انجمن هنری دنیای هنر. رنگ آمیزی. انجمن هنر "دنیای هنر. دیدگاه های زیبایی شناختی از "دنیای هنر"

"دنیای هنر" "دنیای هنر"

(1898-1904؛ 1910-1924)، انجمن هنرمندان و شخصیت های فرهنگی سنت پترزبورگ (A.N. بنوا، K. A. سوموف، L.S. باکست، M.V. دوبوژینسکی، او لنسر، و من. گولووین، و من. بیلیبین، Z. E. Serebryakova، B. M. کوستودیف، ن.ک. روریچ، S.P. دیاگیلف، D. V. Philosophers ، V. F. Nouvel و غیره) که مجله ای به همین نام منتشر کردند. نویسندگان و فیلسوفان D. S. Merezhkovsky، N. M. Minsky، L. I. Shestov، V. V. Rozanov با این مجله همکاری کردند. دنیای هنر با مطالب برنامه‌ای ادبی و بصری خود، میل به رهبری جنبش هنری آن دوره، نوع جدیدی از نشریه برای روسیه بود. اولین شماره در نوامبر 1898 منتشر شد. هر مجله، از روی جلد تا فونت، یک اثر هنری جدایی ناپذیر بود. این نشریه توسط حامیان معروف S.I. ماموت هاو پرنسس M. K. Tenisheva، جهت گیری ایدئولوژیک آن توسط مقالات دیاگیلف و بنویس تعیین شد. این مجله تا سال 1904 منتشر می‌شد. به لطف فعالیت‌های متخصصان دنیای هنر، هنر طراحی کتاب نیز شکوفایی بی‌سابقه‌ای را تجربه می‌کند.

جامعه هنرمندان که بعدها هسته اصلی انجمن را تشکیل دادند، در اواخر دهه 1880 و 1890 شروع به شکل گیری کرد. به طور رسمی، انجمن "دنیای هنر" تنها در زمستان 1900 شکل گرفت، زمانی که منشور آن تنظیم شد و یک کمیته اداری انتخاب شد (A. N. Benois، S. P. Diaghilev، V. A. سروو) و تا سال 1904 وجود داشت. دنیای هنر با به عهده گرفتن آگاهانه مأموریت اصلاحگران زندگی هنری، فعالانه مخالفت کرد. آکادمیکو بعد سرگردانان. با این حال، به گفته بنوا، آنها همیشه به "رسوب های ایده آلیسم واقعی" و "آرمانشهر انسان دوستانه" قرن 19 نزدیک بودند. در هنر قبلی، دنیای هنر بیش از هر چیز به سنت ارزش می‌داد. رمانتیسم، آن را نتیجه ای منطقی می دانند نمادگرایی، در شکل گیری آن در روسیه مستقیماً نقش داشتند.

با افزایش علاقه خود به هنر خارجی، بسیاری از دنیای هنرها به عنوان غربی ها در محیط ادبی و هنری شهرت پیدا کرده اند. مجله "دنیای هنر" به طور مرتب مردم روسیه را با سهولت و هنرهای کاربردی استادان خارجی، اعم از قدیمی و مدرن (انگلیسی) آشنا می کرد. پیش رافائلیت، P. Puvis de Chavannes ، هنرمندان گروه " نبیس" و غیره.). افراد دنیای هنر در کارهای خود عمدتاً بر فرهنگ هنری آلمان تمرکز داشتند. در تاریخ ملی، آنها توسط عصر قرن 18، آداب و رسوم و آداب و رسوم آن جذب شدند. در فرهنگ 18th - ثلث اول قرن 19. دنیای هنر به دنبال کلیدی شاعرانه برای کشف اسرار تمام تاریخ بعدی روسیه بود. به زودی به آنها لقب "رویاپردازان گذشته نگر" داده شد. هنرمندان توانایی خاصی در احساس عطر و بوی شاعرانه دوران گذشته و ایجاد رویای "عصر طلایی" فرهنگ روسیه داشتند. آثار آنها جذابیت هیجان انگیز یک زندگی جشن و تئاتر (مراسم دادگاه، آتش بازی) را به بیننده منتقل می کند، جزئیات توالت ها، کلاه گیس ها، مگس ها را به دقت بازسازی می کند. دنیای هنر صحنه‌هایی را در پارک‌ها ترسیم می‌کند، جایی که خانم‌ها و آقایان باصفا با شخصیت‌های کمدیا دل آرته ایتالیایی - هارلکین‌ها، کلمبین‌ها و دیگران همزیستی می‌کنند (K. A. Somov. "Harlequin and Death"، 1907). آنها مجذوب گذشته، رویای آن را با مالیخولیا و کنایه غم انگیز ترکیب می کنند و به عدم امکان بازگشت به گذشته پی می برند (K. A. Somov. "Evening"، 1902). شخصیت‌های نقاشی‌هایشان شبیه آدم‌های زنده نیستند، بلکه عروسک‌هایی هستند که یک نمایش تاریخی را اجرا می‌کنند (A.N. Benois. The King's Walk، 1906).

دنیای هنر با به نمایش گذاشتن آثار استادان قدیمی در نمایشگاه‌های خود، در عین حال سعی در جذب آن دسته از نقاشان، مجسمه‌سازان و گرافیست‌هایی داشت که به هموار کردن مسیرهای جدید در هنر شهرت داشتند. پنج نمایشگاه از مجله "دنیای هنر" در سن پترزبورگ در سال 1899-1903 برگزار شد. علاوه بر نقاشی‌ها و طراحی‌های هنرمندان دنیای هنر، این نمایشگاه شامل آثاری از استادان بزرگ روسی در قرن نوزدهم و بیستم بود. (M. A. وروبل، V. A. Serova، K. A. کرووین، F. A. مالیاوینو غیره.). جایگاه ویژه ای در نمایشگاه ها به محصولات داده شد هنر و صنایع دستی، که اعضای انجمن جلوه ای از زیبایی «ناب» را در آثارش دیدند. یک رویداد مهم در زندگی هنری، "نمایشگاه تاریخی و هنری پرتره های روسی" باشکوه بود که توسط دیاگیلف در سالن های کاخ تائورید در سن پترزبورگ (1905) سازماندهی شد.
در سال 1910، نمایشگاه هایی با نام "دنیای هنر" دوباره ظاهر شد (تا سال 1924 در روسیه ادامه یافت؛ آخرین نمایشگاه با این علامت در سال 1927 در پاریس برگزار شد، جایی که بسیاری از هنرمندان دنیای هنر پس از انقلاب به آنجا مهاجرت کردند). با این حال، تنها نام آنها را با نمایشگاه های قبلی متحد کرد. بنیانگذاران انجمن جای خود را به نقش رهبری خود در زندگی هنری نسل بعدی نقاشان دادند. بسیاری از اعضای دنیای هنر به یک سازمان جدید پیوستند - اتحادیه هنرمندان روسیه، به ابتکار مسکوئی ها ایجاد شد.

(منبع: "دایره المعارف مصور هنر مدرن." به سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.)

ببینید «دنیای هنر» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

"دنیای هنر"- "دنیای هنر"، انجمن هنری. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (این اساسنامه در سال 1900 تصویب شد) بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان، مورخان هنر و دوستداران هنر ("جامعه خودآموزی") به ریاست A. N. Benois و ... ...

انجمن هنر روسیه. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (رسما در سال 1900) بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان و هنردوستان به رهبری A. N. Benois و S. P. Diaghilev. به عنوان اتحادیه نمایشگاهی زیر نظر مجله میر ... ... دایره المعارف هنر

- "دنیای هنر"، انجمن هنری روسیه. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (به طور رسمی در سال 1900) در سن پترزبورگ بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان و هنردوستان به رهبری A. N. Benois و S. P. Diaghilev. به عنوان اتحادیه نمایشگاهی تحت ......

1) انجمن هنری در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (این اساسنامه در سال 1900 تصویب شد) بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان، مورخان هنر و دوستداران هنر ("جامعه خودآموزی") به ریاست A. N. Benois و S. P. Diaghilev. چگونه… سن پترزبورگ (دانشنامه)

"دنیای هنر"- «دنیای هنر»، مجله مصور ادبی و هنری انجمن «دنیای هنر» و (تا سال 1903) نویسندگان نمادگرا. در سال 18991904 (تا سال 1901 هر 2 هفته یک بار، از سال 1901 ماهانه) منتشر شد. ناشر M. K. Tenisheva و S. I. Mamontov (در ... کتاب مرجع دایره المعارف "سن پترزبورگ"

دنیای هنر: دنیای هنر (جامعه شناسی) مجموعه ای از افرادی است که در آفرینش هنری یا خلق، مصرف، ذخیره، توزیع، نقد آثار هنری نقش دارند. دنیای هنر (سازمان) هنری ... ... ویکی پدیا

- «دنیای هنر»، مجله مصور ادبی و هنری، ارگان انجمن «دنیای هنر» و نویسندگان نمادگرا. در سال 1904/1898 در سن پترزبورگ منتشر شد (تا سال 1901 هر 2 هفته یک بار، از سال 1901 ماهانه). ناشران در سال 1899 Princes M. K. ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

یک مجله مصور ادبی و هنری، ارگان انجمن دنیای هنر و (تا سال 1903) نویسندگان نمادگرا. منتشر شده در 1898/99 1904 در سن پترزبورگ. ناشران M. K. Tenisheva و S. I. Mamontov (در سال 1899)، سپس S. P. Diaghilev (رئیس ... ... دایره المعارف هنر

- "دنیای هنر"، انجمن هنری روسیه (1898 1924)، ایجاد شده در سنت پترزبورگ توسط A. N. Benois (به BENOIS Alexander Nikolaevich) و S. P. Diaghilev (به DIAGILEV سرگئی پاولوویچ مراجعه کنید). شعار «هنر ناب» و «تحول» .... فرهنگ لغت دایره المعارفی

انجمن هنر روسیه (1898 1924) که توسط A. N. Benois و S. P. Diaghilev در سن پترزبورگ تأسیس شد. نمایندگان دنیای هنر با طرح شعار هنر ناب و دگرگونی زندگی از طریق هنر، هم آکادمیک گرایی و هم .... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- "WORLD OF ART" یک مجله مصور هنری که از سال 1899 تا 1904 در سن پترزبورگ منتشر می شد. در سال 1899، ناشر مجله پرنس بود. M. K. Tenisheva و S. I. Mamontov، سردبیر S. P. Diaghilev. دومی، با شروع از سال 1900، تنها ... ... دایره المعارف ادبی

کتاب ها

دنیای هنر. 1898-1927، G. B. Romanov، این نشریه به دوره 30 ساله در تاریخ انجمن "دنیای هنر" اختصاص دارد. این نشریه حاوی پرتره ها، بیوگرافی و آثار هنرمندان است. در تهیه این دانشنامه برای … رده: تاریخ هنر روسیهناشر:

شرکت کنندگان اصلی "دنیای هنر" - یک انجمن هنری که در 1898-1899 تشکیل شد. در سن پترزبورگ - A. N. Benois، رهبر شناخته شده گروه، هنرمند و منتقد، K. A. Somov، M. V. Dobuzhinsky، E. E. Lansere، L. S. Bakst. نقش اصلی سازمانی در تمام شرکت های "دنیای هنر" متعلق به S. P. Diaghilev بود. V. A. Serov عضو شورای نمایشگاه دنیای هنر بود. در نمایشگاه های انجمن، آثار M. A. Vrubel برای اولین بار نمایش داده شد، شرکت کنندگان فعال در "دنیای هنر" K. A. Korovin، I. Ya. Bilibin، A. P. Ostroumova-Lebedev، A. Ya. Golovin، I. E. گرابار. اولین دوره فعالیت انجمن تا سال 1904 به طول انجامید. دنیای هنر مجله ای به همین نام منتشر می کرد - نوعی سالنامه ادبی و هنری که در آن هنرمندان، شاعران و فیلسوفان با هم همکاری می کردند. مجله پر مصور یکی از اولین نمونه های هنر طراحی کتاب شد - زمینه ای از فعالیت هنری که در آن "دنیای هنر" به عنوان اصلاح طلبان واقعی عمل کرد. آنها نمایشگاه های خود را ترتیب دادند و استادان اروپای غربی را برای شرکت در آنها جذب کردند. مهم ترین جنبه فعالیت های دنیای هنر، احیای علاقه به صفحات فراموش شده فرهنگ روسیه در قرن 18 و اوایل قرن 19 است: نمایشگاه های گذشته نگر از هنر قدیمی برگزار می شود، مقالات و تک نگاری هایی به استادان آن زمان اختصاص داده می شود. به طور سیستماتیک منتشر می شوند و نسخه ویژه "گنجینه های هنری روسیه" منتشر می شود.

K. A. Somov. زمستان. اسکله. 1915. رنگ روغن روی بوم. موزه دولتی روسیه لنینگراد

«دنیای هنر» از آزادی خودنمایی فردی در هنر دفاع کرد. هر چیزی که هنرمند در گذشته و حال دوست دارد و می پرستد، بدون توجه به موضوع روز، حق دارد در هنر تجسم یابد - برنامه زیبایی شناسانه اتحاد چنین است. در همان زمان، زیبایی به عنوان تنها منبع خالص شور و شوق خلاق شناخته شد و دنیای مدرن بورژوازی، به گفته هنرمندان دنیای هنر، عاری از زیبایی است. بنابراین، در کار خود، "دنیای هنر" به عنوان مفسر زیبایی عمل می کند، که در بناهای هنری دوران گذشته گنجانده شده است. زندگی فقط تا آنجا به آنها علاقه مند است که قبلاً خود را در هنر نشان داده است. ژانر پیشرو در نقاشی "دنیای هنر" ژانر تاریخی بود. تاریخ در اینجا نه در کنش‌های توده‌ای و نه در نقاط عطف، مانند V.I. Surikov، بلکه در جزئیات خاص زندگی گذشته ظاهر می‌شود، اما زندگی لزوماً زیبا و از نظر زیبایی‌شناسی طراحی شده است. "پیاده روی پادشاه" (نقاشی A. N. Benois، 1906)، "Empress Elizaveta Petrovna in Tsarskoye Selo" (نقاشی E. E. Lansere، 1905)، جشن های بالماسکه و آتش بازی (نقاشی ها و طراحی های K. A. Somov، - 1904) توطئه های معمولی از فانتزی های تاریخی آنها.

تقریباً همه هنرمندان «دنیای هنر» تصویرگران عالی هستند. نمونه‌های کلاسیک - تصویرسازی‌های A. N. Benois تا "Sourceman برنزی" اثر A. S. Pushkin (1903-1922)، E. E. Lansere تا "Hadji Murad" توسط L. N. Tolstoy (1912-1937)، بعدها - M V. Dobuzhinskys توسط "White" F. M. Dostoevsky (1922).

دهه 1910 - اوج فعالیت های تئاتری و تزئینی "دنیای هنر". این با "فصول روسیه" سازماندهی شده توسط S. P. Diaghilev در پاریس مرتبط است که شامل مجموعه ای کامل از تولیدات اپرا و باله بود که بزرگترین نیروهای هنر روسیه در آن مشارکت داشتند F. I. Chaliapin، Anna Pavlova، V. Nijinsky، طراح رقص M. فوکین و دیگران. مناظر A. N. Benois برای باله I. F. Stravinsky "Petrushka" اثر I. F. Stravinsky ، لباس ها و مناظر L. S. Bakst برای "Scheherazade" به موسیقی N. A. Rimsky-Korsakov ، "The Firebird" I. F. Stravinsky و دیگران.

A. N. Benois. پیاده روی شاه. 1906. آبرنگ، گواش، جوهر، طلا، نقره. گالری دولتی ترتیاکوف مسکو.

سبک «دنیای هنر» تحت تأثیر قوی گرافیک مجلات آلمانی و انگلیسی شکل گرفت. صفحه تصویر اغلب به صفحه تئاتر سایه تشبیه می شود (به عنوان مثال، در آثار سری ورسای توسط A. N. Benois). "دنیای هنر" عشق به شبح، سازماندهی زینتی بدیع تصویر، غلبه اصل گرافیک خطی بر زیبا، علاقه غالب به تکنیک های گواش، آبرنگ و پاستل را مشخص می کند.

در اواسط دهه 1900. «دنیای هنر» فعالیت های نمایشگاهی و انتشاراتی را متوقف می کند. در سال 1910، "دنیای هنر" بازسازی شد، اما فقط به عنوان یک سازمان نمایشگاهی، مانند قبل، به وحدت برنامه خلاقانه و متحد کردن هنرمندان از جهات مختلف محدود نشد.

با این حال، برخی از هنرمندان نسل جدید، سنت های "دنیای هنر" سابق را اصلاح می کنند، به ارث می برند و ادامه می دهند. اینها شامل هنرمندان گرافیک G. I. Narbut، D. I. Mitrokhin، نقاشان N. K. Roerich، B. M. Kustodiev و دیگران هستند.

آخرین نمایشگاه "دنیای هنر" در سال 1922 برگزار شد. فرهنگ گرافیکی بالا، آگاهی غیرعادی گسترده در زمینه های مختلف زندگی هنری و هنر دوره های تاریخی گذشته، ذوق هنری ظریف - با ارزش ترین ویژگی های کار "جهان". هنر»، اهمیت و تأثیر خود را تا به امروز حفظ کرده اند، به ویژه برای هنرهای نمایشی و تزئینی و تصویرگری کتاب.

کار دوره

در رشته "فرهنگ شناسی"

با موضوع: "انجمن" دنیای هنر ""

مقدمه

1. تاریخچه مجله و نقش دیاگیلف در ایجاد آن

2. اصول انتشار مجله و مفهوم آن

3. نقش و اهمیت مجله در زندگی فرهنگی روسیه

نتیجه

در زندگی فرهنگی روسیه، چرخش دو قرن قرن 19 و 20 با تأسیس مجله "دنیای هنر" مشخص شد. اولین کسانی که برای بیرون آمدن از چارچوب هنر خصوصی به عموم مردم اعتماد به نفس پیدا کردند، منتقدان و شاعران نبودند، بلکه هنرمندان، موسیقیدانان و عاشقان اپرا، تئاتر و باله بودند. آنها بودند که ابتدا انجمن و سپس اولین مجله مدرنیستی روسی را تأسیس کردند. آنها وظیفه خود را «مراقبت به نقاشی روسی، پاکسازی و از همه مهمتر آوردن آن به غرب، تجلیل آن در غرب» قرار دادند.

هدف از کار درسی مطالعه دقیق فعالیت های مجله مدرنیستی "دنیای هنر" است. برای دستیابی به هدف، وظایف زیر تعیین شد: ایجاد انجمن هنرمندان "دنیای هنر" و مجله "دنیای هنر" را با جزئیات در نظر بگیرید. مطالعه مفهوم مجله و اصول انتشار آن؛ برای تجزیه و تحلیل نقش و اهمیت مجله "دنیای هنر" در زندگی فرهنگی روسیه.

در پایان قرن نوزدهم، زندگی هنری در روسیه بسیار پر جنب و جوش بود. جامعه علاقه فزاینده ای به نمایشگاه ها و حراج های هنری متعدد، به مقالات و نشریات اختصاص داده شده به هنرهای زیبا نشان داد. نه تنها مسکو و سن پترزبورگ، بلکه بسیاری از روزنامه ها و مجلات استانی نیز سرفصل های دائمی متناظر داشتند. انواع مختلفی از انجمن های هنری به وجود آمدند که وظایف مختلفی را برای خود تعیین کردند، اما عمدتاً ماهیتی آموزشی داشتند که تحت تأثیر سنت های سرگردان بود. یکی از این انجمن ها "دنیای هنر" (1898-1904) بود که در زمان های مختلف تقریباً همه هنرمندان برجسته روسیه را شامل می شد: L. Bakst، A. Benois، M. Vrubel، A. Golovin، M. Dobuzhinsky، K. Korovin، E. Lansere، I. Levitan، M. Nesterov، V. Serov، K. Somov و دیگران. همه آنها، بسیار متفاوت، با اعتراضی علیه هنر رسمی ترویج شده توسط آکادمی و طبیعت گرایی سرگردانان متحد شدند. .

ظهور انجمن "دنیای هنر" با یک خانه کوچک "دایره خودآموزی" در آپارتمان A. Benois، جایی که دوستانش از سالن ورزشی خصوصی K. May جمع شدند: D. Filosofov، V. نوول، و سپس L. Bakst، S. Diaghilev، E. Lansere، A. Nurok، K. Somov. شعار حلقه «هنر برای هنر» بود به این معنا که خلاقیت هنری به خودی خود دارای بالاترین ارزش است و نیازی به نسخه های ایدئولوژیک از بیرون ندارد. این انجمن در عین حال نماینده هیچ حرکت هنری، جهت و مکتبی نبود. از افراد باهوش تشکیل شده بود که هر کدام راه خود را رفتند.

هنر "دنیای هنر" "در لبه پرهای نازک هنرمندان گرافیک و شاعران" به وجود آمد. فضای رمانتیسیسم جدید، که از اروپا به روسیه نفوذ کرد، منجر به هوس‌بازی مجلات مد روز نمادگرای مسکو "Scales"، "Golden Feece" شد. طراحی نرده های طرح دار سنت پترزبورگ با آرمان های هنرمندان حلقه آبرامتسیو I. Bilibin، M. Vrubel، V. Vasnetsov، S. Malyutin برای ایجاد "سبک ملی روسیه" مرتبط بود.

از منظر روش هنری، اگر از مهمترین چیز در کار هنرمندان «معمولی» دنیای هنر صحبت کنیم، آنها بیشتر ترکیبی هستند تا تحلیلگر، گرافیست ها تا نقاشان. در گرافیک دنیای هنر، نقاشی اغلب از یک الگوی از پیش ساخته شده پیروی می کند و نقطه رنگ به منظور تأکید بر شخصیت "مصنوعی" تزئینی آن به حداکثر می رسد. از این رو عقلانیت، کنایه، بازی، تزئین گرایی. طراحی، نقاشی و حتی مجسمه سازی از اصل تزئینی- گرافیکی پیروی می کردند. این همچنین جذابیت ترکیب انواع و ژانرهای هنری را توضیح می دهد: ترکیب در یک ترکیب منظره، طبیعت بی جان، پرتره یا "مطالعه تاریخی". گنجاندن نقاشی، مجسمه سازی، نقش برجسته در معماری، میل به استفاده از مواد جدید، "خروج" به کتاب گرافیک و تئاتر موزیکال. با این حال، میل به "سنتز هنری"، به طور کلی مشخصه دوره مدرن، که به نظر می رسد باید به ایجاد یک "سبک بزرگ" منجر شود، به متناقض ترین شکل دلیلی برای خلاقیت محدود شد. دنیای هنر. این هنرمندان «مفهوم تصویری را با تفسیر آن به عنوان یک احساس تزئینی از واقعیت کاهش دادند ... در اینجا تناقضی وجود داشت که منجر به بحرانی عمیق شد، از هم پاشیدگی سریع چنین جهت روشن و پر انرژی ... از فعالیت شدید یک دوره درخشان، آثار زیبای زیادی باقی مانده است ... اما به طور کامل هیچ اثر کاملاً قابل توجهی وجود نداشت ... "

در ادامه به شرح حال بنوا به عنوان یکی از سازمان دهندگان و الهام بخش انجمن و بعداً مجله "دنیای هنر" خواهیم پرداخت.

نقاش و گرافیست سه پایه، تصویرگر و طراح کتاب، استاد صحنه‌های تئاتر، کارگردان، نویسنده متن‌های باله، بنوا در عین حال مورخ برجسته هنر روسیه و اروپای غربی، نظریه‌پرداز و روزنامه‌نگار تیزبین، منتقدی بصیر، شخصیت اصلی موزه، یک خبره بی نظیر تئاتر، موسیقی و رقص. . ویژگی اصلی شخصیت او را باید عشق همه جانبه به هنر نامید. تطبیق پذیری دانش تنها بیانگر این عشق بود. بنوا در تمام فعالیت‌هایش، در علم، نقد هنری، در هر حرکت فکری‌اش، همیشه یک هنرمند ماند. معاصران در او تجسم زنده روح هنر را می دیدند.

الکساندر نیکولایویچ بنوا - پسر نیکولای لئونتیویچ بنوا، آکادمیک و معمار و موسیقیدان کامیلا آلبرتوونا (نی کاووس) - در 3 مه 1870 به دنیا آمد. بنوا با تولد و تربیت به روشنفکران هنری سن پترزبورگ تعلق داشت. برای نسل ها، هنر یک حرفه ارثی در خانواده او بود. پدربزرگ مادری Benois K. A. Cavos آهنگساز و رهبر ارکستر بود، پدربزرگ او یک معمار بود که در سن پترزبورگ و مسکو کارهای زیادی ساخت. پدر این هنرمند نیز یک معمار بزرگ بود، برادر بزرگتر به عنوان یک نقاش آبرنگ مشهور بود. آگاهی بنوای جوان در فضایی از تأثیرات هنری و علایق هنری رشد کرد.

ذوق هنری و دیدگاه های بنوای جوان در تقابل با خانواده اش شکل گرفت که به دیدگاه های محافظه کارانه "آکادمیک" پایبند بودند. تصمیم برای هنرمند شدن خیلی زود در او بالغ شد. اما پس از اقامت کوتاهی در آکادمی هنر که تنها ناامیدی به همراه داشت، بنوا ترجیح داد در دانشگاه سن پترزبورگ مدرک حقوق بگیرد و طبق برنامه خودش آموزش های هنری حرفه ای را به تنهایی طی کند.

کار سخت روزانه، آموزش مداوم در طراحی از طبیعت، تمرین فانتزی در کار بر روی ترکیب ها، همراه با مطالعه عمیق تاریخ هنر، مهارتی مطمئن به هنرمند داد که دست کمی از مهارت همسالان خود ندارد. آکادمی. بنوا با همین پشتکار برای کار یک مورخ هنر، مطالعه در ارمیتاژ، مطالعه ادبیات خاص، سفر به شهرها و موزه های تاریخی آلمان، ایتالیا و فرانسه آماده شد.

خودآموزی در نقاشی (عمدتاً آبرنگ) بیهوده نبود و در سال 1893 بنوا برای اولین بار به عنوان یک نقاش منظره در نمایشگاه "جامعه آبرنگ" روسیه ظاهر شد.

یک سال بعد، او اولین کار خود را به عنوان یک مورخ هنر انجام داد و مقاله ای در مورد هنر روسیه در کتاب موتر به نام تاریخ نقاشی در قرن نوزدهم که در مونیخ منتشر شد به زبان آلمانی منتشر کرد. (ترجمه های روسی مقاله Benois در همان سال در مجلات Artist و Russian Art Archive منتشر شد.) بلافاصله از او به عنوان یک منتقد هنری با استعداد صحبت شد که ایده های جا افتاده در مورد توسعه هنر روسیه را وارونه کرد.

بنوا که بلافاصله خود را هم یک عمل‌گر و هم نظریه‌پرداز هنر اعلام کرد، در سال‌های بعد این وحدت دوگانه را حفظ کرد، استعداد و انرژی او برای همه چیز کافی بود.

در 1895-1899 الکساندر بنویس متصدی مجموعه نقاشی ها و طراحی های مدرن اروپایی و روسی شاهزاده خانم M. K. Tenisheva بود. در سال 1896 او یک بخش کوچک روسی را برای نمایشگاه Secession در مونیخ ترتیب داد. در همان سال اولین سفر خود را به پاریس انجام داد. مناظری از ورسای را ترسیم کرد و مجموعه‌ای از موضوعات ورسای را آغاز کرد که در طول زندگی‌اش برای او محبوب بود.

مجموعه آبرنگ "آخرین پیاده روی لوئی چهاردهم" (1897-1898، موزه روسیه و مجموعه های دیگر)، که بر اساس برداشت از سفر به فرانسه خلق شده است، اولین کار جدی او در نقاشی بود که در آن خود را نشان داد. یک هنرمند اصلی این سریال برای مدت طولانی شکوه "خواننده ورسای و لوئی" را برای او تایید کرد.

بنوا با انگیزه پیدایش دنیای هنر نوشت: «ما نه چندان با ملاحظات یک نظم «ایدئولوژیک»، که با ملاحظات ضرورت عملی هدایت می‌شدیم. تعدادی از هنرمندان جوان جایی برای رفتن نداشتند. آنها یا اصلاً برای نمایشگاه های بزرگ - دانشگاهی، مسافرتی و آبرنگ پذیرفته نشدند، یا فقط با رد هر چیزی که خود هنرمندان واضح ترین بیان تلاش های خود را در آن می دیدند پذیرفته شدند ... و به همین دلیل است که وروبل در رتبه بعدی قرار گرفت. به بکست، و سوموف با مالیاوین. «به رسمیت شناخته نشده ها» با کسانی از «شناخته شده ها» که در گروه های تایید شده احساس ناراحتی می کردند، پیوستند. عمدتاً لویتان، کورووین و در نهایت خوشحالی ما، سروف به سمت ما آمدند. باز هم، از نظر ایدئولوژیک و در کل فرهنگ خود، آنها به حلقه دیگری تعلق داشتند، آنها آخرین فرزندان رئالیسم بودند، نه بدون "رنگ آمیزی سرگردان". اما آنها با نفرتشان از هر چیز کهنه، جا افتاده و مرده با ما مرتبط بودند.»

بنوا در طول سفر طولانی خود به عنوان یک هنرمند، منتقد و مورخ هنر، به درک بالای سنت کلاسیک و معیارهای زیبایی‌شناختی در هنر وفادار ماند و از ارزش ذاتی خلاقیت هنری و فرهنگ ظریف مبتنی بر سنت‌های قوی دفاع کرد. همچنین مهم است که تمام فعالیت های چند وجهی بنوا در واقع به یک هدف اختصاص یافته بود: تجلیل از هنر روسیه.

انجمن هنر و مجله "دنیای هنر" پدیده های مهمی در فرهنگ روسیه عصر نقره هستند که به وضوح یکی از گرایش های زیبایی شناختی اساسی زمان خود را بیان می کنند. مشترک المنافع دنیای هنرها در سن پترزبورگ در دهه 1990 شکل گرفت. قرن 19 در اطراف گروهی از هنرمندان جوان، نویسندگان، هنرمندانی که به دنبال تجدید حیات فرهنگی و هنری روسیه بودند. مبتکران اصلی A.N. Benois، S.P. Diaghilev، D.V. Filosofov، K.A. Somov، L.S. Bakst، بعدها دوستان M.V. بودند که با همان فرهنگ و سلیقه مشترک مقید بودند. در سال 1898 اولین شماره مجله "دنیای هنر" منتشر شد که عمدتاً توسط فیلسوفان تهیه می شد ، در سال 1899 اولین نمایشگاه از پنج نمایشگاه مجله برگزار شد ، خود انجمن در سال 1900 رسمیت یافت. این مجله تا زمان اواخر سال 1904 و پس از انقلاب 1905 فعالیت رسمی انجمن متوقف شد. علاوه بر اعضای انجمن، هنرمندان برجسته قرن نوزدهم که خط معنوی و زیبایی‌شناختی «دنیای هنر» را به اشتراک می‌گذاشتند، در این نمایشگاه شرکت داشتند. از جمله نام های K. Korovin، M. Vrubel، V. Serov، N. Roerich، M. Nesterov، I. Grabar، F. Malyavin است. استادان خارجی هم دعوت شده بودند. بسیاری از متفکران و نویسندگان مذهبی روسی که از "احیای" معنویت در روسیه حمایت می کردند نیز در صفحات این مجله منتشر می کردند. اینها V. Rozanov، D. Merezhkovsky، L. Shestov، N. Minsky و دیگران هستند. مجله و انجمن در شکل اصلی خود دیری نپایید، اما روح دنیای هنر، انتشارات، سازمانی، نمایشگاهی و فعالیت های آموزشی اثری بر فرهنگ و زیبایی شناسی روسیه گذاشت و اعضای انجمن این روحیه و تمایلات زیبایی شناختی را تقریباً در طول زندگی خود حفظ کردند. در 1910-1924 "دنیای هنر" فعالیت های خود را از سر گرفت، اما در حال حاضر در یک ترکیب بسیار گسترده و بدون یک خط اول زیبایی شناختی (اصلاً زیبایی شناختی) به اندازه کافی مشخص. بسیاری از نمایندگان انجمن در دهه 1920. به پاریس نقل مکان کردند، اما حتی در آنجا نیز پیرو ذائقه هنری دوران جوانی خود باقی ماندند.

دو ایده اصلی شرکت کنندگان دنیای هنر را در یک جامعه یکپارچه متحد کرد: 1. تمایل به بازگشت به هنر روسیه کیفیت اصلی هنر. هنریهنر را از هرگونه گرایش (اجتماعی، مذهبی، سیاسی و...) رها کرده و آن را در جهتی صرفاً زیبایی شناختی سوق دهد. از این رو، شعار l'art pour l'art، که در بین آنها رایج است، اگرچه در فرهنگ قدیمی است، رد ایدئولوژی و عملکرد هنری آکادمیزم و سرگردانی، علاقه خاص به روندهای رمانتیک و نمادگرایانه در هنر، در پیش از انگلیسی رافائل‌ها، نابیدهای فرانسوی، در نقاشی پوویس دو چاوانا، اسطوره‌شناسی بوکلین، زیبایی‌شناسی یوگنستیل، آرت نوو، و همچنین E.T.A. تمایل به گنجاندن فرهنگ و هنر روسیه در زمینه هنری گسترده اروپایی. 2. بر این اساس - رمانتیک سازی، شاعرانه سازی، زیبایی شناسی میراث ملی روسیه، به ویژه اواخر قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم، متمرکز بر فرهنگ غربی، علاقه عمومی به فرهنگ پسا پترین و هنر عامیانه متاخر، که شرکت کنندگان اصلی آن بودند. در انجمن در محافل هنری لقب "رویاپردازان گذشته نگر" دریافت کرد.

روند اصلی "دنیای هنر" اصل نوآوری در هنر بر اساس ذوق زیبایی شناختی بسیار توسعه یافته بود. از این رو ترجیحات هنری و زیبایی شناختی و نگرش های خلاقانه دنیای هنر. در واقع، آنها یک نسخه روسی محکم از آن جنبش تیز شده از نظر زیبایی شناختی در آغاز قرن را ایجاد کردند، که به سمت شاعرانگی های نو رمانتیسیسم یا نمادگرایی، به سمت تزئینی بودن و آهنگین زیباشناختی خط کشیده شد و در کشورهای مختلف نام های متفاوتی داشت. (Art Nouveau، Secession، Art Nouveau) و در روسیه به آن سبک "مدرن" می گفتند.

خود شرکت کنندگان در جنبش (بنوآ، سوموف، دوبوژینسکی، باکست، لانسر، اوستروموا-لبدوا، بیلیبین) هنرمندان بزرگی نبودند، شاهکارهای هنری یا آثار برجسته ای خلق نکردند، اما چندین صفحه بسیار زیبا و تقریباً زیباشناسانه در تاریخ نوشتند. هنر روسی، در واقع به جهان نشان می دهد که روح زیبایی شناسی ملی گرایانه به بهترین معنای این اصطلاح ناعادلانه دست کم گرفته شده، با هنر روسی بیگانه نیست. ویژگی سبک اکثریت دنیای هنر، خطی بودن نفیس (گرافیک - آنها گرافیک روسی را به سطح یک هنر مستقل رساندند)، تزئینات خوب، نوستالژی برای زیبایی و تجمل دوران گذشته، گاهی اوقات گرایشات نئوکلاسیک و صمیمیت بود. در کارهای سه پایه در همان زمان، بسیاری از آنها نیز به سمت سنتز تئاتری هنرها گرایش پیدا کردند - از این رو مشارکت فعال در تولیدات تئاتر، پروژه های دیاگیلف و "فصول روسیه"، افزایش علاقه به موسیقی، رقص و به طور کلی تئاتر مدرن. واضح است که اکثریت دنیای هنر نسبت به جنبش های آوانگارد زمان خود محتاط و قاعدتاً به شدت منفی بودند. "دنیای هنر" به دنبال یافتن مسیر ابتکاری خود در هنر بود که به طور محکم با بهترین سنت های هنر گذشته پیوند خورده است، جایگزینی برای مسیر هنرمندان آوانگارد. امروزه شاهد آن هستیم که در قرن بیستم. تلاش متخصصان دنیای هنر عملاً پیشرفتی نداشت ، اما در ثلث اول قرن به حفظ سطح زیبایی شناختی بالا در فرهنگ های روسی و اروپایی کمک کردند و خاطره خوبی در تاریخ هنر و فرهنگ معنوی به جا گذاشتند.

انجمن هنر خلاق "دنیای هنر"

در روسیه در قرن بیستم بیش از پنجاه انجمن هنری و اتحادیه خلاق وجود داشت. زندگی فرهنگی در روسیه بسیار پر جنب و جوش بود. جامعه علاقه فزاینده ای به نمایشگاه ها و حراج های هنری متعدد، به مقالات و نشریات اختصاص داده شده به هنرهای زیبا نشان داد. انجمن های هنری گوناگونی به وجود آمدند و وظایف مختلفی را برای خود تعیین کردند. یکی از آنها انجمن و سپس اولین مجله مدرنیستی روسی "دنیای هنر" (1898-1904) بود. در زمان های مختلف، تقریباً همه هنرمندان برجسته روسیه را شامل می شد، مانند: L. Bakst، A. Benois، M. Vrubel، A. Golovin، M. Dobuzhinsky، K. Korovin، E. Lansere، I. Levitan، M. Nesterov. ، V. Serov، K. Somov و دیگران. هنرمندان، موسیقی دانان و مردمی که عاشق اپرا، تئاتر و باله هستند، وظیفه خود را «ترک کردن نقاشی روسی، تمیز کردن آن و مهمتر از همه، آوردن آن به غرب، تجلیل آن در غرب» قرار دادند. هدف این انجمن مطالعه فرهنگ هنری، چه در دوران مدرن و چه در دوران گذشته، درک ترکیبی، در انواع، اشکال، ژانرهای هنری و زندگی روزمره بود. همه آنها، بسیار متفاوت، با اعتراض به هنر رسمی و طبیعت گرایی سرگردانان متحد شدند.

در ابتدا، این یک حلقه کوچک و خانگی «خودآموزی» بود. در آپارتمان A. Benois، دوستان او از ورزشگاه خصوصی K. May جمع شدند: D. Philosophers، V. Nouvel، و سپس L. Bakst، S. Diaghilev، E. Lansere، A. Nurok، K. Somov. این انجمن نماینده هیچ جنبش هنری، جهت یا مکتبی نبود. از افراد باهوش تشکیل شده بود که هر کدام راه خود را رفتند.

از اواسط دهه 1890. این گروه توسط S.P. Diaghilev رهبری می شد. در سال 1898، او چهره های مشهور و هنردوستان S.I. مامونتوف و م.ک. تنیشف برای تامین مالی یک مجله هنری ماهانه. به زودی دو شماره از مجله "دنیای هنر" در سن پترزبورگ منتشر شد و سرگئی پاولوویچ دیاگیلف سردبیر آن شد.

دنیای هنر اولین مجله هنری بود که شخصیت و مسیر آن توسط خود هنرمندان تعیین شد. ویراستاران به خوانندگان اطلاع دادند که مجله آثار استادان روسی و خارجی را "از تمام دوران تاریخ هنر تا جایی که این آثار برای آگاهی هنری مدرن مورد توجه و اهمیت هستند" در نظر خواهد گرفت.

دیاگیلف در مجله دنیای هنر به موضوعات بسیاری از جمله: اهداف و مقاصد هنر و نقد، کلاسیک و هنر معاصر، تصویرسازی و گرافیک کتاب، آثار موزه ای، فرهنگ هنری کشورهای دیگر و در نهایت آنچه ما اکنون با واژه "همکاری فرهنگی بین المللی" می فهمیم.

دیاگیلف علاوه بر مجله به سازماندهی نمایشگاه های هنری نیز مشغول بود. او به ترکیب غرفه داران و همچنین انتخاب نمایشگاه ها توجه داشت.

نمایشگاه‌های هنری که توسط «دنیای هنر» برگزار می‌شد، از موفقیت بزرگی برخوردار بودند. آنها جامعه روسیه را با آثار استادان مشهور داخلی و هنرمندان نوظهور که هنوز به رسمیت نرسیده اند آشنا کردند، مانند بیلیبین، اوستروموا، دوبوژینسکی، لانسره، کوستودیف، یوون، ساپونوف، لاریونوف، پی کوزنتسوف، ساریان.

در سال 1899 اولین نمایشگاه بین المللی مجله "دنیای هنر" برگزار شد که بیش از 350 اثر را به نمایش گذاشت. همراه با هنرمندان برجسته روسی، استادان خارجی در آن شرکت کردند (سی مونه، جی. مورو، پی. پویس د شاوان، جی. ویستلر و دیگران). اقلام هنری و صنایع دستی نیز نمایش داده شد. در سالهای 1900-03، چهار نمایشگاه هنری بعدی برگزار شد که توسط مجله "دنیای هنر" سازماندهی شد. بیش از شصت هنرمند از جمله استادان برجسته ای مانند M.A. وروبل، V.M. واسنتسف، A.S. گلوبکینا، M.V. دوبوژینسکی، پی.وی. کوزنتسوف، A.P. ریابوشکین. در سال 1902، آثار دنیای هنر در بخش روسیه نمایشگاه بین المللی پاریس به نمایش گذاشته شد، جایی که K.A. کورووین، اف.ا. مالیاوین، وی. سروو و پی.پ. Trubetskoy بالاترین جوایز را دریافت کرد. و سال بعد، آنها با گروه مسکو "36 هنرمندان" متحد شدند و "اتحادیه هنرمندان روسیه" را تشکیل دادند.

در سالن پاییز پاریس، هنرمندان جهان آثار خود را در نمایشگاهی از هنر روسیه به نمایش گذاشتند که سپس در برلین و ونیز به نمایش گذاشته شد. از آن زمان دیاگیلف فعالیت های مستقلی را برای ترویج هنر روسیه در غرب آغاز کرد. او در به اصطلاح "فصول روسیه" که هر سال در پاریس در سال های 1909-1909 برگزار می شد، به موفقیت دست یافت. در تاریخ نه تنها فرهنگ روسی، بلکه جهانی، اجراهای اپرا و باله تا موسیقی کلاسیک و مدرن در تولیدات نوآورانه توسط طراحان رقص جوان، اجرا شده توسط یک کهکشان کامل از ستارگان، در طرح های Bakst، Benois، Bilibin، Golovin، Korovin. ، روریچ، یک دوره را تشکیل داد.

گروه دنیای هنر نزدیک‌ترین گروه به روریچ بود، اما او حتی در آن منکر شد و چیز زیادی را نپذیرفت. در اواخر دهه 1890، زمانی که مبارزه شدید و شدیدی بین سرگردانان و دنیای هنر درگرفت، روریچ نیز به این مبارزه پیوست. او بیش از همه از جهت گیری غرب گرایانه ایدئولوژیست های دنیای هنر و فراموشی آنها از نقش اجتماعی هنرمند رنج می برد. به دعوت تقویت شده دیاگیلف در سال 1900 برای پیوستن به "دنیای هنر" روریچ با رد قاطعانه پاسخ می دهد. او اولین اجراهای «دنیای هنر» را در مقالات «هنر و باستان شناسی» (1898)، «امور هنری ما» (1899) به شدت مورد انتقاد قرار می دهد. «اگر ویراستاران دنیای هنر خود را قهرمان روند جدیدی می‌دانند، پس چگونه می‌توان حضور آثار منحط، قدیمی و کلیشه‌ای را در نمایشگاه توضیح داد؟ این هنرمند در سال 1899 می نویسد: فرسودگی نابهنگام، انحطاط منسوخ و یک جهت جدید و تازه به هیچ وجه یکسان نیستند.

نگرش آشتی ناپذیر و انتقادی روریچ نسبت به سازمان دهندگان "دنیای هنر" دیاگیلف، بنویس، سوموف نیز به خوبی در نامه های او در سال های 1900-1901 به استاسوف گواه است.

در پاییز 1902، دیاگیلف دوباره از روریچ دعوت کرد تا به "دنیای هنر" بپیوندد. این پیشنهاد به شدت با اقناع نستروف و بوتکین همراه بود. روریچ دوباره عضویت را رد کرد، اما با شرکت در نمایشگاه 1902 موافقت کرد. او در نمایشگاه بعدی شرکت می کند. اکنون که "دنیای هنر" رشد کرده و شکل گرفته است، زمانی که اساتید بزرگ وارد آن شده اند، روریچ شروع به جذب بسیاری در تمرین خلاقانه این گروه کرد. او به آرزوی هنرمندان آن به گذشته، جستجوی آنها برای زیبایی محتوا، توسعه تکنیک های رسمی جدید نزدیک بود.

تصادفی نیست که وقتی در سال 1910 هنرمندان سنت پترزبورگ دوباره "دنیای هنر" را احیا کردند، روریچ به عضویت این انجمن و رئیس آن درآمد. اما مانند گذشته، روابط تیره ای با او با هسته اصلی هنرمندان، "راپسودهای ورسای" باقی می ماند. و آنها نیز به نوبه خود، علاقه روریچ را به دوران گذشته، یا، همانطور که بنویس نوشت، به «اجداد حیوانات دوردست» نداشتند، او را در محیط خود «بیگانه» می دانستند. و روشن می شود که چرا در سال 1903 او با تلخی در مورد معاصران خود نوشت: "اما ما نمی دانیم چگونه، ما نمی خواهیم به مردم کمک کنیم تا دوباره زیبایی را در زندگی دشوار خود پیدا کنند." V.P. کنیازوا، I.A. سوبولف. N.K Roerich (آلبوم).

انجمن جدید فعالیت نمایشگاهی فعالی را در سن پترزبورگ-پتروگراد و سایر شهرهای روسیه انجام داد. معیار اصلی انتخاب آثار برای نمایشگاه «مهارت و اصالت خلاقانه» اعلام شد. چنین تسامح بسیاری از هنرمندان با استعداد را به نمایشگاه ها و صفوف انجمن جذب کرد. متعاقبا، بی.ای. انیسفلد، ک.ف. بوگایفسکی، N.S. گونچاروا، V.D. Zamirailo، P.P. کونچالوفسکی، A.T. ماتویف، K.S. پتروف-ودکین، M.S. ساریان، ز.ای. سربریاکوا، اس.یو. سودیکین، P.S. اوتکین، I.A. فومین، V.A. شوکو، ع.ب. شچوسف، A.E. یاکولف و دیگران. نام I.I. برادسکی، دی. بورلیوک، بی.دی. گریگوریوا، M.F. لاریونوا، A.V. لنتولوا، I.I. ماشکوا، وی. تاتلین، آر.آر. فالکا، م.ز. شاگال و دیگران.

نگرش‌های خلاقانه متفاوت و گاه مستقیماً متضاد شرکت‌کنندگان به وحدت هنری نمایشگاه‌ها و خود انجمن کمکی نکرد که در نهایت منجر به انشعاب جدی در انجمن شد. آخرین نمایشگاه «دنیای هنر» در سال 1927 در پاریس برگزار شد.