هنرمند Benois. بیوگرافی و نقاشی های الکساندر بنوا. یادداشت های ادبی و تاریخی یک تکنسین جوان آثار Benois Alexander Nikolaevich

سلف پرتره 1896 (کاغذ، جوهر، خودکار)

بیوگرافی الکساندر بنوا

بنوا الکساندر نیکولاویچ(1870-1960) گرافیست، نقاش، هنرمند تئاتر، ناشر، نویسنده، یکی از نویسندگان تصویر مدرن کتاب. نماینده مدرنیته روسیه.

A. N. Benois در خانواده یک معمار مشهور متولد شد و در فضایی با احترام به هنر بزرگ شد، اما آموزش هنری دریافت نکرد. او در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ (1890-1894) تحصیل کرد، اما در همان زمان به طور مستقل تاریخ هنر را مطالعه کرد و به طراحی و نقاشی (عمدتاً آبرنگ) مشغول بود. او این کار را به قدری کامل انجام داد که موفق شد فصلی درباره هنر روسیه برای جلد سوم «تاریخ نقاشی در قرن نوزدهم» اثر R. Muther که در سال 1894 منتشر شد، بنویسد.

آنها بلافاصله در مورد او به عنوان یک منتقد هنری با استعداد صحبت کردند که ایده های جا افتاده در مورد توسعه هنر داخلی را تغییر داد. در سال 1897، بر اساس برداشت از سفر به فرانسه، او اولین اثر جدی - مجموعه ای از آبرنگ "آخرین پیاده روی لوئی چهاردهم" را خلق کرد - که خود را در آن به عنوان یک هنرمند اصلی نشان داد.

در 3 مه (21 آوریل، O.S.)، 1870، الکساندر نیکولاویچ بنویس متولد شد - یک هنرمند روسی، مورخ هنر، منتقد هنر، کارگر موزه، بنیانگذار و ایدئولوگ اصلی انجمن دنیای هنر.

اگر M.V. Lomonosov متعلق به جلال اولین دانشمند-دایره المعارف روسی است، A.N. مطمئناً می توان بنوا را اولین "دایره المعارف" هنر روسی نامید. نقاش و گرافیست سه پایه، تصویرگر و طراح کتاب، استاد منظره تئاتر، کارگردان، نویسنده لیبرتوهای باله، A.N. بنوآ در عین حال مورخ برجسته هنر روسیه و اروپای غربی، نظریه پرداز و تبلیغ نویس تیزبین، منتقدی دانا، شخصیت اصلی موزه، صاحب نظر بی نظیر تئاتر، موسیقی و رقص بود. تمام زندگی نامه نویسان و معاصران او عشق همه جانبه به هنر را ویژگی اصلی شخصیت بنوا می دانند. تطبیق پذیری دانش و فعالیت های الکساندر نیکولایویچ تنها بیانگر این عشق بود. هم در علم و هم در نقد هنری، در هر حرکت فکری، بنوا همیشه یک هنرمند باقی می ماند. معاصران در او تجسم زنده ای از روح هنر را می دیدند.

الکساندر نیکولایویچ بنوا نهمین (و آخرین) فرزند خانواده آکادمیک معماری نیکلای لئونتیویچ بنوا و موسیقیدان کامیلا آلبرتوونا (با نام خانوادگی کاووس) بود. اجداد مادری اسکندر ایتالیایی بودند، خانواده پدرش پس از تحولات انقلابی در فرانسه به روسیه نقل مکان کردند. برای نسل ها، هنر یک حرفه ارثی در خانواده او بود. پدربزرگ مادری Benois K. A. Cavos آهنگساز و رهبر ارکستر بود، پدربزرگ او یک معمار بود که در سن پترزبورگ و مسکو کارهای زیادی ساخت. پدر این هنرمند نیز یک معمار بزرگ بود، برادر بزرگتر به عنوان یک نقاش آبرنگ مشهور بود. آگاهی بنوای جوان در فضایی از تأثیرات هنری و علایق هنری رشد کرد.

متعاقباً با یادآوری دوران کودکی خود ، این هنرمند به طور خاص مصرانه بر دو "جت روحی" تأکید کرد ، دو دسته از تجربیات که بر شکل گیری دیدگاه های او تأثیر گذاشت و به تعبیری مسیر همه فعالیت های آینده او را تعیین کرد.

اولین و قوی ترین آنها با تأثیرات تئاتری مرتبط است. بنوا از همان سال های اولیه و در طول زندگی خود احساسی را تجربه کرد که به سختی می توان آن را جز فرقه تئاتر نامید. بنوآ از دوران کودکی مفهوم «هنرمندی» را با مفهوم «تئاتریسم» مرتبط کرد. اسباب‌بازی‌های مورد علاقه او مناظر مینیاتوری، چهره‌های کاغذی بازیگران بود که مجموعه‌های کاملی را تشکیل می‌دادند که با کمک آنها پسر می‌توانست نمایش‌های عروسکی را به تنهایی اجرا کند. مادربزرگ الکساندرا را از ونیز عروسک‌های واقعی ایتالیایی آورد که قهرمانان کمدیا دل آرته را به تصویر می‌کشید: کلمبینا، هارلکین، پیرو... این در هنر تئاتر بود که A. Benois از قبل بالغ تنها فرصت ایجاد یک خلاقانه را دید. ترکیبی از نقاشی، معماری، موسیقی، پلاستیک و شعر، برای تحقق بخشیدن به هنرهای ترکیبی ارگانیک، که به نظر او عالی ترین هدف فرهنگ هنری به نظر می رسید.

دسته دوم از تجارب نوجوانی که اثری محو نشدنی بر دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی بنوا بر جای گذاشت، از تأثیرات اقامتگاه‌های روستایی و سنت پترزبورگ برخاسته است. این هنرمند بعداً یادآور شد: "از این ... برداشت های پترهوف ، احتمالاً کل فرقه بعدی من از پترهوف ، تزارسکویه سلو ، ورسای بوجود آمد." برداشت‌ها و تجربیات اولیه الکساندر بنوا به ریشه‌های آن ارزیابی مجدد جسورانه هنر قرن هجدهم برمی‌گردد که یکی از بزرگترین شایستگی‌های «دنیای هنر» است.

لازم به ذکر است که ذوق هنری و دیدگاه های بنوای جوان در تقابل با خانواده اش شکل گرفت که به دیدگاه های محافظه کارانه «آکادمیک» پایبند بودند. تصمیم برای هنرمند شدن در اسکندر خیلی زود بالغ شد. او شروع به کشیدن نقاشی در یک مهدکودک خصوصی کرد و در سالهای 1885-1890 ، در حالی که در سالن ورزشی خصوصی K.I. V. Nouvel ، D. Filosofov (پسر عموی S.P. Diaghilev) درس می خواند ، L. Bakst. آنها حلقه ای از هنردوستان را تشکیل دادند.

در سال 1887، زمانی که بنوا هنوز دانش‌آموز دبیرستانی بود، شروع به شرکت در کلاس‌های آکادمی هنر کرد که چیزی جز ناامیدی برای او به همراه نداشت. او ترجیح داد در دانشگاه سن پترزبورگ (1890-1894) تحصیلات حقوقی بگیرد و طبق برنامه خودش آموزش های هنری حرفه ای را به تنهایی طی کند. برادر بزرگترش آلبرت که با موفقیت در آبرنگ نقاشی می کرد معلم او شد.

کار سخت روزانه، آموزش مداوم در طراحی از طبیعت، تمرین فانتزی در کار بر روی ترکیب ها، همراه با مطالعه عمیق تاریخ هنر، مهارتی مطمئن به هنرمند داد که دست کمی از مهارت همسالان خود ندارد. آکادمی. بنوا با همین پشتکار برای کار یک مورخ هنر، مطالعه در ارمیتاژ، مطالعه ادبیات خاص، سفر به شهرها و موزه های تاریخی آلمان، ایتالیا و فرانسه آماده شد.

خودآموزی در نقاشی (عمدتاً آبرنگ) بیهوده نبود و در سال 1893 بنوا برای اولین بار به عنوان یک نقاش منظره در نمایشگاه "جامعه آبرنگ" روسیه ظاهر شد.

یک سال بعد، او اولین کار خود را به عنوان یک مورخ هنر انجام داد و مقاله ای در مورد هنر روسیه در کتاب موتر به نام تاریخ نقاشی در قرن نوزدهم که در مونیخ منتشر شد به زبان آلمانی منتشر کرد. ترجمه روسی مقاله بنوا در همان سال در مجلات «آرتیست» و «آرشیو هنر روسیه» منتشر شد. آنها بلافاصله در مورد او به عنوان یک منتقد هنری با استعداد صحبت کردند که ایده های جا افتاده در مورد توسعه هنر داخلی را تغییر داد.

بنوآ که بلافاصله خود را هم عملگر و هم نظریه‌پرداز هنر در همان زمان اعلام کرد، این وحدت دوگانه را در سال‌های بعد حفظ کرد. استعداد و انرژی او برای همه چیز کافی بود.

در سال های 1895-1899، الکساندر بنویس نگهبان مجموعه نقاشی ها و طراحی های مدرن اروپایی و روسی شاهزاده خانم M.K. Tenisheva بود. در سال 1896 او یک بخش کوچک روسی را برای نمایشگاه Secession در مونیخ ترتیب داد. در همان سال او اولین سفر خود را به پاریس انجام داد، مناظری از ورسای را نقاشی کرد و مجموعه‌ای از موضوعات ورسای را آغاز کرد که در طول زندگی‌اش بسیار دوست داشت.

مجموعه آبرنگ "آخرین پیاده روی لوئی چهاردهم" (1897-1898، موزه روسیه و مجموعه های دیگر)، که بر اساس برداشت از سفر به فرانسه ایجاد شده است، اولین کار جدی او در نقاشی بود که در آن خود را نشان داد. یک هنرمند اصلی این سریال برای مدت طولانی شکوه "خواننده ورسای و لوئی" را برای او تایید کرد.

حلقه دوستان و همفکران الکساندر بنویس همانطور که قبلاً ذکر شد در سالهای ژیمناستیک و دانشگاه تشکیل شد. در اواخر دهه 1890، حلقه ای از جوانان همفکر به جامعه جهانی هنر و سردبیران مجله ای به همین نام تبدیل شدند. در "دنیای هنر" بود که هنرمندان مشهور جهان لئون باکس، مستیسلاو دوبوژینسکی، اوگنی لانسر، ایگور گرابار فعالیت های متنوع خود را آغاز کردند. N. Roerich، M. Nesterov، K. Serov، M. Vrubel، M. Korovin، B. Kustodiev و دیگر استادان هنر روسیه در اوایل قرن بیستم از نزدیک با آنها مرتبط بودند.

بنوا با انگیزه پیدایش "دنیای هنر" نوشت:

تاریخچه «دنیای هنر» با نمایشگاهی از هنرمندان روسی و فنلاندی که توسط سرگئی دیاگیلف در ژانویه 1898 در محل مدرسه بارون استیگلیتز در سن پترزبورگ برگزار شد آغاز شد. S.P. دیاگیلف با بنوا در دانشکده حقوق تحصیل کرد و بعداً به یاد آورد:

نمایشگاه روسی - فنلاندی موفقیت بزرگی بود. آثار تعدادی از نمایندگان قوی روند جدید در روسیه برای اولین بار در اینجا به نمایش گذاشته شد. نمایشگاه این نمایشگاه نمونه اولیه برای نمایشگاه های آینده مجله "دنیای هنر" شد، در اینجا بود که ساختار و ترکیب شرکت کنندگان آنها مشخص شد.

در پایان سال 1898، گروهی از هنرمندان همفکر Benois مجله "World of Art" را ایجاد کردند که به منادی نئورومانتیسم تبدیل شد. در آینده نمایشگاه های سالانه انجمن برگزار می شود.

برنامه "دنیای هنر" هجوم چهره های خود را در تمام زمینه های فرهنگ، از جمله نه تنها هنرهای زیبا، تئاتر، طراحی کتاب، بلکه همچنین ایجاد وسایل خانه - مبلمان، هنرهای کاربردی، پروژه های طراحی داخلی را در نظر گرفت. در این راستا، دنیای هنر، بدون شک، بر خلق یک سبک هنری بزرگ متمرکز شد که مشارکت آنها به رهبری الکساندر بنویس در کار بر روی طرح‌های نقاشی دیواری بزرگ‌ترین ساختمان عمومی آن کشور موید آن است. زمان - ایستگاه کازان. آثار هنرمندان «دنیای هنر» با مهر صمیمیت، زیبایی‌شناسی و کشش به سمت گرافیک مشخص شد. با این حال، صمیمیت و میل به «هنر به خاطر خود هنر» تقریباً در تمام جوامع هنری و ادبی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم ذاتی است. شعار «هنر برای توده‌ها» هنوز اعلام نشده بود و شاعران و هنرمندان پرولتری آینده همچنان به چیزهای دیگری مشغول بودند...

الکساندر بنوا با تبدیل شدن به ایدئولوگ و نظریه پرداز انجمن "دنیای هنر"، فعالانه در زندگی هنری آن و همچنین در انتشار مجله "دنیای هنر" شرکت کرد که نقش اساس و ایدئولوژیک را بر عهده گرفت. سخنگوی این انجمن بنوا اغلب در مطبوعات ظاهر می شد و هر هفته "نامه های هنری" خود را (1908-1916) در روزنامه "رچ" منتشر می کرد. او حتی به‌عنوان یک مورخ هنر پربارتر کار کرد: او در دو نسخه (1901، 1902) کتاب نقاشی روسی در قرن نوزدهم را منتشر کرد و اساساً مقاله قبلی خود را برای آن بازسازی کرد. از سال 1910، او شروع به تولید نشریات سریالی "مدرسه نقاشی روسیه" و "تاریخ نقاشی همه زمان ها و مردمان" کرد (انتشار تنها با آغاز انقلاب در سال 1917 قطع شد). در همان سالها به سردبیری بنوآ، مجله مصور گنجینه هنری روسیه منتشر شد. در سال 1911، او راهنمای شگفت انگیزی برای گالری هنری هرمیتاژ ایجاد کرد.

بنوا کار خود را به عنوان یک نقاش منظره آغاز کرد و در طول زندگی خود به نقاشی مناظر، عمدتاً آبرنگ پرداخت. آنها تقریباً نیمی از میراث او را تشکیل می دهند. جذابیت چشم انداز در بنوا به دلیل علاقه به تاریخ بود. دو موضوع همیشه توجه او را به خود جلب کرد: "پترزبورگ در قرن 18 - اوایل قرن 19". و "فرانسه لویی چهاردهم".

بعداً، بنوا در خاطرات خود که در دوران پیری نوشته شد، اعتراف کرد:

(A. Benois. زندگی یک هنرمند، ج اول.)

اولین آثار مستقل او (1892-1895) مجموعه ای از تصاویر پاولوفسک، پترهوف، تزارسکوئه سلو، گوشه هایی از سن پترزبورگ قدیمی و همچنین شهرهای آلمان و سوئیس، محله های باستانی و بناهای معماری آنها است. بعداً، که قبلاً یک استاد بالغ بود، یک سری از مناظر ورسای را اجرا کرد که بارها به آنها بازگشت (1896، 1897، 1898، 1905، 1906، 1907، 1914)، پیترهوف (1900)، اورانین باوم (1901)، پاووفسک. 1902)، رم (1903)، ونیز (1912). همه این سریال ها تحت تسلط تصاویر مکان های تاریخی، پارک های کاخ و آثار هنری هستند. طبیعت هنرمند را عمدتاً در ارتباط با تاریخ علاقه مند می کند. فقط بعداً ، در میان آثار 1911-1916 ، چرخه های صرفاً منظره آبرنگ ظاهر شد که طبیعت ایتالیا ، سوئیس و کریمه را به تصویر می کشد.

بخش قابل توجهی از این مجموعه ها آثاری از طبیعت هستند. در بیشتر موارد، اینها طرح هایی با وجدان و دقیق هستند، از نظر تکنیک درخشان نیستند و همیشه دارای بیان هنری عالی نیستند. اما برای بنوا، مطالعات طبیعی تنها مرحله اولیه خلاقیت بود. مواد استخراج شده از مشاهدات مستقیم در معرض پردازش اصلی بیشتر قرار گرفتند. این هنرمند ترکیب را بازسازی کرد، تناسبات را تغییر داد، صدای تزئینی رنگ را تقویت کرد، منظره واقعی را به نوعی مناظر تئاتری با بال، پس‌زمینه و سکوی صحنه تبدیل کرد که می‌توان اکشن را روی آن اجرا کرد و گاهی اوقات اکشن بازی می‌شود. .

ویژگی‌های اصلی آبرنگ‌های ورسای بنوا از نمونه‌هایی از حکاکی‌های معماری و منظره سرچشمه می‌گیرد: چیدمان شفاف و تقریباً شبیه به طراحی، فضای واضح، غلبه افقی و عمودی ساده و همیشه متعادل، عظمت و شدت سرد ریتم‌های ترکیب‌بندی، و در نهایت، مخالفت تأکید شده مجسمه‌های باشکوه و گروه‌های مجسمه‌سازی ورسای - مجسمه‌های کوچک و تقریباً پرشده پادشاه و درباریان که صحنه‌های ژانر-تاریخی ساده را بازی می‌کنند. در آبرنگ های بنوا هیچ طرح دراماتیک، هیچ کنش فعال و ویژگی های روانی شخصیت ها وجود ندارد. هنرمند به مردم علاقه ندارد، بلکه فقط به فضای باستانی و روح آداب دربار تئاتر علاقه دارد.

پس از اولین سری ورسای، بنوا سه سری از مناظر و فضای داخلی را ایجاد کرد که "ورسای" داخلی را به تصویر می‌کشید - پترهوف، اورانین باوم و پاولوفسک.

در این مجموعه ها هیچ صحنه ژانر تاریخی، هیچ تصویری از مردم وجود ندارد، و بنابراین هیچ سایه ای از کنایه غنایی، که آخرین پیاده روی لویی چهاردهم را مشخص کرد، وجود ندارد. هر سه سری جدید در نتیجه یک تحقیق تاریخی و هنری دقیق و با الهام از اشتیاق پرشور به شعر نوشته شده اند. بنوا با به تصویر کشیدن کاخ ها و پارک های اقامتگاه های سلطنتی حومه شهر، زیبایی و عظمت هنر روسی قرن هجدهم را به طرز رقت انگیزی تجلیل می کند. در ساخته‌های بنوا، ویژگی‌های ساخت «صحنه» تئاتر اغلب حفظ می‌شود، اگرچه شخصیت‌های تاریخی روی صحنه اجرا نمی‌کنند. "قهرمان" آثار جدید این هنرمند همان هنر گذشته است: نه مردم، بلکه مجموعه های معماری و پارک های باشکوهی که گاه در عظمت خود چشمگیر هستند و گاه با ظرافت صمیمی و جذابیت شاعرانه جذاب هستند.

در آغاز سال 1905، بنوا و خانواده اش دوباره به فرانسه سفر کردند. این هنرمند که به قول خودش به طور ارگانیک با سیاست بیگانه بود، امیدوار بود که با تشکیل دومای دولتی، تمام "زشتی ها" در روسیه پایان یابد. او به هیچ وجه با احساسات انقلابی رفقای خود در "دنیای هنر" - E. Lansere، D. Filosofov و دوستانش - Merezhkovsky و Gippius - موافق نبود. خود این هنرمند اعتراف کرد که دشوار است که او را میهن پرست خطاب کنیم. او همیشه سعی می کرد از تغییرات وحشتناک در سرزمین خود دور شود، کشور را ترک کرد یا به طور کامل برای خلاقیت ترک کرد.

در فرانسه، در سالهای 1905-1906، دومین سری معروف "ورسای" Benois ساخته شد. این بسیار گسترده تر از The Last Walks of Louis XIV است و از نظر محتوا و تکنیک متنوع تر است. این شامل طرح هایی از طبیعت نقاشی شده در پارک ورسای، نقاشی های تاریخی و ژانر گذشته نگر، "فانتزی های" اصلی در موضوعات معماری و منظره، تصاویری از اجراهای تئاتر دادگاه در ورسای است. این مجموعه شامل آثاری با رنگ روغن، تمپر، گواش و آبرنگ، نقاشی‌هایی با رنگ‌های سانگوئین و سپیا است.

با این حال، این آثار را فقط می توان به صورت مشروط «سریال» نامید. آنها نه با توسعه طرح و نه حتی با مشترک بودن وظایف خلاقانه تعیین شده در آنها، بلکه تنها با وحدت خاصی از خلق و خوی که در زمانی که بنوا، به قول او، "مست" بود، با یکدیگر مرتبط هستند. با ورسای» و «به طور کامل به گذشته منتقل شد»، تلاش می‌کند واقعیت غم انگیز روسیه در سال 1905 را فراموش کند.

همین مجموعه شامل آثاری است که از موفق‌ترین آثار بنوا هستند و به شایستگی از محبوبیت زیادی برخوردار هستند: "رژه تحت پل اول" (1907، موزه دولتی روسیه؛ ص 401)، "خروجی ملکه کاترین دوم در کاخ تزارسکویه سلو" ( 1909، گالری هنر دولتی ارمنستان، ایروان)، "خیابان پترزبورگ زیر پیتر اول" (1910، مجموعه خصوصی در مسکو) و "پیتر اول در پیاده روی در باغ تابستانی" (1910، موزه دولتی روسیه). در این آثار می توان تغییراتی را در اصل تفکر تاریخی هنرمند مشاهده کرد. در نهایت، نه آثار هنری باستانی، نه اشیاء و لباس‌ها، بلکه مردم در مرکز علایق او قرار می‌گیرند. صحنه‌های تاریخی و روزمره چند چهره‌ای که توسط بنوا نقاشی شده است، ظاهر زندگی گذشته را بازسازی می‌کند، که گویی از چشم معاصران دیده می‌شود.

بنوا نیروی ذهنی و زمان زیادی را برای کار در نقاشی و گرافیک قائل شد، اما به دلیل ماهیت استعداد و ماهیت تفکر خلاق خود، او یک نقاش سه پایه نبود و حتی کمتر در یک تصویر استاد بود. می‌توانست تمام جنبه‌های طرح خود را در یک تصویر مجسم کند، زیرا در حال ترکیب کردن تصویر بود. بنوا دقیقاً به‌عنوان یک تصویرگر یا به‌عنوان هنرمند و کارگردان تئاتر به موضوعات خود فکر می‌کرد و به موضوعات خود نزدیک می‌شد، و پیوسته جنبه‌های مختلف تصویری را که تصور می‌کرد در چرخه‌ای از طرح‌ها و ترکیب‌بندی‌ها آشکار می‌کرد و مجموعه‌ای از مناظر معماری و منظره‌ای پی در پی را خلق می‌کرد و با دقت طراحی شده بود. صحنه های داخلی بیخود نیست که بهترین ساخته های او متعلق به هنر کتاب و نقاشی تئاتر است.

تئاتر در تمام طول زندگی بنوا قوی ترین اشتیاق او بود. هیچ چیز را به این شدت دوست نداشت و آنقدر عمیق نمی دانست. الکساندر بنوا که در بسیاری از ژانرها - در ادبیات، نقاشی، تاریخ هنر، نقد، کارگردانی - ثابت شده است، قبل از هر چیز، به عنوان یک هنرمند تئاتر و نظریه پرداز هنرهای نمایشی و تزئینی به یاد می آید.

بنویس از مادرش یک فرقه اصیل تئاتر را به ارث برد و رویای کودکی او تبدیل شدن به یک هنرمند تئاتر بود. بنوا که فرزند واقعی سن پترزبورگ در دهه‌های 1870 و 80 بود، عمیقاً غرق در اشتیاق آن زمان به درام، اپرا و باله بود و حتی قبل از سفرش به آلمان در سال 1890، «زیبای خفته»، «ملکه بیل» و بسیاری اجراهای دیگر را دید. . بنوا اولین کار خود را به عنوان یک هنرمند تئاتر در سال 1900 انجام داد و اپرای تک پرده A.S. Taneyev را با نام The Revenge of Cupid در تئاتر هرمیتاژ در سن پترزبورگ طراحی کرد.

در سال 1901، شاهزاده اس. ام. ولکونسکی، کارگردان تئاترهای امپراتوری، با تسلیم شدن به ترغیب اس. بنوا به عنوان هنرمند اصلی دعوت شد و به همراه K.A. Korovin، L.S. Bakst، E.E. لانسر و وی. ا. سروف، با این حال، به دلیل نزاع بین دیاگیلف و ولکونسکی، باله هرگز روی صحنه نرفت.

اولین حضور واقعی بنوا به عنوان یک هنرمند تئاتر در سال 1902 اتفاق افتاد، زمانی که به او مأموریت داده شد تا اپرای مرگ خدایان اثر آر. واگنر را روی صحنه تئاتر مارینسکی روی صحنه ببرد. پس از آن، او طرح هایی را برای مناظر باله N. V. Tcherepnin The Pavilion of Armida (1903) اجرا کرد. این هنرمند خود لیبرتو را ساخت و به همراه طراح رقص M. Fokin در تولید این اجرا شرکت کرد.

موفقیت بنوا در "غرفه آرمیدا" فقط حرفه هنری او را تأیید کرد. او بلافاصله در بسیاری از پروژه های تئاتری شرکت کرد. در سال 1907 A.N. بنوا نقش مهمی در تأسیس تئاتر قدیم در سن پترزبورگ ایفا کرد (که برای آن پرده ایجاد کرد)، سال بعد یکی از مناظر آن در نمایش بوریس گودونوف در پاریس استفاده شد.

شور و شوق برای باله به قدری قوی بود که به ابتکار بنوا و با مشارکت مستقیم او، یک گروه باله خصوصی تشکیل شد که اجراهای پیروزمندانه ای را در پاریس در سال 1909 آغاز کرد - "فصول روسیه". آنها معمولاً فقط با نام S.P همراه هستند. دیاگیلف، فراموش کرد که A.N. Benois به عنوان مدیر هنری در گروه نمایش خدمت کرد. تولید غرفه آرمیدا توسط او بود که آغاز فصل های دیاگیلف در پاریس در سال 1909 بود. نقش بنوا در تولیدات باله و همچنین در طراحی اجراها بسیار مهمتر از نقش دوستش دیاگیلف است. دیاگیلف، به طور کلی، تنها یک مدیر با استعداد با یک "منبع اداری" خوب، به عبارت مدرن، بود: ارتباطات، آشنایان، دسترسی به بودجه دولتی.

بنوآ برای «فصول روسیه» در پاریس، اجراهای «سلفیدا» (1909)، «ژیزل» (1910)، «بلبل» (1914) را نیز طراحی کرد. یکی از بالاترین دستاوردهای هنرمند تئاتر Benois، مناظر برای باله "Petrushka" (1911) اثر I. F. Stravinsky بود. لازم به ذکر است که این باله معروف بر اساس ایده خود بنوا و بر اساس لیبرتو نوشته شده توسط او ساخته شده است.

به زودی همکاری این هنرمند با تئاتر هنری مسکو متولد شد، جایی که او با موفقیت دو نمایش را بر اساس نمایشنامه های J.-B طراحی کرد. مولیر (1913). از 1913 تا 1915 A.N. بنوا به همراه K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko در مدیریت تئاتر فعالانه شرکت کرد.

در آخرین سال‌های پیش از انقلاب (۱۹۱۱-۱۹۱۷)، بنوا که عمدتاً به کار تئاتر مشغول بود، هر از چند گاهی به نقاشی و گرافیک روی آورد. در سال 1912 ، مجموعه ای از مناظر ونیز ایجاد شد ، در سال 1915 - سریال کریمه. در سال های 1914-1917، این هنرمند روی طرح هایی برای پانل های تزئینی ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو کار کرد، اما هرگز اجرا نشد.

بنوآ به همراه دیگر استادان دنیای هنر یکی از فعال ترین چهره های جنبش هنری بود که هنر گرافیک کتاب را در روسیه احیا کرد.

تقریباً هر هنرمند "دنیای هنر" اثر خود را در توسعه گرافیک کتاب جدید به جای گذاشت و به هر طریقی در ایجاد و توسعه یک سیستم خلاقانه مشترک تصویرسازی و طراحی کتاب مشارکت داشت. اما البته سهم مشارکت برای همه یکسان نبود. سوموف مبتکر و پایه گذار اصول هنری جدید برای تزیینات تزئینی کتاب بود، اما استعداد تصویرگری را نداشت.

مانند سوموف، بنوا تعدادی طراحی صرفاً طراحی و طراحی تزئینی را برای مجلات World of Art (1901، 1902، 1903)، گنجینه هنری روسیه (1902) و پشم طلایی (1906) اجرا کرد. اما حوزه اصلی فعالیت او در گرافیک، از اوایل تا آخرین سال های پیش از انقلاب، تصویرسازی بود.

از جمله کارهای اولیه بنوا برای این کتاب، تصویری برای ملکه بیل (1898) است که در مجموعه سه جلدی پوشکین (1899) منتشر شده است که توسط بسیاری از هنرمندان روسی، از جمله استادان دنیای هنر، تصویرسازی شده است. این اولین تجربه با چهار آبرنگ دنبال شد - تصاویر برای گلدان طلایی اثر E. T. A. Hoffmann (1899) که منتشر نشده باقی ماند، و تصاویر دو صفحه ای برای کتاب P. I. Kutepov "شکار سلطنتی و امپراتوری در روسیه" (1902) که با همکاری ایجاد شد. با EE Lansere. در این آثار اولیه، ویژگی های خاص استعداد تصویرگری بنوا به وضوح قابل مشاهده است: قدرت تخیل او، نبوغ طرح، توانایی انتقال روح و سبک دوران تصویر شده. اما تصاویر هنوز هم ماهیت «سه‌تایل» دارند: این‌ها ترکیب‌های تاریخی هستند که در کتاب گنجانده شده‌اند، نه اینکه به‌طور ارگانیک با آن ادغام شوند.

مرحله پخته‌تر در توسعه گرافیک کتاب بنوا نشان دهنده ABC او در تصاویر (1904) است - اولین کتابی که در آن هنرمند به عنوان تنها نویسنده، خالق ایده، تصویرگر و طراح عمل کرد. برای اولین بار او باید در اینجا در مورد مسائل طراحی هنری کتاب تصمیم می گرفت. هر یک از نقاشی‌های "ABC" یک صحنه روایی مفصل است، آغشته به طنز ملایم، گاهی ژانر، اغلب افسانه‌ای یا تئاتری، و از نظر انگیزه‌های داستانی همیشه به‌طور تمام نشدنی مبتکرانه است. تاریخچه کتاب کودک "دنیای هنر" با "ABC" A. Benois آغاز می شود.

به تدریج، گرافیک کتاب در دست بنوا تبدیل به هنری می شود که نه آنقدر تزئینی که روایت باشد. وظایف صرفاً طراحی، که سوموف، دوبوژینسکی و لانسر جوان را به خود مشغول کرده است، نقشی آشکارا ثانویه در کار بنوا دارد. ساخته های او دقیقاً به این دلیل که قبل از هر چیز روایی هستند همیشه فضایی هستند.

جایگاه اصلی در میان کارهای گرافیکی بنوا را تصویرسازی آثار A.S. Pushkin اشغال کرده است. این هنرمند در طول زندگی خود روی آنها کار کرد. همانطور که قبلاً ذکر شد، او با طراحی برای ملکه بیل (1898) شروع کرد و سپس دو بار (در 1905 و 1910) به تصویرسازی این داستان بازگشت. بنویس همچنین دو سری تصویر برای دختر کاپیتان ساخت و چندین سال کار اصلی خود - طراحی برای سوارکار برنزی - را آماده کرد.

در دوران پیش از انقلاب، آثار کتاب بنوا در میان ناشران موفقیت چندانی نداشت. نقاشی های دختر کاپیتان (1904) منتشر نشده باقی ماند. اولین نسخه از تصاویر برای اسب سوار برنزی (1903) به عنوان یک کتاب جداگانه منتشر نشد، بلکه تنها در مجله دنیای هنر (1904) منتشر شد، که برخلاف طرح طراحی طراحی شده توسط هنرمند است. تنها نسخه دوم (1910) از تصاویر ملکه بیل به درستی منتشر شد.

بهترین اثر کتاب این هنرمند، البته، شاهکار او است - طراحی برای سوارکار برنزی پوشکین. چرخه نسخه اول شامل 32 نقاشی با جوهر و آبرنگ با تقلید از نقش های چوبی رنگی است. انتشار تصاویر در "دنیای هنر" بلافاصله توسط جامعه هنری به عنوان یک رویداد بزرگ در گرافیک روسیه مورد استقبال قرار گرفت. ای. گرابار در تصاویر بنوآ به درک ظریفی از پوشکین و دوران او اشاره کرد و در عین حال حس مدرنیته را افزایش داد، و ال. باکست مجموعه تصاویر اسب سوار برنزی را "گوهری واقعی در هنر روسیه" نامید.

تمام تصاویر بنوا برای اسب سوار برنزی فقط در دهه 1920 منتشر شد.

فعالیت‌های بنوا به‌عنوان یک منتقد هنری و تاریخ‌دان هنر به‌طور جدایی‌ناپذیری با تمام کارهایی که بنوا در نقاشی، گرافیک کتاب و کتاب و در تئاتر انجام می‌داد، مرتبط است. مقالات انتقادی و مطالعات تاریخی و هنری بنوآ، شرحی است بر جستجوهای ایدئولوژیک و خلاقانه و کارهای عملی روزمره هنرمند. آثار ادبی او، بدون شک، اهمیت مستقلی دارند و مرحله ای پیچیده، بزرگ و پربار در توسعه نقد روسی و علم هنر را مشخص می کنند.

بنوا همراه با گرابار، جنبشی را رهبری کرد که روش، تکنیک ها و مضامین تاریخ هنر روسیه را در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم به روز کرد. یکی از مهمترین مأموریت های این جنبش که در راستای «دنیای هنر» پدید آمد، مروری نظام مند بر تمامی مطالب، ارزیابی های انتقادی و مشکلات اصلی تاریخ نقاشی، معماری، هنرهای پلاستیکی و تزئینی و کاربردی روسیه بود. هنرهای قرن 18 و 19. این مسئله روشن کردن فرآیندهای توسعه فرهنگ هنری روسیه در دو قرن گذشته به روشی جدید بود، که شامل موادی است که نه تنها قبلا مطالعه نشده، بلکه تقریباً دست نخورده نیز در آن وجود دارد.

به سختی می توان مقیاس این کار را که فقط می تواند جمعی باشد، دست بالا ارزیابی کرد. تقریباً همه چهره های "دنیای هنر" در آن حضور داشتند. هنرمندان و منتقدان به پیروی از بنوا، مورخ، گردآورنده، کاشف و مفسر ارزش های هنری فراموش شده یا نامفهوم شدند. ما قبلاً به اهمیت چنین "اکتشافاتی" مانند پرتره روسی قرن 18 و معماری پترزبورگ قدیم اشاره کرده ایم. بسیاری از این اکتشافات توسط دنیای هنر در متنوع ترین حوزه های فرهنگ هنری انجام شد. بنوا آغازگر و الهام بخش این کار بود. سخت ترین و مسئول ترین بخش آن نیز به گردن او افتاد - تجزیه و تحلیل و تعمیم تاریخ نقاشی روسی قرن 18-19.

در سالهای 1901-1902، تاریخ نقاشی در قرن نوزدهم در دو بخش منتشر شد. نقاشی روسی» به عنوان جلد چهارم به ترجمه اثر معروف آر. عنوان کتاب بنویس کاملاً با محتوای آن مطابقت ندارد: ارائه نه تنها قرن نوزدهم، بلکه کل تاریخ نقاشی جدید روسیه را در بر می گیرد که از دوران پترین شروع می شود و با اولین نمایشگاه های دنیای هنر ختم می شود.

در ادبیات علمی روسیه، پرسش‌های تاریخ هنر هرگز با چنین کامل و نظام‌مندی، با چنین تحلیل‌های بصیرتی و در عین حال، با چنین ذهنیتی تأکید شده و حتی برنامه‌ای ارائه نشده است. کتاب بنوا یک مطالعه جدی و بدیع است که از نظر فراوانی و تنوع مطالب درگیر، تفکر عمیق و ظرافت های نافذ ویژگی های فردی چشمگیر است، اما ... در عین حال، این کتاب یک رساله روزنامه نگاری تند است که به صورت جدلی علیه آکادمیزم سرگردانان بنوا در کتاب خود توصیفی ویرانگر از کار بریولوف و برونی ارائه کرد، با تحقیر در مورد آیوازوفسکی و ورشچاگین صحبت کرد و نسبت به بسیاری از سرگردانان نابردباری ناعادلانه نشان داد. در عین حال، او اغلب در مورد اهمیت کار نزدیکترین یاران و دوستانش اغراق می کرد.

این ویژگی های کتاب با تاکتیک های گروهی «دنیای هنر» و با تمایلات شخصی و ذهنی نویسنده مرتبط است. آنها به عنوان ادای احترام به زمانه، نباید نقش تعیین کننده ای در ارزیابی آثار بنوا داشته باشند. کاستی بسیار ملموس‌تر کتاب، بی‌ثباتی و مبهم بودن مفهوم کلی تاریخی زیربنای مطالعه است. فاقد تاریخ گرایی است. هنر توسط بنوا به عنوان یک حوزه کاملاً مستقل، مستقل از واقعیت اجتماعی و به سختی با سایر پدیده های فرهنگی مرتبط است. بنابراین موضوع تحقیق، روند تحول تاریخی نقاشی ملی با الگوهای پنهان آن نیست که باید کشف شود، بلکه فقط تاریخ هنرمندانی است که در این روند مشارکت داشته اند.

اما اگر تاریخ نقاشی روسیه به طور کلی دارای کاستی های جدی باشد، پس صفحات منفرد آن، که در آن نویسنده در غل و زنجیر سلیقه شخصی یا ملاحظات تاکتیکی گروه نبوده است، از برجسته ترین پدیده های تاریخ هنر روسیه در تاریخ هنر روسیه است. آغاز قرن بیستم فصل های مربوط به نقاشان پرتره قرن 18، در مورد کیپرنسکی، ونتسیانوف، سیلوستر، شچدرین و نقاشان منظره 1810-1830، در مورد الکساندر ایوانف، سوریکوف، وروبل و سروف هنوز اهمیت علمی خود را حفظ کرده اند.

همزمان با این آثار بزرگ، بنوا در مجله "دنیای هنر" (1899-1904) و مجموعه ماهانه "گنجینه های هنری روسیه" (1901-1903) و بعداً در مجله "سالهای قدیم" (1907-1913) منتشر کرد. ) و برخی نشریات دیگر، بسیاری از مقالات و یادداشت ها در مورد مسائل خاصی از تاریخ هنر روسیه و اروپای غربی. مهمترین مقالات مربوط به معماری سنت پترزبورگ قدیمی و حومه آن است. در سال 1910، یک مطالعه گسترده توسط Benois "Tsarskoye Selo در سلطنت امپراتور الیزابت پترونا" منتشر شد - یک اثر کاملاً مستند در مورد تاریخ زندگی روزمره و زندگی هنری در روسیه در نیمه اول قرن 18.

اولین سری از مجموعه های هنری-انتقادی بنوا، گفتگوهای هنرمند، که در مجله دنیای هنر در سال 1899 منتشر شد، اولین گام های بنوا به عنوان یک منتقد را توصیف می کند. این کتاب عمدتاً شامل بررسی نمایشگاه‌های هنری پاریس و یادداشت‌هایی درباره برخی از نقاشان کوچک فرانسوی مانند فورین و لاتوش است که در آن زمان هنوز برای منتقدان مهم‌تر از امپرسیونیست‌ها و سزان به نظر می‌رسیدند.

سری دوم مقالات او که در هفته نامه مسکو در سال های 1907-1908 تحت عنوان «دفترچه خاطرات یک هنرمند» منتشر شد، عمدتاً به مسائل تئاتر و موسیقی اختصاص دارد.

اوج فعالیت هنری و انتقادی بنوا در دوره خلق سری سوم مقالات او - تحت عنوان کلی «نامه های هنری» است که از نوامبر 1908 تا 1917 به صورت هفتگی در روزنامه «رچ» منتشر می شد. این مجموعه شامل حدود 250 مقاله است که از نظر محتوا به طور غیرعادی متنوع است و در کل زندگی هنری آن سال ها را با کاملی منعکس می کند. هیچ رویداد مهمی در هنر بدون پاسخ از سوی بنوا باقی نماند. او در مورد نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک مدرن، در مورد معماری، تئاتر، در مورد هنر باستانی، هنر عامیانه، در مورد کتاب ها و نمایشگاه های جدید، در مورد گروه های خلاق و استادان منفرد نوشت، و هر پدیده مهم هنری را با علاقه ای پرشور تجزیه و تحلیل و ارزیابی کرد. به گفته بنوا، تنها آزادی و الهام است که ارزش یک اثر هنری را ایجاد و تعیین می کند. اما منتقد تاکید می کند که آزادی هنر نامحدود نیست و الهام نباید از کنترل آگاهی فرار کند. خودسری در هنر جایی ندارد و مهم ترین ویژگی یک هنرمند احساس مسئولیت حرفه ای است.

در تاریخ نگاری روسی، این عقیده وجود دارد که «الکساندر بنوا، مانند بلوک، بلی و بریوسوف، از انقلاب اکتبر حمایت کرد و با غیرت همیشگی خود، به عنوان متصدی هنرهای زیبا در زادگاهش سن پترزبورگ کار کرد». صحیح تر است اگر بگوییم A.N. بنوا با تمام وجودش سعی کردم کهبا وجود تغییرات فاجعه باری که در کشور رخ داده است، با همت معمول کار کنید. اما خود سیاست دائماً در زندگی شخصی نفوذ می کرد که نه اعتقادات سیاسی مشخصی داشت و نه تمایلی به ایستادگی در مقابل هر نوع قدرتی.

در طول سالهای انقلاب و جنگ داخلی، A.N. Benois در پتروگراد ماند. بلشویک ها که به سختی قدرت را به دست گرفتند، "جنگ با کاخ ها" را اعلام کردند و نگهبان هنر ملی فعالانه مشکلات سازماندهی مجدد مجموعه های کاخ و همچنین حفظ این بناهای فرهنگ ملی را از خرابکاری و غارت انجام داد. با قضاوت بر اساس خاطرات بنوا برای دوره 1917-1920، واقعیت اولین سال های پس از انقلاب به طور جدی این هنرمند را ترسانده بود، اما او از مهاجرت امتناع کرد و در چنین ساعت تعیین کننده وطن خود را ترک نکرد. با این حال، گرسنگی، سرما، انبوه زباله، معلولان نظامی و گداهای «هوشمند» در خیابان‌های پتروگراد در ایده‌های بنوا در مورد زندگی به طور کلی، و در مورد زندگی خانواده‌اش به طور خاص نمی گنجید. خانواده Benois در این سال ها تنها به لطف جیره های آمریکایی ARA (کمک به کشورهای آسیب دیده در جنگ جهانی اول) توانستند زنده بمانند. از سال 1917 تا 1926، بنوا مسئول گالری هنری ارمیتاژ بود، یعنی. یک کارمند دولتی بود که این سهمیه ها به عنوان دستمزد برای او صادر می شد.

در سال 1921 دو برادر A.N دستگیر شدند. بنوا - لئونتی و میخائیل. و خودش با ترس دائمی از دستگیر شدن زندگی می کرد.

«بی خوابی شب به دلیل گوش دادن بی وقفه،- او در دفتر خاطرات خود در 7 اوت 1921 نوشت - آکیتا(همسر A.N. Benois - E.Sh.) اجازه نمی دهد جریان هوای تازه پنجره را ببندد، و بنابراین همه چیز قابل شنیدن است، چگونه قفل دروازه در دروازه کلیک می کند، چگونه آنها در اطراف حیاط قدم می زنند، و همه به نظر می رسد که آرخارووی ها ظاهر می شوند: اینجا آنها هستند. به طبقه ما می رویم..."

با گذشت زمان، ترس به چیزی عادی تبدیل شد و به یک احساس اضطراب مبهم دائمی تبدیل شد. اکنون نسبت به تمام این سال‌ها احساس خستگی، شکست و افسرده‌تر می‌کنم. انگار چیزی بالای سرت آویزان است،- نوشت A.N. بنوا در آوریل 1923. او چنین احساساتی را "احساس OGPU" و همچنین "یک بیماری رایج در روسیه" نامید. ترس از صحبت آشکار در مورد مسائل هنری و فرهنگی نزدیک به او، از ترس اینکه افرادی که با آنها صحبت می کنید تحریک کننده باشند، مدام الکساندر بنوا را تعقیب می کرد. و او که قبل از انقلاب منتقدی سازش ناپذیر بود و از بیان هیچ موضوع هنری واهمه ای نداشت، حالا مجبور شده بود حتی در گفتگو با آشنایان خوب حرفش را انتخاب کند.

تنها تسلی در واقعیت غالباً غیرقابل تحمل الکساندر بنوا در این سالها، ارمیتاژ بود. او با شور و شوق فوق العاده ای نمایشگاه های جدیدی ترتیب داد و از مجموعه های مصادره شده به دنبال شاهکارهای شایسته ارمیتاژ گشت. اما اینجا قبل از ع.ن. بنوا با موانع دائمی از انواع کاملاً متفاوت مواجه است: از این واقعیت که برق ارمیتاژ به دلیل عدم پرداخت قطع می شود و با مشکل در آویزان کردن نقاشی ها به پایان می رسد و همچنین تهدیدهای دائمی فروش اشیاء قیمتی ارمیتاژ از سوی کمیساریای آموزش مردمی. . A.N. بنوا با مسئولیت زیادی به کار خود در ارمیتاژ نزدیک شد که از کودکی عاشق آن بود و آرزو داشت که به موزه ای در سطح جهانی تبدیل شود. "خوب خواهد بود که به لطف من، کاخ زمستانی نجات یابد و به یک گنجینه یادبود با اهمیت جهانی تبدیل شود."او صمیمانه امیدوار بود.

با این حال، این کار تا حد زیادی توسط بحران عمومی در زندگی هنری روسیه مختل شد. الکساندر بنویس خاطرنشان کرد: "متأسفانه، - ... علاقه به هنر در حال کاهش است، و در آینده ای بسیار نزدیک، او، و اکنون به سختی گیاهی می شود، مطلقاً هیچ کاری نخواهد داشت." هنر در روسیه به گفته A.N. بنوا به سادگی توسط "فرمان ها، اتحادها، بیهودگی لوناچارسکی و حماقت سایر دکترینرها ..." خفه شد.

اما حتی با بلشویک ها A.N. بنوا می توانست به خوبی با هم کنار بیاید (این همان کاری است که او از سال 1917 سعی کرد انجام دهد)، اگر به او این فرصت را می دادند که با آرامش کاری را که دوست دارد انجام دهد. اما موانع روزمره دائماً بر سر راه او قرار داشت: او باید از رفاه خانواده مراقبت می کرد و دائماً موانعی را که دولت بر سر هنرمندان قرار می داد دور می زد (مثلاً ممنوعیت نقاشی در خیابان های پتروگراد). سخت ترین چیز برای الکساندر بنوآ این بود که او همیشه مجبور بود موضع سیاسی خود را بیان کند. برای او، مردی که همیشه اعلام می کرد که هیچ اعتقاد سیاسی ندارد، این غیرقابل تحمل بود. مدتی سعی کرد به روش قدیمی زندگی کند، کلمات خود را با دقت در گفتگو با آشنایان انتخاب می کرد، شجاعانه گفتگوهایی در مورد هنر معاصر با غریبه ها تحمل می کرد، که هر یک از آنها می توانست یک خبرچین یا عامل Cheka-OGPU باشد. با این حال، در اتحاد جماهیر شوروی زندگی خارج از سیاست غیرممکن بود. با احساس این، A.N. بنوا به فکر مهاجرت افتاد.

در دهه 1920، بنوا به فعالیت های تئاتری خود بازگشت. او روی طراحی اجراها در تئاترهای پتروگراد (مارینسکی سابق و الکساندرینسکی) کار می کند، سعی می کند با هنر جدید و انقلابی "تطبیق" کند، اما تحریک شوروی بیشتر به احتمال زیاد احساسات هنرمند را آزار می دهد تا الهام بخشیدن به او. دستاوردهای خلاقانه

با ماندن در روسیه شوروی، بنوا هرگز روابط خود را با اروپا، به ویژه با اپرای بزرگ پاریس، که در تولیدات آن به عنوان یک هنرمند تئاتر در سال های پیش از انقلاب شرکت داشت، قطع نکرد. از سال 1923، الکساندر نیکولایویچ اغلب در سفرهای کاری به فرانسه سفر می کند، جایی که هنوز هم روی طراحی اجراهای اپرا و باله کار می کند. وسوسه ماندن در خارج از کشور زیاد بود، اما ترس از جدا شدن برای همیشه از خاک مادری خود، "پناهنده" بودن بدون مشاغل خاص، این هنرمند را برای چندین سال متوقف کرد. علاوه بر این، همسر الکساندر نیکولاویچ، آنا کارلوونا کیند، یک همراه وفادار در طول زندگی خود، قاطعانه با مهاجرت مخالفت کرد و ترک لانه بومی خود را در سن پیری نامناسب می دانست.

این احتمال وجود دارد که A.N. Benois برای اینکه بتواند کشور را ترک کند، خود را ملزم به تعهداتی به INO OGPU کرد. در یادداشت‌های روزانه و مکاتبات او برای سال‌های 1923-1925، ترس از پناهندگی و عدم تقاضا در سرزمینی بیگانه به سرعت جای خود را به ترس از شبیه شدن به یک مأمور بلشویک‌ها در چشم عموم مهاجران داد. در برخی از سوابق، عدم تمایل به ملاقات با آشنایان و هموطنان سابق به وضوح دیده می شود. "شاید آن روس ها آنجا نباشند!"- A. Benois در دفتر خاطرات خود قبل از سفر بعدی خارج از کشور نوشت. اما در اسناد شناخته شده هیچ نشانه مستقیمی از همکاری این هنرمند با چکیست ها وجود ندارد و این موضوع همچنان مبهم است.

در سال 1926 بود که بنوا سرانجام بین سختی های زندگی مهاجر و چشم انداز وحشتناک زندگی در یک کشور شوروی انتخاب اجباری کرد. او بار دیگر برای روی صحنه بردن و اجرای نمایشی در گراند اپرای عازم پاریس شد، اما از آنجا به روسیه بازنگشت. این تصمیم برای بنوا آسان نبود. در مکاتبات 1926-1927، هنرمند اغلب متوجه می‌شود که وقتی موفق می‌شود موقعیت‌هایی را که در سال‌های انقلاب از دست داده در اروپا به دست آورد، به سرزمین مادری خود کشیده می‌شود: و فقط تصور کنید که وقتی اینجا کاملاً شخص خودم شدم، با نیرویی غیرقابل تحمل مرا به خانه می کشاند...(از نامه ای به F.F. Notgaft، 1926)

اما A.N. بنوا، مانند اکثر مهاجران، نه فقط در وطن خود، بلکه به روشی که قبلاً آن را می شناخت. به همین دلیل است که اشتیاق به روسیه، که در میراث نامه نگاری الکساندر بنوا از دوره خارجی منعکس شده است، با درک او که بازگشت به آنجا غیرممکن است، ترکیب می شود، همانطور که برای یک فرد غیرممکن است که به دوران کودکی و جوانی دیرینه خود بازگردد. .

با این وجود، در فرانسه، الکساندر نیکولایویچ با موفقیت به فعالیت خود به عنوان یک هنرمند تئاتر ادامه داد: ابتدا در گراند اپرای پاریس، سپس در دهه 1930-1950 با La Scala در میلان، جایی که پسرش مسئول تولید نیکولای بود، همکاری کرد. با کار در همان سطح حرفه ای، بنوا دیگر قادر به خلق هیچ چیز اساسی جدید و جالب نبود، و اغلب به تغییر نوع قدیمی رضایت می داد (حداقل هشت نسخه از باله پتروشکا، که افسانه ای شد، اجرا شد).

اصلی ترین اثر سال های آخر عمرش خاطراتش بود که بنوا سال های کودکی و جوانی اش را با جزئیات و به طرز جذابی در صفحات آن زنده می کند. بنوا در خاطرات خود خاطرات من، فضای جستجوهای معنوی و خلاقانه عصر نقره را در روسیه در اواخر قرن 19 و 20 بازسازی کرد.

الکساندر نیکولاویچ بنوا در 9 فوریه 1960 در پاریس، تنها چند ماه قبل از تولد نود سالگی خود درگذشت.

بنوا در طول سفر طولانی خود به عنوان یک هنرمند، منتقد و مورخ هنر، به درک بالای معیارهای زیبایی شناسی در هنر وفادار ماند و از ارزش ذاتی خلاقیت هنری و هنرهای زیبا بر اساس سنت های قوی دفاع کرد. همچنین مهم است که تمام فعالیت های چند وجهی بنوا در واقع به یک هدف اختصاص یافته بود: تجلیل از هنر روسیه. در طول عمر طولانی خود، حتی یک قدم از او عقب ننشست.

گردآوری توسط النا شیروکوا بر اساس مواد:

A.N. بنوا و مخاطبانش./کامپ. I.I. ویدرین. - سنت پترزبورگ: باغ هنرها، 2003.

"در من، بدون شک، یک بایگانی متحدالشکل نشسته است." از دفتر خاطرات A.N. Benois (1923) / Publ. I.I. ویدرینا // آرشیو داخلی، 2001. شماره 5. - ص 56-95.

(1870-1960) هنرمند، منتقد، مورخ هنر روسی

الکساندر نیکولایویچ بنویس از خانواده ای آمد که سهم قابل توجهی در تاریخ فرهنگ روسیه داشتند. پدربزرگ مادری A. Kavos یک آکادمیک، نویسنده پروژه تئاتر بولشوی بود. پدر او یک معمار مشهور، به ویژه، یکی از نویسندگان پروژه بازسازی هرمیتاژ بود. برادر بزرگتر رئیس فرهنگستان هنر بود.

اسکندر از اوایل کودکی به هنر علاقه داشت. او در ورزشگاه خصوصی K. May تحصیل کرد، در اوقات فراغت خود از نقاشی های استادان قدیمی کپی می کرد و تکنیک های نقاشی را نزد برادرش فرا می گرفت. پسر با کمال میل با آبرنگ نقاشی کرد. برادر معتقد بود که باید یک هنرمند حرفه ای می شد.

اسکندر پس از پایان دبیرستان به اصرار پدرش وارد دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ شد. از آن زمان زندگی او به دو بخش تقسیم شده است: در دانشگاه به فقه می پردازد و تمام اوقات فراغت خود را به هنر اختصاص می دهد.

الکساندر بنوا در سالهای دانشگاه با وی. آنها «حلقه خودآموزی» را تشکیل دادند که بر اساس آن گروه «دنیای هنر» در اواسط دهه نود تشکیل شد. بنوا روح این انجمن و مدیر هنری آن می شود. علاقه مندان جوان مجله خود را منتشر می کنند، پروژه های نمایشگاهی ارائه می دهند، بنوا مقالات انتقادی می نویسد، روند هنری فعلی را تجزیه و تحلیل می کند.

در تعطیلات تابستانی سالانه به کشورهای اروپایی سفر می کرد، با مجموعه آثار هنری و دیدنی های معماری آشنا می شد. از هر سفر طرح های آبرنگ می آورد.

از سال 1891، آثار الکساندر نیکولاویچ بنویس هر ساله در نمایشگاه های هنری به نمایش گذاشته می شود. شهرت او در سال 1893 هنگامی که فصلی در مورد تاریخ هنر روسیه در کتاب محقق آلمانی R. Meng "تاریخ نقاشی" منتشر کرد، به دست آورد. بعداً این کتاب اساس کتاب تاریخ نقاشی روسیه را تشکیل داد.

الکساندر بنوا پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، نگهبان مجموعه های نقاشی مدرن و روسی می شود که توسط پرنسس M. Tenisheva جمع آوری شده است. او با پول او یکی از بهترین مجموعه ها را در روسیه ایجاد کرد که بعداً بخشی از موزه روسیه شد.

در سال 1896، بنوا نمایشگاهی از نقاشی روسی در آلمان ترتیب داد. آشنایی گسترده مخاطبان اروپایی با آثار هنرمندان معاصر روسیه آغاز شد. الکساندر بنویس همراه با نمایشگاه به شهرهای اروپا سفر می کند و سخنرانی می کند. سپس برای اولین بار از پاریس دیدن کرد و از آنجا یک سری آبرنگ و گواش با مناظر ورسای آورد که بعداً در مجله World of Art منتشر شد.

همزمان با فعالیت های نمایشگاهی، بنوا مناظر متعددی را برای تئاتر خلق می کند. اولین حضور این هنرمند در سال 1900 در نمایشنامه "انتقام کوپید" که در تئاتر ارمیتاژ در سن پترزبورگ به صحنه رفت انجام شد.

پس از نمایش اول، الکساندر بنوا به عنوان هنرمند به تئاتر ماریینسکی دعوت شد، جایی که او صحنه‌هایی را برای تولید آثار کلاسیک اپرا جهان (اپراهای R. Wagner، N. Rimsky-Korsakov، P. Tchaikovsky) خلق کرد.

از سال 1909، بنوا به عنوان مدیر هنری فصول باله روسیه، که توسط S. Diaghilev در پاریس برگزار شد، کار می کند. او مناظر را برای اجراها آماده می کند، نمایشگاه های هنری ترتیب می دهد، لیبرتو برای باله "پتروشکا" ای. استراوینسکی می نویسد.

به لطف کمک حامیان ثروتمند - شاهزاده S. Shcherbatov و تاجر V. von Meck - Benois توانست برنامه گسترده ای از انتشارات را تحت عنوان کلی "گنجینه های هنری روسیه" اجرا کند. او شروع به انتشار علمی منظم آثار هنری کرد که در موزه های روسیه نگهداری می شد. هر جلد از این مجموعه با تفسیر مفصل همراه بود که نشان دهنده ارزش هنری مستقل بود. از نظر تعداد حقایق گزارش شده در آن، حتی امروز نیز تقریباً مشابهی ندارد. اما موضع مستقل الکساندر بنوا و سختگیری قضاوت های او باعث شد که پس از سه سال انتشار کتاب متوقف شود.

کار بر روی کاتالوگ مجموعه های موزه به بنوا اجازه داد چندین نمایشگاه هنری ترتیب دهد. مشهورترین آنها نمایشگاه پرتره روسی بود که به همراه سرگئی دیاگیلف ایجاد شد. Benois برای اولین بار تاریخ یک پرتره واقع گرایانه از روسیه را از آغاز قرن 18 تا پایان قرن 19 ارائه کرد. هنگامی که املاک روسیه در آتش انقلاب ها و جنگ ها ویران شدند، کاتالوگ گردآوری شده توسط الکساندر نیکولاویچ بنویس به مرجعی ضروری برای مرمتگران و مورخان هنر تبدیل شد.

پس از وقوع جنگ جهانی اول، فعالیت انتشارات فعال الکساندر نیکولاویچ بنویس شروع به کاهش کرد: شماره های گنجینه های هنری روسیه ظاهر نشدند، سپس مجله دنیای هنر بسته شد.

در سال 1917، بنوا به عنوان رئیس گالری هنری هرمیتاژ کار کرد. به لطف تلاش های عظیم او، بسیاری از آثار هنری برجسته حفظ شده است. علاوه بر این، او توانست دولت بلشویک را متقاعد کند که یک موزه عمومی در ارمیتاژ ایجاد کند.

اما به زودی فعالیت های الکساندر بنویس با مقاومت مقامات روبرو شد ، او از رهبری هرمیتاژ برکنار شد. مدتی در کالج کمیساریای آموزش مردمی به رهبری آناتولی لوناچارسکی کار کرد و در انتشارات "ادبیات جهانی" همکاری کرد.

اما در سال 1926، پس از اینکه مقامات مجموعه نقاشی های او را مصادره کردند، بنوا روسیه را ترک کرد. او به طور رسمی به دعوت ریاست تئاتر بزرگ اپرای پاریس به پاریس سفر کرد. اما در واقع او برای همیشه وطن را ترک کرد.

الکساندر نیکولاویچ بنوآ در پاریس اقامت گزید و طراح برجسته اپرای فرانسوی شد. همزمان با گروه دیاگیلف به همکاری خود ادامه می دهد و برای آن در شهرهای مختلف اروپا اجراهایی را طراحی می کند.

الکساندر بنوا فعالیت های تئاتری خود را با سازماندهی نمایشگاه های هنری ترکیب می کند. در پایان دهه بیست، برنامه منحصر به فردی از نمایشگاه های سیار را که در شهرهای اروپا و آمریکا برگزار می شد، اجرا کرد.

این نمایشگاه ها بود که هنر روسیه را به عنوان یک پدیده زیبایی شناختی به اروپای غربی باز کرد. کار بنوا بسیار مورد تحسین قرار گرفت. او شوالیه لژیون افتخار فرانسه و نشان تاج ایتالیا می شود. به موازات آن، الکساندر بنوا به مطالعه نقاشی و تصویرسازی کتاب ادامه می دهد.

در سال 1930 به ایتالیا نقل مکان کرد و به عنوان هنرمند اصلی تئاتر La Scala شروع به کار کرد. در آن زمان، بخش نمایش تئاتر به سرپرستی پسر بنوا، نیکولای، اداره می شد.

در طول جنگ جهانی دوم، این هنرمند به پاریس باز می گردد. از آنجایی که بیشتر تئاترها از روی صحنه نمی روند، او به تصویرگری آثار کلاسیک روسی مشغول است و چندین آلبوم آبرنگ با مناظری از سنت پترزبورگ و حومه آن منتشر می کند.

از سال 1939 ، الکساندر نیکولاویچ بنویس شروع به کار بر روی کتاب خاطرات کرد. خاطرات شخصی به زودی به چشم انداز وسیعی از تاریخ زندگی هنری روسیه در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 تبدیل می شود.

پس از جنگ، کار در تئاتر را از سر گرفت، به طراحی اجراها در لا اسکالا ادامه داد، همراه با گروهی که توسط کارآفرین S. Yurok سازماندهی شده بود به ایالات متحده سفر کرد، اجراهایی را در تئاترهای بوئنوس آیرس و در کاونت گاردن (لندن) طراحی کرد.

بنوآ آخرین سال های زندگی خود را در ایتالیا گذراند و تقریباً هر سال نمایشگاه های شخصی او در موزه های رم و میلان برگزار می شد.

در سال 1958 اولین قسمت از خاطرات او در پنج کتاب منتشر شد. با این حال، شروع بیماری او را از تکمیل کار اساسی خود باز داشت.

زندگی خانوادگی الکساندر نیکولایویچ بنویس زندگی شادی داشت. در سال 1893 با دختر یک تاجر آلمانی A. Kind ازدواج کرد و سه فرزند در این ازدواج به دنیا آمد. تنها پسر او - نیکولای بنوا - یک دکوراتور معروف شد.

بنوا الکساندر نیکولاویچ (1870-1960)

الکساندر نیکولایویچ بنوا در 21 آوریل (3 مه) 1870 در سن پترزبورگ در خانواده نیکلای لئونتیویچ بنوا، استاد معماری و معمار دربار سلطنتی که فرزند لوئی ژول بنوا، اهل فرانسه بود، به دنیا آمد. . پدربزرگ مادری الکساندر نیکولایویچ آلبرت کاتارینوویچ کاووس، یک ونیزی در اصل، سازنده تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ و تئاتر بولشوی در مسکو بود. الکساندر بنوا در فضایی از هنر استثنایی بزرگ شد، او در کلاس های آکادمی هنر شرکت کرد، اما خود را یک خودآموز (خودآموخته) می دانست. او در خاطرات خود نوشت: «علاقه من به آثار هنری که طبیعتاً مرا به «دانش‌شناسی» سوق داد، از همان سنین پایین شروع به تجلی کرد. آنها خواهند گفت که من که در یک خانواده هنری متولد و بزرگ شدم، به سادگی نتوانستم از چنین "عفونت خانوادگی" جلوگیری کنم که نمی توانم به هنر علاقه مند نباشم - زیرا افراد زیادی در اطراف من بودند، از پدرم که می دانستند. در مورد آن زیاد بود و استعدادهای هنری داشت. با این حال، محیط، محیط بود (منکر اهمیت آن نیستم) اما بدون شک چیزی در من نهاده شد که در دیگرانی که در همان محیط پرورش یافته بودند نبود و این باعث شد که همه جور را جذب کنم. از چیزها به شیوه ای متفاوت و با شدت بیشتر.

از سال 1885 تا 1890، الکساندر نیکولایویچ در "گیمنازیوم می" در سن پترزبورگ تحصیل کرد، جایی که با D. V. Filosofov، K. Andreevich S. و V. F. Nouvel دوست صمیمی شد. در سال 1890 S.P. Diaghilev، پسر عموی فیلوسوفوف، موسیقی شناس A.P. Nurok و هنرمند Lev Bakst به آنها پیوستند. چند سال بعد، این حلقه به دفتر تحریریه مجله هنری "دنیای هنر" (1898 - 1904) تبدیل شد.

در سال 1887 الکساندر بنوا در کلاس های عصرانه آکادمی هنر شرکت می کند.

در سال 1893، بنوا علاقه زیادی به کپی برداری از هلندی های قدیمی در ارمیتاژ نشان داد.

الکساندر بنوا پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در سال 1894 با آنا کارلونا کیند ازدواج کرد.

در سال 1893، بنوا با نوشتن یک مقاله تاریخی هنری در مورد هنر روسیه برای جلد سوم "Die Geschichte der Malerel im XIX Jahrhundert" ("تاریخ نقاشی قرن نوزدهم" اثر R. Muther) خود را به عنوان یک منتقد هنری با استعداد معرفی کرد. در سال 1894 منتشر شد. پس از آن، تاریخ نقاشی روسیه (1901 - 1902)، مدرسه نقاشی روسیه (1904)، موزه روسیه امپراتور الکساندر سوم (1906)، تزارسکویه سلو در دوره سلطنت امپراتور الیزابت پترونا (1911) ، راهنمای گالری هنر ارمیتاژ» (1910)، «تاریخ نقاشی همه زمان ها و مردمان» (1912 - 1917، ناتمام ماند).

از 1895 تا 1899، Benois متصدی مجموعه اهدایی به Prince بود. M. K. Tenisheva به موزه روسیه در سنت پترزبورگ.

در سال 1897، پس از بازگشت از فرانسه، مجموعه‌ای از آبرنگ‌های «آخرین پیاده‌روی‌های لویی چهاردهم» را ساخت که باعث شهرت او به عنوان یک هنرمند شد.

نام او با ظهور انجمن "دنیای هنر" در سال 1898 که یکی از بنیانگذاران و رهبر ایدئولوژیک آن بود، مرتبط است. الکساندر نیکولایویچ به همراه اس دیاگیلف سردبیر مجله "دنیای هنر" می شود و مستقیماً در نمایشگاه های جامعه ای که او ایجاد کرده است شرکت می کند.

در سال 1900 به مدت چند ماه در مدرسه بارون استیگلیتز تاریخ سبک ها را تدریس کرد.

بنوا هم هنرمند و هم نظریه‌پرداز هنر بود، او کتاب‌های زیادی درباره تاریخ نقاشی و فرهنگ به طور کلی نوشت. در اولین کتاب خود، تاریخ نقاشی روسیه در قرن 19 (1900 - 1902) و در مقالاتی از اوایل دهه 1900. منتقد هنر از هنر آکادمیک، زیبایی شناسی N. G. Chernyshevsky و شهروندی نقاشی سرگردان انتقاد کرد. بنوا ملاک اصلی ارزیابی آثار هنری را «هنرمندی» آنها می‌دانست. او مروج پرشور میراث کلاسیک و آغازگر ایجاد تعدادی نشریه هنری و موزه بود. از 1901 - 1903 الکساندر بنوا مقالات زیادی در مورد نقاشی، معماری، موسیقی، تئاتر و غیره نوشت که در مجموعه تاریخی هنری "گنجینه های هنری روسیه" که توسط او در سال 1901 تأسیس شد قرار داده شد. در مجلات "دنیای هنر"، "هفته نامه مسکو"، "سالهای قدیم"، "پشم طلایی". از سال 1904 او در روزنامه های Slovo، Rus و Rech منتشر شد.

در سال 1911، راهنمای او به گالری هنری ارمیتاژ، نور روز را دید. از 1910 تا 1917 - نسخه سریال "تاریخ نقاشی همه زمان ها و اقوام".

آثار اصلی A. Benois عبارتند از: "مکتب نقاشی روسیه"، "Tsarskoye Selo" و "Tsarskoye Selo" و "تاریخ عمومی نقاشی" که در سالهای 1904، 1910 و 1911 منتشر شد. آخرین چاپ به دلیل شرایط ناتمام ماند. زندگی که در نتیجه جنگ و انقلاب تغییر کرد.

الکساندر بنوا در سازماندهی نمایشگاه های بزرگ شرکت فعال داشت: «پرتره روسی» در سن پترزبورگ در سال های 1902 و 1905، «هنر روسی» در پاریس در سال 1906، معماری تاریخی در سن پترزبورگ در سال 1911، «سال های قدیم» در سن پترزبورگ. در سال 1908، یک "نمایشگاه روسیه" بزرگ در بروکسل در سال 1928، و غیره.

الکساندر بنوا آثار خود را در نمایشگاه‌های انجمن آبرنگ‌نویسان (از 1891)، "دنیای هنر" (از 1897)، "هنر مدرن" (1903)، "سالن" اثر S. Makovsky، بین‌المللی در رم (1911) ارائه کرد. ، "هنر روسی" در بلگراد (1930) و پراگ (1935) و غیره. نمایشگاه های اختصاص یافته به آثار الکساندر بنوا در سال 1926 در پاریس و در سال 1955 در کومو برگزار شد.

اولین اجرای این هنرمند در تئاتر صحنه اپرای A. Taneyev "انتقام کوپید" در تئاتر دادگاه ارمیتاژ در سال 1900 بود.

از 1896 تا 1899 و از 1905 تا 1907 بنوا در پاریس و ورسای (در تابستان در بریتانی و نرماندی) زندگی می کند. از سال 1908 تا 1913 - در مجاورت لوگانو. تابستان 1900، 1901، 1902 به مطالعه محیط اطراف در سنت پترزبورگ اختصاص دارد. الکساندر بنوا به فرانسه، ایتالیا، آلمان، اتریش، بلژیک، هلند، سوئیس، اسپانیا و غیره سفر می کند.

کار هنرمند Benois عمدتاً به دو موضوع اختصاص داشت: "فرانسه عصر "پادشاه خورشید" و "پترزبورگ قرن 18 - اوایل قرن 19" که توسط آن بنوا نوعی نقاشی تاریخی خاص خلق کرد. "دنیای هنر". او این موضوعات را هم در نقاشی های تاریخی خود و هم در آثار منظره ساخته شده از طبیعت در سنت پترزبورگ و کاخ های اطراف و در فرانسه، در ورسای، جایی که اغلب و برای مدت طولانی از آنجا بازدید می کرد، پرداخته است (مجموعه "آخرین پیاده روی لویی چهاردهم" ، 1897 - 98 ؛ "سریال Versailles" ، 1905 - 06). این هنرمند در آثار نمایشی و کتابی خود به همین موضوعات توجه زیادی داشت.

اولین کتاب مصور او اسب سوار برنزی اثر پوشکین بود که در سال 1904 در دنیای هنر ظاهر شد و در سال 1923 مجدداً منتشر شد، که با ظرافت گرافیکی تصاویر، همخوان با خطوط پوشکین متمایز شد.

در سال 1905 ، این هنرمند کتاب "ABC در نقاشی های الکساندر بنوا" را منتشر کرد. در سال 1899، 1911 نور تصویرسازی بنوا برای ملکه بیل را دید. الکساندر بنوا از سال 1906 عضو کامل سالن پاییز پاریس بوده است.

الکساندر بنوا اصلاح کننده نقاشی تئاتر و تزئینی روسیه است. الکساندر بنوا به عنوان دکوراتور و کارگردان تئاتر برای بسیاری از تئاترها کار می کند. اولین تولید او اپرای "مرگ خدایان" اثر آر. واگنر در تئاتر ماریینسکی در سال 1903 بود. اولین باله او (لیبرتو، صحنه و لباس) "پاویون آرمیدا" اثر N. N. Cherepnin که در سال 1907 ساخته شد، در پاریس در سال 1907 ارائه شد. 1909، در رم در سال 1911.

اشتیاق این هنرمند به باله منجر به این واقعیت شد که به ابتکار او گروه باله خصوصی S. Diaghilev "فصول روسیه" تشکیل شد که اجراهای خود را در سال 1909 در پاریس آغاز کرد. Benois سمت مدیر هنری گروه را گرفت و چندین اجرا در سال های 1908، 1910، 1911، 1924 طراحی کرد. بنوا برای باله "پتروشکا" (1911) ای. استراوینسکی لیبرتو را نوشت و مناظر او برای این اجرا به یکی از عالی ترین دستاوردهای این هنرمند تبدیل شد.

در سال 1913 - 15 سال. A. Benois به همراه K. Stanislavsky و V. Nemirovich-Danchenko کارگردانی تئاتر هنر مسکو را بر عهده داشتند و سرپرست بخش هنری و کارگردان آن بودند ("اجرای مولیر" ، "Locandier" y "[" مهماندار هتل " (Ital.).] گلدونی و "اجرای پوشکین").

از سال 1919، بنوا کارگردان و طراح تئاتر آکادمیک اپرا و باله (ملکه پیک اثر پی. آی چایکوفسکی، 1921) و تئاتر درام بولشوی (خدمتکار دو ارباب اثر سی. گلدونی، 1921) در پتروگراد بود. آثار Benois به عنوان یک دکوراتور با حس ظریف سبک، یکپارچگی هنری و دقت در مناظر و لباس ها متمایز می شوند.

از سال 1912 تا 1917، الکساندر بنوا نایب رئیس "انجمن حفاظت از بناهای هنری" بود، از سال 1918 - عضو کالژیوم امور موزه ها تحت کمیساریای خلق. در 1918 - 1926 - رئیس گالری هنری در ارمیتاژ ایالتی، که در این سمت او یک گروه بندی کامل و منطقی تر از اشیاء با ارزش موزه انجام داد. مستقیماً در سازماندهی مجدد و حفظ کاخ ها و موزه روسیه مشارکت داشت.

در سال 1923، بنوا در تئاتر الکساندرینسکی، از 1919 تا 1926 در تئاتر درام بولشوی در پتروگراد کار کرد.

در سال 1926 ، این هنرمند به فرانسه مهاجرت کرد ، به پاریس ، جایی که او عمدتاً روی طرح های مناظر و لباس برای اجرا در تئاترها در فرانسه ، ایتالیا و سایر کشورها کار کرد: او با گراند اپرا (1924 ، 1927 ، 1928 - 1934) همکاری کرد. با تئاتر "کمدی فرانسوی"، با تئاتر کولون در بوئنوس آیرس (1932) و با کاونت گاردن لندن (1957). به خصوص بسیاری از تولیدات اپرا و باله الکساندر بنوا برای تئاتر میلان "اسکالا" (از 1930 تا 1956) ایجاد کرد.

در سال 1934، بنوا کتابی با عنوان خاطرات من نوشت. در سال 1955 - "الکساندر بنوا منعکس می کند ..." (مقالات و نامه های 1917-1960).

بیشترین تعداد آثار او در موزه روسیه در سن پترزبورگ و گالری ترتیاکوف در مسکو است.

به خاطر شایستگی های هنری خود، نشان لژیون افتخار (در سال 1906 یک سواره نظام، در سال 1916 یک افسر)، صلیب افسری Corona d "Italia (1911) و نشان سنت ولادیمیر اعطا شد.

نقاشی های هنرمند

"باغ های آرمیدا" به باله N.N.Cherepnin

نسخه پیشانی شعر A.S. پوشکین "سوار برنز".

ورسای. کوچه.

ورسای. لویی چهاردهم به ماهی ها غذا می دهد

تاریخچه گرافیک

بنوا الکساندر نیکولاویچ (1870-1960)

A. V. Benois در خانواده یک معمار مشهور متولد شد و در فضایی با احترام به هنر بزرگ شد، اما آموزش هنری دریافت نکرد. او در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ (1890-1894) تحصیل کرد، اما در همان زمان به طور مستقل تاریخ هنر را مطالعه کرد و به طراحی و نقاشی (عمدتاً آبرنگ) مشغول بود. او این کار را به قدری کامل انجام داد که موفق شد برای جلد سوم "تاریخ نقاشی در قرن نوزدهم" اثر آر. موتر که در سال 1894 منتشر شد، فصلی در مورد هنر روسیه بنویسد. آنها بلافاصله درباره او به عنوان یک منتقد هنری با استعداد صحبت کردند. که ایده های موجود در مورد توسعه هنر روسیه را برگرداند. در سال 1897، بر اساس برداشت از سفر به فرانسه، او اولین اثر جدی را ایجاد کرد - مجموعه ای از آبرنگ "آخرین پیاده روی لوئی چهاردهم"، که خود را در آن به عنوان یک هنرمند اصلی نشان داد.

او به‌عنوان یک تاریخ‌نگار هنر کم ثمر کار کرد: او در دو نسخه (1901، 1902) کتاب معروف نقاشی روسی در قرن نوزدهم را منتشر کرد، و اساساً مقاله قبلی‌اش را برای آن بازسازی کرد. شروع به انتشار نشریات سریالی "مدرسه نقاشی روسیه" و "تاریخ نقاشی همه زمان ها و مردمان" (1910-1917؛ انتشار با آغاز انقلاب قطع شد) و مجله "گنجینه های هنری روسیه"؛ یک "راهنمای گالری هنری ارمیتاژ" (1911) فوق العاده ایجاد کرد.

پس از انقلاب 1917، بنوا در کار سازمان های مختلف، عمدتاً مربوط به حفاظت از بناهای هنری و دوران باستان، مشارکت فعال داشت و از سال 1918 نیز کار موزه را به عهده گرفت - او مسئول گالری هنری هرمیتاژ شد. او یک طرح کاملاً جدید را برای نمایشگاه کلی موزه ایجاد و با موفقیت اجرا کرد که به رساترین نمایش هر اثر کمک کرد.

همان مضامین، در اصل، به مناظر طبیعی متعدد او اختصاص داشت، که او معمولاً یا در سن پترزبورگ و حومه آن، یا در ورسای اجرا می کرد (بنوآ مرتباً به فرانسه سفر می کرد و برای مدت طولانی در آنجا زندگی می کرد). همین مضامین بر کتاب و آثار نمایشی او غالب بود، که او، مانند بسیاری از «دنیای هنر»، نه کمتر، بلکه بیشتر از هنر سهل به آن توجه داشت. این هنرمند با کتاب "الفبا در تصاویر الکساندر بنوا" (1905) و تصاویر "ملکه بیل" اثر A. S. Pushkin که در دو نسخه (1899، 1910) اجرا شده است، وارد تاریخ گرافیک کتاب روسیه شد. به عنوان تصاویری شگفت انگیز برای "اسبکار برنزی" "، که او تقریباً بیست سال کار (22-1903) به سه نوع آن اختصاص داد.

یکی از بالاترین دستاوردهای او صحنه سازی برای باله "پتروشکا" (1911) اثر I. F. Stravinsky بود. این باله بر اساس ایده خود بونو؛) و بر اساس لیبرتو نوشته شده توسط او ساخته شده است. بلافاصله پس از آن، همکاری این هنرمند با تئاتر هنری مسکو آغاز شد، جایی که او با موفقیت دو نمایش را بر اساس نمایشنامه های J. B. Molière (1913) طراحی کرد و حتی برای مدتی به همراه K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko در مدیریت تئاتر شرکت کرد. .

در سال 1926، بنوا، با انتخاب اجباری بین مشکلات زندگی مهاجر و چشم انداز وحشتناک زندگی در یک کشور شوروی، به فرانسه رفت. او در آنجا عمدتاً در تئاتر کار کرد: ابتدا در گراند اپرای پاریس و پس از جنگ جهانی دوم در لا اسکالا در میلان. او در همان سطح حرفه‌ای کار می‌کرد، اما دیگر قادر به خلق چیزی اساساً جدید و جالب نبود، و اغلب به تغییر باله قدیمی رضایت می‌داد (حداقل هشت نسخه از باله افسانه‌ای "پتروشکا" اجرا شد). اثر اصلی سالهای آخر (از سال 1934) خاطرات او بود که در صفحات آن سالهای کودکی و جوانی خود را با جزئیات و به طرز شگفت انگیزی زنده می کند.

A. Benois. "ABC در تصاویر"

بازتولید فکس از نسخه 1904.
یکی از کتاب‌های معروف برای کودکان، «ABC در تصاویر» اثر هنرمند روسی، مورخ هنر الکساندر نیکولاویچ بنویس است. گرافیک تصفیه شده Benois هنوز هم نمونه ای بی نظیر از تصویرگری کتاب است. هر صفحه از "ABC" یک دنیای افسانه ای شگفت انگیز است.

کتاب‌هایی درباره الکساندر بنوا، نقد هنری و آثار ادبی A. Benois: