نقاشی هلندی، در هنرهای تجسمی. نقاشی هلندی. مجموعه بزرگی از هنرمند گالری هلندی ظاهر شد

نقاشی هلندی، در هنرهای تجسمی

حدود نیمی از قرن شانزدهم. در میان نقاشان هلندی میل به خلاص شدن از کاستی های هنر داخلی - زاویه دار بودن و خشکی گوتیک آن - با مطالعه هنرمندان ایتالیایی رنسانس و ترکیب شیوه آنها با بهترین سنت های مکتب خود وجود دارد. این تلاش را می توان در آثار موستائرت فوق الذکر مشاهده کرد. اما یان شورل (1495-1562) که برای مدت طولانی در ایتالیا زندگی کرد و بعداً مدرسه ای را در اوترخت تأسیس کرد که از آنجا تعدادی از هنرمندان آلوده به تمایل به تبدیل شدن به رافائل و میکل آنژ هلندی بیرون آمدند، باید توزیع کننده اصلی در نظر گرفته شود. از جنبش جدید در رد پای او، مارتن ون ون، ملقب به گامسکرک (1498-1574)، هنریک گلتزیوس (1558-1616)، پیتر مونتفورد، ملقب به. Blockhorst (1532-83)، Cornelis v. هارلم (1562-1638) و دیگران متعلق به دوره بعدی مکاتب H.، مانند، برای مثال، آبراهام بلومارت (1564-1651)، جرارد گونتهورست (1592-1662)، فراتر از کوه های آلپ رفتند تا کمالات را در خود جای دهند. از مفاخر نقاشی ایتالیایی، اما بیشتر تحت تأثیر نمایندگان افول این نقاشی که در آن زمان آغاز شد، سقوط کردند، آنها به عنوان منشورهایی که تصور می کنند تمام جوهر هنر در اغراق است به میهن خود بازگشتند. ماهیچه ها، در پرمدعای زوایا و رنگ های مشروط. با این حال، اشتیاق به ایتالیایی‌ها، که اغلب در دوران انتقالی نقاشی G. به شدت گسترش می‌یابد، به نوعی سودمندی به همراه داشت، زیرا طراحی بهتر، آموخته‌تر و توانایی آزادانه‌تر و جسورانه‌تر را به این نقاشی وارد کرد. از ترکیب. همراه با سنت هلندی قدیمی و عشق بی حد و حصر به طبیعت، ایتالیایی گرایی به یکی از عناصری تبدیل شد که هنر اصیل و بسیار توسعه یافته دوران شکوفایی را شکل داد. همانطور که قبلاً گفتیم، شروع این دوره باید همزمان با آغاز قرن هفدهم باشد، زمانی که هلند با کسب استقلال خود شروع به زندگی جدید کرد. تبدیل شدید کشور تحت ستم و فقیر دیروز به یک اتحادیه مهم سیاسی، به خوبی سازماندهی شده و غنی از دولت ها با تحولی به همان اندازه شدید در هنر آن همراه بود. از هر طرف، تقریباً به یکباره، هنرمندان برجسته ای به تعداد بی شماری ظاهر می شوند که با اعتلای روحیه ملی و نیازی که در جامعه به کارشان ایجاد شده است، به کار فراخوانده شده اند. به مراکز هنری اصلی، هارلم و لیدن، مراکز جدیدی اضافه شده است - دلفت، اوترخت، دورترخت، لاهه، آمستردام، و غیره. شاخه‌های جدید آن به طرز باشکوهی شکوفا می‌شوند که پایه‌های اولیه آن در گذشته به سختی قابل توجه بود. اصلاحات نقاشی های مذهبی را از کلیساها بیرون کرد. نیازی به تزئین کاخ ها و اتاق های نجیب با تصاویر خدایان و قهرمانان باستانی وجود نداشت و بنابراین نقاشی تاریخی که سلیقه بورژوازی ثروتمند را برآورده می کرد، ایده آلیسم را رها کرد و به بازتولید دقیق واقعیت روی آورد: شروع به تفسیر وقایع گذشته طولانی کرد. مانند وقایع آن روز که در هلند رخ داد، و به ویژه پرتره را به خود اختصاص داد، و ویژگی های مردم آن زمان را در آن تداوم بخشید، چه به صورت تک پیکره، چه در ترکیب بندی های گسترده و چند پیکره ای که جوامع تیراندازی را به تصویر می کشد (schutterstuke). ) که نقش برجسته ای در مبارزه برای آزادی کشور ایفا کرد - مدیران مؤسسات خیریه آن (regentenstuke)، کارمندان فروشگاه ها و اعضای شرکت های مختلف. اگر به این فکر می کردیم که در مورد همه پرتره نقاشان با استعداد دوران شکوفایی گول صحبت کنیم. هنر، سپس فهرستی از نام آنها با نشانی از بهترین کار آنها خطوط زیادی را می طلبد. بنابراین، ما به ذکر تنها هنرمندانی اکتفا می کنیم که به ویژه از رده های عمومی برجسته هستند. اینها عبارتند از: Michiel Mirevelt (1567-1641)، شاگرد او Paulus Morelse (1571-1638)، توماس دی کیسر (1596-1667) یان ون راوستاین (1572؟ - 1657)، پیشینیان سه بزرگ ترین نقاش پرتره هلند - جادوگر کیاروسکورو رامبراند ون راین (1606-1669)، نقشه‌کشی بی‌نظیر که هنر شگفت‌انگیزی در مدل‌سازی چهره‌ها در نور داشت، اما شخصیت و رنگ تا حدودی سرد بود Bartholomeus van der Gelst (1611 یا 1612-70) و فرانس گلز الدر (1581-1666) با فوگ خود ضربه می زند. از این میان، نام رامبراند به‌ویژه در تاریخ می‌درخشد، در ابتدا توسط معاصرانش مورد احترام قرار گرفت، سپس توسط آنها فراموش شد، توسط آیندگان کمتر مورد قدردانی قرار گرفت، و تنها در قرن کنونی انصافاً به درجه نابغه جهانی ارتقا یافت. در شخصیت هنری مشخص او، تمام بهترین ویژگی های نقاشی H. متمرکز شده است، مانند یک کانون، و تأثیر او در همه اشکال آن - در پرتره ها، نقاشی های تاریخی، صحنه های روزمره و مناظر منعکس می شود. در میان شاگردان و پیروان رامبراند، مشهورترین آنها عبارتند از: فردیناند بول (1616-1680)، گوورت فلینک (1615-60)، گربراند ون دن اکگوت (1621-74)، نیکلاس ماس (1632-93)، آرت د گلدر. (1645-1727)، یاکوب باکر (1608 یا 1609-51)، یان ویکتورز (1621-74)، کارل فابریسیوس (حدود 1620-54)، سالومون و فیلیپس کونینگ (1609-56، 1619-88)، پیتر دی گربر، ویلم دو پورتر († بعدها در سال 1645)، جرارد دو (1613-75) و ساموئل ون گوگستراتن (1626-78). علاوه بر این هنرمندان، برای تکمیل، فهرست بهترین نقاشان پرتره و نقاشان تاریخی دوره مورد بررسی را باید یان لیونز (30-1607)، رفیق رامبراند در مطالعات پ. لاستمن، آبراهام ون تمپل (72-1622) و پیتر نازون (91-1612) که ظاهراً تحت تأثیر ج. D. Gelst، مقلد Hals Johannes Verspronk (1597-1662)، Jan and Jacob de Braev († 1664, † 1697)، Cornelis van Zeulen (1594-1664) و Nicholas de Gelt-Stokade (1614-1669). نقاشی خانگی که اولین آزمایشات آن هنوز در مدرسه قدیمی هلند بود، در قرن هفدهم خود را پیدا کرد. به ویژه زمین حاصلخیز در هلند پروتستان، آزاد، بورژوا و خود راضی. تصاویر کوچکی که به طرز ماهرانه ای آداب و شیوه زندگی طبقات مختلف جامعه محلی را نشان می دادند، برای افراد کافی سرگرم کننده تر از آثار بزرگ نقاشی جدی به نظر می رسید و در کنار مناظر، برای تزئین خانه های شخصی دنج راحت تر به نظر می رسید. انبوهی از هنرمندان تقاضا برای چنین تصاویری را برآورده می کنند، بدون اینکه برای مدت طولانی در مورد انتخاب موضوعات برای آنها فکر کنند، اما با وجدان هر چیزی را که در واقعیت اتفاق نمی افتد بازتولید می کنند، در حالی که عشق به خود، بومی یا خوب خود را نشان می دهند. شوخ طبعی که به طور دقیق موقعیت ها و چهره های به تصویر کشیده شده را مشخص می کند و در هنر تکنولوژی سرآمد است. در حالی که برخی سرگرم زندگی مردم عادی، صحنه های شادی و غم دهقانی، میهمانی های مشروب خوری در میخانه ها و میخانه ها، تجمع در مقابل هتل های کنار جاده، تعطیلات روستا، بازی و اسکیت روی یخ رودخانه ها و کانال های یخ زده و غیره هستند، برخی دیگر. محتوای آثار خود را از دایره‌ای زیباتر بگیرید - خانم‌های برازنده در محیط صمیمی‌شان نقاشی می‌شوند، سوارکاران شیک پوش از آنها خواستگاری می‌کنند، خانم‌های خانه‌دار که به خدمتکاران دستور می‌دهند، تمرین‌های سالنی در موسیقی و آواز، شادی جوانان طلایی در خانه‌های تفریحی و غیره. در صف طولانی هنرمندان دسته اول برتری Adrian و Izak سی. اوستاد (1610-85، 1621-49)، آدریان بروور (1605 یا 1606-38)، یان استن (حدود 1626-79)، کورنلیس بگا (1620-64)، ریچارد براکنبورگ (1650-1702)، پی. لاهر، ملقب به بامبوکیو در ایتالیا (1590-1658)، کورنلیس دوزارت (1660-1704)، اگبرت ون در پول (1621-64)، کورنلیس دروکسلوت (1586-1666)، اگبرت علیه. Gemskerk (1610-80)، Henrik Rokes، ملقب به Sorg (1621-1682)، Klas Molenar (پیش از 1630-76)، Jan Miense-Molenar (حدود 1610-1610)، Cornelis Saftleven (1606-1681) و نک. و غیره. از تعداد نه چندان چشمگیر نقاشانی که زندگی طبقه متوسط ​​و به طور کلی کافی را بازتولید کردند، جرارد تربورخ (81-1617)، جرارد دو (75-1613)، گابریل متسو (67-1630)، پیتر. دو گوگ (1630-66)، کاسپار نتشر (1639-84)، فرانس علیه. میریس بزرگ (1635-81)، اگلون ون در نیر (1643-1703)، گوتفرید شالکن (1643-1706)، یان وان در میر از دلفت (1632-73)، یوهانس ورکولیه (1650-1693)، کویرینگ برکلنکمپ ( †1668). یاکوب اوچترولت († 1670)، دیرک هالس (1589-1656)، آنتونی و پالامدس پالامدس (1601-73، 1607-38) و دیگران. نقاشانی که صحنه‌هایی از زندگی نظامی، بیکاری سربازان را در خانه‌های نگهبانی، اردوگاه‌های اردوگاهی، کاوش‌های کاوشگر نقاشی می‌کردند. و کل نبردها، میدان های درساژ اسب، و همچنین صحنه هایی از شاهین و شکار سگ شبیه به صحنه های نبرد. نماینده اصلی این شاخه از نقاشی فیلیپس وورمن معروف و فوق العاده پرکار (1619-68) است. علاوه بر او، برادرش این استاد، پیتر (1623-1682)، یان آسلین (1610-52)، که به زودی در میان نقاشان منظره، پالامدس فوق الذکر، ژاکوب لدوک (1600 - بعداً 1660)، هنریک ورشورینگ ملاقات خواهیم کرد. (1627-90)، دیرک استاپ (1610-80)، دیرک ماس (1656-1717) و دیگران برای بسیاری از این هنرمندان، منظره همان نقش مهمی را ایفا می کند که شخصیت های انسانی. اما به موازات آنها، انبوهی از نقاشان کار می کنند و آن را به عنوان وظیفه اصلی یا انحصاری برای خود تعیین می کنند. به طور کلی، هلندی ها حق مسلم دارند که به این موضوع افتخار کنند که سرزمین پدری آنها نه تنها زادگاه جدیدترین ژانر است، بلکه مناظر نیز به معنایی که امروزه درک می شود. در واقع، در کشورهای دیگر، به عنوان مثال. در ایتالیا و فرانسه، هنر علاقه چندانی به طبیعت بی جان نداشت، در آن نه یک زندگی عجیب و نه زیبایی خاص یافت: نقاش منظره را فقط به عنوان یک عنصر جانبی، به عنوان یک منظره وارد نقاشی های خود کرد، که در میان آن قسمت هایی از درام انسانی است. یا کمدی پخش می شود، و بنابراین آن را تابع شرایط صحنه قرار می دهد، خطوط و نقاط تصویری را اختراع می کند که برای او مفید است، اما نه کپی کردن طبیعت، نه آغشته به تأثیری که او الهام می کند. به همین ترتیب، او طبیعت را در موارد نادری که سعی کرد تصویری صرفاً منظره ترسیم کند، "ترکیب" کرد. هلندی ها اولین کسانی بودند که متوجه شدند حتی در طبیعت بی جان همه چیز جان می دهد، همه چیز جذاب است، همه چیز قادر به برانگیختن فکر و هیجان انگیز است. و این کاملاً طبیعی بود، زیرا هلندی ها، به اصطلاح، طبیعت اطراف خود را با دستان خود خلق کردند، آن را گرامی داشتند و تحسین کردند، همانطور که یک پدر فرزندان خود را گرامی می دارد و تحسین می کند. علاوه بر این، این طبیعت، علیرغم فروتنی فرم ها و رنگ های آن، به دلیل شرایط اقلیمی کشور - هوای اشباع از بخار، و نرم کردن خطوط کلی، مواد فراوانی را برای رنگ نویسان مانند هلندی ها برای ایجاد انگیزه های نور و چشم انداز هوایی فراهم کرد. از اشیاء، ایجاد درجه بندی تن ها در پلان های مختلف و ابری کردن فاصله با مه نقره ای یا طلایی، و همچنین تغییرپذیری ظاهر مکان ها، تعیین شده توسط زمان سال، ساعت از روز و شرایط آب و هوایی. در میان منظره سازان دوره گلدهی، گول. مدارسی که مفسر ماهیت بومی خود بودند، به ویژه مورد احترام هستند: Yang v. گوین (1595-1656)، که همراه با ازایاس ون دو ولده (حدود 1590-1630) و پیتر مولن بزرگ. (1595-1661)، بنیانگذار گول محسوب می شود. چشم انداز؛ سپس شاگرد این استاد، سالومون. Ruisdael († 1623)، Simon de Vlieger (1601-59)، Jan Weinants (حدود 1600 - بعداً 1679)، عاشق بهترین جلوه های نوری هنر. د. نیر (1603-77)، شعر یعقوب. رویسدیل (1628 یا 1629-1682)، ماینرت هابما (1638-1709) و کورنلیس دکر († 1678). در میان هلندی ها نیز بسیاری از نقاشان منظره بودند که به سفر پرداختند و نقوش طبیعت بیگانه را بازتولید کردند، اما این امر مانع از حفظ شخصیت ملی در نقاشی آنها نشد. آلبرت در مقابل Everdingen (1621-1621) نماهایی از نروژ را به تصویر کشید. یان بات (1610-52)، دیرک علیه. برگن († بعد از 1690) و یان لینگلباخ (1623-74) - ایتالیا؛ یانگ v. شهردار جوان (1656-1705)، هرمان سافتلون (1610-85) و یان گریفیر (1656-1720) - رینا. یان هاکارت (1629-99؟) - آلمان و سوئیس. کورنلیس پولنبورگ (1586-1667) و گروهی از پیروانش مناظری را بر اساس طبیعت ایتالیایی با ویرانه‌های ساختمان‌های باستانی، پوره‌های حمام کردن و صحنه‌هایی از آرکادیای خیالی نقاشی کردند. در یک دسته بندی خاص می توان استادانی را متمایز کرد که در نقاشی های خود منظره را با تصویر حیوانات ترکیب کردند و به اولی یا دومی برتری دادند یا با توجه یکسان به هر دو بخش رفتار کردند. مشهورترین نقاش در میان این گونه نقاشان بت های روستایی پائولوس پاتر (1625-1654) است. علاوه بر او، آدریان باید در اینجا شماره گذاری شود. د. ولده (1635 یا 72-1636)، آلبرت کویپ (91-1620)، آبراهام هوندیوس († 1692) و هنرمندان متعددی که ترجیحاً یا منحصراً برای مضامین به ایتالیا روی آوردند، مانند: ویلم رومین († بعدها در 1693)، آدام پیناکر (1622-73)، یان-باپتیست ونیکس (1621-60)، یان آسلین، کلاس برچم (1620-83)، کارل دوژاردن (1622-78)، توماس ویک (1616-77) فردریک دو موشرون (1633) یا 1634 -86) و دیگران. نقاشی از نماهای معماری نزدیک به چشم انداز، که هنرمندان هلندی شروع به پرداختن با آن به عنوان یک شاخه مستقل از هنر تنها در اواسط قرن 17th. برخی از کسانی که از آن زمان تا کنون در این زمینه کار کرده اند، در به تصویر کشیدن خیابان ها و میادین شهر با ساختمان های خود سرآمد بوده اند. مانند یوهانس بارستراتن (1622-1666)، ایوب و گریت ورک-هاید (1630-93، 1638-1638)، از جمله، از جمله موارد کمتر مهم، Jan v. D. Heyden (1647-1712) و Jacob v. د یولفت (1627-88). دیگران، که در میان آنها برجسته ترین آنها پیتر سانردان († 1666)، دیرک علیه. دلن (71-1605)، امانوئل دو ویت (1616 یا 1617-92)، نماهای داخلی کلیساها و کاخ ها را نقاشی کردند. دریا در زندگی هلند به قدری مهم بود که هنر او نمی توانست جز با بیشترین توجه با آن رفتار کند. بسیاری از هنرمندان او که به منظره، ژانر و حتی پرتره مشغول بودند و برای مدتی از موضوعات معمول خود فاصله گرفتند، نقاشان دریایی شدند و اگر بخواهیم همه نقاشان هلندی را برشماریم. مدارسی که دریای آرام یا خروشان را به تصویر می‌کشند، کشتی‌هایی که روی آن تکان می‌خورند، بندرگاه‌های مملو از کشتی‌ها، نبردهای دریایی و غیره، سپس فهرست بسیار طولانی‌ای به دست می‌آید که شامل نام Y. v. Goyen، S. de Vlieger، S. and J. Ruisdale، A. Cuyp و دیگران که قبلاً در سطور قبلی ذکر شد. با محدود کردن خود به نشانه‌ای از کسانی که نقاشی گونه‌های دریایی برایشان یک تخصص بود، باید Willem v. de Velde the Elder (1611 یا 1612-93)، پسر معروفش V. v. د ولده جوان (1633-1707)، لودولف باکویزن (1631-1708)، Jan v. د کاپل († 1679) و ژولیوس پارسلیس († بعداً 1634). در نهایت، جهت گیری واقع گرایانه مکتب هلندی دلیلی شد که نوعی نقاشی در آن شکل گرفت و توسعه یافت که تا آن زمان در مدارس دیگر به عنوان شاخه ای خاص و مستقل یعنی نقاشی گل، میوه، سبزیجات پرورش داده نشده بود. ، موجودات زنده، ظروف آشپزخانه، ظروف غذاخوری و غیره - در یک کلام، چیزی که امروزه معمولاً "طبیعت مرده" نامیده می شود (nature morte, Stilleben). در این منطقه بین گل. مشهورترین هنرمندان دوران شکوفایی عبارت بودند از یان دیوید د جم (1606-83)، پسرش کورنلیس (95-1631)، آبراهام میگنون (79-1640)، ملکیور دو گوندکوتر (95-1636)، ماریا اوستروییک (1630) -93)، Willem v. آلست (1626-83)، ویلم گدا (1594-بعدها 1678)، ویلم کالف (1621 یا 1622-93) و یان واینکس (1640-1719).

دوره درخشان نقاشی هلندی طولانی نشد - فقط یک قرن. با آغاز قرن هجدهم. زوال آن در راه است، نه به این دلیل که سواحل Zuiderzee تولید استعدادهای ذاتی را متوقف می کنند، بلکه به این دلیل است که صفرا. در جامعه، خودآگاهی ملی بیش از پیش تضعیف می شود، روحیه ملی تبخیر می شود و ذائقه و دیدگاه فرانسوی دوران پرشکوه لویی چهاردهم تثبیت می شود. در هنر، این چرخش فرهنگی با فراموشی هنرمندان از اصول اولیه ای که اصالت نقاشان نسل های پیشین به آن بستگی داشت و با توسل به اصول زیبایی شناسی که از کشور همسایه آورده شده بود، بیان می شود. به جای رابطه مستقیم با طبیعت، عشق به اهل خانه و اخلاص، غلبه نظریه های از پیش تعیین شده، قراردادی بودن، تقلید از پوسین، لبرون، کل. لورن و دیگر مشاهیر مکتب فرانسه. توزیع کننده اصلی این گرایش اسفناک، جرارد دو لرس فلاندری (1641-1711) بود که در آمستردام اقامت گزید، هنرمندی بسیار توانا و تحصیلکرده در زمان خود، که تأثیر زیادی بر معاصران و آیندگان بی‌واسطه خود، هم با شبه رفتارش داشت. -نقاشی های تاریخی و آثار قلم او، که بین آنها یکی - "کتاب بزرگ نقاش" ("t groot schilderboec) - به مدت پنجاه سال به عنوان رمزی برای هنرمندان جوان خدمت کرد. 1722) که نقاشی‌های براق آن با سرد، گویی از فیگورهای عاج حک شده، با رنگ‌آمیزی کسل‌کننده و بی‌قدرت، زمانی اوج کمال به نظر می‌رسیدند. -دایک (1669-1729)، با نام مستعار "Little v. -Dyck" از دیگر نقاشان عصر مورد بحث، دارای استعدادی غیرقابل شک، اما آلوده به در گوش روزگار، باید به ویلم و فرانس در. میریس جوان (1662-1747، 1689-1763)، نیکلاس ورکلیه (1673-1746)، کنستانتین نچر (1668-1722)، ایساک دو موشرون (1670-1744) و کارل دو ماور (1656-173). کورنلیس تروست (1697-1750)، عمدتاً یک کاریکاتوریست، به نام داچ، به مدرسه در حال مرگ کمی درخشش بخشید. گوگارت، نقاش پرتره یان کوینکگارد (1688-1772)، نقاش تاریخ تزئینی، ژاکوب دی ویت (1695-1754) و نقاش طبیعت مرده، جان مقابل. گیسوم (1682-1749) و راشل ریش (1664-1750).

تأثیر خارجی تا دهه بیست قرن نوزدهم بر نقاشی هلندی سنگینی می کرد و توانست کم و بیش آن تغییراتی را که هنر در فرانسه انجام داد، که با کلاه گیس پادشاه خورشید شروع شد و با شبه کلاسیک داوود ختم شد، در آن منعکس کند. هنگامی که سبک دومی از زمان خود گذشته بود و در همه جای اروپای غربی، به جای اینکه توسط یونانیان و رومیان باستان برده شود، یک میل عاشقانه پدید آمد که هم شعر و هم هنرهای تجسمی را در بر گرفت، هلندی ها نیز مانند سایر مردمان روی آوردند. چشمشان به قدمت و در نتیجه به گذشته باشکوهشان است. میل دوباره به او بگوید که درخشش او در قرن هفدهم الهام بخش جدیدترین هنرمندان شد و آنها را به اصول استادان ملی قدیمی بازگرداند - به مشاهده دقیق طبیعت و نگرش ساده و صمیمانه به وظایف پیش رو. . در عین حال، آنها سعی نکردند تأثیر خارجی را کاملاً از بین ببرند، اما با رفتن به پاریس یا دوسلدورف و سایر مراکز هنری آلمان، فقط با موفقیت های فناوری مدرن آشنا شدند. به لطف همه اینها، مکتب هلندی احیا شده دوباره چهره ای بدیع و دلسوزانه پیدا کرده است و امروز در مسیری حرکت می کند که منجر به پیشرفت بیشتر می شود. او می تواند به جرأت بسیاری از جدیدترین چهره های خود را با بهترین نقاشان قرن نوزدهم در کشورهای دیگر مخالفت کند. نقاشی تاریخی به معنای محدود کلمه در آن مانند قدیم بسیار معتدل پرورش می یابد و نمایندگان برجسته ای ندارد. اما از نظر ژانر تاریخی، هلند می تواند به چندین استاد برجسته مدرن افتخار کند، مانند: Jacob Eckhout (1793-1861)، Ari Lamme (متولد 1812)، Pieter v. شندل (1806-70)، دیوید بلز (متولد 1821)، هرمان تن کیت (1822-1891) و لارنس آلما-تادما (متولد 1836) بسیار با استعداد، که به انگلستان رفت. با توجه به ژانر زندگی روزمره که در دایره فعالیت این هنرمندان نیز قرار داشت (به استثنای آلما تادما) می توان به تعدادی نقاش ممتاز اشاره کرد که در رأس آنها جوزف اسرائیل (ز. 1824) و Christoffel Bisshop (متولد 1828) باید قرار گیرد; علاوه بر آنها، میشل ورساگ (1756-1843)، الچانون ورور (متولد 1826)، ترزا شوارتز (متولد 1852) و والی موس (متولد 1857) شایسته نام بردن هستند. جدیدترین گل به خصوص غنی است. نقاشی توسط نقاشان منظره که به شیوه‌های مختلف کار کرده‌اند و همچنان به کار خود ادامه می‌دهند، اکنون با پایانی دقیق، اکنون با تکنیک گسترده امپرسیونیست‌ها، اما مفسران وفادار و شاعرانه طبیعت بومی خود. از جمله آندریاس شلفگوت (1787-1870)، بارنت کوکوک (62-1803)، یوهانس ویلدرز (90-1811)، ویلم رولوفز (متولد. 1822)، Heindrich v. de Sande-Bockhuizen (متولد 1826)، Anton Mauve (1838-88)، Jacob Maris (متولد 1837)، Lodewijk Apol (متولد 1850) و بسیاری دیگر. وارثان مستقیم Ya. د. هایدن و ای. دو ویت نقاشان دیدگاه های پرسپکتیو Jan Vergeyden (1778-1846)، Bartholomeus v. گوو (1790-1888)، سالومون ورور (76-1813)، کورنلیس اسپرینگر (91-1817)، یوهانس بوسبوم (91-1817)، یوهانس وایسنبروخ (1822-1880) و دیگران از جدیدترین نقاشان هلندی، نخل متعلق به Jog است. شوتل (1787-1838)، آری پلازیر (متولد 1809)، هرمان کوکوک (82-1815) و هنریک مسداگ (متولد 1831). سرانجام Wouters Verschoor (1812-74) و Johann Gas (متولد 1832) مهارت زیادی در نقاشی حیوانات نشان دادند.

چهارشنبه ون آیدن u. van der Willigen، "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 جلد، 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (جلد دوم و سوم، 1882-1883); Waagen، "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); هاوارد، "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin، "Les maîtres d" autrefois. بلژیک، اولاند" (1876)؛ A. Bredius، "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890)؛ P. P. Semyonov، "اتودهایی درباره تاریخ نقاشی هلندی بر اساس نمونه های آن واقع در سنت پترزبورگ." (ضمیمه ویژه برای مجله "بهترین هنرهای زیبا"، 1885-90).

اولین سال های قرن هفدهم را زمان تولد مکتب هلندی می دانند. این مکتب متعلق به مکاتب بزرگ نقاشی است و مکتبی مستقل و مستقل با ویژگی ها و هویت منحصر به فرد و تکرار نشدنی است.

این یک توضیح عمدتاً تاریخی دارد - یک روند جدید در هنر و یک وضعیت جدید در نقشه اروپا به طور همزمان بوجود آمد.

هلند تا قرن هفدهم با فراوانی هنرمندان ملی متمایز نبود. شاید به همین دلیل است که در آینده در این کشور می توان تعداد زیادی از هنرمندان را به حساب آورد و دقیقاً هنرمندان هلندی هستند. در حالی که این کشور یک ایالت با فلاندر بود، جریان‌های تصویری اولیه به شدت در فلاندر ایجاد و توسعه یافتند. نقاشان برجسته Van Eyck، Memling، Rogier van der Weyden در فلاندر کار کردند که امثال آنها در هلند نبودند. تنها انفجارهای فردی نبوغ در نقاشی را می توان در آغاز قرن شانزدهم ذکر کرد، این هنرمند و حکاکی لوک لیدن است که از پیروان مکتب بروژ است. اما لوقای لیدن هیچ مدرسه ای ایجاد نکرد. همین را می توان در مورد نقاش دیرک بوتس از هارلم گفت که خلاقیت های او در برابر پس زمینه سبک و منشأ مکتب فلاندری تقریباً برجسته نیست، در مورد هنرمندان Mostaert، Scorel و Heemskerk، که با وجود همه آنها اهمیت، استعدادهای فردی نیستند که با اصالت کشورشان مشخص شوند.

سپس نفوذ ایتالیا به همه کسانی که با قلم مو خلق کردند - از آنتورپ تا هارلم - گسترش یافت. این یکی از دلایلی بود که مرزها محو شد، مدارس مختلط شد، هنرمندان هویت ملی خود را از دست دادند. حتی یک دانش آموز جان اسکورل زنده نماند. آخرین، مشهورترین، بزرگترین پرتره نگار، که همراه با رامبراند، افتخار هلند است، هنرمندی با استعداد قدرتمند، تحصیلکرده، سبک متنوع، شجاع و منعطف ذاتا، جهان وطنی که تمام آثار خود را از دست داده است. منشأ و حتی نام او - آنتونیس مورئو، (او نقاش رسمی پادشاه اسپانیا بود) پس از 1588 درگذشت.

نقاشان بازمانده تقریباً در روح کار خود هلندی نبودند، آنها فاقد سازماندهی و توانایی تجدید مدرسه ملی بودند. اینها نمایندگان رفتار هلندی بودند: هندریک گولتزیوس حکاکی، کورنلیس از هارلم، که از میکل آنژ تقلید می کرد، آبراهام بلومارت، پیرو کورجو، میشیل میروولت، نقاش پرتره خوب، ماهر، دقیق، لاکونیک، کمی سرد و مدرن برای زمان خود. ، اما ملی نیست. جالب است که فقط او تسلیم نفوذ ایتالیایی نشد که بیشتر جلوه های نقاشی هلند آن زمان را تحت سلطه خود در آورد.

در پایان قرن شانزدهم، زمانی که نقاشان پرتره قبلاً مدرسه ای ایجاد کرده بودند، هنرمندان دیگری ظاهر و شکل گرفتند. در نیمه دوم قرن شانزدهم تعداد زیادی نقاش متولد شدند که به یک پدیده در نقاشی تبدیل شدند، این تقریباً بیداری مکتب ملی هلند است. تنوع گسترده ای از استعدادها منجر به جهات و مسیرهای مختلف برای توسعه نقاشی می شود. هنرمندان خود را در همه ژانرها، در طرح های رنگی مختلف آزمایش می کنند: برخی به شیوه ای روشن کار می کنند، برخی دیگر به شیوه ای تاریک (تأثیر هنرمند ایتالیایی کاراواجو در اینجا تأثیر می گذارد). روشن - طرفداران طراحان، تیره - رنگ نویسان. جستجو برای شیوه ای زیبا آغاز می شود، قوانین به تصویر کشیدن کیاروسکورو در حال توسعه است. پالت آرام تر و آزادتر می شود، خطوط و انعطاف پذیری تصویر نیز - بیش از حد. اسلاف مستقیم رامبراند ظاهر می شوند - معلمان او یان پیس و پیتر لاستمن. روش‌های ژانر نیز آزادتر می‌شوند - تاریخ‌گرایی مانند گذشته الزامی نیست. یک ژانر خاص، عمیقاً ملی و تقریباً تاریخی در حال ایجاد است - پرتره های گروهی در نظر گرفته شده برای مکان های عمومی - سالن های شهر، شرکت ها، کارگاه ها و جوامع. در این رویداد، کامل ترین شکل، قرن شانزدهم به پایان می رسد و قرن هفدهم آغاز می شود.

این تنها آغاز است، جنین مدرسه، خود مدرسه هنوز وجود ندارد. هنرمندان با استعداد زیادی وجود دارند. در میان آنها صنعتگران ماهر، چندین نقاش بزرگ وجود دارند. مورلس، یان راوستاین، لاستمن، فرانس هالس، پولنبورگ، ون شوتن، ون دو ون، توماس دی کیسر، هانتورست، کیپ الدر، و سرانجام اسایاس ون دو ولده و ون گوین - همه آنها در پایان شانزدهم متولد شدند. قرن. این فهرست همچنین شامل هنرمندانی است که نام آنها توسط تاریخ حفظ شده است، کسانی که تنها تلاش های فردی برای دستیابی به تسلط را نشان می دهند و کسانی که معلمان و پیشینیان استادان آینده شده اند.

این لحظه حیاتی در توسعه نقاشی هلندی بود. با تعادل سیاسی ناپایدار، همه چیز فقط به شانس بستگی داشت. در فلاندر، جایی که بیداری مشابهی وجود داشت، برعکس، قبلاً احساس اعتماد و ثبات وجود داشت که هنوز در هلند پیدا نشده بود. از قبل هنرمندانی در فلاندر بودند که بالغ شده بودند یا به آن نزدیک بودند. شرایط سیاسی و اجتماعی-تاریخی در این کشور مساعدتر بود. حکومت، سنت ها و جامعه انعطاف پذیرتر و بردبارتر وجود داشت. نیاز به تجمل باعث ایجاد نیاز مداوم به هنر شد. به طور کلی، دلایل خوبی وجود داشت که فلاندر برای بار دوم به یک مرکز بزرگ هنری تبدیل شد. برای این فقط دو چیز کم بود: چند سال آرامش و استادی که خالق مدرسه باشد.

در سال 1609، زمانی که سرنوشت هلند در حال تعیین شدن بود - فیلیپ سوم با آتش بس بین اسپانیا و هلند موافقت کرد - فقط روبنس ظاهر می شود.

همه چیز به شانس سیاسی یا نظامی بستگی داشت. هلند شکست خورده و مقهور باید استقلال خود را کاملا از دست می داد. سپس، البته، نمی توانست دو مدرسه مستقل وجود داشته باشد - در هلند و در فلاندر. در کشوری که به نفوذ ایتالیایی-فلاندری وابسته است، چنین مکتبی و هنرمندان اصیل با استعداد نمی توانستند توسعه پیدا کنند.

برای اینکه مردم هلند متولد شوند و هنر هلندی با آنها نور را ببیند، انقلابی عمیق و پیروزمندانه لازم بود. به ویژه مهم این بود که انقلاب بر اساس عدالت، عقل، ضرورت باشد، مردم لایق آن چیزی باشند که می‌خواهند به دست آورند، مصمم باشند، به حقانیت خود متقاعد شوند، کوشا باشند، صبور باشند، خویشتن‌دار باشند، قهرمان باشند، عاقل باشند. همه این ویژگی های تاریخی متعاقباً در شکل گیری مکتب نقاشی هلندی منعکس شد.

اوضاع به گونه ای پیش رفت که جنگ هلندی ها را ویران نکرد، بلکه آنها را غنی کرد، مبارزه برای استقلال قدرت آنها را تمام نکرد، بلکه آنها را تقویت و الهام بخشید. مردم در پیروزی بر مهاجمان همان شهامتی را از خود نشان دادند که در مبارزه با عناصر، بر دریا، بر طغیان زمین ها، بر اقلیم. چیزی که قرار بود مردم را از بین ببرد، به خوبی به او خدمت کرد. معاهدات امضا شده با اسپانیا به هلند آزادی داد و موقعیت آن را تقویت کرد. همه اینها منجر به خلق هنر خود شد که جوهر درونی مردم هلند را تجلیل، معنوی و بیان کرد.

پس از معاهده 1609 و به رسمیت شناختن رسمی استان های متحد، یک آرامش فوری ایجاد شد. گویی نسیمی گرم و مهربان جان انسان ها را لمس کرد، خاک را زنده کرد، جوانه هایی را یافت و بیدار کرد که از قبل آماده شکوفایی بودند. شگفت آور است که چقدر غیرمنتظره و در چه مدت کوتاهی -بیش از سی سال- در فضایی کوچک، در خاک ناسپاس کویری، در شرایط سخت زندگی، کهکشان شگفت انگیزی از نقاشان و به علاوه نقاشان بزرگ. ظاهر شد.

آنها بلافاصله و در همه جا ظاهر شدند: در آمستردام، دوردرخت، لیدن، دلفت، اوترخت، روتردام، هارلم، حتی در خارج از کشور - گویی از دانه هایی که خارج از مزرعه افتاده اند. اولین آنها یان ون گوین و وینانتز هستند که در ابتدای قرن به دنیا آمدند. و علاوه بر این، در فاصله از آغاز قرن تا پایان یک سوم آن - کیپ، تربورخ، بروور، رامبراند، آدریان ون اوستاد، فردیناند بول، جرارد داو، متسو، ونیکس، واورمن، برچم، پاتر، یان استین. ، یعقوب رویسدیل.

اما این آب خلاقیت را تمام نکرد. سپس پیتر دو هوچ، هابما متولد شد. آخرین بزرگان، ون در هایدن و آدریان ون دو ولده، در سال های 1636 و 1637 به دنیا آمدند. در این زمان رامبراند سی ساله بود. تقریباً این سال ها را می توان زمان اولین گل دهی مکتب هلندی دانست.

با توجه به وقایع تاریخی آن دوران، می توان تصور کرد که مکتب جدید نقاشی چه آرزوها، شخصیت و سرنوشتی باید داشته باشد. این هنرمندان در کشوری مانند هلند چه می توانند بنویسند؟

انقلابی که به مردم هلند آزادی و ثروت داد، در عین حال آنها را از آنچه در همه جا رگ حیات مدارس بزرگ است محروم کرد. او باورها را تغییر داد، عادت ها را تغییر داد، تصاویر صحنه های باستانی و انجیلی را لغو کرد، ساخت آثار بزرگ - کلیسا و نقاشی های تزئینی را متوقف کرد. در واقع، هر هنرمندی یک جایگزین داشت - اصیل بودن یا نبودن.

لازم بود برای ملتی از بورگرها هنری خلق شود که آنها دوست داشته باشند، آنها را به تصویر بکشند و متناسب با آنها باشند. آنها مردمی عملی، بی احترام، کاسبکار، سنت شکن و ضد ایتالیایی بودند. می توان گفت که مردم هلند یک کار ساده و جسورانه داشتند - ایجاد پرتره خود.

نقاشی هلندی تنها بیانگر ظاهر بیرونی بود و می توانست باشد، یک پرتره واقعی، دقیق و مشابه از هلند. این پرتره ای از مردم و زمین، آداب و رسوم برگر، میدان ها، خیابان ها، مزارع، دریا و آسمان بود. عناصر اصلی مکتب هلندی پرتره ها، مناظر، صحنه های روزمره بود. این نقاشی از ابتدای پیدایش تا افولش چنین بود.

شاید به نظر برسد که هیچ چیز ساده تر از کشف این هنر معمولی نیست. در واقع نمی توان چیزی را در وسعت و تازگی تصور کرد.

بلافاصله همه چیز در نحوه درک، دیدن و انتقال تغییر کرد: دیدگاه، آرمان هنری، انتخاب طبیعت، سبک و روش. نقاشی ایتالیایی و فلاندری در بهترین حالت هنوز برای ما قابل درک است، زیرا هنوز از آنها لذت می بریم، اما اینها قبلاً زبان های مرده هستند و دیگر کسی از آنها استفاده نخواهد کرد.

زمانی عادت به بلند اندیشیدن وجود داشت، به شیوه ای تعمیم یافته، هنری وجود داشت که شامل انتخاب ماهرانه اشیاء بود. در تزئین آنها، اصلاح. دوست داشت طبیعت را آنطور که در واقعیت وجود ندارد نشان دهد. هر چیزی که به تصویر کشیده می شود کم و بیش با شخصیت یک فرد مطابقت داشت، به آن بستگی داشت و شبیه آن بود. در نتیجه، هنری پدید آمد که مرکز آن یک شخص است، و همه تصاویر دیگر از جهان یا در قالب های انسانی تجسم یافتند، یا به طور مبهم به عنوان یک محیط ثانویه برای یک شخص به نمایش درآمدند. خلاقیت بر اساس الگوهای خاصی رشد کرد. هر شی باید شکل پلاستیکی خود را از همان ایده آل وام می گرفت. مرد باید بیشتر برهنه به تصویر کشیده می شد تا لباس پوشیده، خوش اندام و خوش تیپ تا بتواند نقشی را که به او محول شده بود با عظمت مناسب ایفا کند.

اکنون کار نقاشی ساده شده است. لازم بود به هر چیز یا پدیده ای معنای واقعی آن داده شود، شخص در جای مناسب خود قرار گیرد و در صورت لزوم به طور کامل بدون آن عمل شود.

وقت آن است که کمتر فکر کنید، از نزدیک به آنچه نزدیکتر است نگاه کنید، بهتر مشاهده کنید و متفاوت بنویسید. حالا نقاشی از جمعیت، یک شهروند، یک مرد کارگر است. باید برای هر چیزی متواضع، کوچک برای کوچک، نامحسوس برای نامحسوس، پذیرفتن همه چیز بدون طرد یا تحقیر چیزی، نفوذ در زندگی پنهان اشیاء، با عشق با وجود آنها آمیخته شد، لازم بود که توجه کنیم، کنجکاو و صبور اکنون نابغه این است که هیچ تعصبی نداشته باشیم. هیچ چیزی نیاز به آراستن، نجیب یا تقبیح ندارد: همه اینها یک دروغ و کار بیهوده است.

نقاشان هلندی که در گوشه ای از کشور شمالی با آب، جنگل ها، افق های دریا خلق می کردند، توانستند کل جهان را به صورت مینیاتوری منعکس کنند. کشور کوچکی که با وجدان بر اساس ذائقه و غرایز ناظر مطالعه شده است، به گنجینه ای تمام نشدنی تبدیل می شود، به وفور خود زندگی، سرشار از احساسات، به اندازه ای که قلب انسان از آنها غنی است. مکتب هلندی یک قرن است که به این شکل رشد کرده و فعالیت می کند.

نقاشان هلند نقشه ها و رنگ هایی را برای ارضای هر گونه تمایلات و علاقه های انسانی، برای طبیعت های خشن و لطیف، پرشور و مالیخولیایی، رویایی و شاداب یافتند. روزهای ابری جای خود را به روزهای آفتابی شاد می دهد، دریا یا آرام و درخشان با نقره است یا طوفانی و تاریک. بسیاری از مراتع با مزارع و تعداد زیادی کشتی که در امتداد ساحل ازدحام می کنند. و تقریباً همیشه حرکت هوا بر فراز گستره ها و بادهای شدید از دریای شمال وجود دارد که ابرها را روی هم می ریزد، درختان را خم می کند، بال های آسیاب ها را باور می کند و نور و سایه ها را به حرکت در می آورد. به اینها شهرها، زندگی در خانه و خیابان، جشن ها در نمایشگاه ها، به تصویر کشیدن آداب و رسوم مختلف، فقر فقرا، وحشت زمستان، بیکاری در میخانه ها با دود تنباکو و لیوان های آبجو را باید اضافه کرد. از سوی دیگر - یک راه امن زندگی، کار وظیفه شناس، سوارکاری، استراحت بعد از ظهر، شکار. علاوه بر این - زندگی اجتماعی، مراسم مدنی، ضیافت. معلوم شد که این یک هنر جدید است، اما با طرح هایی به قدمت دنیا.

بدین ترتیب وحدت هارمونیک روح مکتب و چشمگیرترین تنوعی که تا به حال در محدوده یک جهت هنری پدید آمده است پدید آمد.

به طور کلی به مکتب هلندی ژانر می گویند. اگر آن را به عناصر تشکیل‌دهنده‌اش تجزیه کنیم، می‌توانیم نقاشان منظره، استادان پرتره گروهی، نقاشان دریایی، نقاشان حیوانات، هنرمندانی که پرتره‌های گروهی یا طبیعت بی‌جان را نقاشی کرده‌اند، در آن تشخیص دهیم. اگر با جزئیات بیشتری نگاه کنید، می توانید انواع مختلفی از ژانرها را متمایز کنید - از دوستداران آثار زیبا گرفته تا ایدئولوگ ها، از نسخه نویسان طبیعت تا مفسران آن، از محافظه کار در خانه تا مسافران، از کسانی که عاشق شوخ طبعی هستند تا هنرمندانی که اجتناب می کنند. کمدی بیایید نقاشی های شوخ طبعی استاده و جدیت رویسدیل، متانت پاتر و تمسخر یان استین، شوخ طبعی ون دو ولده و رویاپردازی غم انگیز رامبراند بزرگ را به یاد بیاوریم.

به استثنای رامبراند که باید آن را یک پدیده استثنایی، هم برای کشورش و هم برای همه دوران ها دانست، دیگر هنرمندان هلندی با سبک و روش خاصی مشخص می شوند. قوانین این سبک صداقت، دسترسی، طبیعی بودن، بیان است. اگر آنچه را می توان صداقت نامید را از هنر هلندی حذف کرد، دیگر اساس حیاتی آن را درک نخواهید کرد و نمی توانید شخصیت اخلاقی و سبک آن را تعیین کنید. در این هنرمندان که اکثراً شهرت کپی‌نویس‌های کوته‌بین را به دست آورده‌اند، روحی متعالی و مهربان، وفاداری به حقیقت، عشق به رئالیسم را احساس می‌کنید. همه اینها به آثار آنها ارزشی می بخشد که به نظر می رسد چیزهایی که روی آنها به تصویر کشیده شده است به خودی خود آن را ندارند.

آغاز این سبک صمیمانه و اولین نتیجه این رویکرد صادقانه، یک ترسیم کامل است. در میان نقاشان هلندی در پاتر - جلوه ای از نبوغ در اندازه گیری های دقیق و توانایی ردیابی حرکت هر خط.

در هلند، آسمان اغلب نصف و گاهی اوقات کل تصویر را می گیرد. بنابراین، لازم است که آسمان در تصویر حرکت کند، جذب کند، ما را همراهی کند. برای احساس تفاوت روز، عصر و شب، احساس گرما و سرما، به طوری که بیننده سرد شود، و لذت ببرد، و احساس نیاز به تمرکز کند. اگرچه احتمالاً دشوار است که چنین نقاشی را نجیب ترین از همه نامید، اما سعی کنید هنرمندانی را در جهان پیدا کنید که مانند رویسدیل و ون در نیر آسمان را نقاشی کنند و با کار خود بسیار و آنقدر درخشان بگویند. هلندی‌ها همه جا طراحی یکسانی دارند - محدود، مختصر، دقیق، طبیعی و ساده لوحانه، ماهرانه، نه مصنوعی.

پالت هلندی ها کاملاً شایسته نقاشی آنها است، از این رو وحدت کامل روش تصویری آنهاست. هر نقاشی هلندی به راحتی از روی ظاهرش قابل تشخیص است. از نظر اندازه کوچک است و با رنگ های سخت قوی خود متمایز می شود. این امر مستلزم دقت زیاد، دستی محکم و تمرکز عمیق هنرمند است تا بتواند تأثیری متمرکز بر بیننده داشته باشد. هنرمند باید در درون خود فرو برود تا ایده خود را تحمل کند، بیننده - در درون خود تا ایده نقاش را درک کند. این نقاشی های هلندی هستند که واضح ترین ایده را از این روند پنهان و ابدی می دهند: احساس کردن، فکر کردن و بیان کردن. هیچ تصویر غنی‌تری در دنیا وجود ندارد، زیرا این هلندی‌ها هستند که در چنین فضای کوچکی محتوای بسیار زیادی را گنجانده‌اند. به همین دلیل است که همه چیز در اینجا شکل دقیق، فشرده و فشرده به خود می گیرد.

هر نقاشی هلندی مقعر است، از منحنی هایی تشکیل شده است که در اطراف یک نقطه توضیح داده شده است، که تجسم ایده تصویر و سایه هایی است که در اطراف نقطه نور اصلی قرار دارند. یک پایه مستحکم، یک قسمت بالا و گوشه‌های گرد که به سمت مرکز متمایل شده‌اند، همه به صورت دایره‌ای مشخص، رنگ‌آمیزی و روشن شده‌اند. در نتیجه، تصویر عمق پیدا می کند و اشیاء به تصویر کشیده شده روی آن از چشم بیننده دور می شوند. تماشاگر، همانطور که بود، از اولین پلان به آخرین، از کادر به افق هدایت می شود. به نظر می رسد که در تصویر زندگی می کنیم، حرکت می کنیم، به اعماق نگاه می کنیم، سرمان را بالا می گیریم تا عمق آسمان را اندازه گیری کنیم. شدت پرسپکتیو هوایی، تطابق کامل رنگ و سایه ها با مکانی در فضایی که جسم اشغال می کند.

برای تصویر کامل‌تر از نقاشی هلندی، باید عناصر این گرایش، ویژگی‌های روش‌ها، ماهیت پالت را به تفصیل در نظر گرفت تا بفهمیم چرا آنقدر ضعیف، تقریباً تک رنگ و از نظر نتایج غنی است. اما تمامی این پرسش ها مانند بسیاری از پرسش های دیگر همواره موضوع حدس و گمان بسیاری از مورخان هنر بوده است، اما هرگز به اندازه کافی مورد بررسی و روشنگری قرار نگرفته اند. شرح ویژگی های اصلی هنر هلندی قبلاً این امکان را فراهم می کند که این مکتب را از سایرین متمایز کرده و ریشه های آن را ردیابی کنیم. تصویری رسا که این مدرسه را به تصویر می کشد، نقاشی آدریان ون اوستاد از موزه آمستردام "آتلیه هنرمند" است. این طرح یکی از موارد مورد علاقه نقاشان هلندی بود. ما فردی دقت را می بینیم، کمی خمیده، با پالت آماده، برس های نازک، تمیز و روغن شفاف. او در تاریکی می نویسد. صورتش متمرکز است، دستش مراقب است. فقط شاید این نقاشان جسورتر بودند و می‌دانستند که چگونه بخندند و از زندگی لذت ببرند، بی‌دقت‌تر از آنچه از تصاویر باقی‌مانده می‌توان نتیجه گرفت. در غیر این صورت، نبوغ آنها چگونه در فضای سنت های حرفه ای خود را نشان می دهد؟

اساس مکتب هلندی توسط Van Goyen و Veinants در آغاز قرن هفدهم ایجاد شد و برخی از قوانین نقاشی را وضع کردند. این قوانین از معلمان به دانش آموزان منتقل شد و برای یک قرن تمام نقاشان هلندی بدون انحراف با آنها زندگی کردند.

شیوه گرایی نقاشی هلندی

نقاشی هلندی اولین شاخه از به اصطلاح است. "مکتب هلندی"، مانند دوم - فلاندری، به عنوان یک دوره جداگانه در هنرهای تجسمی پس از یک انقلاب بی رحمانه پدید آمد و با پیروزی مردم هلند بر اسپانیایی هایی که آنها را سرکوب می کردند به پایان رسید. از این لحظه به بعد، نقاشی هلندی بلافاصله یک شخصیت اصیل و کاملاً ملی به خود می گیرد و به سرعت به شکوفایی درخشان و فراوان می رسد. نقاشی، در آثار تعداد زیادی از هنرمندان کم و بیش با استعداد که تقریباً همزمان ظاهر شدند، بلافاصله در اینجا جهت بسیار متنوعی به خود گرفت و در عین حال کاملاً متفاوت از جهت هنری در کشورهای دیگر! ویژگی اصلی این هنرمندان عشق به طبیعت است، میل به بازتولید آن با تمام سادگی و حقیقت، بدون کوچکترین آراستگی، بدون در نظر گرفتن هیچ ایده آلی از پیش تعیین شده تحت هیچ شرایطی. دومین ویژگی متمایز آن، حس ظریف رنگ و درک این است که علاوه بر محتوای تصویر، تنها با انتقال واقعی و قدرتمند روابط رنگارنگ، که در طبیعت توسط کنش مشخص می شود، چه تأثیری قوی و مسحورکننده می توان ایجاد کرد. از پرتوهای نور، مجاورت یا فاصله فواصل. نقاشي هلندي نقاشي است كه در آن حس رنگ‌ها و كياروسكورو به حدي رشد مي‌كند كه نور با ظرافت‌هاي بي‌شمار و متنوع خود در تصوير، شايد بتوان گفت نقش شخصيت اصلي را بازي مي‌كند و علاقه زيادي به آن را نشان مي‌دهد. بی‌اهمیت‌ترین طرح، بی‌ظرافت‌ترین شکل‌ها و تصاویر... مجموعه شخصی خود از نقاشی‌های هنرمندان هلندی را به شما تقدیم می‌کنم! کمی تاریخ: بیشتر هنرمندان هلندی جستجوی طولانی برای یافتن مواد برای کار خود را آغاز نمی کنند، بلکه از آنچه در اطراف خود پیدا می کنند، در طبیعت بومی خود و در زندگی مردم خود راضی هستند - سرگرمی پر سر و صدا از تعطیلات عامیانه، جشن‌های دهقانی، صحنه‌هایی از زندگی روستایی یا زندگی صمیمی مردم شهر، تپه‌های شنی بومی، پلدرها و دشت‌های وسیعی که کانال‌ها از آن عبور می‌کنند، گله‌هایی که در چمن‌زارهای غنی می‌چرند، روستاهایی در حاشیه رودخانه‌ها، دریاچه‌ها و غارها، شهرها با خانه‌های تمیزشان، پل‌های متحرک و مناره های بلند کلیساها و تالارهای شهر، بندرگاه های مملو از کشتی ها، پر از جفت های نقره ای یا طلایی آسمان - همه اینها، زیر قلم موی گول. استادان، آغشته به عشق به میهن و غرور ملی، به نقاشی هایی پر از هوا، نور و جذابیت تبدیل می شوند. حتی در مواردی که برخی از این استادان برای مضامین به کتاب مقدس، تاریخ باستان و اساطیر روی می‌آورند، بدون اینکه به رعایت وفاداری باستان‌شناسی اهمیت دهند، عمل را به محیط هلندی‌ها منتقل می‌کنند و آن را با محیطی هلندی احاطه می‌کنند. درست است، در کنار جمعیت پرجمعیت چنین هنرمندان میهن پرست، فالانژی از نقاشان دیگری قرار دارد که در خارج از سرزمین مادری خود، در کشور کلاسیک هنر، ایتالیا، به دنبال الهام هستند. با این حال، حتی در آثار آنها ویژگی هایی وجود دارد که ملیت آنها را آشکار می کند. در نهایت، به عنوان ویژگی نقاشان هلندی، می توان به دست کشیدن آنها از سنت های هنری اشاره کرد. بیهوده است که دنبال دنباله ای دقیق از اصول زیباشناختی و قوانین فنی شناخته شده از آنها بگردیم، نه تنها به معنای سبک تحصیلی، بلکه به معنای جذب شخصیت معلمان توسط دانش آموزان: با شايد به استثناي شاگردان رامبراند به تنهايي كه كم و بيش جاي پاي استاد خود را دنبال كردند تقريباً همه نقاشان هلند به محض گذراندن دوران دانشجويي و گاهي در اين سالها شروع به كار كردند. با توجه به اینکه گرایش فردی آنها را به کجا هدایت می کند و مشاهده مستقیم طبیعت به آنها چه آموخته است. بنابراین، هنرمندان هلندی را نمی توان به مدارس تقسیم کرد، همانطور که با هنرمندان ایتالیا یا اسپانیا انجام می دهیم. در همین حال، در تمام شهرهای بزرگ هلند، جوامع سازمان یافته هنرمندان وجود داشت! با این حال، چنین جوامعی به نام اصناف St. لوک آکادمی ها، حافظان اسطوره های هنری شناخته شده نبودند، بلکه شرکت های آزاد، مشابه سایر اصناف صنایع دستی و صنعتی بودند که از نظر ساختار تفاوت چندانی با آنها نداشتند و هدفشان حمایت متقابل اعضای خود، حمایت از حقوق آنها، مراقبت از آنها بود. پیری آنها، مراقبت از سرنوشت بیوه ها و یتیمان. هر نقاش محلی که واجد شرایط صلاحیت اخلاقی بود، با تأیید قبلی توانایی ها و دانش خود یا بر اساس شهرتی که قبلاً به دست آورده بود، در انجمن پذیرفته می شد. هنرمندان مدعو برای مدت اقامت در شهر مورد نظر به عنوان اعضای موقت در انجمن پذیرفته شدند. آثار اولیه نقاشان هلندی تنها در تعداد بسیار محدودی به دست ما رسیده است، زیرا اکثر آنها در آن زمان پر دردسر که اصلاحات کلیساهای کاتولیک را ویران کرد، صومعه ها و صومعه ها را منسوخ کرد، و "آیکون های شکستن" (طوفان های بیل) را تحریک کرد تا نابود شوند، از بین رفتند. تصاویر مقدس زیبا و مجسمه‌ای، و قیام مردمی، پرتره‌های مستبدانی را که او از آن متنفر بود، از بین برد. بسیاری از هنرمندان پیش از انقلاب را فقط با نام می شناسیم. ما می توانیم دیگران را فقط با یک یا دو نمونه از کارشان قضاوت کنیم. مهی که ما را از دوران ابتدایی مکتب هلندی پنهان می کند، با حضور در صحنه دیرک بوتس، ملقب به استوربوت (+ 1475)، و همچنین یان موستارت (حدود 1470-1556)، که در آن میل و اشتیاق وجود داشت، شروع به از بین رفتن می کند. زیرا طبیعت گرایی با لمس سنت گوتیک، گرمای احساس مذهبی با مراقبت از ظرافت بیرونی ترکیب شده است. علاوه بر این استادان برجسته، از دوران اولیه هنر هلندی، شایسته است که به آنها اشاره شود: پیتر آرتسن († 1516)، ملقب به "لونگ پیتر" (اسکله لانگ) به دلیل قد بلندش، دیوید ایوریس (1501-56)، یک مرد ماهر. نقاش روی شیشه که توسط هذیان های آناباپتیست فریب خورده بود و خود را به عنوان داوود نبی و پسر خدا و درک جیکوبز تصور می کرد (دو نقاشی از دومی که جوامع تیراندازی را به تصویر می کشد در ارمیتاژ هستند). در حدود اواسط قرن شانزدهم. در میان نقاشان هلندی میل به خلاص شدن از کاستی های هنر داخلی - زاویه دار بودن و خشکی گوتیک آن - با مطالعه هنرمندان ایتالیایی رنسانس و ترکیب شیوه آنها با بهترین سنت های مکتب خود وجود دارد. یان ون اسکورل (1495-1562) که مدتها در ایتالیا زندگی کرد و بعدها مدرسه ای را در اوترخت تأسیس کرد که تعدادی از هنرمندان از آن بیرون آمدند و به میل به رافائل و میکل آنژ هلندی آلوده شدند. توزیع کننده جنبش جدید مارتن ون ون، ملقب به هیمسکرک (1498-1574)، هنریک گلتزیوس (1558-1616)، کورنلیس ون هارلم (1562-1638) و سایرین متعلق به دوره بعدی مدرسه، به دنبال او بودند، مانند: آبراهام بلومارث (1564 - 1651) و جرارد هانتورست (1592-1662) که فراتر از آلپ رفتند تا با کمالات مشاهیر نقاشی ایتالیایی آغشته شوند، اما عمدتاً تحت تأثیر نمایندگان زوال قرار گرفتند. از همین نقاشی که در آن زمان شروع شد. با این حال، اشتیاق به ایتالیایی‌ها، که اغلب در دوران انتقالی تا حد زیادی گسترش می‌یابد، نوعی سود به همراه داشت، زیرا طراحی بهتر، آموخته‌تر و توانایی آزادانه‌تر و شجاعانه‌تر از بین بردن ترکیب‌بندی را به این نقاشی وارد کرد. همراه با سنت هلندی قدیمی و عشق بی حد و حصر به طبیعت، ایتالیایی گرایی به یکی از عناصری تبدیل شد که هنر اصیل و بسیار توسعه یافته دوران شکوفایی را شکل داد. همانطور که قبلاً گفتیم، شروع این دوره باید همزمان با آغاز قرن هفدهم باشد، زمانی که هلند با کسب استقلال خود شروع به زندگی جدید کرد. تبدیل شدید کشور تحت ستم و فقیر دیروز به یک اتحادیه مهم سیاسی، به خوبی سازماندهی شده و غنی از دولت ها با تحولی به همان اندازه شدید در هنر آن همراه بود. از هر طرف، تقریباً به یکباره، هنرمندان شگفت انگیز به تعداد بی شماری ظاهر می شوند! به مراکز هنری اصلی، هارلم و لیدن، مراکز جدیدی اضافه شده است - دلفت، اوترخت، دوردرخت، لاهه، آمستردام، و غیره. که در دفعه قبل به سختی قابل توجه بودند. اصلاحات نقاشی های مذهبی را از کلیساها بیرون کرد. نیازی به تزیین کاخ ها و اتاق های نجیب با تصاویر خدایان و قهرمانان باستانی وجود نداشت و بنابراین نقاشی تاریخی که سلیقه بورژوازی ثروتمند را برآورده می کرد، ایده آلیسم را کنار گذاشت و به بازتولید دقیق واقعیت روی آورد. اگر کسی به ذهنش خطور کند که در مورد تمام نقاشان پرتره با استعداد این عصر شکوفا صحبت کند، آنگاه فهرست کردن نام آنها با نشانی از بهترین آثارشان سطرهای زیادی را می طلبد. بنابراین، تنها به ذکر چند مورد اکتفا می کنیم. مثلاً مایکل مرولت (1641-1567)، سلف سه نقاش بزرگ پرتره هلند - جادوگر کیاروسکورو رامبراند ون راین (1606-1669)، نقشه‌کشی بی‌نظیر که هنر شگفت‌انگیزی در مدل‌سازی چهره‌ها داشت. بارتولومئوس ون در هلست (1611 یا 70-1612) و فرانس هالز بزرگ (1581-1666) با شخصیت و رنگ روشن، اما تا حدودی سرد، با فوگ قلم موش می‌آبیند. از این میان، نام رامبراند به‌ویژه در تاریخ می‌درخشد، در ابتدا توسط معاصرانش مورد احترام قرار گرفت، سپس توسط آنها فراموش شد، توسط آیندگان کمتر مورد قدردانی قرار گرفت، و تنها در قرن کنونی انصافاً به درجه نابغه جهانی ارتقا یافت. در شخصیت هنری مشخص او، تمام بهترین ویژگی های نقاشی هلندی، مانند یک کانون متمرکز شده است، و تأثیر او در تمام ژانرهای آن - در پرتره ها، نقاشی های تاریخی، صحنه های داخلی و مناظر منعکس می شود. در میان شاگردان و پیروان رامبراند، مشهورترین آنها عبارتند از: فردیناند بول (1616-1680)، گوورت فلینک (1615-60)، گربراند ون دن اکگوت (1621-74)، نیکلاس ماس (1632-93)، آرت د گلدر. (1645-1727)، یاکوب باکر (1608 یا 1609-51)، یان ویکتورز (74-1621)، کارل فابریسیوس (حدود 1620-54)، پیتر دو گربر، ویلم دو پورتر († بعدها در 1645)، جرارد دو ( 1613-75) و ساموئل ون هوگستراتن (1626-78). علاوه بر این هنرمندان، برای تکمیل، فهرست را نیز باید یان لیونز (1607-1607) نام برد، رفیق رامبراند در یادگیری از P. Lastman، Abraham van Tempel (1622-72) و Peter Neson (1612-1691). ) که ظاهراً تحت تأثیر دی. هلست، مقلد Hals Johannes Verspronk (1597-1662) و Jan de Bray († 1664, † 1697). نقاشی خانگی که اولین آزمایشات آن هنوز در مدرسه قدیمی هلند بود، در قرن هفدهم خود را پیدا کرد. به ویژه زمین حاصلخیز در هلند پروتستان، آزاد، بورژوا و خود راضی. تصاویر کوچکی که به طرز ماهرانه ای آداب و شیوه زندگی طبقات مختلف جامعه محلی را نشان می دادند، برای افراد کافی سرگرم کننده تر از آثار بزرگ نقاشی جدی به نظر می رسید و در کنار مناظر، برای تزئین خانه های شخصی دنج راحت تر به نظر می رسید. انبوهی از هنرمندان تقاضا برای چنین نقاشی هایی را برآورده می کنند، با وجدان هر چیزی را که در واقعیت اتفاق نمی افتد بازتولید می کنند، در حالی که عشق به طنز خود، بومی یا خوش اخلاق خود را نشان می دهند، موقعیت ها و چهره های به تصویر کشیده شده را دقیقا مشخص می کنند و در مهارت برتر هستند. از تکنولوژی در حالی که برخی سرگرم زندگی مردم عادی، صحنه های شادی و غم دهقانی، میهمانی های مشروب خوری در میخانه ها و میخانه ها، تجمع در مقابل هتل های کنار جاده، تعطیلات روستا، بازی و اسکیت روی یخ رودخانه ها و کانال ها و... هستند. ، برخی دیگر از دایره ای زیباتر محتوا را برای آثار خود می گیرند - خانم های برازنده در محیط صمیمی خود نقاشی می شوند ، آقایان شیک پوشی که از آنها خواستگاری می کنند ، خانم های خانه دار که به خدمتکاران دستور می دهند ، تمرینات سالن در موسیقی و آواز ، عیاشی از جوانان طلایی در خانه های تفریحی ... در صف طولانی هنرمندان دسته اول آدریان و آیزاک ون اوستاد (1 6 10-85، 1621-49)، آدریان بروور (1605 یا 1606-38)، یان استین (حدود 1626-79)، کورنلیس بیلی ( 1620-64)، ریچارد براکنبورگ (1650-1702)، پیتر ون لر، ملقب به بامبوکیو در ایتالیا (1590-1658)، کورنلیس دوزارت (1660-1704)، ژوس دروکسلوت (1586-1666)، کلائس- مولنر (30-766) ، یان ماینز مولنار (حدود 1610-68)، کورنلیس سافتلون (1606-81). از تعداد کمتر قابل توجهی از نقاشان، جرارد تربورخ (1617-1617)، جرارد دو (1613-75)، گابریل متسو (1630-67)، پیتر دو هوچ (1630-66)، کاسپار نتسچر (1639-84)، فرانس ون میریس بزرگ (1635-1681)، اگون وان در نیر (1643-1703)، یان ورکولژ (1650-93)، کویرینگ برکلنکمپ (†1668). یاکوب اوچترولت († 1670)، دیرک هالس (1589-1656) و آنتونی پالامدس (1601-1673). هنرمندانی که صحنه‌هایی از زندگی نظامی و همچنین طرح‌های صحنه‌های شاهین و شکار سگ را نقاشی کرده‌اند، می‌توانند به عنوان نقاشان سبک طبقه‌بندی شوند. نماینده اصلی این شاخه از نقاشی فیلیپس وورمن معروف و فوق العاده پرکار (1619-68) است. علاوه بر او، برادرش این استاد، پیتر (1623-1623)، پالامدس فوق الذکر، یاکوب دوک (1600 - بعداً 1660) و دیرک ماس (1656-1717) کاملاً آن را توسعه دادند. برای بسیاری از این هنرمندان، منظره همان نقش مهمی را ایفا می کند که شخصیت های انسانی. اما به موازات آنها، انبوهی از نقاشان کار می کنند و آن را به عنوان وظیفه اصلی یا انحصاری برای خود تعیین می کنند. به طور کلی، هلندی ها حق مسلم دارند که به این موضوع افتخار کنند که سرزمین پدری آنها نه تنها زادگاه جدیدترین ژانر است، بلکه مناظر نیز به معنایی که امروزه درک می شود. در واقع، در کشورهای دیگر، به عنوان مثال در ایتالیا و فرانسه، هنر علاقه چندانی به طبیعت بی جان نداشت، نه زندگی عجیب و نه زیبایی خاصی در آن یافت. هلندی ها اولین کسانی بودند که متوجه شدند حتی در طبیعت بی جان همه چیز جان می دهد، همه چیز جذاب است، همه چیز قادر به برانگیختن فکر و هیجان انگیز است. و این کاملاً طبیعی بود، زیرا هلندی ها، به اصطلاح، طبیعت اطراف خود را با دستان خود خلق کردند، آن را گرامی داشتند و تحسین کردند، همانطور که یک پدر فرزندان خود را گرامی می دارد و تحسین می کند. در میان نقاشان منظره دوره شکوفایی مکتب هلندی، یان ون گوین (1595-1656) که همراه با ازایاس ون دو ولده (حدود 1590-1630) و پیتر مولین الدر، از احترام خاصی برخوردارند. (1595-1661)، که بنیانگذار چشم انداز هلندی محسوب می شود. سپس شاگرد این استاد، سالومون ون رویسدیل († 1623)، سیمون دو فلیگر (1601-59)، یان وینانتز (حدود 1600 - بعداً 1679)، عاشق بهترین جلوه های نوری آرت ون در نیر (1603-77) ژاکوب ون رویسدیل شاعر (1628 یا 1629-82)، مایندرت هابما (1638-1709) و کورنلیس دکر († 1678). در میان هلندی ها نیز بسیاری از نقاشان منظره بودند که به سفر پرداختند و نقوش طبیعت بیگانه را بازتولید کردند، اما این امر مانع از حفظ شخصیت ملی در نقاشی آنها نشد. Allaert van Everdingen (1621-1621) نماهایی از نروژ را به تصویر کشید. یان بات (1610-52) - ایتالیا؛ Hermann Saftleven (1610-85) - راین; کورنلیس پولنبورگ (1586-1667) و گروهی از پیروانش مناظری را بر اساس طبیعت ایتالیایی، با ویرانه‌های ساختمان‌های باستانی، پوره‌های حمام کردن و صحنه‌هایی از آرکادیای خیالی نقاشی کردند. در یک دسته بندی خاص می توان استادانی را متمایز کرد که در نقاشی های خود منظره را با تصویر حیوانات ترکیب کردند و به اولی یا دومی برتری دادند یا با توجه یکسان به هر دو بخش رفتار کردند. مشهورترین نقاش در میان این گونه نقاشان بت های روستایی پائولوس پاتر (1625-1654) است. علاوه بر او، آدریان ون دی ولده (1635 یا 72-1636)، آلبرت کویپ (1620 - 91) و هنرمندان متعددی که ترجیحاً یا منحصراً برای موضوعات به ایتالیا روی آورده اند، باید در اینجا گنجانده شوند، مانند: آدام پینکر (1622-73) یان - باپتیست ونیکس (60-1621)، کلاس برچم (83-1620)، کارل دوژاردین (78-1622) و دیگران. نقاشی نماهای معماری نزدیک به منظره است که هنرمندان هلندی شروع به پرداختن به آن به عنوان یک شاخه مستقل کردند. هنر فقط در اواسط قرن هفدهم. برخی از کسانی که از آن زمان تا کنون در این زمینه کار کرده اند، در به تصویر کشیدن خیابان ها و میادین شهر با ساختمان های خود سرآمد بوده اند. یوهانس بیرستراتن (1622-1666) و یاکوب ون در اولف (1627-1688) از این قبیل هستند. دیگران، که در میان آنها برجسته ترین پیتر سانردام († 1666) و دیرک ون دلن (1605-1605) هستند، که مناظر داخلی کلیساها و کاخ ها را نقاشی کرده اند. دریا در زندگی هلند به قدری مهم بود که هنر او نمی توانست جز با بیشترین توجه با آن رفتار کند. بسیاری از هنرمندان او که به منظره، ژانر و حتی پرتره مشغول بودند و برای مدتی از موضوعات معمول خود فاصله می گرفتند، نقاشان دریایی شدند و اگر به ذهنم می رسید فهرستی از تمام نقاشان مکتب هلندی که آرامش یا آرامش را به تصویر می کشیدند، بیاورم. دریای خروشان، کشتی‌هایی که روی آن تکان می‌خورند، بندرگاه‌های مملو از کشتی‌ها، نبردهای دریایی و غیره، سپس فهرست بسیار طولانی‌ای به دست می‌آید که شامل نام‌های Y. v. Goyen، S. de Vlieger، S. and J. Ruisdael، A. Cuyp و دیگران که قبلاً در سطور قبلی ذکر شد. با محدود کردن نشانه ها به کسانی که نقاشی گونه های دریایی برای آنها یک تخصص بود، باید از ویلم ون دو ولده بزرگ (1611 یا 1612-93)، پسر معروفش ویلم ون دو ولده جوان (1633-1707) نیز نام ببریم. به عنوان Jan van de Cappelle († 1679). در نهایت، جهت گیری واقع گرایانه مکتب هلندی دلیلی شد که نوعی نقاشی در آن شکل گرفت و توسعه یافت که تا آن زمان در مدارس دیگر به عنوان شاخه ای خاص و مستقل یعنی نقاشی گل، میوه، سبزیجات پرورش داده نشده بود. ، موجودات زنده، ظروف آشپزخانه، ظروف غذاخوری و غیره - در یک کلام، چیزی که امروزه معمولاً "طبیعت مرده" نامیده می شود (nature morte, Stilleben). در این منطقه، از میان هنرمندان هلندی دوران شکوفایی، یان دیوید دی هیم (1606-83)، پسرش کورنلیس (95-1631)، آبراهام میگنون (79-1640)، ملکیور دو هوندکوتر (95-1636)، ماریا اوستروییک (1630-93)، ویلم ون آئلست (1626-83)، ویلم هدا (1594- بعداً 1678)، ویلم کالف (1621 یا 1622-93) و یان وینیکس (1640-1719). به طور کلی، همانطور که می بینیم، احتمالاً وجه تمایز اصلی توسعه هنر هلندی در تمام این سال ها برتری قابل توجهی در بین انواع نقاشی آن بود. تصاویر نه تنها خانه های نمایندگان نخبگان حاکم جامعه، بلکه همچنین خانه نشینان فقیر، صنعتگران و دهقانان را زینت داده است. آنها در حراجی ها و نمایشگاه ها فروخته شدند. گاهی اوقات هنرمندان از آنها به عنوان وسیله ای برای پرداخت صورت حساب استفاده می کردند. حرفه هنرمند کم نبود، نقاشان زیاد بود و به شدت با هم رقابت می کردند. تعداد کمی از آنها می توانستند خود را با نقاشی تغذیه کنند، بسیاری از آنها مشاغل مختلفی را به عهده گرفتند: استن یک مسافرخانه بود، هوبهما یک کارمند مالیاتی بود، یاکوب ون رویسدیل یک پزشک بود.)))))) از آغاز قرن 18. در نقاشی هلندی، سلیقه ها و دیدگاه های فرانسوی از دوران پرشکوه لویی چهاردهم تثبیت شده است - تقلید از پوسین، لبرون، کل. لورن و دیگر مشاهیر مکتب فرانسه. توزیع کننده اصلی این گرایش، جرارد دو لرس فلاندری (1641-1711) بود که در آمستردام اقامت گزید، هنرمندی بسیار توانا و تحصیلکرده در زمان خود، که تأثیر زیادی بر معاصران و آیندگان بلافصل خود هم با رفتارهای شبه خود داشت. نقاشی های تاریخی و آثار قلم او، بین آنها - "کتاب بزرگ نقاش" ("t groot schilderboec") - به مدت پنجاه سال به عنوان رمزی برای هنرمندان جوان و همچنین آدریان ون دو ورف معروف (1659) خدمت کرد. -1722)، که نقاشی آن با چهره های سرد، گویی از عاج حکاکی شده بود، در آن زمان اوج کمال به نظر می رسید. بین پیروان این هنرمند، هنریک ون لیمبورگ (1680-1758) و فیلیپ ون دایک (1669-1729) ملقب به "ون دایک کوچک" به عنوان نقاشان تاریخی مشهور بودند. از دیگر نقاشان عصر مورد بررسی، با استعدادی بی‌تردید، اما آلوده به روح زمانه، باید به ویلم و فرانس ون میریس جوان (1662-1747، 1689-1763)، نیکلاس ورکلژ (1673-1673) اشاره کرد. 1746)، کنستانتین نتشر (1668-1722) و کارل دی مور (1656-1738). کورنلیس تروست (1697-1750)، عمدتاً یک کاریکاتوریست به نام هوگارت هلندی، نقاش پرتره یان کوینک هد (1688-1772)، نقاش تاریخ تزئینی ژاکوب دی ویت (1695-1754) و نقاش طبیعت مرده یان ون هویسوم (1682) ) قدری درخشندگی به این مدرسه داد.-1749). تأثیر خارجی تا دهه بیست قرن نوزدهم بر نقاشی هلندی سنگینی می کرد و توانست کم و بیش آن تغییراتی را که هنر در فرانسه انجام داد، که با کلاه گیس پادشاه خورشید شروع شد و با شبه کلاسیک داوود ختم شد، در آن منعکس کند. هنگامی که سبک دومی از زمان خود گذشته بود و در همه جای اروپای غربی، به جای اینکه توسط یونانیان و رومیان باستان برده شود، یک میل عاشقانه پدید آمد که هم شعر و هم هنرهای تجسمی را در بر گرفت، هلندی ها نیز مانند سایر مردمان روی آوردند. چشمشان به قدمت و در نتیجه به گذشته باشکوهشان است. میل دوباره به او بگوید که درخشش او در قرن هفدهم الهام بخش جدیدترین هنرمندان شد و آنها را به اصول استادان ملی قدیمی بازگرداند - به مشاهده دقیق طبیعت و نگرش ساده و صمیمانه به وظایف پیش رو. . در عین حال، آنها سعی نکردند تأثیر خارجی را کاملاً از بین ببرند، اما با رفتن به پاریس یا دوسلدورف و سایر مراکز هنری آلمان، فقط با موفقیت های فناوری مدرن آشنا شدند. به لطف همه اینها، مدرسه هلندی احیا شده اصالت خود را بازیافته و در عصر ما در مسیری حرکت کرده است که منجر به پیشرفت بیشتر می شود. او می تواند به جرأت بسیاری از جدیدترین چهره های خود را با بهترین نقاشان قرن نوزدهم در کشورهای دیگر مخالفت کند. هلند می تواند به چندین استاد مهم جدید کاملاً افتخار کند: ژاکوب اکگوات (1793-1861)، دیوید بلز (متولد 1821)، هرمان تن کیت (1822-1891) و لارنس آلما تادما (متولد 1836) با استعداد بسیار. "ترک شده" به انگلستان، یوزف اسرائیل (متولد 1824) و کریستوفل بیسشوپ (متولد 1828)، آنتون موو (1838-88) و یاکوب ماریس (متولد 1837)، بارتولومئوس ون هوو (1790-1888) و یوهانس بوسبوم (1888-1790) 1817-N)، هنریک مسداگ (متولد. 1831)، Wouters Vershuur (1812-74) و بسیاری دیگر.....

در همین حال، این منطقه ویژه ای از فرهنگ اروپایی است که ارزش مطالعه دقیق تر را دارد، که نشان دهنده زندگی اصلی مردم هلند آن زمان است.

تاریخچه ظهور

نمایندگان درخشان هنر در قرن هفدهم در کشور ظاهر شدند. فرهنگ شناسان فرانسوی به آنها یک نام مشترک دادند - "هلندی کوچک"، که با مقیاس استعدادها مرتبط نیست و دلالت بر دلبستگی به موضوعات خاصی از زندگی روزمره دارد، برخلاف سبک "بزرگ" با بوم های بزرگ در موضوعات تاریخی یا اسطوره ای. تاریخچه پیدایش نقاشی هلندی در قرن نوزدهم به تفصیل شرح داده شد و نویسندگان آثاری درباره آن نیز از این اصطلاح استفاده کردند. "هلندی های کوچک" با رئالیسم سکولار متمایز شدند، آنها به دنیای اطراف خود و مردم روی آوردند، آنها از نقاشی های سرشار از تن استفاده کردند.

نقاط عطف توسعه

تاریخچه پیدایش نقاشی هلندی را می توان به چند دوره تقسیم کرد. اولین مورد تقریباً از سال 1620 تا 1630 به طول انجامید، زمانی که رئالیسم در هنر ملی حاکم شد. دوره دوم نقاشی هلندی در 1640-1660 تجربه شد. این زمانی است که اوج واقعی مدرسه هنری محلی است. سرانجام، دوره سوم، زمانی که نقاشی هلندی شروع به افول کرد - از سال 1670 تا اوایل قرن هجدهم.

شایان ذکر است که مراکز فرهنگی در این مدت تغییر کرده اند. در دوره اول هنرمندان برجسته در هارلم کار کردند و هالسا نماینده اصلی آن بود. سپس مرکز به آمستردام منتقل شد، جایی که مهمترین آثار توسط رامبراند و ورمیر اجرا شد.

صحنه های زندگی روزمره

هنگام فهرست کردن مهم ترین ژانرهای نقاشی هلندی، قطعاً باید از زندگی روزمره شروع کرد - چشمگیرترین و اصلی ترین در تاریخ. این فلاندی ها بودند که صحنه هایی از زندگی روزمره مردم عادی، دهقانان و مردم شهر یا شهرنشینان را به روی جهان گشودند. پیشگامان Ostade و پیروان او Oudenrogge، Bega و Dusart بودند. در نقاشی های اولیه اوستاد، مردم در یک میخانه ورق بازی می کنند، دعوا می کنند و حتی دعوا می کنند. هر تصویر با شخصیتی پویا و تا حدی وحشیانه متمایز می شود. نقاشی هلندی آن زمان همچنین از صحنه های صلح آمیز می گوید: در برخی از آثار، دهقانان با یک پیپ و یک لیوان آبجو صحبت می کنند، وقت خود را در نمایشگاه یا با خانواده خود می گذرانند. تأثیر رامبراند منجر به استفاده گسترده از کیاروسکورو طلایی نرم شد. صحنه های شهری الهام بخش هنرمندانی مانند Hals، Leyster، Molenaer و Codde بوده است. در اواسط قرن هفدهم، استادان پزشکان، دانشمندان را در حین کار، کارگاه‌های خودشان، کارهای خانه یا هر طرحی قرار بود سرگرم‌کننده و گاه به طرز عجیبی تعلیمی باشد. برخی از استادان به شاعرانه کردن زندگی روزمره تمایل داشتند، به عنوان مثال، تربورخ صحنه هایی از نواختن موسیقی یا معاشقه را به تصویر می کشید. متسو از رنگ‌های روشن استفاده می‌کرد و زندگی روزمره را به تعطیلات تبدیل می‌کرد و د هوچ از سادگی زندگی خانوادگی الهام می‌گرفت که غرق در نور پراکنده روز بود. شارحان متأخر این ژانر، مانند استادان هلندی ون در ورف و ون در نیر، اغلب موضوعات تا حدی پرمدعا را در جستجوی تصویرسازی زیبا خلق می کردند.

طبیعت و مناظر

علاوه بر این، نقاشی هلندی به طور گسترده در ژانر منظره نمایش داده می شود. این اولین بار در کار استادان هارلم مانند ون گوین، دو مولین و ون رویسدیل سرچشمه گرفت. آنها بودند که شروع به به تصویر کشیدن گوشه های روستایی در نور نقره ای خاصی کردند. وحدت مادی طبیعت در آثار به منصه ظهور رسید. به طور جداگانه، لازم به ذکر است که مناظر دریایی. نقاشان دریایی در قرن هفدهم شامل Porcellis، de Vlieger و van de Capelle بودند. آنها آنقدر به دنبال انتقال صحنه های خاص دریا نبودند، بلکه سعی می کردند خود آب، بازی نور را روی آن و در آسمان به تصویر بکشند.

در نیمه دوم قرن هفدهم، آثار احساسی بیشتری با ایده های فلسفی در این ژانر پدیدار شد. یان ون رویسدیل زیبایی منظره هلند را به حداکثر رساند و آن را در تمام درام، پویایی و ماندگاری آن به تصویر کشید. هابم که مناظر آفتابی را ترجیح می داد، جانشین سنت های او شد. کونینک پانوراماها را به تصویر می کشید، در حالی که ون در نیر مشغول خلق مناظر شبانه و انتقال نور ماه، طلوع و غروب خورشید بود. تعدادی از هنرمندان نیز با به تصویر کشیدن حیوانات در مناظر، به عنوان مثال، چرای گاو و اسب، و همچنین شکار و صحنه هایی با سواره نظام مشخص می شوند. بعداً ، هنرمندان شروع به درگیر شدن در طبیعت خارجی کردند - بات ، ون لر ، ونیکس ، برچم و هاکرت ایتالیا را غرق در پرتوهای خورشید جنوب به تصویر کشیدند. پیشگام این ژانر Sanredam بود که بهترین پیروانش برادران Berkheide و Jan van der Heyden هستند.

تصویری از فضای داخلی

صحنه هایی با کلیسا، کاخ و اتاق های خانگی را می توان ژانری جداگانه نامید که نقاشی هلندی را در دوران اوج خود متمایز کرد. فضای داخلی در نقاشی های نیمه دوم قرن هفدهم توسط استادان دلفت - Haukgest ، van der Vliet و de Witte ظاهر شد که نماینده اصلی این جهت شد. هنرمندان با استفاده از تکنیک‌های ورمیر، صحنه‌هایی غرق در نور خورشید را به تصویر می‌کشند که پر از احساس و حجم است.

ظروف و ظروف زیبا

در نهایت، یکی دیگر از ژانرهای مشخصه نقاشی هلندی طبیعت بی جان است، به ویژه تصویر صبحانه ها. برای اولین بار، کلاس و خدا از هارلم، که میزهای چیده شده را با ظروف مجلل نقاشی می کردند، به این هنر دست زدند. آشفتگی زیبا و رندر خاص یک فضای داخلی دنج با نور خاکستری نقره ای، مشخصه ظروف نقره ای و اسپند پر شده است. هنرمندان اوترخت طبیعت‌های بی‌جان گل‌های سرسبز را نقاشی می‌کردند و در لاهه، استادان به‌ویژه در به تصویر کشیدن ماهی‌ها و خزندگان دریایی موفق بودند. در لیدن، یک جهت فلسفی از این ژانر به وجود آمد که در آن جمجمه ها و ساعت های شنی در مجاورت نمادهای لذت نفسانی یا شکوه زمینی هستند که برای یادآوری گذرا بودن زمان طراحی شده اند. طبیعت‌های بی جان آشپزخانه دموکراتیک به نشانه مدرسه هنر روتردام تبدیل شده است.

نقاشی هلندیدر اوایل قرن هفدهم به وجود آمد. مکتب نقاشی هلندی مکتبی مستقل، بزرگ و مستقل با ویژگی ها و اصالت های منحصر به فرد و تکرار نشدنی بود.
هلند تا قرن هفدهم با فراوانی هنرمندان ملی متمایز نبود. در حالی که این کشور یک ایالت با فلاندر بود، جریان‌های تصویری اولیه به شدت در فلاندر ایجاد و توسعه یافتند.
نقاشان برجسته Van Eyck، Memling، Rogier van der Weyden در فلاندر کار کردند که امثال آنها در هلند نبودند. تنها انفجارهای فردی نبوغ در نقاشی را می توان در آغاز قرن شانزدهم ذکر کرد، این هنرمند و حکاکی لوک لیدن است که از پیروان مکتب بروژ است. اما لوقای لیدن هیچ مدرسه ای ایجاد نکرد. همین را می توان در مورد نقاش دیرک بوتس از هارلم گفت که خلاقیت های او در برابر پس زمینه سبک و منشأ مکتب فلاندری تقریباً برجسته نیست، در مورد هنرمندان Mostaert، Scorel و Heemskerk، که با وجود همه آنها اهمیت، استعدادهای فردی نیستند که با اصالت کشورشان مشخص شوند.
در پایان قرن شانزدهم، زمانی که نقاشان پرتره قبلاً مدرسه ای ایجاد کرده بودند، هنرمندان دیگری ظاهر شدند و شکل گرفتند. تنوع گسترده ای از استعدادها منجر به جهات و مسیرهای مختلف برای توسعه نقاشی می شود. اسلاف مستقیم رامبراند ظاهر می شوند - معلمان او یان پیس و پیتر لاستمن. روش‌های ژانر نیز آزادتر می‌شوند - تاریخ‌گرایی مانند گذشته الزامی نیست. یک ژانر خاص، عمیقاً ملی و تقریباً تاریخی در حال ایجاد است - پرتره های گروهی در نظر گرفته شده برای مکان های عمومی - سالن های شهر، شرکت ها، کارگاه ها و جوامع.
این تازه آغاز راه است، هنوز مدرسه ای وجود ندارد. هنرمندان با استعداد زیادی وجود دارند، در میان آنها استادان ماهر، چندین نقاش بزرگ وجود دارند: مورلس، یان راوستاین، لستمن، فرانس هالس، پولنبورگ، ون شوتن، ون دو ون، توماس د کیسر، هانتهورست، کیپ الدر، و سرانجام، عیاس ون. د ولده و ون گوین - همه آنها در پایان قرن شانزدهم متولد شدند.
در حال توسعه نقاشی هلندیلحظه حساسی بود با تعادل سیاسی ناپایدار، همه چیز فقط به شانس بستگی داشت. در فلاندر، جایی که بیداری مشابهی وجود داشت، برعکس، قبلاً احساس اعتماد و ثبات وجود داشت که هنوز در هلند پیدا نشده بود. از قبل هنرمندانی در فلاندر بودند که بالغ شده بودند یا به آن نزدیک بودند.
شرایط سیاسی و اجتماعی-تاریخی در این کشور مساعدتر بود. دلایل خوبی وجود داشت که فلاندر برای بار دوم به مرکز بزرگ هنری تبدیل شود. برای این کار دو چیز کم بود: چندین سال آرامش و استادی که خالق مدرسه باشد.
در سال 1609، پس از توافق آتش بس (بین اسپانیا و هلند) و به رسمیت شناختن رسمی استان های متحد، سرنوشت هلند تعیین شد، بلافاصله آرامشی برقرار شد. شگفت آور است که چقدر غیرمنتظره و در چه مدت کوتاهی -بیش از سی سال- در فضایی کوچک، در خاک ناسپاس کویری، در شرایط سخت زندگی، کهکشان شگفت انگیزی از نقاشان و به علاوه نقاشان بزرگ. ظاهر شد.
آنها بلافاصله و در همه جا ظاهر شدند: در آمستردام، دوردرخت، لیدن، دلفت، اوترخت، روتردام، هارلم، حتی در خارج از کشور - گویی از دانه هایی که خارج از مزرعه افتاده اند. اولین آنها یان ون گوین و وینانتز هستند که در ابتدای قرن به دنیا آمدند. و علاوه بر این، در فاصله از آغاز قرن تا پایان یک سوم آن - کیپ، تربورخ، بروور، رامبراند، آدریان ون اوستاد، فردیناند بول، جرارد داو، متسو، ونیکس، واورمن، برچم، پاتر، یان استین. ، یعقوب رویسدیل. بیشتر پیتر دو هوچ، هابما. آخرین بزرگان - ون در هایدن و آدریان ون دو ولده - در سال های 1636 و 1637. تقریباً این سال ها را می توان زمان اولین گل دهی مکتب هلندی دانست. ایجاد هنر برای ملت لازم بود.
نقاشی هلندی، تنها بیانی از ظاهر بیرونی بود و می توانست باشد، یک پرتره واقعی، دقیق و مشابه از هلند. عناصر اصلی مکتب نقاشی هلندی پرتره، مناظر، صحنه های روزمره بود. مدرسه هلندی یک قرن تمام در حال رشد و فعالیت بوده است.
نقاشان هلند طرح ها و رنگ هایی را برای ارضای هر گونه تمایل و علاقه انسانی یافتند. پالت هلندی ها کاملاً شایسته نقاشی آنها است، از این رو وحدت کامل روش تصویری آنهاست. هر نقاشی هلندی به راحتی از روی ظاهرش قابل تشخیص است. از نظر اندازه کوچک است و با رنگ های سخت قوی خود متمایز می شود. این امر مستلزم دقت زیاد، دست محکم و تمرکز عمیق هنرمند است.
دقیقا نقاشی هلندیواضح ترین ایده را از این فرآیند پنهان و ابدی می دهد: احساس کردن، فکر کردن و بیان کردن. هیچ تصویر غنی‌تری در دنیا وجود ندارد، زیرا این هلندی‌ها هستند که در چنین فضای کوچکی محتوای بسیار زیادی را گنجانده‌اند. به همین دلیل است که همه چیز در اینجا شکل دقیق، فشرده و فشرده به خود می گیرد.
برای تصویر کامل تر از نقاشی هلندی، باید عناصر این روند، ویژگی های روش ها، ماهیت پالت را با جزئیات در نظر گرفت. شرح ویژگی های اصلی هنر هلندی قبلاً این امکان را فراهم می کند که این مکتب را از سایرین متمایز کرده و ریشه های آن را ردیابی کنیم.
بیانگر، نشان دادن نقاشی هلندی، نقاشی آدریان ون اوستاد از موزه آمستردام "آتلیه هنرمند" است. این طرح یکی از موارد مورد علاقه نقاشان هلندی بود. ما فردی دقت را می بینیم، کمی خمیده، با پالت آماده، برس های نازک، تمیز و روغن شفاف. او در تاریکی می نویسد. صورتش متمرکز است، دستش مراقب است.
فقط شاید این نقاشان شجاع‌تر بودند و می‌دانستند که چگونه بخندند و از زندگی لذت ببرند، بی‌دقت‌تر از آنچه از تصاویر باقی‌مانده می‌توان نتیجه گرفت.
اساس مکتب نقاشی هلندی توسط یان ون گوین و یان ون وینتتس در آغاز قرن هفدهم پایه گذاری شد و برخی از قوانین نقاشی را وضع کردند.