نقاشی های نقاش دورر. آلبرشت دورر - بیوگرافی و نقاشی های این هنرمند. اثر هنری آلبرشت دورر

آلبرشت دورر در 21 می 1471 در نورنبرگ به دنیا آمد.. خانواده دورر 18 فرزند داشت (آلبرشت سومین متولد شد). پدرش زرگر بود و به همین دلیل دورر از اوایل کودکی به پدرش در جواهرات کمک می کرد. آلبرشت به سرعت استعداد خود را به عنوان یک هنرمند نشان داد و پدرش خود را به این واقعیت کنار گذاشت که کودک جواهرساز نخواهد بود. بنابراین، دورر به عنوان شاگرد به مایکل وولگموت (هنرمند محلی) سپرده شد.

وولگموت نه تنها به عنوان یک هنرمند خوب، بلکه به عنوان یک استاد عالی حکاکی شناخته می شد که توسط شاگردش کاملاً تسلط یافت.

پایان تحصیلات دورر

در سال 1492، دورر به کولمار، جایی که نقاش مشهور مارتین شونگائر در آن زمان زندگی می کرد، به پایان رسید. اما دورر مجبور نشد مارتین را ملاقات کند، زیرا او یک سال قبل از ورود آلبرشت درگذشت. اما دورر یکی از برادران شونگوئر را ملاقات کرد که او را به بازل دعوت کرد. در بازل بود که دورر با بسیاری از آثار معروف آشنا شد، علاوه بر این، برادر شونگوئر کارگاه جواهرات خود را داشت، بنابراین آنها زبان مشترکی پیدا کردند.

در سال 1493 دورر به استراسبورگ آمد. در آنجا بود که آلبرشت نامه ای از پدرش دریافت کرد که با ازدواج پسرش "غیابی" موافقت کرد. چنین ازدواج هایی در آن زمان اغلب اتفاق می افتاد.

ازدواج دورر با اگنس

در 7 جولای، دورر با دختر پزشک معروف اگنس فری ازدواج کرد. این واقعیت که ازدواج چندان خوشایند نبود تعجب آور نیست، اما آنها تا زمان مرگ با هم زندگی کردند. در سال 1495، دورر حتی یک پرتره از همسرش - "آگنس من" را کشید. همسر به چیزهای کاملاً متفاوت علاقه مند بود، اما نه به هنر و فرهنگ، بنابراین آنها همیشه سازش پیدا نمی کردند. بچه دار نشدند

دورر به محض ورود از ایتالیا در سال 1494 به شهرت رسید و شش ماه در آنجا ماند. اولین موفقیت برای او حکاکی روی چوب و مس به ارمغان آورد که در تعداد زیادی نسخه منتشر شد. به زودی دورر در خارج از آلمان شناخته شد.

پس از عزیمت دوباره به ایتالیا ، در سال 1505 ، دورر با افتخارات از جمله جیووانی بلینی 75 ساله مورد استقبال قرار گرفت. در ونیز، آلبرشت دورر برای کلیسای آلمان اجرا کرد محراب سن بارتولومئو به نام "جشن تسبیح".

گلوری دورر هر سال رشد می کرد. کار او شناخته شده و بسیار مورد احترام بود. در سال 1507 او به میهن خود بازگشت و در سال 1509 خانه بزرگی خرید که تا به امروز باقی مانده است. اکنون موزه دورر در آن قرار دارد.

در سال 1512، ماکسیمیلیان اول، امپراتور روم مقدس، در زمستان از نورنبرگ دیدن کرد.در این زمان، آلبرشت دورر دو پرتره از پیشینیان ماکسیمیلیان را بر تاج و تخت کشیده بود. امپراطور از این پرتره ها بسیار خوشش آمد و بلافاصله عکس خود را به دورر سفارش داد، اما نتوانست پول او را بپردازد. بنابراین، او به خزانه داری نورنبرگ دستور داد که هر سال یک پاداش محکم به این هنرمند پرداخت کند.

پس از مرگ ماکسیمیلیان در سال 1519، به دورر دیگر این جایزه پرداخت نشد. دورر که در سال 1520 به سمت امپراتور جدید چارلز پنجم سفر کرد، سعی کرد عدالت را بازگرداند و موفق شد.

دورر در پایان سفر خود به مالاریا مبتلا شد و در سال 1528 در 6 آوریل در نورنبرگ درگذشت.

آلبرشت دورر (به آلمانی: Albrecht Dürer، 21 مه 1471، نورنبرگ - 6 آوریل 1528، نورنبرگ) نقاش و گرافیست آلمانی، یکی از بزرگترین استادان رنسانس اروپای غربی بود. او به عنوان بزرگترین استاد اروپایی حکاکی روی چوب شناخته شد که آن را به سطح هنر واقعی رساند. اولین نظریه‌پرداز هنر در میان هنرمندان اروپای شمالی، نویسنده راهنمای عملی هنرهای زیبا و تزئینی به زبان آلمانی، که از نیاز به توسعه همه‌جانبه هنرمندان دفاع می‌کرد. بنیانگذار آنتروپومتری تطبیقی. اولین هنرمند اروپایی که زندگی نامه نوشت.

بیوگرافی آلبرشت دورر

هنرمند آینده در 21 مه 1471 در نورنبرگ در خانواده جواهرساز آلبرشت دورر که در اواسط قرن پانزدهم از مجارستان به این شهر آلمانی وارد شد و باربارا هولپر متولد شد. دوررها هجده فرزند داشتند، برخی، همانطور که خود دورر کوچک نوشته است، "در جوانی مردند و برخی دیگر وقتی بزرگ شدند." در سال 1524، تنها سه نفر از فرزندان دورر زنده بودند - آلبرشت، هانس و اندرس.

هنرمند آینده سومین فرزند و دومین پسر خانواده بود. پدرش، آلبرشت دورر بزرگ، نام خانوادگی مجارستانی خود را آیتوسی (مجارستانی Ajtósi، از نام روستای Aytosh، از کلمه ajtó - "در.") به آلمانی به عنوان Türer ترجمه کرد. متعاقباً تحت تأثیر تلفظ فرانکی دگرگون شد و شروع به نوشتن Dürer کرد. آلبرشت دورر جوان از مادرش به عنوان زنی پارسا یاد می کرد که زندگی سختی داشت. او که احتمالاً به دلیل بارداری های مکرر خود ضعیف شده بود، بسیار بیمار بود. پدرخوانده دورر ناشر معروف آلمانی آنتون کوبرگر بود.

مدتی دوررها نیمی از خانه (کنار بازار مرکزی شهر) را از وکیل و دیپلمات یوهان پیرکهایمر اجاره کردند. از این رو آشنایی نزدیک دو خانواده متعلق به طبقات مختلف شهری است: پاتریسیون های پیرکهایمر و صنعتگران دورر. دورر جوان با پسر یوهان، ویلیبالد، یکی از روشنفکرترین افراد آلمان، تمام زندگی خود را دوست داشت. به لطف او، این هنرمند بعداً وارد حلقه انسان گرایان نورنبرگ شد که رهبر آنها پیرکیمر بود و در آنجا شخص خودش شد.

از سال 1477 آلبرشت در یک مدرسه لاتین شرکت کرد. ابتدا پدر پسرش را برای کار در یک کارگاه جواهرسازی جذب کرد. با این حال، آلبرشت می خواست نقاشی کند. دورر بزرگ، علیرغم پشیمانی از زمانی که برای آموزش پسرش صرف کرد، به درخواست های او تن داد و آلبرشت در سن 15 سالگی به کارگاه هنرمند برجسته نورنبرگ آن زمان، مایکل وولگموت فرستاده شد. خود دورر در "تواریخ خانوادگی" که توسط او در پایان زندگی خود ایجاد شد ، در این مورد صحبت کرد ، یکی از اولین اتوبیوگرافی ها در تاریخ هنر اروپای غربی.

وولگموت دورر نه تنها در نقاشی، بلکه در حکاکی روی چوب نیز تسلط داشت. وولگموت به همراه پسرخوانده‌اش ویلهلم پلیدنورف، حکاکی‌هایی برای کتاب تواریخ هارتمن شیدل ساختند. در کار بر روی مصورترین کتاب قرن پانزدهم، که کارشناسان آن را کتاب تواریخ می دانند، وولگموت توسط شاگردانش کمک شد. یکی از حکاکی‌های این نسخه، «رقص مرگ» به آلبرشت دورر نسبت داده می‌شود.

خلاقیت آلتدوفر

رنگ آمیزی

آلبرشت که از کودکی آرزوی نقاشی را داشت، اصرار داشت که پدرش او را برای تحصیل به عنوان یک هنرمند بفرستد. پس از اولین سفر خود به ایتالیا، او هنوز به طور کامل دستاوردهای استادان ایتالیایی را نپذیرفت، اما در آثار او می توان هنرمندی را احساس کرد که خارج از جعبه فکر می کند و همیشه آماده جستجو است. دورر احتمالاً پس از تکمیل نقاشی‌ها به شیوه یونانی در خانه شهروند نورنبرگ سبالد شرایر، عنوان استاد (و همراه با آن حق افتتاح کارگاه خود) را دریافت کرد. این هنرمند جوان مورد توجه فردریک حکیم قرار گرفت و از جمله به او دستور داد تا پرتره خود را بکشد. به دنبال انتخاب کننده ساکسونی، پاتریسیون های نورنبرگ نیز آرزو داشتند که تصاویر خود را داشته باشند - در آغاز قرن، دورر در ژانر پرتره بسیار کار کرد. در اینجا دورر به سنتی که در نقاشی اروپای شمالی توسعه یافته بود ادامه داد: این مدل در فضایی سه چهارم در پس زمینه یک منظره ارائه شده است، تمام جزئیات بسیار دقیق و واقع بینانه به تصویر کشیده شده است.

پس از انتشار آخرالزمان، دورر در اروپا به عنوان استاد حکاکی مشهور شد و تنها در دومین اقامت خود در ایتالیا به عنوان یک نقاش در خارج از کشور شناخته شد. در سال 1505، یاکوب ویمفلینگ در تاریخ آلمان خود نوشت که نقاشی‌های دورر در ایتالیا «...به اندازه نقاشی‌های پارهاسیوس و آپلس» ارزش دارند. آثار تکمیل شده پس از سفر به ونیز موفقیت دورر را در حل مشکلات به تصویر کشیدن بدن انسان، از جمله برهنه، زوایای پیچیده و شخصیت ها در حرکت نشان می دهد. زاویه گوتیکی مشخصه آثار اولیه او ناپدید می شود. این هنرمند بر اجرای پروژه های تصویری بلندپروازانه تکیه کرد و سفارشات محراب های چند پیکره را دریافت کرد. آثار 1507-1511 با ترکیبی متعادل، تقارن دقیق، "مقداری عقلانیت" و شیوه خشک تصویر متمایز می شوند. دورر برخلاف آثار ونیزی خود به دنبال انتقال جلوه‌های محیط نور-هوا نبود، او با رنگ‌های محلی کار می‌کرد و احتمالاً به سلیقه محافظه‌کارانه مشتریانش تسلیم می‌شد. او که توسط امپراتور ماکسیمیلیان پذیرفته شد، کمی استقلال مادی گرفت و با ترک نقاشی مدتی، به تحقیقات علمی و حکاکی روی آورد.

خود پرتره ها

شکل گیری سلف پرتره اروپای شمالی به عنوان یک ژانر مستقل با نام دورر همراه است. او که یکی از بهترین نقاشان پرتره زمان خود بود، برای نقاشی ارزش زیادی قائل بود زیرا باعث می شد تصویر یک شخص خاص برای نسل های آینده حفظ شود. بیوگرافی نویسان خاطرنشان می کنند که دورر با داشتن ظاهری جذاب، به خصوص دوست داشت خود را در جوانی به تصویر بکشد و ظاهر خود را بدون "میل بیهوده برای خوشحال کردن بیننده" بازتولید کرد. یک سلف پرتره زیبا برای دورر وسیله ای برای تأکید بر موقعیت او و نقطه عطفی است که مرحله خاصی از زندگی او را مشخص می کند. در اینجا او به عنوان فردی ظاهر می شود که از نظر رشد فکری و روحی، بالاتر از سطحی است که موقعیت طبقاتی او تعیین می کرد، چیزی که برای خودنگاره هنرمندان آن دوره مشخص نبود. علاوه بر این، او بار دیگر بر اهمیت بالای هنرهای زیبا (به ناعادلانه، همانطور که معتقد بود، از «هفت هنر آزاد» حذف شده است) در زمانی که در آلمان هنوز به عنوان یک صنعت در نظر گرفته می شد، تأیید کرد.

نقاشی ها

حدود هزار (جولیا بارتروم می گوید حدود 970) از طراحی های دورر باقی مانده است: مناظر، پرتره، طرح های مردم، حیوانات و گیاهان. گواه دقت این هنرمند این واقعیت است که حتی آثار دانشجویی او باقی مانده است. میراث گرافیکی دورر، یکی از بزرگترین میراث در تاریخ هنر اروپا، از نظر حجم و اهمیت با گرافیک داوینچی و رامبراند برابری می کند. این هنرمند فارغ از خودسری مشتری و میل او به مطلق بودن، که سهمی از سردی را به نقاشی هایش وارد می کرد، دقیقاً در نقاشی خود را به عنوان یک خالق آشکار کرد.

دورر خستگی ناپذیر در چیدمان، تعمیم جزئیات، ساخت فضا تمرین کرد. نقاشی های حیوانی و گیاه شناسی او با مهارت بالا، مشاهده، وفاداری در انتقال اشکال طبیعی، مشخصه یک دانشمند طبیعی متمایز است. اکثر آنها با دقت کار شده اند و کارهای تمام شده هستند، با این حال، طبق عادت هنرمندان آن زمان، آنها به عنوان مواد کمکی خدمت می کردند: دورر تمام مطالعات خود را در حکاکی و نقاشی استفاده کرد و مکرراً نقوش کارهای گرافیکی را به صورت بزرگ تکرار کرد. آثار. در همان زمان، G. Wölfflin اشاره کرد که دورر تقریباً هیچ چیز را از اکتشافات واقعاً بدیع او در آبرنگ های منظره به نقاشی های خود منتقل نکرده است.

گرافیک دورر با مواد مختلفی ساخته شده است، او اغلب از آنها در ترکیب استفاده می کند. او یکی از اولین هنرمندان آلمانی بود که با قلم مو سفید روی کاغذ رنگی کار کرد و این سنت ایتالیایی را رواج داد.

کتابشناسی - فهرست کتب

• بارتروم دی دورر / پر. از انگلیسی. - M.: Niola-Press، 2010. - 96 ص. - (از مجموعه موزه بریتانیا). - 3000 نسخه. - شابک 978-5-366-00421-3.
• Benois A. تاریخ نقاشی همه زمانها و مردمان. - سنت پترزبورگ: انتشارات نوا، 2002. - T. 1. - S. 297-314. - 544 ص. - شابک 5-7654-1889-9.
• برگر جی دورر. - M.: Art-Rodnik، 2008. - 96 ص. - 3000 نسخه. - شابک 978-5-88896-097-4.
• آلبرشت دورر. حکاکی / قبلی A. Bore، تقریبا. A. Bore و S. Bon، ترجمه. از fr. A. Zolotova. - M.: Magma LLC، 2008. - 560 p. - 2000 نسخه. - شابک 978-593428-054-4.
• بریون ام. دورر. - M .: Young Guard, 2006. - (زندگی افراد شگفت انگیز).
• Zuffi S. اطلس بزرگ نقاشی. هنرهای زیبا 1000 سال / ویراستار علمی S. I. Kozlova. - M.: OLMA-PRESS، 2002. - S. 106-107. - شابک 5-224-03922-3.
• Durus A. Heretic Albrecht Dürer و سه "هنرمند بی خدا" // هنر: مجله. - 1937. - شماره 1.
• زرنیتسکی اس. دورر. - M .: Young Guard, 1984. - (زندگی افراد شگفت انگیز).
• Nemirovsky E. دنیای کتاب. از دوران باستان تا آغاز قرن بیستم / بازبینان A. A. Govorov, E. A. Dinershtein, V. G. Utkov. - م.: کتاب، 1986. - 50000 نسخه.
• Lvov S. Albrecht Durer. - م.: هنر، 1984. - (زندگی در هنر).
• لیبمن ام. دورر و دوران او. - م.: هنر، 1972.
• کورولوا آ. دورر. - م.: چاپ اولما، 2007. - 128 ص. - (گالری نوابغ). - شابک 5-373-00880-X.
• Matvievskaya G. Albrecht Durer - دانشمند. 1471-1528 / Rev. ویرایش شمرده فیزیک - ریاضی علوم Yu. A. Bely; داوران: acad. آکادمی علوم ازبکستان SSR V. P. Shcheglov, Dr. Phys.-Math. علوم B. A.
• روزنفلد؛ آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی. - م.: ناوکا، 1987. - 240، ص. - (ادبیات علمی و زندگینامه). - 34000 نسخه. (در ترجمه)
• Nevezhina V. حکاکی نورنبرگ قرن 16th. - م.، 1929.
• میراث ادبی نسلشتراوس سی دورر // رساله های دورر آ. یادداشت های روزانه نامه ها / ترجمه شده توسط نسلشتراس Ts .. - M .: Art، 1957. - T. 1.
• نقاشی های نسلشتراوس تز دورر. - م.: هنر، 1966. - 160 ص. - 12000 نسخه.
• Nesselstrauss Z. Durer. - م.: هنر، 1961.
• نوربرت دبلیو دورر. - M.: Art-Rodnik، 2008. - 96 ص. - 3000 نسخه. - شابک 978-5-9794-0107-2.
• سیدوروف آ. دورر. - ایزوگیز، 1937.
• Chernienko I. آلمان در آستانه قرن های XV-XVI: عصر و چشم انداز آن در کار آلبرشت دورر: چکیده پایان نامه برای درجه کاندیدای علوم تاریخی: 07.00.03. - پرم، 2004.

آلبرشت دورر. سلف پرتره

آلبرشت دورر پدر (1، 2)، یک مهاجر مجارستانی، یک کارگاه جواهرسازی در نورنبرگ و 18 دختر و پسر داشت که چهار نفر از آنها زنده ماندند. سومین فرزند دورر، همچنین آلبرشت، مانند پدرش، از ده سالگی تمام روز را در کارگاه می گذراند. راستش در ابتدا فقط با دقت نگاه می کرد. من تماشا کردم که چگونه سنگ های چند رنگ در یک قاب قرار می گیرند و بخشی از یک حلقه یا گردنبند می شوند. چگونه زیور پیچ خورده ای از برگ ها و غنچه ها به تدریج، با اطاعت از اسکنه پدر، گردن گلدانی نقره ای را در هم می بندد و یک جام طلاکاری شده شکم گلدانی (کاسه کلیسا برای عشای ربانی) با درخت انگور و خوشه «بیش از حد رشد می کند». در سیزده سالگی، پدرش قبلاً به آلبرشت جونیور دستور داده بود که برای همان گردنبند، تاج یا کاسه طرح هایی آماده کند. پسر سوم دوررها دستی محکم، چشمی عالی و حس تناسب داشت. پدر خداترس او می‌توانست از بهشت ​​تشکر کند که تجارت خانوادگی چشم‌انداز بلندمدت خوبی دارد.

آلبرشت دورر. جام دوتایی

آلبرشت دورر. تاج شاهنشاهی
طرح هایی از جواهرات ساخته شده توسط دورر در بزرگسالی.

یک بار آلبرشت 13 ساله با گرفتن مداد نقره ای که مرسوم برای شاگرد جواهرفروش است و اجازه هیچ اصلاحی را نمی دهد، با اشاره به انعکاس در آینه، خود را به تصویر کشید. معلوم شد که کار آسانی نیست - همیشه از انعکاس به کاغذ و پشت نگاه می کنیم تا حالت و حالت صورت یکسان را حفظ کنیم. حتی عجیب‌تر بود که فهمیدیم در حال حاضر سه آلبرشت در استودیو حضور دارند - یکی در ملغمه‌ای از آینه، دومی به تدریج روی کاغذ ظاهر می‌شود و سومی که تمام قدرت‌های معنوی‌اش را متمرکز کرده، در تلاش است تا دو مورد اول را بسازد. تا حد امکان منطبق باشد. او فقط مداد جادویی خود را نکشید - او فقط یک برس شکننده را با انگشتی کشیده کشید، گویی به چیزی نامرئی اشاره می کند یا سعی می کند چیزی را اندازه گیری کند.

در گوشه سمت راست بالا این نوشته وجود دارد: «در سال 1484 وقتی هنوز بچه بودم خودم را در آینه نقاشی کردم. آلبرشت دورر". در آلمان در پایان قرن پانزدهم، سلف پرتره پذیرفته نشد. دورر 13 ساله نمی‌توانست هیچ نمونه‌ای ببیند، همانطور که نمی‌توانست تصور کند روزی به لطف او بود که چنین ژانری، یعنی خودنگاری، در هنر اروپا تثبیت شد. آلبرشت با علاقه یک طبیعت گرا، که مشخصه رنسانس بود، به سادگی شیئی را که به او علاقه داشت -چهره خودش- را ثابت کرد و سعی نکرد خودش را تزئین کند، قهرمان کند یا لباس بپوشاند (همانطور که وقتی بزرگ شد انجام می داد).

«این چهره لمس‌کننده با گونه‌های چاق کودکانه و چشم‌های درشت، - اولین خودنگاره دورر، مورخ هنر مارسل بریون را توصیف می کند. - آن چشم‌های برآمده، مثل چشم‌های پرنده‌ی شکاری که می‌توانند بدون پلک زدن به خورشید نگاه کنند. نقاشی در این مکان تا حدودی نامناسب است. یک مداد نقره‌ای که برای دقت پر زحمت طرح‌های زرگری مناسب‌تر است، انحنای پلک‌ها، درخشش کره چشم را به وضوح مشخص می‌کند. نگاه متمركز و تقريباً توهم‌آميز است كه ممكن است ناشي از برخي ناهنجاري‌هاي طراح جوان باشد، يا شايد به دليل شهود شگفت‌انگيز، كه حتي در آن زمان مشخصه شخصيت دورر كوچك بود. صورت به سه چهارم برگردانده شده است، بیضی ملایم گونه های پر، بینی قلاب شده، شبیه به منقار. نوعی بلاتکلیفی و ناقصی در چهره پسر وجود دارد، اما بینی و چشم ها گواهی بر فردیت استثنایی نویسنده، با اعتماد به نفس، استاد روح و سرنوشت او است.

سلف پرتره با مطالعه دست و بالش و سلف پرتره با بانداژ

آلبرشت دورر. سلف پرتره با مطالعه دست و بالش (سمت جلوی ورق)

آلبرشت دورر. شش مطالعه بالش (سمت عقب "خود پرتره با مطالعات یک دست و یک بالش")

آلبرشت دورر. سلف پرتره با بانداژ
1491

سلف پرتره های گرافیکی زیر از آلبرشت دورر که به دست ما رسیده است در سال های 1491-1493 ساخته شده اند. نویسنده آنها کمی بیش از بیست سال است. در اینجا قبلاً از مداد نقره ای استفاده نشده است، بلکه از خودکار و جوهر استفاده شده است. و خود دورر دیگر یک جواهرساز شاگرد نیست، بلکه یک هنرمند مشتاق است. پدرش از تلاش های بیهوده ای که برای آموزش «کاردستی طلا و نقره» به آلبرشت صرف کرد بسیار متأسف بود، اما با دیدن اصرار پسرش برای هنرمند شدن، او را برای تحصیل نزد نقاش و منبت کار «مایکل وولگموت» فرستاد. دورر، همانطور که در آن زمان انجام شد، به یک سفر خلاقانه رفت. «سال‌های سرگردانی» که طی آن این سلف‌پرتره‌ها اجرا شدند، او را به یک استاد واقعی تبدیل خواهند کرد.

خودنگاری با طرحی از دست و بالش در نگاه اول چیزی شبیه کاریکاتور به نظر می رسد، کاریکاتور دوستانه از خود. اما، به احتمال زیاد، هیچ معنای پنهانی در اینجا وجود ندارد و این فقط یک تمرین گرافیکی است. دورر "دستش را پر می کند"، آموزش می دهد تا با کمک جوجه کشی اشیاء سه بعدی تمام عیار ایجاد کند و چگونگی اصلاح سکته ها را تجزیه و تحلیل کند: در پشت خود پرتره 6 بالش مچاله شده متفاوت وجود دارد.

موضوع مورد توجه دورر در سلف پرتره-مطالعات، همراه با صورت، دست ها هستند. دورر از آنجایی که یک نقشه‌کش عالی بود، دست‌ها را یکی از مهم‌ترین و جالب‌ترین اشیاء برای مطالعه و به تصویر کشیدن می‌دانست. او هرگز دست عمومی نمی داد، او همیشه با دقت تسکین دهنده پوست، کوچکترین خطوط و چین و چروک ها را بررسی می کرد. برای مثال، طرحی برای یکی از محراب‌های دورر، دستان دعا/ رسول (1508)، به عنوان یک اثر مستقل مشهور است. به هر حال، برس های نازک با انگشتان بلند به سمت بالا که خود دورر متعلق به آنها بود، در زمان خود نشانه کمال معنوی بالا به حساب می آمد.

در این دو پرتره جوانی، مورخان هنر «نگرانی، آشفتگی، تردید به خود» را می خوانند. یک ویژگی عاطفی در حال حاضر در آنها آشکار است که در تمام خودنگاره های بعدی هنرمند حفظ خواهد شد: در هیچ یک از آنها او خود را شاد یا حداقل با سایه ای از لبخند به تصویر نکشید. تا حدی، این ادای احترام به سنت تصویری بود (هیچکس در نقاشی قرون وسطایی نمی خندد)، اما تا حدی منعکس کننده شخصیت بود. دورر با به ارث بردن سکوت و غم و اندوه اجتناب ناپذیر خانوادگی از پدرش، همیشه یک طبیعت پیچیده، به شدت متفکر، بیگانه با رضایت از خود باقی مانده است: بی جهت نیست که حکاکی معروف دورر "مالیخولیا" اغلب خودنگاره معنوی او نامیده می شود.

خود پرتره با هالی

آلبرشت دورر. سلف پرتره با هالی (خود پرتره با خار)
1493، 56×44 سانتی متر

در حالی که دورر در اطراف راین علیا سفر می کرد و خود را بهبود می بخشید، با هنرمندان مشهور آلمانی آشنا می شد و مناظری از شهرها و کوه ها را ترسیم می کرد، پدرش در نورنبرگ او را با یک عروس نامزد کرد. او در مورد خواستگاری به عنوان یک عمل انجام شده، پسر ناآگاه خود را که در آن لحظه در استراسبورگ بود، با نامه ای آگاه می کند. در مورد دختر اگنس فری، پدر تقریباً چیزی به دورر ننوشت، اما او چیزهای زیادی در مورد پدر و مادرش گفت: پدر شوهر آینده هانس فری، استاد فواره های داخلی، قرار است به شورای بزرگ نورنبرگ منصوب شود. و مادرشوهر عموماً از خاندان پاتریسیون (هر چند فقیر) رومل است.

دورر بزرگ که خودش از غله‌کاران مجارستانی بیرون آمده بود، واقعاً می‌خواست با آلبرشت همخوانی خوبی داشته باشد و به همین دلیل از پسرش خواست که تمام کارهای ناتمام خود را تمام کند و به نورنبرگ بازگردد، و در این بین آیا او اکنون هنرمند است یا سازمان بهداشت جهانی؟ - پرتره خودش را برای اگنس بنویسید و بفرستید تا عروس بتواند تصور کند نامزدش که قبلاً هرگز ندیده بود چه شکلی است.

پرتره ای که نقش نوعی «پیش نمایش» را در زندگی خانوادگی دورر ایفا کرد، «خودنگاره با هولی» (1493) در نظر گرفته می شود. مانند بسیاری از پرتره های آن زمان روی چوب نوشته نشده بود، بلکه روی پوست نوشته شده بود (آنها اعتراف می کنند که ارسال پرتره به این شکل راحت تر بود)، فقط در سال 1840 تصویر به بوم منتقل شد. دورر اینجا 22 ساله است. برای اولین بار در یک سلف پرتره، وظیفه او این نیست که خود را بشناسد، بلکه خود را به دیگران نشان دهد، گویی ظاهر و شخصیت خود را به جهانیان "ارائه" می کند. و برای دورر، این یک چالش جالب است که او با شور هنری خاصی به آن پاسخ می دهد. دورر خود را با ظرافتی سرکش و کارناوال-تئاتری به تصویر می‌کشد: پیراهن نازک سفیدش با طناب‌های ارغوانی گره خورده است، آستین‌های لباس او با چاک‌هایی تزئین شده است، و کلاه قرمز عجیب و غریبش بیشتر به گل کوکب شباهت دارد تا روسری.

دورر با انگشتان خود خار ظریفی را می فشارد که ماهیت و نماد آن مورد بحث است. در روسی، نام "خود پرتره با هالی" در پشت تصویر چسبیده است، اما گیاهی که در روسی به آن هالی (یا هالی) می گویند شکوفه می دهد و کمی متفاوت به نظر می رسد. از دیدگاه گیاه شناسان، دورر در دستان خود Eryngium amethystinum - یک eryngium آمیتیست، به آن "خار آبی" نیز می گویند. بر اساس یک نسخه، دورر عابد به "اعتقاد" خود - تاج خارهای مسیح - اشاره می کند. نسخه دیگری می گوید که در آلمان، در یکی از لهجه ها، نام eryngium Männer treu ("وفاداری مردانه") است، به این معنی که دورر روشن می کند که قصد ندارد با پدرش بحث کند و به اگنس قول می دهد که چنین باشد. یک شوهر وفادار کتیبه روی زمینه تیره My sach die gat / Als es oben schtat به صورت ترجمه شده است «اعمال من از بالا معین شده است»(ترجمه قافیه ای نیز وجود دارد: "کار من ادامه دارد، همانطور که آسمان دستور داده است"). همچنین می توان آن را به عنوان بیان تسلیم در برابر سرنوشت و اراده والدین تعبیر کرد. اما لباس می گوید: "من همانطور که پدرم می گوید خواهم کرد، اما این مانع از این نمی شود که خودم باشم و در مسیر انتخاب شده حرکت کنم.".

آلبرشت دورر. همسر اگنس

آلبرشت دورر. اگنس دورر

پرتره های گرافیکی اگنس دورر (1495 و 1521) که توسط شوهرش در فواصل ربع قرن ساخته شده است.

آلبرشت و اگنس به زودی همانطور که والدینشان می خواستند ازدواج می کنند و زندگی طولانی با هم خواهند داشت که کمتر کسی جرات آن را خوشحال می کند: دو نیمه زوج بی فرزند دورر از نظر ماهیت بسیار متفاوت بودند. بین او و همسرش احتمالا هرگز تفاهمی وجود نداشته است، - گالینا ماتویفسکایا در تک نگاری "آلبرشت دورر - دانشمند" می نویسد. - اگنس که عملی و محتاط بود، ظاهراً بسیار ناامید بود که کل زندگی جدیدش اصلاً شبیه خانه همیشگی پدرش نبود. او در تلاش برای داشتن یک زندگی منظم، تابع قوانین ساده و روشن، با انرژی از دورر در همه امور اقتصادی حمایت کرد، از رفاه مادی خانه مراقبت کرد، اما آرزوها و آرمان های شوهرش برای او بیگانه ماند. بدون شک برای او آسان نبود: دورر حتی در نزدیکی خود زندگی می کرد که برای او غیرقابل درک بود ... با گذشت زمان ، او سخت شد ، سنگدل و خسیس شد و خصومت آشکار در روابط آنها رخنه کرد..

"دورر باشکوه": خودنگاره از پرادو

آلبرشت دورر. سلف پرتره
1498، 41×52 سانتی متر روغن، چوب

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - «این را از خودم نوشتم. من 26 ساله بودم. آلبرشت دورر". بین دو سلف پرتره - این و قبلی - فقط پنج سال گذشت و این سالها در زندگینامه دورر بسیار مهم بودند. در این پنج سال، دورر نه تنها ازدواج کرد، بلکه به شهرت رسید، نه تنها بالغ شد، بلکه توانست خود را به عنوان یک هنرمند بزرگ، یک شخصیت جهانی که برای او مرزهای شهر زادگاهش تنگ شده است، درک کند، زیرا اکنون دورر به تمام دنیا نیاز دارد در این سلف پرتره از پرادو، در همان نگاه دورر، در ژست آرام و مطمئن او و در نحوه قرار گرفتن دستانش بر روی جان پناه، وقار ویژه و آگاهانه ای وجود دارد.

دورر، در زمان نگارش این سلف پرتره، اخیراً از سفر دوم خود به ایتالیا بازگشته بود. در شمال اروپا، او به طور گسترده ای به عنوان یک حکاکی عالی شناخته می شود، که چرخه آخرالزمان او که در چاپخانه پدرخوانده اش آنتون کوبرگر چاپ شده بود، به تعداد زیادی فروخته شد. در ایتالیا، این مهد هنر، دورر بدخواهانه کپی می شود، و او از جاعلان شکایت می کند، و از نام صادق خود دفاع می کند، و همچنین به ایتالیایی ها شک می کند که در نقاشی به همان اندازه در حکاکی باشکوه است، زیرا نقاشی "جشن تسبیح" را کشیده است. ” (ما در اینجا داستان را به تفصیل بیان می کنیم). سلف پرتره جدید نوعی اعلامیه است که دورر دیگر صنعتگر نیست (و در زادگاهش نورنبرگ هنرمندان هنوز نمایندگان طبقه صنعتگران به حساب می آیند) - او یک هنرمند است و بنابراین برگزیده خداست.

این دیگر خودآگاهی یک استاد قرون وسطایی نیست، بلکه یک هنرمند رنسانس است. دورر، بدون چالش، خود را با لباس ایتالیایی، شیک و گران قیمت به تصویر می‌کشد: پیراهن ابریشمی سفید او در یقه‌اش با گلدوزی طلایی تزئین شده است، نوارهای مشکی پهن روی کلاهی با منگوله‌ها با قافیه‌های مشکی متضاد لباس، شنل قهوه‌ای از پارچه‌های گران‌قیمت سنگین در سطح بند ناف بافته شده در استخوان‌های ترقوه که داخل چشمک‌ها قرار دارد، نگه داشته می‌شود. دورر ریش ملایمی به دست آورده است که به نظر می رسد هنوز بوی عطر ونیزی می دهد و موهای طلایی-قرمز او با دقت فر شده است که باعث تمسخر هموطنان عمل گرا می شود. در نورنبرگ، همسر یا مادرش چنین لباس هایی را در یک سینه پنهان می کرد: به عنوان نماینده طبقه صنعتگران، دورر، همانطور که زندگی نامه نویسان می نویسند، حق نداشت به خود چنین تجملات سرکشی اجازه دهد. و با این سلف پرتره به صورت جدلی اعلام می کند: هنرمند صنعتگر نیست، جایگاه او در سلسله مراتب اجتماعی بسیار بالاتر است. دستکش های بچه گانه زیبای او نیز همینطور فریاد می زنند. "دستکش های سفید، همچنین از ایتالیا آورده شده است، -استانیسلاو زارنیتسکی، زندگی نامه نویس دورر می نویسد: - پنهان کردن دست های صادق کارگر پوشیده از ساییدگی ها، بریدگی ها، لکه های رنگ ریشه دار"). دستکش های او نمادی از وضعیت جدید او هستند. یک کت و شلوار گران قیمت به سبک ونیزی و یک منظره کوهستانی در خارج از پنجره (ادای احترام به مربی جیووانی بلینی) همه نشان می دهد که دورر دیگر قبول نمی کند که خود را یک صنعتگر استانی بداند که توسط قراردادهای زمان و مکان محدود شده است.

سلف پرتره در لباس های تزئین شده با خز ("عکس از خود در سن 28 سالگی"،
"خود پرتره در کت خز"

آلبرشت دورر. سلف پرتره
1500، 67×49 سانتی متر روغن، چوب

دورر همان تمایل به در نظر گرفتن هنرمند را نه به عنوان یک صنعتگر ساده، بلکه به عنوان یک شخصیت جهانی، به حد منطقی خود در تصویر می رساند، که بعداً مشهورترین سلف پرتره او شد. در اینجا چگونه ظاهر او در رمان بیوگرافی "دورر" نوشته استانیسلاو زارنیتسکی توصیف شده است:

دورر پیر، زمانی که وارد استودیوی پسرش شد، تصویری را دید که به تازگی آن را تکمیل کرده بود. مسیح - به نظر زرگر که بینایی اش کاملاً بدتر شده بود ، چنین بود. اما با نگاه دقیق‌تر، او نه عیسی، بلکه آلبرشت را در مقابل خود دید. در پرتره، پسرش یک کت خز غنی پوشیده بود. دستی با انگشتان رنگ پریده که در لاغریشان درمانده بود، به طرز سردی پهلوهایش را می کشید. از پس زمینه تاریک، گویی از نیستی، نه فقط یک چهره - چهره یک قدیس بیرون زده است. غمی غیرمعمول در چشمانش منجمد شد. این کتیبه با حروف کوچک نوشته شده است: "من آلبرشت دورر از نورنبرگ اینگونه خود را در سن 28 سالگی با رنگ های ابدی نقاشی کردم."

دورر برای اولین بار خود را نه در سه چهارم، بلکه کاملاً جلویی به تصویر می کشد - رسم نبود پرتره های سکولار، فقط قدیسین. او با «نگاهی شفاف به ابدیت»، زیبایی تمام ظاهرش و حرکت دستش، شبیه به حرکت برکت، خود را آگاهانه به مسیح تشبیه می کند. آیا این جسارت خاصی از سوی هنرمند بود که خود را در تصویر منجی ترسیم کند؟ دورر به عنوان یک مسیحی غیور شناخته می شد و مطمئن بود که شبیه شدن به مسیح برای یک مؤمن نه تنها یک وظیفه زندگی، بلکه یک وظیفه است. "به دلیل ایمان مسیحی، ما باید در معرض توهین و خطر باشیم"دورر گفت.

برخی از محققان خاطرنشان می کنند که این تصویر در سال 1500 کشیده شده است، زمانی که بشریت بار دیگر انتظار پایان جهان را داشت، بنابراین، این سلف پرتره نوعی وصیت معنوی از دورر است.

سلف پرتره به عنوان یک مسیح مرده؟

آلبرشت دورر. مسیح مرده با تاجی از خار
1503

مسیح مرده در تاج خارها نقاشی دورر با سر پرتاب شده عیسی مرده به عقیده برخی خودنگاره است. می گویند در «عصر مسیح» یا بیشتر، دورر به شدت بیمار شد و نزدیک به مرگ بود. دورر چند روزی از شدت تب می‌لرزید. در آن لحظه همه فکر کردند که این هنرمند مؤمن به دنبال کشیش خواهد فرستاد. اما او خواست که یک آینه کوچک بیاورد، آن را روی سینه خود بگذارد و به سختی قدرتی برای بالا بردن سرش پیدا کرد، مدت طولانی به انعکاس او نگاه کرد. این باعث ترس بستگان دورر شد: شاید آنها فکر می کردند که تحت تأثیر بیماری او دیوانه شده است، زیرا هرگز در بستر مرگ به ذهنش خطور نکرده بود که خود را در آینه تحسین کند. وقتی دورر بهبود یافت، بر اساس آنچه دید، این نقاشی را کشید. در یک سوم پایین ورق ما یک مونوگرام بزرگ از هنرمند را می بینیم - حروف A و D یکی بالای دیگری و سال - 1503 (دورر در سال 1471 متولد شد).

سلف پرتره های آلبرشت دورر که فقط در کلمات شناخته می شوند

دو اشاره جالب به سلف پرتره های گمشده دورر به ما رسیده است. هر دو متعلق به معاصران این هنرمند هستند. اولی جورجیو وازاری ایتالیایی، نویسنده کتاب معروف «بیوگرافی ها» و دومی آلمانی، وکیل معروف نورنبرگ، کریستف شیرل، که بروشور «کتابی در ستایش آلمان» را در سال 1508 منتشر کرد.

هر دو، با استفاده از مثال‌های زنده، از فضیلت دورر صحبت می‌کنند، و به همین دلیل توصیف‌های آنها شایسته توجه است، اگرچه نمی‌دانیم در مورد کدام خودنگاره صحبت می‌کنیم.

وازاری می گوید که چگونه دورر که او را صدا می کند "شگفت انگیزترین نقاش و حکاکی آلمانی بر روی مس، با تولید زیباترین چاپ ها"، برای همکار جوانتر خود رافائل ارسال کرد یک سلف پرتره که توسط او با گواش بر روی بهترین پارچه ساخته شده است تا بتوان آن را از هر دو طرف به طور مساوی مشاهده کرد و نقاط برجسته بدون سفید و شفاف بود و سایر مناطق نور تصویر دست نخورده بودند. پارچه ای نیمه شفاف که به سختی رنگ آمیزی شده و با آبرنگ رنگی لمس می شود. این چیز برای رافائل شگفت‌انگیز به نظر می‌رسید و به همین دلیل ورق‌های زیادی با نقاشی‌های خودش برای او فرستاد که آلبرشت به‌ویژه آن‌ها را ارزشمند می‌دانست..

به نظر می رسد موردی که شیرل توصیف کرده یک کنجکاوی ساده لوحانه است و در مورد دورر و سگش می گوید:

«... یک بار، وقتی پرتره خودش را با آینه کشید و تصویری تازه را زیر نور خورشید گذاشت، سگش در حالی که از کنارش می دوید، او را لیس زد و معتقد بود که با اربابش برخورد کرده است (فقط برای سگ ها، طبق گفته هایش. همان پلینی، نام آنها را بداند و استادشان را بشناسد، حتی اگر به طور غیرمنتظره ظاهر شود). و من می توانم شهادت بدهم که تا به امروز اثری از این وجود دارد. علاوه بر این، چند بار خدمتکاران سعی می کردند تار عنکبوت هایی را که او با زحمت نوشته بود پاک کنند!»

سلف پرتره های کمئو (دورر در نقاشی های چند فیگور مانند خودش)

دورر با اجرای سلف پرتره های انفرادی، یک مبتکر بود. اما گاهی اوقات او مانند بسیاری از پیشینیان و معاصرانش سنتی تر عمل می کرد - او تصویر خود را در ترکیب بندی های چند پیکره وارد می کرد. برای هنرمندان زمان دورر این یک رسم معمول بود که خود را بر روی در محراب یا درون جمعیت انبوهی از هنرمندان «نماز و آینده» قرار دهند.

آلبرشت دورر. جشن تسبیح (جشن تاج گل سرخ)
1506، 162×194.5 سانتی متر روغن، چوب

در گوشه سمت راست نقاشی محراب "جشن تسبیح" که به سفارش جامعه آلمانی در ونیز ساخته شده است، هنرمند خود را با لباسی باشکوه به تصویر می کشد. او طوماری را در دستان خود دارد که می گوید آلبرشت دورر نقاشی را در مدت پنج ماه به پایان رساند، اگرچه در واقع کار روی آن حداقل هشت به طول انجامید: برای دورر مهم بود که به ایتالیایی های شک دار ثابت کند که او در نقاشی به همان اندازه خوب است. مانند حکاکی

آلبرشت دورر. محراب ایوب (محراب یاباخ). بازسازی
1504

محراب جاباخ (که گاهی اوقات "محراب کار" نیز نامیده می شود) احتمالاً توسط انتخاب کننده فردریک سوم از ساکسونی برای قلعه ویتنبرگ به منظور بزرگداشت پایان طاعون در سال 1503 به دورر سفارش داده شده است. بعدها، خانواده کلن یاباچ محراب را به دست آوردند، تا قرن 18 در کلن بود، سپس تقسیم شد و بخش مرکزی آن از بین رفت. اکنون بالهای بیرونی پراکنده اینگونه به نظر می رسند: ایوب رنج کشیده و همسرش در سمت چپ تصویر شده اند و نوازندگانی که برای تسلی ایوب آمده اند در سمت راست تصویر شده اند. دورر خود را به عنوان یک درامر به تصویر کشید. در واقعیت ، این هنرمند به موسیقی علاقه مند بود ، سعی کرد عود را بنوازد ، اما بدون شک چیزی حتی بیشتر از دورر در این تصویر وجود دارد - اسراف ذاتی او در انتخاب لباس. دورر درامر خود را با عمامه سیاه و شنل کوتاه نارنجی با برش غیر معمول به تصویر می کشد.

خود پرتره های فرضی دورر را می توان در آثار او "عذاب ده هزار مسیحی"، "محراب گلر" و "ستایش تثلیث" یافت.

آلبرشت دورر. شهادت ده هزار مسیحی
1508، 99×87 سانتی متر

آلبرشت دورر. محراب گلر (محراب عروج مریم). بازسازی
1500s، 190×260 سانتی متر. روغن، تمپر، چوب

آلبرشت دورر. ستایش تثلیث مقدس (محراب لانداور)
1511، 135×123 سانتی متر

و در اینجا قطعاتی از آثار فوق با خودنگاره های دورر آورده شده است:

دورر برهنه

آلبرشت دورر. پرتره از خود به صورت برهنه
1509، 29×15 سانتی متر. جوهر، کاغذ

فیلولوژیست و مورخ آلمانی قرن شانزدهم، یواخیم کامراریوس بزرگ، مقاله ای در مورد زندگی و کار این هنرمند برای انتشار کتاب تناسبات دورر نوشت. ظاهر دورر در آن Camerarius به شرح زیر است: "طبیعت بدنی را به او عطا کرد که از نظر لاغری و حالت متمایز و کاملاً مطابق با روح نجیب موجود در آن بود ... او چهره ای رسا ، چشمانی درخشان ، بینی ای نجیب و ... گردنی نسبتاً بلند داشت. سینه بسیار پهن، شکم کشیده، ران های عضلانی، پاهای قوی و باریک. اما می گویید تا به حال چیزی زیباتر از انگشتان او ندیده اید. گفتار او به قدری شیرین و شوخ بود که هیچ چیز شنوندگانش را به اندازه پایان آن ناراحت نمی کرد..

صراحتی که دورر با آن برهنگی شخص دیگری را به تصویر نمی‌کشد، بلکه برهنگی خودش را تا قرن بیستم و آزمایش‌های مشابه توسط لوسیان فروید، چیزی بی‌سابقه و چنان تکان‌دهنده باقی می‌ماند که در بسیاری از نشریات این سلف پرتره نسلی دورر به طرز شرم‌آوری در سطح کمر بریده شد. .

با این حال، باید درک کرد که استراتژی دورر شامل شوکه کردن کسی نبود. در عوض، او توسط همان علاقه رنسانس طبیعت گرا هدایت می شد که در سن 13 سالگی باعث شد هنرمند آینده به چهره خودش علاقه مند شود و بلافاصله بررسی کند که آیا می تواند "طبیعت را دو چندان کند" و آنچه را که در نقاشی می بیند به تصویر بکشد. علاوه بر این، در آلمان در زمان دورر، به تصویر کشیدن بدن برهنه از طبیعت یک مشکل جدی ایجاد کرد: بر خلاف ایتالیا، که در آن یافتن نشیمنگاه از هر دو جنس دشوار نبود و هزینه زیادی نداشت، برای آلمانی ها مرسوم نبود. ژست برهنه برای هنرمندان و خود دورر از این واقعیت که مجبور شد طراحی بدن انسان را بر اساس آثار ایتالیایی ها (آندره آ مانتنیا و دیگران) بیاموزد، بسیار شکایت کرد و وازاری در زندگی نامه مارکانتونیو حتی به چنین متن غم انگیزی در رابطه با توانایی دورر اعتراف کرد. برای به تصویر کشیدن یک بدن برهنه:

«... من حاضرم باور کنم که شاید آلبرشت نمی توانست بهتر از این کار کند، زیرا چون فرصت دیگری نداشت، مجبور شد، با به تصویر کشیدن بدنی برهنه، از شاگردان خود کپی کند که مانند اکثر آلمانی ها زشت بودند. اندام ها، اگرچه لباس پوشان این کشورها بسیار زیبا به نظر می رسند..

حتی اگر حمله وازاری به زشتی چهره‌های آلمانی را با عصبانیت رد کنیم، طبیعی است که فرض کنیم، به دلیل داشتن تناسبات عالی طبیعت، دورر فعالانه از بدن خود برای مطالعات هنری و آنتروپومتریک خود استفاده می‌کند. سؤالات ساختار بدن انسان و نسبت اجزای آن در طول زمان به یکی از اصلی ترین سؤالات کار و جهان بینی دورر تبدیل شد.

آلبرشت دورر. حمام مردانه

دورر در حکاکی «حمام مردانه» موقعیتی «قانونی» و موفق برای به تصویر کشیدن یک برهنه می‌یابد که به هیچ وجه به اخلاق عمومی و ملامت‌های هشداردهنده محافظه‌کاران یا منافقین توهین نمی‌کند. حمام ها افتخار ویژه شهرهای آلمان هستند. آنها مانند حمام های رومی مکانی برای ملاقات های دوستانه و گفتگوهای معنادار هستند. اما سرب در حمام، هیچ کس لباس نیست! دورر در پیش زمینه حکاکی، مربی خود مایکل وولگموت و نزدیکترین دوستش ویلیبالد پیرکهایمر را به تصویر می کشد. در اینجا یک سلف پرتره از دورر نیز وجود دارد: بدن عضلانی او از پس زمینه به سمت نوازنده فلوت می رود.

سلف پرتره دورر به عنوان "مرد غمگین"

آلبرشت دورر. مرد غم ها (خود پرتره)
1522، 40.8×29 سانتی متر، مداد، کاغذ

من خودم موهای سفیدی در خودم پیدا کردم، از فقر و از این که خیلی رنج می‌کشم رشد کرده است. احساس می‌کنم به دنیا آمده‌ام تا در دردسر بیفتم.». کلمات نقل شده نقل قولی از نامه دورر به یک دوست و شاید صمیمی ترین بیانی است که او درباره زندگی خود می اندیشد.

این خودنگاره متأخر به طور متناقضی دو نگرش خودنگاره های قبلی را به هم مرتبط می کند: استفاده از بدن برهنه خود به عنوان یک طبیعت و شناسایی خود با مسیح به روشی خاص. دورر با ترسیم بدنش که دیگر جوان نیست و چهره‌اش با پیری لمس شده است، نحوه شل شدن تدریجی عضلات و پوست، ایجاد چین‌های پوستی در جایی که دیروز وجود نداشتند، اصلاح تغییراتی که با عینیت هوشیاری رخ می‌دهد، به طور همزمان این خودنگاره را طراحی می‌کند. مطابق با نوع نمادنگاری "شوهر غم ها". این تعریف، که از کتاب اشعیا عهد عتیق آمده است، به مسیح عذاب دیده اشاره می کند - در تاج خار، نیمه پوشیده، کتک خورده، تف کرده، با زخم خونین زیر دنده ها (1، 2).

آلبرشت دورر. سلف پرتره
1521

و این سلف پرتره یک نقاشی یا حکاکی نیست، بلکه تجسم تشخیص از نامه ای است که دورر به دکتری که می خواست از او مشاوره بگیرد، نوشته است. در بالا، توضیح داده شده است: "لکه زرد کجاست و انگشتم به کجا اشاره می کند، به من آسیب می زند."

فقر، بیماری، دادخواهی با مشتریان و دستگیری دانشجویان عزیز متهم به الحاد، امتناع مقامات نورنبرگ از پرداخت هزینه نگهداری سالانه توسط امپراتور ماکسیمیلیان فقید به هنرمند، عدم تفاهم در خانواده - سالهای آخر دورر نبود. آسان و پر از غم دورر 50 ساله پس از طی یک سفر طولانی برای دیدن نهنگی که به ساحل می رود، به بیماری مالاریا مبتلا می شود که از عواقب آن تا زمان مرگ نمی تواند بهبود یابد. یک بیماری جدی (احتمالا تومور پانکراس) منجر به این واقعیت شد که به گفته ویلیبالد پیرکیمر، دورر "مانند یک بسته کاه" خشک شد. و هنگامی که او را به خاک سپردند (بدون افتخارات خاص - صنعتگر نورنبرگ هیچ حقی نسبت به آنها نداشت) ، تحسین کنندگان بی دلیل نابغه که متوجه شدند برای برداشتن نقاب مرگ از او بر نبش قبر اصرار می کنند. و فرهای مواج معروف او به عنوان یادگاری بریده و مرتب می شود. گویا خاطره او به این وسایل از گوشت فانی او نیاز دارد، در حالی که دورر شواهد جاودانی از خود به جای گذاشته است - حکاکی ها، نقاشی ها، کتاب ها و در نهایت خودنگاره.

آلبرشت دورر هنرمند آلمانی است که دستاوردهای او در علم و هنر اثر گذاشته است. او نقاشی می کشید، نقاشی می ساخت، حکاکی می کرد. استاد علاقه مند به تحصیل در هندسه و نجوم، فلسفه و شهرسازی بود. حافظه یک هنرمند با استعداد در تعداد زیادی از آثار محاسبه شده است. دامنه میراث به جا مانده از آلبرشت دورر با مجموعه ها و.

دوران کودکی و جوانی

شخصیت رنسانس در 21 مه 1471 در نورنبرگ در خانواده ای مجارستانی که به آلمان مهاجرت کردند متولد شد. نقاش آلمانی سومین فرزند از 18 فرزند جواهرساز است. تا سال 1542، تنها سه برادر دورر زنده ماندند: آلبرشت، اندرس و هانس.

در سال 1477، آلبرشت قبلاً دانش آموز مدرسه لاتین بود و در خانه اغلب به پدرش کمک می کرد. والدین امیدوار بودند که پسر به تجارت خانوادگی ادامه دهد ، اما زندگی نامه پسرش متفاوت بود. استعداد نقاش آینده زود قابل توجه شد. پس از دریافت اولین دانش از پدرش، پسر به تحصیل نزد مایکل وولگموت، حکاکی و نقاش پرداخت. دورر پدر خیلی خشمگین نشد و آلبرشت را زیر نظر یک بت فرستاد.

کارگاه Wolgemuth شهرت و محبوبیت بی عیب و نقصی داشت. این جوان 15 ساله مهارت های نقاشی، طراحی و حکاکی روی چوب و مس را در پیش گرفت. اولین فیلم "پرتره یک پدر" بود.

از سال 1490 تا 1494، آلبرشت به دور اروپا سفر کرد و دانش را غنی کرد و تجربه کسب کرد. در کولمار، دورر با پسران مارتین شونگوئر کار می کرد که فرصتی برای زنده گرفتن آنها نداشت. آلبرشت یکی از اعضای حلقه اومانیست ها و چاپگرهای کتاب بود.

در سفر، مرد جوان نامه ای از پدرش دریافت کرد که در آن از توافق با خانواده فری خبر می داد. والدین نجیب پذیرفتند دخترشان اگنس را به ازدواج آلبرشت درآورند. او موقعیت جدیدی به دست آورد و کسب و کار خود را راه اندازی کرد.

رنگ آمیزی

خلاقیت دورر بی حد و حصر است، همچنین طیف ایده ها و علایق. نقاشی، حکاکی و طراحی به فعالیت اصلی تبدیل شد. این هنرمند 900 برگ تصویر را به یادگار گذاشت. از نظر حجم و تنوع آثارش، منتقدان هنری او را با لئوناردو داوینچی مقایسه می کنند.

دورر با زغال چوب، مداد، قلم نی، آبرنگ و نقطه نقره کار می کرد و بر طراحی به عنوان مرحله ای در خلق یک ترکیب تمرکز داشت. مضامین مذهبی نقش مهمی در آثار دورر ایفا کردند که مطابق با روندهای هنر آن عصر بود.

تفکر غیر استاندارد، تمایل به تحقیق و آزمایش به استاد اجازه می داد که دائماً توسعه یابد. یکی از اولین سفارش ها نقاشی خانه شهرنشین سبالد شرایر بود. پس از اطلاع از کار موفق این هنرمند، انتخاب کننده ساکسونی فردریک حکیم به او دستور داد تا پرتره خود را بسازد و پاتریسیون های نورنبرگ نیز از آن پیروی کردند. دورر از سنت اروپایی پیروی کرد و این مدل را در پس زمینه یک منظره در فضایی سه چهارم به تصویر کشید و کوچکترین تفاوت های ظریف تصویر را با جزئیات کار کرد.

حکاکی ها جایگاه اصلی را در فعالیت خالق به خود اختصاص دادند. چرخه هایی از آثار در کارگاه او در آلمان ظاهر شد. نسخه های اولیه با کمک آنتون کوبرگر ایجاد شد. نورنبرگ به آزمایش ها و جستجوها تمایل داشت، بنابراین استاد تکنیک های جدیدی را در سرزمین خود به کار برد.

کار فروش خوبی داشت. این نقاش با انتشارات شهری همکاری می کرد و تصاویری را به سفارش خلق می کرد. در سال 1498، او برای انتشار کتاب آخرالزمان، نقوش چوبی ساخت که باعث شهرت نویسنده در اروپا شد. دورر توسط انسان گرایان که رهبر آنها کوندرات سلتیس بود در جامعه پذیرفته شد.

در سال 1505، این هنرمند یک تصویر محراب برای کلیسای سن بارتولومئو در ونیز به نام "جشن تسبیح" ایجاد کرد. طرح داستان راهبان دومینیکن را توصیف می کند که با تسبیح دعا می کنند. در مرکز تصویر یک نوزاد است.

مکتب ایتالیایی بر شیوه نقاش تأثیر گذاشت. او تکنیک توصیف بدن انسان در حرکت و زوایای پیچیده را بهبود بخشید. این هنرمند اهمیت انعطاف پذیری خطوط را درک کرد و از زاویه گوتیک ذاتی شیوه خود خلاص شد. او سفارشات زیادی برای ساخت محراب دریافت کرد. شورای ونیز جایزه بزرگی به دورر داد تا خالق در ایتالیا بماند، اما او به میهن خود وفادار بود. شهرت دورر به سرعت رشد کرد و به زودی امکان خرید خانه ای در زیسلگاسه را فراهم کرد.

پرستش مجوس پس از بازگشت از ایتالیا نوشته شد و ویژگی های رنسانس ایتالیا را نشان می دهد. تصویر یک داستان کتاب مقدس را توصیف می کند. آثار دورر که در دوره بین 1507 تا 1511 خلق شده اند، با تقارن، عمل گرایی و شیوه ای سخت گیرانه از تصویر متمایز می شوند. دورر از خواسته های مشتریان خود پیروی کرد و به سنت محافظه کارانه ای پایبند بود که چرخه آثار ونیزی او را محدود نمی کرد.

ملاقات با امپراتور ماکسیمیلیان اول نقطه عطفی برای این شخصیت خلاق شد. حاکم پس از آشنایی با آثار نقاش، دستور ساخت پرتره خود را داد. اما او نتوانست فوراً پرداخت کند، بنابراین او جایزه سالانه را برای این هنرمند تعیین کرد. او به دورر اجازه داد تا از نقاشی دور شود و به حکاکی و تحقیقات علمی بپردازد. "پرتره ماکسیمیلیان" در سراسر جهان شناخته شده است: بانوی تاجدار با اناری زرد در دستانش به تصویر کشیده شده است.

این هنرمند آلمانی در قرن شانزدهم بر هنرهای تجسمی شمال اروپا تأثیر گذاشت. او ژانر خودنگاری را تمجید کرد و این تصویر را برای آیندگان حفظ کرد. یک واقعیت جالب: دورر غرور را با پرتره های خود سرگرم کرد. او چنین تصاویری را راهی برای تأکید بر وضعیت و تسخیر خود در مرحله خاصی از زندگی می دانست. این امکانات مدرن عکاسی را تکرار می کند. جالب توجه است خود پرتره های او با هالی و در لباس هایی که با خز تزئین شده اند.

دورر نقاشی های خلق شده در دوران تحصیل خود را حفظ کرد، بنابراین آثار گرافیکی استاد امروز یکی از بزرگترین مجموعه های جهان را تشکیل می دهند. آلبرشت دورر هنگام کار بر روی تصویر، به خواسته های مشتری محدود نشد و خود را در آن به حداکثر نشان داد. او هنگام خلق حکاکی ها همین آزادی را احساس می کرد.

"شوالیه، مرگ و شیطان" مشهورترین حکاکی این هنرمند است که نماد مسیر زندگی یک فرد است. ایمان او را از وسوسه ها حفظ می کند، شیطان منتظر لحظه ای است که او را به بردگی بگیرد و مرگ برای مرگ لحظه شماری می کند. «چهار سوار آخرالزمان» اثری از چرخه کتاب مقدس است. برنده، جنگ، قحطی و مرگ همه و همه چیز را در راه از بین می‌برد و حق همه را می‌دهد.

زندگی شخصی

در سال 1494، آلبرشت دورر به اصرار پدرش با اگنس فری، نماینده یک خانواده قدیمی ازدواج کرد. همانطور که در آن روزها اتفاق می افتاد، جوانان قبل از عروسی یکدیگر را نمی دیدند. تنها خبر از داماد عکس سلفی بود. دورر از طرفداران نهاد خانواده نبود و خود را وقف خلاقیت کرد. همسر نسبت به هنر سرد ماند. شاید به همین دلیل است که زندگی شخصی استاد منحصراً با کار او مرتبط است.

بلافاصله پس از عروسی، آلبرشت همسر جوان خود را ترک کرد و به ایتالیا رفت. او در طول زندگی مشترک خود نسبت به همسرش بی عاطفه باقی ماند. دورر به رسمیت شناخته شد، موقعیت و موقعیتی در جامعه به دست آورد، اما هرگز با اگنس به توافق نرسید. این اتحادیه فرزند نیاورد.

مرگ

پس از مرگ ماکسیمیلیان اول در سال 1520، حق بیمه دورر متوقف شد. او برای روشن شدن شرایط سفری را انجام داد و در حالی که در هلند بود، بیمار شد.

زندگینامه نویسان نشان می دهند که این هنرمند توسط مالاریا تحت تأثیر قرار گرفته است. حملات بیماری تا آخرین روزهای نقاش را عذاب می داد. 8 سال بعد، در 6 آوریل 1528، این نقاش در زادگاهش نورنبرگ درگذشت.

آثار هنری

• 1490 - "پرتره یک پدر"
• 1490-1493 - "نجات معجزه آسا یک پسر غرق شده از برگنزا"
• 1493 - "ببین، مرد"
• 1496 - "پرتره فردریک سوم حکیم"
• 1496 - "سنت جروم در بیابان"
• 1497 - "چهار جادوگر"
• 1498 - "آخرالزمان"
• 1500 - "خود پرتره در لباس های تزئین شده با خز"
• 1504 - "ستایش مجوس"
• 1507 - "آدم و حوا"
• 1506 - "جشن تاج گل رز"
• 1510 - "فرع باکره"
• 1511 - "ستایش تثلیث مقدس"
• 1514 - "مالیخولیا"
• 1528 - "خرگوش"

آلبرشت دورر در 21 مه 1471 در نورنبرگ به دنیا آمد. پدرش در اواسط قرن پانزدهم از مجارستان نقل مکان کرد و به عنوان بهترین جواهرساز شناخته شد. در خانواده هجده فرزند وجود داشت ، هنرمند آینده سومین متولد شد.

دورر از اوایل کودکی در کارگاه جواهرات به پدرش کمک می کرد و امید زیادی به پسرش داشت. اما سرنوشت این رویاها محقق نشد، زیرا استعداد دورر جونیور زود خود را نشان داد و پدرش از خود استعفا داد تا کودک استاد جواهرات نشود. در آن زمان، کارگاه هنرمند نورنبرگ، Michael Wohlgemut بسیار محبوب بود و شهرت بی عیب و نقصی داشت، به همین دلیل آلبرشت در سن 15 سالگی به آنجا فرستاده شد. وولگموت نه تنها هنرمندی ممتاز بود، بلکه به طرز ماهرانه‌ای روی حکاکی روی چوب، مس کار می‌کرد و دانش خود را به خوبی به دانش‌آموزی کوشا منتقل می‌کرد.

دورر پس از پایان تحصیلات خود در سال 1490 اولین نقاشی خود را "پرتره پدر" کشید و به سفر رفت تا از استادان دیگر بیاموزد و تأثیرات جدیدی به دست آورد. او از شهرهای زیادی در سوئیس، آلمان و هلند بازدید کرد و سطح خود را در هنرهای زیبا بالا برد. زمانی که آلبرشت در کولمار بود، فرصت کار در استودیوی نقاش معروف مارتین شونگائر را پیدا کرد، اما فرصتی برای ملاقات حضوری با این هنرمند مشهور نداشت، زیرا مارتین یک سال پیش از آن مرده بود. اما کار شگفت انگیز M. Schongauer تأثیر زیادی بر هنرمند جوان گذاشت و در نقاشی های جدید به سبکی غیر معمول برای او منعکس شد.

دورر در سال 1493 زمانی که در استراسبورگ بود نامه ای از پدرش دریافت کرد که در آن او از توافق ازدواج پسرش با دختر یکی از دوستانش خبر می داد. با بازگشت به نورنبرگ، این هنرمند جوان با اگنس فری، دختر مسگر، مکانیک و موسیقیدان ازدواج کرد. آلبرشت به لطف ازدواج خود، موقعیت اجتماعی خود را بالا برد و اکنون می تواند تجارت خود را داشته باشد، زیرا خانواده همسرش مورد احترام بودند. این هنرمند در سال 1495 پرتره ای از همسرش به نام «آگنس من» کشید. ازدواج خوشبختی را نمی توان نامید، زیرا همسر به هنر علاقه ای نداشت، اما آنها تا زمان مرگ با هم زندگی کردند. این زوج بدون فرزند بودند و فرزندی از خود به جای نگذاشتند.

در خارج از آلمان محبوبیت آلبرشت با حکاکی های روی مس و چوب در تعداد زیادی کپی پس از بازگشت از ایتالیا به او رسید. این هنرمند کارگاه خود را افتتاح کرد ، جایی که حکاکی هایی را منتشر کرد ، در اولین سری آنتون کوبرگر دستیار او بود. در زادگاهش نورنبرگ، استادان آزادی زیادی داشتند و آلبرشت تکنیک های جدیدی را در خلق حکاکی به کار برد و شروع به فروش آنها کرد. این نقاش با استعداد با استادان مشهور همکاری کرد و آثاری را برای انتشارات معروف نورنبرگ اجرا کرد. و در سال 1498، آلبرشت حکاکی های چوبی را برای انتشار آخرالزمان تکمیل کرد و قبلاً شهرت اروپایی به دست آورد. در این دوره بود که این هنرمند به حلقه انسان گرایان نورنبرگ پیوست که توسط کوندرات سلتیس رهبری می شد.

پس از آن، در سال 1505، در ونیز، دورر با احترام و افتخار مورد استقبال قرار گرفت و این هنرمند تصویر محراب "جشن تسبیح" را برای کلیسای آلمان اجرا کرد. این نقاش که در اینجا با مکتب ونیزی آشنا شد، شیوه کار خود را تغییر داد. کار آلبرشت در ونیز بسیار مورد قدردانی قرار گرفت و شورا مبلغی را برای نگهداری پیشنهاد داد، اما هنرمند با استعداد همچنان به شهر زادگاهش رفت.

شهرت آلبرشت دورر هر سال بیشتر می شد، آثار او قابل احترام و قابل تشخیص بودند. در نورنبرگ، او یک خانه بزرگ در Zisselgasse برای خود خرید که امروز می توان از آن بازدید کرد، موزه خانه دورر وجود دارد. این هنرمند پس از ملاقات با امپراتور امپراتوری مقدس روم ماکسیمیلیان اول، دو پرتره از پیشینیان خود را که از قبل کشیده شده بودند نشان داد. امپراتور از نقاشی ها خوشحال شد و بلافاصله سفارش پرتره خود را داد، اما نتوانست درجا پرداخت کند، بنابراین هر سال شروع به پرداخت پاداش مناسب به دورر کرد. هنگامی که ماکسیمیلیان درگذشت، آنها پرداخت جایزه را متوقف کردند و این هنرمند برای بازگرداندن عدالت به سفر رفت، اما موفق نشد. و در پایان سفر، آلبرشت به یک بیماری ناشناخته، احتمالاً مالاریا، بیمار شد و سالهای باقیمانده از تشنج رنج می برد.

دورر در آخرین سالهای زندگی خود به عنوان یک نقاش کار می کرد، یکی از نقاشی های مهم در نظر گرفته می شود که به شورای شهر "چهار رسول" ارائه می شود. پژوهشگران آثار این هنرمند مشهور به اختلاف می افتند، یکی چهار خلق و خو را در این تصویر می بیند و دیگری پاسخ دورر به اختلافات مذهبی را می بیند. اما آلبرشت افکار خود را در این مورد به گور برد. هشت سال پس از این بیماری، A. Dürer در 6 آوریل 1528 در شهری که در آن متولد شد درگذشت.