که از طریق آنها ذهن قابل توجهی درخشید - همه اینها، همراه با صدای مردانه، شخصیتی قوی را در او نشان داد. این هنرمند با دقت تمام شخصیت خود را منتقل کرد و با تلاش برای نشان دادن گرترود روی بوم که او را راضی می کرد، گزینه های زیادی را امتحان کرد. اساساً او سعی می کند معمای خانم استین را حل کند. سعی می‌کند پرده‌ای را بگشاید که جوهر او را پنهان می‌کند و اگر موفق شود، چیزهای بیشتری در برابر او گشوده می‌شود. این اعتقاد پیکاسو را افزایش داد که او خالق اعماق است و به او کمک خواهد کرد تا به آن اعماق نفوذ کند. صورت او ماسکی است که به تخیل ضربه می زند، چشمان مشکی تغییر شکل - نابینا یا بهتر است نگاه عمیق، که اشاره ای به قدرتی است که در او زندگی می کند. بنابراین چهره بزرگ، خشن، سیخ دار و بی حرکت به تصویر کشیده می شود، در حالی که دست ها و بقیه نقاشی به نظر منفعل و با رنگ های ملایم تر نقاشی شده اند. صورت، دست ها و روسری در تصویر می درخشد و تنش فضایی ایجاد می کند. رنگ قرمز و قهوه ای گرم و باشکوه پس زمینه، عدم تقارن فرد نشسته در تصویر را زنده می کند. رد جزئیات واقعی به ویژه در گوش کاملاً درمان نشده قابل مشاهده است. وجود او در پرتره آنقدر فعال است که فراموش کردن این تصویر غیرممکن است. بله، او به طور کامل در پرتره نشان داده شده است تا آن را فراموش نشدنی کند. در نتیجه، اثر تا حدودی با اثر اصلی متفاوت است، اما نویسنده توانسته معنای خاصی را در آن قرار دهد، شخصیت گرترود. ویژگی های مدل تحریف شده است ، اما او انرژی قدرتمندی را ساطع می کند ، او اضافه وزن دارد ، شاهزاده است ، به نظر می رسد که نویسنده به سرعت بلند می شود و خود را خارج از بوم می یابد. عدم تقارن عجیب چشم ها این چهره با اراده و غیر زنانه را به طرز بی قراری عصبی می کند و فرد را وادار می کند تا در مورد ناهماهنگی پنهان، شاید دردناک روح، حدس بزند. تمام چهره گرترود اشتاین مملو از جدیت شدید است و نمی توان گفت که هنرمند در پرتره چه احساساتی را بیان کرده است - چه همدردی یا خصومت. و علائم ناهماهنگی بیرونی و درونی به سختی قابل توجه است به چالشی صریح برای ایده آل کلاسیک زیبایی زن تبدیل می شود. بیان انعکاس، همراه با هوش و تمرکز ذهنی متمایز، ویژگی غالب در پرتره است. پیکاسو مسیر او را به تصویر کشید. او فن یا گلی را در دستان خود نمی گیرد، کلاه غیرمعمولی بر سر نمی گذارد، سر خود را با جذابیت زنانه بلند نمی کند، او به سادگی به جلو خم می شود و فقط خودش را نشان می دهد. او با این پرتره ابتکاری خود را از مرزهای نقاشی کلاسیک رها می کند و در عین حال استاین را می شکند و او را از محدودیت های سنتی رها می کند. پرتره "گرترود اشتاین" لحظه ای را در زندگی پابلو پیکاسو نشان می دهد که او چشمان عمیق یک هنرمند آمریکایی را مطالعه کرد - و شاید برای خودش پاسخ این سوال را پیدا کرد که آمریکایی بودن چگونه است.

گرترود استاین به عنوان مدرکی بر قدردانی خود از پیکاسو، در تمام عمر خود از این پرتره جدا نشد و در سال 1946 آن را به موزه هنر متروپولیتن، نیویورک، ایالات متحده آمریکا سپرد. این اولین اثر این هنرمند بود که در مجموعه موزه گنجانده شد. در حال حاضر غنی ترین مجموعه از آثار پیکاسو - دومین مجموعه بزرگ در ایالات متحده - را در خود جای داده است. این بوم در آنجا آویزان شده است تا نشان دهد که پیکاسو چقدر دقیق و عمیق می تواند از طریق چشمان تخیل خود ببیند، نه زمانی که با یک شی رو در رو بوده است.

زنی یادگار و محافظه کار که به یکی از نمادهای تاریخ هنر تبدیل شده است. در آغاز قرن گذشته، او را مادرخوانده آوانگارد می نامیدند. مشهورترین نویسندگان، شاعران و هنرمندان، پیکاسو، ماتیس و سزان همیشه در آرزوی رسیدن به خانه او در پاریس بودند و همینگوی او را "برادر" خطاب کرد. او خودش عاشق هنر و زن بود. گرترود استاین درخشان و جنجالی.

سالن لئو و هرتا

گرترود در پنسیلوانیا در خانواده ای یهودی ثروتمند به دنیا آمد. پدر و مادر این دختر یک زوج باهوش مهاجر از آلمان بودند. آنها به فرزندان خود آموزش های متنوعی دادند. بچه ها با هم خیلی صمیمی بودند مخصوصا گرت و لئو که دو سال از خواهرش بزرگتر بود. آنها این محبت را برای سالهای آینده حفظ خواهند کرد. گرترود در کمبریج در دانشکده روانشناسی و سپس در دانشکده پزشکی دانشگاه بالتیمور تحصیل کرد.

هنگامی که گرتا 29 ساله بود، پدرش درگذشت و ارثی بسیار محکم به جا گذاشت که این امکان را برای فرزندانش فراهم کرد تا کاری را که دوست دارند انجام دهند. این دختر که هرگز آموزش پزشکی ندیده است، به پاریس می رود، نزد برادر محبوبش لئو. استاینز به خوبی در هنر مسلط است و سرمایه پدر به راه اندازی یک تجارت جدید و جمع آوری نقاشی کمک می کند. آنها با هم یک سالن هنری و ادبی در خانه خود باز می کنند.

شاعران و نویسندگانی که در آن زمان شناخته نشده بودند، در سالن جمع می شوند، نقاشی های هنرمندانی که به زودی نامشان در سراسر جهان شناخته می شود در اینجا به نمایش گذاشته شده است. در این میان لئو و گرترود اولین خبره و منتقد هستند. سپس دختر حرفه نویسندگی خود را با روح روندهای جدید و تقریباً انقلابی در هنر آغاز می کند. کارهای او در آن دوره جنجالی تلقی می شود. حتی برادرش در مورد نوشته‌های گرترود بسیار دوگانه بود و سعی می‌کرد اظهارات انتقادی را برای خود نگه دارد.

بوموند پاریسی با دوز کنایه با استاین رفتار کرد. خواهر و برادر با لباس های عجیب بیرون رفتند. او مردی قد بلند و لاغر عینکی با سبیل قرمز بود. او یک زن قدرتمند با چشمان تیره کنجکاو و سر یک امپراتور روم است که گویی از سنگ مرمر حکاکی شده است. اما با این وجود، همه مشتاق بودند که وارد سالن لئو و هرتا شوند تا نمایشگاهی خارق العاده از محصولات جدید جسورانه را ببینند. در واقع این اولین موزه هنر مدرن بود.

چهره های جدیدی به من بده...

علیرغم این واقعیت که استین ها خانواده ای با ویژگی های عجیب و غریب در نظر گرفته می شدند، سالن آنها به زودی محبوبیت باورنکردنی بسیار فراتر از مرزهای فرانسه به دست آورد. عمارت در 27 Fleurus به محل ملاقات مورد علاقه هنرمندان، شاعران، نویسندگان، منتقدان و همچنین مجموعه داران و حامیان تبدیل شده است. گرترود به پر کردن مجموعه نقاشی ها ادامه داد. او استعداد طبیعی برای شاهکارها داشت. از میان صدها نمایشگاه، او دقیقاً مروارید را انتخاب کرد که به زودی موضوع شناخت جهانی شد. استعداد روانشناس اینجا هم خودش را نشان داد.

هرتا می تواند با یک ماکت دقیق برای یک نویسنده یا هنرمند شهرت بیافریند یا خلقت خود را به فراموشی بسپارد. او زندگی را به تعداد زیادی از افراد خلاق آغاز کرد، مشاور، معلم، دوست واقعی و حامی شد. استاین با پیکاسو، ماتیس، همینگوی، فیتزجرالد دوستانه بود.

در اطراف او، استعدادهای جوان همیشه جمع می شدند، راهی که او با پشتکار مادرش مشت می زد. ملاقات با مردم برای او به یک علاقه تبدیل شده است. او همیشه می گفت: "چهره های جدیدی به من بدهید." و احتمالا تجربیات جدید...

عشق لزبین

گرترود حتی در دوران دانشجویی خود اولین بار عاشق شدن با یک زن را تجربه کرد. این یک کشف برای دختر بود، اما او با آرامش جهت گیری خود را پذیرفت، همانطور که شایسته یک روانشناس واقعی است.

در سال 1907، استین با آلیس توکلاس نویسنده آمریکایی آشنا شد که معشوق، دوست، منشی شخصی، ویراستار، ناشر و مترجم او شد.

گرترود این ملاقات را با یک فلش مقایسه کرد - او در نگاه اول عاشق شد. بعداً، آلیس خواهد گفت که وقتی برای اولین بار گرت را دید، زنگ ها در سر او به صدا درآمد. این نشانه ای بود ... زنان حتی در ملاء عام محبت خود را به یکدیگر پنهان نمی کردند. آنها نه تنها با نزدیکی فیزیکی، بلکه معنوی نیز متحد شدند.

آنها 40 سال با هم در هماهنگی و شادی زندگی کردند و به فاصله دو دهه در یک قبر به خاک سپرده شدند. لئو استاین نمی توانست با ترجیحات لزبین خواهرش کنار بیاید و او نیز به نوبه خود با این واقعیت که او با دختری خیابانی که "نینا مونپارناس" را شنیده بود، کنار آمد. علاوه بر این، خواهر و برادر در سلایق هنری تفاوت هایی نشان دادند.

او تمایل او به کوبیسم را درک نکرد و از آزمایش های ادبی هرتا قدردانی نکرد. استین ها به طور مسالمت آمیز و برای همیشه از هم جدا شدند و مجموعه نقاشی ها را بدون سرزنش یا اختلاف تقسیم کردند. به گفته لئو، جدایی "بدون آخرالزمان" انجام شد. زنان در فلوروس 27 ماندند، جایی که آلیسا توکلاس کنترل خانه داری را به دست گرفت و به معشوقش این فرصت را داد که فقط کارهای خلاقانه انجام دهد.

به رسمیت شناختن مدت ها در انتظار

جهت گیری آوانگارد شعر و نثر استاین تا مدت ها در دل خوانندگان پاسخی نمی یافت. احتمالاً در دوره اولیه خلاقیت، گرترود نیروهای خود را در جهت اشتباه هدایت کرد و استعدادهای دیگران را جلا داد. این نویسنده در سال‌های رو به زوال، تنها در سال 1933، زمانی که کتاب زندگی‌نامه آلیس بی توکلاس را منتشر کرد، به رسمیت شناخته شد. این کتاب از طرف معشوق، شوخ و پویا نوشته شده است.

این مقاله موفقیت بزرگی داشت، بارها تجدید چاپ شد و به زبان های خارجی ترجمه شد. بعدها، اشعار گرترود اشتاین بر روی آثار آهنگسازان آمریکایی و آلمانی تنظیم شد و چهره با اراده او بوم نقاشی های پابلو پیکاسو و پاول چلیشچف را زینت داد. این زن نمونه اولیه قهرمانان آثار ارنست همینگوی و والتر ساترتویت شد. فیلم های وودی آلن «نیمه شب در پاریس» و آلن رودولف «مدرنیست ها» به او تقدیم شده است. و در نیویورک، بنای یادبودی برای نویسنده برپا شد.

جایزه

استاین با زمان همراه نشد، از او سبقت گرفت. حتی در حال حاضر، افکار او مترقی و مرتبط هستند. مخصوصاً جمله معروفی که زمانی خطاب به ارنست همینگوی می‌گوید: «همه جوانانی که در جنگ بوده‌اند نسل گمشده‌ای هستند».

و یک شخصیت جالب دیگر -.