نقاشی هلندی قرن 17-18 هلندی کوچک (2). ارمیتاژ. هلندی کوچک در مجموعه های ارمیتاژ. نقاشی روبنس و ون دایک هلندی در ارمیتاژ با رمزگشایی از معنا

(249) به دلیل سقف غیرمعمول با کیسون ها که با نقاشی هایی در رنگ های پاستلی پوشانده شده است به این نام نامگذاری شده است. سالن مملو از صحنه‌های ژانر نقاشان هلندی قرن هفدهم است: فرانس هالس، یان استین، سالومون رویسدیل و دیگران.

نقاشی یان بروگل در ارمیتاژ

اتاق بعدی (248) نیز دارای دکور زیبایی است. ستون های ساخته شده از سنگ مرمر مصنوعی سقف را نگه می دارند که با نقاشی های باشکوه تزئین شده اند. لوستر هشت ضلعی شبیه لوله های اندام مینیاتوری است. در میان بسیاری از نقاشی ها چندین بوم کوچک از یان بروگل، پسر پیتر بروگل بزرگ وجود دارد. یان بروگل عاشق نقاشی مناظر و صحنه های سبک بود.

نقاشی های روبنس و ون دایک در هرمیتاژ

نقاشی‌های روبنس از دوران اوج او (1610-1620) اتاق 247 را پر می‌کند. این اتاق نزول از صلیب را در خود جای داده است. در روایت رامبراند از این داستان، واقعیت رنج انسان و استفاده از نور غالب بود و روبنس بر تضاد لباس افراد و بدن رنگ پریده مرگبار ناجی تاکید می کند.
«باکوس» در آخرین سال زندگی این هنرمند نوشته شد. استاد تصویر سنتی باکوس جوان را که در جشن‌ها شرکت می‌کرد، رها کرد و این خدای روم باستان را به‌عنوان مردی شاد و تنبل که با چین‌های چربی پوشانده شده بود به تصویر کشید. وقتی روبنس سفارشات زیادی داشت، بخشی از کار را به شاگردانش، به ویژه ون دایک سپرد. این هنرمند جوان تفسیری کاملاً سکولار از موضوع کتاب مقدس به تابلوی "جشن در سیمون فریسی" آورده است. بعدها، ون دایک نقاش دربار شاه انگلیسی چارلز اول شد و از سوی او لقب شوالیه را دریافت کرد. در دربار انگلیس، ون دایک چندین پرتره کشید که بهترین آنها محسوب می شوند: پرتره ای از توماس وارتون، شاه چارلز اول و ملکه هنریتا ماریا. همه این بوم‌ها در اتاق 246 هستند. همچنین آثار قبلی از جمله خودنگاره فوق‌العاده هنرمند وجود دارد.

اگر از اتاق 248 عبور کنید، خود را در یک راهرو (258) خواهید دید که در آن مناظر فلاندری و مناظر زمستانی را خواهید دید. از این راهرو دو انفیلاد خارج می‌شوند که بر فراز باغ معلق بلند شده‌اند: گالری پتروفسکی (255-257) و گالری رومانوفسکایا (261-263). گالری پتروفسکی بوم‌های هلندی قرن هفدهم را به نمایش می‌گذارد، در حالی که گالری رومانوفسکایا نمونه‌هایی از نقاشی‌های قرون وسطایی و اوایل فلاندری را به نمایش می‌گذارد. به نقاشی "سنت لوک در حال نقاشی مدونا" اثر روژیر ون در ویدن نگاه کنید. دو نیمه از این قطعه خریداری شد ارمیتاژبطور جداگانه. و تنها پس از آن کارشناسان متوجه شدند که اینها بخش هایی از یک ترکیب هستند. از دیگر جواهرات این مجموعه می‌توان به تثلیث رابرت کمپین و مدونا و کودک دوگانه، شفای مرد کور اثر لوکاس ون لیدن، و پرتره گروهی باشکوه دیرک جیکوبز از شرکت آمستردام فوزیلیرز اشاره کرد.

دفتر کوارنگی در ارمیتاژ

در انتهای گالری پتروفسکی مطالعه کوچک کوارنگی (205) قرار دارد. این دفتر کوچک هنوز نام معمار سازنده آن را در سال 1806 بر خود دارد. A. I. Stackenschneider، در طول بازسازی کامل غرفه در 1850-1858، تغییرات قابل توجهی در طراحی کابینت ایجاد کرد. هارمونی دقیق و واضح کابینت جای خود را به تکنیک های زیباتر دکوراسیون داد. این تنها اتاقی است که تزئینات اصلی قرن هجدهم در آن حفظ شده است. دیوارهای تالار به رنگ قرمز روشن، سقف ها به رنگ سفید طلایی و ستون ها از سنگ مرمر مصنوعی زرد رنگ ساخته شده اند.

هرمیتاژ.نقاشی هلندی قرن هفدهم تا هجدهم.هلندی کوچک (2)

سالن چادر

تالار هیپ که به دلیل سقف شیروانی منحصربفرد نام خود را به خود اختصاص داده است، یکی از بزرگترین سالن های هرمیتاژ جدید است. نقوش عتیقه در نقاشی های تزئینی داخلی استفاده می شود. آکروتریوم‌های تندیس‌شده روی پایه‌های پنجره‌ها قرار گرفته‌اند. امروزه نیز مانند قرن نوزدهم، نقاشی هایی از مدارس هلندی و فلاندری در سالن نمایش داده می شود. هرمیتاژ دارای یکی از بهترین مجموعه های نقاشی از این مدارس در جهان است که بیش از 1000 نقاشی دارد. این نمایشگاه شامل آثاری از هنرمندان مشهور قرن هفدهمی مانند Jakob Ruisdael، Pieter Claesz، Willem Kalf و Willem Heda، نقاشی‌های روزمره از Jan Steen، Pieter de Hooch، و همچنین دو پرتره خلق‌شده توسط فرانس هالز است.

نقاشی های به اصطلاح هلندی های کوچک (یا کوچک) در اینجا به نمایش گذاشته شده است که در میان آنها، برخلاف این اصطلاح، استادان بسیار بزرگی نیز وجود داشتند. کافی است برادران Ostade، Terborch، Sten، De Hooch را نام ببرید تا مطمئن شوید که به هیچ وجه درجه استعداد نبوده، بلکه فقط اندازه کوچک بوم ها دلیل این نام بوده است.

قالب کابینت نقاشی ها اولین چیزی است که توجه بازدیدکنندگان چادر تالار را به خود جلب می کند، به خصوص کسانی که از فضاهای نمایشگاهی مدارس نقاشی ایتالیایی، فلاندری یا اسپانیایی به اینجا می آیند. یکی از ویژگی های قابل توجه نقاشی های هلندی فقدان تقریباً کامل آنها از ویژگی های تزئینی است. تصاویر هلندی های کوچک برای تزئین محل ایجاد نشده است. قاب سیاه بی تکلف، معمول قرن هفدهم، مانند یک پنجره، دعوت می‌کند نزدیک‌تر شده و به دنیایی که به چشم‌ها باز می‌شود نگاه کند.

این دیدگاه نزدیک با تکنیک دقیق و تقریبا مینیاتوری نوشتن، کامل بودن کامل کل و کوچکترین جزئیات مواجه شد. آنها باید به صورت جداگانه، با دقت، بدون عجله، با نگاه کردن به تصویر تحسین شوند. در نهایت، ما متذکر می شویم که نقاشی های هلندی کوچک تقریباً همیشه در محدوده یک ژانر خاص حفظ می شود. بنابراین، نمایشگاه تالار چادر، که با وجود اصل توالی زمانی مشترک در همه نمایشگاه های ارمیتاژ، با توزیع آن بر اساس ژانر نیز متمایز است: در سمت چپ (از ورودی)، پرتره و ژانر روزمره به نمایش گذاشته شده است. در سمت راست، منظره و طبیعت بی جان.

دفتر کوچک. قالب نقاشی ها تصادفی نبود. جای مصرف کنندگان سابق هنر - کلیسا با معبدش و ارباب فئودال با قلعه اش - توسط یک مشتری جدید گرفته شد: نماینده ای از طبقه سوم که برای خانه ساده خود نیازی به نقاشی های بزرگ نداشت. بله، و سفارش، به معنای سابق کلمه، اکنون عمدتاً فقط برای یک پرتره ساخته شده است. آثار ژانرهای دیگر توسط این هنرمند "برای بازار" ایجاد شد.

البته این بدان معنا نبود که این هنرمند در کار خود کاملاً آزاد است. بازار، یعنی ذائقه مصرف کننده جدید آثار هنری - بورژوازی، خواسته های خود را به نقاش عرضه می کرد. این خواسته‌های طبقه جوان در حال ظهور، به‌ویژه در ابتدا، دارای ویژگی‌های بسیار هوشیارانه و دموکراتیک بود: یک اثر هنری باید زندگی را صادقانه و بدون زینت نشان دهد.

نماینده طبقه ستمدیده دیروز که اکنون صاحب ارزش های مادی و معنوی کشور است، اول از همه می خواست تصویر خود را ببیند. او از اینکه چهره ای نه چندان زیبا و نه چندان روحانی از روی بوم به نظر می رسید، از اینکه فیگور از نظر ظرافت متمایز نمی شد و لباس شیک نبود، خجالت نمی کشید. ویژگی ها، زیرکی سرسخت تجاری در دستانش و قدرت در شکل او احساس می شد.

پاتر، پائولوس. 1625-1654
سگ زنجیری
هلند، حدود 1650-1652

پاتر، پائولوس. 1625-1654
مزرعه
هلند، 1649

یک منظره با مزرعه دهقانی توسط نقاش جوان با استعداد پائولوس پاتر، آمالیا ون سولمز، همسر رئیس جمهوری هلند، فردریک هندریک از نارنجی سفارش داده شد. عکس عالی شد گاوها، بزها، گوسفندان، مرغ ها و اسب ها در گروه ها و ترکیب های مختلف به تصویر کشیده شده اند. صحنه های ژانری نیز وجود دارد. یکی از جالب‌ترین - در سمت راست - توسط پاتر روی یکی از حکاکی‌های رامبراند در سال 1635 "چشم‌اندازی" شد و به بوم منتقل شد: مهماندار ماهی را در چاه تمیز می‌کند و مرد سعی می‌کند سگی را که به کودک حمله می‌کند را دور کند. . زن و شوهری از دور راه می روند. الکساندر بنوا، مورخ هنری مشهور روسی، پیشنهاد کرده است که پاتر خود و نامزدش را به تصویر کشیده است. عروسی آنها یک سال بعد برگزار شد. پاتر در خلق چنین آثاری برابری نداشت، و با این حال مشتری از پذیرش تصویر خودداری کرد: او از رفتار بیش از حد "صادقانه" یکی از گاوها که تقریباً در مرکز پس زمینه ایستاده بود، شوکه شد. با این وجود، سرنوشت بوم موفقیت آمیز بود: در زمان های مختلف، ابتدا فردریک اول، و سپس ملکه ژوزفین، همسر ناپلئون بناپارت، در مجموعه ها گنجانده شد. در سال 1815، الکساندر اول این نقاشی را برای هرمیتاژ خریداری کرد. پاولوس پاتر تنها 29 سال زندگی کرد و بر اثر بیماری سل درگذشت. با این وجود استاد در عمر کوتاه خود توانست حدود 130 اثر خلق کند.

استن، جان. 1625 یا 1626-1679
بیمار و دکتر
هلند، حدود 1660

بورچ، جرارد تر. 1617-1681
لیوان لیموناد
هلند، دهه 1660

دریافت نامه
هلند، 1650-1660 بورچ، جرارد تر، کارگاه. 1617-1681

میریس، فرانس یانس وان بزرگ. 1635-1681
صبح یک خانم جوان
هلند، حدود 1659-1660

متسو، گابریل. 1629-1667
صبحانه
هلند، حدود 1660

نِر، آرت ون در. 1603-1677
نمای زمستانی روی رودخانه
هلند، حدود 1645

نِر، آرت ون در. 1603-1677
منظره با آسیاب بادی
هلند، حدود 1646

رویسدیل، ون جیکوب ایساکس. 1628 یا 1629-1682
مرداب
هلند، دهه 1660

یکی از شاهکارهای نقاشی منظره جهان، بوم "باتلاق" توسط استاد برجسته چشم انداز هلندی یاکوب ون رویسدیل، که در اواسط قرن هفدهم نزدیک شد، خلق شد. به درک طبیعت به عنوان نمادی از ابدیت. این هنرمند یک تصویر سخت و باشکوه را باز می کند: درختان قدرتمند و انبوه می کوشند تا تنه های خمیده خود را بر روی کوزه های کوچکی که از هر طرف توسط یک باتلاق احاطه شده اند، نگه دارند. آب، منبع حیات، در اینجا تهدید می کند که همه چیز را با باتلاق خود فرو می برد. توس جوان پژمرده می شود، راش در حال مرگ آخرین نیروی خود را از دست می دهد. و با این حال، شورش شاخ و برگ سبز، قدرت خارق‌العاده‌ای که با آن رشد می‌کند، به سمت بالا می‌کوشد، به سوی نور، همه موجودات زنده، امید می‌دهد. در دوردست، نوار روشنی از افق قابل مشاهده است و مسافر گمشده برای آن تلاش می کند و در زمینی محکم ترک می کند. رویسدیل با خلاصه کردن این تصویر باشکوه و غم انگیز از زندگی، تمام جزئیات را برجسته می کند و آن را تحسین می کند و لطافت نیلوفرهای آبی گلدار، انعکاس درختان در آب، ترس یک پرنده در حال پرواز را منتقل می کند. شاخ و برگ با رنگ های گرم پاییزی پوشیده شده است و رنگ های تیره خاکی-زیتونی به تدریج در نور فاصله های مایل به آبی حل می شوند. رویسدیل، هنرمند فیلسوف، جوهر قوانین هستی را درک می کند و نوع جدیدی از چشم انداز روانشناختی ایجاد می کند که راه را برای رمانتیک های متأخر هموار می کند.

اگر بوش و بروگل در این طرح، ظاهری از یک عملیات واقعی را به تصویر می‌کشند، پس بروور بیشتر یک عملیات ساختگی است. "دکتر" فقط ابروی "بیمار" را برید و در عین حال سنگریزه خونینی را که بین انگشتانش پنهان شده بود بیرون آورد و به مردم نشان داد. در نقاشی ارمیتاژ اثر بروور، دو سنگریزه درخشان که ظاهراً توسط یک شارلاتان از سر بیمارانش استخراج شده است، روی زمین، در پیش زمینه قرار دارند. دو بیمار قبلاً تحت عمل جراحی قرار گرفته اند: آنها در پشت "گربر" نشان داده شده اند. یکی - با بانداژ روی پیشانی - روی زمین می نشیند، دیگری پشت به بیننده می ایستد و با اشاره دست های بالا رفته آب می خواهد. مردی که از پنجره میخانه به بیرون خم شده است، از کوزه شرابی به او می ریزد. سومین بیمار که پیرزن او را محکم نگه داشته، در حال حاضر توسط شارلاتان تحت عمل جراحی قرار می گیرد. بروور اثری عجیب با موضوع "استخراج سنگ حماقت" خلق کرد که ایده ای بسیار خاص را در بر می گرفت: حماقت انسان با جراحی غیرقابل درمان است.

یوهانس کورنلیس. ورسپرونک - پرتره یک زن

فرانس هالس - پرتره مرد جوان با دستکشی در دست.

فرانس هالس - پرتره یک مرد.

Jacob Isaks van Ruisdael - آبشار در نروژ

Pieter Claesz - صبحانه با ژامبون

ویلم کلاس هدا - صبحانه با خرچنگ

جان استین - قرارداد ازدواج

Pieter de Hooch - خدمتکار و سرباز.

پیتر دو هوچ - معشوقه و خدمتکار

یانسنس الینگا، پیتر. 1623-1682
اتاق در خانه هلندی
هلند، اواخر دهه 1660 - اوایل دهه 1670

برخی از استادان هلندی قرن هفدهم تحت تأثیر هنر ایتالیا یا فرانسه بودند، با این حال، مشاهده خاص و عشق لمس کردن به جزئیات اجازه نمی دهد نقاشی هلند را با هیچ مکتب نقاشی دیگری اشتباه بگیرید.

جان استن خوشگذران

علاوه بر کنسرت های خانگی، هنرمندان هلندی از طیف وسیعی از صحنه های داخلی الهام گرفتند. علاقه آنها به وقایع و اشیاء ساده ای بود که هر روز مردم را احاطه می کردند.

کیسر توماس هندریکس. پرتره یک مرد (1632)

این، به احتمال زیاد، تصویر یک تاجر آمستردام است، میانسال (او 66 ساله است، همانطور که کتیبه این را گواهی می دهد)، اما پر از قدرت و انرژی. چهره ای زشت، تا حدودی پف کرده و در اثر آب و هوا، شکلی ناهنجار و بیش از حد پر، که لبه های کافتان روی آن به هم نمی رسند، و بازوهای کوتاه تمایل هنرمند را برای زینت بخشیدن به مدل برانگیخت. تاجر همانطور که بود در برابر ما ظاهر می شود. اما علاوه بر شباهت ظاهری، دی کیسر چیز دیگری را نیز آشکار کرد - حیثیت درونی فردی که به استقلال میهن خود افتخار می کند، از موفقیت کار خود و از خود راضی است، یعنی نوع جدیدی را ایجاد کرده است، نوع. از برگر آن زمان - یک شرکت کننده فعال در رویدادها، شاد، پر انرژی، شاد .

پورسلیس، جان. 1584-1632
دریا در یک روز ابری
هلند، حدود 1630

زندگی هلندی با دریا پیوند ناگسستنی داشت. در این کشور بود که نوع خاصی از نقاشی ظاهر شد - مارینا ، منظره دریا. بنیانگذار این سبک جدید، جان پورسلیس بود. این هنرمند فقط به دریا علاقه مند بود، همه چیز دیگر - مردم و سواحل، قایق ها و کشتی ها - استاد فقط در ارتباط با آن درک می کرد. ضربات سرد در این تصویر از آسمان تاریک و سطح مواج آب. آنها از چشمان شخصی دیده می شوند که از نزدیک طبیعت خشن دریای شمال را می شناسند. تصور بی نهایت و تحرک وسعت آب با تصاویر کشتی های کج شده تقویت می شود. Porcellis تجهیزات و انواع کشتی ها را مطالعه کرد، تصاویر آنها همیشه از نظر عکاسی دقیق هستند. آب و آسمان با رنگ خاکستری نقره ای متحد شده اند و تقریباً به طور ملموس فضای اشباع شده از رطوبت و نور را منتقل می کنند. توجه به حالات مختلف عنصر دریا یادآور مبارزه مداومی است که هلندی ها از زمان های بسیار قدیم برای به دست آوردن زمین از دریا مناسب برای سکونت و کشاورزی انجام می دادند. این نبرد ابدی بین انسان و طبیعت تا حد زیادی ویژگی های یک درک کاملاً عملی از زندگی و هنر را تعیین کرد. تجسم زیبای عنصر آب یکی از مهمترین اکتشافات مکتب هلندی قرن هفدهم بود.

تا به حال، نقاشی های هلندی کوچک از محبوب ترین ها در میان خبره ها بوده است. هنرمندان هر شی را با درک استثنایی از بافت و فرم آن نقاشی کردند.

گوین، جان ون. 1596-1656
منظره با کلبه دهقانی
هلند، 1631

"منظره با کلبه دهقانی" اولین نقاشی از نقاش برجسته منظره یان ون گوین در مجموعه ارمیتاژ است. این هنرمند خانه ای دهقانی را با سقفی فرسوده و مزرعه ای کوچک در پشت حصار چوبی به تصویر کشیده است. کمی دورتر - یک آب انبار، یک کلبه دیگر در طرف دیگر و در دورتر - یک قایق با ماهیگیران. گوین به طرز درخشانی تکنیک های مختلفی را در اختیار دارد. استاد آزادانه منحنی پیچیده سقف را با قلم مو ترسیم می کند ، شاخ و برگ های متراکم درختان را با لکه های رنگارنگ ایجاد می کند ، خطوط پیچ در پیچ را در امتداد تخته های حصار با یک دسته ترسیم می کند. ویژگی‌های بارز مناظر اولیه ون گوین، تضاد پلان‌های روشن و تاریک و همچنین توانایی «فشار دادن» فضا به اعماق است که نگاه بیننده را از شکل‌های بزرگ به کوچک‌تر هدایت می‌کند. بنابراین، گروهی از دهقانان در کلبه با چهره ای به سختی قابل توجه از یک ماهیگیر در نزدیکی ساحل مقایسه می شوند.

پرتره‌های کوچک زنان مسن سوزن‌دوزی، حمام‌کنندگان در ساحل رودخانه‌ها، پزشکان و بیمارانی که آنها را ملاقات می‌کردند بسیار محبوب بودند.تربورچ، نویسنده آثار ظریف و ظریف، و همچنین جان استین، با نگاهی کنایه‌آمیز و تمسخرآمیز به بر اساس آثار نقاشان هلندی می توان معماری شهری، لباس ملی و همچنین آداب و رسوم هلندی قرن هفدهم را به تفصیل مطالعه کرد.

مورلز، پاولوس. 1571-1638
پرتره زن جوان با زنجیر مروارید
هلند، قرن هفدهم

بیرن، آبراهام ون. 1620/21-1690
میان وعده (طبیعت بی جان با خرچنگ، میوه و ساعت)
هلند، 1650-1660

رهگذران در توقف
هلند، ووورمن، فیلیپس. 1619-1668

میریس، ویلم ون. 1662-1747
کوپید و روان
هلند، قرن 18

ورف، آدریان ون در. 1659-1722
تبعید از بهشت
هلند، 1700

واورمن، جان. 1629-1666
حیاط دهقانی و آسیاب
هلند،

منظره ایتالیایی
هلند، حدود 1650آسلین، جان، دایره، ج. 1610-1652

تمپل، آبراهام ون دن. 1622/23-1672
پرتره بانوی جوان سیاهپوش
هلند، 1670

تصویر یک زن جوان ظریف با یک گل در دست، که متفکرانه در کنار جان پناه در پس زمینه پارک ایستاده است، یکی از نمونه های درخشان پرتره تشریفاتی هلندی نیمه دوم قرن هفدهم است. پرده نرم پرده قهوه‌ای خردلی چهره‌ای زیبا را ایجاد می‌کند که با فرهای بلوند روشن احاطه شده است. ابریشم سنگین لباس، توری متراکم مجلل، انگشترها و جواهرات توسط این هنرمند با مهارتی درخشان نقاشی شده است. یقه ای که خط آن با تراش گاز سفید، رشته مروارید روی گردن، رشته مروارید روی مچ و گوشواره های سنگین از شیک ترین جزئیات لباس آن زمان بود. یک گل در دست زن برازنده نماد فروتنی است. با نور غروب غروب غروب عمیق که مجسمه های کوپید و زهره در برابر آن سفید می شوند، حال و هوای خاصی ایجاد می کند.

ویک، توماس، ج. 1616-1677
منظره ایتالیایی با مسافرانی که در حال استراحت هستند
هلند

انجیل لوقا
هلند، اواخر دهه 1640کونینک، سالومون. 1609-1656

لونز، جان. 1607-1674
سر پیرمردی با ریش خاکستری در نیمرخ (پرتره یک پیرمرد)
هلند، 1631-1632

کلونیا، آدام. 1634-1685
بشارت به شبانان
هلند

ورویلت، فرانسوا، ج. 1620-1691
بیوه کیمیاگر
هلند، 1674

گوین، جان ون، مدرسه. 1596-1656
منظره ای با خانه هایی در حاشیه رودخانه
هلند

لینگلباخ، یوهانس. 1622-1674
بندر ساحلی در ایتالیا
هلند، 1667

در روسیه، نقاشی هلندی بسیار دوست داشت. آب و هوای شمالی شباهت این دو کشور را تضمین می کرد که به ویژه در سن پترزبورگ قابل توجه است. بسیاری از رودخانه ها دائماً شهر را با سیل تهدید می کردند و باعث مقایسه با آمستردام شدند.

http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/

در 7 اکتبر 2017 پانزدهمین نمایشگاه در مرکز هرمیتاژ-آمستردام افتتاح می شود، نمایشی در مقیاس بزرگ از "استادان هلندی از هرمیتاژ". این شامل 63 اثر از 50 هنرمند از مجموعه نقاشی های هلندی ارمیتاژ دولتی است. هسته اصلی نمایش از شاهکارهای هنرمندان عصر طلایی هلند تشکیل شده است. این اولین بار است که آثار هنرمندان هلندی از مجموعه مشهور ارمیتاژ با این تعداد در سرزمین مادری خود ارائه می شود.

نیکلاس برچم
بشارت به شبانان. 1649
روغن روی بوم

ویلم کالف
دسر. 1653-54
روغن روی بوم

دیرک یاکوبز
پرتره گروهی شرکت تیراندازی آمستردام. 1561
روغن روی پنل

رامبراند هارمنز ون راین
فلور. 1634
روغن روی بوم

رامبراند هارمنز ون راین
پیرمرد قرمز پوش. 1652-54
روغن روی بوم

دیرک ون بابورن
کنسرت 1623
روغن روی بوم

پائولوس پاتر
مجازات یک شکارچی خوب. 1647
روغن روی پنل

جرارد تربورخ
لیوان لیموناد الف. 1660-70
روغن روی بوم

یاکوب ون رویسدیل
مارس. دهه 1660
روغن روی بوم

مجموعه نقاشی های هلندی ارمیتاژ در بین بزرگترین ها در جهان قرار دارد و در خارج از هلند مهم ترین است. این شامل بیش از 1500 اثر با آثار تقریباً تمام هنرمندان مشهور قرن هفدهم است. شکل گیری چنین مجموعه ای در سواحل نوا بدون شک با نگرش خاصی نسبت به فرهنگ هلند که در جامعه روسیه وجود داشت، مرتبط است. منشا این مجموعه به زمان پیتر کبیر برمی گردد. حتی قبل از ایجاد ارمیتاژ، آن پادشاه روس دستور خرید نقاشی های هلندی را صادر کرد. برای پیتر بود که اولین رامبراند که بعداً ارمیتاژ را زینت داد خریداری شد - دیوید و جاناتان، نقاشی شده در سال 1642. مجموعه اصلی شاهکارهای ارمیتاژ در نتیجه خریدهای زیادی توسط مأموران ملکه کاترین دوم در وسترن به وجود آمد. اروپا بین سال‌های 1763 و 1789. به دستور او، هم آثار فردی و هم کل گالری‌های هنری به دست آمد. مشاوران متخصص او افرادی بودند که درک بسیار خوبی از مسائل هنری داشتند - دنیس دیدرو، اتین موریس فالکونه و شاهزاده دیمیتری گلیتسین.

در سال 1764 مجموعه ای که توسط یوهان ارنست گوتزکوفسکی جمع آوری شده بود در اختیار کاترین قرار گرفت. این شامل چندین اثر در نمایشگاه حاضر بود: پرتره یک مرد فرانس هالز (قبل از 1660)، Nieuwmarkt از Bartholomeus van der Helst در آمستردام (1666) و کنسرت دیرک ون بابورن (1623). در سال 1768 مجموعه کنت هاینریش فون برول به سن پترزبورگ تحویل داده شد. پرتره یک محقق (1631) و پرتره یک پیرمرد قرمزپوش (1652-1654) هر دو توسط رامبراند و یک اثر نادر برای مجموعه موزه - پرتره گروهی شرکت تیراندازی آمستردام که در سال 1561 توسط شرکت تیراندازی آمستردام نقاشی شده بود را به همراه داشت. دیرک یاکوبز (حدود 1497-1567). در سال 1772 با خرید نقاشی‌های مجموعه لویی آنتوان کروزا، بارون دو تیر، که بهترین نقاشی در فرانسه بود، در پاریس هیجانی ایجاد شد. این شامل آثاری با بالاترین استانداردها، از جمله شاهکارهای رامبراند مانند Danaë (1636) و خانواده مقدس (1645) بود. همین مجموعه همچنین منبع اولین اثر در نمایشگاه بود - سه‌گانه شفای مرد کور جریکو (1531) توسط نقاش و حکاکی هلندی، لوکاس ون لیدن (1489/94-1553). در سال 1779 مجموعه ای که توسط اولین نخست وزیر بریتانیا، سر رابرت والپول جمع آوری شده بود، وارد ارمیتاژ شد. خرید بعدی که سهام نقاشی هلندی را غنی کرد، گالری هنری کنت بودوئن بود که به عنوان مثال، زن جوان با گوشواره رامبراند (1657) کمک کرد. در قرن 19 و اوایل قرن 20، فعالیت های جمع آوری ادامه یافت. یکی از مهم ترین موارد افزوده شده به موزه، مجموعه محقق و جغرافیدان پیوتر سمنوف-تیان-شانسکی بود که بیش از 700 اثر از مکاتب هلندی و فلاندری را به دست آورده بود.

دوران اوج قرن هفدهم نقاشی هلندی در هرمیتاژ با کاملی کامل نشان داده شده است.
مجموعه نقاشی های ارمیتاژ اثر رامبراند ون راین (1606-1669)، یکی از بزرگترین هنرمندان هلندی، در میان گنجینه های اصلی موزه است. این موزه همه دوره‌های زندگی او را از اولین آثار تا آثاری که در آخرین سال زندگی او تولید شده‌اند، نشان می‌دهد. شش نقاشی رامبراند از جمله فلور (1634)، پرتره یک محقق (1631)، زن جوان با گوشواره (1657) و پیرمرد قرمزپوش (1652-1654) در نمایشگاه حاضر در آمستردام گنجانده شده است.

فرانس هالس (۱۵۸۱–۱۶۶۶) نقاش برجسته هلندی قرن ۱۷ بود. هرمیتاژ می تواند دو پرتره مرد عالی از او داشته باشد: پرتره مرد جوانی که دستکش در دست دارد (حدود 1650) و پرتره یک مرد (قبل از 1660). دومی که مربوط به اواخر دوره هنرمند است، در آمستردام به نمایش درآمده است.

این نمایش شامل آثار هنرمندان برجسته در ژانرهای مختلف است که در هنر هلندی قرن هفدهم رایج شد.
پیتر لستمن (1583-1633) در اوایل دهه 1600 رئیس مکتب نقاشی تاریخ آمستردام شد. این نمایشگاه شامل یکی از اولین و بهترین آثار او - ابراهیم در راه کنعان (1614) است.

ژانر نقاشی که صحنه های زندگی روزمره را به تصویر می کشد به ویژه در هلند محبوبیت داشت. عکس‌های هنرمندانی که در این زمینه کار می‌کنند اندازه بزرگی ندارند (از این رو اصطلاح «استادان کوچک هلندی» نامیده می‌شوند) و برای تزئین اتاق‌های خانه‌های همروان ثروتمندتر طراحی شده‌اند.

یکی از برجسته ترین استعدادها در میان استادان کوچک هلندی، یان استین (1625/26-1679) است. آثار او به دلیل کیفیت سرگرم کننده و محتوای حکایتی قابل توجه است. این نمایشگاه شامل بازیکنان Tric-Trac این هنرمند (1667) است. یکی دیگر از نمایندگان اصلی این گرایش، بنیانگذار «ژانر دهقانی»، آدریان ون اوستاد (1610-1685) بود که با ترکیب نفیس بیکر (حدود 1650) نشان داده شد.

فضای دنج زندگی شهری هلندی و دنیای بی‌آرام بورگرها در نقاشی‌های پیتر دو هوچ (1629 - پس از 1684) و پیتر یانسنس الینگا (1623-1682) منعکس شده است.

ظرافت و ظرافت از نشانه های آثار جرارد تربورخ (1617-1681)، از جمله یکی از شناخته شده ترین تصاویر این هنرمند - لیوان لیموناد (1660-70) است.

این نمایشگاه شامل آثاری از برخی از برجسته ترین استادان نقاشی منظره است: صحنه زمستانی در نزدیکی لاهه اثر یان ون گوین (1596-1656)، مرداب اثر یاکوب ون رویسدیل (1628/29-1682) و دریاچه یخ زده اثر ایزاک ون اوستاد (1621) – 1649).
طبیعت بی جان هلندی در ترکیباتی توسط ویلم کلاز هدا (1594 - بین 1680 و 1682) و ویلم کالف (1619-1693) نشان داده شده است.

هرمیتاژ دارای چندین نقاشی از پائولوس پاتر (1625-1654)، یکی از بزرگترین نقاشان حیوانات در هنر اروپای قرن هفدهم است. آنها شامل مجازات یک شکارچی (حدود 1647) است که در نمایشگاه حاضر ظاهر می شود.

به‌ویژه برای نمایشگاه، هرمیتاژ بوم نقاشی یکی از برجسته‌ترین هنرمندان هلندی نیمه دوم قرن هفدهم - Bartholomeus van der Helst (1613-1670) را بازسازی کرده است. Nieuwmarkt او در آمستردام (1666) طبیعت بی جان را با نقوش ژانر و منظر شهری ترکیب می کند.

بخش جداگانه ای از نمایشگر از هفت گلدان بزرگ با "نقاشی تصویری" از مجموعه ارمیتاژ دولتی تشکیل شده است. این قطعات با اندازه چشمگیر در ربع دوم قرن نوزدهم در کارخانه پرسلن امپریال در سنت پترزبورگ ساخته شدند. «نقاشی تصویری» اصطلاحی است که برای توصیف تزئینات پلی‌کروم روی نقاشی‌های سه‌قلوی چینی ساخته شده توسط استادان قدیمی استفاده می‌شود، که غالباً استادان کوچک هلندی برای این منظور انتخاب می‌شوند. آثار اصلی انتخاب شده از بهترین آثار گالری تصاویر ارمیتاژ و همچنین سایر مجموعه های برجسته بودند. در تاریخ چینی‌های روسی، گلدان‌های بزرگ تزئین شده با چنین کپی‌هایی با دست نقاشی شده، نشان‌دهنده اوج سبک "امپراتوری نیکلاس اول" در اواخر دهه 1820-1840 است. در میان این قطعات برجسته، گلدان‌های جفتی هستند که بازتولید صحنه‌هایی از مجازات شکارچی پائولوس پاتر را حمل می‌کنند. این مجموعه منحصر به فرد چینی در کریسمس 1830 به امپراتور نیکلاس اول ارائه شد. گلدان های یادبود همیشه در دکوراسیون آپارتمان ها در کاخ زمستانی و سایر اقامتگاه های امپراتوری، کاخ های بزرگ دوک ها و خانه های اشراف عالی جایگاهی داشتند که از بزرگترین افتخارات برخوردار بودند.

متصدی نمایشگاه استادان هلندی از ارمیتاژ، ایرینا الکسیونا سوکولووا، دکترای فرهنگ شناسی، محقق ارشد گروه هنرهای زیبای اروپای غربی، حافظ نقاشی هلندی است.

یک کاتالوگ مصور علمی برای نمایشگاه به زبان هلندی و انگلیسی تهیه شده است (ناشر: بنیاد پروژه های مشترک De Nieuwe Kerk - Hermitage Amsterdam، 2017).

این کاتالوگ دارای پیشگفتاری از میخائیل پیتروفسکی، مدیر کل ارمیتاژ ایالتی «هلندی‌هایی که در ارمیتاژ زندگی می‌کنند» و مقدمه‌ای از کاتلیجن برورز، مدیر مرکز نمایشگاه هرمیتاژ-آمستردام است.

متن ها توسط ایرینا سوکولووا، دکترای فرهنگ شناسی، حافظ نقاشی هلندی در ارمیتاژ ("مجموعه نقاشی های هلندی در ارمیتاژ دولتی. نمایی از قرن بیست و یکم") و ایرینا باگداساروا، کاندیدای مطالعات هنر، حافظ زبان روسی است. پرسلن در ارمیتاژ ایالتی ("گلدان هایی با "نقاشی تصویری" از کارخانه چینی امپراتوری در ربع دوم قرن نوزدهم").

(1842 - 1851، معماران لئو فون کلنز، V.P. Stasov، N.E. Efimov)
* تئاتر ارمیتاژ (1783 - 1787، معمار G. Quarenghi)

نمایی از نوا به مجموعه ساختمان های ارمیتاژ دولتی: از چپ به راست تئاتر ارمیتاژ - ارمیتاژ بزرگ (قدیمی) - ارمیتاژ کوچک - کاخ زمستانی. (هرمیتاژ جدید در پشت بولشوی واقع شده است)

تالار هنر فلاندرز

نقاشی های مدرسه روسی در این تالار ارمیتاژ امپراتوری جدید قرار داده شده بود. اکنون این نمایشگاه آثار هنرمندان فلاندری قرن هفدهم را معرفی می کند. در میان ده اثر جاکوب جوردن که در ارمیتاژ ایالتی نگهداری می شود، باید به یکی از بهترین نسخه های نقاشی «جشن شاه لوبیا» و همچنین «پرتره خانوادگی تمثیلی» و «پرتره یک پیرمرد» اشاره کرد. این سالن همچنین نقاشی هایی از استادان نقاشی حیوانی و طبیعت بی جان را ارائه می دهد: "فروشگاه ها" اثر فرانس اسنایدرز، "شکار" از پل دو ووس، طبیعت های بی جان از یان فیت.

جیکوب جوردن. پرتره از خود با والدین، برادران و خواهران

جیکوب جردن.بین کینگ

ژاکوب جردن. پرتره خانوادگی تمثیلی

فرانس اسنایدرز - میوه فروشی

فرانس اسنایدرز - سبزی فروشی

جان فیت - خرگوش، میوه و طوطی

جان فیث - طبیعت بی جان با گل، میوه و طوطی

ادوارد پتروویچ هاو - انواع سالن های هرمیتاژ جدید. سالن مدرسه فلاندری

تالار روبنس

طبق پروژه لئو فون کلنز، این سالن ارمیتاژ جدید به نمایشگاهی از نقاشی های هلندی و فلاندری واگذار شد. امروزه آثار هنرمند بزرگ فلاندری پیتر پل روبنس (1577-1640) در اینجا ارائه شده است.
مجموعه آثار او که شامل 22 نقاشی و 19 طرح است، تمامی دوره های کاری این هنرمند را در بر می گیرد.
از شاهکارهای این مجموعه می توان به «پرسئوس و آندرومدا»، «باکوس»، «پرتره خدمتکار نوزاد ایزابلا» اشاره کرد. از جمله معروف ترین نقاشی ها می توان به "اتحاد زمین و آب"، "نزول از صلیب"، "حامل سنگ ها" اشاره کرد.

روبنس، پیتر پل - عشق یک زن رومی.

پرسئوس و آندرومدا - 1621

باکوس - 1638 - 1640

پرتره خدمتکار اینفانتا ایزابلا

اتحاد زمین و آب

نزول از صلیب

حامل های سنگ.

رامبراند هال

طبق پروژه لئو فون کلنز، این سالن ارمیتاژ جدید به مدارس نقاشی فرانسه و فلاندری اختصاص داده شد. این موضوع گنجاندن مجموعه ای از مدال ها با پرتره های هنرمندان برجسته این کشورها را در دکوراسیون تزئینی توضیح می دهد. این سالن مجموعه ای بی نظیر از نقاشی های رامبراند هارمنز ون راین (1606-1669) را در خود جای داده است. مجموعه ارمیتاژ رامبراند که شامل 23 اثر است، شامل آثار اولیه و متأخر استاد است. از جمله فلورا، هبوط از صلیب، قربانی ابراهیم، دانایی، وداع داوود با جاناتان، خانواده مقدس، پرتره پیرمرد قرمزپوش، بازگشت پسر ولگرد.

رامبراند هارمنزون ون راین - پرتره بارتیه مارتنز دومر.

رامبراند هارمنزون ون راین - خانواده مقدس.

رامبراند هارمنزون ون راین - فلورا.

رامبراند هارمنزون ون راین - فرود از صلیب

رامبراند هارمنزون ون راین - قربانی ابراهیم

رامبراند هارمنزون ون راین - دانائه

رامبراند هارمنزون ون راین - بازگشت پسر ولگرد

ادوارد پتروویچ هاو - نماهایی از سالن های هرمیتاژ جدید. سالن مدارس هلندی و فلاندری

سالن چادر

یوهانس کورنلیس. ورسپرونک - پرتره یک زن

فرانس هالس - پرتره مرد جوان با دستکشی در دست.

فرانس هالس - پرتره یک مرد.

یاکوب ایساکس ون رویسدیل - مرداب

Jacob Isaks van Ruisdael - آبشار در نروژ

Pieter Claesz - صبحانه با ژامبون

ویلم کلاس هدا - صبحانه با خرچنگ

جان استین - قرارداد ازدواج

Pieter de Hooch - خدمتکار و سرباز.

پیتر دو هوچ - معشوقه و خدمتکار

لوئیجی پرماتزی.انواع تالارهای ارمیتاژ جدید. سالن مدارس هلندی و فلاندری 1858

سالن مدرسه روسی

"وزوویوس باز شد - دود در یک چماق فوران کرد - شعله
به طور گسترده مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
انبوه پیر و جوان از شهر بیرون می روند.

این خطوط الهام گرفته شده توسط A.S. پوشکین به نقاشی معروف کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" تقدیم شده است. در سال 1834، این نقاشی به سن پترزبورگ رسید و در آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد و شور و شوق پر سر و صدایی در بین مردم ایجاد کرد. در سال 1851، آثار به یاد ماندنی برایولوف ("آخرین روز پمپئی") و برونی ("مار مسی") "برای تقویت گالری روسیه" وارد ارمیتاژ شد. مدرسه آکادمیک روسیه نیز در سالن با آثار کیپرنسکی ("پرتره برتل توروالدسن")، رایترن ("ابراهام اسحاق را قربانی می کند")، A.A. ایوانف ("ظهور مسیح بر مریم مجدلیه") و A.I. ایوانف ("شاهکار یک جوان کیفی در حین محاصره کیف توسط پچنگ ها در سال 968").

K. Bryullov - آخرین روز پمپئی

برونی - مار مسی

کیپرنسکی اورست آداموویچ (1782-1836) - پرتره مجسمه ساز دانمارکی برتل توروالدسن. 1831

رایترن - ابراهیم اسحاق را قربانی کرد

A.A. ایوانف - ظهور مسیح به مریم مجدلیه

پیش‌اطاق یا «سالن ورودی» در ابتدا برای چرخه‌ای از نقاشی‌های یادبود اختصاص داده شده به تاریخ دولت روسیه در نظر گرفته شده بود. این ایده یادآور نقاشی های سقفی است که یک عقاب دو سر و چهره های تمثیلی نماد شهرهای روسیه را به تصویر می کشد. سپس تصمیم بر این شد که نقاشی های دیواری تالار به تاریخ هنر روسیه اختصاص یابد که به طور منطقی با موضوع گالری تاریخ نقاشی باستان مرتبط بود.
در محوطه تالار پرتره های نقش برجسته ای از هنرمندان، مجسمه سازان و معماران روسی قرار داده شده است. با افتتاح موزه در سالن نقاشی هایی از هنرمندان روسی قرن نوزدهم وجود داشت: "محله باخچیسارای" اثر A.E. مارتینوا، "پسر دهقانی در حال پوشیدن کفش های بست" A.G. ونتسیانوا، "آبشار ایماترا در فنلاند" F.M. ماتویف، "موج نهم" نوشته I.K. آیوازوفسکی، "منظره کانال بزرگ در ونیز" نوشته A.N. موردوینووا، "نمای داخلی کلیسا در کالواری" M.N. وروبیوف

E.P. Gau انواع تالارهای ارمیتاژ جدید. سالن مدرسه روسی

پسر دهقانی در حال پوشیدن کفش های بست A.G. ونتسیانوف

آبشار ایماترا در فنلاند F.M. ماتویف

موج نهم - آیوازوفسکی ایوان کنستانتینوویچ.

نمایی از کانال بزرگ در ونیز موردوینوف

M. Vorobyov، نمای داخلی کلیسای گلگوتا در اورشلیم، 1824

سالن ون دایک

در زمان افتتاح موزه، پیش‌اطاق هرمیتاژ جدید به نقاشی‌های هنرمندان روسی قرن نوزدهم واگذار شد. دکور داخلی شامل پرتره های نقش برجسته از هنرمندان، مجسمه سازان و معماران روسی است. امروز این نمایشگاه آثار آنتونی ون دایک (1599-1641) - هنرمند مشهور فلاندری را ارائه می دهد که مجموعه نقاشی های او در ارمیتاژ ایالتی شامل 24 اثر است. این مجموعه شامل انواع پرتره ها است - ژانری که به لطف آن استاد به رسمیت شناخته شد: مجلسی، صمیمی، جلویی، سفارشی. «پرتره مرد»، «خود پرتره» از شاهکارهای این موزه هستند.

E.P. Gau انواع تالارهای ارمیتاژ جدید. سالن مدرسه روسی

آنتونی ون دایک - سلف پرتره

آنتونی ون دایک - پرتره سر توماس چالونر

آنتونی ون دایک - پرتره خانوادگی.

آنتونی ون دایک - پرتره یک زن جوان با یک کودک

آنتونی ون دایک - پرتره الیزابت و فیلادلفیا وارتون

آنتونی ون دایک - پرتره نیکلاس روکوکس

آنتونی ون دایک - پرتره ویلیام لاود

آنتونی ون دایک - رسول پیتر

ون دایک، آنتونی - در پرواز به مصر استراحت کنید

نقاشی انگلیسی

مجموعه هرمیتاژ از نقاشی های انگلیسی قرن 16-19 مجموعه ای منحصر به فرد در نوع خود است، به ویژه با توجه به این واقعیت که آثار هنرمندان بریتانیایی در موزه های قاره اروپا بسیار نادر است. مجموعه کوچک است - حدود 450 نقاشی، اما بسیار جالب است.

گینزبورو، توماس - پرتره بانوی آبی پوش

نلر، گادفری - پرتره گرینلینگ گیبون

نلر، گادفری - پرتره جان لاک

دابسون، ویلیام - پرتره آبراهام ون در دورت

رامنی، جورج - پرتره خانم H. Grier

(http://gallerix.ru)" border="0">

رینولدز، جاشوا - کوپید کمربند زهره را باز می کند

غرب، بنجامین - پرتره جورج، شاهزاده ولز، و شاهزاده فردریک، بعدها دوک یورک

غرب، بنجامین - ونوس کنسول کوپید توسط زنبور نیش خورده

رینولدز، جاشوا - اعتدال سیپیون آفریقا

لارنس، توماس - پرتره S. R. Vorontsov

ووتن، جان - سگ ها و سرخابی ها

نقاشی فرانسوی

هرمیتاژ مجموعه ای عالی از نقاشی های قرن 15-18 دارد. این شامل آثار معدودی اما مشخصه از قرن های XV-XVI است که در میان آنها آثار ژانر پرتره از جمله کارهای پیر دوموستیه برجسته است. نقاشی فرانسه قرن هفدهم به طور کامل آشکار می شود و به ما امکان می دهد شکل گیری و استقرار جهت های اصلی مکتب فرانسوی این دوره را ردیابی کنیم. گرایش های مختلف در هنر قرن هفدهم توسط آثار استادان برجسته نشان داده شده است.

آنتوان واتو - ساوایی با مارموت

پوسین، نیکلاس - منظره با پولیفموس

گروز، ژان باپتیست - فلج

فراگونارد، ژان اونور - بوسه یواشکی

شاردن، ژان باتیست سیمئون - طبیعت بی جان با ویژگی های هنر

بویلی، لوئیس لئوپولد - بیلیارد

وینترهالتر، فرانسوا خاویر - پرتره دوشس بزرگ ماریا نیکولاونا

وینترهالتر، فرانسوا خاویر - پرتره ملکه ماریا الکساندرونا

گورین، پیر نارسیس - مورفئوس و آیریس

دیوید، ژاک لوئیس - سافو و فائون

ژان لوئیس جروم. استخر در حرمسرا.

نقاشی هلندی

حتی یک مکتب ملی نقاشی چنین شکوفایی طوفانی طبیعت بی جان را نمی دانست. فقط توانایی استاد هلندی برای دیدن ذره ای از بودن در کوچکترین چیز این ژانر را به سطح پیشروها رساند.

نقاشان منظره تصویری صادقانه و سرشار از احساسی از کشور خود خلق کرده اند. هر حالت طبیعی، زمان سال یا روز، آسمان، دریا، تپه‌ها و باتلاق‌ها در تصویر هنرمند هلندی، هیجان زندگی را زنده نگه می‌دارد. او به همان اندازه در معرض حال و هوای لطیف غنایی آرامش و ترحم دراماتیک عناصر وحشی، تضاد نور و سایه، غنای رنگی جهان است.

نقاشان هلند با بیان دیدگاه های هنری جدید جامعه و خدمت به مصرف کننده گسترده تر از قبل - یک شهروند معمولی اولین جمهوری بورژوازی در اروپای غربی، زبان هنری قابل فهم و روشنی یافتند.

دستاوردهای هنرمندان هلندی مرحله مهم جدیدی را در توسعه مترقی رئالیسم نشان داد و به طور قابل توجهی محتوا و روش خلاقانه آن را غنی و عمیق تر کرد. آنها تأثیر زیادی بر هنر معاصر و آینده داشتند. همه هنرمندان مترقی قرن 18-19 به بهترین نمونه های نقاشی هلندی روی آوردند. تا به امروز، دستاوردهای جسورانه مکتب هلندی در خدمت هنرمندان واقع‌گرا باقی مانده است و نقاشی‌های آن، آغشته به احساسی مؤیدکننده زندگی، همچنان لذت هنری واقعی را به بیننده ارائه می‌کنند.

مکتب هلندی به بشریت کهکشانی از استادان برجسته به رهبری هالز، رامبراند، رویسدیل و ورمیر اهل دلفت داد. آثار آنها برای همیشه وارد خزانه هنر جهانی شده و به عنوان بزرگترین مظاهر نبوغ بشری با دقت در موزه ها و گالری های هنری نگهداری می شود.

ارمیتاژ ایالتی دارای یکی از بزرگترین مجموعه های نقاشی هلندی در جهان است. اولین نمایشگاه آن در سال 1716، مدت ها قبل از تأسیس موزه، در سواحل نوا ظاهر شد. در این سال، اوسیپ سولوویوف یکصد و بیست و یک تابلو برای پیتر اول در هلند خرید و پس از آن، یوری کولوگریووف یکصد و هفده تابلوی دیگر را در بروکسل و آنتورپ خرید. اندکی بعد صد و نوزده اثر به این مجموعه پیوست که توسط بازرگانان انگلیسی زوان و السیوم برای پادشاه فرستاده شد. نقاشی‌های هلندی، همراه با نقاشی‌های فلاندری، در اینجا غالب بودند: به گفته زندگی‌نامه‌نویس پیتر اول، یاکوب شتلین، هنرمندان مورد علاقه پادشاه روبنس، ون دایک، رامبراند، استین، واورمن، بروگل، ون در ورف و ون اوستاد بودند. موضوعات مورد علاقه او صحنه هایی از زندگی "مردان و زنان هلندی" بود. این تعهد به همه چیز هلندی را نباید صرفاً سلیقه شخصی "کاپیتان پیتر" دانست، همانطور که پیتر در زمان اقامتش در هلند نامیده می شد. دموکراسی برگر هلندی که در نقاشی ملی تجلی روشنی یافت، به ویژه به ماهیت تحولات دموکراتیک در روسیه در آن زمان در زمینه فرهنگ و زندگی روزمره نزدیک بود. اما، البته، نه تنها علاقه هنری در بین مخاطبان روسی با نقاشی های نقاشان هلندی بیدار شد. آثار استادانی مانند نقاش منظره دریای مورد علاقه تزار، آدام سیلو، اول از همه، علاقه شناختی ملت جوان روسیه را برای رفتن به دریا برآورده کرد. مجموعه پیتر از هلندی ها قبلاً شامل شاهکارهایی مانند "دیوید و جاناتان" رامبراند بود - اولین اثر یک نقاش درخشان که به روسیه آمد.

در نیمه دوم قرن هجدهم، بسیاری از آثار مهم نقاشی هلندی به سنت پترزبورگ مهاجرت کردند. به عنوان بخشی از مجموعه G. Brühl که در درسدن (در سال 1769) به دست آمد، ارمیتاژ چهار پرتره از رامبراند، چهار منظره از J. Reissdahl، نقاشی‌های G. Terborch، F. Miris، A. van Ostade، A. Wauwermann و دیگران. مجموعه کروزات در پاریس که در سال 1772 دریافت شد، شاهکارهای رامبراند مانند دانایی و خانواده مقدس را به موزه آورد.

مجموعه های بودوئن (پاریس)، والپول (انگلیس) و همسر اول ناپلئون اول، امپراتور ژوزفین، که در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 برای ارمیتاژ به دست آوردند، مجموعه ارمیتاژ هلندی ها را بیشتر غنی کرد. پس از آن، هرمیتاژ توانست در نمایشگاه خود "قربانی ابراهیم"، "نزول از صلیب" و ده ها بوم نقاشی دیگر از رامبراند، اثر اچ. داو، مد روز در قرن هجدهم، سه تا از بهترین تابلوهای نقاشی را بگنجاند. پی. پاتر (از جمله شاهکار استاد - "مزرعه")، "یک لیوان لیموناد" اثر جی تربورخ، "صبحانه" اثر جی. متسو، دو اجرای شگفت‌انگیز و ظریف از طبیعت‌های بی‌جان گل توسط جی. ون هیسوم. و بسیاری دیگر از آثار نه چندان مهم.

طرح سرگرم‌کننده، اندازه کوچک و قیمت‌های نسبتاً پایین، نقاشی‌های هلندی را در دسترس حلقه بزرگی از مجموعه‌داران روسی قرار داده است. آنها نه تنها توسط اعضای خاندان سلطنتی و بالاترین اشراف سن پترزبورگ، بلکه توسط نمایندگان محافل دموکراتیک تر جمعیت به دست آمد. این مجموعه ها متعاقبا به منبع اصلی تکمیل مجموعه ارمیتاژ تبدیل خواهند شد. بنابراین، در سال 1915، موزه مجموعه عظیمی از "هلندی های کوچک" را دریافت کرد که در سال 1910 توسط دانشمند و جهانگرد مشهور روسی P.P. Semenov-Tyan-Shansky، که هفتصد و نوزده نقاشی توسط سیصد و چهل نویسنده جمع آوری کرد، به دست آورد. با این مجموعه صد و نود نام جدید در کاتالوگ موزه ظاهر شد. بنابراین، اگر قبلاً مجموعه هلندی ارمیتاژ از نظر تعداد شاهکارها در بین سایر موزه های جهان متمایز بود، اکنون از نظر تعداد نام های ارائه شده در آن، از جمله نادرترین ها، یکی از اولین مکان ها را به خود اختصاص داده است.

پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، بر اساس این مجموعه، یک صندوق ذخیره ویژه بی سابقه برای مطالعه هنر هلند ایجاد شد. این صندوق که در سالهای اول قدرت شوروی رشد چشمگیری داشت، زمانی که مجموعه های اشراف فراری به خارج از کشور ملی شد، این صندوق حتی امروز از طریق کمیسیون خرید ارمیتاژ دوباره پر می شود. بنابراین، تنها در سال های اخیر، موزه آثار برجسته ای از A. Blumart، J. Both، A. van Ostade، K. Berchem و دیگر آثار کمتر برجسته، اما جالب برای تاریخ مدرسه استادان هلندی دریافت کرده است.

بهترین آثار از این مجموعه در هفت سالن بزرگ هرمیتاژ جدید (248-254) و گالری طولانی پتروفسکی (اتاق های 255-257؛ پلان طبقه را ببینید) به نمایش گذاشته شده است.