گروهی از هنرمندان در سال 1922 با هدف اصلی خلق کردند. انجمن ها و اتحادیه های خلاق. سالن انجمن ملی هنرهای زیبا در پاریس

نقاشی قرن بیستم. اتحادیه های هنرمندان

ویژگی های نقاشی قرن بیستم:

نقاشی با انواع اشکال، روش ها، جهت ها متمایز می شود.

اوایل قرن 20 - محبوب امپرسیونیسم، که با درک خالص، روشن، تقریبا کودکانه از زندگی، تحسین از جهان مشخص می شود.

محبوبیت گسترده ای در دو دهه اول دریافت کرد آوانگارد،به عنوان بیان اعتراض، ابراز وجود، حتی شورش.

در آغاز قرن بیستم، انجمن های بسیاری از هنرمندان ایجاد شد که به دنبال یافتن اشکال جدید، سبک های بیان خود بودند.

هنرمندان فعالانه در زندگی کشور شرکت می کنند، نمایشگاه های هنری برگزار می کنند، در ایجاد پوسترهای تبلیغاتی، مناظر برای نمایش های آوانگارد شرکت می کنند.

سالهای اتحاد جماهیر شوروی - تسلط یک روش - رئالیسم سوسیالیستیبا محدوده و اهداف روشن آن.

در پایان قرن بیستم، استفاده از فناوری های کاملاً جدید در نقاشی - گرافیک کامپیوتری، عکاسی، رسانه های دیجیتال امکان پذیر شد.

اتحادیه های هنرمندان قرن بیستم

توجه داشته باشید:

مقالات جداگانه ای در مورد آثار هنرمندان خاص قرن بیستم در سایت وجود دارد، مواد همچنان آماده می شوند.

مقاله جداگانه ای در مورد روندهای هنری قرن بیستم وجود خواهد داشت. نشریات را دنبال کنید.

مواد آماده شده: ملنیکوا ورا الکساندرونا

در آتش و غرش جنگ داخلی، زندگی قدیمی نابود شد. کارگران، دهقانان و روشنفکرانی که انقلاب را پذیرفته بودند باید دنیای جدیدی را می ساختند و این مستلزم تلاش عظیم نیروی انسانی بود. هنر یکی از نقش های مهم را در این مبارزه برای زندگی جدید ایفا کرد. تشکیل یک دولت چند ملیتی (1922) سابقه ای بی سابقه در جهان برای شکل گیری فرهنگ چند ملیتی ایجاد کرد که در آینده به عنوان فرهنگ انقلابی بین المللی جهان جدید (تعریف "سوسیالیستی در محتوا و در شکل ملی" - ثمره "رئالیسم سوسیالیستی" زمان استالین - هنوز از راه نرسیده بود). دهه 1920 - یکی از آن دوره ها، همانطور که دیدیم، در تاریخ هنر شوروی، زمانی که جست و جوی مسیرهای خود تازه آغاز شده بود. این زمان، زمان وجود گروه‌های مختلف با منظومه‌ها، مانیفست‌ها، سیستم ابزارهای بیانی است.

انجمن هنرمندان انقلاب

سازمانی که آشکارا و به طور برنامه‌ریزی بر مواضع انقلابی ایستاده بود، از حمایت رسمی دولت برخوردار بود، AHRR. انجمن هنرمندان انقلابی روسیه، از سال 1928 AHR - انجمن هنرمندان انقلاب در سال 1922 بر اساس انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی، انجمن مطالعه زندگی انقلابی مدرن ایجاد شد، همچنین شامل برخی از اعضای اتحادیه هنرمندان روسیه بود. در اعلامیه AHRR، وظیفه مدنی استاد «به تصویر کشیدن هنری و مستند بزرگترین لحظه تاریخ در طغیان انقلابی آن» اعلام شد. در واقع، اعضای انجمن به دنبال این بودند که زندگی و زندگی کارگران، دهقانان و سربازان ارتش سرخ را "به صورت هنری و مستند" به تصویر بکشند، همانطور که عناوین نمایشگاه های آنها نشان می دهد: "زندگی و زندگی کارگران" (1922)، " زندگی و زندگی ارتش سرخ" (1923)، "زندگی و زندگی مردم اتحاد جماهیر شوروی" (1926) و غیره. AHRR شعار «رئالیسم قهرمانانه» را به عنوان زیربنای آینده هنر جهان مطرح کرد. "Ahrrovtsy" به طور معمول در تمام ژانرهای اصلی نقاشی شوروی کار می کرد. موضوع انقلابی که منعکس کننده سیاست دولتی در هنر بود، جایگاه اصلی را در کار آنها اشغال کرد. اسطوره سازی خاصی از تاریخ نیز از طریق این ژانر صورت گرفت.

نقش اصلی در توسعه نقاشی شوروی در دهه 1920، در ژانر تاریخی-انقلابی به ویژه، ایزاک ایزرایلویچ برادسکی (1883-1939) بازی کرد، که مستقیماً بر روی یک نظم سیاسی کار کرد و "لنینیانا" زیبای خود را ایجاد کرد، که پایه و اساس آثار "فرقهی" - در واقع، اصلی ترین آنها در هنر شوروی بود. او یکی از هنرمندانی بود که خط رسمی توسعه هنر معاصر داخلی را تعیین کرد. برادسکی اولین اثر خود را در مورد لنین در سال 1919 خلق کرد. به گفته او، این هنرمند برای مدت طولانی به دنبال تصویری ترکیبی از "رهبر و مردم" بود. در ابتدا، اینها تصمیمات قطری بود: سپس هنرمند یک تصویر از رهبر دریافت کرد و افرادی که به او گوش می دادند به یک توده بی چهره تبدیل شدند. ("لنین و تجلی"، 1919)، برعکس، لنین در این توده گم شد ("سخنرانی وی. آی. لنین در گردهمایی کارگران کارخانه پوتیلوف در سال 1917"، 1929). برادسکی تصویر رهبر در دفتر خود در اسمولنی را موفق ترین تصویر می دانست. ("لنین در اسمولنی"، 1930)، تصویر، همانطور که به نظر هنرمند می رسید، ساده و صمیمانه است، که محبوبیت این نقاشی را در جامعه ما برای سالها توضیح می دهد. انتقال صحیح و بسیار دقیق جهان عینی در اینجا به طبیعت گرایی صریح تبدیل می شود. راه حل محفظه تم در تضاد با قالب بزرگ غیر ضروری بوم است، رنگ آمیزی آن خشک و خسته کننده است. برادسکی یک استاد فرهنگ هنری عالی، دانش آموز مکتب واقع گرایانه I. E. Repin، که دارای حرفه ای عمیق بود، در ژانرهای دیگر بسیار کار کرد - پرتره، منظره. بدون شک شایستگی های او در روان سازی آموزش هنر، فرآیند هنری است که در نتیجه اصلاحات متعدد دچار هرج و مرج شد. اما به درستی گفته می شود: «وقتی انسان کاملاً به دروغ تسلیم می شود، ذهن و استعداد او را رها می کند» (V. G. Belinsky).

«هنری-مستند» وقایع سال های اول انقلاب در نقاشی های روزمره او به تصویر کشیده شده است. افیم میخائیلوویچ چپتسف(1874-1950). از نظر فرمت کوچک، از نظر ابزار بیانی بسیار متواضع «جلسه سلول روستا "(1924، گالری دولتی ترتیاکوف) یک دوره کامل را در زندگی کشور منعکس می کند، زیرا زمانی که کار G. G. Myasoedov" Zemstvo در حال صرف ناهار است "- در زندگی روسیه پس از اصلاحات (با تنها تفاوت، توجه می کنیم که میاسودوف به شدت از نوآوری های دهکده روسی پس از اصلاحات انتقاد کرد و چپتسف بی پروا و بی پروا از تخریب شیوه زندگی سنتی دهقانان روسی استقبال کرد. قابل توجه است که این نقاشی بر اساس مشاهدات شخصی هنرمند استوار بود. در جلسه ای از فعالان روستای خود شرکت کرد. هیچ چیز تخیلی در این قسمت وجود ندارد. یکی از شخصیت های تصویر (در سمت راست در گوشه)، که بعدها استاد ریاضیدان G. A. Sukhomlinov، حتی به یاد آورد که چپتسف چگونه آنها را در این جلسه ترسیم کرده است. و سپس چندین بار دیگر از او خواسته شد که ژست بگیرد. بنابراین، نقاشی چنتسوف صفحه جدیدی را در تاریخ ژانر روزمره شوروی آغاز کرد، تنها کمی به موضوعی دست زد که بعد از حدود پنج سال (1929) بزرگترین تراژدی میلیون ها نفر بود.

تم های نبرد را به روشی عاشقانه حل کنید میتروفان بوریسوویچ گرکوف(1882-1934). یک نقطه تاریک در پس زمینه استپ خودنمایی می کند که توسط خورشید گرم شده است ، چهار اسب ، در یک تاخت خشمگین به جلو می شتابند ، راننده به سختی افسار را در دستان خود نگه می دارد ، چکرزها می درخشند ، مسلسل ها برای نبرد آماده می شوند. این عکس اوست "تاچانکا" (1925، جمعه)، سرود بی بند و بار اولین ارتش سواره نظام بودیونی (در نبردهایی که به هر حال خود گرکوف در آن شرکت داشت)، مارش پیروزمندانه در تصویر به صدا در می آید. شیپورزنان ارتش اول سواره نظام (1934، گالری ایالتی ترتیاکوف): در پس زمینه آسمان آبی و سبز لطیف چمن، لوله های مسی در نور شدید خورشید می درخشند و پرچم پرچم بر فراز شراره های جدا شده به اهتزاز در می آید.

گرکوف تنها یکی از آن هنرمندانی بود که صادقانه ایده های انقلاب را پذیرفت و استعداد خود را به آن بخشید و به طور غیرارادی در ایجاد یک افسانه خاص، اسطوره - در این مورد، در مورد اولین ارتش سواره نظام بودیونی مشارکت کرد. مانند بسیاری از فیلم‌های دهه‌های 1920 و 1930 که توسط افراد صادق خلق شده‌اند، نقاشی‌های گرکوف ناگزیر حاوی مقدار زیادی دروغ است. اما کار قبلی این هنرمند "به جدا شدن از بودونی" (1923) به نظر ما بسیار عمیق تر است. در پیکره تنهایی یک سواری که سوار بر استپ بیابانی غرق در آفتاب بهاری، تمرکز بر دوختن روبان قرمز به کلاه خود و هدایت اسب یدکی توسط افسار می کند، می توان تمایل نویسنده را نه تنها برای نشان دادن حمایت مردمی از سرخ مشاهده کرد. ارتش، بلکه برای دیدن (شاید غیر ارادی) بازتابی از تراژدی دهقانان روسیه و قزاق ها که به ناآرامی های داخلی کشیده شده اند. گرکوف شاگرد F. A. Roubaud، نویسنده پانورامای سواستوپل بود. در سال 1929 او اولین هنر شوروی را خلق کرد دیوراما "تسخیر روستوف "(که در طول جنگ بزرگ میهنی به پیاتیگورسک منتقل شد، او در حین بمباران درگذشت)، سنت معلم خود را ادامه داد. میتروفان بوریسوویچ گرکوف تأثیر زیادی در شکل گیری نقاشی جنگ شوروی داشت. استودیوی هنرمندان نظامی اکنون نام او را دارد. .

انقلاب به دنبال تغییر همه چیز، از جمله - و بالاتر از همه - انسان، برای ایجاد یک گونه بیولوژیکی جدید بود، که اکنون، با دست سبک A. A. Zinoviev، معمولاً به آن می گویند. «همو سوویتیکوس ": آماده برای هر چیزی به نام ایده، با اراده و هدفمند، عضوی سازش ناپذیر تیم، زاهد در زندگی روزمره و سرسخت در مبارزه. چنین اسطوره ای در درجه اول بیان شد. پرتره تصویری S. V. Malyutin و G. G. Ryazhsky در ژانر پرتره کار می کنند.

سرگئی واسیلیویچ مالیوتین (1859-1937) در سال 1922 نوشت. پرتره نویسنده و مبارز دیمیتری فورمانوف (TG). در پالتویی که روی شانه هایش انداخته شده، با کتابی در دستانش، کمیسر اخیر بخش چپایف در حالتی از تفکر عمیق، زندگی درونی شدید ارائه شده است. در این پرتره ها، مشکل قدیمی روسیه "روشنفکران و انقلاب" راه حل خود را پیدا می کند، افرادی که توانسته اند در زندگی جدید جا بیفتند نشان داده می شوند.

در دهه 1920 طبیعی است که به پرتره روی آوریم، که در آن تلاش می شود ویژگی های صرفاً فردی با ویژگی های معمولی مشخصه یک دوره خاص ترکیب شود و چهره اجتماعی و عمومی مدل را منعکس کند. در اینجا N. A. Kasatkin راه را هموار کرد ("برای مطالعه. پیشگام با کتاب"، 1926; "ووزوفکا"، 1926; "سلکورکا ", 1927). گئورگی جورجیویچ ریگا(1895-1952) توسعه این نوع پرتره را ادامه می دهد. او با تصویر تعمیم یافته خود از یک زن شوروی که در ساختن دنیای جدید مشارکت فعال داشت، اثری بر نقاشی گذاشت. " نماینده (1927، گالری دولتی ترتیاکوف)، "رئیس" (1928، گالری ایالتی ترتیاکوف) یک پرتره انفرادی نیست، بلکه یک عکس پرتره است که نشان دهنده نوع افرادی است که در زندگی جدیدی متولد شده اند، که خودشان در حال ساختن آن هستند، با اراده قوی، تقریباً متعصب ("رئیس")، یکپارچگی شبح و نقطه رنگارنگ، نقطه نظر تا حدودی از پایین باید تصور اهمیت و یادبود را تقویت کند، اما با همه اینها در تصاویر صراحت، ساده‌سازی، «تصویر ایده» و در نتیجه نادرستی غیرقابل انکار وجود دارد.

AT ژانر منظره البته توجه اصلی به تصویر کشوری در حال ساخت معطوف است که زندگی خود را ایجاد می کند و اقتصاد خود را احیا می کند. به این ترتیب منظر صنعتی ایجاد می شود بوریس نیکولاویچ یاکولف(1890-1972)، یکی از سازمان دهندگان AHRR. عکس" حمل و نقل بهتر می شود (1923، گالری دولتی ترتیاکوف) قرار بود به نقطه عطفی در توسعه نقاشی منظره شوروی تبدیل شود. در پس زمینه آسمان زرد مایل به طلایی صبح، ایستگاه راه آهن، که به تازگی شروع به کار کرده است، جان می گیرد: خطوط ریل به دوردست می روند، غرش لکوموتیوها در دود لکوموتیو تقریباً احساس می شود.

در طول سال‌های بازسازی اقتصاد ملی کشوری غول‌پیکر که در اثر آشفتگی ویران شده بود، قرار بود این منظره صنعتی به عنوان نمادی از خلقت باشد. در همان زمان، توسعه سنت های منظر شهری، که مشخصه نقاشی روسی در 18-19 و به ویژه اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بود، در نقاشی یاکولف بیان مستقیم پیدا کرد. منظره غنایی در این سالها در آثار K. F. Yuon توسعه یافت (" گنبدها و پرستوها" 1921)، A. A. Osmerkin ( "غرق. شب های سفید" 1927)، V. N. Baksheeva ( "بهار آبی" 1930)، V. K. Byalynitsky-Biruli ( "راهپیمایی آبی" 1930) و دیگران.

انجمن هنرمندان سه پایه. همانطور که قبلاً اشاره شد ، AHRR عمدتاً هنرمندان جهت گردشگر نسل قدیمی و متوسط ​​را متحد کرد. از نظر قانونی، AHRR با انجمن جوانان مرتبط بود - OMAHRR، که در سال 1925 در لنینگراد توسط دانشجویان آکادمی هنر تأسیس شد، که بعداً دانشجویان Vkhutemas مسکو به آن پیوستند. در سال 1921 ، فارغ التحصیلان وخوتماس " انجمن جدید نقاشان "(چاقو) و انجمن هنرمندان "بودن"، که در بالا در رابطه با مسئله سنت های "جک الماس" ذکر شد. KNIFE برای مدت بسیار کوتاهی (1921-1924) وجود داشت، Genesis (1921-1930) هفت نمایشگاه را ترتیب داد. بعداً جوانان - A. A. Deineka، Yu. P. Pimenov، A. D. Goncharov و دیگران، همچنین عمدتاً دانش آموزان Vkhutemas، تحت رهبری D. P. انجمن نقاشان سه پایه - OST (1925). "آهروتسی" بیشتر هنرمندانی بودند که واقعیت را تثبیت می کردند و اغلب قادر به اجتناب از طبیعت گرایی و نوشتن سطحی روزمره نبودند. از سوی دیگر، "استوفسی ها" برای یک نقاشی سه پایه کامل مبارزه کردند که در آرزوی تعمیم بود، که در آن به دنبال انتقال روح مدرنیته، همانطور که آنها آن را می فهمیدند، زندگی یک روسیه جدید و صنعتی، و مهمتر از همه بود. ، یک مرد جدید - سازنده این دنیای صنعتی، با توسل به حداقل ابزار بیانی، اما بسیار پویا. تصویر یک ورزشکار مورد علاقه می شود (از این رو تصویر مسابقات، صلیب ها، دوندگان سرعت، بازیکنان فوتبال، ژیمناستیک ها).

"استوفسی" بر اساس سنت های سرگردانی با نوشتن و توصیف روزمره خود نیست، بلکه به پویایی و تغییر شکل اکسپرسیونیسم، ترکیب بندی تکه تکه ای که می تواند از امپرسیونیست ها آموخته شود، به قوانین لاپیداری نقاشی یادگاری روی آورده است. یک کار معمولی OST تصویر بود الکساندر الکساندرویچ دینکا (1899–1969) "دفاع از پتروگراد" (1928، در نمایشگاه "10 سال ارتش سرخ" به نمایش گذاشته شد). شعرهای "استوفسی" به شدت بر آن تأثیر گذاشت: یک ریتم خاص (بعدی - رده های پایین افراد مسلح که برای دفاع از پتروگراد می روند و ژنده پوش با مکث - گروه هایی از مجروحان روی پل)، بیان تند خط شکننده. از شبح، وضوح گرافیکی طراحی، شکل پذیری و لکونیسم تصاویر، خساست، حتی طرحواره رنگ، ساخته شده بر روی کنار هم قرار گرفتن خاکستری و سیاه با قهوه ای در هم آمیخته در چهره ها و لباس ها، باعث می شود نقاشی OST به گرافیک، در درجه اول پوستر، مرتبط باشد. تقابل لایه های بالا و پایین در نقاشی دینکا، تناوب فیگورها و مکث های بین آنها تنش دراماتیکی به او می بخشد، ریتم های خشن و بی رحمانه دوران خشن دهه اول انقلاب را منتقل می کند. زبان تصویری تصویر به ما ایده ای در مورد کار آینده Deineka می دهد.

راه های توسعه هنر سه پایه در دهه 1920. OST، OMHa، "4 Arts" و AHRR.

در سال‌های اول انقلاب، شکل‌های سنتی نقاشی و گرافیک به شکل سنتی رو به رشد بود. هنر اولین دهه پس از اکتبر توسط استادانی خلق شد که به طور طبیعی با هنر آغاز قرن مرتبط بود. دهه 1920 دوران پرتلاطمی برای هنر بود.

جناح های مختلف زیادی وجود داشت. هر کدام از آنها یک پلتفرم را مطرح کردند، هر کدام با مانیفست خود صحبت کردند. مهم ترین گروه هایی که بیانیه ها و عملکرد خلاقانه آنها منعکس کننده فرآیندهای خلاقانه اصلی آن زمان بود، AHRR، OST و "4 هنر" بودند.

گروه AHRR (انجمن هنرمندان روسیه انقلابی) در سال 1922 بوجود آمد (در سال 1928 به AHRR - انجمن هنرمندان انقلاب تغییر نام داد). هسته AHRR عمدتا از اعضای سابق انجمن نمایشگاه های مسافرتی تشکیل شده است. AHRR تعدادی نمایشگاه هنری موضوعی ترتیب داد: "زندگی و زندگی کارگران" (1922)، "زندگی و زندگی ارتش سرخ" (1923)، "انقلاب، زندگی و کار" (1924-1925). ویژگی های معمول آثار اخرووی ها یک روایت روشن، "رئالیسم" محافظه کارانه، تلاش برای بازآفرینی یک رویداد تاریخی یا معاصر است. هنرمندان AHRR به دنبال این بودند که نقاشی خود را برای مخاطبان انبوه آن زمان در دسترس قرار دهند و بنابراین در آثار خود اغلب به صورت مکانیکی از زبان نوشتاری روزمره مرحوم سرگردان استفاده می کردند. آنها به طور فعال شعار «مستندگرایی هنری» خود را تجسم دادند: تمرین سفرهای میدانی بسیار رایج بود.

در میان هنرمندان AHRR، کار I. I. Brodsky (1883-1939) برجسته است که وظیفه خود را بازتولید دقیق و مستند از وقایع و قهرمانان انقلاب قرار داده است. بوم های او اختصاص داده شده به فعالیت های V.I. لنین - "سخنرانی لنین در کارخانه پوتیلوف"، "لنین در اسمولنی" محبوبیت زیادی به دست آورد. استاد نقاشی پرتره در سال 1923 به AHRR پیوست. مشهورترین آثار او Delegate (1927) و Chairperson (1928) هستند که در آنها هنرمند ویژگی های معمولی اجتماعی-روانی یک زن از یک جامعه جدید را آشکار می کند، یک شرکت کننده فعال در زندگی صنعتی و اجتماعی کشورمان .

در میان نقاشان پرتره AHRR، S. V. Malyutin نقش برجسته ای داشت. یکی از شرکت کنندگان فعال در نمایشگاه های AHRR یک نقاش بزرگ روسی در قرن 19-20 بود. A. E. Arkhipov. در دهه 1920، آرخیپوف تصاویری مؤید زندگی از زنان دهقان خلق کرد - "زنی با کوزه"، "زن دهقانی در پیش بند سبز". جایگاه ویژه ای در نقاشی AHRR توسط کار M. B. Grekov (1882-1934) بنیانگذار ژانر نبرد در هنر شوروی اشغال شده است. در نقاشی های اواسط دهه بیست مانند "تاچانکا" (1925)، دقت سیر و سیار تصویر با شادی رمانتیک ترکیب شده است.

همراه با AHRR، که شامل هنرمندان نسل های قدیمی و میانی بود، که در زمان انقلاب از قبل تجربه خلاقیت گسترده ای داشتند، گروه OST (انجمن نقاشان Easel) نقش فعالی در زندگی هنری آن سال ها داشت. در سال 1925 سازماندهی شد. جوانان هنری اولین دانشگاه هنر شوروی - VKHUTEMAS را متحد کرد.

اعضای OST از نقاشی واقع گرایانه به شکل به روز شده حمایت می کردند و آن را با هنر غیر عینی و سازه گرایی مخالفت می کردند. استوفسی ها مانند آخروتسی وظیفه اصلی خود را مبارزه برای احیا و توسعه بیشتر نقاشی های سه پایه با موضوع مدرن یا با محتوای مدرن می دانستند.

موضوع اصلی آنها صنعتی شدن روسیه بود، اخیراً هنوز کشاورزی و عقب مانده، تمایل به نشان دادن پویایی رابطه بین تولید مدرن و انسان.

موضوع مهم دیگری که هنرمندان OST روی آن کار کردند، زندگی شهر و مرد شهری در قرن بیستم بود. دایره سوم موضوعات ورزش همگانی است.

هنرمندان به دنبال توسعه یک زبان تصویری جدید، مختصر در فرم و پویا در ترکیب بودند. ویژگی‌های آثار مختصر فرم، بدوی‌سازی مکرر آن، پویایی ترکیب‌بندی و وضوح گرافیکی طراحی است. در جستجوی زبانی مناسب با آرزوهای فیگوراتیو و مضمونی خود، "استوفسی ها" نه به سرگردانی، بلکه به سنت های اکسپرسیونیسم اروپایی با پویایی، تیزبینی، رسا و سنت های مدرن پوستر و سینما روی آوردند.

یکی از با استعدادترین نمایندگان گروه OST A. A. Deineka بود. نزدیکترین اظهارات OST نقاشی های او است: "در ساخت کارگاه های جدید" (1925)، "پیش از فرود در معدن" (1924)، "بازیکنان فوتبال" (1924)، "کارگران نساجی" (1926). از دیگر اعضای OST، از نظر ماهیت آثار و از نظر سبک، نزدیکترین افراد به Deineka عبارتند از Yu.I.Pimenov، P. V. Williams، S.A. Luchishkin.

بر خلاف گروه استوو که در ترکیب خود جوان بود، دو گروه خلاق دیگر که جایگاه مهمی در زندگی هنری آن سال ها داشتند - "4 هنر" و OMKh (انجمن هنرمندان مسکو) - استادان را متحد کردند. نسل قدیم که در دوران پیش از انقلاب خلاقانه شکل گرفت و با دلهره خاصی در ارتباط با مشکلات حفظ فرهنگ تصویری شکل گرفت و بخش بسیار مهمی از کار همان زبان آن یعنی شکل پلاستیکی به حساب می آمد.

4 هنر

انجمن هنر 4 در سال 1925 تاسیس شد.

این انجمن توسط هنرمندانی تأسیس شد که قبلاً بخشی از دنیای هنر و گل رز آبی بودند.

برجسته ترین اعضای این گروه P. V. Kuznetsov، K. S. Petrov-Vodkin، M. S. Saryan، N. P. Ulyanov (1875-1949)، V. A. Favorsky (1886-1964) بودند.

هنرمندانی که در گروه "4 هنر" حضور داشتند، از نظر خلاقیت با یکدیگر بسیار متفاوت بودند. P. V. Kuznetsov در مورد متنوع ترین موضوعات طبیعت و زندگی در شرق شوروی کار می کند.

آثار پتروف-ودکین، مانند "پس از نبرد" (1923)، "دختری در پنجره" (1928)، "اضطراب" (1934)، به طور کامل بیانگر معنای اخلاقی دوره های مختلف - نقاط عطف در توسعه است. جامعه شوروی نقاشی او "مرگ یک کمیسر" (1928) مانند "دفاع از پتروگراد" دینکا، برخلاف روزنامه نگاری انضمامی نوشته شد.

انجمن هنرمندان مسکو (OMKh) در سال 1927 در نتیجه انجمن اعضای گروه های هنری "نقاشان مسکو"، "Makovets" و "Genesis" بوجود آمد. از جمله بنیانگذاران S. V. Gerasimov، I. E. Grabar، I. I. Mashkov، M. S. Rodionov، V. V. Rozhdestvensky، N. A. Udaltsova، R. R. Falk بودند. اعضای OMC، که هسته اصلی آن اعضای سابق انجمن Jack of Diamonds بودند، به دنبال انتقال تنوع مادی جهان با کمک ترکیب پلاستیکی رنگ و شکل، یک ضربه قلم موی پرانرژی بودند.

در سال 1928-1929، انجمن با اعضای گروه های هنری مسکو "کارگاه نقاشان"، "پیدایش"، "چهار هنر"، "آتش گل" و دیگران (از جمله - A. I. Kravchenko، N. P. Krymov، A. V. Fonvizin، A. V. شوچنکو). همچنین توجه ویژه ای به ارتقای سطح حرفه ای هنرمندان شد. نقش مهمی در فعالیت های OMC دوره گذشته متعلق به کارگاه های هنری و تولیدی است که در مارس 1928 ایجاد شد.

رئالیسم سوسیالیستی:

سیاسی شدن جهانی فرهنگ هنری در دهه 20-30.

1) گروهی از هنرمندان ایجاد شده در سال 1922 که هدف اصلی آنها ضبط هنری و مستند انقلاب بود:

الف) سرگردان ;

ب) AHR (AHRR)؛

د) "دنیای هنر"

2) تصویر کدام هنرمند در زیر ارائه شده است:

ج) -ودکین;

3) کدام جامعه خلاق عمدتاً جوانانی را که از VKhUTEMAS فارغ التحصیل شده اند متحد کرد:

ب) سرگردانان؛

ج) AHR (AHRR)؛

د) "رز آبی"

4) بنیانگذار ژانر نبرد در هنر شوروی، عضو AHRR، نویسنده "تاچانکا"، "به جدایی به بودیونی"، "گاوان در گاوآهن":

آ) ؛

ب) -ودکین;

5) مشترک المنافع که در سال 1925 ایجاد شد و شرکت کنندگان آن -وودکین بودند:

ج) AHR (AHRR)

د) "4 هنر"

آ) ؛

آ) ؛

الف) وی. ماکسیموف؛

ج) O. Kiprensky;

9) جهتی در هنر شوروی دهه 1920 که نمایندگان آن با استفاده از دستاوردهای فنی، عملکرد، منطق و مصلحت راه حل های مهندسی و هنری تلاش کردند تا دنیای مادی را بسازند:

الف) شبه واقع گرایی؛

ب) التقاط;

ج) ساخت گرایی;

د) کلاسیک گرایی

10) عضو انجمن "Jack of Diamonds"، نویسنده نقاشی "غذای مسکو: نان":

آ) ؛

11) کدام پروژه برادران وسنین در زیر ارائه شده است:

الف) کاخ کار در مسکو؛

ب) Dnepropetrovsk HPP;

ج) پروژه ساختمان کمیساریای مردمی صنایع سنگین

الف) M. Vrubel;

ب) I. Kramskoy;

13) این سازه بر اساس پروژه کدام معمار ساخته شده است؟

آ)

ج) I. Kramskoy

14) این پروژه معماری ناتمام ماند، با این حال، مجسم شجاعت و استعداد معمار، الهام گرفته از اکتشافات علمی و فنی اوایل قرن بیستم بود.

الف) کاخ کار؛

ب) "برج انترناسیونال سوم"؛

ج) Dnepropetrovsk HPP;

د) مقبره.

15) نویسنده نقاشی های "دربار شوروی"، "ربفک می رود"، "در کارخانه قدیمی اورال"، "بازجویی از کمونیست ها":

16) این بنای تاریخی که در سال 1936 ساخته شده است، از فولاد ضد زنگ نقره ساخته شده و 33 متر ارتفاع دارد. در حال حاضر برای اهداف نوسازی برچیده شده است؟

الف) سنگفرش - ابزار پرولتاریا.

ب) کارگر و کشاورز دسته جمعی.

ج) هزاره روسیه

د) بالا

17) نقاشی کدام هنرمند در زیر نشان داده شده است؟

الف) وی. ماکسیموف؛

د) M. Ciurlionis

18) به چه سبکی که با سازه گرایی رقابت می کند، اغلب «کلاسیکیسم استالینیستی» می گویند:

الف) کلاسیک گرایی؛

ب) التقاط;

ج) سنت گرایی;

د) آوانگارد

19) طراح ایستگاه های مترو کروپوتکینسکایا و مایاکوفسکایا در مسکو:

آ) ؛

20) معمار ساختمان دومای دولتی روسیه:

در سال 1921، هنرمند کنستانتین یوون، که قبلا به خاطر مناظر و تصویر گنبدهای کلیسا مشهور بود، نقاشی "سیاره جدید" را نقاشی کرد. در آنجا، انبوهی از مردان کوچک که فعالانه ژست می‌دهند، تولد یک توپ بزرگ زرشکی را تماشا می‌کنند. کمی بعد، همان توپ زرشکی در ترکیب ایوان کلیون، یکی از همکاران مالویچ ظاهر شد. او همچنین در نقاشی کلیمنت ردکو "خورشید نیمه شب" حضور دارد و همچنین توسط کارگری از نقاشی به همین نام توسط لئونید چوپیاتوف، شاگرد کوزما پتروف-ودکین، در دستان عضلانی گرفته شده است.

کنستانتین یوون. سیاره جدید 1921گالری دولتی ترتیاکوف

لئونید چوپیاتوف. کارگر. 1928 arteology.ru

همزمانی انگیزه هنرمندان کاملاً متفاوت قابل توجه است. همه تغییرات را در مقیاس سیاره ای احساس می کنند، اما به طور کامل نمی دانند که نقش هنرمند در این دنیای جدید چه خواهد بود. نه، این یک سوال خودخواهانه در مورد یافتن مکان نیست، این یک سوال اساسی در مورد عملکرد جدید هنر است.

به نظر می رسد که همه چیز مانند قبل است: هنرمندان متحد می شوند، از هم جدا می شوند، مانیفست ها را سر و صدا می کنند، نمایشگاه ها را ترتیب می دهند، از گروهی به گروه دیگر حرکت می کنند. با این حال، پس از انقلاب، یک بازیگر جدید و بسیار فعال در فضای آشنا برای آنها - دولت - ظاهر می شود. او قدرت دارد، او دارای راه های متعددی برای تشویق و تنبیه است: اینها خرید، و ترتیب نمایشگاه ها، و اشکال مختلف حمایت است. "کسی را که دوست دارم، می دهم."

و این یک وضعیت غیرعادی است، زیرا قبل از این، دولت چندان علاقه ای به فعالیت های هنری نداشت. تزار نیکلاس دوم یک بار برای انتشار مجله دنیای هنر پول داد، اما فقط به این دلیل که از او خواسته شد، به سختی خود مجله را خواند. و اکنون دولت قرار است در همه جا حکومت کند. و به گونه ای که برای او مناسب باشد.

بنابراین، با نگاهی به آینده، زمانی که در سال 1932 دولت با فرمان تمام انجمن های هنری را تعطیل می کند، این یک حرکت کاملاً منطقی از سوی خود خواهد بود. کنترل آنچه که حرکت می کند و ظاهر را تغییر می دهد غیرممکن است. البته پیچیدگی شکوفایی خوب است، اما گاهی اوقات شبیه یک نزاع دسته جمعی در یک میخانه است. و اگر همه چیز را یکنواخت کنید، دشمنی متوقف می شود و کنترل هنر آسان تر می شود.

ما بعداً در مورد دشمنی صحبت خواهیم کرد، اما اکنون در مورد اینکه چگونه این حضور یک نیروی خارجی در شخص دولت، شرایط بازی را تغییر می دهد. مثلاً مانیفست های گروهی که قبلاً خطاب به شهر و دنیا بود و کاملاً سرکش به نظر می رسید، اکنون مخاطب خاصی دارد. و کلماتی که همه حاضرند مضامین جدید انقلابی را در آثار خود منعکس کنند، خیلی سریع شکل طلسم های آیینی به خود می گیرند - زیرا دولت مخاطب همواره آنها را می طلبد. به طور کلی، اینها بیشتر مانیفست نیستند بلکه اعلامیه های قصد ارسال شده به مقامات هستند. علاوه بر این، اکثر هنرمندان صادقانه آماده خدمت به انقلاب هستند - اما با ابزار هنری خود و به نحوی که آن را درک می کنند.

وقتی صحبت از انجمن های هنری پس از انقلاب شد، اجازه دهید ابتدا سعی کنیم آنهایی را که واقعاً انجمن نیستند، بلکه مدرسه هستند، شناسایی کنیم. یک هنرمند برجسته، معلم، نوعی گورو - و شاگردانش. چنین مدارسی در واقع می‌توانند صرفاً شرکت‌های آموزشی باشند، مانند مدرسه پتروف-ودکین، که از سال 1910 تا 1932 وجود داشت، اما می‌توان آن‌ها را نیز به عنوان جوامع هنری طراحی کرد.

به عنوان مثال، Unovis ("تأیید کننده هنر جدید") جامعه ای از دانشجویان کازیمیر مالویچ است که در سال 1920-1922 در ویتبسک وجود داشت. این واقعاً یک تداعی بود - با یک مانیفست نوشته شده توسط مالویچ، با نمایشگاه ها و سایر رویدادهای جمعی، با آیین ها و لوازم. بنابراین اعضای UNOVIS بازوبندهایی با تصویر مربع سیاه بسته بودند، مهر سازمان هم مربع مشکی داشت. حداکثر برنامه انجمن این بود که سوپرماتیسم باید نقش یک انقلاب جهانی را بازی کند و نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان گسترش یابد و به یک زبان جهانی تبدیل شود - چنین تروتسکیسم هنری. پس از ترک ویتبسک، اعضای UNOVIS در گینخوک پتروگراد، موسسه دولتی فرهنگ هنری، یک موسسه علمی، پناه خواهند گرفت.

اعضای گروه Unovis. 1920 evitebsk.com

کلاس های کارگاه یونویس - کازیمیر مالویچ پشت تخته سیاه می ایستد. سپتامبر 1920 thecharnelhouse.org

این انجمن، اگرچه نوع عجیبی داشت، اما مدرسه هنرمند آوانگارد دیگری، میخائیل ماتیوشین نیز بود. در سال 1923، گروه زورود شکل گرفت (این نام از کلمات "بینش" و "دانش" گرفته شده است) با مانیفست "نه هنر، بلکه زندگی". این در مورد گسترش دید و آموزش عصب بینایی برای ایجاد بینایی جدید بود. ماتیوشین در تمام زندگی خود این کار را انجام داد و واضح است که این کشور برای آن زندگی نمی کرد. با این وجود، در سال 1930، ماتیوشین، به همراه گروه دیگری از دانشجویان، "جمعیت مشاهده گسترده" (KORN) را سازماندهی کرد و موفق به برگزاری یک نمایشگاه شد. آثار ماتیوشینتس از نظر شکل بیش از همه شبیه یک انتزاع بیومورفیک بود. نظریه در آنجا جایگاه مهمتری نسبت به عمل داشت.

در سال 1925، مدرسه پاول فیلونوف نیز وضعیت انجمن را دریافت کرد، آن را "استادان هنر تحلیلی"، به اختصار MAI نامیدند. MAI مانیفست خاصی نداشت، اما در این مقام، متون مانیفست سابق فیلونوف وجود داشت - "تصاویر ساخته شده" در سال 1914 و "اعلامیه اوج جهانی" در سال 1923. آنها روش فیلونوف را برای مطالعه تحلیلی هر عنصر تصویر تنظیم کردند که نتیجه آن باید یک فرمول باشد. بسیاری از آثار فیلونوف دقیقاً به این نام خوانده می شوند - "فرمول بهار"، "فرمول پرولتاریای پتروگراد". سپس خود فیلونوف MAI را ترک کرد و مدرسه تا سال 1932 بدون رهبر وجود داشت، اما طبق دستورات او.

اما همه این انجمن‌های مدرسه‌ای که در اطراف شخصیت‌های مرکزی آوانگارد قدیمی و پیش از انقلاب جمع شده بودند، اکنون کاملاً از جریان اصلی خارج شده‌اند. در عین حال، عبارت آبرام افروس منتقد در مورد این واقعیت که آوانگارد "هنر رسمی روسیه جدید شد" وضعیت امور را در سالهای اول دهه به دقت نشان می دهد. آوانگارد در واقع تأثیرگذار است، اما آوانگارد متفاوتی است، با جهت گیری متفاوت.

ساده ترین (اگرچه نه دقیق ترین) این است که بگوییم طرح اصلی دهه بیست، تقابل فعال بین هنرمندان آوانگارد و هنرمندان ضد آوانگارد است که به سرعت در حال قوت گرفتن است. اما در اوایل دهه بیست، هنر آوانگارد به تنهایی و بدون هیچ کمک خارجی دچار بحران شد. در هر صورت، هنر با جاه طلبی های بالا آزمایش می شود که منحصراً به جستجوی زبان جهانی و موعظه بینشی جدید می پردازد. هیچ کس ادعای آن را ندارد، مگر دایره باریکی از پدیدآورندگان آن، طرفداران، دوستان و دشمنان آنها از همان میدان. اما اکنون مورد تقاضا بودن مهم است. یک کار آزمایشگاهی با دانش آموزان در اینخوک و گینخوک کافی نیست، باید مفید باشد.

در این شرایط مفهوم هنر تولید متولد می شود. تا حدودی آرمان شهر مدرنیته را بازتولید می کند - برای دگرگون کردن جهان با ایجاد اشکال جدید از هر چیزی که یک فرد هر روز با آن روبرو می شود، تا فردی را با زیبایی مناسب نجات دهد. همه چیز باید مدرن و پیشرفته باشد - از لباس گرفته تا ظرف. و هنر در این مورد وجود خود را توجیه می کند: کاربردی است، حتی مفید. پارچه‌های سوپرماتیست و سازه‌گرا، چینی، لباس، تایپوگرافی، کتاب، پوستر و عکاسی همگی توسط هنرمندان آوانگارد انجام می‌شوند. اینها لیوبوف پوپووا، واروارا استپانوا، الکساندر رودچنکو، ال لیسیتسکی، ولادیمیر تاتلین و بسیاری دیگر هستند.

سرگئی چخونین. ظرفی با شعار «پادشاهی کارگران و دهقانان پایانی نخواهد داشت». 1920

واروارا استپانووا در لباسی ساخته شده از پارچه ای که مطابق طرح او ساخته شده است. 1924موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. پوشکین

نیکولای سوتین. پارچ شیر درب دار از سرویس بابا. 1930مجموعه های موزه کارخانه چینی امپراتوری / موزه دولتی هرمیتاژ

در عین حال، جالب است که چیزهای سوپرماتیست - به عنوان مثال، ظروف ایجاد شده با مشارکت مالویچ توسط شاگردانش - راحت نبودند و حتی برای این کار تلاش نکردند. مالویچ به مقوله های جهانی فکر می کرد، و از این نظر، ظروف او - به اصطلاح نیم فنجان - شبیه پروژه های آسمان خراش او برای مردم آینده بود: همه اینها برای کسانی نبود که اینجا و اکنون زندگی می کنند. اما اشیاء سازنده گرایی کاربرد انبوه عملی پیدا کردند، آنها کارایی معقولی داشتند: می توان از ظروف استفاده کرد، لباس پوشید، ساختمان ها را می توان زندگی و کار کرد.

کازیمیر مالویچ. سرویس چای سوپرماتیست. طراحی شده در سال 1918موزه هنرهای زیبا، هیوستون / تصاویر Bridgeman / Fotodom

کازیمیر مالویچ. طرح معماری. دهه 1920عکس توسط پدرو منندز / CC BY-NC-ND 2.0

اثبات ایدئولوژیک هنر تولیدی در جامعه "لف" ("جبهه چپ هنرها") و در مجلات "لف" و "چپ نو" منتشر شده توسط آن صورت گرفت. این انجمنی از نویسندگان بود که از سال 1922 وجود داشت، مایاکوفسکی و اوسیپ بریک لحن را در آنجا تعیین کردند. و عمدتاً در مورد ادبیات بود - به ویژه، در مورد ادبیات واقعیت، در مورد رد مقالات به نفع مستند، و همچنین در مورد کار برای نظم اجتماعی و ساختن زندگی. اما لف توسط هنرمندان و معماران سازنده‌گرا، مانند برادران وسنین و موسی گینزبورگ احاطه شده بود. بر اساس Lef، انجمن معماران مدرن (گروه OSA) بوجود می آید.

جلد مجله «لف»، شماره 2، 1923م avantgard1030.ru

جلد مجله «لف»، شماره 3، 1923م thecharnelhouse.org

جلد مجله «نیو لف»، شماره 1، 1927م thecharnelhouse.org

جلد مجله «نیو لف»، شماره 3، 1927م thecharnelhouse.org

جلد مجله «نیو لف»، شماره 6، 1927مخانه حراج "امپراتوری"

Lef در نوع خود نقطه افراطی در نقشه انجمن های هنری دهه بیست است. در طرف دیگر - AHRR - انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (بعداً نام به انجمن هنرمندان انقلاب تبدیل شد و یک "r" را از دست داد). اینها وندرهای باقیمانده متأخر و دیگران هستند. انجمن نمایشگاه‌های مسافرتی که سی سال است از نظر هنری بی‌ربط است، در تمام این مدت وجود داشته و هنرمندانی را از میان نیمه‌سوادها جذب می‌کند. به طور رسمی، شراکت فقط در سال 1923 وجود ندارد - و شرکت کنندگان آن به طور خودکار به عضویت AHRR می شوند.

AKHRR می گوید: اکنون زمان جدیدی داریم، انقلاب شده است، اکنون ساخت سوسیالیستی در حال انجام است. و هنر باید صادقانه این زمان جدید را ثبت کند - نشانه ها، نقشه ها، رویدادها. و اصلا نگران وسایل بیان نباشید.

انحراف کوچک. در مقطعی، بخشی از فیس بوک روسی ایوان ولادیمیروف، هنرمند اخروف را کشف کرد. در عملکرد استثنایی ضعیف او، وقایع نگاری از اولین سال های پس از انقلاب وجود داشت. چگونه از یک املاک نجیب غارت می کنند. چگونه یک اسب مرده دراز می کشد و مردم آن را پاره می کنند، زیرا این سال 1919 و قحطی است. چگونه مالک زمین و کشیش را قضاوت می کنند - و اکنون تیرباران خواهند شد. مردم شروع به بازنشر منتخبی از نقاشی های ولادیمیروف کردند و در این مورد چنین اظهار نظر کردند: معلوم می شود که در اولین سال های پس از انقلاب، هنرمندان از این همه وحشت آگاه بودند. با این حال، این دقیقاً برداشت امروزی است و ولادیمیروف چنین ارزیابی نداشت. او، مانند یک خبرنگار یا خبرنگار بی‌علاقه، آنچه را که می‌دید به تصویر می‌کشید - و خیلی چیزها را دید. علاوه بر این ، ولادیمیروف به عنوان پلیس کار می کرد.

به نظر می رسد که نقاشی AHRR هنر واقعیت است. به یاد بیاوریم که لف از ادبیات واقعیت دفاع می کرد. در برخی از سطوح ایدئولوژیک، تضادهای زیبایی شناختی همگرا می شوند.

یا چنین هنرمند اخروفی افیم چپتسف وجود داشت. او تابلوی «تربیت مجدد معلمان» دارد. یک اتاق به تصویر کشیده شده است، افرادی در آن هستند، در میان آنها انواع قبل از انقلاب وجود دارد (دو نفر از آنها وجود دارد)، دیگران وجود دارند. آنها بروشورها را می خوانند، می توانیم عناوین بروشورها را ببینیم - "جبهه سوم"، "سپیده سرخ"، "آموزش کارگری". اما سوال این است - چرا این بازآموزی، و نه فقط آمادگی، یک امتحان است؟ این هنرمند ساده‌اندیش در عنوان تصویر سعی می‌کند این ایده را ثابت کند که نمی‌توانست با رنگ به تصویر بکشد - و نمی‌توانست، زیرا کلمه "بازآموزی" حاوی ایده مدت زمان است. او به نوعی نام "بازآموزی" را از یکی از این جزوه ها گرفته است، بدون اینکه متوجه شود که این یک کتاب نیست، بلکه یک نقاشی است. و این خیلی اوقات اتفاق می افتد.

آثار بی رنگ و ساده لوحانه هنرمندان اوایل AHRR، با فقدان هر گونه دغدغه زیبایی شناختی، یادآور سرگردانی اولیه است، خیلی زود. وقتی هر مفهومی از زیبایی تصویری از نظر ایدئولوژیک رد شد: چه زیبایی، وقتی جهان در شر نهفته است و وظیفه هنر افشای شر است؟ در حال حاضر، برعکس، جهان به روشی انقلابی در حال توسعه است، اما این به سرعت اتفاق می افتد، و شما باید زمان داشته باشید تا همه وقایع را ثبت کنید - آیا اینجا به زیبایی بستگی دارد؟ ارتش سرخ پیروز است، سلول روستا در حال جلسه است، حمل و نقل بهتر می شود. همه اینها باید به تصویر کشیده شود، مدارک مستند باقی بماند. هنرمند، همانطور که بود، داوطلبانه تصویر را ترک می کند، حضور فردی او در اینجا وجود ندارد. و این خروج به روشی متناقض، اخرووی ها را به هنر تولید انبوه و دانش آموزان اساساً ناشناس مالویچ از UNOVIS نزدیک می کند که نقاشی های خود را امضا نکردند.

افیم چپتسف. جلسه روستایی 1924عکس از ریا نووستی، گالری دولتی ترتیاکوف

میخائیل گرکوف شیپورزنان ارتش اول سواره نظام. 1934ویکی‌مدیا کامانز

اندکی بعد، در دهه ی سی، این برنامه به اساس رئالیسم سوسیالیستی تبدیل خواهد شد که مرام آن دقیقاً «تصویر واقعیت در توسعه انقلابی آن» خواهد بود. اما در دهه 1920، کاری که اخرووی ها انجام می دادند در بسیاری از ساختارهای قدرت پاسخ یافت - زیرا هنری ساده و قابل درک بود. حامیان اصلی AHRR ارتش هستند - ارتش سرخ، شورای نظامی انقلابی و شخصاً کمیسر خلق وروشیلف. هنرمندان بر اساس یک نظم اجتماعی کار می کنند و این در برنامه انجمن آمده است: این امر در اینجا مذموم محسوب نمی شود. ما دستورات واقعی را انجام می دهیم، به همین دلیل ما هنرمندان واقعی هستیم. و هرکس دستور دولتی داشته باشد پول دولتی دارد.

بین قطب های مشخص شده - AHRR و Lef - نقشه انجمن های دهه 1920 شبیه یک اردوگاه عشایری هنری است. مردم از گروهی به گروه دیگر حرکت می کنند، تعداد زیادی از این گروه ها وجود دارد، فهرست کردن همه آنها غیرممکن است. بیایید فقط چند مورد را نام ببریم.

برخی از آنها توسط هنرمندانی از نسل قدیمی‌تر که قبل از انقلاب شکل گرفته بودند، شکل گرفتند. به عنوان مثال، انجمن هنرمندان مسکو عمدتاً "جک های الماس" سابق است: کنچالوفسکی، ماشکوف و دیگران. آنها در مانیفست خود از حقوق تصویر معمولی دفاع می کنند که کارگران تولید آن را انکار می کنند - بنابراین در اینجا آنها محافظه کار هستند. اما آنها می گویند که این تصویر، البته، نمی تواند یکسان باشد: باید واقعیت های امروز را منعکس کند و آنها را بدون فرمالیسم منعکس کند - یعنی بدون تمرکز بیش از حد بر تکنیک های هنری، ظاهراً به ضرر محتوا. مشخص است که بحث در مورد فرمالیسم که منجر به سرکوب مشاغل خلاق خواهد شد، هنوز حدود ده سال باقی مانده است، اما این کلمه قبلاً با بار منفی به کار می رود و شگفت انگیز است که جنگجویان و آشوبگران سابق آن را تلفظ می کنند. مبارزه با فرمالیسم نوعی شجره نامه است: ما اولویت محتوا را داریم و آزمایش های فرم غربی است. انجمن هنرمندان مسکو سنت به اصطلاح مکتب مسکو را پشت سر خواهد گذاشت - نوشته های ضخیم و سنگین، و "جک های" سابق به طور ایده آل در رئالیسم سوسیالیستی مناسب دربار خواهند بود.

یکی دیگر از انجمن های "سابق" - کسانی که هم با "دنیای هنر" و هم با "جک ها" و در نمایشگاه نمادین "رز آبی" به نمایش گذاشتند - "چهار هنر" است. در اینجا کوزما پتروف-ودکین، مارتیروس ساریان، پاول کوزنتسوف، ولادیمیر فاورسکی و بسیاری دیگر هستند. چهار هنر - زیرا علاوه بر نقاشان، مجسمه‌سازان و گرافیست‌ها، معماران نیز در این انجمن حضور دارند. مانیفست آنها هیچ برنامه واحدی را اعلام نمی کند - جامعه ای از مردم است که برای فرد ارزش قائل هستند. و به طور کلی، این یک مانیفست بسیار آرام و بی دندان است. در مورد یک موضوع جدید کلمات آیینی وجود دارد، اما تاکید اصلی بر این واقعیت است که فرهنگ پلاستیک باید حفظ شود. بسیاری از شرکت کنندگان در "چهار هنر" معلمان وخوتماس-وخوتئین خواهند بود و دانش آموزانی را آموزش می دهند که هنر "زیر کمد" را ایجاد می کنند، نه با رئالیسم پیروزمند سوسیالیستی.

بیایید دو تداعی دیگر را نام ببریم که در پس زمینه کلی چندان قابل توجه نیستند، اما به ما اجازه می دهند وسعت طیف را تخمین بزنیم. اولاً، این چاقو (انجمن جدید نقاشان) است که از سال 1921 تا 1924 وجود داشت. این یک فرود جوان در مسکو است ، اودسان ها در آنجا غالب شدند - سامویل آدلیوانکین ، میخائیل پروتسکی ، الکساندر گلوسکین. آنها توانستند تنها یک نمایشگاه برگزار کنند، اما در نقاشی های آنها، به ویژه نقاشی های آدلیوانکین، می توان سبک ابتدایی و لحن کمیک را احساس کرد که تقریباً هرگز در هنر شوروی نخواهد بود. چنین رئالیسمی، اما با لحن خاص خود: فرصتی کاملاً از دست رفته در تاریخ هنر روسیه.

سامویل ادلیوانکین. اولین مسیر استالینیستی. 1936عکس یوری آبراموکین / ریانووستی

امشی نورنبرگ. حرامزاده بورژوا 1929Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0; گالری دولتی ترتیاکوف

و در مرحله دوم، این Makovets است. این انجمن در مورد هنرمند واسیلی چکریگین ایجاد شد که در سن 25 سالگی درگذشت و گرافیک شگفت انگیزی از خود به جای گذاشت. این شامل افراد مختلفی بود - لو ژگین، نزدیکترین دوست چکریگین و خود هنرمندی که دست کم گرفته شده بود. سرگئی رومانوویچ، شاگرد و کارشناس میخائیل لاریونوف؛ سرگئی گراسیموف، رئالیست سوسیالیست آینده و نویسنده نقاشی معروف "مادر پارتیزان". و نام جامعه توسط فیلسوف مذهبی پاول فلورنسکی اختراع شد که خواهرش رایسا فلورنسکایا نیز از اعضای ماکوتس بود. Makovets تپه ای است که سرگیوس رادونژ صومعه ای به نام Trinity-Sergius Lavra را بر روی آن بنیان نهاد.

هنرمندان "Makovets" با ترحم های پیشگویانه و سیاره ای آوانگارد بیگانه نبودند: آنها رویای هنری صلح آمیز و متحد کننده را در سر می پروراندند که نماد آن برای آنها نقاشی دیواری بود. اما از آنجایی که نقاشی دیواری در یک کشور گرسنه و ویران غیرممکن است، پس همه هنرها را باید به عنوان نوعی رویکرد به آن، به عنوان طرح، در نظر گرفت. طرح‌هایی برای برخی از مهم‌ترین متن‌ها درباره بشریت - از این رو بازسازی‌های استادان قدیمی، جذابیتی برای مضامین مذهبی. این هنر بسیار نابهنگام بود.

اما پس از همه، همه چیز دیگر به زودی حاشیه ای خواهد بود. در نیمه دوم دهه، تنها دو نیروی اصلی در میدان باقی ماندند که در مقابل یکدیگر قرار گرفتند. اما در آینده، آنها با هم نشانه های "سبک شوروی" را تشکیل خواهند داد. این به AHRR و OST اشاره دارد - انجمن نقاشان Easel، "چپ ترین گروه در میان راست"، همانطور که آنها در مورد آن گفتند. بیشترین بحث در مورد آثار آن سال ها در نمایشگاه های OST به نمایش گذاشته شد - "دفاع از پتروگراد" توسط الکساندر دینکا، "بالون پرواز کرد" اثر سرگئی لوچیشکین، "انیسکا" اثر دیوید اشترنبرگ و دیگران. "دفاع از پتروگراد" نوعی نماد آن زمان است: یک ترکیب "دو طبقه"، جایی که در فهرست فوقانی مجروحان از جلو باز می گردند، و در فهرست پایین با صفی از سربازان ارتش سرخ جایگزین می شوند. OST همچنین شامل الکساندر لاباس، یوری پیمنوف، سولومون نیکریتین، پتر ویلیامز بود. بسیاری از اینجا از آوانگارد بیرون آمدند. و چهره انجمن Deineka بود که چند سال قبل از بسته شدن OST را ترک کرد. در لنینگراد، نوعی از مطالعه OST، انجمن حلقه هنرمندان بود. چهره او الکساندر ساموخوالوف بود که تنها سه سال عضو جامعه بود، اما نوشت: "دختری با تی شرت" - مؤیدترین نوع دوران. مشخص است که در 30 سال شخصیت اصلی فیلم در مورد دهه 30 "زمان، به جلو!" زیر نظر دختر ساموخوالوف سبک می شود. - در همه چیز، تا تی شرت راه راه.

الکساندر ساموخوالوف. دختری با تی شرت. 1932عکس از A. Sverdlov / RIA Novosti; گالری دولتی ترتیاکوف

در همان عبارت «جامعه نقاشان سه پایه» یک موضع ضد افقی اعلام شده است. OST - برای نقاشی سه پایه، برای تصویر، و Lef - برای تولید و طراحی انبوه، برای ظروف و پوستر. با این حال، در اواسط دهه 1920، AHRR بیشتر از Lef تأثیرگذار بود: اتوپیای تولید قبلاً دوره فعال خود را پشت سر گذاشته بود. و در واقع، مناقشه اصلی بین OST و AHRR این است که هنر معاصر چگونه باید باشد. OST به‌جای شبیه‌بودن به طبیعت و توصیفی بودن، زوایای تیز، ویرایش و سبک نوشتاری شبح دارد. این نقاشی گرافیکی است و شبیه یک پوستر تاریخی است. شخصیت‌ها قطعا جوان و خوش‌بین هستند، آنها به ورزش می‌روند، ماشین می‌رانند و خودشان را به ماشین‌های خوش‌کار تشبیه می‌کنند. ریتم های شهر و تولید، کار گروهی به خوبی هماهنگ، سلامتی و قدرت در اینجا خوانده می شود. انسان کامل جسمانی از نظر روحی نیز کامل است; چنین انسان جدیدی باید شهروند جامعه جدید سوسیالیستی شود.

البته این برای همه هنرمندان انجمن نیست، بلکه فقط برای هسته اصلی آن است. اما در این خلسه از تکنولوژی و کار به خوبی هماهنگ شده، استووی ها، به طور متناقض، به سازه گرایی از Lef نزدیک هستند، که به نظر می رسد برنامه آنها علیه آنها هدایت می شود.

و در آستانه دهه بیست، ما شاهد آغاز برخی از رویارویی های جدید هستیم. از یک سو، پاتوس OST وجود دارد که بعداً به رئالیسم سوسیالیستی تبدیل خواهد شد. این لذت از حرکت شگفت انگیز همه چیز است - مردم، قطارها، ماشین ها، کشتی های هوایی و هواپیما. چقدر تکنیکش عالیه چقدر تلاش جمعی زیباست، به پیروزی می انجامد. از سوی دیگر، احساسات، مضامین و ابزارهای بیانی کاملاً متضاد «ماکوتس»، «چهار هنر» و دیگران. این سکوت و ایستا است: صحنه های اتاق، نقشه های اتاق، عمق زیبا. مردم چای می نوشند یا کتاب می خوانند، طوری زندگی می کنند که انگار هیچ چیز بیرون از دیوار خانه وجود ندارد - و مطمئناً هیچ چیز باشکوهی وجود ندارد. آنها طوری زندگی می کنند که گویی از میخائیل بولگاکوف از گارد سفید پیروی می کنند: "هرگز آباژور را از روی لامپ نکشید!"

و این آرام، با سایه های غنایی و دراماتیک، باید در دهه 1930 به زیر زمین برود. و آیین جوانی و کنترل صحیح سازوکارها منجر به رژه ها و جشنواره های ورزشی و احساس ادغام با جمعیت شاد می شود. اما این تنها پس از آن اتفاق می افتد که کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها با قطعنامه 1932 خود "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری"، همه این سازمان ها را ممنوع کند و در عوض اتحادیه هنرمندان واحد ایجاد کند. و دوره بعدی "امپراتوری" در تاریخ هنر شوروی، که بیش از دو دهه طول می کشد، آغاز خواهد شد. تسلط رئالیسم سوسیالیستی و ایدئولوژی توتالیتر که آن را تغذیه می کند.