شهر صنعتگران. صنایع دستی عامیانه روسیه مرکزی. صنایع دستی عامیانه روسیه

وقتی از یک فرد شوروی در مورد صنایع دستی هنر عامیانه روسیه سؤال می شد، همیشه پاسخی آماده داشت: عروسک های تودرتو در آنجا، خوخلوما، پالخ، همین. در اتحاد جماهیر شوروی، در آغاز دهه 1930، وضعیت جالبی در مورد هنر و صنایع دستی ایجاد شده بود. املاک اعیانی و تجاری در جریان انقلاب سوزانده و غارت شد. چیزهایی که باقی مانده بود به موزه ها برده شد یا در خارج فروخته شد.

آرتل های دهقانی که به صنایع دستی هنری مشغول بودند به دلیل فروپاشی NEP فعالیت خود را متوقف کردند. مقامات با درک این موضوع که فرهنگ روسیه در زمینه هنر و صنایع دستی واقعاً وجود ندارد ، مقامات با ایجاد شرکت های دولتی شروع به "احیای" صنایع دستی هنری کردند تا چیزی برای فروش و دادن به خارجی ها به عنوان سوغات وجود داشته باشد.

در جایی که روش تولید سنتی گم شد یا معلوم شد که بسیار پیچیده است، یک روش ساده شوروی ابداع شد. قبل از جنگ، همه وقت برای احیا نداشتند. به عنوان مثال ، آنها پس از جنگ شروع به "احیای" گزل کردند و بنابراین فناوری مدرن تولید گزل هیچ ارتباطی با فناوری قبل از انقلاب ندارد.

گزل

گزل از دیرباز به خاطر رس هایش معروف بوده است. استخراج گسترده انواع خاک رس از اواسط قرن هفدهم در اینجا انجام شده است. دانشمند بزرگ روسی ام. وی.

در حدود سال 1800، در روستای ولودینو، منطقه برونیتسکی، دهقانان، برادران کولیکوف، ترکیب یک توده سفید سفید را یافتند. در همان مکان، در حدود سال های 1800-1804، اولین کارخانه چینی تاسیس شد. ربع دوم قرن نوزدهم دوره بالاترین دستاوردهای هنری هنر سرامیک گزل در تمام شاخه های آن است. در تلاش برای به دست آوردن فیانس و چینی ظریف، صاحبان کارخانه ها به طور مداوم ترکیب توده سفید را بهبود می بخشیدند.

ماتریوشکای چوبی رنگ شده روسی در دهه 90 قرن نوزدهم در روسیه در طول دوره توسعه سریع اقتصادی و فرهنگی کشور ظاهر شد. زمان اوج گیری خودآگاهی ملی بود، زمانی که علاقه به فرهنگ روسیه به طور کلی و به هنر به طور خاص با اصرار بیشتری در جامعه نشان داد. در این راستا، یک جهت هنری کامل به وجود آمد که به عنوان "روسی" شناخته می شود. توجه ویژه ای به بازسازی و توسعه سنت های اسباب بازی های دهقانی عامیانه شد. به همین منظور کارگاه آموزشی «آموزش کودکان» در مسکو افتتاح شد. در ابتدا عروسک هایی در آن ایجاد شد که لباس های جشن ساکنان استان های مختلف، شهرستان های روسیه را نشان می داد و کاملاً ویژگی های قوم نگاری لباس های عامیانه زنان را منتقل می کرد. در دل این کارگاه ایده ساخت یک عروسک چوبی روسی متولد شد که طرح های آن توسط هنرمند حرفه ای سرگئی مالیوتین (1859-1937) یکی از خالقان و مبلغان فعال "سبک روسی" پیشنهاد شد. "در هنر عروسک تودرتوی او یک دختر دهقانی چاق با پیراهن گلدوزی شده، سارافون و پیش بند، روسری رنگارنگ و خروس سیاهی در دستانش بود.

پالخ

در سال‌های 1762-1774، کلیسای اعلی صلیب در مرکز پالخ ساخته شد که توسط استادان پالخ نقاشی و تزئین شده است. از قرن 18، پالخ مرکز نقاشی شمایل در سنت های نقاشی روسی قرن 15-17 بوده است.

در سال 1918 یک آرتل تزئینی و هنری در روستا تشکیل شد. در دهه 1920 در مسکو، در خانه A. A. Glazunov، هنرمند I. I. Golikov اولین مینیاتور لاکی "آدم در بهشت" را به سبکی منحصر به فرد نقاشی کرد که بعدها به "پالخ" معروف شد. از سال 1924 - آرتل نقاشی باستانی پالخ، از سال 1932 - انجمن هنرمندان پالخ، از سال 1953 - کارگاه های هنری و تولید.

تابوت های پالخ در دهه 20 ظاهر شدند، زمانی که نقاشان معروف آیکون پالخ بدون سفارش آیکون رها شدند و برای تغذیه خود مجبور شدند برنامه جدیدی برای توانایی های خود ارائه دهند.

خوخلوما

خوخلوما یک صنایع دستی قدیمی روسی است که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.

خوخلوما نقاشی تزیینی از ظروف و مبلمان چوبی است که با رنگ های قرمز، سبز و مشکی بر زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، نه طلا، بلکه پودر قلع نقره ای به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی می رسد و جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد.

عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارند. یک واقعیت جالب این است که پس از انقلاب، صنایع دستی سنتی خوخلوما به شیوه ای سازمان یافته بر اساس مدرسه نقاشی که در سال 1916 در شهر سمنوف توسط گئورگی پتروویچ ماتویف افتتاح شد، توسعه یافت. ماتویف یک انقلابی برجسته، یکی از اعضای RSDLP است که زمانی تحت حمایت ماکسیم گورکی و صنعتگر معروف، معتقد قدیمی دیمیتری واسیلیویچ سیروتکین بود.

سماور

در روسیه، تولا را زادگاه سماورها می دانند، با این حال، حقایق تاریخی نشان می دهد که این قهرمانی متعلق به سوکسون است. در اسناد سال 1740، برای اولین بار از یک سماور مسی 16 پوندی، ساخته شده در کارخانه سوکسونسکی نام برده شده است. و مورخان اولین ذکر سماور تولا را تنها در سال 1746 یافتند.

حتی یک شکل خاص سوکسون از سماور وجود داشت - به شکل آمفوره های عتیقه با دسته های برازنده بلند. سماور به علامت تجاری و نماد سوکسون تبدیل شد. در پایان قرن نوزدهم، کارخانه و صنایع دستی محلی تا 60000 سماور در سال تولید می کردند.

سماورهای سوکسون که به روش صنایع دستی تولید می شدند، آثار هنری واقعی بودند. آنها به قدری خوب بودند که خبره ها ارزش آنها را بالاتر از سماورهای تولا می دانستند و در بازارها به پول افسانه ای فروخته می شدند.

مینا

مینای ولوگدا (Usolsk) یک نقاشی سنتی بر روی مینای سفید است. این جهت در قرن هفدهم در شهر Solvychegodsk که در آن زمان بخشی از استان Vologda بود ظاهر شد ، سپس آنها شروع به کار در مینای مشابه در Vologda کردند. در ابتدا، انگیزه اصلی ترکیبات گیاهی (عنصر اصلی یک لاله است) بود که بر روی پایه مسی اعمال می شد: صنعتگران زیور آلات گل، پرندگان، حیوانات، از جمله اساطیری را روی مینای سفید با استفاده از رنگ های مختلف به تصویر می کشیدند. با این حال، در آغاز قرن هجدهم. هنر مینای چند رنگ شروع به از بین رفتن کرد، مینای تک رنگ (سفید، آبی و سبز) جایگزین آن شد. فقط در دهه 70 قرن XX. احیای مینای دندان "Usolskaya" توسط هنرمندان Vologda آغاز شد. تولید تا به امروز ادامه دارد.

مینای دندان روستوف - صنایع دستی هنر عامیانه روسی؛ از قرن هجدهم در شهر روستوف (منطقه یاروسلاول) وجود دارد. تصاویر مینیاتوری بر روی مینا با رنگ های نسوز شفاف ساخته می شوند که در سال 1632 توسط جواهرساز فرانسوی ژان توتین اختراع شد.

صنایع دستی عامیانه دقیقاً همان چیزی است که فرهنگ ما را غنی و منحصر به فرد می کند. اشیاء نقاشی شده، اسباب بازی ها و محصولات پارچه ای توسط گردشگران خارجی به یاد کشورمان با خود می برند.
تقریباً هر گوشه ای از روسیه نوع سوزن دوزی خاص خود را دارد و در این مطلب ما درخشان ترین و معروف ترین آنها را جمع آوری کرده ایم.

هر اثر استاد ستایش می کند - با نگاه کردن به چیزهای "مارک" استادان روسی که نه تنها در خانه عاشق شدند، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن نیز عاشق شدند، مخالفت با این امر دشوار است ...

اسباب بازی Dymkovo

اسباب بازی روشن و ظریف Dymkovo به نماد سرزمین Vyatka تبدیل شده است. این یکی از قدیمی ترین صنایع دستی روسیه است که صنعتگران ویاتکا 400 سال است که آن را انجام می دهند. ظاهر این اسباب بازی با سوت تعطیلات بهاری همراه است ، هنگامی که سوت های سفالی به شکل بره ، اسب ، بز یا اردک از دست زنان شهرک Dymkovo بیرون آمد.
در دهه 30 قرن بیستم، نه تنها تعداد زیادی از انواع اسباب بازی های بهاری با موضوع توطئه های روزمره و افسانه ای ظاهر شد، بلکه بسیاری از زیور آلات و ترکیب های رنگی جدید ایجاد شد. هر اسباب بازی منحصر به فرد و منحصر به فرد است، زیرا هر بار دوباره توسط استاد قالب گیری و رنگ آمیزی می شود. در عین حال، هیچ مشابهی از این معجزه گلی در جهان وجود ندارد.

شال اورنبورگ

این چیز بی‌نظیر از بز و نخ‌های نخی، ابریشم یا دیگر نخ‌هایی که اساس آن را تشکیل می‌دهند، بافته می‌شود. بافندگی از پایین در اورنبورگ در قرن هجدهم آغاز شد. در خارج از کشور، برای اولین بار، شال پرز اورنبورگ در سال 1857 در نمایشگاه بین المللی پاریس ارائه شد. زیبایی و ظرافت مردم اروپا را تسخیر کرد. این روسری ها همان قسمت جدایی ناپذیر کمد لباس اصلی روسی به عنوان گوش بند هستند. کلاه‌های گوش‌دار قرن‌ها در روسیه استفاده می‌شدند و امروزه این روسری اهمیت خود را از دست نمی‌دهد.

فرانسوی ها در قرون 18-19 ده ها هزار پوند اورنبورگ را وارد کردند که بالاتر از کشمیر قرار داشت. شال، گوسامر و استال سه گونه اصلی شال اورنبورگ هستند. معیارهای اصلی کیفیت - دستمال باید از حلقه عبور کند و در تخم غاز قرار گیرد. بهترین تارها را امروزه در روستاهای شیشما و ژلتوی از توابع سرکتاش می بافند.

نقاشی ژوستوو

در آغاز قرن نوزدهم، برادران ویشنیاکوف در یکی از روستاهای نزدیک مسکو در ترویتسکایا ولوست سابق (منطقه میتیشچی کنونی) زندگی می کردند و سینی های فلزی لاکی، کاسه قند، پالت، جعبه های پاپیه ماشه، جعبه های سیگار را نقاشی می کردند. ، کیسه چای، آلبوم و چیزهای دیگر. از آن زمان، نقاشی هنری به سبک ژوستوو شروع به محبوبیت کرد و در نمایشگاه های متعدد در کشور ما و خارج از کشور مورد توجه قرار گرفت.

نقاشی گورودتس

نقاشی گورودتس از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. الگوهای روشن و لاکونیک منعکس کننده صحنه های سبک، پیکره های اسب، خروس، زیور آلات گل است. این نقاشی با یک سکته مغزی آزاد با یک خط گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است، چرخ های چرخان، مبلمان، کرکره ها، درها را تزئین می کند.

کریستال Gusevskoy

محصولات ساخته شده در کارخانه کریستال در شهر Gus-Khrustalny را می توان در موزه های سراسر جهان یافت. سوغاتی های سنتی روسیه، وسایل خانگی، مجموعه هایی برای میز جشن، جواهرات زیبا، جعبه ها، مجسمه های دست ساز زیبایی طبیعت بومی، آداب و رسوم آن و ارزش های اصلی روسی را نشان می دهد. محصولات کریستال رنگی محبوبیت خاصی دارند.

مالاکیت اورال

علیرغم این واقعیت که مالاکیت نه تنها در اورال استخراج می شود، این ماده معدنی سبز رنگ با الگوی منحصر به فرد یک سنگ "روسی" در نظر گرفته می شود، زیرا این مالاکیت اورال است که در شکوه و عظمت خود از بقیه پیشی می گیرد: "در سطح، مانند مخمل، اما در یک استراحت، مانند ساتن." از اورال، تکنیک پردازش سنگ در سراسر جهان که به طور کلی پذیرفته شده است، به نام "موزاییک روسی" نیز رفت. تزارهای روسیه نیز دوست داشتند محصولات مالاکیت را ارائه دهند. بنابراین، اسکندر اول یک میز، یک گلدان و یک شمعدان ساخته شده از مالاکیت به ناپلئون داد. متأسفانه، امروزه در اورال تقریباً هیچ صنعتگر واقعی باقی نمانده است که بتواند شاهکارهایی مانند گلدان های هالبرگ و استاکنشنایدر، میزهای مونفراند یا ستون های مالاکیت بریولوف را خلق کند.

ماتریوشکا

دختری شاد با صورت گرد و چاق، با روسری و لباس محلی روسی، دل دوستداران اسباب بازی های محلی و سوغاتی های زیبا را در سراسر جهان به دست آورد.
اکنون ماتریوشکا فقط یک اسباب بازی عامیانه، نگهدارنده فرهنگ روسیه نیست: این یک سوغاتی به یاد ماندنی برای گردشگران است که روی پیش بند آن صحنه های بازی، نقشه های افسانه ها و مناظر با مناظر به خوبی ترسیم شده است. ماتریوشکا به یک مجموعه گرانبها تبدیل شده است که می تواند بیش از صد دلار قیمت داشته باشد.

سماور تولا

در دهه 60 قرن هجدهم ، اسلحه ساز فئودور لیسیتسین تصمیم گرفت یک شرکت در تولا برای تولید گلدان ها و "دستگاه های گرمایش آب" سازماندهی کند. به زودی حتی یک نمایشگاه بدون مشارکت این محصول استادان تولا نمی گذرد. در امتداد اوکا، "مردان خوش تیپ با شکم گلدان" در سراسر روسیه سفر کردند. جالب اینجاست که قیمت محصول با توجه به وزن آن تعیین شده است. علیرغم تنوع شکل ها و طرح ها، هر سماور همان دستگاه را داشت - دیواره های پالت، کوزه، شیر آب، دسته ها. غالباً تمام خانواده در ساخت سماور شرکت می کردند - به این ترتیب صنعتگران بزرگتر تجربه و مهارت های خود را به جوان ترها منتقل می کردند.
در سال 1829، در نمایشگاه سنت پترزبورگ، به تولا یک مدال نقره کوچک اعطا شد. امروزه سماورهای تولا نه تنها یک ویژگی ضروری نوشیدن چای روسی هستند، بلکه آثار هنری اصیلی هستند که تولا را نه تنها در کشور مادری خود، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن تجلیل می کنند.

پوست درخت توس شکافدار Shemogodskaya

محصولات ساخته شده از پوست درخت غان توسط استادان منطقه Vologda با گرمای غیر معمول پر شده است. محبوبیت پوست درخت غان در میان اجداد ما تصادفی نیست - این یک ماده بسیار سبک، بادوام و قوی است. ظروف، سبد، توسا، جعبه، جواهرات، لباس و کفش از پوست درخت غان ساخته می شد. محبوب ترین آنها پوست درخت توس شکاف دار Shemogoda بود که نام خود را از رودخانه Shemoksy که در زیر Veliky Ustyug استان وولوگدا جریان دارد، گرفت. روکش تزئینی گل، ساقه های پیچیده در هم تنیده، گل ها، برگ ها و انواع توت ها - این الگوی سنتی توری پوست درخت غان Veliky Ustyug را بی نظیر می کند.

نقاشی خوخلوما

احتمالاً نقاشی خوخلوما در قرن هفدهم در روستای خوخلوما در ساحل چپ ولگا ظاهر شد. با این حال، تعداد زیادی نسخه دیگر از ظاهر این هنر عامیانه باستانی وجود دارد. توت های آبدار سنتی روون در برگ های طلاکاری شده روی زمینه سیاه به سختی می توانند شما را بی تفاوت بگذارند. بعداً تصاویری از پرندگان، ماهی ها و حیوانات با تزئینات گل اضافه شد. از این نوع نقاشی تزئینی برای تزیین ظروف و مبلمان استفاده می شد. فنجان ها، کاسه ها، بشکه ها و البته قاشق های چوبی - اینها فقط بخش کوچکی از مجموعه نقاشی خوخلوما هستند.
محصولات خوخلوما نه تنها به دلیل زیبایی، بلکه به دلیل کاربردی بودن شگفت انگیزشان ارزشمند هستند. در این گونه ظروف می توانید بامیه را سرو کنید و چای بیاورید و نگران نباشید که رنگ ها از بین برود یا لاک ترک بخورد. امروزه روستای نیژنی نووگورود کوورنینو زادگاه خوخلوما در نظر گرفته می شود. نقاشی خوخلوما نه تنها برای روسیه، بلکه برای کل دنیای هنر یک پدیده منحصر به فرد است

نان زنجبیلی تولا

شیرینی زنجبیلی تولا یک غذای لذیذ روسی است. بدون این محصولات شیرین و معطر، هیچ رویدادی در روسیه رخ نداد - نه شاد و نه غم انگیز. شیرینی زنجفیلی هم در سفره سلطنتی و هم در سفره دهقانی سرو می شد. شکل سنتی به نان زنجبیلی با کمک تخته ای با زیور حکاکی شده داده می شود.

گزل

بوش گزل، منطقه ای متشکل از 27 روستا که در نزدیکی مسکو قرار دارد، به خاطر خاک های رس خود که از اواسط قرن هفدهم در اینجا استخراج شده است، مشهور است. در قرن نوزدهم، استادان گزل شروع به تولید نیم فینس، فیانس و چینی کردند. هنوز هم محصولاتی که در یک رنگ نقاشی می شوند - رنگ آبی روی لعاب که با قلم مو اعمال می شود، با رندر گرافیکی جزئیات، مورد توجه خاص هستند.

شال پاولوو ​​پوساد

شال های زنانه پاولوپوساد روشن و سبک همیشه شیک و مرتبط هستند. این صنایع دستی عامیانه در اواخر قرن 18 در یک شرکت دهقانی در روستای پاولوو ​​ظاهر شد که متعاقباً یک کارخانه دستمال سازی از آنجا ایجاد شد. شال های پشمی با طرح چاپی تولید می کرد که در آن زمان بسیار محبوب بود.
اکنون نقشه های اصلی با عناصر مختلفی مانند حاشیه تکمیل می شوند که در رنگ های مختلف ایجاد می شوند و تقریباً برای هر ظاهری یک لوازم جانبی عالی باقی می مانند.

توری ولوگدا

توری وولوگدا بر روی میله های چوبی، بوبین ها بافته می شود. همه تصاویر با یک نوار کتانی متراکم، پیوسته و یکنواخت ساخته شده اند. آنها به وضوح در برابر پس زمینه مشبک های طرح دار، تزئین شده با عناصری به شکل ستاره ها و روزت ها برجسته می شوند.

مینا

سنجاق‌های قدیمی، دستبندها، آویزها که به سرعت وارد مد مدرن شده‌اند، چیزی بیش از جواهراتی نیستند که با استفاده از تکنیک مینا ساخته شده‌اند. این نوع هنر کاربردی در قرن هفدهم در منطقه وولوگدا سرچشمه گرفت.
استادان زیور آلات گل، پرندگان، حیوانات را با استفاده از رنگ های مختلف روی مینای سفید به تصویر می کشیدند. سپس هنر مینای چند رنگ شروع به از بین رفتن کرد، مینای تک رنگ جایگزین آن شد: سفید، آبی و سبز. اکنون هر دو سبک با موفقیت ترکیب شده اند.

تابوت پالخ

شهر کوچکی در منطقه ایوانوو پالخ از دیرباز به خاطر نقاشی شمایل مشهور بوده است. از زمان یوغ تاتار-مغول، نمادهای کوچک تخم مرغ عید پاک تقاضای زیادی داشته است که به راحتی می توان آنها را پنهان کرد. در اواسط قرن هفدهم، آثار پالخ به مسکو رسید و استادان شروع به دعوت به کار کردند - اتاق وجهی در کرملین، Trinity-Sergius Lavra، صومعه Novodevichy با نمادهای Palekh تزئین شدند. در قرن بیستم، استادان پالخ مجبور شدند تمرکز طرح آثار خود را تغییر دهند - افسانه های پوشکین، صحنه هایی از زندگی روستایی، انگیزه های انقلابی. در این زمان آرتلی ایجاد شد که نقاشی لاکی را به پاپیه ماشه منتقل کرد. آثار نفیس استادان پالخ - جعبه سیگار و سنجاق، جعبه و دفترچه، تابوت و تابوت معروف - در سراسر جهان شناخته می شود.

"صنایع دستی" کلمه ای است که از دیرباز به هر شغلی اشاره می کند که به واسطه آن شخص زندگی می کند. بسیاری عبارات "ماهیگیری" یا "صنایع دستی عامیانه" را شنیده اند. معنی این کلمه چگونه شکل گرفت؟ برای چه نوع فعالیت هایی کاربرد دارد؟

تعریف مفهوم

معنای اول کلمه «ماهیگیری» استخراج چیزی است. اغلب از آن به عنوان مترادف کلمه "مورد" استفاده می شد. این شغل اصلی یک شخص را نشان می دهد که به عنوان منبع وجود برای او عمل می کند. این می تواند شکار، ماهیگیری و به دنبال آن فروش یا مبادله آنچه به دست آمده باشد.

بنابراین، ماهیگیری، آب بندی، نهنگ و سایر صنایع دستی وجود داشت. اما ماهیگیری لزوماً شکار نیست. این کلمه به جنگل زدایی، استخراج معادن و همچنین صنایع مختلف مانند بافندگی، سفالگری، کنده کاری روی چوب و غیره اشاره داشت. بنابراین، این مفهوم به معنای به دست آوردن آنچه طبیعت آفریده است، یا ایجاد چیزی با دستان خود به منظور تأمین زندگی خود و خانواده است.

«تجارت در چیزی» به معنای پرداختن به ماهیگیری بود. بعداً این عبارت در معنای مجازی با مفهومی منفی به کار رفت و به معنای درگیر شدن در کلاهبرداری یا چیزی زشت و مذموم بود.

از تجارت تا صنعت

قدیمی ترین صنایع دستی ماهیگیری، زنبورداری و شکار است. در مناطق شمالی وسیله اصلی بقا صید نهنگ، شکار فوک، آهو و حیوانات خزدار بود. ریشه مرال، جینسینگ و سایر گیاهان دارویی، انواع توت ها و قارچ ها در خاور دور جمع آوری شد. اکتشاف یا استخراج طلا روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا کرد. آنها به شیشکوبویوم، بافندگی، کفش سازی، جواهرات و آهنگری مشغول بودند، مومیایی کردند.

به تدریج حجم استخراج و تولید افزایش یافت. در قرن نوزدهم، کارخانه‌ها و کارخانه‌ها به وجود آمدند و تولید ماشینی را جایگزین کار دستی کردند. کلمه "ماهیگیری" به "صنعت" تبدیل شده است. شرکت های بزرگی از نوع استخراجی ظاهر شده اند که به استخراج معادن، تولید نفت و غیره مشغول هستند.

بافندگی به صنعت نساجی توسعه یافت و کفشسازی به کفش، کنده کاری و نجاری در صنعت مبلمان منعکس شد. با وجود این، برخی از صنایع دستی هنوز باقی مانده است.

هنرهای کاربردی

هنر کاربردی هنری را صنایع عامیانه می گویند. این بخشی از سنت و فرهنگ است و اغلب دارای یک ویژگی منطقه ای باریک است که فقط برای یک منطقه خاص مشخص است.

یک هنر قدیمی روسی Gzhel است - نقاشی آبی از چینی سفید. در قرن هجدهم در روستاهای Gzhel volost استان مسکو سرچشمه گرفت. سایر فعالیت های عامیانه قابل توجه در روسیه عبارتند از خوخلوما، اسباب بازی های دیمکوو، نقاشی روی چوب گورودتس، شال دوزی پاولوسادوف و ساخت سماور تولا.

ساخت عروسک های تودرتو نیز به یک هنر عامیانه تبدیل شده است. این شغل به لطف هنرمند Malyutin که اختراع خود را در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1900 نشان داد، محبوب شد. این عروسک کاملاً در فرهنگ روسیه "قرار یافته" است و در تمام کشورهای جهان با روسیه مرتبط است.

صنایع دستی عامیانه روسی لایه عظیمی از فرهنگ را ترکیب می کند. ویژگی کشور ما نیز این است که تقریباً هر گوشه، منطقه یا منطقه خودمختار نوع سوزن دوزی خاص خود را دارد. این می تواند نقاشی روی مواد مختلف، محصولات سفالی و اسباب بازی ها، توری بافی، شیرینی ها و خیلی چیزهای دیگر باشد.

رنگ آمیزی

از زمان های قدیم، روس به خاطر هنرمندانش در سراسر جهان مشهور بوده است. چنین الگوهایی که توسط استادان ما اجرا می شد، توسط هیچ هنرمند اروپایی نمی توانست اختراع شود. با گذشت زمان، حتی جهت ها و مدارس جداگانه ای ایجاد شده است که سنت های مردم ما را ادامه می دهد.

فهرست کردن انواع و تکنیک های نقاشی در روسیه تقریبا غیرممکن است. تعداد آنها بسیار زیاد است و هر کدام دارای ویژگی های خاصی از منطقه و فرهنگ هستند. معروف ترین صنایع دستی هنر عامیانه روسیه عبارتند از:

• گزل. این الگوهای آبی روی چینی سفید در سراسر کشورهای مستقل مشترک المنافع و خارج از کشور شناخته شده است. در ابتدا از ظروف ساخته شده از خاک رس سفید مخصوص برای نیازهای شخصی استفاده می شد. با گذشت زمان، در سراسر روسیه گسترش یافت و حتی برای "نیازهای دارویی" مورد استفاده قرار گرفت. الگوی اصلی و به یاد ماندنی روی ظروف سفید بسیار دیرتر ظاهر شد - در پایان قرن نوزدهم.
• صنایع دستی عامیانه هنری - خوخلوما. این یکی دیگر از نمادهای شناخته شده روسیه است. این فکر در حال حاضر حدود 400 سال قدمت دارد. منشا آن نیژنی نووگورود است. ویژگی نقاشی این است که انواع توت ها، گل ها، پرندگان و حیوانات روی یک درخت یا ظروف به تصویر کشیده شده است. در این مورد عمدتاً از رنگ قرمز و سیاه در زمینه طلایی استفاده می شود. گاهی اوقات از رنگ های سبز و زرد استفاده می شود.
• نقاشی گورودتس. این کاردستی از این جهت منحصر به فرد است که انواع مختلفی از چوب در ابتدا در تکنیک آن استفاده می شد: یکی روشن و دیگری تیره. قطعات برش خورده در فرورفتگی های مخصوص قرار داده شد و یک الگوی عجیب و غریب به دست آمد. بعداً آنها شروع به استفاده از رنگ کردند. تقریباً در هر تصویر، عنصر اصلی اسبی با گردن کشیده و زیبا است.

علاوه بر این تکنیک ها، که توسط صنایع دستی هنری و صنایع دستی عامیانه استفاده می شود، تعداد زیادی نقاشی دیواری نیز وجود دارد که تمام روسیه تا به امروز به آن افتخار می کند. آنها نماد کشور ما و مایه افتخار آن هستند. اینها Zhostovskaya و Fedoskino و موارد دیگر هستند.

سفالگری

همانطور که می دانید روس ها اکثرا مردمی مستقر و سخت کوش بودند. انواع سفال به طور فعال در زندگی روزمره استفاده می شد. بنابراین، چنین صنایع دستی عامیانه روسی در آن روزها محبوب بود - سفال.

تعداد کمی از مردم می دانند که در ابتدا فقط زنان به این کار مشغول بودند. و فقط بعداً این تجارت کاملاً به دستان قوی مردان رفت.

به عنوان یک قاعده، آنها در مکان های تجمع طبیعی خاک رس به این صنعت مشغول بودند. قاعدتاً در نزدیکی آنها روستاها و آبادی ها تشکیل می شد. اسرار سفالگری نسل به نسل منتقل شده است.

نوگورود، اسمولنسک، ریازان، گزل، وولوگدا و بسیاری دیگر به معروف ترین مناطق روسیه تبدیل شدند که به دلیل صنعتگران خود که محصولات شگفت انگیزی از خاک رس می ساختند، مشهور بودند. معمولاً این مناطق در نزدیکی رودخانه ها و دریاچه ها قرار داشتند.

نه تنها ظروف از خاک رس ساخته می شدند. اسباب بازی های مختلف، مجسمه ها، سوت ها، تزئینات و وسایل داخلی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. نمونه بارز آن صنایع دستی عامیانه گزل است. در ابتدا ظروف سرامیکی مختلفی در اینجا ساخته می شد. اکنون در هر فروشگاه سوغاتی در روسیه می توانید یک محصول سرامیکی با یک الگوی آبی منحصر به فرد پیدا کنید.

در منطقه نیژنی نووگورود، سفالگری در قرن شانزدهم به وجود آمد. یکی از مراکز آن روستای بوگورودسکوئه بود. تاکنون جشنواره ای از استادان و علاقه مندان به این هنر برگزار می شود.

در بخش مرکزی روسیه، کاشی های سفالی به طور گسترده ای شناخته شده و مورد استفاده قرار می گرفت. چنین هنری به مهارت و استقامت خاصی نیاز داشت. خانه های پسران ثروتمند و همچنین بسیاری از کلیساها و کلیساها با صندوق های سفالی تزئین شده بود.

بافندگی و توری

این عملاً همان هنر سنتی روسیه مانند نقاشی یا منبت کاری است. با این حال، این صنایع دستی عامیانه روسی دارای عملکردهای جادویی بود. از این گذشته، لباس اسلاوی نه تنها راهی برای محافظت در برابر سرما و هوای بد است، بلکه یک راه خوب برای یک بار دیگر محافظت از خود در برابر هرگونه چشم بد، آسیب یا بیماری است.

به همین دلیل است که الگوی روی محصولات استادان روسی بسیار مهم است. برای چندین قرن، تغییر چندانی نکرده است. در عین حال، این کارت ویزیت هر ملتی است که در روسیه زندگی می کند. آنها همچنین حاوی اطلاعاتی در مورد توسعه آن، در مورد رویدادهای مهم و قهرمانان هستند.

معروف ترین آنها صنایع دستی بود:

• اقلام سلطنتیدر قرون وسطی، این صنعت بسیار مورد استقبال قرار گرفت و اغلب در خانه‌های پسران ثروتمند و شاهزادگان می‌توان رومیزی‌های گلدوزی شده سفارت، پارچه‌های طرح‌دار و کتانی خاص را دید. استادان Kadashevskaya Sloboda و Khamovnikov از منطقه مسکو بیشترین شهرت را به دست آوردند. اقلام از Cherkasovo و Breitovo در منطقه یاروسلاول نیز ارزش گذاری شدند.
• روسری های پایین. این محصولات و همچنین عروسک های تودرتو یا خوخلوما از ویژگی های بارز روسیه هستند. شال های پرزدار اورنبورگ بیشترین محبوبیت را به دست آورده اند. برای اولین بار، آنها در سپیده دم قرن 18 شناخته شدند. آنها از کرک بز نرم و گرم و همچنین نخ های ابریشم، پنبه و سایر نخ ها به عنوان پایه ساخته شده اند. شال های نیمه پشمی و پشمی چاپ پاولوو ​​پوساد نیز شناخته شده است.
• توری سازی. برای اولین بار این هنر عامیانه در قرن هفدهم رواج یافت. توری با دست و با استفاده از ماسوره های چوبی ساخته می شود. در عین حال شیارهای مخصوصی برای نخ ها دارند. با کمک این چوب ها است که صنعتگران نقش های لازم را می بافند. مراکز اصلی توری سازی در روسیه ولوگدا، ناحیه میخائیلوفسکی در ریازان، ناحیه سووتسکی در منطقه کیروف و ناحیه یلتس در منطقه لیپتسک بودند.

مانند بسیاری از صنایع دستی عامیانه در روسیه، بافندگی و توری سازی در دوره شوروی و امروزه عملاً توسعه نیافته است. تعداد کمی از صنعتگران باقی مانده اند که می توانند به طور کامل تکنیک و الگوها را طبق آداب و رسوم باستانی بازسازی کنند.

کاردستی آهنگر

روس همیشه برای افراد قوی و سالم مشهور بوده است. بی جهت نیست که آهنگری در میان نیاکان ما به یکی از شرافتمندانه ترین و مورد احترام ترین صنایع تبدیل شده است. درباره این مردمان نیرومند و سرسخت بود که افسانه ها می چرخید و حماسه ها تدوین می شد، در مورد سربلندی مردم و قهرمانانشان.

آهن برای اجداد مستقیم ما - اسلاوها - شناخته شده بود. و قبلاً در قرن XI ، این صنایع دستی عامیانه روسی بسیار گسترده بود. حتی بزرگترین شاهزادگان دقیقاً در نزدیکی ذخایر سنگ معدن و خاک رس قرار داشتند.

معمولا آهنگرها به طور مستقل فلز را استخراج و فرآوری می کنند. در همان زمان، خود تکنیک آهنگری عملاً تا قرن 19 تغییر نکرد. ابتدا یک قطعه فلز را با فورج گرم می کردند و سپس فلز را با چکش متراکم می کردند و تمام سرباره ها را خارج می کردند.

صنعتگران نه تنها شمشیر می ساختند. آنها به مردم قفل و کلید، تبر و چاقو، میخ و سوزن، دیگ بخار، وزنه و خیلی چیزهای دیگر دادند.

مراکز اصلی آهنگری در روسیه شهر زلاتوست بود که توسط تزارهای ما به عنوان پایتخت سلاح، زندان پاولوفسکی، سیبری، شهر بلف و بسیاری دیگر مورد احترام و احترام بود. این مکان ها بودند که آهنگری را تجلیل کردند و برای همیشه آن را در صنایع عامیانه روسیه گنجاندند.

کنده کاری روی چوب و استخوان

یکی دیگر از صنایع دستی قدیمی، اما نه کاملا فراموش شده. برای مردم ما هر چیزی معنای مقدس خود را دارد. حتی در وسایل معمولی روزمره، اجداد سعی می کردند از چیزهای خاص استفاده کنند. به همین دلیل بود که صنایع دستی مختلف کاربردی عامیانه وجود داشت. محصولات ساخته شده از مواد طبیعی ارزش ویژه ای داشتند: سنگ، استخوان یا چوب.

علاوه بر این که از آنها وسایل مختلف منزل، صنایع دستی هنری و ... ساخته می شد، نمای ساختمان ها را به کمک کنده کاری تزیین می کردند، مجسمه سازی می کردند و ....

صنایع دستی عامیانه زیر محبوبیت خاصی به دست آورده است:

• پوست درخت توس شکافدار Shemogodskaya. این هنر در منطقه Vologda سرچشمه می گیرد. پوست درخت غان، علیرغم شکنندگی ظاهری آن، یک ماده نسبتاً قوی و بادوام است. صنعتگران ولوگدا انواع سبد، ظروف، توسا، جواهرات و حتی کفش و لباس می سازند. ویژگی این محصولات این است که یک زیور طبیعی گل، برگ و توت، گل و ساقه با الگوی سنتی در هم تنیده شده است.
• حکاکی استخوان Varnavinskaya. این هنر صنایع دستی عامیانه استادان نیژنی نووگورود است. این بر اساس یک خاص که بر روی یک درخت انجام می شود بوجود آمد. ویژگی چنین محصولاتی در اصالت و فردیت مطلق نهفته است. پس از همه، هر آیتم با دست ساخته شده است، بدون هیچ الگو و مهر.
• این هنر خارق العاده در قرن نوزدهم به طور گسترده ای شناخته شد. با استفاده از این تکنیک ملاقه، ظروف، گلدان و تابوت و همچنین هر وسیله دکوری منزل و وسایل منزل را درست کردند. ویژگی این محصولات غلبه انواع فر، روزت، شاخه، رنگ آمیزی و پرداخت چوب است.

علاوه بر این صنایع دستی عامیانه، روسیه از نظر صنعتگرانی غنی است که می توانند کارهایی بیش از اعمال الگوهای ساده روی سنگ، استخوان یا چوب انجام دهند. به نظر می رسد آنها الگوی طبیعی مواد را با کار خود تکمیل می کنند. به همین دلیل است که این محصولات بسیار غیر معمول و منحصر به فرد می شوند.

صنایع دستی عامیانه: اسباب بازی

نکته اصلی برای هر خانواده تداوم خانواده است. به همین دلیل است که کودکان همیشه مورد توجه ویژه قرار گرفته اند. آنها را تماشا کردند، آموزش دیدند و البته با آنها بازی کردند. برای سرگرمی کودک کاردستی های خاصی می ساختند: از چرم، پارچه، چوب، سنگ و غیره.

صنایع دستی عامیانه روسی برای کودکان:

لیست تمام سلسله های معروف و باستانی که مهارت های خود را به کودکان اختصاص داده اند بی پایان است. و هر اسباب بازی شخصیت خاص خود را داشت، ویژگی های خاصی که مشخصه بقیه نبود.

تولید شیشه

این یکی از سخت ترین و در عین حال جالب ترین فعالیت هاست. در روسیه، صنایع دستی دمنده شیشه نه چندان دور - در قرن هجدهم - ظاهر شد. بنیانگذار آن شاهزاده منشیکوف بود. و علیرغم این واقعیت که در ابتدا خارجی ها به تولید دعوت می شدند ، بعداً این شغل به هنرهای عامیانه ملی روسیه تبدیل شد.

شهر کلین به مرکز تولید دمیدن شیشه تبدیل شد. در آنجاست که اکنون می توانید به نمایشگاه افسانه اسباب بازی ها و تزئینات کریسمس برسید. چرا این شهر خاص در نزدیکی مسکو؟ این منطقه سرشار از ذخایر با ارزش ترین شن و ماسه برای شیشه دم - کوارتز است که بدون آن تولید غیرممکن است.

یکی دیگر از مکان های شناخته شده در سراسر کشور Gus-Khrustalny است. این شهر نام خود را مدیون یک کارخانه قدیمی دمیدن شیشه است که در قرن هجدهم تأسیس شد و متعلق به بازرگانان مشهور روسی مالتسف بود.

اکنون این کارخانه فوق العاده محصولات متنوعی را از این ماده شکننده تولید می کند. اینها لیوان ها و لیوان های شراب، گلدان ها و شتوف ها و همچنین سوغاتی های جالب و حتی وسایل داخلی هستند.

نمایشگاه های مدرن صنایع دستی مردمی

اکنون مهمترین چیز برای بسیاری از صنایع دستی و صنعتگران روسی ادامه توسعه است. محبوبیت رمز موفقیت است. از این گذشته، هرچه مردم بیشتر این هنر را بشناسند و قدردانی کنند، بهتر است، سفارشات بیشتری دریافت می کنند.

علاوه بر این، صنایع دستی به نسل جدید کمک می کند تا تاریخ و فرهنگ کشور خود را درک کنند. این نه تنها جالب و آموزنده است، بلکه بسیار سرگرم کننده است، به خصوص برای کودکان خردسال. از این گذشته ، تقریباً هر محصول ما از رنگ های روشن ، نقاشی های خنده دار با شخصیت های خنده دار استفاده می کند.

به عنوان یک قاعده، در مکان هایی که تولید صنایع دستی خاص متمرکز است، نمایشگاه ها و نمایشگاه های سالانه برگزار می شود. اینجاست که صنعتگران بهترین محصولات خود را برای نمایش و فروش می آورند.

معروف ترین و جالب ترین نمایشگاه های امروز:

• نمایشگاه صنایع دستی "روک". هر سال در نیژنی نووگورود برگزار می شود. صنایع دستی هنری در اینجا نه تنها توسط استادان محلی، بلکه توسط بهترین صنعتگران روسیه ارائه می شود. این رویداد در اواسط دسامبر برگزار می شود.
• Ethnomir - استادان و صنایع دستی. این نمایشگاه در ماه سپتامبر در منطقه کالوگا برگزار می شود. بهترین استادان روسیه و جهان را گرد هم می آورد. در چارچوب این جشنواره، مستر کلاس های بسیار جالب و آموزنده ای نیز برای همه برگزار می شود.

نمایشگاه صنایع دستی Solovetsky. این رویداد سالانه توسط صنعتگران از یاروسلاول، آرخانگلسک، مورمانسک، نیژنی نووگورود و دیگر شهرها و روستاهای صنعتگران بازدید می شود. صنایع دستی عامیانه - Khokhloma، اسباب بازی ها و Gzhel به ویژه توسط بازدید کنندگان قدردانی می شود.

علاوه بر این نمایشگاه‌ها، نمایشگاه‌های بسیار دیگری نیز وجود دارند که تعداد زیادی از مردم را جمع می‌کنند و به احیای صنایع دستی قدیمی فراموش شده کمک می‌کنند.

کاردستی چاقو

فلزکاری هنری تقریباً در سراسر قلمرو روسیه گسترده بود. و در مناطق مختلف، مراکز کاملی برای تولید چاقو، ظروف و کارد و چنگال های مختلف ظاهر شد.

استادان نیژنی نووگورود به ویژه به دلیل مهارت خود مشهور بودند. Pavlovskaya Sloboda به مرکز صنایع دستی فلزی هنری تبدیل شد. اولین یادآوری آن در قرن شانزدهم ظاهر شد. سپس این هنر صنایع دستی عامیانه به مناطق و مناطق دیگر گسترش یافت. مثلاً اینجا روستای ورسما است. هنر و مهارت های صنعتگران محلی بسیار فراتر از مرزهای روسیه شناخته شده بود. در طول سالهای اتحاد جماهیر شوروی، این مکان به پایتخت رسمی صنعت چاقو تبدیل شد.

چاقوهای روسی با انواع مختلفی از مواد تزئین شده بودند: از استخوان گرفته تا مروارید و جاسپر. حکاکی خاصی روی آنها به نمایش گذاشته شده بود که نه تنها به عنوان زینت، بلکه به عنوان نوعی برند صنعتی نیز عمل می کرد.

یکی از معروف‌ترین خانه‌هایی که این صنایع دستی عامیانه را به یک امر خانوادگی تبدیل کرد و اسرار فن‌آوری و صنایع دستی را از پدر به پسران منتقل کرد، پتیسین‌ها، زاویالوف‌ها و بیریوتین‌ها بودند. محصولات آنها در نمایشگاه های تجاری در فیلادلفیا، لندن، برلین و پاریس تاثیر زیادی گذاشت.

جواهرات در روسیه

این یکی از با ارزش ترین و مورد توجه ترین صنایع دستی مردم ما است. تاکنون، محصولات استادان باستانی روسیه، ذهن و تخیل بازدیدکنندگان و کارشناسان موزه ها و نمایشگاه های متعدد را متحیر می کند. جواهرات به این دلیل قابل توجه است که بر اساس بسیاری از صنایع دستی هنری و صنایع دستی عامیانه ساخته شده است. این آهنگری، کنده کاری، نقاشی و خیلی چیزهای دیگر است.

جواهرات یک فرد روسی را از بدو تولد تا مرگ همراهی می کرد. حتی یک نوزاد هم نوعی مهره می‌بست و گوش‌های دختران را در سن 6-8 سالگی سوراخ می‌کردند. پسرها به طور معمول به یک گوشواره تکیه می کردند. علاوه بر این جواهرات، انواع دستبند، انگشتر و انگشتر قیمتی، گیره و ... در بین مردم رواج داشت. رایج ترین مواد در روسیه طلا، نقره و مروارید بودند. بعدها، در طول توسعه روابط تجاری فعال، یاقوت، زمرد، یاقوت کبود و گارنت ظاهر شد.

علیرغم این واقعیت که استادان خارجی اغلب توسط خانه های شاهزاده روسی دعوت می شدند، روسیه بسیاری از قهرمانان خود را داشت. اینها گاوریلا اودوکیموف هستند که درب زیارتگاه را برای مرحوم تزارویچ دیمیتری ، استادان مسکو ایوان پوپوف ، ترتیاک پستریکوف و آفاناسی استپانوف ساخته است.

مراکز صنایع دستی جواهرات مناطق مرکزی بود که باعث پیدایش صنایع دستی عامیانه شد - گزل، جعل هنری و نقاشی و غیره، نیژنی نووگورود، ولیکی اوستیوگ و بسیاری دیگر.

صنایع دستی عامیانه روسی هنر خاصی است که در شهرها و روستاهای روسیه توسعه یافته است و اغلب با مجسمه ها یا نقاشی هایی با موضوع زندگی عامیانه یا داستان های فولکلور نشان داده می شود. این گنجینه ملی مردم روسیه است.

اسباب بازی عامیانه روسی

اسباب‌بازی‌های روسی به شکل افراد، حیوانات یا صحنه‌های افسانه‌ای برای اهداف جادویی و آیینی به‌ویژه در شمال و مرکز روسیه ساخته می‌شدند. برخی از صنایع دستی برای 700 سال وجود داشته است، به عنوان مثال، اسباب بازی های سوت فیلیمونوف، که از خاک رس با نقاشی های بعدی ساخته شده است. همچنین اسباب بازی گلی معروف Dymkovo از قرن 15 تا 16 سرچشمه می گیرد و در قرن هفدهم اسباب بازی های چوبی معروف به اسباب بازی های بوگورودسک از روستای Bogorodskoye Sergiev Posad ظاهر شد.

اسباب بازی های اصلی صنایع دستی عامیانه روسیه:

نقاشی های عامیانه روسیه

به طور سنتی، ظروف خانگی را می توان رنگ آمیزی کرد، بنابراین اقلام معمولی خانگی دارای یک الگوی ملی قابل تشخیص بودند - نقاشی. از روش های شناخته شده نقاشی پالخ , انگیزه های آنها متفاوت است - از داستان های کتاب مقدس و چهره های مقدسین گرفته تا تصاویر زندگی واقعی یا افسانه ها. این سبک در قرن 18 توسعه یافت. به خصوص روی جعبه ها خوب به نظر می رسد. نقاشی ژوستوو از روستای ژوستوو سرچشمه می گیرد. از سال 1825 وجود داشته است. الگوی اصلی گل است. مناسب برای رنگ کردن ظروف و قاشق های چوبی. و نقاشی منحصر به فرد گزل سفید و آبی از سرامیک و چینی، عمدتا ظروف و مجسمه.

نقاشی های اصلی صنایع دستی عامیانه روسیه:

صنایع دستی روسی

نقوش عامیانه در صنایع دستی نه تنها یک سنت، بلکه زینت زندگی روزمره است. همه برخی از صنایع دستی روسی را می شناسند، عروسک های تودرتو عروسک های چوبی با شکل خاصی با اندازه های مختلف هستند، اما موارد دیگری نیز وجود دارد: روسری های پشمی (اورنبورگ از قرن هجدهم به خاطر آنها مشهور بوده است)، شیرینی زنجفیلی تولا (آنها لعاب داده می شوند و با مربا یا پر می شوند). شیر تغلیظ شده) و سماورهای کارخانه P. N. Fomin، شناخته شده از سال 1870 (همه ضرب المثل سفر "به تولا با سماور خود" را شنیدند، ریخته گری کاسلی - مجسمه های چدنی خاص (ساخته شده در شهر کاسلی، منطقه چلیابینسک) .