رقص شخصیت در دایره المعارف باله. رقص شخصیت و ارتباط آن با فصل هشتم کلاسیک. ذهنی، عنصر مشخصه فردیت انسان

فرانسوی danse de caractere, danse caracteristique

یکی از ابزارهای بیانی تئاتر باله، نوعی رقص صحنه است. در آغاز. قرن 19 این اصطلاح به عنوان تعریفی از رقص در شخصیت، در تصویر خدمت می کرد. پریمیر استفاده شده در میان‌آهنگ‌ها، که در آن شخصیت‌ها صنعتگران، دهقانان، ملوانان، گدایان، دزدان و غیره بودند. این ترکیب نسبت به کلاسیک سختگیرانه تر بود. رقصیدن در آغاز. قرن 19 K. Blazis شروع به صدا زدن H. t. any Nar کرد. رقصی که در اجرای باله به صحنه رفت. این معنای اصطلاح در قرن بیستم حفظ شده است. در روسیه علاقه به اجرای رقص روی صحنه است. فرهنگ عامه در آغاز افزایش یافت. قرن 19 در ارتباط با وقایع سرزمین پدری. جنگ 1812. در انواع مختلف I. M. Ablets، I. I. Valberg، A. P. Glushkovsky، I. K. Lobanov Rus. رقص رهبر شد فرآیند تبدیل نار. رقص در ویژگی در دوران شکوفایی رمانتیک ها تشدید شد. باله در اجراهای F. Taglioni، J. Perrot، C. Didelot، جایی که زیبایی شناسی رمانتیسیسم تعیین کننده nat. رنگ، و H. t. یا زندگی را بازآفرینی کردند، در تقابل با دنیای غیر واقعی سیلف ها و نایادها، یا رمانتیک شدند. در باله این دوره چ. بیان خواهد کرد. گروتسک وسیله ای برای اجراکنندگان ژانر هنری می شود. ملی شخصیت، ملت تصویر اچ تی در کلاسیک. باله ها اصیل و معتبر باقی ماندند. نمونه هایی از هنر بوم که توسط M. I. Petipa و L. I. Ivanov خلق شده است، حال و هوا و رنگ لازم برای توسعه طرح نمایش را حفظ کرد. طراحان رقص و رقصندگان مدرسه رقص کلاسیک رقص هنری را بر اساس این مدرسه ساختند. در کنار. قرن 19 تمرینی در H.t ایجاد شد (بعدها به عنوان یک رشته دانشگاهی تایید شد)، که در آن دسامبر. جنبش های مردمی رقص ها در چارچوب سختگیرانه مدرسه رقص کلاسیک اجرا می شد. این امکان استفاده از قوانین رقص را در هنگام نمایش H. t. سمفونیسم - ایجاد پلاستیک خاص. مضامین، کنترپوان و غیره

کار M. M. Fokin صحنه ای برای توسعه هنر شد. وسایل اجرا و چه کسی توانست اصول سمفونی را در آنها برقرار کند ("رقص های پولوفتسی"؛ "آراگونی جوتا" به موسیقی گلینکا). در "رقص های پولوتس"، بر اساس موسیقی A.P. Borodin و پیروی از قوانین رقص. ترکیب بندی، فوکین در رقص تصویر مردمی را خلق کرد که مدت ها از روی زمین ناپدید شده بودند و انعطاف پذیری آنها. فولکلور باقی نمانده است. رقصید. فولکلور نیز توسط F. V. Lopukhov مورد مطالعه قرار گرفت. او حرکات جدید، ترکیبات، nat را معرفی کرد. رقصیدن تصاویر، به ویژه در باله های "دوشیزه یخی"، "کوپلیا"؛ "جریان روشن" شوستاکوویچ: جستجوی فوکین توسط K. Ya. Goleizovsky، V. I. Vainonen، V. M. Chabukiani ادامه یافت.

در هنر باله دهه 1930-1960. اجراهای زیادی در nat وجود داشت. تم ها، که در آن هر قسمت، با استفاده از یک کلاسیک حل می شود. رقص، با نات آغشته شده بود. رنگ و آمیخته با H.t. ("قلب کوه ها"؛ "Taras Bulba" اثر Solovyov-Sedogo، "قصه بهاری" اثر Asafiev بر اساس مواد موسیقی P.I. Tchaikovsky، "Shurale"، "Stone Flower" و غیره .). رقص کلاسیک به لطف H.t. که برخی از عبارات آن را آموخته بود، غنی شد. منابع مالی. در عین حال، مفهوم "H. t." برای گنجاندن معنای اصلی - رقص در تصویر گسترش یافته است. در باله دهه 70. H.t می تواند یک اپیزود باشد، می تواند به وسیله ای برای فاش کردن تصویر، ایجاد یک اجرا کامل، که اغلب موتور طرح است، تبدیل شود.

باله. دایره المعارف، SE، 1981

میراث رقص شخصیت در صحنه باله. در طول تاریخ رقص، ارجاعات زیادی توسط طراحان رقص به فولکلور رقص وجود داشته است. رقص محلی برای باله کلاسیک در همان زمان به عنوان یک مخزن ذخیره و گنجینه بی پایانی از شخصیت های مختلف خدمت می کرد. او ابزار آن را گسترش داد، ریشه های آن را تقویت کرد، اشکال آن را تجدید کرد و نقاشی پلاستیکی آن را با رنگ های روشن و زنده رنگ آمیزی کرد، به همین دلیل نام "رقص مشخصه" را به خود گرفت. آیا می توان رقص شخصیت را مترادف با رقص محلی در صحنه باله دانست؟

در طول تاریخ رقص، ارجاعات زیادی توسط طراحان رقص به فولکلور رقص وجود داشته است. رقص محلی برای باله کلاسیک در همان زمان به عنوان یک مخزن ذخیره و گنجینه بی پایانی از شخصیت های مختلف خدمت می کرد. او ابزار آن را گسترش داد، ریشه های آن را تقویت کرد، اشکال آن را تجدید کرد و نقاشی پلاستیکی آن را با رنگ های روشن و زنده رنگ آمیزی کرد، به همین دلیل نام "رقص مشخصه" را به خود گرفت. آیا می توان رقص شخصیت را مترادف با رقص محلی در صحنه باله دانست؟

اصطلاح "رقص مشخصه" در باله یک مفهوم بسیار دلخواه است. در دوره‌های مختلف، پدیده‌های ژانری با این نام تبیین می‌شد و کارکردهای آن به شکل‌های متفاوتی تعریف می‌شد. این مفهوم یا محدود شد یا به حدی گسترش یافت که مرزهایی که «رقص مشخصه» را از سایر مقوله‌های رقص تعریف می‌کرد از بین رفت.

در تاریخ رقص صحنه، عناصر رقص محلی یکی از منابع اولیه برای شکل‌گیری انواع بی‌پایان حرکات باله است. تقریباً از قرن 15 در ادبیات. توصیف رقص های داخلی ظاهر می شود. در قرن شانزدهم - هفدهم. تمرین سالن رقص شامل جیگ و گالیارد است و در قرن 17 و 18 توسط باله استفاده می شد. در صحنه سلطنتی، به شیوه و منش زنان دربار، که گاه نام خود را حفظ می‌کنند، رقص‌های محلی فرآوری‌شده و تلطیف‌شده به نمایش گذاشته می‌شوند و «مد می‌شوند». به طور طبیعی، در کلاسیک آنها بیشتر به عنوان ترکیبات رقص آزاد ظاهر می شوند، گاهی اوقات با نام قبلی، اما تنها برخی از ویژگی های اصلی منبع اصلی را حفظ می کنند. اینها عبارتند از تنبور - یک رقص قدیمی روستایی با منشأ ایتالیایی-فرانسوی، مینوئت - نسخه اصلاح شده و سبک شده از رقص برتون (برانله)، موزت - یک رقص قدیمی فرانسوی، فاراندول - یک رقص گرد، گالیارد - یک رقص مردانه با سرعتی پر جنب و جوش

در ارتباط بی قید و شرط با فولکلور ولتا، سالن رقص و ساختار صحنه والس در اواخر قرن 18 و 19 متولد شد. در همان زمان، رقص های کانتری وارد استفاده از سالن رقص شد - کلمه ای که تحریف رقص کانتری انگلیسی است، یعنی. به معنای واقعی کلمه - رقص محلی. روند تسلط بر حرکات رقص محلی توسط باله در طول تاریخ طراحی رقص جریان داشته است. بیشتر حرکات رقص های محلی وارد روال رقص شد، اما بیشتر غیرشخصی بود و ویژگی های متمایز خود را از دست داد.

از اولین روزهای پیدایش تئاتر حرفه ای اپرا و باله، با اصطلاح «رقص مشخصه» مواجه شدیم. هر رقصی که نیاز به یک شخصیت تسکین دهنده شخصیت ها داشته باشد، رقص در شخصیت، در تصویر - danse de caractere (entrees) نامیده می شود. در کمدی-باله های مولیر، پیشروهای مشخص بالاترین شکل خود را پیدا می کنند. آنها در حال حاضر تبدیل به یک رقص در تصویری می شوند که بار دراماتیکی را به همراه دارد ("تاجر در اشراف" ، "بیمار خیالی" و غیره). گرایش های مولیر در کار طراحان رقص دربار کاربرد پیدا نمی کند. از سوی دیگر آکادمی اپرا باله را از رقص مؤثر و مشخصه دور می کند. و هنگامی که صد سال بعد، اصلاح‌طلبان باله بورژوایی، به قولی، تجربه مولیر را به دست می‌آورند و پرسش‌های دراماتورژی و تصویر یک اجرای رقص را در مرکز برنامه اصلی خود مطرح می‌کنند، به نظر می‌رسد که این یک کشف کاملا جدید

اولین حمله به سیستم آکادمیک باله دادگاه در سال 1760 توسط J.-J انجام شد. هیچ. او در پایان می گوید: «شما باید سفر کنید. مطالعه رقص های محلی و استفاده از آنها ضروری است. با وجود اظهارات جسورانه، نوور از رقص ملی و عناصر آن در اجراهای خود برای غنا بخشیدن به رقص کلاسیک استفاده کرد. هیچ جهتی را تعیین نکنید که توسعه رقص شخصیت در آن حرکت کرد. باله های آن زمان در یک ژانر جدید ایجاد می شوند و زبان جدیدی از رقص را ایجاد می کنند - مشخصه. باله Blache پدر "میلرها" که متهم به ابتذال بود و در نتیجه نمایشی در پاریس دریافت نکرد، موفقیت بزرگی در استان ها و حتی روسیه بود. شخصیت هایی مانند آسیابان، کارگر مزرعه، یک دختر دهقان، یک درو می توانند در اطراف دلقک کنند، ترفندهای ژیمناستیک و آکروباتیک انجام دهند، صحنه های تقلیدی را اجرا کنند، رقص های محلی، رقص های محلی، هر چیزی جز «کلاسیک» را اجرا کنند. حتی طراحان برجسته رقص در اواخر قرن 18 و 19 نیز چنین فکر می کردند. نماینده جاودانه این آثار جدید مادربزرگ باله های رئالیستی مدرن است - "احتیاط بیهوده" دابروال که برای اولین بار در سال 1789 روی صحنه رفت. با این حال، در دهه 1940 در قرن نوزدهم، محتوای باله‌های مشخصه محو می‌شود، تمایلات اخلاقی به پس‌زمینه فرو می‌رود و جای خود را به عناصر سرگرم‌کننده می‌دهد.

این روند پیچیده و پر از تشنج در حال توسعه مرگ باله های بزرگ مشخصه، پر از محتوای مؤثر، و کاهش آنها به شماره های رقص ملی مجزا، نیمه اول قرن نوزدهم را به خود اختصاص داده است. اولین قهرمان باله رمانتیک، ماریا تاگلیونی، تیرولی رقصید. رقص آلمانی، اسکاتلندی، هندو، لهستانی، کولی و اسپانیایی. اما شور و شوق رمانتیک ها برای خطوط کلاسیک با هوا اجازه نمی دهد رقص های ملی را به شکلی بی سبک به صحنه بیاورند. ما می توانیم فانی السلر، رقیب ماریا تاگلیونی را به عنوان اولین رقصنده مشخص بشناسیم. پس از لم دیمون و کاچوچا السلر، کیفیت جدیدی از رقص مشخصه آشکار شد. خلق و خوی رقصنده، مجذوب ریتم و سرعت پیروزمندانه رقص مشخصه، همه اینها پدیده هایی هستند که در باله کلاسیک سابقه نداشته است. در چنین محیطی، به ویژه، فعالیت های طراح رقص آرتور سن لئون ادامه دارد. او حتی فراتر می رود و باله های مشخصی را خلق می کند: سالتارلو، عروس والاشی، مارکیتانکا، استلا، تا حدی گرازیلا و اسب کوچولو. سن لئون روش جدیدی را برای ساختن یک رقص مشخص ارائه می دهد: او یک یا دو حرکت ملی را بر اساس هر عددی که می نویسد قرار می دهد و آنها را با پاس های کلاسیک که به شکل روزمره طراحی شده اند ترکیب می کند و این به عدد یک شخصیت ملی برجسته می دهد. در آخرین عمل اسب کوچولو، رقص اورال وجود دارد، اگرچه اصالت قوم نگاری آن بسیار مشکوک است، اگر فقط به این دلیل که گروه قومی "اورال" وجود ندارد.

استادان باله پتیپا و به ویژه ال. ایوانف فقط بر اصول سنت لئون تسلط داشتند و با تلاش برای اجرای یک باله به یاد ماندنی، رقص مشخصه را انبوه و در مقیاس بزرگ می کنند. آلبرت زورن در کتاب خود نتیجه گیری جدیدی می نویسد: "رقص مشخصه یک رقص باله واقعی نیست"، زیرا "محصول هنر عامیانه" است. فقط با ترتیب دادن می تواند «خود را به سطح باله ارتقا دهد»، یعنی. ثابت."

در آغاز قرن بیستم، مرحله جدیدی آغاز می شود. این مرحله با آثار طراحان رقص M. Fokin و A. Gorsky و همچنین کهکشانی از شاگردان فوکین، پیروان مایل و غیرارادی (B. Romanov، K. Gailizovsky و دیگران) آغاز می شود. اصلاحات فوکین در باله اساساً به سبک سازی خلاصه می شود. فوکین همه جا ابزارهای سبک شده را ترسیم می کند. ایادورا دانکن و رقص پلاستیکی‌اش فوکین را با شعاری مجهز می‌کنند که در آن تنظیم طبیعی بدن، پاها و دست‌ها با قانون کلاسیک پورت د bras، یک بدن صاف و پاس ثابت مخالف است. نقاشی، مجسمه سازی هندی، چهره های سختگیر مصر باستان، مینیاتورهای ایرانی، آبرنگ های ژاپنی و چینی، هنر یونان باستانی تخیل خلاق فوکین را تغذیه می کند. برای انتقال وجد باکی رقص یونانی، کفش های پوینت غیرطبیعی هستند. اجرای رقص های اسپانیایی با لباس یونانی نیز غیر طبیعی است. ضربات موزون پاشنه پا، شکسته شهوانی مهار شده تمام خط بدن، حرکات مارپیچ دستها در این مورد طبیعی است.

جستجوی تفاوت‌ها و شخصیت‌های سبک، درخشندگی عاطفی رقص - اینها عوامل اصلی در کار ترکیبی M. Fokin هستند. رقص مشخصه در باله فقط یک عدد درج برای فوکین بود. تمام قدرت او به این دلیل بود که او به عمل متصل نبود، قادر به حمل بار طرح نبود و عمل را به جلو نمی برد. تولیدات سنت لئون در بهترین حالت نیمه کلاسیک بود. فوکین یک مجموعه رقص مشخص ایجاد می کند، یعنی. گروهی از رقص ها که با یک ایده ترکیبی متحد شده اند (جوتای آراگون گلینکا)، و اجراهایی را کاملاً بر اساس یک ژانر مشخص می سازد (شهرازاده، اسلامی، استنکا رازین).

تا قرن بیستم، مهاجرت عناصر رقص ملی به اندازه قابل توجهی رسید و به تدریج شکل اخیر و جنبه تکنولوژیکی رقص یک یا آن ملیت را تغییر داد. این مسئله پیدایش ملی هر جنبش را گیج می کرد و تعیین تعلق تکنیک های رقص خاص به یک ملیت خاص را دشوار می کرد. از اینجا باید نتیجه گرفت که طراح رقص باید از نزدیک مواد رقص محلی را در ارتباط نزدیک با تاریخ یک قوم معین مطالعه کند و آن را روی صحنه بازتولید کند، نه «به طور کلی»، بلکه در چارچوب روشن یک دوره، دوره تاریخی و درک ایده اصلی رقص.

26. ویژگی های کار طراح رقص روستیسلاو زاخاروف. میل به توسعه دراماتورژی یک اجرای باله برای آشکار کردن محتوای ایدئولوژیک کار، نشان دادن واقع بینانه تصاویر شخصیت ها، شخصیت های آنها، احساسات. رقص باید یک فکر را بیان کند، هر حرکتی باید توجیه شود - این عقیده استاد است. طراح رقص، مدرس، کارگردان. دکترای هنر. او از مدرسه رقص لنینگراد - بخش کارگردانی فارغ التحصیل شد. کالج تئاتر لنینگراد. 1926 -1929 - تکنواز باله تئاتر کیف. 1934 - 1936. طراح رقص در تئاتر کیروف. 1936 - 1956 طراح رقص و کارگردان تئاتر بولشوی. یک اثر برجسته، فواره باخچیسارای است که نشانگر آغاز رقص "پوشکینیان" شوروی بود که روش جدیدی را برای کار بر روی اجرای باله تأیید کرد. این شامل توسعه عمیق نمایشگاه های باله است که وظایف ایدئولوژیک و هنری کار، کار "میز" و سپس کار مستقل بازیگران روی تصاویر را نشان می دهد، همچنین طراح رقص به کارگردان کمک می کند تا رقص هایی را خلق کند. موثر، معنادار، که در آن یک تصویر هنری واقع گرایانه متولد می شود. آخرین ساخته های زاخاروف توهمات گمشده، زندانی قفقاز، زن جوان دهقان، سیندرلا، اسب سوار برنزی هستند. تقویت نقش های دراماتورژی و کارگردانی در اجرای باله. او تعدادی اپرا با ترکیب کار صحنه ای با کارگردانی و باله مسترینگ روی صحنه برد. "روسلان و لیودمیلا" اثر گلینکا، "کارمن" اثر بیزه، "ایوان سوزانین"، "جنگ و صلح" - رقص های روی صحنه. 1945 - 1947 مدیر و مدیر هنری مدرسه رقص مسکو. 1946. - گروه رقص در GITIS. نویسنده مقالات و نقدها.

نظریه ژست رقص اثر رودولف فون لابان. رقصنده اتریشی، طراح رقص، معلم. نظریه پرداز. در رشته نقاشی و تزئینات تحصیل کرده است. تور با تئاتر فرانسوی در شمال آفریقا، جایی که او با فرهنگ عربی و سیاهپوست آشنا شد. در سال 1910 مدرسه ای در مونیخ تأسیس کرد. "پیروزی قربانی"، "ریتم های سوسو زدن"، "دون خوان"، "ترپسیکور". مدیر انجمن دولتی تئاتر در برلین. گروه باله اپرای دولتی برلین را هدایت می کند. او در تئوری رقص (کرئوتیک) از روش ریاضی تجزیه و تحلیل استفاده کرد که با کمک آن قوانین جهانی حرکت بدن انسان را اثبات کرد. به گفته لابان، حرکات رقص تغییر نگرش رقصنده به فضای سه بعدی، بارزترین تجلی آن است که در رقص انواع مختلف و فرهنگ های ملی، حرکات نوسانی با دامنه های مختلف، ترسیم شکلی شبیه به هشت در فضا وجود دارد. . این حرکات دوگانه معکوس (به سمت خود، دور از خود) اصلی ترین آنها هستند، همه تغییرات دیگر آنها. به گفته لابان، هر نوع رقصی با ویژگی های ترکیب حرکات و غلبه هر یک از سه ویژگی مهم در آنها تعیین می شود: پویا، فضایی و تمپو. لابان دریافت که بسیاری از اصول اصلی تئوری رقص با اصول تئوری موسیقی یکسان است. ویژگی آن تفکر فضایی رقصنده و طراح رقص، احساس وابستگی متقابل اعمال یک مجری فردی و کل گروه را توسعه می دهد. بنیانگذار رقص بیانی بی صدا که بر همه انواع رقص مدرن تأثیر گذاشت. رودلف فون لابان. گرایش به ساخت‌گرایی، ساخت هندسی طراحی. سیستم آموزشی او اساس بسیاری از مدارس رقص را تشکیل داد.

روش های نظری و عملی فرانسوا دلسارته و ژاک دالکروز. فرانسوا دلزارت خواننده، معلم، آهنگساز و نظریه پرداز جنبش صحنه و آواز فرانسوی است. آناتومی و پزشکی خوانده است. او در یک کلینیک برای بیماران روانی کار می کرد، رفتار انسان، واکنش های حرکتی او را در موقعیت های معمولی و استثنایی مطالعه کرد. او مشاهدات خود را سیستماتیک کرد و بعداً از آنها برای تجزیه و تحلیل حالات چهره و حرکات بازیگر استفاده کرد. او اولین کسی بود که حرکات بدن انسان را به طور علمی اثبات کرد و نام هر یک را نامگذاری کرد. او تلاش کرد تا بفهمد چگونه حرکت به عنوان ماده تصویرسازی هنری عمل می کند. حرکات Ve به سه دسته گریز از مرکز، گریز از مرکز، خنثی تقسیم می شوند. او برای تنوع بی‌پایان، ترکیب‌ها، تقسیم‌بندی‌ها و مخالفت‌ها، مقیاسی شبیه به سیستم کلیدهای موسیقی ایجاد کرد. اما او الگوهای حرکات بدن را از طبیعت خود استنباط کرد که به موسیقی مربوط نمی شد. مفهوم زیبایی یک شکل پذیری طبیعی انسان است، معیاری برای بیان. من به تناسب قدرت و سرعت حرکات را با محتوای احساسی آنها دیدم. او از روش خود برای تسلط بر کنترل دستگاه موتور برای آموزش افراد حرفه های مختلف - مجسمه سازان، پزشکان، کشیشان، موسیقیدانان، هنرمندان استفاده کرد. تئوری برای رقص مدرن اهمیت زیادی داشت. امیل ژاک دالکروز. نوازنده سوئیسی، چهره عمومی موسیقی، آهنگساز، معلم، بنیانگذار ریتم مدرن. او با ایجاد سیستم آموزش ریتمیک و ژیمناستیک ریتمیک خود، ساختار تقلید پیچیده ترین آثار موسیقی را با دقت شگفت انگیزی منتقل کرد. او به طور خاص نمی رقصید، اما حس ریتم را در دانش آموزان خود ایجاد کرد. این یافته ها در ژیمناستیک ریتمیک مدرن و رقص مدرن کاربرد پیدا کرده اند. او تأثیر ریتم موسیقی را بر شکل گیری روان مطالعه کرد. روش جدیدی برای آموزش موسیقی ابداع کرد. تسلط کامل و سریع بر ریتم موسیقی. باید به صورت بدنی تجربه شود و به حرکت تبدیل شود. مدرسه موسیقی و ریتم را تشکیل داد. سیستم آموزشی پیشنهادی به توسعه گام مطلق و بداهه‌سازی پلاستیک کمک کرد. مدارس و مؤسسات در اروپا و آمریکا تأسیس شد. از روسیه بازدید کرد.

توسعه ژانر جدیدی از هنر رقص - گروه رقص. از آغاز دهه 1930، گروه های آواز و رقص محلی در جمهوری ها ایجاد شد. آنها عمدتاً از میان شرکت کنندگان با استعداد در اجراهای آماتور شکل گرفتند. در پاییز 1936 اولین جشنواره رقص محلی برگزار شد که تمام غنا و تنوع هنر رقص جمهوری های کشور را نشان داد و به ظهور گروه های حرفه ای رقص محلی کمک کرد. در فوریه 1937، گروه رقص محلی اتحاد جماهیر شوروی به سرپرستی I. A. Moiseev و در آوریل همان سال - گروه رقص دولتی اتحاد جماهیر شوروی اوکراین، که اکنون نام اولین رهبر خود، طراح رقص فوق العاده را دارد، سازماندهی شد. پی پی ویرسکی. در سال 1938، یک گروه رقص در گروه کر محلی روسیه ایجاد شد. M.E. Pyatnitsky، رئیس رقص-فولکلوریست مشهور T. A. Ustinova. در دهه 1930، گروه های آواز و رقص ارتش سرخ شروع به شکل گیری کردند. بنابراین، در سال 1935، گروه آواز و رقص مرکزی ارتش سرخ و غیره ایجاد شد. دشوار است که دقیقاً از چه زمانی فولکلور رقص ویژگی های تئاتری را به دست آورد. ظاهرا هنوز در هنر بوفون. 1923 - یک رقصنده مشهور در رقص های اوکراینی، رقص های روسی، قفقازی (یکی از اولین کسانی که عنوان هنرمند ارجمند جمهوری را دریافت کرد) Yegorov - Orlyk، گروه رقص اوکراینی "Kuren" را سازماندهی کرد.

31. تأثیر موسیقی چایکوفسکی در توسعه هنر رقص. باله های سمفونیک ماریوس پتیپا زیبای خفته، دریاچه قو. تئاتر سنت های باله کلاسیک ملی را حفظ کرد، آهنگسازان تلاش کردند تا موسیقی و رقص را با هم ترکیب کنند و اصول سمفونی باله را ایجاد کنند. دستاوردهای باله عاشقانه در حال توسعه بود - یکپارچگی درام، توسعه سمفونیک موسیقی، علاقه به درگیری های نمایشی، در سرنوشت مردم، توجه به دنیای درونی یک فرد، بر احساسات و تجربیات او متمرکز شد. تلفیقی از رقص و سمفونی موسیقی. P.I. چایکوفسکی - خالق یک موسیقی باله کاملاً جدید - تئاتر باله به یک تئاتر موزیکال تبدیل شد. باله‌های Ch. آثاری محکم و کاملاً فکر شده هستند. تغییر توالی اعداد رقص در آنها، ایجاد درج از آثار نویسندگان دیگر غیرممکن است. آنها با یک ایده واحد - "باله-سمفونی" به هم مرتبط هستند. محتوای عمیق و قابلیت رقصیدن. اولین تولید باله "دریاچه قو" چ. در مسکو شکست خورد. طراح رقص V. Reisinger. سالها باله منتظر نبوغ خود بود. تنها پس از مرگ چایکوفسکی در صحنه تئاتر ماریینسکی - دومین عمل از دریاچه سو. طراح رقص لو ایوانف. طبقه دوم. قرن 19 دوران ماریوس پتیپا وظیفه اصلی پتیپا توسعه فرم های رقص کلاسیک است. باله های صحنه اثر پی.آی چایکوفسکی. اولین نمایش دریاچه قو. دستاورد - به پرده های اول و سوم تبدیل شد، به ویژه دونوازی شاهزاده زیگفرید و اودیل، که شاهکار رقص روسی است. لو ایوانف در حال اتمام ساخت بود. برنامه موسیقی سمفونیک ایده اصلی باله را بیان کرد، محتوای آن را توضیح داد، پانتومیم را کنار زد و به رقص جایگاه اصلی اجرا را داد. دراماتورژی موسیقی مستلزم دراماتورژی رقص بود. چند سال قبل از آن - اولین نمایش باله "زیبای خفته"، "فندق شکن". "زیبای خفته" یک موسیقی واقعاً روسی، عمیقاً معنادار، تصاویری چندوجهی و شبیه به زندگی از قهرمانان است. موسیقی عالی، واقع گرایی در خلق تصاویر، پیشرو بودن ایده اصلی اثر، اعلان پیروزی نور بر تاریکی. اولین نمایش باله "S. به." به پیروزی مکتب رقص کلاسیک روسی تبدیل شد، مطمئناً بسیار فنی، اما همیشه معنادار. فیلمنامه باله توسط پتیپا ساخته شده است. "فندق شکن"، "زیبای خفته" - موضوع مبارزه بین خیر و شر. بر اساس فیلمنامه پتیپا توسط لو ایوانف به صحنه رفته است. او یک نقاشی از رقص ها را کاملاً مطابق با موسیقی ایجاد کرد.

دوران ژان باپتیست لولی. سنت های کمدی، فرم کامل آریا، اپرا، کمدی باله. ایجاد فرهنگستان موسیقی. قرن 17 - کمدی باله بنیانگذار - نمایشنامه نویس، بازیگر و کارگردان فرانسوی ژان باپتیست مولیر (پوکلن) - ترکیبی اصلی از موسیقی، رقص و اکشن. او محتوای عمیقی را معرفی کرد، فرم های قدیمی صحنه رژه- شبانی را به روز کرد. رقص - Pierre Beauchamp: پنج موقعیت پاها را معرفی کرد، سیستم رقص صحنه خود را توسعه داد. موسیقی - ژان باپتیست لولی. ویولن، آهنگساز، رقصنده، سبک اپرای دادگاه را تعیین کرد. در انگلستان، تئاتر رقص های داخلی را نیز در اجراهای خود گنجاند. شکسپیر. لیولی با باله Beauchamp "Cupid بیمار" - تجربه ای از کمدی خواندنی. آریاهای آوازی برای باله با موسیقی رقص های فرانسوی. فرم تکمیل شده آریا ساختار واضح شماره رقص را تعیین کرد. تکنیک رقص روان و انعطاف پذیر. رقص باله از اصول زیبایی شناختی کل اجرا پیروی می کرد. حرفه ای ها. رقصنده های حرفه ای باله شبانی لولی "پیروزی عشق". Mademoiselle Lafontaine رقص زنان از نظر فنی پیچیدگی کمتری نسبت به مردان دارد. برای تسخیر فضا برقصید. دامنه و ارتفاع حرکات افزایش یافت. انحراف. لویی چهاردهم آکادمی سلطنتی رقص را تأسیس کرد. سیزده استاد رقص. توسعه رقص صحنه، خلوص اجرای آن، کانون سازی ترکیبات رقص، حرکات. لولی و مولیر. باله سلطنتی فلورا. "حوصله سر بر". نمایش رقص. "ازدواج غیر ارادی." «تاجر در اشراف». کمدی-بالت های مولیر - لولی ژانر اپرای کمیک را آماده کرد. "روان". آکادمی سلطنتی موسیقی. پیر پرین شاعر و رابرت کامبر آهنگساز این امتیاز را دریافت کردند. پومونا لولی حق اختراع را خرید. آکادمی که بعداً به تئاتر اپرای ملی تبدیل شد، مدرسه رقص اپرا را به وجود آورد. لولی پایه و اساس خانه اپرای ملی فرانسه را گذاشت. از دوران L. - شجره نامه مکتب مدرن رقص کلاسیک. فرم مجموعه را توسعه و ساده کرد. رقص دسته جمعی باله سیستمی از ابزارهای بیان انتخاب شده و صیقلی داشت. ظهور تفکر نظری

33. موریس بژارت. ویژگی های خلاقیت. هنرمند فرانسوی، طراح رقص، معلم. او از سال 1941 به مطالعه رقص کلاسیک پرداخت. اولین حضور در اپرای مارسی. او در بسیاری از مدارس رقص تسلط یافت و در گروه های مختلف اجرا کرد. اولین بار در سوئد به عنوان یک طنین نویس - او قطعاتی از باله "پرنده آتشین" - استراوینسکی را برای این فیلم به صحنه برد. در سال 1953 گروه "باله دو اتول" را در پاریس به همراه لوران تاسیس کرد. او باله را روی صحنه برد و خودش در نقش اصلی رقصید، اغلب منحصراً دبالت کارتی مردانه را معرفی کرد و مفهوم رقص مردانه جهانی را توسعه داد. ویژگی متمایز آن الکتریسیته است، ترکیبی از تکنیک های گرفته شده از سیستم های رقص مختلف. "رویایی در یک شب زمستانی" با موسیقی شوپن. "پرومته". بهترین تولیدات این دوره «سمفونی برای یک نفر» و غیره است. او پس از روی صحنه بردن «وین مقدس» برای باله سلطنتی بلژیک، گروه خود را با نام «باله قرن بیستم» تأسیس کرد. او اجراهای مصنوعی را ایجاد کرد که در آن رقص، پانتومیم، آواز (کلمه) جایگاهی برابر را اشغال می کند. او به عنوان یک طراح تولید، راه حل طراحی جدیدی را برای اجرا پیشنهاد کرد. او اولین طراح رقصی بود که از میادین ورزشی استفاده کرد، جایی که اکشن می توانست در هر مکان و در همان زمان انجام شود. این تکنیک این امکان را به وجود می آورد که همه تماشاگران در اجرا شرکت کنند. تولید سنت سباستین شامل ارکستر سمفونیک، گروه کر، تکنوازی آواز و رقص بود. باله های زیادی ساخته شد: "سمفونی نهم" بتهوون، "ایزادورا" با موسیقی خودش با تدریس پلیتسکایا. واسیلیف در پتروشکا رقصید. یکی از چهره های پیچیده و بحث برانگیز در طراحی رقص مدرن. او در بیانات نظری بر بازگشت به رقص خصلت و معنای آیینی اصلی آن اصرار داشت. علاقه زیاد به فرهنگ های رقص شرق و آفریقا. باله های باطنی پر از کنایه های رمزگذاری شده ایجاد می کند. تلاش های او برای تجدید زبان رقص برای طراحان رقص معاصر اهمیت زیادی دارد. یک باله اختصاص داده شده به فردی مرکوری وجود دارد. برای مدت طولانی آنها آن را تصدیق نمی کردند.

باله‌های سرگرم‌کننده از آرتور سن‌لئون و باله‌های قوم‌نگاری از سرگئی سوکولوف. ویژگی های باله های اسب گوژپشت کوچک و سرخس یا شب در ایوان کوپالا. در فرانسه، اولین نمایش برگزار شد - باله "زیبایی مرمر"، "نامزد" و "ویولن مسحور". اجراها طبیعتی سرگرم کننده داشتند، رقص و ترفندهای فنی زیادی داشتند. بسیاری از باله ها، برنامه های متنوع، تعداد کنسرت ها. رقصنده، طراح رقص، فیلمنامه نویس، آهنگساز، رهبر ارکستر، ویولن نواز. استاد جلوه های صحنه، ترفندها، اجراهای رقص رنگارنگ - ورودی. مضامین - در موضوعات ادبی. بهترین باله «کوپلیا» (به موسیقی ال. دلیبس) است. معرفی او به باله روسی از یک اصل جدید در اجرای رقص های محلی سنت های هنر رقص محلی روسیه را از بین برد. The Little Humpbacked Horse، باله بر اساس افسانه P. P. Ershov. زندگی روسیه را تحت تأثیر قرار ندهید. شخصیت اصلی باله تزار الکساندر دوم است. این داستان خود تمثیلی برای الغای رعیت بود. عدم توسعه چشمگیر. Divertimento در "Humpbacked Horse" - رقص های بیست و دو ملیتی که در روسیه ساکن بودند. رقص باله هولناکی برای خودکامگی است. او به حضور در صحنه روسی از اجراهای سبک برگ شبه روسی کمک کرد. خلاقیت S. P. Sokolov - مخالف مستقیم هنر جهان وطنی سنت لئون. سرگئی پتروویچ سوکولوف - مدرسه مسکو. او بر مواضع پوپولیسم انقلابی ایستاد و متعاقباً سعی کرد سخنگوی این جریان در باله شود. "سرس، یا شب در ایوان - کوپلا" - به عنوان پاسخی به "اسب گوژپشت" سن پترزبورگ. وظیفه اصلی این است که یک رقص واقعا فولکلور را در مقابل یک رقص شبه محلی قرار دهیم. محتوای باله شامل هیچ پیشرفتی نمی شود. ("اردوگاه کولی ها." "آخرین روز برداشت"). توسط معاصران درک نشده است. جدید در زمینه رقص کلاسیک: پشتیبانی از هنرپیشگان به طور گسترده استفاده می شود. سوکولوف مهارت های رقص را با استعداد نمایشی ترکیب کرد. فعالیت آموزشی سوکولوف برای توسعه باله روسی اهمیت زیادی داشت.

وی.آی پونومارف

هنرمند ارجمند RSFSR (1934). او در سال 1910 از مدرسه تئاتر پتروگراد فارغ التحصیل شد و در تئاتر مارینسکی پذیرفته شد. در GATOB - تئاتر. کیروف قطعات را اجرا کرد (51-1917): Solor; هارلکین ("Harlequinade")، جوانان ("Chopiniana")، فرانتس; پیروت ("پری عروسکی")، ایوان تسارویچ ("پرنده آتشین")، هارلکین ("کارناوال")، پتروشکا ("پتروشکا")، خان تقریبی، نابغه آب ها ("اسب عنبر")، پرنده آبی؛ تروبادور ("ریموندا")، سولیست ("جوتای آراگون")، ملخ ("هوس های یک پروانه")، شاهزاده، پاس دو تروآ ("دریاچه قو")، ساتر ("شاه کندولز")، ماهیگیر (" دختر فرعون") ")، برده کلئوپاترا ("شب های مصر")، پاس دو ("ژیزل")، گرینگور ("اسمرالدا")، کالین، مارسلینا ("احتیاط بیهوده")، دروسل مایر ("فندق شکن") ، سید پاشا ("کورسیر")، مونتکی ("رومئو و ژولیت"). در سالهای 1935-38 دستیار مدیر هنری باله تئاتر. کیروف، در 1941-1944 و. در باره. مدیر هنری، در سال های 1944-1951 معلم خصوصی، از سال 1931 کلاس بهبود را تدریس کرد. در 1938-39 نازک. دست ها باله خانه اپرای مالی. او به همراه اف. «دن کیشوت»، «لا بایادر» (به همراه وی. چابوکیانی)، «احتیاط بیهوده» در تئاتر. کیروف پونومارف استاد و خبره رقص کلاسیک بود. او در بخش های ملخ درخشید، زانو، ایوان تزارویچ ظریف بود. نظم و انضباط عالی، عشق به هنر به او در سال های پس از انقلاب کمک کرد تا با اجرای بسیاری از قسمت های اول در باله کنار بیاید. او یک شریک خوب، دارای قدرت، مهارت، استقامت بدنی بود. شایستگی اصلی پونومارف قبل از هنر رقص شوروی فعالیت آموزشی وی است. او یک معلم و متدولوژیست درخشان، خالق مدرسه مدرن رقص کلاسیک مردانه، در سال 1913-1913 در PCU-LHU تدریس کرد. از شاگردان او می توان به پی گوسف، آ. ارمولایف، ال. لاوروفسکی، و. چابوکیانی، ک. سرگیف، اس. کاپلان، ن. زوبکوفسکی، وی. فیدلر، آ. پوشکین، وی. دوبینین، آ. ماکاروف، وی. سمنوف، وی. اوخوف، یو. گریگوروویچ. در سال های اخیر در بوداپست تدریس می کرد.

36. اصلاح تئاتر روشنگری. کار جان ریچ و جان ویور در قرن هفدهم. آغاز عصر روشنگری این وظیفه را بر عهده هنرمندان گذاشت که واقعیت پیرامون را در آثار خود منعکس کنند و طبیعی بودن و حقیقت را در هنر اعلام کنند. چهره ها با برنامه زیباشناختی جدید خود با باله خالی درباری-اشرافی مخالفت کردند: معناداری، اثربخشی، محتوا. جان ریچ بازیگر انگلیسی تئاتر پانتومیم است. او جسورانه صحنه های رقص را وارد اجراهای خود کرد، رقص ها را با طرح اکشن پانتومیم مرتبط کرد و موسیقی را طوری انتخاب کرد که با رویدادهای اجرا مطابقت داشته باشد. ترفندهای آکروباتیک متعدد، "معجزه" ابداع شده توسط او. مجریان، بازیگران ایتالیایی و فرانسوی، با حرکت از تئاتر به تئاتر، نوآوری های اجراهای پانتومیم جان ریچ را گسترش دادند. صحنه‌سازی فوق‌العاده دگردیسی‌های اووید، پانتومیم با ترفندها و دگرگونی‌های جادویی "جادوگر، یا هارلکین دکتر فاوست". در بین نمایش ها، صحنه های کمیک رقصی از پیروت و کلمبینا وجود دارد. آنها محتوای خاص خود را داشتند، موسیقی روشن و به خوبی انتخاب شده بودند، که اجراهای جان ریچ را به تئاتر موزیکال نزدیک کرد. جان ویور، طراح رقص و نظریه پرداز انگلیسی، اولین کسی است که یک باله طرح-اکشن بدون کلام و آواز را روی صحنه انگلیسی روی صحنه برد. او از حقیقت زندگی در هنر، از معنی دار بودن عمل و طبیعی بودن تصاویر دفاع می کرد. او ویژگی های انسانی را به خدایان و قهرمانان اساطیری بخشید و آنها را به شخصیت های زنده نزدیک کرد. رساله ای که در آن طبقه بندی خود از رقص ها، سیستم ژست های صحنه ای خود، درک خود از هماهنگی طرح و شکل پذیری را بیان می کند. باله "معمولان میخانه" - رقص های ملل مختلف و "عشق مریخ و زهره". با طراحی رقص می توان احساسات، افکار و اعمال انسان را منتقل کرد. آثار نظری "تجربه در تاریخ رقص"، "تاریخ میم و پانتومیم". رقص تئاتر به تقسیمات زیر تقسیم می شد: جدی، گروتسک و صحنه. هیچ مرزی بین پانتومیم و رقص وجود ندارد. باله های واقعی «ماجراهای عشقی مریخ و زهره»، «افسانه اورفئوس و اوریدیک»، صحنه‌ها و رقص‌های ملی: «کاپیتان هلندی»، «دهقان فرانسوی و همسرش»، «رقص ایرلندی»، «آوازهای اسکاتلندی». آخرین باله، قضاوت پاریس است، اما آواز و جلوه های ماشینی را معرفی کرد. جان ریچ. پانتومیم "جادوگر، یا داستان دکتر فاستوس". ریچ اجراهای خود را به دو بخش جدی و بورلسک تقسیم کرد. ریچ با انتخاب مضامین ویور، نسخه‌های کمیک آن‌ها را می‌سازد، گاهی اوقات با همین نام. اهمیت Rich Theater - نوع جدیدی از تئاتر دموکراتیک بوجود آمد و خود را در انگلستان تثبیت کرد، سنت های کمدی ایتالیایی به فرانسه بازگشت و از هنری که علیه قوانین خشن آکادمی موسیقی پاریس می جنگید حمایت کرد.

رقص شخصیت

یکی از ابزارهای بیانی تئاتر باله، نوعی رقص صحنه. اصطلاح اصلی "H. تی." به عنوان تعریفی از رقص در شخصیت، در تصویر (در میان‌آهنگ‌ها، رقص‌های صنعتگران، دهقانان، دزدان) خدمت می‌کرد. بعدها، K. Blazis طراح رقص شروع به فراخوانی تمام رقص های محلی کرد که در اجرای باله معرفی شده بودند. این معنای اصطلاح در قرن بیستم حفظ شده است. طراحان رقص و رقصندگان مدرسه رقص کلاسیک با استفاده از تکنیک های حرفه ای، رقص را بر اساس این مکتب ساختند. در پایان قرن نوزدهم رقص ورزشی ایجاد شد (بعداً به عنوان یک رشته دانشگاهی مدارس رقص تأیید شد).

در اجرای باله مدرن، یک کر می‌تواند یک قسمت باشد، به وسیله‌ای برای آشکار کردن یک تصویر، ایجاد یک اجرا کامل تبدیل شود.

روشن:لوپوخوف A. V.، Shiryaev A. V.، Bocharov A. I.، مبانی رقص مشخصه، L. - M.، 1939; Dobrovolskaya G.N.، رقص. پانتومیم. باله، L.، 1975.

G. N. Dobrovolskaya.