تئاتر آکادمیک دولتی مالی. تئاتر مالی در اوردینکا: گذشته و حال تئاتر بولشوی و مالی

فرهنگ روسیه به دلیل بازیگران، کارگردانان، نویسندگانش مشهور است. افتخار هنر تئاتر، تئاتر مالی در Ordynka است که تاریخچه ای غنی نیز دارد.

تولد تئاتر

امپراتور اکاترینا پترونا، که هنر تئاتر را بسیار دوست داشت، در سال 1756 فرمانی صادر کرد که به لطف آن یک تئاتر روسی در سن پترزبورگ تأسیس شد. در همان زمان تئاتری در مسکو افتتاح شد که بازیگران آن دانشجو بودند. قبلاً در سال 1759 ، تئاتر عمومی روسی ایجاد شده در مسکو به حوزه قضایی دانشگاه مسکو منتقل شد. توسط مدیر دانشگاه، نمایشنامه نویس، شاعر خراسکوف اداره می شد. وجود این موسسه کوتاه مدت بود، اما بر اساس آن بود که بعدها یک گروه بازیگری دائمی مسکو تشکیل شد.

تئاتر اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19

برای چندین دهه، گروه مسکو، که شامل بازیگران، خوانندگان، رقصندگان، نوازندگان بود، به لطف حمایت کارآفرینان خصوصی وجود داشت. M.E. Medox کارآفرینی طولانی‌تر از دیگران بود. او در سال 1780 یک تئاتر بزرگ به نام پتروفسکی ساخت که در میدان پتروفسکی قرار دارد. از سال 1806 ، کل گروه با هزینه عمومی شروع به وجود کرد ، در سیستم تئاترهای امپراتوری گنجانده شد. کمی قبل از این لحظه ، آتش سوزی در تئاتر پتروفسکی رخ داد ، گروه شروع به کار کرد یا در خانه پاشکوف ، که برای یک تئاتر اقتباس شده بود ، سپس در دروازه آربات ، سپس در Znamenka در خانه Apraksin. تنها در فصل 1824-1825، گروه امپراتوری خانه دائمی خود را پیدا کرد - که نام آن تئاتر مالی است. خانه تاجر وارگین بازسازی شد، در اینجا در 14 اکتبر اولین اجرا برگزار شد.

داستان

در سال 1914، معمار Spirin پروژه ای را ایجاد کرد که طبق آن کاخ کینو به تئاتر استرویسکی بازسازی نشد. بیشتر توسط جمعیت Zamoskvorechye بازدید می شود. به زودی به تئاتر مینیاتور تبدیل شد. پس از انقلاب 1917، تئاتر توسط بلشویک ها ملی شد. گروه‌های مختلفی روی صحنه اجرا می‌کردند که اجراهایی در جهت‌های مختلف ارائه می‌کردند. در سال 1922، تئاتر شوروی Zamoskvoretsky در اینجا تشکیل شد. سه سال بعد نام شورای شهر لنینگراد را دریافت کرد. فقط در سال 1943 ، در طول جنگ ، شعبه ای از تئاتر مالی در Ordynka در اینجا تشکیل شد. اولین اجرا در 1 ژانویه 1944 بر اساس نمایشنامه استروفسکی "در یک مکان شلوغ" اجرا شد. اولین نمایش در 25 ژانویه 1944 انجام شد ، این نمایشنامه "مهندس سرگئیف" بود.

نام تئاتر

تاریخ نشان می دهد که تئاتر مالی در Ordynka صرفاً به دلیل اندازه آن به این نام خوانده می شود. این ساختمان در مقایسه با تئاتر بولشوی همسایه که برای اجرای اپرا و باله در نظر گرفته شده بود، کوچک بود. به زودی نام "کوچک" مانند "بزرگ" به یک نام خاص تبدیل شد. اکنون این نام ها در سراسر جهان دقیقاً به زبان روسی صدا می کنند. رپرتوار تئاتر مالی در اوردینکا شامل اجراهایی بر اساس آثار کلاسیک های بزرگ روسی بود: پوشکین، گوگول، گریبایدوف، تورگنیف، اوستروفسکی. همچنین آثاری بر اساس شکسپیر و شیلر به مخاطبان ارائه شد. در بین تمام نویسندگان خارجی، آنها بیشترین اولویت را داشتند. همراه با اجراهای جدی، صحنه تئاتر مالی در Ordynka تماشاگران را با یک رپرتوار سبک جذب کرد، اینها ملودرام ها، وودویل ها بودند.

تئاتر در زمان جنگ

در طول جنگ جهانی دوم، تئاتر مالی در Ordynka شرکت فعالی در مبارزه با مهاجمان نازی داشت. گروه تئاتر به این پیروزی بزرگ کمک کرد. هنرمندان بخشی از تیپ های خط مقدم بودند و در مقابل سربازان در بیمارستان ها اجرا می کردند.در سال 1943 حتی یک شعبه خط مقدم تشکیل شد. به تیم یک وظیفه داده شد - خدمات هنری رزمندگان ارتش شوروی. در مجموع، تئاتر مالی و شعبه جبهه آن بیش از 2700 کنسرت و اجرا برگزار کردند. تمام سرمایه انباشته شده توسط تیم به ساخت یک اسکادران هواپیما هدایت شد که در میدان به ارتش منتقل شد. در سال های 1944-1945، این اسکادران با موفقیت نازی ها را در آسمان شکست داد.

تئاتر کوچک زمان ما

برای کسی عرفانی خواهد بود که کارکنان تئاتر بر این باورند که یک ساختمان ساده و مستحکم هاله هنرمندان بزرگ قدیمی و قدیمی را حفظ می کند. ارواح از تئاتر در سخت ترین زمان ها محافظت و حفظ می کنند. آنها آن را در روزهای بی قانونی پس از انقلاب در آغاز قرن بیستم حفظ کردند، کمک کردند تا در سال های جنگ پرشور ناپدید نشوند. با وجود تغییرات سریع در زندگی، بحران ها، بی ثباتی، تئاتر همیشه وجود داشته است.

در سال 1995، تئاتر مالی در Ordynka پس از تعمیرات یک صحنه را افتتاح کرد. اجراها تا به امروز در هر دو صحنه است. تا به امروز، رپرتوار این گروه همچنان سرشار از آثار کلاسیک است. اساس نمایشنامه های اوستروفسکی است. گروه مالی شامل هنرمندان مشهور عامیانه بیستریسکایا، کایوروف، کورشونوف، مارتسویچ، موراویووا، کلیوف، نوزوروف، بوچکارف، کلیکوین، پوتاپوف و بسیاری دیگر است. بیش از صد هنرمند در این گروه حضور دارند. به طور کلی تئاتر مالی بیش از 700 نفر دارد. این تئاتر دارای ارکستر خاص خود است که در آن نوازندگان با بالاترین کلاس کار می کنند. این گروه اغلب اجراهایی را در کشورها و شهرهای دیگر اجرا می کند. جغرافیای تور شامل کشورهایی مانند فنلاند، ایتالیا، فرانسه، آلمان، اسرائیل، ژاپن، یونان، قبرس، بلغارستان، مجارستان، مغولستان و بسیاری دیگر است. با حکم رئیس جمهور روسیه، تئاتر مالی وضعیت یک گنج ملی را دریافت کرد.

یکی از قدیمی ترین تئاترهای نمایشی روسیه، تئاتر آکادمیک دولتی مالی است. این او بود که در یک زمان نقش تعیین کننده ای در توسعه فرهنگ ملی کشور و شکل گیری اجرای صحنه ای به عنوان یک شکل هنری جداگانه ایفا کرد. به لطف تئاتر مالی، بیان، تصویرسازی و قدرت هنر ژانر به کمال رسید.

صومعه ملپومن مسکو کار خود را در سال 1756 و در زمان سلطنت تزارینا الیزاوتا پترونا آغاز کرد که دستور تأسیس تئاتر روسیه برای ارائه تراژدی ها و کمدی ها را صادر کرد. در ابتدا شبیه یک استودیوی بازیگری مبتنی بر دانشگاه بود که فقط دانشجویان دانشگاه می توانستند در آن شرکت کنند. اما از سال 1776 تئاتر مستقل شد و با یک گروه دائمی که فقط از هنرمندان حرفه ای تشکیل می شد ، وضعیت رسمی صحنه امپراتوری را به دست آورد.

هنر نمایشی و نمایشی در زمان سلطنت اسکندر اول به اوج خود رسید. در همان زمان، در سال 1803، تئاتر به دو ژانر خلاقیت کاملاً متفاوت تقسیم شد - اپرا و درام. در نتیجه چنین دگرگونی بنیادی در هنرهای نمایشی، در سال 1824 تئاتر مالی با ساختمان و رپرتوار خاص خود ظاهر شد. این در مرکز مسکو در میدان پتروفسکی (امروزه Teatralnaya) واقع شده است.

حتی در طول جنگ جهانی دوم، تئاتر دانشگاهی کار خود را متوقف نکرد و تلاش کرد تا فعالانه از ارتش ملی حمایت کند. به لطف کمک مالی وی ، اسکادران هوایی "Maly Theatre - to the Front" ساخته شد که به دلیل حمله هوایی پیروزمندانه خود در سالهای 1944-1945 در پروس شرقی شناخته شد. ساختمان تئاتر مالی تنها در سال 1946 بازسازی شد. امروزه این بنا در زمره ارزشمندترین اشیاء میراث ملی قرار گرفته و دارایی مردم روسیه اعلام شده است.

تئاتر مالی در کار خود همواره بر سنت های غنی مکتب صحنه روسیه تکیه داشته است. علیرغم طیف گسترده ای از گرایش های مدرن در هنر تئاتر، این تئاتر همچنان یک تئاتر کلاسیک سنتی است. رپرتوار وسیع آن شامل بهترین آثار نویسندگان دراماتورژی روسی و جهانی - فونویزین، کریلوف، گوگول، چخوف، بومارشه، مولیر، شکسپیر، شیلر و غیره است. استروفسکی.

زندگی مدرن تئاتر مالی

امروز، مانند گذشته، تئاتر به طور فعال فعالیت می کند و اجراهایی را نه تنها در وسعت روسیه، بلکه در خارج از کشور ارائه می دهد. به همین دلیل، تئاتر آکادمیک مالی مسکو در بسیاری از کشورهای جهان شناخته شده است. در عین حال، برنامه تورهای گروه آنقدر فشرده است که هنرمندان حتی بیشتر از خانه به خارج از کشور می روند.

رپرتوار مدرن تئاتر مالی به طور مداوم به روز می شود و علاوه بر آثار شناخته شده، مواد دراماتیک جدید، اما نه کمتر جالب، به مخاطب ارائه می دهد. علاوه بر این، زندگی تئاتر همیشه پر از رویدادهای خلاقانه است که درخشان ترین آنها انجمن "جشنواره بین المللی تئاترهای ملی" و جشنواره سالانه "استروسکی در خانه استروفسکی" است.

علیرغم تقاضا برای نمایشنامه های چخوف در مالی، در ابتدا رابطه بین نویسنده و تئاتر آسان نبود. برای سالها متوالی، نمایشنامه نویس از اجرای آثارش محروم شد و به کار اوستروسکی ترجیح داد. امروز، رپرتوار تئاتر مالی شامل چندین نمایش چخوف است - "سه خواهر"، "باغ آلبالو"، "پیشنهاد"، "خرس" و "مرغ دریایی".
48 نمایشنامه توسط A.N. استروفسکی و خود نمایشنامه نویس نه تنها در تمرینات اجراها بلکه در کل زندگی تئاتری و بوهمیایی نیز شرکت کردند. به این دلیل که مالی نام غیررسمی خود را به عنوان "خانه استروفسکی" داشت.
نمایش "وای از هوش" اثر ع.س. گریبایدوف برای اولین بار در سال 1831 به طور کامل نمایش داده شد. پیش از این، سانسور اجازه می داد تنها قسمت های جداگانه این اثر به صحنه برود.

طرح:

1. تاریخچه
2 پیشینه مختصر خلقت
- 2.1 قرن 18
- 2.2 قرن 19
- 2.3 قرن بیستم
3 تئاتر امروز
4 اجرا
5 گروه
6 مختصات
- 7.1 شعبه

معرفی

تئاتر آکادمیک دولتی مالی روسیه- یک تئاتر درام واقع در مسکو، Teatralny proezd 1، یکی از قدیمی ترین تئاترهای روسیه، که نقش برجسته ای در توسعه فرهنگ ملی روسیه ایفا کرد. در 14 اکتبر 1824 در مسکو افتتاح شد.

مدیر هنری تئاتر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، یوری متدیویچ سولومین.

1. تاریخچه

2. پیشینه مختصر خلقت

پیش از افتتاح تئاتر مالی، برخی از حقایق توسعه تجارت تئاتر در مسکو انجام شد.

گروه اصلی در دانشگاه مسکو در سال 1757 بلافاصله پس از فرمان ملکه الیزاوتا پترونا در 30 اوت 1756 ایجاد شد که تولد یک تئاتر حرفه ای در کشور ما را نشان داد: . شاعر و نمایشنامه نویس مشهور M. M. Kheraskov ریاست تئاتر آزاد روسیه را در دانشگاه بر عهده داشت. از سال 1759 - یک تئاتر عمومی به نام دانشگاه. آن را دانش آموزان و دانش آموزان سالن ورزشی دانشگاه بازی کردند. در سال 1760 با دستخوش تغییراتی و ادغام با گروه های دیگر، به تئاتر روسیه مسکو معروف شد.

در سال 1759، لوکاتلی، کارآفرین ایتالیایی، تئاتری را در مسکو افتتاح کرد (کمی زودتر، در سال 1757، در سن پترزبورگ)، که مدت زیادی دوام نیاورد - تا سال 1762: مردم مسکو هنوز آماده درک و پذیرش هنرهای نمایشی نبودند. سپس گروه مسکو توسط N. S. Titov ایجاد شد ، اما برای مدت طولانی (1766-1769) وجود نداشت. با این وجود، خانه امپراتوری، با درک نیاز به معرفی فرهنگ اروپایی در روسیه، بر افتتاح یک تئاتر اصرار داشت. و در مسکو، با بالاترین فرمان، اتاقی برای تولیدات صحنه در حال ساخت است. با این حال، ساختمان، به سختی زمان برای ساختن دارد، می سوزد. این تجارت توسط مهندس و کارآفرین انگلیسی مایکل مدوکس ادامه یافت که تئاتر خصوصی پتروفسکی خود را در سال 1780 ایجاد کرد. پس از ورشکستگی ، مایکل مدوکس مجبور شد تئاتر را به نفع خزانه داری بدهد ، به خودش مستمری مادام العمر اختصاص داده شد. اما ساختمان در سال 1805 سوخت و گروه بدون صحنه ماند. سال بعد، در سال 1806، مدیریت تئاترهای امپراتوری در مسکو تشکیل شد. هنرمندان تئاتر پتروفسکی سابق در آن وارد خدمت شدند. گروه جدید تئاتر امپریال مسکو در مراحل مختلف اجرا کرد، عمدتاً سالن های اجاره ای در خانه های اشراف ثروتمند (تئاتر در موخوایا - از 1806 تا 1824؛ تئاتر آربات معمار روسی - از 1807 تا 1812؛ در خانه اس. در Znamenka)، تا اینکه سرانجام، مدیریت تئاترهای امپراتوری ساخت یک مجموعه تئاتر در مسکو را که توسط معمار O. I. Bove ایجاد شده بود، آغاز کرد. در سال 1824، طبق پروژه Beauvais، معمار A.F. Elkinsky عمارت بازرگان Vargin را برای تئاتر، این ساختمان در میدان Petrovskaya (در حال حاضر Teatralnaya) بازسازی کرد و به تدریج به تئاتر مالی معروف شد و هنوز هم این نام را دارد.

2.1. قرن 18

تئاتر مالی یکی از قدیمی ترین تئاترهای روسیه است. گروه او در دانشگاه مسکو در سال 1756، بلافاصله پس از فرمان معروف امپراتور الیزاوتا پترونا، که تولد یک تئاتر حرفه ای در کشور ما بود، ایجاد شد: ما اکنون دستور دادیم که یک تئاتر روسی برای ارائه کمدی ها و تراژدی ها تأسیس کنیم .... شاعر و نمایشنامه نویس مشهور M. M. Kheraskov ریاست تئاتر آزاد روسیه را در دانشگاه بر عهده داشت. هنرمندان آن شاگردان جمنازیوم دانشگاه بودند. (تئاتر Volkovsky در یاروسلاول به عنوان اولین تئاتر عمومی عمومی و حرفه ای روسیه در نظر گرفته می شود.)

بر اساس تئاتر دانشگاهی، تئاتر درام بولشوی پتروفسکی در مسکو ایجاد شد، جایی که در 15 ژانویه 1787، اولین اثر روسی ازدواج فیگارو با ترجمه A. Labzin تحت عنوان ازدواج فیگار - قبل از آن به صحنه رفت. ، این نمایش بر روی صحنه روسیه اما توسط گروهی فرانسوی اجرا شد.

این رپرتوار شامل بهترین آثار ادبیات روسیه و جهان بود، نمایشنامه هایی از مشهورترین نویسندگان روی صحنه رفت: D. Fonvizin، I. A. Krylov، J. B. Molière، Beaumarchais، R. Sheridan و Carlo Goldoni). بازیگران V. P. Pomerantsev و A. A. Pomerantseva، Ya. E. Shusherin، P. A. Plavilshchikov، زوج Sila Nikolaevich و Elizaveta Semyonovna Sandunov روی صحنه درخشیدند.

2.2. قرن 19

در آغاز سلطنت امپراتور اسکندر اول، همراه با خیزش عمومی در زندگی عمومی، هنر نمایشی که تحت کنترل پولس قرار گرفته بود، جان گرفت و به طور کامل ناپدید شد. در این سالها ، گروه با بازیگرانی از تئاترهای رعیت پر شد. در سال 1805 ساختمان در آتش سوخت. با این حال، در سال بعد، در سال 1806، مدیریت تئاترهای امپراتوری در مسکو تشکیل شد، جایی که هنرمندان تئاتر سابق پتروفسکی وارد شدند. در سال 1806، تئاتر وضعیت یک تئاتر دولتی را به دست آورد و وارد سیستم تئاترهای امپراتوری شد. بنابراین، بازیگرانی که از تئاترهای رعیت به گروه پیوستند، بلافاصله از رعیت رهایی یافتند، مانند S. Mochalov، پدر تراژدی معروف، Mochalova P. این گروه برای مدت طولانی محل خود را نداشت. وضعیت سیاسی کشور خود برای این امر مساعد نبود. بی ثباتی و درگیری های نظامی (با سوئد، ترکیه) کشور را تکان داد. در سال 1812 جنگی با ناپلئون رخ داد. چند سال دیگر گذشت که معمار بووا به ساخت یک ساختمان تئاتر در مسکو دعوت شد. در اوایل سال 1803، گروه ها به دو دسته اپرا و درام تقسیم شدند. در این بخش، کاترینو کاووس نقش بزرگی ایفا کرد که در واقع بنیانگذار اپرای روسی شد. با این حال، در واقع، اپرا و درام برای مدت طولانی در کنار هم زندگی می کردند. تا سال 1824، گروه‌های باله-اپرا و درام تئاتر امپریال مسکو یک مجموعه واحد بودند: یک اداره واحد، همان اجراکنندگان، اما برای مدت طولانی پس از آن، تئاترها حتی با یک گذرگاه زیرزمینی به هم متصل بودند، لباس‌های معمولی وجود داشت. اتاق ها و غیره

در سال 1824، بووه عمارت بازرگان وارجین را برای تئاتر بازسازی کرد و بخش دراماتیک گروه مسکو تئاتر امپراتوری ساختمان خود را در میدان پتروفسکایا (اکنون Teatralnaya) و نام خود - تئاتر مالی را دریافت کرد. مفهوم "کوچک" و همچنین تئاتر "بزرگ" مجاور (برای اجراهای اپرا و باله) در ابتدا فقط به معنای اندازه های مقایسه ای آنها بود، زمان برد تا این تعاریف به نام تئاترها تبدیل شوند.

14 اکتبر 1824 را می توان روز افتتاحیه تئاتر مالی در نظر گرفت: یک اورتور جدید توسط A. N. Verstovsky ارائه شد. Moskovskie Vedomosti در مورد اولین اجرا در مالی اعلام کرد: "مدیریت تئاتر امپریال مسکو از این طریق اعلام می کند که سه شنبه آینده، 14 اکتبر سال جاری، یک اجرا در تئاتر جدید مالی، در خانه وارجین اجرا خواهد شد. در میدان پتروفسکی، برای باز کردن آن. A. N. Verstovsky، بعداً برای بار دوم: لیلی ناربونسکایا، یا عهد شوالیه، یک نمایش شوالیه ای جدید - باله ... ""(به نقل از: تاریخچه تئاتر دولتی آکادمیک مالی).

هنر تئاتر بلافاصله رو به افزایش بود. علاوه بر استادان سابق و شناخته شده تئاتر، هنرمندان با استعداد جدیدی ظاهر شدند.

یکی از دوره های مهم در تاریخ توسعه تئاتر مالی با نام P. S. Mochalov مرتبط است. این تراژدی بزرگ، سخنگوی زمان امیدها و ناامیدی های جامعه روسیه در سال های 1820-1840، دوران جنجالی امپراتور الکساندر اول شد. S. Mochalov ، "یک بازیگر پلبی" به قول منتقد خود V. G. Belinsky که او را ستایش کرد ، توانست بر قوانین سبک سابق که توسط زیبایی شناسی کلاسیک بیان شده است غلبه کند. این بازیگر به جای یک تلاوت و یک ژست رسمی، گدازه‌ای جوشان از شور و حرکاتی را به صحنه آورد که با رنج و درد شگفت‌زده می‌شود. تنهایان عاشقانه موچالوف اعتراض کردند و با کل دنیای خصمانه شیطانی، ناامید و اغلب از دست رفته مبارزه کردند "(به نقل از: Krugosvet). از جمله نقش های پی اس موچالوف: هملت، ریچارد سوم، (در تراژدی های به همین نام اثر دبلیو. شکسپیر)، چاتسکی، فردیناند (خیانت و عشق اثر اف. شیلر).

در سال 1822، بازیگر رعیت سابق M. S. Shchepkin، که قبلاً برای شرکت های استانی شناخته شده بود، به گروه پیوست. A. I. Herzen در مورد شچپکین گفت: "او اولین کسی بود که حقیقت را در صحنه روسیه خلق کرد، او اولین کسی بود که در تئاتر غیر تئاتری شد."

رپرتوار تئاتر مالی گسترده بود: از درام های کلاسیک تا وودویل سبک. "حتی در زمان زندگی A. S. Pushkin، مالی نسخه های صحنه ای از سه اثر شاعر را خلق کرد: روسلان و لیودمیلا (1825)، چشمه باخچیسارای (1827) و کولی (1832). از دراماتورژی خارجی، تئاتر به آثار شکسپیر و شیلر ترجیح داد.(به نقل از: تاریخچه تئاتر دولتی آکادمیک مالی). روی صحنه تئاتر مالی در 27 نوامبر 1831، برای اولین بار در مسکو، کمدی A. S. Griboedov Woe from Wit به طور کامل به نمایش درآمد. قبل از این، سانسور اجازه می داد فقط صحنه های فردی ارائه شود، فقط در ژانویه 1831 نمایشنامه به طور کامل در سن پترزبورگ به صحنه رفت، در حالی که در مسکو وای از شوخ طبعی برای اولین بار به طور کامل روی صحنه تئاتر مالی بازی شد: شچپکین نقش فاموسوف و موچالوف - چاتسکی را بازی کرد. این تولید به مرحله مهمی در تاریخ تئاتر تبدیل شد - به سخنوری ایده های اجتماعی جدید تبدیل شد. در 25 مه 1836، بازرس کل گوگول در اینجا نمایش داده شد (نخستین تولید بازرس کل در تئاتر الکساندرینسکی سن پترزبورگ کمی زودتر - در 19 آوریل همان 1836 انجام شد). مدتی بعد (در سال 1842)، تئاتر مالی، Dead Souls را روی صحنه برد و The Marriage and The Gamblers (اولین ساخته) توسط N.V. Gogol را روی صحنه برد. اولین نمایش هر دو نمایش در تئاتر مالی ("ازدواج" قبلاً در سن پترزبورگ در الکساندرینکا به صحنه رفته بود) به طور همزمان - در 5 فوریه 1843 - برگزار شد. اولین نمایش The Gamblers در 5 فوریه 1843 (در همان شب با The Marriage) در مسکو در یک اجرای سودمند توسط Shchepkin که نقش Consoling را بازی می کرد، برگزار شد. نقش زاموخریشکین توسط پرو سادوفسکی با موفقیت انجام شد. به گفته S. Aksakov، اجرا مورد تایید تماشاگران "عادی" قرار گرفت. یک بررسی خیرخواهانه از اجرا در Moskovskie Vedomosti (11 فوریه 1843) ظاهر شد، جایی که اشاره شد که این فتنه "با طبیعی بودن شگفت انگیز انجام شده است"، که شخصیت پردازی گواهی بر "استعداد قدرتمند" گوگول است.(به نقل از: http://www.school770.ru/gogol/theatre/index.html).

از دیگر بازیگران این دوره می توان به M. D. Lvova-Sinetskaya (1795-1875)، N. V. Repina (1809-1867)، V. I. Zhivokini (1807-1874)، P. M. Sadovsky (1817-1872)، L. L. 1872-1817، L. L. Poltavtsev (1823-1865)، I. V. Samarin (1817-1885)، S. V. Shumsky (1820-1878).

I. S. Turgenev، A. V. Sukhovo-Kobylin و بسیاری از نویسندگان دیگر برای تئاتر مالی نوشتند. اما الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی برای تئاتر مالی از اهمیت خاصی برخوردار بود. نمایشنامه های او باعث شد تا تئاتر مالی نام غیر رسمی "خانه استروفسکی" را به خود اختصاص دهد. مواضع نمایشی اصلاح طلبانه جدید استروفسکی - نوشتن روزمره، دور شدن از پاتوس، اهمیت کل گروه بازیگران، و نه یک قهرمان و غیره - منجر به درگیری با پیروان سنت های قدیمی شد. اما این ایده های نوآورانه استروفسکی برای آن زمان قبلاً توسط زمان خواسته شده بود. همه 48 نمایشنامه او در تئاتر مالی به روی صحنه رفتند و در طول سال ها همیشه بخشی از کارنامه او بوده اند. او خود بارها در تمرینات شرکت می کرد، با بازیگران دوست بود و برخی از نمایشنامه های او به طور خاص برای برخی از اجراکنندگان تئاتر مالی به درخواست آنها برای اجرای مفید آنها نوشته شد. برای اجراهای سودمند پروفسور میخائیلوویچ سادوفسکی، دو نمایشنامه استروفسکی برای اولین بار به صحنه رفت - "خماری در یک جشن خارجی" - 9 ژانویه 1856، "قلب داغ" - 15 ژانویه 1869. نمایشنامه "رعد و برق" در 16 نوامبر 1859 برای اجرای سودمند S. V. Vasiliev و برای اجرای مفید همسرش، بازیگر Ekaterina Nikolaevna Vasilyeva، در 14 اکتبر 1863، نمایش "مکان سودآور" برای نمایش به روی صحنه رفت. اولین بار در تئاتر مالی اولین نمایشنامه "در یک مکان شلوغ" در 29 سپتامبر 1865 در تئاتر مالی در یک اجرای سودمند توسط راسکازوف برگزار شد.

"جهیزیه" برای اولین بار در 10 نوامبر 1878 با اجرای سودمند بازیگر N. I. Musil برگزار شد. در نمایشنامه "مجرم بدون گناه"، 1884، نقش نزناموف توسط استروسکی به طور خاص برای هنرمند تئاتر مالی ریباکوف نوشته شد. در سال 1929، بنای یادبود استروفسکی در درهای تئاتر مالی برپا شد. نمایشنامه های نمایشنامه نویس تا به امروز صحنه تئاتر مالی را رها نمی کند.

با اولین بازی پیروزمندانه در نقش امیلیا (G. E. Lessing، "Emilia Galotti") در 30 ژانویه 1870، حرفه تئاتری بازیگر بزرگ تراژیک روسی M. N. Yermolova آغاز شد، که سپس در نقش ها درخشید: Laurencia - "بهار گوسفند". " توسط Lope de Vega, Mary Stuart - "Mary Stuart" اثر F. Schiller; Jeanne d'Arc - "خدمتکار اورلئان" از همان نویسنده؛ کاترینا در "رعد و برق"، نگینا در "استعدادها و ستایشگران"، کروچینینا در "گناه بدون گناه" و بسیاری دیگر. این زمان در اوج جنبش های دموکراتیک در روسیه بود که تئاتر مالی نسبت به آن بی تفاوت نماند. بیش از یک بار در اجراهای با حضور M. N. Yermolova تظاهرات سیاسی دانشجویان و روشنفکران دموکراتیک وجود داشت. A. P. Lensky، A. I. Yuzhin، O. A. Pravdin، K. N. Rybakov، E. K. Leshkovskaya، A. A. Yablochkina، A. A. Ostuzhev، O. O. و M. P. Sadovskie، N. M. Medvedeva، M. F. Lenin.

2.3. قرن 20

تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی، 1949: 125 سال تئاتر آکادمیک دولتی مالی

در آستانه قرن 19-20، کشور دچار بحران شدیدی بود که بر زندگی تئاتری نیز تأثیر گذاشت. تئاتر مالی به دنبال راه های جدیدی برای توسعه بود. بازیگر و کارگردان A.P. Lensky در سال 1898 تئاتر جدید - شاخه ای از تئاتر مالی را ایجاد کرد که در آن به فعالیت های آموزشی و تولیدات تجربی مشغول بود.

تئاتر جدید در سال 1898 توسط اداره تئاترهای امپراتوری در محوطه تئاتر Shelaputinsky اجاره شده توسط خزانه افتتاح شد. در آنجا نه تنها نمایش های دراماتیک، بلکه موزیکال نیز اجرا می شد: اپرا و باله. این برای کار جوانان تئاترهای امپراتوری دولتی مسکو در نظر گرفته شده بود که به دلیل کار بیش از حد در تئاترهای بولشوی و مالی مورد استفاده قرار نگرفت. A. P. Lensky 14 اثر خود را برای اجرای هنرمندان مبتدی از روی صحنه تئاتر مالی به Novy Theater منتقل کرد، از جمله 8 نمایشنامه A. N. Ostrovsky، "The Marriage" اثر N. V. Gogol و غیره. برخی از بازیگران همزمان در اجراهای New Theatre شرکت کردند. و در صحنه اصلی تئاتر مالی اجرا شد. از جمله بازیگران N. I. Vasiliev، A. A. Ostuzhev، E. D. Turchaninova، V. N. Ryzhova، Prov Mikhailovich و Elizaveta Mikhailovna Sadovskie، N. K. Yakovlev، V. O. Massalitinova و دیگران بودند. در کنار اجراهای لنسکی، نمایش هایی از کارگردانان دیگر نیز در تئاتر نیو روی صحنه رفت. در سال 1905، به طور رسمی به تئاتر جدید حق تعیین سرنوشت داده شد، اما از زندگی مستقل تئاتر چیزی حاصل نشد. در سال 1907 تئاتر جدید لغو شد. بقایای گروه در سال 1909 توسط A. I. Yuzhin رهبری می شد ، اما این مدت طولانی طول نکشید.

کشور به معنای واقعی کلمه اسیر روندها و جریان های نوآورانه بود. وقت آن رسیده که به دنبال ایده های کارگردان جدید بگردیم. زیبایی‌شناسی تئاتری جدید در همه جا ظهور کرد. استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، اورینوف، واختانگف، فورگر اصلاحات جدید تئاتری را به ارمغان آوردند؛ ژانرهای هجو و صحنه های نمایشی توسعه یافتند. در ابتدا وضعیت انقلابی کشور و خود انقلاب سوسیالیستی کبیر اکتبر 1917 به شکل گیری این ایده ها کمک کرد. گرایش های هنری جدید به طور کامل آکادمیک گرایی و سنت های قدیمی را انکار کردند. در دهه 1920، کل کشور توسط جنبش نمایشی پرولتری "بلوز آبی" تسخیر شد. با این وجود، تئاتر مالی به سنت های خود وفادار ماند. در سال 1918 ، یک مدرسه تئاتر در تئاتر افتتاح شد (از سال 1938 - مدرسه عالی تئاتر به نام MS Shchepkin ، از سال 1943 - یک دانشگاه) و در سال 1919 به تئاتر مالی عنوان آکادمیک اعطا شد. و در عین حال، فراخوانی در سراسر کشور شنیده می شود که هر آنچه کهنه را رها کرده و سنگر فرهنگ اصیل بورژوازی را به حیات تازه انقلاب راه ندهیم. تحت تأثیر این تماس ها، اگر اولین کمیسر خلق روشنگری A. V. Lunacharsky از او دفاع نمی کرد، تئاتر مالی می توانست تعطیل شود.

در سال 1926، تئاتر مالی به نمایش درآمد - نمایشنامه "Love Yarovaya" بر اساس نمایشنامه K. A. Trenev (کارگردانان I. S. Platon و L. M. Prozorovsky؛ هنرمند N. A. Menyputin، دایره المعارف تئاتر مناظر آن را اثری برجسته می نامد). تئاتر با این تولید موفق، تخطی‌ناپذیری و ماهیت بنیادی ایده‌های بنیادی خود، معانی سنت‌گرایی را نشان داد - نقش‌هایی در همان تعابیر به بازیگران جوان به ارث رسیدند و همان تکنیک‌ها و شخصیت‌های کلاسیک را از نسل قدیمی‌تر اتخاذ کردند. نقش های G. N. Fedotova بعداً به A. A. Yablochkina منتقل شد و رپرتوار O. O. Sadovskaya به V. N. Ryzhova و V. O. Massalitinova به ارث رسید. تئاتر سنت های لذت کارگردانی را حفظ نکرد، بلکه سنت های هنرهای نمایشی کلاسیک را حفظ کرد. در دهه 1930، زمانی که تئاترهای اصلاحی جدید یکی پس از دیگری ناپدید شدند، و بنیانگذاران آنها نیز گاهی ناپدید می شدند، اما در حال حاضر در زندان های استالین، تئاتر مالی با بازیگرانی که از استودیوهای در حال بسته شدن آمده بودند، پر شد.

رپرتوار تئاتر 1930-1940 عمدتاً شامل بازگشت به کلاسیک‌ها بود، که زمانی عمدتاً در سال‌هایی که خود تئاتر مالی و نویسندگان ایده‌های اصلاح‌طلبانه جدید را با خود حمل می‌کردند، روی صحنه تئاتر مالی اجرا می‌شد. نمایشنامه هایی از گریبایدوف، گوگول، استروفسکی روی صحنه می رود.

در طول جنگ بزرگ میهنی، یک شعبه خط مقدم در تئاتر کار می کرد. در سال 1946، معمار A.P. Velikanov ساختمان تئاتر را بازسازی کرد.

از تولیدات پس از جنگ: "Vassa Zheleznova" توسط M. A. Gorky با مشارکت V. N. Pashennaya (1952)؛ درام تاریخی A. N. Stepanov و I. F. Popov "پورت آرتور" در سال 1953. "قدرت تاریکی" اثر L. N. Tolstoy (1956)؛ "بالماسکه" توسط M. Yu. Lermontov (1962); مکبث اثر شکسپیر (1955); نمایشنامه های Vanity Fair توسط W. Thackeray (1958); "خانم بواری" جی فلوبر (1963).

فقدان ایده های دوره شوروی باعث شد تئاتر برای چندین سال راکد و بی علاقه باشد. اگرچه، البته، نمی توان به چندین تولید اشاره کرد. و البته، بازی همیشه جذاب بود، شکوه تئاتر این بود: I. V. Ilyinsky، E. D. Turchaninova، B. A. Babochkin، V. I. Khokhryakov، M. I. Tsarev، M. I. Zharov، E.A. Bystritskaya، V. V. Kenigson، V. Lynovez Nifontova، E. N. Gogoleva، E. V. Samoilov، E. Ya. Vesnik، Yu. I Kayurov، G. A. Kiryushina، N. I. Kornienko، A. I. Kochetkov، I. A. Likso، T. P. Pankova، Yu. M. Solomin، V. M. E. Solomin، L. مارتسویچ، ک.ف.روک، آ.س.ایبوژنکو، pl. دیگران

در طول سال ها، تئاتر مالی توسط: A. I. Yuzhin، I. Ya. Sudakov، P. M. Sadovsky، K. A. Zubov، M. I. Tsarev، E. R. Simonov، B. I. Ravenskikh و دیگران کارگردانی شد. از سال 1988، مدیر هنری تئاتر یو. ام. سولومین است.

3. تئاتر امروز

بنای یادبود استروفسکی در تئاتر مالی در مسکو

نسل فعلی هنرمندان و کارگردانان تئاتر مالی به دلیل پایبندی به سنت های غنی خود و تکیه بر تجربه پیشینیان خود متمایز است. امروز، مثل همیشه، کارنامه تئاتر بر اساس نمایشنامه هایی از A.N. Ostrovsky است: "گرگ ها و گوسفندها"، "هیچ پنی نبود، اما ناگهان آلتین"، "جنگل"، "پول دیوانه"، "نان کار"، "مردم خود" - بیا توافق کنیم! در روزگاران قدیم، تئاتر نمی توانست زبان مشترکی با A.P. چخوف پیدا کند - در طول زندگی نویسنده، فقط وودویل های خنده دار او روی صحنه تئاتر مالی ظاهر شد. با این حال، امروزه اجراهایی که بر اساس نمایشنامه های بزرگ چخوف ساخته شده اند، جایگاه قابل توجهی در زندگی تئاتر دارند: باغ آلبالو، عمو وانیا، مرغ دریایی. نوعی "کارت تلفن" تئاتر مالی سه گانه دراماتیک A.K. Tolstoy بود که در مورد تاریخ دولت روسیه می گوید: "تزار جان وحشتناک" ، "تزار فئودور یوآنویچ" ، "تزار بوریس". در اجراهای مبتنی بر A. K. Tolstoy ، موسیقی G. V. Sviridov که آهنگساز به طور خاص برای تئاتر مالی نوشته است به صدا در می آید. تئاتر توجه خود را از تئاتر و کلاسیک های خارجی سلب نمی کند - در کارنامه آن نمایشنامه هایی از F. Schiller، A. Strindberg، E. Skrib وجود دارد. زندگی خلاقانه تئاتر بسیار فعال و پربار است. در هر فصل، مالی 4-5 اجرای جدید منتشر می کند و برخی از عناوین قدیمی را از کارنامه خود حذف می کند. جغرافیای تورهای تئاتر نیز گسترده است - در سال های اخیر از آلمان، فرانسه، ژاپن، اسرائیل، یونان، قبرس، لهستان، جمهوری چک، اسلواکی، مجارستان، بلغارستان، مغولستان، کره جنوبی و کشورهای دیگر دیدن کرده است. تئاتر مالی آغازگر است و به طور منظم جشنواره تمام روسیه اوستروفسکی را در خانه اوستروفسکی برگزار می کند. این جشنواره یک ماموریت نجیب حمایت از استان تئاتر روسیه را انجام می دهد که همیشه استعدادهای زیادی دارد. تئاترهایی از شهرها و مناطق مختلف روسیه تولیدات خود را بر اساس نمایشنامه های این نمایشنامه نویس بزرگ روی صحنه تئاتر مالی ارائه می دهند. اخیراً یک انجمن تئاتری دیگر متولد شد - جشنواره بین المللی تئاترهای ملی. ایده برگزاری دوباره آن متعلق به مالی بود. به عنوان بخشی از این جشنواره، تئاترها از سراسر جهان نمایش های سنتی خود را که مطابق با هنر ملی خلق شده اند به قدیمی ترین صحنه نمایش مسکو می آورند.

با حکم رئیس جمهور روسیه، تئاتر مالی به عنوان یک گنجینه ملی شناخته شد. مالی به همراه تئاتر بولشوی، گالری ترتیاکوف، ارمیتاژ در فهرست اشیاء فرهنگی ویژه با ارزش کشور قرار گرفت.

4. اجراها

اجراهای تئاتر مالی را ببینید

5. گروه

گروه تئاتر مالی (مسکو) در 1824-1917
گروه تئاتر مالی (مسکو) در 1917-2000
گروه تئاتر مالی

شکوه تئاتر در سال های مختلف را بازیگرانی تشکیل می دادند که عبارتند از:

لنین میخائیل فرانتسویچ (نام واقعی ایگناتیوک - بازیگر تئاتر، هنرمند خلق RSFSR (1937)، نویسنده خاطرات "پنجاه سال در تئاتر" (منتشر شده در سال 1957)، نشان لنین (1949) را دریافت کرد.
یوری متدیویچ سولومین (هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جوایز دولتی روسیه)،
ویکتور ایوانوویچ کورشونوف (هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی)،
Elina Avraamovna Bystritskaya (هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی)
آکیمووا، صوفیا پاولونا - از 1846 تا 1889
داویدوف، ولادیمیر نیکولایویچ - (1925)
مازورینا، ماریا واسیلیونا از 1878
کنیگسون، ولادیمیر ولادیمیرویچ
مدودف، یوری نیکولایویچ
مدودوا، نادژدا میخایلوونا، این بازیگر برجسته در قرن 19 در تئاتر بازی کرد.
موزیل، نیکولای ایگناتیویچ - یکی از بهترین بازیگران نقش های شخصیت در نمایشنامه های استروفسکی در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 (هنرمند ارجمند تئاترهای امپراتوری (1903)).
نیفونتووا، روفینا دیمیتریونا - از سال 1957
پودگورنی، نیکیتا ولادیمیرویچ
Ryzhova، Varvara Nikolaevna - یکی از "پیرزن های بزرگ تئاتر مالی"، از 1894 تا 1950 (هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی)
سانین، الکساندر آکیموویچ - آغاز قرن بیستم.
تورچانینووا، اودوکیا دیمیتریونا - از سال 1891
فدوتوف، الکساندر الکساندرویچ - از سال 1893.
فدوتوف، الکساندر فیلیپوویچ - از 1862 تا 1871 و از 1872 تا 1873.

6. مختصات

آدرس: Teatralny proezd، ساختمان 1، ایستگاه مترو Teatralnaya

7.1. شاخه

آدرس: خیابان Bolshaya Ordynka، 69، ایستگاه مترو Dobryninskaya
مختصات: 55.759529 , 37.620803 55 درجه 45 دقیقه 34.3 اینچ شمالی ش 37°37′14.89 اینچ شرقی د / 55.759529 درجه شمالی ش 37.620803 درجه شرقی د(G) (O)

A. N. Ostrovsky و تئاتر مالی.

زندگی و سرنوشت خلاق A.N. Ostrovsky ارتباط نزدیکی با تئاتر مالی دارد. در جوانی، نمایشنامه نویس آینده نمایشنامه استادان بزرگ - P. S. Mochalov و M. S. Shchepkin را تحسین کرد.

اولین اثر اوستروسکی که روی صحنه نمایش داده شد کمدی سوار سورتمه نشو بود که در 14 ژانویه 1853 به نمایش درآمد. اجرا موفقیت بسیار بزرگی بود. تماشاگران از حقیقت زندگی که از روی صحنه گفته می شد شگفت زده شدند. هنرمندان فقط بازی نمی کردند، بلکه روی صحنه زندگی می کردند. متعاقبا، خود استروفسکی آن را «مکتب بازی طبیعی و بیانی» نامید. با حضور روی صحنه نمایش های تئاتر مالی استروفسکی، مرحله جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود.

این تئاتر نمایشنامه های عروس بینوا (1853)، فقر را بد نیست (1854)، خماری در یک جشن عجیب (1856)، رعد و برق (1859)، و سپس تمام نمایشنامه های بعدی این نمایشنامه نویس را روی صحنه برد. آنها بخش اصلی رپرتوار را تشکیل دادند.

تحت تأثیر دراماتورژی استروفسکی، استعداد بازیگر قابل توجه P. M. Sadovsky شکل گرفت، بازی L. P. Nikulina-Kositskaya تأثیر عاطفی زیادی بر بیننده گذاشت. کهکشانی از بازیگران درخشان بر اساس دراماتورژی اوستروفسکی رشد کردند: S. V. Vasiliev، N. V. Rykalova، N. M. Medvedeva، N. I. Muzil، N. A. Nikulina و دیگران. آنها در نمایشنامه های G.N.Ostrovsky.Fedomolov و M.N.Er.

اوستروسکی نه تنها با نمایشنامه های خود نقش برجسته ای در تاریخ تئاتر ایفا کرد، بلکه به عنوان یک چهره تئاتر نیز شناخته می شود - سازمان دهنده تجارت تئاتر، معلم تئاتر، نظریه پرداز هنر صحنه.

استروفسکی از اولین تولید روی صحنه تئاتر مالی، مشارکت فعالی در خلق این اجرا داشت. ابتدا نمایشنامه را در حلقه هنرمندان خواند، سپس به صورت جداگانه با آنها به ایفای نقش پرداخت. استروفسکی به کار در تهیه اجرا جهتی واحد داد و در تلاش برای رسیدن به هماهنگی در اجرا بود، اما در عین حال فردیت بازیگر را سرکوب نکرد، جستجوی خلاقانه او را محدود نکرد.

بیش از همه ، استروسکی از حرفه ای بودن بازیگر ، توانایی ماندن آزادانه روی صحنه قدردانی کرد و فرهنگ گفتار بالایی را طلب کرد. استروفسکی به طراحی اجرا اهمیت زیادی می داد. در تلاش برای بازتولید واقعی موقعیت، نمایشنامه نویس فهمید که این نباید به خودی خود یک هدف باشد، بلکه باید در خدمت آشکار کردن مفهوم نمایشنامه باشد.

استروفسکی در بهبود صحنه های جمعی، به تصویر کشیدن زندگی جمعیت، ایجاد زمینه ای برای اکشن صحنه، کارهای زیادی انجام داد. او معتقد بود که خلق یک اجرا یک کار خلاقانه پیچیده است که نیازمند وحدت تلاش همه شرکت کنندگان است. گروه بازیگران برای او بسیار مهم بود.

بدین ترتیب استروسکی اهمیت کارگردانی در تئاتر را توجیه کرد، در حالی که معتقد بود کارگردان نباید بازیگر را مبهم کند.

استروفسکی همیشه برای سطح بالای هنری تئاتر مالی و تئاتر روسی به طور کلی مبارزه می کرد، زیرا او تئاتر را شاهدی بر بلوغ معنوی، خودآگاهی بالای ملت می دانست، او در آن یک ویژگی آموزشی و اخلاقی عظیم دید. زور.

استروفسکی با تمام قدرت خود برای اطمینان از اینکه تئاتر مالی بالاترین الزامات هنری را برآورده می کند ، که در واقع رهبر آن است ، توجه زیادی به رپرتوار نشان داد.

او فقط در پایان زندگی خود به این فرصت دست یافت که به طور رسمی رئیس تئاتر شود ، از ژانویه 1886 او شروع به انجام وظایف رئیس رپرتوار تئاترهای امپراتوری مسکو کرد. استروسکی با اشتیاق انجام وظایف خود را انجام می دهد ، کارهای زیادی انجام می دهد ، اما این آخرین ماه های زندگی او بود.

پس از مرگ اوستروفسکی، تئاتر مالی دوران سختی را پشت سر می گذارد، اگرچه در پایان 19 - آغاز 20 ام مجموعه ای از استعدادها در صحنه آن وجود داشت: G. N. Fedotova، M. N. Ermolova، A. P. Lensky، A. I. Yuzhin. ، F. P. Gorev، E. K. Leshkovskaya، M. P. Sadovsky، O. O. Sadovskaya، A. A. Ostuzhev و دیگران.

سلسله های بازیگری وجود داشت - سادوفسکی، موسیل-ریژوف.

تئاتر مالی یک تئاتر با بالاترین مهارت های بازیگری است، در اینجا آنها سنت های تعیین شده توسط استروفسکی را ادامه می دهند. اول از همه، این یک نگرش توجه به کلمه است. تئاتر مالی خالق و متولی فرهنگ گفتار صحنه ای است. در اینجا به طراحی هنری اجراها، لباس و گریم بازیگر توجه زیادی می شود.

تئاتر همیشه به دراماتورژی استروفسکی روی آورده است. از اولین نمایش تا به امروز، نمایشنامه های او بخش مهمی از کارنامه را تشکیل می دهد. تئاتر مالی به درستی خانه اوستروفسکی نامیده می شود و تصادفی نیست که بنای یادبود نمایشنامه نویس بزرگ روسی در نزدیکی نمای آن ساخته شده است.

توگارینا ن. اس.

در 30 اوت 1756، امپراطور الیزاوتا پترونا فرمانی را در مورد ایجاد یک تئاتر حرفه ای دولتی روسیه امضا کرد. و تقریباً در همان زمان ، یک گروه تئاتر آماتور در دانشگاه مسکو به سرپرستی M.M. خراسکوف. در سال 1759 ، در نتیجه ادغام اپرای کمیک ایتالیایی به سرپرستی G. B. Locatelli با تئاتر دانشگاه ، اولین گروه حرفه ای مسکو ظاهر شد - عمومی ("رایگان") "تئاتر روسیه" (1759 - 1761). تئاتر عمومی مسکو در نیمه دوم قرن 18 با عصر کارآفرینان خصوصی همراه بود که دائماً یکدیگر را جایگزین می کردند (N.S. Titov ، P.V. Urusov ، M.E. Medoks و غیره).

و تنها در سال 1806 گروه تئاتر دولتی امپراتوری در مسکو ظاهر شد. بازیگران نمایشی با بازیگران اپرا و باله همکاری می کردند. پس از آتش‌سوزی تئاتر بولشوی پتروفسکی در سال 1805، این گروه ساختمان خود را نداشت. اجراها در تئاتر شاهزاده ولکونسکی در ساموتیکا، خانه پاشکوف در موخوایا، تئاتر آربات در نزدیکی دروازه های آربات، تئاتر کنت آپراکسین در زنامنکا و دوباره در خانه پاشکوف در موخوایا روی صحنه رفتند.

در سال 1821، امپراتور الکساندر اول پروژه O.I. Bove در توسعه Petrovskaya، میدان تئاتر آینده. سه قطعه در میدان در سال 1818 توسط تاجر Serpukhov V.V. ورجین.

خانه Vargin در سال 1821 توسط معمار A.F. Elkinsky طبق پروژه O. Bove ساخته شد. خانه دارای تعدادی مغازه در طبقه همکف با یک گالری روباز بود. ساختمان مسکونی دارای تعدادی مغازه در طبقه همکف با یک گالری روباز بود.

در ژوئیه 1824، وارجین قراردادی را با دفتر تئاترهای امپراتوری برای اجاره بخشی از ساختمان خود در میدان پتروفسکی امضا کرد. بخشی از خانه وارجین بازسازی شد و به عنوان یک تئاتر با بووه سازگار شد. در سال 1837، مدیریت تئاتر امپراتوری مسکو این ساختمان را به همراه زمین خالی از وارجین خریداری کرد.

"Moskovskie Vedomosti" با انتشار اطلاعیه ای درباره اولین اجرا در این تئاتر گفت: "مدیریت تئاتر امپریال مسکو از این طریق اعلام می کند که سه شنبه آینده، 14 اکتبر سال جاری، در تئاتر جدید مالی، در خانه وارگین، در پتروفسکی اجرا خواهد شد. مربع، برای باز کردن آن با اجرای 1-th، یعنی: یک ترکیب جدید اورتور. A.N. Verstovsky، بعداً برای بار دوم: لیلی ناربونسکایا، یا عهد شوالیه، یک نمایش شوالیه-باله جدید دراماتیک ... ".

تئاترهای بولشوی و مالی دارای یک گروه واحد بودند که درام، اپرا و باله را روی صحنه می بردند.

در ابتدا، کلمه "کوچک" یک نام ساده از اندازه ساختمان در مقایسه با تئاتر "بزرگ" ایستاده در کنار آن بود. اما در اواسط قرن نوزدهم، کلمات "بزرگ" و "کوچک" به نام های مناسب تبدیل شدند و اکنون در همه کشورهای جهان به زبان روسی صدا می کنند.

در سالهای 1838-1840، بنا بر اساس پروژه K.A. در داخل بازسازی شد. لحن او یک سالن و صحنه جدید ایجاد کرد.

از سال 1840، گروه تئاتر مالی شروع به اجرا در صحنه جدید کرد. اینجا P.S بازی کردند. موچالوف، M.S. شچپکین، M.N. ارمولوا، A.P. لنسکی، A.I. یوژین، V.N. پاشننایا، A.A. اوستوزف، A.A. یابلوچکینا، M.I. ژاروف، I.V. ایلینسکی، E.N. گوگولف، بی.ا. بابوچکین، M.I. Tsarev و بسیاری از هنرمندان مشهور دیگر.

اجراهایی بر اساس نمایشنامه های فونویزین، گریبایدوف، گوگول، آ.ک. تولستوی، ال.ن. تولستوی، سوخوو کوبیلین، شکسپیر، شیلر، لوپه دو وگا، بومارشا، گوته، هوگو، ایبسن، اما نام A.N. استروفسکی. کوچک "خانه استروفسکی" نامیده می شود.

در سال 1929، یک بنای یادبود در مقابل ساختمان تئاتر ساخته شد، کار مجسمه ساز N. Andreev.

در سال 1991، تئاتر مالی، به عنوان یک شیء فرهنگی با ارزش ویژه کشور، همراه با تئاتر بولشوی، گالری ترتیاکوف و موزه دولتی ارمیتاژ در فهرست گنجینه ملی روسیه قرار گرفت.

در پایان سال 2010، تئاتر مالی به عضویت اتحادیه تئاترهای اروپا درآمد.

در سال 1939، پروژه ای برای بازسازی کامل تئاتر مالی تصویب و تصویب شد که توسط یک تیم طراحی به سرپرستی مهندس A.N. پوپوف از سال 1940، قدیمی ترین تئاتر کشور به روی عموم بسته شد. کار بر روی بازسازی ساختمان در سال 1945 - 1948 انجام شد. به راهنمایی معمار-هنرمند A.P. ولیکانوا.
آخرین بازسازی بزرگ ساختمان تئاتر مالی در دو مرحله انجام شد: از پاییز 2011 تا مارس 2014 و از مارس 2014 تا دسامبر 2016. مرمت جامع علمی شامل کل مجموعه کارهای مرمتی در نماهای تاریخی و فضای داخلی شهر بود. بخش تماشاگران، محوطه کارگردان، چند اتاق هنری. مفهوم جدیدی از سیستم های مهندسی معرفی شده است. در سال 2018 ، تئاتر مالی برنده مسابقه دولتی مسکو "مرمت مسکو" در نامزدی "بهترین سازمان کارهای تعمیر و مرمت" شد.