ترکیب آکواریوم گروهی امروز. آکواریوم (گروه): ویکی: حقایقی در مورد روسیه. در مقاطع مختلف با گروه نواختند

گروه آکواریوم توسط بوریس گربنشچیکوف و آناتولی "جرج" گونیتسکی در ژوئیه 1972 (طبق یک نسخه - روز اول) ایجاد شد.

نام گروه توسط جورج داده شد - به افتخار کافه ای در خیابان بوداپست که در اتوبوس 31 از کنار آن گذشت. بی جی گیتار و آواز را بر عهده گرفت، جورج درام را بر عهده گرفت. در ابتدا هیچ کنسرتی وجود نداشت، اما تغییرات ثابتی در ترکیب وجود داشت - به عنوان مثال، در ماه دسامبر، ادموند شکلیارسکی، رهبر آینده گروه پیکنیک، برای مدت کوتاهی ظاهر شد و بلافاصله ناپدید شد. با این حال ، قبلاً در ژانویه ، نوازنده بیس میخائیل "فن" فینشتاین واسیلیف ظاهر شد ، یک ماه بعد آندری "دیوشا" رومانوف به آن ملحق شد و بنابراین ترکیب کلاسیک "آکواریوم" شروع به شکل گیری کرد.

پس از انتشار تعدادی از رکوردهای غیرحرفه ای، در سال 1975 گروه شروع به اجرای برنامه در کشورهای بالتیک کرد، جایی که نوازندگان با اتوتوپ حرکت می کردند. در یکی از این سفرها، آکواریوم برنده جایزه "جذاب ترین و متنوع ترین برنامه" در جشنواره موسیقی محبوب تالین می شود. در همان سفر آشنایی بسیار مفیدی با ستاره مسکو - آندری ماکارویچ وجود داشت. پس از آن، "آکواریوم" با کنسرت به مسکو سفر کرد.

"آشنایی با این واقعیت شروع شد که ماکارویچ سعی کرد همسرم را اغوا کند و او را به اتاق خود ببرد ، اما آنها مجبور شدند من را با او همراه کنند. آنجا خیلی مست شدیم و همسرم دست نخورده ماند. ما با ماکارویچ دوست بسیار صمیمی شدیم و تا به امروز بهترین دوستانمان باقی مانده است. آنها ما را به مسکو صادر کردند و ما آنها را به لنینگراد صادر کردیم. مسکو ما را دوست داشت، اما ریشه نگرفت، لنینگراد آنها را دوست نداشت، اما ریشه دوانید و شیک ترین گروه شد.

سال های بعد پر از فعالیت کنسرت های بسیار شدید بود. گهگاهی دست استخوانی ارتش شوروی هر نوازنده با ارزش خاصی را از صفوف گروه بیرون می‌کشید، اما پس از یکی دو سال آنها کامل، سالم و سالم برگشتند.

در 11 مارس 1980 "آکواریوم" به دعوت آرتمی ترویتسکی در جشنواره اتحاد VIA و گروه های راک "ریتم های بهاری" در سالن بزرگ کنسرت تفلیس شرکت کرد. به گفته ترویتسکی، هیئت داوران "زیر علامت سبز "خروج" در میانه برنامه خود ناپدید شدند و اجرای تا پایان به یک آشفتگی یکنواخت شبیه بود. پس از بازگشت به لنینگراد، مشکلاتی برای آکواریوم به وجود آمد:

BG با دوستان از هر جایی که بودند "پرواز" کردند، تیم از پایگاه و تجهیزات محروم شد.

در مارس 1980، یک آشنایی تاریخی با آندری تروپیلو وجود داشت. دیسکوگرافی واقعی گروه با آلبوم آبی آغاز شد. نوازندگان نه تنها آلبوم های خود را ضبط کردند، بلکه به گروه های دیگر نیز کمک کردند: با کمک آنها، اولین آلبوم های مایک نائومنکو، کینو، آلیسا ضبط شد.

در سال 1981، الکساندر کوندراشکین درامر و سرگئی کوریوخین پیانیست شروع به نواختن با آکواریوم کردند. 7 مارس 1981 "آکواریوم" به عضویت باشگاه راک تازه افتتاح شده لنینگراد درآمد و در تابستان شروع به ضبط سه آلبوم به طور همزمان کرد: "مثلث" ، "آکوستیک" و "الکتریک". اولین اثری که منتشر شد مثلث بود که نیمی از متون آن متعلق به جورج گونیتسکی بود. و سرگئی کوریوخین به استودیو آمد و بلافاصله یک نقش پیانوی درخشان را برای بلوز موچالکین نواخت.

در آگوست 1983، احتمالاً مشهورترین آلبوم آنها، رادیو آفریقا، منتشر شد. در طول ضبط، هرج و مرج یکنواخت در استودیو ایجاد شد، همه کسانی که به دست می آمدند درگیر ضبط بودند - در نتیجه، چهار درامر (بدون احتساب سازهای کوبه ای) و همان تعداد بیس، و همچنین سرگئی کوریوخین و ایگور بوتمن، در این آلبوم مورد توجه قرار گرفتند. آلبوم بعدی، Day of Silver، اولین آلبومی بود که آهنگ ها از قبل برای آن اختراع شد و در آخرین لحظه ساخته نشد.

در این زمان، الکساندر تیتوف نوازنده دائمی بیس گروه شد و بیسیست سابق فن، یکی از کهنه سربازان آکواریوم، مجبور شد خود را به سازهای کوبه ای محدود کند. به زودی تیتوف به موازات Kino و فن با Zoo شروع به بازی کردند.

یکی دیگر از بنیانگذاران - دیوشا رومانوف - تا این زمان در هر کنسرت و نه در هر ضبط ظاهر شد. خلاصه «آکواریوم» جلوی چشم ما داشت از هم می پاشید و خیلی از کنسرت های آن زمان با ترکیب کم پخش می شد. تنها در پاییز سال 1985، اتحاد مجدد صحنه گروه در صحنه کاخ جوانان لنینگراد، متشکل از: گربنشچیکوف، رومانوف، گاکل، فینشتاین، تیتوف و کوسل برگزار شد. و در ژانویه آلبوم جدید "بچه های دسامبر" منتشر شد.

«من در حمام خانه اجاق داشتم، زیرا در آن زمان بخاری وجود نداشت و به یاد دارم که در حمامی تاریک کنار بخاری نشسته بودیم و برایمان افسانه می خواندیم. عالی بود، بیشتر می گویم - کل جهان بینی من را شکل داد. اتفاقاً از آنجا آهنگ های "من یک مار هستم" و بسیاری دیگر ظاهر شدند.

در این زمان، رکوردهای آکواریوم شروع به انتشار بر روی وینیل کردند. در واقع اولین تجربه مجموعه راک روسی "Red Wave" بود که توسط جوآنا استینگری در ایالات متحده منتشر شد.

این آلبوم دوگانه شامل ضبط گروه های سنت پترزبورگ "آکواریوم"، "آلیسا"، "کینو" و "بازی های عجیب" است. پس از آن، شرکت Melodiya نیز دست به کار شد: دیسکی که منتشر کردند، معروف به آلبوم سفید، شامل بخشی از مطالب دو دیسک آخر بود. خیلی زود پرده آهنین باز شد و نوازندگان آکواریوم برای مدت طولانی در خارج از کشور ناپدید شدند.

مرحله جدیدی از زندگی آکواریوم در شهریور 92 آغاز شد. در واقع ادامه منطقی "BG-Band" شد که در آن فقط BG و Titov در بین "پیرمردها" باقی ماندند. به زودی Grebenshchikov دوباره سرعت خود را افزایش داد و هر سال شروع به انتشار آلبوم کرد.

در همان زمان، گلچین ها شروع به ظاهر شدن کردند و آلبوم های اولیه مرتباً در سی دی منتشر می شدند. به افتخار بیست و پنجمین سالگرد این گروه، ترکیب "جدید قدیمی" "آکواریوم" برای چندین کنسرت گرد هم آمدند.

BG به متناوب انتشار آلبوم های انفرادی و پروژه های جانبی با همکاری با آکواریوم ادامه می دهد، در نتیجه بخش Discography در وب سایت رسمی گروه از نظر حجم بی نظیر است. در سال 1378 آلبوم «پسی» منتشر شد که سه آهنگ «ماشا و خرس»، «ایست، ماشین» و «در حالی که دارند ساکه را حمل می‌کنند» از آن‌ها روی آنتن رادیو نشان می‌رود. در همان سال ، تک آهنگ چند رسانه ای "Skorbets" منتشر شد که در آن قسمت باس توسط رهبر Tequilajazzz Evgeny Fedorov اجرا شد.

دیوشا رومانوف در سال 2000 درگذشت. با وجود این رویداد غم انگیز، گروه به فعالیت خود ادامه داد: مجموعه "قلمرو" و آلبوم پروژه "تراریوم" (آکواریوم فعلی به همراه نوازندگان دعوت شده) "گناه پنج ضلعی" منتشر شد.

یکی دیگر از افزایش علاقه عمومی به افسانه موسیقی روسی در آغاز سال 2002 اتفاق افتاد و در زیر علامت 30 سالگرد "آکواریوم" گذشت. در آستانه کنسرت های سالگرد در هر دو پایتخت، استودیو سایوز آلبوم Sister Chaos را منتشر کرد که نقدهای بسیار متملقانه ای دریافت کرد - از جمله برای مدرنیته غیر منتظره صدا. در همان بهار، همان استودیو انتشار گسترده ای از آثار کلاسیک مادام العمر BG و همکاران را به عنوان بخشی از "AQUARIUM Anthology" آغاز کرد.

1. این گروه چه زمانی تاسیس شد و چند بار ترکیب خود را تغییر داده است؟

آکواریوم در سال 1972 در سن پترزبورگ تاسیس شد.

پاسخ دقیق به بخش دوم سوال عملا غیرممکن است، زیرا ترکیب گروه ده ها بار تغییر کرد (در همان زمان، بوریس گربنشچیکوف، BG همیشه رهبر گروه بدون تغییر باقی مانده است). علاوه بر Grebenshchikov، اولین آهنگ آکواریوم شامل آناتولی گونیتسکی، الکساندر تساتسانیدی (باس)، الکساندر واسیلیف (کیبورد) و والری اوبوگرلف (مسئول صدا) بود. همچنین در سال های مختلف اعضای تیم دیوشا رومانوف، سرگئی کوریوخین، اولگ ساکماروف، وسوولود گاکل و دیگران بودند.

"آکواریوم". 1986 عکس www.russianlook.com

ترکیب فعلی گروه به شرح زیر است: بوریس گربنشچیکوف (آواز، گیتار، سازدهنی، کلید، کلمات، موسیقی)، آندری سوروتدینوف (ویولن، سازهای کوبه ای)، اولگ شاوکونوف (پرکاشن، درام، بک آواز)، بوریس روبکین (کیبورد، بک آواز)، ایگور تیموفیف (گیتار، ساکسیفون، فلوت، کلارینت، ماندولین، بک آواز)، برایان فینیگان (فلوت)، لیام بردلی (درامز).

ستون فقرات این ترکیب در دهه 1990 شکل گرفت، تیموفیف و فینیگان در دهه 2000 به آکواریوم پیوستند و بردلی از سال 2011 در این گروه بازی می کند.

2. چرا این گروه "آکواریوم" نامیده می شود؟

وب سایت رسمی این گروه به این سؤال پاسخ می دهد: «به دلایلی که ماهیت کیهانی دارند. پاسخ را در برخی از رساله های نجومی می توان یافت.» در واقع، در زمان های مختلف در مصاحبه های مختلف، نوازندگان نسخه های مختلفی را بیان کردند، به ویژه اینکه نام گروه توسط یکی از بارهای آبجو سن پترزبورگ داده شده است. به هر حال ، اولین اجرا در رستوران لنینگراد "Tryum" انجام شد ، گروه مبلغ 50 روبل برای آن دریافت کرد.

3. گروه چند آلبوم دارد؟

دیسکوگرافی شامل 29 آلبوم استودیویی است. آخرین آن در سال 2011 منتشر شد و آرخانگلسک نام داشت. علاوه بر این، 5 آلبوم مغناطیسی اولیه وجود دارد که یکی از آنها گم شد، 3 آلبوم به عنوان بخشی از مجموعه آکواریوم پیش از تاریخ منتشر شد. همچنین در طول کل فعالیت گروه، گلچین‌ها، مجموعه‌ها، تک‌آهنگ‌های انفرادی (۱۵ عدد)، ضبط زنده (۱۷) و همچنین ۲ آلبوم به زبان انگلیسی منتشر شد. 6 آلبوم دیگر در رده "خلاقیت مستقل BG" قرار می گیرند - آنها توسط Grebenshchikov بدون "Aquarium" ضبط شده اند.

4. ارتباط آکواریوم و ویکتور تسوی چگونه است؟

در یک زمان ، بوریس گربنشچیکوف با همدردی با تسوی آغشته شد و با دیدن پتانسیل خلاقانه او ، به طور جدی به گروه جوان KINO کمک کرد. در سال 1981 ، BG به عنوان تولید کننده صدا در ضبط اولین آلبوم گروه - "45" ایفای نقش کرد. علاوه بر این، به دلیل گروه در آن زمان فقط از دو نفر تشکیل شده بود ، گربنشچیکوف از همکاران خود در آکواریوم درخواست کمک کرد. در طول ضبط آلبوم دوم "KINO" ، گربنشچیکف دوباره به عنوان تهیه کننده عمل کرد و دوباره دوستان BG از آکواریوم در روند ضبط شرکت کردند. گربنشچیکوف در مورد تسوی می گوید: "من او را دوست داشتم، آهنگ هایش را دوست داشتم و می خواستم همه بتوانند از او و آهنگ هایش با من لذت ببرند."

5. آکواریوم دقیقا چه زمانی محبوب شد؟

1983 را می توان به عنوان یک علامت نمادین در نظر گرفت: "آکواریوم" نه تنها در کنسرت ها، بلکه در اولین جشنواره راک در لنینگراد شرکت می کند، آلبوم بعدی "رادیو آفریقا" را منتشر می کند، که به هر حال، شامل یکی از درخشان ترین گروه است. بازدیدهای تمام دوران - آهنگ "راک اند رول مرده است". علاوه بر این، امسال "آکواریوم" در لیست بهترین گروه های اتحاد جماهیر شوروی - درست بعد از گروه های "Dynamik" و "Time Machine" در ردیف 3 قرار می گیرد.

کنسرت گروه "آکواریوم". عکس www.russianlook.com

6. در چه فیلم هایی می توان موسیقی گروه آکواریوم را شنید؟

اول از همه، در فیلم کالت ACCA 1987 و فیلم رز سیاه در سال 1989 نشان غم و اندوه است، رز قرمز نشان عشق است. کارگردان هر دو فیلم سرگئی سولوویف است.

علاوه بر این، آهنگ های «آکواریوم» در دو ده فیلم دیگر از جمله «خانه زیر آسمان پرستاره» و «عصر لطیف» ساخته همان سرگئی سولوویف، «تشنگی» و «تو آرامم کن» به کارگردانی سرگئی دبیژف و به هر حال، در سال 1988، سرگئی دبیژف موزیک ویدیویی برای آهنگ "" برای گروه آکواریوم گرفت - اعتقاد بر این است که این "اولین ویدئو در اتحاد جماهیر شوروی" بود.

7. «شهر طلایی» چیست و چرا اهمیت دارد؟

این نام آهنگی از رپرتوار "آکواریوم" است که در فیلم "ACCA" به صدا درآمد. این آهنگ در فهرست 100 بهترین آهنگ راک روسی قرن بیستم رتبه سوم را دارد و همچنین در فهرست "100 آهنگی که زندگی ما را تغییر داد" توسط مجله Time Out قرار دارد. در عین حال، باید به خاطر داشت: بوریس گربنشیکوف نویسنده این آهنگ نیست، متن آن توسط آنری ولخونسکی ساخته شده است و نویسندگی موسیقی متعلق به آهنگساز ایتالیایی قرن شانزدهم - فرانچسکو دا میلانو است.

8. چرا این گروه وجود ندارد؟

در اینجا پاسخ بوریس گربنشچینکوف است: "ما "زیر رادار می رویم" و در جایی به پارتیزان ها می پیوندیم. من واقعاً این ایده را دوست دارم که تنها چیزی که از من می ماند صدای من است. هیچ کس مرا نخواهد دید. هیچ کس نمی داند من کجا هستم."

بوریس گربنشچیکوف. عکس www.russianlook.com

9. آیا آکواریوم قبلاً در مورد جدایی صحبت کرده است؟

آره. در اینجا چند نقل قول از مصاحبه با Grebenshchikov آورده شده است:

به من بگو، باب، آیا آکواریوم برای همیشه از بین رفته است؟ - بله، «آکواریوم» به حوزه اسطوره ها و افسانه ها رفت. (مصاحبه با بوریس گربنشچیکوف، ویاتکا، 11 اکتبر 1991)

گروه آکواریوم از سال 1972 وجود داشته است. هر کاری که می توانستیم انجام دهیم، قبلاً انجام داده ایم." (از مصاحبه، یاروسلاول، 17 نوامبر 1991)

علاوه بر این، یک بار دیگر در سال 1982 علامت سوالی بعد از کلمه "آکواریوم" روی جلد آلبوم تابو ظاهر شد. بعداً گربنشچیکوف توضیح داد که این علامت نشانگر دوره دشواری در تاریخ گروه است - و از آن زمان تاکنون ظاهر نشده است.

10. معنای زندگی از نظر BG چیست؟

رهبر گروه آکواریوم به این سوال اینگونه پاسخ می دهد: «معنای زندگی رسیدن به ... آزادی، تبدیل شدن به این آزادی است. افراد باتجربه می گویند که این امر بدون نگرش مثبت نسبت به سایر افراد و موجودات زنده غیرممکن است ... ("همسایه خود را مانند خود دوست بدار").

آلینا کلشچنکو

بوریس گربنشچیکوف. دهه 1980 ">

گروه آکواریوم. بوریس گربنشچیکوف. دهه 1980

آکواریوم، گروه راک روسی (لنینگراد، سن پترزبورگ). این گروه به رهبری رهبر کاریزماتیک خود - ترانه سرا، شاعر و خواننده بوریس گربنشچیکوف - جایگاه ویژه ای در تاریخ راک روسیه دارد. کار او در اوایل دهه 1980 به عنوان یک کاتالیزور برای تغییرات آتی عمل کرد و تأثیر زیادی بر ذهن حداقل دو نسل از شنوندگان گذاشت. این به غنی سازی زبان نسبتاً ناچیز جنبش راک آن زمان با دستاوردهای فرهنگ جهانی کمک کرد و باعث پدید آمدن یک پدیده هنری جدید شد.

آکواریوم در ژوئیه 1972 توسط بوریس گربنشچیکوف (متولد 27 نوامبر 1952، لنینگراد) که در آن زمان دانشجوی ریاضیات در دانشگاه لنینگراد بود و دوست مدرسه اش، نمایشنامه نویس مشتاق آناتولی "جرج" گونیتسکی ایجاد شد. در ابتدا، آکواریوم نه چندان به عنوان یک گروه واقعی، بلکه به عنوان یک ایده وجود داشت که نشان دهنده علاقه ترکیبی بنیانگذاران آن به موسیقی، فلسفه شرقی و تئاتر ابزورد بود. در ابتدا، آکواریوم که بیشتر از یک گروه معمولی، یک جمع دوستان و همفکران بود، برای مدت طولانی نتوانست فرم و ترکیب ثابتی به دست آورد، بین راک اند رول و تئاتر آماتور دانشگاه لنینگراد (بعدها اثر اریک گوروشفسکی). استودیوی تئاتر)، اساس کارنامه آن نمایشنامه های گونیتسکی بود.

اولین اجرای عمومی گربنشیکوف در بهار سال 1973 در یک فستیوال راک شبانه در یکی از حومه لنینگراد انجام شد، جایی که او دو آهنگ از گربه استیونز را خواند. خود "آکواریوم" (پس از تمرین های طولانی و حضورهای نادر در دانشگاه) متشکل از: گربنشچیکوف (گیتار و آواز)، آندری "دیوشا" رومانوف (فلوت، گیتار، آواز)، میخائیل "فن" واسیلیف و گونیتسکی (درام) ساخته شده است. اولین حضور او در نوامبر 1974، گرم کردن سالن برای "BIG IRON BELL" ("BZhK") و با ظاهر بسیار پر زرق و برق و محتوای عجیب ترانه ها و نه قابلیت پخش، اما توجه عموم را به خود جلب کرد. از آن زمان او خود را در میان فعال ترین شرکت کنندگان در صحنه راک سن پترزبورگ تثبیت کرده است. جای گونیتسکی که سرانجام پس از یک سری تعویض تصادفی تئاتر را انتخاب کرد، توسط میخائیل "مایکل" کردیوکوف (سابق "NOMADS"، "IDEA FIX"، "BZhK"، "GULF Stream" و غیره) گرفته شد. ویولن نیکلای مارکوف و ویولود گاکل نوازنده ویولن سل از موسیقی فولکلور آکوستیک "آبرنگ" آمده اند. با این حال، اولی به زودی به ارتش رفت و دومی برای مدت طولانی عنصر جدایی ناپذیر فرمول موسیقی "آکواریوم" باقی ماند. در اواسط دهه 70، گروه به طور منظم اجرا می کرد. او در خانه، چندین آلبوم مغناطیسی کنجکاو، هرچند ناقص، ضبط کرد و در سال 1976، همراه با گردآورنده و محقق مشهور هنر بیتلز، نیکولای واسین، پایه یکی از مهم ترین سنت های سنت سنت را گذاشت. پترزبورگ راک - تعطیلات و کنسرت های اختصاص داده شده به تولد اعضای چهار افسانه ای.

در همان سال ، "آکواریوم" به ابتکار خود به جشنواره راک تالین رفت ، جایی که حتی جایزه "برای متنوع ترین برنامه" را دریافت کرد و کمی بعد برای اولین بار از مسکو بازدید کرد. کوردیوکوف به طور متوالی توسط ولادیمیر بولوچفسکی و سرگئی پلوتنیکوف (از گروه "CAPITAL REPAIR") جایگزین شد، برای مدتی اولگا پرشینا شناخته شده بعدی با "آکواریوم" آواز خواند. او به ارتش فن رفت و گاکل گیتار باس را گرفت. در فوریه 1977 ، دانش آموز هنرستان ، الکساندر "فاگوت" الکساندروف (باسون) در گروه ظاهر شد ، اما شش ماه بعد او به همراه رومانوف نیز به ارتش رفت و از آنجا واسیلیف کمی قبل از آن بازگشت.

ترکیب کاهش یافته: Grebenshchikov، Vasiliev، Gakkel، که به طور دوره ای به Kordyukov و Mikhail "Mike" Naumenko (گیتار، آواز) پیوست، "AQUARIUM" در کنسرت هایی با رپرتوار آکوستیک اجرا کرد، در تابستان 1978 یک جشنواره کوچک آکوستیک برگزار کرد. راک (که منجر به آلبوم مشترک BG و Mike شد) و در مارس 1979 مهمان جشنواره راک تارتو شد.

در این دوره، کار "آکواریوم" تاثیر قدرتمندی از موج نو را تجربه کرد - در درجه اول رگی و پانک راک. این گروه سبک جدید خود را در جشنواره‌های راک در چرنوگولووکا در نزدیکی مسکو (نوامبر 1979) و در تفلیس (مارس 1980) به نمایش گذاشتند، جایی که آنها اثر یک بمب انفجاری را با صدایی خام و سخت اشباع شده از ناهماهنگی‌ها، اشعار صراحتا تکان‌دهنده و صحنه غیرقابل تغییر تولید کردند. پرخاشگری کنسرت AQUARIUM توسط تلویزیون فنلاند فیلمبرداری شد ، آنها با صدای بلند توسط نوازندگان و روزنامه نگاران رادیکال مورد استقبال قرار گرفتند ، اگرچه اکثر مردم و هیئت داوران باقی ماندند ، بلکه با ضرر - زمان چنین موسیقی هنوز فرا نرسیده بود.

در بهار سال 1980 ، درامر Evgeny Guberman گروه را ترک کرد ("ZAROK" ، بعدا "ZOO" ، "ALLEGRO" و غیره) ، اما دیمیتری "Red Devil" Gusev (هارمونیکا) بلوزآمیز ظاهر شد. «آکواریوم» دوباره به صدای نیمه آکوستیک بازگشت. در پایان سال 1980، همکاری فشرده ای بین AQUARIUM و آندری تروپیلو، نوازنده و مهندس صدا آغاز شد، که در آن زمان سعی داشت طعم تفکر آلبوم را در راک آماتور القا کند که برای کل سرنوشت آینده تعیین کننده بود. گروه. "آکواریوم" برای او یک ماده بارور شد.

افتتاح کلوپ راک لنینگراد (7 مارس 1981) که AQUARIUM از همان روزهای اول عضو آن شد، تقریباً با انتشار اولین کار استودیویی آنها با Tropillo همزمان شد. آلبوم آبی". علیرغم فرصت‌های محدودی که یک کلوپ راک می‌توانست برای اعضای خود فراهم کند، برای «آکواریوم» این فرصتی بود تا بسیاری از آنچه قبلاً تصور می‌شد، اما غیرواقعی بود، روی صحنه تجسم کند.

ترکیب گروه به تغییر ادامه داد: گوسف رفت (بعدها با "همسایه های خطرناک" و انواع پروژه های بلوز) و الکساندروف (بعدها در "صداهای مو"). در بهار 1981، الکساندر کوندراشکین درامر از PICNIC آمد. در روند کار بر روی پروژه بعدی استودیو ، سرگئی کوریوخین که هم در صحنه راک و هم در دنیای جاز شناخته می شود ، به عنوان پیانیست و تنظیم کننده درگیر شد. او و همچنین نوازندگان گیتار ولادیمیر کوزلوف، ولادیمیر لوی ("TAMBURIN")، خواننده اولگا پرشینا در ضبط شاید بهترین آلبوم در بیوگرافی AQUARIUM شرکت کردند. مثلث"(1981).

ایده های جدیدی که تعداد آنها با اضافه شدن کوریوخین به ترکیب اصلی گروه به طور قابل توجهی افزایش یافت ، مستلزم تجسم جدیدی بود ، بنابراین الکساندر لیاپین (گیتار؛ سابق "NU WAIT") ، پتر تروشچنکوف (درامز؛ سابق" PIKNIK ")، ایگور بوتمن (ساکسیفون). هر آلبوم جدید گروه (" تابودر سال 1982، رادیو آفریقا» در سال 1983) افق های موسیقایی خود را پیش برد و موضوع بررسی محافل موسیقی راک در سراسر کشور شد.

با پیروی از این اصل که در ابتدای کار موسیقی خود اعلام شد: "فرم مهم نیست، بلکه محتوا است"، BG و شرکت به طور قطع هر دو را با سبک آزمایش کردند (بنابراین، در مراحل مختلف، گروه به دنبال خود بود. زبان موسیقی، سرگرمی های روانگردان، فولک-باروک، هارد، هنر - و جاز-راک، پانک، رگی، "موج نو" و غیره) و با آهنگسازی (در نتیجه "آکواریوم" می تواند روی صحنه به عنوان یک کوارتت زهی، کمبو جاز، گروه راک سنتی، گروه بزرگ راک با بخش قدرتمند برنج نگاه کنید، و گاهی اوقات به یک دوئت تبدیل می شود، به عنوان مثال، یک گیتار آکوستیک و یک بیس یا ویولن سل بدون از دست دادن صدای مشخص خود) . تحت تأثیر ایده های کوریوخین، در اواسط دهه 80، AQUARIUM مدتی به موسیقی آزاد علاقه داشت و با V. Chekasin و V. Ponomareva همکاری کرد. گربنشچیکوف در پروژه های انفرادی و ضبط های کوریوخین شرکت کرد.

در سال 84-1983. "آکواریوم" برنده جشنواره اول و دوم باشگاه راک شد، در اکتبر 1983، الکساندر تیتوف، نوازنده بیس، گروه خود را تقویت کرد، و در آگوست 1984، الکساندر کوسول، ویولونیست (در اوت 1986 به طرز غم انگیزی در حال شنا در سراسر ولگا درگذشت). با این وجود، تنش هایی در درون گروه ایجاد شد که به دلیل تضاد بین محبوبیت واقعی و وضعیت رسمی آن تشدید شد. پرونده با این واقعیت به پایان رسید که در پاییز سال 1984 "آکواریوم" در واقع از هم پاشید. کوریوخین با ارکستر تجربی خود POPULAR MECHANICS اجرا کرد، لیاپین با گروه بلوز خود TELE U، واسیلیف به باغ وحش پیوست. بنابراین، در سومین جشنواره کلوپ راک (1985)، که در ترکیب: گربنشچیکوف، کوریوخین، تیتوف، تروشچنکوف، کوندراشکین و چکاسین (با نام مستعار شفاف ولادیمیر پونومارف) مونتاژ شد، AQUARIUM، علیرغم همه ستاره بودن، صدایی خشک و خشک داشت. سرد، سالن را بی تفاوت گذاشت. تلاش برای تغییر فرمول صدا یک بار دیگر با دعوت از گیتاریست جدید جاز آندری اوتریاسکین (JUNGLE) به خودی خود کنجکاو بود، اما به همان اندازه بی ثمر بود.

در سپتامبر 1985، "آکواریوم"، برای لذت بیشتر ارتش طرفدارانش، در ترکیب کلاسیک (یا بهتر است بگوییم، یکی از کلاسیک های) خود اصلاح شد، که پیروزمندانه در چهارمین فستیوال کلوپ راک اجرا کرد و - به عنوان نشانه ای بود. از شایستگی راک سن پترزبورگ - n-roll - با "جایزه بزرگ" او مشخص شده است. در تابستان 1986، یک آلبوم دوگانه تهیه شده توسط جوآنا استینگری در ایالات متحده منتشر شد. موج قرمزکه یکی از اضلاع آن در اختیار آکواریوم قرار گرفت. مطبوعات غربی برخلاف داخلی، بسیار مطلوب به این آلبوم واکنش نشان دادند، اما زمان تغییر کرد - دوران گلاسنوست و پرسترویکا آغاز شد. و در پاییز همان سال، گروه شروع به اجرای کنسرت های انفرادی در کاخ ورزشی یوبیلینی می کند (که نشانه قانونی شدن خود آکواریوم و تمام راک داخلی شد) و همچنین در جشنواره مشترک راک لنینگراد شرکت می کند. باشگاه و آزمایشگاه راک مسکو در DC MPEI (مسکو).

به ابتکار Tropillo ، شرکت Melodiya دو آلبوم از گروه را منتشر کرد. تعدادی از آهنگ های او در فیلم پرسترویکای پرهیجان ساخته سرگئی سولوویف به صدا درآمد (که پایه و اساس همکاری طولانی مدت کارگردان با گربنشچیکوف و کوریوخین بود). "شیدایی آکواریوم" آغاز شد - تبلیغاتی در مطبوعات در اطراف گروه و رهبر آن، با الهام از مقاله مشتاقانه در Ogonyok توسط آندری ووزنسنسکی "شب های سفید بوریس گربنشچیکوف". ایوان وروپاف (ویولا) و آندری "ریوشا" رشتین (ویولن) به گروه زهی "آکواریوم" معرفی شدند. گروه تورهای گسترده ای را برگزار کرد و با انبوهی از طرفداران مشتاق در همه جا ملاقات کرد.

در آوریل 1988، Grebenshchikov قراردادی را با شرکت آمریکایی CBS/Columbia امضا کرد. در ماه ژوئن، آکواریوم از کانادا دیدن کرد و در کنسرتی که توسط انجمن پزشکان برای جهان عاری از هسته‌ای در سالن فروم در مونترال برگزار شد، اجرا کرد. گربنشچیکف نیمه دوم سال 1988 و بیشتر سال 1989 را در خارج از کشور گذراند و آلبوم خود را ضبط کرد و پروژه های موسیقی دیگری را اجرا کرد.

اعضای گروه او که به حال خود رها شده بودند، شروع به اجرای برنامه های شخصی خود کردند: لیاپین "تجارب" خود را ترتیب داد، که با آن در سراسر کشور تور کرد. رومانوف، واسیلیف، رشتین به اضافه کردیوکوف و آکاردئونیست سرگئی شوراکوف تحت نام "THROLIF" متحد شدند، وروپاف با گروه کولومنا "ADO" اجرا کرد.

آهنگ های "آکواریوم" در فیلم های "ایوانف" (به کارگردانی آ. نخوروشف، آ. ایلخوفسکی، 1982)، "عزیزم، عزیز، محبوب، فقط" (به کارگردانی D. Asanova، 1984)، "ACCA" به صدا درآمد. 1987)، "رز سیاه نماد غم و اندوه است، گل رز قرمز نشان عشق است" (1989) و "خانه زیر آسمان پرستاره" (1992) توسط S. Solovyov. اعضای گروه یکی از قهرمانان فیلم مستند "راک" (به کارگردانی A. Uchitel، 1987) و اصلی ترین آنها در فیلم "راه طولانی به خانه" (به کارگردانی M. Aptid، 1989، ایالات متحده آمریکا) بودند. در دهه 1990 این گروه چندین آلبوم جدید ضبط کرد و یک بار دیگر مجموعه هایی از بهترین آهنگ های خود را دوباره منتشر کرد. نوازندگان تورهای گسترده ای را برگزار کردند و در تعدادی از پروژه های مشترک جالب شرکت کردند.

در دهه 2000، کار AQUARIUM دستخوش تغییرات قابل توجهی نشد. دو آلبوم جدید منتشر شد: "خواهر آشوب"(2002) و "آوازهای ماهیگیر"(2003). گربنشچیکوف در سبک آهنگسازی های اجرا شده و پیچیدگی تنظیم ها به خود وفادار ماند. به ویژه، مشهورترین نماینده موسیقی قومی جیوان گاسپاریان (دودوک) در ضبط اولین آلبوم شرکت کرد. آلبوم دوم با حضور یک تیم کامل از نوازندگان هندی که سازهای ملی خود را می نواختند ضبط شد.

آندری بورلاکا

دیسکوگرافی:

بایگانی. جلد 3 (SNC Records, CD, 1990)
کتابخانه بابل (SoLyd Records, CD, 1993)
آهنگ های مورد علاقه رامسس چهارم (Triary, CD, 1993)
آکواریوم (Triary, CD, MC, LP, 1994)
روز نقره ای (تریاری، سی دی، 1994)
کودکان دسامبر (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
موج قرمز (SNC Records، 1994)
در تاگانکا (SoLyd Records، 1994)
Sands of Petersburg (Triary, CD, 1994)
تابو (Triary, CD, 1994)
مثلث (Triary، 1994)
صداهای پایتخت شمالی (موروز رکوردز، 1995)
Navigator (Triary, CD, 1995)
ما به شرق می رویم (Moroz Records 1995)
الکتروشوک (زنده در GlavAPU 4 ژوئن 1992) (بخش "خروج"، سی دی، 1995)
آکوستیک (Triary, CD, 1996)
رادیو آفریقا (Triary، 1996)
شیر برفی (Triary, CD, 1996)
Equinox (Triary، 1996)
آلبوم آبی (Triary, 1996)
ده فلش (Triary، 1996)
آسا (L-Junction، 1996)
رادیو لندن (Solyd Records, CD, 1996)
چوبچیک (SoLyd Records, CD, 1996)
Reader 1980-87 (Triary, 1997)
Hyperborea (SoLyd Records، 1997)
ارکستر روسی - حبشی (SoLyd Records, CD, 1997)
لیلیت (1997)
Kunstkamera (1998)
بهترین آهنگ ها (1999)
Y (1999)
Terrarium "Pentagonal Sin" (2000)
قلمرو (2000)
Sister Chaos (اتحادیه، 2002)
آهنگ های ماهیگیر (CD Land + / CD Land Records، 2003)

بوریس گربنشچیکوف (اوایل دهه 1980).

بوریس گربنشچیکف با دخترش آلیس.

بوریس گربنشچیکوف (اوایل دهه 1990).

گروه آکواریوم. بوریس گربنشچیکوف. دهه 1990

گروه "آکواریوم" در سفر به ژاپن.

گروه آکواریوم. جلد آلبوم Hyperborea.

آندری رومانوف.

الکساندر تیتوف.

الکساندر لیاپین.

گروه آکواریوم. وسوولود گاکل.

"آکواریوم"- گروه راک شوروی و روسی، یکی از قدیمی ترین گروه های راک روسی موجود. ترکیب شرکت کنندگان در طول تقریباً 40 سال فعالیت این گروه چندین بار تغییر کرده است و تنها رهبر و الهام بخش ایدئولوژیک گروه بوریس گربنشچیکوف (همچنین به عنوان BG شناخته می شود) از زمان تأسیس آن در سال 1972 عضو گروه بوده است. اعضای گروه در زمان های مختلف عبارت بودند از: آناتولی گونیتسکی، دیوشا رومانوف، سرگئی کوریوخین، اولگ ساکماروف، وسوولود گاکل و بسیاری دیگر.

اعتقاد بر این است که گروه آکواریوم در ژوئیه 1972 متولد شد. یک دانشجوی دانشکده ریاضیات کاربردی دانشگاه لنینگراد بوریس گربنشچیکوف (متولد 1953) که قبلا آهنگ های انگلیسی زبان نوشته بود، به یک تصمیم صریح رسید: شما باید آهنگسازی و آواز خواندن به زبان روسی. گربنشچیکف خود در گروه آینده محل یک خواننده و گیتاریست را تعیین کرد و دوست قدیمی آناتولی (جرج) گونیتسکی (متولد 1953) را به عنوان درامر منصوب کرد. رفقای اسلحه نام محبوب بار آبجو را به گروه خود دادند - "شیشه" واقع در منطقه کوپچینو - بازدیدکنندگان آن را "آکواریوم" نامیدند. در سال 1973، اولین ضبط انجام شد: بوریس و جورج آلبوم "وسوسه آکواریوم مقدس" را روی یک ضبط صوت خانگی ضبط کردند. این ترکیبی پوچ از انواع جلوه های صوتی، عبارات فردی و آیات آهنگ بود.

رویداد بعدی در سرنوشت گروه ظهور میخائیل فاینشتاین نوازنده باس بود (بعداً نام خانوادگی خود را به واسیلیف ، متولد 1953 تغییر داد). با مشارکت او دو اجرا اول بود. سپس پیانیست آندری (دیوشا) رومانوف (1956-2001) به نوازندگان پیوست که به زودی نواختن فلوت را نیز آموخت. در سال 1974 ، "آکواریوم" دومین آلبوم نوار - "ضرب المثل های تعداد پخش کننده" را ضبط کرد. در همان سال، وسوولود گاکل (متولد 1953) نوازنده ویولن سل به گروه پیوست. سال 1976 برای نوازندگان موفقیت آمیز بود. این گروه با برنامه آکوستیک در جشنواره تالین اجرا کردند. Grebenshchikov یک آلبوم انفرادی "از طرف دیگر شیشه آینه" ایجاد کرد که کیفیت صدای آن را می توان از قبل قابل قبول دانست. در همان سال، الکساندر الکساندروف باسونیست به آکواریوم پیوست. در تابستان 1978 آلبوم All Brothers and Sisters ظاهر شد. این اثر مشترک گربنشچیکوف و میخائیل نائومنکو بود. در آوریل 1980، "آکواریوم" در جشنواره راک تفلیس اجراهای درخشانی داشت. نوازندگان نه تنها نوآوری های موسیقایی و شاعرانه، بلکه آزادی رفتار غیرعادی را در آن سال ها روی صحنه نشان دادند. به همین دلیل عملکرد آنها تقریباً رسوایی تلقی می شد. در نتیجه، گروه پایگاه تمرین خود را از دست داد و بوریس گربنشچیکوف از کومسومول اخراج و از کار خود اخراج شد. با این حال، دومی فقط او را به مطالعه دقیق تر موسیقی سوق داد. آندری تروپیلو از او دعوت کرد تا آهنگ هایی را در استودیو خانه تکنسین های جوان ضبط کند. در سال 1980، گروه اولین کار جدی استودیویی خود را آغاز کرد - آلبوم آبی. در تابستان 1981، نوازندگان آکواریوم به همراه درامر الکساندر کوندراشکین و پیانیست جاز سرگئی کوریوخین، آلبوم مثلث را ضبط کردند. هنگام کار بر روی آن از آلات موسیقی الکتریکی استفاده می شد. در سال 1982 ، گیتاریست الکساندر لیاپین (متولد 1956) به گروه پیوست ، اوگنی گوبرمن جای درام را گرفت. به زودی پیوتر تروشچنکوف (متولد 1961) جایگزین او شد. "آکواریوم" یک ترکیب سنگی تمام عیار را جمع آوری کرده است. این تیم برای مدت طولانی تبدیل به شماره یک گروه راک داخلی شد.

در سال 1982 آلبوم "تابو" ساخته شد. در طول ضبط آلبوم بعدی - "رادیو آفریقا" (1983) - نوازنده باس الکساندر تیتوف (متولد 1957) به گروه پیوست و فاینشتاین به سازهای کوبه ای روی آورد. در پاییز 1984، یکی از بهترین آلبوم های آکواریوم، روز نقره ای، ظاهر شد. تنظیم‌های آلبوم صیقلی و شیک هستند، برخی از آهنگ‌ها دارای کوارتت زهی و بوق برنجی هستند و در برخی مکان‌ها می‌توانید آهنگ‌های ارکستراسیون بیتلز را بشنوید. شیوه معمولاً تهاجمی اجرای گیتاریست الکساندر لیاپین این بار ظریف و پیچیده است. یکی از اعضای جدید گروه، ویولونیست الکساندر کوسول (1963-1986)، مهارت بالایی از خود نشان داد. پس از انتشار آلبوم، برخی از نوازندگان گروه پروژه های خود را ساختند. بوریس گربنشچیکوف، که در آن زمان چیزی جز B. G. نامیده نمی شد، همراه با تیتوف اجرا کرد. گاهی کوسول به آنها ملحق می شد. اما به طور رسمی این گروه به حیات خود ادامه داد. این تیم در سپتامبر 1985 در صحنه خانه جوانان لنینگراد دوباره متحد شد. در این کنسرت اولین بار آهنگ راک اند رول مرده است اجرا شد که فوراً در بین شنوندگان محبوبیت یافت. در ژانویه 1986 آلبوم "بچه های آذر" به پایان رسید. آهنگ های موجود در آن "2-12-85-06" و "او می تواند خودش را حرکت دهد" نیز یکی از مشهورترین در کارنامه گروه شد. تقریباً به طور همزمان آلبوم آکوستیک "ده تیر" منتشر شد. در سال 1986-1987 "آکواریوم" بسیار محبوب بود، اولین کنسرت های گروه در استادیوم ها برگزار شد. تلویزیون سعی کرد حداقل چیزی در مورد این تیم بگوید، چیزی که به نظر می رسید رسانه های رسمی برای این همه سال متوجه آن نشده بودند. در ژوئیه 1987، نوازندگان موسیقی را برای فیلم Assa اثر سرگئی سولوویف ضبط کردند. (بعداً دو فیلم دیگر از این سه گانه ظاهر شد: "رز سیاه - نشان غم، رز سرخ - نشان عشق" و "خانه زیر آسمان پرستاره" با موسیقی "آکواریوم".) در پاییز، در در استودیوی Melodiya، گروه شروع به کار بر روی آلبوم Equinox کرد، که سال بعد نور روز را دید. در مارس 1988، در مسکو، بوریس گربنشچیکوف و شرکت معروف ضبط CBS (CBS) قرارداد همکاری هشت ساله امضا کردند. گربنشچیکف در پایان آوریل به ایالات متحده پرواز کرد. آلبوم رادیو سکوت در اینجا ضبط شده است. این آلبوم توسط دیو استوارت از گروه Juritmix تهیه و نواخته شد. این رکورد در سال 1989 منتشر شد (صد هزار نسخه فروخته شد) و رتبه صد و نود و هشتم را در رژه هیت مجله بیلبورد به خود اختصاص داد.

بوریس گربنشیکوف و گروه آکواریومتر

در حالی که گربنشچیکوف مشغول یک پروژه انگلیسی زبان بود، آندری رومانوف گروه Shamrock را جمع آوری کرد که آلبوم های Sailor's Silence (1989) و Music of the Middle-earth (1991) را منتشر کرد. پس از بازگشت بوریس گربنشچیکوف از خارج از کشور، این تیم اساس آکواریوم احیا شده شد. همچنین شامل اولگ ساکماروف نوازنده فلوت بود. در زمستان 1989/90، آکواریوم آلبوم جدیدی را در استودیو ضبط کرد، اما این کار به پایان نرسید. برخی از آهنگ ها در آلبوم "تاریخ آکواریوم" ظاهر شدند. بایگانی. جلد 3» (1991) و «کتابخانه بابل» (1993).

در ماه آوریل ، او شروع به برگزاری کنسرت "B. G.-band "(یا" B.G. Group") متشکل از: Grebenshchikov، Sakmarov، Shchurakov، Reshetin. به زودی سرگئی برزووی نوازنده باس و پیوتر تروشچنکوف درامر به آنها پیوستند. این گروه تا آگوست 1992 ادامه داشت. سال بعد آلبوم روسی ضبط شد. ترانه سرا - بوریس گربنشچیکوف. از نظر سبک، شباهت کمی به آثار قبلی آکواریوم دارند.

در سال 1992 ، بوریس گربنشچیکوف دوباره گروهی به نام "آکواریوم" را جمع کرد. الکساندر تیتوف به او پیوست. این تیم توسط فلوت نواز اولگ ساکماروف، گیتاریست الکسی زوبارف، درامر الکسی راتسن، نوازنده سازهای کوبه ای آندری ویخورف تکمیل شد. در سال 1993، آلبوم "آهنگ های مورد علاقه رامسس چهارم" منتشر شد، یک سال بعد - "شن های پترزبورگ". سه آلبوم بعدی - "Kostroma Mop Amour" (1994)، "Navigator" (1995) و "Snow Lion" (1996) - می توانند به طور مشروط یک سه گانه در نظر گرفته شوند. در طول ضبط آلبوم بعدی در لندن - "Hyperborea" - تیتوف در بریتانیا ماند.

در ژوئن 1997، کنسرت های اختصاص یافته به بیست و پنجمین سالگرد آکواریوم با موفقیت بزرگ در هر دو پایتخت روسیه برگزار شد. در 15 ژانویه 1999 ، بوریس گربنشچیکوف در مورد احیای بعدی آکواریوم و بازگشت به رپرتوار آهنگ هایی که مدت زیادی از بیست سال پیش اجرا نشده بود ، اظهار نظر کرد. این گروه یک تور تمام روسیه "سگ برقی" را برگزار کرد و در ماه دسامبر برنامه ای از آهنگ های جدید "Stop Machine" و آلبوم "Psi" را ارائه کرد. در 24 فوریه 2002، کنسرتی به سی سالگی گروه آکواریوم و انتشار آلبوم جدید به نام Sister Chaos در کاخ ورزشی لوژنیکی در مسکو برگزار شد.

ترکیب

ترکیب فعلی

• بوریس گربنشچیکوف (BG) - خواننده، گیتار، ترانه سرا (از سال 1972)
• * الکساندر "تیت" تیتوف - گیتار باس (1983-1991، 1992-1996، از سال 2008)
• آندری سوروتدینوف - ویولن، سازهای کوبه ای (از سال 1995)
• اولگ "شار" شاوکونوف - سازهای کوبه ای، درام، بک آواز (از سال 1997)
• بوریس روبکین - کیبورد، بک آواز (از سال 1998)
• ایگور تیموفیف - گیتار، ساکسیفون، فلوت، کلارینت، ماندولین، بک آواز (از سال 2003)
• برایان فینیگان - فلوت (از سال 2007)
• الکسی دیمیتریف - ترومپت (از سال 2011)
• آنتون بویارسکیخ - ترومبون (از سال 2011)
• سرگئی بوگدانوف - ساکسیفون (از سال 2011)
• لیام بردلی - درام (از سال 2011)

نوازندگان ساخته های گذشته

• آناتولی "جرج" گونیتسکی - درام، سازهای کوبه ای، گیتار باس، آواز (1972-1974)
• الکساندر تساتسانیدی - گیتار باس (1972)
• الکساندر واسیلیف - صفحه کلید (1972)
• میخائیل "فن" Feinstein-Vasiliev - گیتار باس، کیبورد، پرکاشن، گیتار، اسلاید (1973-1991)
• † آندری "دیوشا" رومانوف - آواز، فلوت، گیتار، کیبورد، پیانو، پرکاشن (1973-1991)
• Vsevolod "Seva" Gakkel - ویولن سل، گیتار باس، آواز (1975-1991)
• الکساندر "باسون" الکساندروف - باسون (1977-1981)
• † سرگئی کوریوخین - کیبورد، ساکسیفون، پیانو، کازو (1981-1986)
• الکساندر برنسون - ترومپت (1981، 1984)
• الکساندر لیاپین - گیتار (1982-1991)
• پتر تروشچنکوف - درام (1982-1991، 1992)
• † الکساندر کوسول - ویولن (1984-1986)
• † سرگئی شوراکوف - بیان، آکاردئون، ماندولین (1987-1997)
• آندری "ریوشا" رشتین - ویولن (1987-1992)
• اولگ "پدربزرگ (واسیلی)" ساکماروف - چوب باران، کور انگلا، ابوا، سازهای بادی (فلوت، ساکسیفون)، سازهای کوبه ای، کاستنت، کیبورد، کلارینت، بک آواز (1989-1997، 1998-2002)
• الکسی "لرد" راتسن - درام (1992-1995)
• الکسی زوبارف - گیتار (1992-1997)
• آندری "گردباد" ویخاروف - سازهای کوبه ای (1992-1996)
• ولادیمیر کودریاوتسف - گیتار باس (1996-2005)
• آلبرت پوتاپکین - درامز (1999-2005، 2007-2010)
• فدور کووایتسف - کلارینت (2003-2004)
• آندری سوتلوف - گیتار باس (2005-2008)

در مقاطع مختلف با گروه نواختند

• ادموند شکلیارسکی - گیتار (1972)
• میخائیل کردیوکوف - درام (1976، 1983)
• † میخائیل "مایک" نائومنکو - گیتار (1977-1979)
• اوگنی گوبرمن - درام (1979-1982)
• الکساندر کوژونیکوف - گیتار (1980)
• دیمیتری "شیطان سرخ" گوسف - سازدهنی (1980-1981)
• اولگا پرشینا (پروتاسوا) - پیانو، آواز (1981)
• ولادیمیر کوزلوف - گیتار (1981)
• ولادیمیر بولوچفسکی - ساکسیفون (1981-1982)
• † الکساندر کوندراشکین - درام (1981)
• ایگور بوتمن - ساکسیفون (1982-1983)
• ولادیمیر گریشچنکو - گیتار باس (1982-1983)
• ولادیمیر یرمولین - گیتار (1982)
• ایوان وروپاف - ویولا (1982، 1987-1989)
• آندری اوتریاسکین - گیتار (1986-1987)
• سرگئی برزووی - گیتار باس (1989، 1991-1992)
• دیو ماتکس - درام (1995-1996)
• یوری نیکولایف - درام، تنبور، جویر، پرکاشن (1996-1997)
• نیکولای کوشکین - چوب باران، سازهای کوبه ای، تنبور (1998-1999)
• الکساندر "پاناما" پونومارف - گیتار (1998-1999)
• دیمیتری وسلوف - سازهای کوبه ای، تبلا (1998-1999)
• جیوان گاسپاریان - دودوک (2003، 2008)

گروه مهندسین صدا

• آرمن "مارات" هایراپتیان
• آندری تروپیلو
• ویاچسلاو اگوروف
• الکساندر مارتیسف
• ولادیمیر ونگروفسکی
• الکساندر دوکشین
• بوریس روبکین
• اولگ گونچاروف

دیسکوگرافی

• 1973 وسوسه آکواریوم مقدس. اولین آلبوم مغناطیسی "ماقبل تاریخ" "آکواریوم" (BG + George). منتشر شده بر روی سی دی به عنوان بخشی از مجموعه "آکواریوم ماقبل تاریخ" 2001
• 1973 دقیقه به کشاورز. دومین آلبوم مغناطیسی "پیش از تاریخ" "آکواریوم". گمشده
• 1975 Parables of Count Diffuser. سومین آلبوم مغناطیسی "پیش از تاریخ" "آکواریوم". منتشر شده بر روی سی دی به عنوان بخشی از مجموعه "آکواریوم ماقبل تاریخ" 2001
• 1976 در طرف دیگر شیشه آینه. چهارمین آلبوم مغناطیسی "پیش از تاریخ" "آکواریوم" (BG). منتشر شده بر روی سی دی به عنوان بخشی از مجموعه "آکواریوم ماقبل تاریخ" 2001
• 1978 همه برادران و خواهران. پنجمین آلبوم مغناطیسی "پیش از تاریخ" "آکواریوم" (BG + Mike Naumenko) 1996
• 1980 (2010) مایک و آکواریوم. 25 اکتبر 1980. مسکو. آلبوم زنده "آکواریوم" و مایک نائومنکو
• 1980 (1996) به زودی قرن به پایان می رسد. تلفیقی
• آلبوم آبی 1981. اولین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی 1996، 2002
• مثلث 1981. آلبوم دوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی 1994، 2002
• 1981 برق. تاریخچه آکواریوم - جلد 2. سومین آلبوم "آکواریوم". آلبوم زنده/آلبوم استودیویی 1999، 2002
• 1982 آکوستیک. تاریخچه آکواریوم - جلد 1. آلبوم چهارم "آکواریوم". آلبوم استودیویی 1996، 2002
• 1982 (1995) Arox and Stöhr. آلبوم زنده
• 1982 تابو پنجمین آلبوم آکواریوم. آلبوم استودیویی 1994، 2002
• 1982 (2001) آکواریوم. 10 سال آلبوم زنده
• 1982 (2010) یادداشت هایی در مورد گیاه و جانوران. آلبوم زنده
• الکتروشوک 1982. آلبوم زنده 1995
• 1983 رادیو آفریقا. ششمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی; در سال 1988 ، شرکت ملودیا آلبومی را در قالب یک صفحه وینیل (بدون آهنگ های "وانا هویا" و "ستاره تو") 1988 ، 1996 ، 2002 منتشر کرد.
• 1984 (1993) BG (شعر، آهنگ) آلبوم کنسرت BG
• 1984 ایکتیولوژی. هفتمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم زنده 1999، 2002
• روز نقره 1984. هشتمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی 1994، 2002
• بچه های دسامبر 1985. نهمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی 1994,2002
• 1986 دهمین آلبوم آکواریوم ده پیکان. آلبوم زنده (یک آهنگ ضبط شده در استودیو)؛ منتشر شده توسط مشارکت "خواهر" در قالب یک صفحه وینیل در سال 1992، 1992، 1996، 2002
• 1987 آکواریوم (آلبوم سفید.) مجموعه ای از آلبوم های "روز نقره ای" و "بچه های دسامبر". اولین وینیل شوروی "آکواریوم"
• 1987 تالیف عطش. مینیون شوروی با آهنگ هایی از آلبوم های "روز نقره" و "بچه های دسامبر"
• اعتدال 1987. یازدهمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی، اولین بار توسط Melodiya به عنوان یک صفحه وینیل در سال 1996، 2002 منتشر شد.
• 1987 آسا. موسیقی متن فیلمی به همین نام. اولین بار در "Melodiya" به عنوان یک صفحه وینیل منتشر شد، در سال 1996 مجدداً در سی دی منتشر شد و در سال 2000 به عنوان بخشی از مجموعه "فیلموگرافی" 1996، 2000
• 1987 (2011) زندگی ما از دیدگاه درختان. دوازدهمین آلبوم "آکواریوم". اولین بار در سال 2011 منتشر شد
• 1988 هنر فروتنی. تک آهنگ شوروی از آلبوم "رادیو آفریقا" که توسط "Melody" در قالب یک صفحه وینیل در سال 1988 منتشر شد.
• 1988 کاپیتان آفریقا. تک آهنگ شوروی از آلبوم "رادیو آفریقا" که توسط "Melody" در قالب یک صفحه وینیل در سال 1988 منتشر شد.
• 1989 (2007) فئودالیسم. سیزدهمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی; شامل ضبط های استودیویی و زنده از 1988-1990 است. اولین بار در 22 فوریه 2007 به عنوان یک نسخه محدود منتشر شد
• 1989 رادیو سکوت. آلبوم اول BG. آلبوم استودیویی (ایالات متحده آمریکا، انگلستان، کانادا).
• 1990 رز سیاه - نشان غم و اندوه ، رز قرمز - نشان عشق. موسیقی متن فیلمی به همین نام. اولین بار در Melodiya به عنوان یک آلبوم دوتایی وینیل منتشر شد که در سال 2000 به عنوان بخشی از مجموعه فیلموگرافی به صورت سی دی منتشر شد. 1998، 2000
• 1990 (1996) آلبوم رادیو لندن 2nd BG. آلبوم استودیویی (بریتانیا؛ دو آهنگ ضبط شده در اتحاد جماهیر شوروی)
• 1990 ساخته شده در Mosfilm. موسیقی متن فیلم "خانه زیر آسمان پر ستاره". اولین بار در سال 2000 به عنوان بخشی از مجموعه "فیلموگرافی" بر روی سی دی منتشر شد.
• آرشیو 1991. تاریخچه آکواریوم - جلد 3. گلچین. اولین بار توسط SNC Records به عنوان ال پی وینیل در سال 1991 منتشر شد
• 1991 (1992) آلبوم روسی. سومین آلبوم BG (به همراه "BG-Band"). چهاردهمین آلبوم آکواریوم (بر اساس گلچین آکواریوم). آلبوم استودیویی که توسط Chicken Records به عنوان ال پی وینیل در سال 1992، 1995، 2002 منتشر شد.
• 1993 کتابخانه بابل. تاریخچه آکواریوم - جلد 4 گلچین. این آلبوم توسط FeeLee به عنوان یک صفحه وینیل در سال 1993 و 1993 منتشر شد
• 1991 (1993) نامه هایی از کاپیتان ورونین. آلبوم زنده "BG-Band" (یک آهنگ ضبط شده در استودیو)
• 1993 بازدید از مسکو. آلبوم کنسرت "آکواریوم"
• 1993 آهنگ های مورد علاقه رامسس چهارم. پانزدهمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی; توسط FeeLee بر روی وینیل در سال 1993 2003 منتشر شد
• 1994 Sands of Petersburg. شانزدهمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی 2003
• 1994 Kostroma mon amour. هفدهمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی 2003
• 1994 آهنگ های الکساندر ورتینسکی. آلبوم چهارم BG. این آلبوم استودیویی به عنوان یک صفحه وینیل در سال 1994 منتشر شد (احتمالاً توسط Chicken Records).
• آهنگ های صمیمانه 1994. آلبوم استودیویی "آکواریوم" با نام مستعار "کوارتت آنا کارنینا". آلبوم استودیویی
• 1994 آکواریوم تاگانکا. آلبوم کنسرت "آکواریوم"
• 1994 Boris Grebenchikov & Aquarium 1991-1994. تلفیقی. انتشار آلبوم برای شنوندگان اروپایی (فرانسه)
• 1995 Navigator. هجدهمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی 2000، 2003
• مرکز سیکلون 1995. آلبوم کنسرت "آکواریوم"
• 1996 شیر برفی. نوزدهمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی 2000، 2003
• 1996 چوبچیک پنجمین آلبوم BG. آلبوم استودیویی
• 1996 (1999) فصل برای مارها. آلبوم کنسرت "آکواریوم"
• 1996 بیست سال بعد. آلبوم کنسرت BG و Andrey Makarevich.
• 1997 Hyperborea. بیستمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی 2003
• باردو 1997. آلبوم استودیویی "آکواریوم" با نام مستعار "ارکستر روسی - حبشی"
• 1997 Lilith 6th BG آلبوم (همراه با The Band). بیست و یکمین آلبوم "آکواریوم" (بر اساس "گلچین آکواریوم"). آلبوم استودیویی 2003
• 1997 آکواریوم-25. داستان. آلبوم کنسرت "آکواریوم"
• آکواریوم 1997. خواننده (1980-1987). تلفیقی. مجموعه ای که به 25 سالگی گروه اختصاص دارد
• 1998 Kunstkamera. گلچین
• 1998 Legends of Russian Rock. "آکواریوم". تلفیقی
• 1998 Refuge (انگلیسی "Refuge"). آلبوم هفتم BG (به همراه گابریلا راث و "آینه ها"). آلبوم استودیویی (ایالات متحده)
• 1998 بوریس گربنشیکوف و دادوشکی. آلبوم هشتم BG (به همراه گروه "DeadUshki"). آلبوم استودیویی 2002
• 1998 نماز و روزه. آلبوم زنده BG (ایالات متحده آمریکا) 2001
• 1998 (2010) اوراکل بطری الهی. آلبوم کنسرت "آکواریوم"
• 1998 - 1999 (2009) زامبی ها. آلبوم کنسرت BG و آهنگسازی کنسرت انتقالی آکواریوم (برنامه "سگ برقی جدید")
• 1999 آهنگ های Bulat Okudzhava. نهمین آلبوم BG. آلبوم استودیویی
• آلبوم بیست و دوم Ψ آکواریوم 1999. آلبوم استودیویی 2003
• 1999 20 بهترین آهنگ. خواننده. کامپایل نسخه 1.1
• 1999 20 آهنگ منتخب. خواننده. کامپایل نسخه 1.2
• مجموعه طلایی 1999. خواننده. کامپایل نسخه 1.3
• 1999 بهترین آهنگ ها. تلفیقی
• 2000 گناه پنج ضلعی. آلبوم استودیویی "آکواریوم" با نام مستعار "تراریوم" (به همراه ماکسیم لئونیدوف، اگور بلکین، ویاچسلاو بوتوسوف، چیژ و دیگران) با آهنگ هایی بر اساس اشعار جورج گونیتسکی
• قلمرو 2000. گردآوری، تکمیل شده با ضبط های جدید دو آهنگ قدیمی ("Babylon" و "Adelaide") و چهار آهنگ ضبط شده ویژه این مجموعه.
• 2002 عبور ("باردو"). دهمین آلبوم BG (به همراه گابریلا راث و "آینه ها"). آلبوم استودیویی (ایالات متحده)
• 2002 Sister Chaos. بیست و سومین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی
• 2002 ترانه سرای روسی: مجموعه ای از بوریس گربنشیکوف. تلفیقی. آلبوم منتشر شده برای شنوندگان آمریکایی (ایالات متحده آمریکا)
• 2003 آهنگ های یک ماهیگیر. بیست و چهارمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی
• 2003 50 BG. گردآوری سالگرد پنجاهمین سالگرد BG. 2 سی دی. نسخه کالکتور، نسخه محدود، فقط در کنسرت ها توزیع می شود
• 2004 بدون کلام. یازدهمین آلبوم BG. نسخه محدود، فقط در کنسرت ها توزیع می شود
• 2005 ZOOM ZOOM ZOOM ZOOM بیست و پنجمین آلبوم آکواریوم. آلبوم استودیویی
• 2005 آکواریوم. رگی. تلفیقی. مجموعه منتشر شده توسط استودیو سایوز با مجوز گروه
• 2006 آکواریوم. آهنگ عشق. تلفیقی. مجموعه منتشر شده توسط استودیو سایوز با مجوز گروه
• ولگرد روسی بی خیال 2006. بیست و ششمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی
• 2008 (2011) آکواریوم بین المللی. کنسرت خیریه در تئاتر اپرای کیف 14 اکتبر 2008 (DVD+2CD)
• اسب سفید 2008. بیست و هفتمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی
• 2009 پوشکینسکایا، 10. آلبوم بیست و هشتم آکواریوم. آلبوم استودیویی
• 2009 (2010) روز شادی. آلبوم کنسرت "آکواریوم"
• 2011 آرخانگلسک. بیست و نهمین آلبوم "آکواریوم". آلبوم استودیویی

فیلم شناسی

فیلم های مربوط به "آکواریوم"

• راک (1987) به کارگردانی الکسی اوچیتل
• راه طولانی به خانه (۱۹۸۹)، به کارگردانی مایکل آپتد، ایالات متحده آمریکا
• Mood Psi (1999) به کارگردانی آندری نووسیولوف

فیلم هایی با موسیقی آکواریوم

• ایوانف (1981)، کارگردانان A. Nekhoroshev، A. Ikhovski
• عزیز، عزیز، محبوب، تنها (1984)، کارگردان دینارا آسانووا
• آسا (1987) به کارگردانی سرگئی سولوویوف
• عطش (1988) به کارگردانی سرگئی دبیژف
• تو مرا آرام کن (فیلم) (1988) به کارگردانی سرگئی دبیژف
• رویای طلایی (1989) به کارگردانی سرگئی دبیژف
• شهر (1989)، کارگردان الکساندر بورتسف
• قرمز روی قرمز (فیلم) (1990) به کارگردانی سرگئی دبیژف
• گل رز سیاه - نشان غم و اندوه ، رز قرمز - نشان عشق (1990) به کارگردانی سرگئی سولوویوف
• میتکی در اروپا (1990) به کارگردانی الکسی اوچیتل
• خانه زیر آسمان پر ستاره (1991) به کارگردانی سرگئی سولوویف
• دو کاپیتان 2 (1992) به کارگردانی سرگئی دبیژف
• علف و آب (1992) به کارگردانی ویکتور تیخومیروف
• نمی رود (1994)، کارگردان آناتولی واسیلیف
• سن حساس (2001) به کارگردانی سرگئی سولوویوف
• آزازل (2002) به کارگردانی الکساندر آداباشیان
• ارتباطات (2006)، کارگردان آودوتیا اسمیرنوا
• پیتر اف ام (2006)، کارگردان اوکسانا بیچکووا
• Lavra Janitors (2007)، کارگردان اولگا مولوکانوا
• بخش طلایی (2010) به کارگردانی سرگئی دبیژف

علاوه بر این، چندین فیلم وجود دارد که گربنشچیکوف بدون توجه به "آکواریوم" در آنها شرکت می کند.

صفحه های گرامافون

در داخل پرانتز سال اصلی انتشار آلبوم در رسانه مغناطیسی آمده است

• 1986 - "موج قرمز" (2LP)
• 1987 - "آکواریوم (آلبوم سفید)" (آهنگ های آلبوم در سال 1984-1985 در رسانه های مغناطیسی منتشر شد)
• 1987 - "Thirst" (تک) (آهنگ های آلبوم در رسانه های مغناطیسی در سال 1985 منتشر شد)
• 1987 - آسا
• 1988 - اعتدال
• 1988 - "رادیو آفریقا" (1983)
• 1988 - "هنر فروتنی" (تک) (آهنگ های آلبوم در سال 1983 در رسانه های مغناطیسی منتشر شد)
• 1988 - "کاپیتان آفریقا" (تک) (آهنگ های آلبوم در رسانه های مغناطیسی در سال 1983 منتشر شد)
• 1989 - "Interchords Featuring" (LP تبلیغاتی)
• 1989 - "سکوت رادیویی"
• 1989 - "سکوت رادیویی" (تک)
• 1989 - "کارت پستال" (تک)
• 1990 - "رز سیاه نشان غم و اندوه است ، رز قرمز نشان عشق است"
• 1991 - "روزی روزگاری در باشگاه راک"
• 1991 - آرشیو. تاریخچه آکواریوم - جلد 3»
• 1992 - "آلبوم روسی"
• 1992 - "ده تیر" (1986)
• 1993 - "آهنگ های مورد علاقه رامسس چهارم"

بیوگرافی، تاریخچه زندگی گروه آکواریوم

بوریس گربنشچیکوف واقعاً در سال 1968 نواختن گیتار را شروع کرد، قبل از آن سعی کرد به گیتار هفت سیم تسلط پیدا کند که خیلی دوستش نداشت. اولین آهنگی که او نواخت و به درستی خواند، «Ticket to Ride» از گروه بیتلز بود. پس از مدت کوتاهی از نوشتن آهنگ به زبان انگلیسی، او به درک واضحی از نیاز به آواز خواندن و آهنگسازی به زبان روسی رسید، این اتفاق در پاییز 71، پس از گوش دادن به آهنگ جان لنون "60D" رخ داد. ایده و نام AQUARIUM همراه با آناتولی گونیتسکی (جرج) به ذهن بوریس رسید (اگرچه بوریس قبلاً در یک گروه موسیقی مستقر در Avtovo بازی کرده بود).

وقتی از او می پرسند که چرا جورج نامیده می شود، معمولاً این پاسخ داده می شود: "چون او شبیه سانتانا نیست." گونیتسکی با بوریس تحصیل کرد، اما یک کلاس بزرگتر. حتی در مدرسه با هم نمایشنامه، شعر و... می نوشتند. جورج اولین درامر آکواریوم شد.

در دوره تا 73 سال، مجموعه ای از آهنگ ها، هر دو توسط بوریس و جورج نوشته شد، که برخی از آنها در آلبوم مشترک آنها "وسوسه آکواریوم مقدس" گنجانده شد. مفهوم گروه ضبط یکی از اولین مواردی بود که بوریس به آن دست یافت. در آلبوم شماره هایی مانند "من یک شیزو هستم"، "ذهن من مرده است" از جورج، "موچالکین بلوز" و تعدادی دیگر از بوریس وجود داشت. در حال حاضر اصلا معلوم نیست ضبط این آلبوم در جایی حفظ شده است یا خیر.

در سال 1973، گربنشچیکف اولین حضور خود را روی صحنه انجام داد. این در جشنواره یوکا اتفاق افتاد، جایی که بوریس آهنگ هایی از گربه استیونز را با گیتار آکوستیک خواند. سنت پترزبورگ، مانیا در همان جشنواره اجرا کرد و به گفته او، بوریس بسیار متملق و خوشحال بود که از حالت شنونده به حالت مجری حرکت کرد.

عضو بعدی گروه میخائیل واسیلیف (فن) بود. بوریس و فن یک بار همدیگر را در یک جلسه دیدند و سپس به طور اتفاقی در مترو همدیگر را دیدند و یکی رکورد "Moody Blues" را داشت و دومی - جان مایل. یک موضوع طبیعی برای گفتگو بوجود آمد، که در آن معلوم شد که میخائیل در گروه Psychedelia Faction به همراه ولودیا روساکوف، ساشا آفاناسیف و آندری آپوستاشف گیتار و باس می نوازد. با این حال، رپرتوار آنها، همانطور که از نام مشخص بود، از چیزهای DORS، FRANK ZAPPA، JIMI HENDRICKS و CREAM و برخی از مواد خودشان تشکیل شده بود.

ادامه در زیر

یک آلبوم عاشقانه "The Parables of Count Diffuser" منتشر شد که قبلاً به شدت تحت تأثیر فلسفه شرق قرار گرفته بود ، جایی که آهنگ "Traise to Shri Krishna" نیز وجود داشت. "جاده ابی رفته است، ORBIT و SAIGON رفته اند..."، که بسیاری هنوز با نوستالژی تکرار می کنند.

تقریباً در این زمان، EP آکواریوم "The Farmer's Minuet" به عقب برمی گردد، جایی که علاوه بر شماره عنوان، "The Camel-Architect"، "Maria-Louise 7" و "I Know the Places" نیز وجود داشت. طبق تعریف بوریس، این موسیقی الکترو پوچی بود.

در همان زمان، مجموعه‌ای بزرگ از آهنگ‌های «بیبی کواک»، «برای من مثل بانک باش»، «هوای من، هوای»، «آبی خوک در گوش» نوشته شد، اما ضبط نشد که بعداً منتشر شد. در تفلیس-80، تا حدی با الهام از سفرهای دور باسن در کشورهای بالتیک و انواع رنگارنگی که در آن روزها آن را پر کرده بود. این آهنگ ها به سرعت توسط خود آکواریوم ها فراموش شدند، اما بیماران بیمارستان های روانی آنها را به خوبی به خاطر می آوردند - اغلب حتی بدون اینکه نام AQUARIUM را بدانند.

عبارت رایج "Ansemble AQUARIUM فقط یک گروه نیست، بلکه یک روش زندگی است" بیش از همه با آنچه که آکواریوم در دهه 70 بود مطابقت دارد. این یک جامعه بود، یک تیم، شما می توانید آن را هر چه دوست دارید نام ببرید، پسران و دخترانی که تقریباً دائماً با هم بودند و از آپارتمانی به آپارتمان دیگر می رفتند. به اصطلاح "آکواریوم - حل شده" بود. از 10 تا 40 نفر، با سرگرمی های نزدیک، به طور خلاصه، یک سبک زندگی باز برای هر کسی که آن را می خواهد، اگر برای او مناسب باشد، اما او با آنها مخالفت نمی کند. شما می توانید آن را "جامعه موسیقی-اجتماعی" بنامید، می توانید آن را "موسیقی زنده شده" بنامید - به دلخواه، بسته به دیدگاه. و به اصطلاح "آکواریوم - متمرکز" بود - یعنی چند نفری که برای یکی دو ساعت از شرکت خارج شدند تا در صحنه جای بگیرند و به خود و دیگران لذت و شادی بدهند و دوباره تبدیل شوند. بخشی از جامعه به سختی می توان بلافاصله به این همه روح نفوذ کرد، اما باید به آن توجه داشت، زیرا این امر کلید درک برخی از جنبه ها را می دهد.

در آکواریوم، به ویژه مفاهیم تبادل انرژی و شادی.

در تابستان 1974، کل شرکت به طور خودجوش تئاتری را درست روی پله های قلعه مهندسین ترتیب داد. این ایده گرفتار شد. این تئاتر به سرپرستی شاگرد تووستونوگوف، اریک گوروشفسکی، به یک استودیو تئاتر تبدیل شد و شش ماه بعد جورج تصمیم گرفت که تئاتر برای او مهمتر از طبل است. بلافاصله پس از ضبط "ضرب المثل"، دیوشا، پس از مشورت با گوروشفسکی، جورج را دنبال کرد. بوریس و فن، به عنوان نوازندگان ثابت راک اند رول، به سرعت ایده کار در صحنه تئاتر را کنار گذاشتند. کمبود نوازنده وجود داشت. سپس یک نوازنده ویولن سل را به یاد آوردم که در یک کنسرت مشترک با گروهی از آبرنگ ها (بعدها - YABLOKO) ملاقات کردم و با عجیب و غریب بودن ساز و ظاهر عهد جدید مرا تحت تأثیر قرار داد. پرس و جو از طریق آشنایان متقابل نشان داد که او نیز آکواریوم را دوست دارد، اما از آبرنگ ها خسته شده است. و سوا گاکل، و او بود، آنها را برای یک فنجان چای و تمرین به خانه خود دعوت کرد. آکواریوم در "رشد کامل" آغاز شد!

حتی این که فن خیلی زود پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه به سربازی رفت نتوانست این روند را متوقف کند. علاوه بر این، دوچه در تئاتر شروع به کمبود موسیقی کرد و یک فلوت به ویولن سل اضافه شد و صدای سوم تا دو. در این شکل، آنها در اطراف لنینگراد قدم زدند و بازی کردند - هم در سالن ها و هم در فضای باز. و زمانی که ایده جشن تولد بیتلز با کنسرت در لنینگراد به بلوغ رسید، AQUARIUM در این ترکیب، با حمایت درامر کهنه کار میخائیل کوردیوکوف در بونگ، درست در آنجا بود.

در بهار سال 1976، با اطلاع از برگزاری جشنواره راک در تالین، آکواریوم به راه افتاد. از روی ساده لوحی ، هیچ کس به دعوت رسمی فکر نکرد ، اما این باعث نشد که در آنجا اجرا کنند و حتی برای عجیب ترین برنامه جایزه دریافت کنند ، که حدود شش ماه بعد از روزنامه ها فهمیدند.

در همان سال ، بوریس یک آلبوم انفرادی "از طرف دیگر شیشه آینه" ضبط کرد که در آن Seva در یک شماره می نوازد ، این اولین دیسک ضبط شده مناسب بود.

ضبط های AQUARIMA به آرامی شروع به گسترش کردند ، این گروه شروع به تور کرد ، عمدتاً در بالتیک. کنسرت‌ها، عمدتاً آکوستیک مجلسی، به لطف ضبط‌ها بهتر درک شدند.

باسون دومین ساز عجیبی شد که اجازه اقامت در آکواریوم را دریافت کرد. ساشا الکساندروف که سوا را از استودیو گوروشفسکی می شناخت، روی آن موسیقی پخش کرد. در سال 1977، دیوشا و فاگوت الکساندروف به ارتش رفتند.

در همان سال 77 مایک فعال شد که از سال 74 با هم آشنا بودند. او با ترک نقش نوازنده باس در UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION، به عنوان یک گیتاریست مهمان دائمی در گیتارهای الکتریک برنامه های راک اند رول تبدیل شد. هوبرمن از یکشنبه لنینگراد بیرون آمد که در آن زمان متلاشی شده بود. کنسرت هایی در موسسات مختلف و در داخل دیوارهای دانشگاه برگزار شد. چنین گروه ترکیبی "گروه آوازی و ساز به نام چاک بری" نامیده شد.

گروهی که یک کنسرت قدرتمند راک اند رول در LISI برگزار کرد اینگونه بود: اوگنی گوبرمن (گروه گلوشچکین "یکشنبه") - درام. الکساندر لیاپین ("خب، یک دقیقه صبر کنید") - گیتار؛ بوریس، مایک، فن، سوا. سوابقی از این رویدادها حفظ شده است: "من به وضوح به یاد دارم که گاکل چلا را روی سر نوازندگان تکان می داد، گربنشچیکف یک پایه میکروفون را به داخل سالن پرتاب می کرد و با گیتار با مایک می جنگید."

ارتباط با مایک منجر به آلبوم مشترکی شد به نام "همه برادران و خواهران. در آن زمان، بوریس این ایده را داشت که تمام دیوارهایی که صدا را منعکس می کنند، فقط تداخل دارند. بنابراین، ضبط صوت را روی یک سیم اکستنشن به میدان باز منتقل کردند. و میکروفون ها در وسط قرار گرفتند. همه این اتفاقات در ساحل نوا، نه چندان دور از پل اوختینسکی رخ داد. معلوم شد کیفیت "نه خیلی خیلی زیاد" است، با این وجود، اساساً این اولین آلبوم کامل بود. در لنینگراد با کاور، کانسپت و مجموعه ای از آهنگ های زیبا. بوریس صاحب "Stole the Rain" در آنجا، "Road 21"، "Sands of St. Petersburg" و تعدادی چیزهایی بود که بعدها بخشی از "Acoustics" Fan شد همچنین در ضبط کمک کرد.

این اولین آلبومی بود که در لنینگراد به عنوان یک آلبوم منتشر شد و نه به عنوان یک نوع نوار با ضبط افراد بی نام. او پیشرو «آلبوم آبی» و «شیرین ن.» بود. گسترش آن تنها با صدا و عدم آمادگی مردم برای سرشماری متوقف شد.

پایان دهه 70، همانطور که می دانیم، با پدیده های بحرانی در موسیقی راک، ظهور یک سبک دیسکو بسیار تجاری، اما در عین حال تولد یک "موج جدید" مشخص شد. تمام بررسی‌های کنسرت‌های داخلی آن دوره، به استثنای TIME MACHINE صعودی و تا حدی، روسی‌ها، مملو از کلمه "کسالت" بود. موج اول راک ما قبلاً فروکش کرده بود، بیشتر گروه ها دیگر وجود نداشتند، برخی تجاری شدند و موج دوم تازه در حال افزایش بود. آکواریوم تاج این موج شد (بدون جناس!). بوریس یکی از اولین کسانی بود که در آن زمان وارد موسیقی رگی شد.

در سال 1979 ، دیوشا و فاگوت از ارتش بازگشتند ، مایکل کردیوکوف در طبل بود. در این ترکیب، AQUARIUM به جشنواره در Chernigolovka رفت، که در نزدیکی مسکو برگزار نشد، جایی که آنها با آرتم ترویتسکی ملاقات کردند و از طریق او دعوت نامه ای به تفلیس دریافت کردند، جایی که در آوریل 1980 جشنواره سراسر اتحادیه گروه های ویا و راک برگزار شد. برگزار شد. از لنینگراد سه گروه به جشنواره رفتند: "زمینی ها" (میاسنیکوفسکی). آکواریوم و کرافت ورک. این دومی گروهی از A. Dryzlov بود، مدیری که مشغول ایجاد مافیای خود بود که AQUARIUM قاطعانه از ورود به آن امتناع کرد.

در پایان اجرای «زمینی ها» چراغ های سالن روشن شد، آنقدر تماشاگر کم بود. و با گروه "Kraftwerk" ماجرای زیر اتفاق افتاد: هنگام اجرای آهنگی در مورد بشقاب پرنده، فریزبی به سالن راه اندازی شد. شرایط به گونه ای پیش رفت که با همین بشقاب که به آرامی بالای سر شنوندگان اوج می گرفت، گروه Kraftwerk به سر یکی از اعضای هیئت منصفه ضربه زد که او اصلاً دوست نداشت. رسوایی بایدک و دریزلوف در حال شکل گیری بود، با سوء استفاده از فرصت و تصوری که عملکرد آکواریوم بر محافظه کارترین افراد ایجاد کرد، به سرعت گاری را به مقامات مربوطه زد که آکواریوم مقصر همه ظلم ها بود. عملکرد AQUARIUM هیچ آنالوگ نداشت. این فقط یک مصنوع بود. هر کسی که قسمت اول "برق" را شنیده باشد می تواند از آن قدردانی کند. صحنه - "آریل"، "جواهرات" - و ناگهان این ... تلویزیون فنلاند دو عدد را ضبط کرد و هنوز هم گاهی اوقات می چرخد.

پیامدهای همه این وقایع به شرح زیر بود: بوریس از کار خود در دانشگاه اخراج شد و سپس از کومسومول (جایی که متعاقباً بهبود یافت)، صحبتی از اجرای کنسرت وجود نداشت و برنامه برق متوقف شد ... حتی قبل از اینکه چرخ‌های ماشین اداری شروع به چرخیدن کند، آکواریوم با بوریا، دیوشا، فن، سوا و کوردیوکف همراه با ماشینا به کلایپدا رفت. سپس ماکارویچ به آنها کنسرتی در مسکو داد و در آنجا به عنوان مهمان ویژه با آنها اجرا کرد. حتماً یک نوار از این کنسرت در جایی وجود دارد.

AQUARIUM به آکوستیک خالص بازگشت. در تمام تابستان، آهنگ ها به صورت حیله گرانه نوشته می شد و بلافاصله تمرین می شد (البته، دوباره در خانه سوا)، و در پاییز گروه عظیمی از کنسرت های خانگی در لنینگراد و مسکو آغاز شد. بلافاصله مردی به طور تصادفی پیدا شد - آشنای دور کسی که خدمات خود را از نظر ضبط صدا ارائه کرد. در ژانویه 81، "آلبوم آبی" ضبط شد. ظاهر "آلبوم آبی" - طراحی شده متفکرانه، به درستی طراحی شده، با آثاری مانند "سگ برقی"، "آب راه آهن"، "چای"، و مهمتر از همه - ضبط خوب، با کیفیت بالا، وضعیت را به طور اساسی تغییر داد. حالا هر کسی که گوش می‌دهد، نه لزوماً طرفدار راک، نباید به جهنم برود، می‌داند که کجا، با بلیت‌های زیرک، از سه کنترل عبور کند تا با تجهیزات مشکوک به موسیقی گوش دهد، اغلب اجازه نمی‌دهد متن از بین برود. نه، حالا می توانید با آرامش، در خانه یا خارج از خانه، نوار کاست را روی ضبط صوت بگذارید و متفکرانه به متن ها گوش دهید، حتی اگر اتفاقاً تمایلی به فکر کردن در مورد آنها وجود داشته باشد، علاقه مند شوید.

در سال 1981 آکواریوم در کاخ جوانان لنینگراد در برنامه "Bards and Rock Music" به همراه مایک و ولودیا لوی اجرا کرد. این کنسرت‌های آکوستیک بود، کمی بیش از حد با باس، پیانو و درام. این بار درامر الکساندر کوندراشکین (STRANGE GAMES، MANUFACTORY، TAMBORRIN) بود. در فضایی پر از هیاهو و عصبی بودن، بوریس به تنهایی توانست آرام بماند.

در میان کشیدن با دستگاه، به میکروفون نزدیک شد و با محبت از اپراتور پرسید: رفیق تروپیلو، امروز می خواهیم تمرین کنیم یا شاید بهتر است کنسرت را لغو کنیم؟ اجراها سه روز به طول انجامید و فرصت آشنایی با پدیده راک لنینگراد را به بسیاری از افرادی که قبلاً از آن بسیار دور بودند، داد. LDM حتی برای کنسرت ها به همه پول می داد. (بوریس 20 روبل دریافت کرد).

در تابستان 1981، همراه با کوندراشکین، و همچنین با پیانیست جاز سرگئی کوریوخین، "مثلث" ضبط شد که طبق برنامه بوریس، قرار بود "گروهبان" روزهای ما شود. "فقط یک "کشنده" وجود داشت. " (به معنای رایج کلمه) آهنگ "میشا از شهر مجسمه های در حال غرش". شامل یک چیز از "وسوسه"، آهنگ های روی آیات جورج و آهنگ فولکلور "دو راننده تراکتور". اولیا پرشینا (پروتاسوا) ) در دو شماره آواز خواند. آلبومی از اسطوره های داخلی واقعی بود. چهار طرف جلد بهترین اثر آندری یوسف ("ویلی") است که کارهای هنری را برای همه آلبوم های AQUARIUM و برخی از مایک انجام داده است. "مثلث" می توان تأثیری را که خواندن "فانتزی" روی بوریس (تخیلی پری) گذاشت. "میشا از ..." و همچنین کتیبه ای که در رون های سه گانه تالکین به معنای آکواریوم است مشاهده کرد.

در سال 1981 قسمت دوم "تاریخچه آکواریوم" - "برق" منتشر شد. قسمت اول "آکوستیک" چون خنده دار نیست در سال 1982 منتشر شد. "آکوستیک" شامل بخش اصلی چیزهایی بود که به طور مداوم در کنسرت های آکوستیک پخش می شد، از جمله آهنگ های بسیاری از "همه برادران و خواهران"، چیزهایی مانند "25 تا 10"، "آهنگ برای یک زندگی جدید"، اختصاص داده شده به A. Lipnitsky. - صاحب مسکو یک VCR ، یک "ما همه بهتر خواهیم شد" و چیزهای کوتاهی که در "مثلث" گنجانده نشده است: "کنت گارسیا" و "به دوستان". "غزل" شگفت انگیز، دوباره بر اساس سخنان جورج، که تقلید مسخره آمیز اوکودژوا محسوب می شود، نیز در نسخه نهایی گنجانده نشد. آخرین نسخه - 1983 شامل مواردی بود که برای "رادیو آفریقا" در نظر گرفته شده بود: "خوب است که اسب های طلایی را با سم پنجه کنیم." می توان آن را در بوتلگ MCI (MCI) شنید.

اولین ضلع «برق» ضبط جشنواره در تفلیس با شماره های «قهرمانان»، «30-» و «بشقاب پرنده» بود. قسمت دوم از پنج ضبط استودیویی "دوست نوازنده من"، "آواز خواندن برای من آسانتر است"، "آماتور زیبا"، "بابل" و "اکنون کی هستی" تشکیل شده بود. این یک رکورد شگفت انگیز است. حداقل خودنمایی دارد، حداکثر اخلاص. "Babylon" اوج رگی بود، "My Friend the Musician"، تقدیم به Duchet و با الهام از زندگی AQUARIUM در آن زمان، فضایی را برای آزمایش کنسرت باقی می گذارد، "Beautiful Amator" بهترین آهنگ سال 1981 در مسکو اعلام شد. ، و دو نفر دیگر با لطافتی که در روح نفوذ می کند شگفت زده می شوند. کوریوخین در آنجا پیانو می‌زند، ولودیا کوزلوف (اتحادیه دوستداران موسیقی راک) گیتار سولو می‌نوازد، آنها یک دوئت فوق‌العاده ساختند، و الکساندر کوندراشکین همه جا روی درام است، به جز "آماتور" که هوبرمن در آن می‌نوازد.

در سال 1982 ، رهبر گیتاریست الکساندر لیاپین (WELL, WAIT, sessions) یکی از آشنایان قدیمی دیوشا در گروه ظاهر شد. تحت مکالمات "کوندراشکین یک درامر خوب است، اما کمی دیر"، جای درامر دوباره توسط هوبرمن گرفته شد، که به زودی پتیا تروشچنکوف جایگزین او شد، که خود را شاگرد هوبرمن می دانست و خواستار نوشتن او در همه جا به عنوان پی. هوبرمن ("آروکس و شتر"، "تابو"). بوریس به اندازه کافی این ویدئو را در مسکو دیده بود که روی تصویر صحنه او تأثیر گذاشت. در برنامه جدید برقی، بوریس با یک کیمونوی سیاه و با یک گروه موسیقی قدرتمند پشت سر خود در برابر عموم ظاهر شد. بدون شک، بوریس بر انرژی های جدید قدرت پیدا کرد، که همراه با محبوبیت روزافزون او در اتحادیه، تأثیری عظیم داشت. به زبان ساده، AQUARIUM به گروه شماره 1 تبدیل شد که در زمان نوشتن این داستان همچنان باقی مانده است.

از سال 1982، یک کنسرت طوفانی آغاز شد، سفرهایی به مسکو، آرخانگلسک و سایر شهرها. اینها کنسرت های الکتریکی و آکوستیک برای چهار نفر بودند - بوریا، سوا، دیوشا و فن، و اجرای انفرادی توسط یک بوریس. در سال 1982 ، بوتلگ رسمی "آروکس و شتر" منتشر شد (کلمات کاری از شماره "شعر" در "مثلث") که بر روی آن ضربه "آبجو سرد" توسط دیوشا اجرا شد که تحت تأثیر "ماکسیم" نوشته شده بود. و فدور". همچنین یک 14 دقیقه باشکوه "ما هرگز پیرتر نخواهیم شد" ، "آش" ، "مارینا" وجود داشت. به طور خلاصه، این یک پیش نویس خشن از آلبوم بعدی تابو بود.

AQUARIUM روی جلد این آلبوم به عنوان مشکوک ذکر شده است. به نوعی این اتفاقی نبود. مسئله این است که مشکلات زیادی وجود دارد. دیوشا و فن به صورت پاره وقت روی هندوانه کار می کردند و نتوانستند زمانی را برای رسیدن به جلسه پیدا کنند. معلوم شد که برق قدرتمند در استودیو، جایی که یک قطعه باید چندین بار بازنویسی شود، برای لیاپین به هیچ وجه مانند یک کنسرت نیست، جایی که او از مخاطبان انرژی دریافت می کند. در نهایت، بیش از حد کوریوخین روی کلیدها در کل آلبوم احساس می شود. در کل آلبوم بدی بود. فرم بر محتوای آنجا پیروز شد، اما هنوز دو چیز فوق العاده در آنجا وجود داشت - رگی "اشرافی" و "مراقب خودت باش". روی ساکسیفون

I. Butman، در باس - B. Grishchenko (GULF STREAM).

در این مدت در مسکو آنها بوتلگ خود را به نام "صبحانه ماهی" منتشر کردند که شامل آهنگ های نسبتا کمیاب "Guys get their high" و "Blus حومه ای" از مایک است. کیفیت ضبط ترسناک

در سال 1982 از طریق یک باشگاه راک تلاش شد تا آکواریوم از حق اجرای کنسرت محروم شود. دلیل این بار یک گاری جدید بود، این بار از آرخانگلسک، که توسط دو پیرزن از کمیته نظارت بر دیسکو نوشته شده بود، یا چیزی شبیه به آن. آنها به بوریس با کیمونوی سیاه روی صحنه نگاه کردند و با وحشت پرسیدند: "آیا شما چینی هستید؟"، واضح است که به کیمونو اشاره می کنند. - "شما چه ملی گرا هستید؟" - با وقار ستاره راک پاسخ داد. اما کل باشگاه راک در جلسه به چنین اقدامی، یعنی محرومیت از فعالیت کنسرت به مدت سه ماه، رأی منفی دادند. از این رو اعلام شد که جلسه دیگری تشکیل شده است که معلوم نیست کی بوده است و با این حال تصمیم گرفته شد که کنسرت ها به مدت شش ماه ممنوع شود. در پاسخ به این موضوع، AQUARIUM در طول تابستان و پاییز 1982 رکورد تعداد کنسرت های آکوستیک را در مسکو و لنینگراد ارائه داد.

آکواریوم آغاز سال 1983 را تقریباً مانند یک گروه موسیقی بزرگ با کوریوخین و ساکسیفون - بولوچفسکی و بوتمن گذراند. به هر حال کوریوخین گاهی اوقات ساکسیفون را نیز به دست می گرفت. تجربه های جاز بوریس با کوریوخین، چکاسین ساکسیفونیست جاز، که به پیشنهاد کوریوخین ظاهر شد، و ستاره آواز آوانگارد، والیا پونوماروا، به همان زمان برمی گردد. همکاری به طور کامل در زمینه راک باقی نماند، بلکه به سمت آوانگارد حرکت کرد. نتیجه این دیسک "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises" بود که در سال 1983 توسط شرکت Leo Records در انگلستان منتشر شد. روزنامه بالتیک بوریس را در پنج گیتاریست برتر جاز اتحادیه گنجاند.

در جشنواره می در سال 1983، هیئت داوران شامل سادچیکوف و ایگاکوف تصمیم گرفتند که AQUARIUM تنها سزاوار مقام دوم باشد. بوریس عاشقانه ورتینسکی را در آنجا اجرا کرد ، انجمن هایی که از آن بدون کلمه وارد رادیو آفریقا شدند تحت نام "به ستاره شما".

کیفیت ضبط «رادیو آفریقا» تفاوت محسوسی با آلبوم های قبلی داشت. این ترکیبی از موسیقی پاپ ("موسیقی اسپک های نقره ای" و "زمان ماه") و راک بود. آهنگ پرابهت «راک اند رول مرده است» که در اجرای کنسرت گوشت و پوست به خود می گیرد، بار دیگر مانند کارهای الکتریکی قبلی، نیمی از انرژی خود را در استودیو از دست داده است. در همان زمان، صدای جدیدی ظاهر شد که در "پسر اوگراف" و "آوازهای افرادی که مردم را بیرون می کشند" تجسم یافت - نوعی سنتز آکوستیک و الکتریسیته. فن دوباره روی باس ظاهر شد و برای آخرین بار (تاکنون) در بعضی جاها باس توسط گاکل پخش می شود، "مرا به رودخانه ببر" - گریشچنکو. و الکساندر تیتوف، یک بیسیست فوق کلاس (آگوست، زملیانس)، برای اولین بار در "زمان ماه" ظاهر شد. اسکندر آنقدر از ایده آکواریوم خوشش آمد که تف به کار یک نوازنده حرفه ای کرد و با روحی آرام به سراغ نگهبان، استوکرها و غیره رفت. و غیره.

در بین زیبایی‌شناسان، سرزنش آکواریوم مد شده است. بوریا در حالی که گوش خود را روی زمین نگه داشت، در پاسخ به این موضوع، شروع به ترساندن مردم با شایعاتی در مورد انحلال قریب الوقوع آکواریوم کرد. یک زمانی به نظر می رسید که این درست باشد. فن گیتار باس را نمی نواخت ، او کاملاً با تیتوف جایگزین شد ، دیوشا در هر کنسرت شرکت نکرد و به طور مبهم به ایجاد گروه خود اشاره کرد. با این حال کنسرت های چهار قطعه آکوستیک ادامه یافت. گزارش اولیه در مورد آنها آلبوم "Ichthyology" بود که در کنسرت های 83-84 چیزهای قدیمی و جدیدی ضبط شده بود. "نگهبان سرگیف"، "سوال عجیب"، "زندگی جدید در یک پست جدید" و موارد دیگر مانند "کلیدهای درهای من" وجود دارد.

قبل از "Ichthyology"، بدون اطلاع بوریس، یک بوتلگ استودیویی "MCI" منتشر شد، جایی که یک "Platan" معروف، یک "Alternative" شاد، که همه از کنسرت ها شناخته شده بودند، وجود داشت. این مجموعه ای از نسخه ها و ضبط های رد شده توسط خود آکواریوم است. در جشنواره 84 سال آکواریوم بسیار قوی عمل کرد و در بین برندگان قرار گرفت (مکانی اختصاص داده نشد). آهنگ جدیدی شنیده شد و مخاطب را به عنوان "راک اند رول مرده است" - "تشنگی" ("چاقو آب را قطع می کند") به صدا درآمد.

بوریس زمستان و بهار 1984 را در محل تمرین معمولی گذراند - در خانه گاکل، جایی که در حین نوشیدن چای، روی پروژه جدیدی کار می کردند که بعداً بسته شد - اجرای تعدادی از آهنگ های گلینکا برای فیلم به کارگردانی A. سوکوروف، و در عین حال چیزهای جدیدی مانند "پرونده" مورد بحث قرار گرفت و ترتیب استادان بو. برای کار بر روی آن، ویولونیست ساشا کوسول، آشنا از کار مشترک در ارکستر کوریوخین "مکانیک پاپ" مشارکت داشت.

گربنشچیکف تابستان را در جستجوی یک استودیوی جدید گذراند، اما، چون آن را پیدا نکرد، دوباره به تروپیلو متوسل شد.

در پاییز سال 1984 آلبوم "روز نقره ای" به پایان رسید که مفهوم آن به مدت 8 ماه جوجه کشی شد. صدا در رابطه با مثلاً «پسر اوگراف» تا حدی متوالی بود، اما آلبوم بسیار یکپارچه‌تر و متفکرانه‌تر بود. تا حدی، این نتیجه همکاری نزدیک بوریس، که عاشق خودانگیختگی است، و گاکل، که اصرار به تمرین داشت، بود.

در «ایوان بودیدارما» از ترومپت (آ. برنسون)، در «الکتریسیته» و «رویاها» از یک کوارتت زهی استفاده کردند. در همان زمان، گیتار لیاپین کوچکتر و زیباتر شد. "روز نقره ای" یکی از بهترین و شاید متعادل ترین رکوردهای آکواریومی است. در زمان انتشار، تقریباً نتیجه بیش از 10 سال فعالیت گروه تلقی شد. به گفته خود بوریس، "روز نقره ای" یک دور در تاریخ آکواریوم را به پایان رساند. پس از دو کنسرت الکتریک در پاییز 1984 که با شعار "رقص دایناسورهای قدیمی" برگزار شد، همه بی سر و صدا به محل خود رفتند و مانند انحلال آکواریوم بود. در واقع، این بیشتر یک تعطیلات بود، زمانی برای ارزیابی آرام وضعیت و نگاه کردن به تناقضات خود. یکی از آنها تمایل لیاپین برای تکنوازی طولانی در کنسرت ها بود. این امر باعث خوشحالی بسیاری از حضار شد، مهارت و فداکاری کامل لیاپین را به آرمان گیتار نشان داد ("گاهی اوقات او آن را در اطراف صحنه می زد، با دندان هایش، پشت سرش و غیره می نواخت)، اما گاهی اوقات خلاف می شد. برنامه های بوریس برای این آهنگ

اکنون که لیاپین گروه ساز "Tele-U" را داشت که توسط او با نوازنده گیتار-ساز ولادیمیر گوستوف تأسیس شد و با او در جشنواره 1984 با موفقیت زیادی اجرا کرد، می توان ایده های جدیدی را در نظر گرفت.

در همان زمان، در برابر پس زمینه موسیقی دانانی مانند لیاپین، تیتوف، کورخین، سوا و دیوشا تا حدودی عجیب به نظر می رسید. خلاصه اینکه بعد از کنسرت که در 18/10/84 برگزار شد، آکواریوم کنسرت های برقی را متوقف کرد تا جشنواره 85 که در اسفند برگزار شد. در این دوره، کنسرت های آکوستیک جداگانه در ترکیب وجود داشت: Grebenshchikov، Titov، Kussul. شایعات مختلفی در مورد "پایان" آکواریوم در بین مردم پیچید. خود بوریس این را با گفتن اینکه نمی‌خواهد ثابت بماند، توضیح داد که او نوعی توافق ناگفته با آکواریوم‌های قدیمی در مورد آزادی خاصی از خلاقیت دارد. او گفت: "و اکنون، یک مرحله جدید." تجلی این فاز در سومین جشنواره اسفند ماه باشگاه راک دیده شد. آکواریوم با بوریس، تیتوف، تروشچنکوف، کوریوخین، به علاوه ولادیمیر چکاسین و الکساندر کوندراشکین اجرا کرد. این سنتز نسبتاً ناموفق بود ، زیرا چکاسین به فضای جاز عادت کرد ، کاملاً فروخته شد ، صدا بسیار بد بود و تصور تاریک باقی ماند. ضبط با این حال بسیار جالب برای شنیدن است.

در ماه مه، به ابتکار کوریوخین، آندری اوتریاسکین، یک سوپر گیتاریست از گروه JUNGLE، با تمرکز بر هنر راک، برای اجرای کنسرت های الکتریکی در آکواریوم استخدام شد. خواص ماهیت مالیخولیایی و متفکر او در آکواریوم آشکار شد. واقعیت این است که یکی از آهنگ‌های معروف «چاقو آب را قطع می‌کند» با گیتار اوتریاسکا اصلاً صدا نداشت، اما هر قطعه آهسته، به عنوان مثال، «کاد گودو»، به لطف نوازندگی پیچیده آندری، صدای تقریباً استودیویی روی صحنه به دست آورد. روی یک گیتار دو گردن

در تابستان سال 1985، AQUARIUM شروع به ضبط آلبوم جدیدی با عنوان آزمایشی "زندگی از دیدگاه درختان" کرد و در پایان سپتامبر یک اتحاد مجدد صحنه برگزار شد که معلوم شد یک پیروزی بزرگ برای LDM بود. بوریس، دیوشا، سوا، فن، تیتوف، کوسول روی صحنه بودند. نوازندگان یک برنامه نیمه آکوستیک نشسته (با صدای باس و میکروفون) پخش کردند و تشویق شدیدی دریافت کردند. برای یک انکور - در یک نسخه ساز مشابه - "راک اند رول مرده است" اجرا شد که کل سالن را به وجد آورد. از جمله آثار قابل ذکر است "استاد" و "قاضی".

در 12 اکتبر، در افتتاحیه فصل، گربنشیکوف، تروشچنکوف، تیتوف و لیاپین در کلاب راک روی صحنه ظاهر شدند و کنسرت را با بلوز جدید "من یک مار هستم" افتتاح کردند. سپس فن، سوا و دیوشا روی صحنه ظاهر شدند که طرفداران قدیمی را بسیار خوشحال کرد. A. B. Pugacheva که در کنسرت حضور داشت، لیاپین را به رسیتال دعوت کرد که او نپذیرفت. ساکسیفونیست Chernov از "Pop-Mechanics" همراه با AQUARIUM اجرا کردند.

پاییز-85 بدون برق بیشتر گذشت، اما آکواریوم آکوستیک دوباره که با باس و ویولن پر شده بود، مانند قبل به نواختن فعال در اطراف لنینگراد ادامه داد. همچنین تورهایی در مسکو و چلیابینسک برگزار شد. همزمان کار روی آلبوم ادامه پیدا کرد. جلسات ضبط، مطالبی را در یک دوبل تمام‌قد، به‌ویژه نسخه 14 دقیقه‌ای «ما هرگز پیر نمی‌شویم» ضبط کردند. با این حال، مواد بسیار ناهمگن بود و به اصطلاح در برابر سازندگان آن "مقاومت" کرد. ظاهراً خود بوریس نیز در مورد انتخاب چیزها تردید داشت. این آلبوم فقط در ژانویه 1986 با نام "بچه های دسامبر" منتشر شد و بسیار برقی بود. جهان بینی و در نتیجه کار بوریس با جهان بینی اکثر شنوندگان متفاوت بود که در آهنگ هایی مانند "Cad-Goddo" ، "Village" منعکس شد. در همان زمان، ترکیبات سنتی آکواریوم نیز وجود داشت، به عنوان مثال، "رقص در لبه بهار" و خود "بچه های دسامبر". تنظیم «عطش» با استفاده از گروه کر پولیانسکی بسیار غیرمنتظره بود. صدا نیز بسیار ناهمگون بود، گویی آلبومی از مجموعه های مختلف هستند.

ضربات "2-12-85-06" و "من یک مار هستم" بود. دومی با صدای آرام تری نسبت به اجرای زنده ضبط شد و برای اولین بار این یک امتیاز مثبت بود. بیشتر قطعات گیتار سولو توسط خود بوریس اجرا شد و لیاپین را فقط به "2-12 .." و راک اند رول "او می تواند خودش را حرکت دهد" دعوت کرد. همچنین باید به نوازندگی عالی کوریوخین و کیفیت بالای ضبط اشاره کرد. Grebenshchikov این آلبوم را "راز" نامیده است.

با این حال، همانطور که اغلب در مورد آلبوم های آکواریومی اتفاق می افتد، پس از مدتی «بچه های آذر» لایه های معنایی دوم و سوم را کشف کردند. ترکیب آکوستیک و الکتریسیته نشان دهنده تمایل بوریس برای ادغام دو فاز آکواریوم در یک کل واحد بود.

تقریباً بلافاصله یک آلبوم زنده به نام "10 Arrows" منتشر شد - دهمین آلبوم AQUARIUM. این آلبوم بازتابی مستند از کنسرت های آکوستیک سال های 85-86 در شش سال بود. چندین نسخه از این آلبوم و همچنین ضبط زنده وجود دارد. نسخه متعارف دارای یک نسخه آکوستیک از "She Can Move Self" و یک نسخه استودیویی از "City" است. درک گنجاندن نسخه سوم "آسمان نزدیکتر می شود" در آلبوم و حذف از نسخه های نهایی کمیاب "Crossroads" که با تکنوازی طولانی بر روی سازهای کوبه ای توسط میخائیل واسیلیف آغاز می شود دشوار است. از سوی دیگر، «میزبان» و «تراموا» که پیش از این با رکوردهای کثیف راه می رفتند، اکنون ثبت آلبوم دائمی دریافت کردند.

در جشنواره چهارم (مه 1986) AQUARIUM به موفقیت بی سابقه ای دست یافت - این بار هم با حضور تماشاگران و هم با هیئت داوران که جایزه بزرگ را به گروه اهدا کردند. برنامه کنسرت شامل چندین آهنگ جدید بود - "Adelaide"، "Love is all we are" و لطیف ترین "طلا روی آبی". در غیر این صورت، برنامه را می توان "تاریخچه آکواریوم - زندگی" نامید. هم چیزهای کاملاً الکتریکی و هم آکوستیک کاملاً از روی صحنه به صدا درآمد. به نظر می رسید دو تجسم ناسازگار از آکواریوم در این مورد کاملاً هماهنگ با هم ادغام شدند. بوریس، استاد معروف پارادوکس ها، بار دیگر هنر خود را به نمایش گذاشت.

بعد از جشنواره تابستان 86 شروع شد که فکر می کنم به عنوان تابستان آکواریوم در تاریخ آکواریوم ثبت شود. علیرغم این واقعیت که ظاهراً هیچ اتفاق خاصی رخ نداده است، به جز اجرای موفق در مسکو در کنسرت گزارش آزمایشگاه راک. در واقع، وقایع مانند یک داستان پلیسی با طرحی پیچیده و معروف شکل گرفتند.

در ماه ژوئن در ایالات متحده آمریکا، در کالیفرنیا، یک آلبوم دوگانه با عنوان "موج قرمز" توسط "Big Timer Records" منتشر شد. 4 گروه راک کلاب ثبت شد: AQUARIUM، KINO، ALICE و STRANGE GAMES - یک طرف برای هر گروه. جوآنا استینگری، خواننده محلی کالیفرنیایی، در انتشار این آلبوم نقش داشت. با این حال ، تیراژ فقط 10000 نسخه بود ، اما با این وجود این رویداد تأثیر نسبتاً قوی بر همه کسانی که به راک داخلی علاقه دارند گذاشت. - به عنوان یک سرگرمی یا برای کار، خود آکواریومی ها البته کاری به انتشار این آلبوم نداشتند. خوشبختانه آهنگ های موجود در «موج قرمز» در BOAP ثبت شد و مشکلی پیش نیامد. برعکس، از اواخر تابستان، مذاکرات جدی در مورد عرضه دیسک غول پیکر AQUARIUM در شرکت Melodiya آغاز شد. دو شورای هنری برگزار شد، شاعر آندری ووزنسنسکی در جلسه دوم سخنرانی کرد و پس از آن دیسک توپ تأیید شد. حدود 39 دقیقه - حد نصاب "ملودی" - و مجموعه ای از "روز نقره" و "بچه های دسامبر" خواهد بود. ورودی‌های ماتریس‌ها متعلق به Tropillov هستند.

همه این اخبار تحت الشعاع یک رویداد بسیار غم انگیز و دشوار قرار گرفت: در ماه اوت، در حالی که در ولگا شنا می کرد، ساشا کوسول غرق شد. آلبومی به یاد او در دست تهیه است که برجسته ترین آثار او را در بر می گیرد.

پس از جشنواره، که با حضور اپیزودیک گاکل در اجرای باس "راک اند رول ..." مشخص شد، وسوولود تا حدودی از شرکت در اجراهای زنده انصراف داد. بقیه هنوز با هم هستند. از نظر شرکت احتمالی الکساندر لیاپین در کنسرت های آکوستیک. در مورد میخائیل واسیلیف، او به کیبورد تسلط دارد.

حجم این نشریه جایی برای تعمیم های گسترده باقی نمی گذارد، اما در مورد آکواریوم صحبت می شود، آن را فقط می توان با بیتلز (از نظر ارزش) اواخر دهه 60 مقایسه کرد. هر آلبومی نیز مورد انتظار است و در هر متنی نیز به دنبال معنای دوم و سوم هستند. تأثیر بر ذهن آثار گربنشچیکوف بسیار زیاد است و نمی توان نقش آکواریوم را در توسعه سنگ های داخلی بیش از حد ارزیابی کرد.