نام هنرمند کوستودیف. بوریس میخائیلوویچ کوستودیف و طیف علایق او. تصاویر و گرافیک کتاب

بوریس کوستودیف حتی در جوانی به عنوان یک نقاش پرتره با استعداد مشهور شد. با این حال، نقاشی پرتره خسته کننده بود و او سبک منحصر به فرد خود را ارائه کرد.

سلف پرتره

او به اندازه کافی خوش شانس بود که خود شاگرد ایلیا رپین شد ، اما قوانین معلم خود را رد کرد. مردم از شناخت او به عنوان یک هنرمند امتناع کردند و او را فردی عجیب و غریب خواندند، یک بیماری جدی او را روی صندلی چرخدار قرار داد و او به نوشتن ادامه داد.

کودکی آستاراخان بوریس کوستودیف

هنرمند بوریس میخائیلوویچ کوستودیف در مارس 1878 در آستاراخان در خانواده یک معلم حوزه علمیه متولد شد. و یک سال پس از تولد بوریس، پدرش درگذشت و مادر این هنرمند که در 25 سالگی بیوه شد، چهار فرزند را به تنهایی بزرگ کرد و از او حمایت کرد.

بوریس در مدرسه محلی تحصیل کرد، سپس وارد ورزشگاه شد. در سال 1887، زمانی که بوریس 9 ساله بود، نمایشگاهی از سرگردانان در آستاراخان وارد شد. نقاشی های سرگردان آنقدر پسر را تحت تأثیر قرار داد که او قاطعانه تصمیم گرفت که یاد بگیرد چگونه واقعاً ماهرانه طراحی و نقاشی کند. مادر برای برآورده کردن خواسته های پسرش رفت، پولی پیدا کرد تا پسرش بتواند در کلاس های یک هنرمند مشهور در آستاراخان شرکت کند، فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ، P.A. ولاسوف.

پیوتر ولاسوف دستور داد:

یاد گرفتن کمی نقاشی مانند یادگیری چیزی است. هنر تمام زندگی را می گیرد. شما آناتومی انسان را نمی دانید - سعی نکنید برهنه بنویسید، نمی توانید این کار را انجام دهید. رپین می گوید: "چشم خود را حتی بیشتر از دست خود پرورش دهید."

بوریس در نامه ای به خواهرش نوشت:

من تازه از ولاسوف برگشتم و نشسته ام تا برایت نامه بنویسم. الان یک ماهه که دارم میرم پیشش و امروز شروع کردم به کشیدن سر. در ابتدا او زیور آلات، قسمت هایی از بدن را نقاشی می کرد و اکنون شروع به کشیدن سر کرده است. روز قبل دو عدد به و دو هویج از طبیعت را با آبرنگ نقاشی کردم. وقتی آنها را کشیدم، تعجب کردم - من نقاشی کردم یا شخص دیگری؟

هنرمند بوریس کوستودیف. آغاز راه خلاق

رژه کلیسایی محافظان نجات هنگ فنلاند

در سال 1896 ، پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک ، بوریس کوستودیف با تمایل به ورود به یک مدرسه هنری به مسکو رفت. با این حال ، بوریس میخائیلوویچ به دلیل سنش به مدرسه نرفت - هنرمند آینده در آن زمان 18 سال داشت و فقط خردسالان به مدرسه برده شدند. کوستودیف به سن پترزبورگ سفر می کند و اسناد را به مدرسه عالی هنر در آکادمی هنر ارائه می دهد.

هورا، هورا، هورا! فضیلت مجازات می شود، معاون پیروز می شود! من قبول شدم! آره! امروز بعد از ده روز مشقت بالاخره مرا رها کردند. ساعت سه درها باز شد و همه به سالنی که آثار ما در آن ایستاده بودند ریختند. مال خودم را پیدا کردم، با گچ نوشته شده بود «پذیرفته است».

کوستودیف با پشتکار زیاد مطالعه می کند، سخت و با روح کار می کند، به ویژه به پرتره علاقه دارد. "مهم ترین" معلم بوریس، ایلیا رپین، نوشت:

من به کوستودیف امید زیادی دارم. او هنرمندی با استعداد، هنر دوست، متفکر، جدی است. مطالعه دقیق طبیعت ...

در سال 1900، دانش آموز کوستودیف به استان کوستروما می رود، جایی که طرح می نویسد و با یولنکا پروشنسکایا، که در سال 1903 همسر او می شود، ملاقات می کند.

پرتره همسر این هنرمند

در سال 1901، رپین یک بوم بزرگ "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" را نقاشی کرد و بهترین شاگرد خود کوستودیف را برای نقاشی این تصویر جذب کرد - بوریس میخایلوویچ 27 پرتره برای این بوم نقاشی کرد.

جلسه تشریفاتی شورای دولتی

در سال 1903، کوستودیف با مدال طلا از آکادمی فارغ التحصیل شد و به عنوان بازنشسته آکادمی، به همراه همسر و دختر سه ماهه خود به پاریس رفت، به فرانسه و اسپانیا سفر کرد، از آلمان بازدید کرد، در اروپا بسیار کار کرد. موزه ها و حتی وارد استودیوی رنه منارد شد.

بوریس کوستودیف. یافتن راه خود

این هنرمند به مدت شش ماه در اروپا زندگی و کار می کند، سپس به روسیه باز می گردد، زمینی در نزدیکی کینشما می خرد و با دستان خود خانه ای می سازد که نام آن را "ترم" گذاشته است.

در تراس

نام خانه تصادفی نیست، زیرا کوستودیف، در حین ساختن خانه، در این زمان به شدت به دنبال سبک خود است - او نمی خواهد مقلد معلم خود رپین باشد. بوریس میخایلوویچ نمی خواهد زخم های جامعه را باز کند، او دوست ندارد "رئالیسم" بنویسد.

این هنرمند بیشتر جذب "زیبایی روسی" می شود که هنرمند قبلاً ایده خود را در مورد آن شکل داده است. به عنوان مثال، او به شدت به جشنواره ها و نمایشگاه های محلی علاقه دارد:

نمایشگاه طوری بود که من مات و مبهوت ایستادم. آه، اگر فقط توانایی فوق بشری برای گرفتن همه آن را داشتم. دهقانی را از بازار بیرون کشید - و در مقابل مردم نوشت. لعنتی سخته مثل اولین بار. 2-3 ساعت طول می کشد تا یک طرح مناسب بسازید ... من دارم یک زن مطیع می نویسم - حداقل یک هفته طول می کشد! فقط گونه ها و بینی قرمز می شوند.

روز یخبندان

تعطیلات روستا

در سال 1904، کوستودیف "انجمن جدید هنرمندان" را تأسیس کرد، به گرافیک علاقه داشت و برای مجلات "Zhupel"، "Infernal Mail" و "Sparks" کارتون نوشت، "Overcoat" گوگول را به تصویر کشید، مناظری را در تئاتر Mariinsky خلق کرد.

در سال 1909، بوریس میخائیلوویچ کوستودیف یک آکادمیک شد - نامزدی او در شورای آکادمی هنر توسط آرکیپ کویندجی، واسیلی میت و "مهمترین معلم" ایلیا رپین حمایت شد. در این زمان، کوستودیف با اشتیاق بر روی نقاشی های مجموعه Fairs کار می کرد.

کوستودیف عجیب است

کوستودیف نگران حملات درد در بازوی خود است. در سال 1911، این دردها غیر قابل تحمل می شود، اما پزشکی ناتوان است. این هنرمند عازم سوئیس می شود و در کلینیک تحت درمان قرار می گیرد و سپس به آلمان می رود و در آنجا تحت عمل جراحی قرار می گیرد.

با بازگشت به روسیه ، بوریس میخایلوویچ دوباره وارد کار می شود - او طرح ها و پرتره های ژانر را می نویسد: "تاجر" ، "بازرگان" ، "زیبایی" و دیگران.

جذاب

این‌ها نقاشی‌های تمام‌شده نیستند، بلکه آزمایش‌ها، جستجوی موضوع و طراحی سبک خود هستند. با این حال، مردم "آزمایش ها" را نپذیرفتند و روزنامه ها نوشتند:

این که عجیب است، کوستودیف است... به نظر می رسد او عمداً خود را از این طرف به آن طرف پرتاب می کند. یا پرتره های خانم های خوب معمولی را نقاشی می کند، مانند خانم نوتگافت یا بازیلوسکایا... و سپس ناگهان مقداری "زیبایی" چاق و چاق را در معرض دید قرار می دهد که روی سینه ای نقاشی شده با دسته گل نشسته است... بد سلیقه عمدی و اختراع شده.

آنها با کوستودیف به عنوان یک هنرمند تئاتر به روشی کاملاً متفاوت رفتار کردند - تعداد زیادی سفارش وجود داشت. اکنون این هنرمند نه تنها مناظر، بلکه لباس نیز ایجاد می کند، پرتره هایی از کارگردانان بزرگ روسی و بازیگران تئاتر هنر مسکو را نقاشی می کند.

بیماری، انقلاب و "زهره روسی"

در سال 1916، این هنرمند دوباره از درد بازوی خود رنج می برد. با این حال ، ورود به کلینیک آلمان غیرممکن بود - جنگ جهانی اول در جریان بود. من باید در سن پترزبورگ عمل می شدم، جایی که پزشکان حکم وحشتناکی را صادر کردند - شما می توانید حرکت دست ها یا پاهای خود را حفظ کنید.

الان سیزدهمین روز است که بی حرکت دراز کشیده ام و به نظرم نه 13 روز، بلکه 13 سال از دراز کشیدنم می گذرد. حالا کمی نفسش بند آمد، اما خیلی زجر کشید و عذاب کشید. حتی به نظر می رسید که همه نیروها خشک شده بودند و امیدی نبود. می دانم که هنوز همه چیز تمام نشده است و نه هفته ها، بلکه ماه های طولانی می گذرد، تا زمانی که احساس کنم حداقل کمی انسان هستم، و نه مانند آن، چیزی نیمه جان.

پزشکان کوستودیف را از کار منع کردند ، اما او این ممنوعیت را نادیده گرفت - ایده ها و برنامه های زیادی در طول بیکاری اجباری جمع شده بود. بوریس میخائیلوویچ "Maslenitsa" را می نویسد که مورد استقبال مردم قرار می گیرد.

هفته پنکیک

تاجر برای چای

در این دوره، کوستودیف به همان اندازه می نویسد که در آن روزهایی که سالم بود، نمی نوشت. مجموعه‌ای کامل از پرتره‌ها، از جمله پرتره معروف فئودور شالیاپین، و آرمان زیبایی روسی در «روس رفته» و پوسترهایی برای تبلیغات انقلابی، جلدهای مجله «انترناسیونال کمونیست» و نقاشی «بلشویک» وجود دارد.

بلشویک

پرتره فئودور شالیاپین

این هنرمند مانند قدیم به تصویرگری کتاب و ایجاد مناظر برای تئاترها و طرح های لباس مشغول است. پس از آن، کارگردان الکسی دیکی به یاد آورد:

هرگز به اندازه زمانی که روی نمایشنامه «کک» کار می‌کردم، با این هنرمند چنین اتفاق نظر کامل و الهام‌بخشی نداشتم. وقتی مناظر مسخره و درخشان کوستودیف روی صحنه ظاهر شد، وسایل و وسایل ساخته شده بر اساس طرح های او ظاهر شد، من تمام معنای این جامعه را می دانستم. این هنرمند کل اجرا را رهبری کرد ، همانطور که بود قسمت اول را در ارکستر گرفت ، که مطیعانه و با حساسیت در یک صدا به صدا درآمد.

حدود یک سال قبل از مرگش ، بوریس کوستودیف کار روی نقاشی صمیمی خود "زهره روسی" را به پایان رساند - این هنرمند بسیار بیمار بود ، فقط می توانست چند ساعت در روز کار کند و بنابراین یک سال تمام این تصویر را نقاشی کرد.

زهره روسی

در پایان مارس 1927، اجازه سفر به آلمان برای معالجه از کمیته مردمی آموزش دریافت شد. ضمناً برای این سفر یارانه دولتی دریافت شد. با این حال ، در حالی که مقامات در حال تهیه گذرنامه خارجی بودند ، هنرمند بوریس کوستودیف درگذشت. در 26 مه 1927 اتفاق افتاد.

من قبلاً در مورد این واقعیت صحبت کرده ام که کوستودیف در سال های جوانی خود به عنوان یک نقاش پرتره مشهور شد.

اما، این چیزی است که او در مورد کار هنرمند A. Benois می گوید:

کوستودیف واقعی یک کالیکو روسی زیبا، رنگارنگ، «چشم درشت»، یک «جنگ رنگ‌ها» وحشیانه، یک شهرک روسی و یک دهکده روسی است، با سازدهنی‌ها، شیرینی‌های زنجبیلی، دخترانی با لباس‌های بیش از حد و پسران جسور... من تأیید می کنم که این حوزه واقعی او است، لذت واقعی او ... وقتی او خانم های شیک پوش و شهروندان محترم می نویسد، کاملاً متفاوت است - خسته کننده، تنبل، اغلب حتی بی مزه. و من فکر می‌کنم که این موضوع مربوط به طرح داستان نیست، بلکه به رویکرد آن مربوط می‌شود.

حتی در ابتدای کار خلاقانه خود ، بوریس میخائیلوویچ ژانر پرتره خود را توسعه داد - این یک نقاشی پرتره است ، یک منظره پرتره که در آن یک تصویر تعمیم یافته از یک شخص و یک فردیت منحصر به فرد ترکیب می شود که از طریق اطراف آشکار می شود. جهان

آثار دیدنی شخصیت کل یک ملت را از طریق یک ژانر در دسترس و قابل درک از زندگی روزمره نشان می دهد - این چنین رویایی است ، یک افسانه زیبا در مورد زندگی استانی ، یک شعر در نقاشی ، یک شورش رنگ ها و یک شورش گوشت.

جشن های ماسلنیتسا

بوریس میخائیلوویچ کوستودیف(23 فوریه (7 مارس)، آستاراخان - 26 مه، لنینگراد) - هنرمند روسی.

بوریس میخائیلوویچ کوستودیف از یک خانواده معلم ژیمناستیک است ، او در سالهای 1893-1896 شروع به تحصیل نقاشی در آستاراخان با P. A. Vlasov کرد.

زندگینامه

پدر زمانی که هنرمند آینده حتی دو سال نداشت درگذشت. بوریس در مدرسه محلی و سپس در ورزشگاه تحصیل کرد. از سن 15 سالگی از فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ P. Vlasov درس طراحی گرفت.

• - تدریس در کارگاه هنر جدید (سن پترزبورگ).
• - عضو انجمن هنرمندان انقلابی روسیه.

آدرس در سن پترزبورگ - پتروگراد - لنینگراد

• 1914 - خانه مسکونی - چشم انداز Ekateringofsky، 105;
• 1915 - 05/26/1927 - خانه اجاره ای E. P. Mikhailov - خیابان Vvedenskaya، 7، apt. پنجاه.

تصاویر و گرافیک کتاب

در سالهای 1905-1907 در مجلات طنز "ژوپل" (نقاشی معروف "مقدمه. مسکو")، "پست دوزخی" و "جرقه" کار کرد.

کوستودیف با احساس ظرافت خط، چرخه هایی از تصویرسازی را برای آثار کلاسیک و خلاقیت های معاصران خود اجرا کرد (تصویرگری برای آثار لسکوف "دارنر"، 1922، "بانو مکبث از ناحیه Mtsensk"، 1923).

او با داشتن یک ضربه محکم، در تکنیک لیتوگرافی و حکاکی روی مشمع کف اتاق کار کرد.

رنگ آمیزی

کوستودیف کار خود را به عنوان یک نقاش پرتره آغاز کرد. دانش آموز کوستودیف در حال کار بر روی طرح های "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901" رپین استعداد خود را به عنوان یک نقاش پرتره نشان داد. در طرح‌ها و طرح‌های پرتره برای این ترکیب چند پیکره، او با وظیفه دستیابی به شباهت با سبک خلاقانه رپین کنار آمد. اما کوستودیف نقاش پرتره به سرووف نزدیکتر بود. شکل پذیری زیبا، یک سکته مغزی طولانی آزاد، یک ظاهر واضح، تاکید بر هنر مدل - اینها بیشتر پرتره های دانشجویان و معلمان آکادمی بود - اما بدون روانشناسی سروو. کوستودیف برای یک هنرمند جوان فوق العاده سریع است، اما به شایستگی شهرت یک نقاش پرتره را از مطبوعات و مشتریان به دست آورد. با این حال، به گفته A. Benois:

"... کوستودیف واقعی یک شینه روسی زیبا، رنگارنگ، "چشم درشت"، یک "مبارزه رنگ" وحشیانه، یک شهرک روسی و یک دهکده روسی است، با سازدهنی، شیرینی زنجفیلی، دختران لباس پوشیده و پسران جسور. من استدلال می کنم که این حوزه واقعی او است، او یک شادی واقعی است... وقتی او خانم های شیک پوش و شهروندان محترم می نویسد، کاملاً متفاوت است - خسته کننده، تنبل، اغلب حتی بی مزه. و به نظر من این مربوط به طرح داستان نیست، بلکه در مورد رویکرد به آن است.

قبلاً از آغاز دهه 1900 ، بوریس میخایلوویچ نوعی ژانر پرتره یا بهتر بگوییم یک تصویر پرتره ، یک نوع پرتره را توسعه داد که در آن مدل با منظره یا فضای داخلی اطراف آن مرتبط است. در عین حال، این یک تصویر تعمیم یافته از یک فرد و فردیت منحصر به فرد او، افشای آن از طریق دنیای اطراف مدل است. در شکل خود، این پرتره ها با تصاویر ژانر-انواع کوستودیف ("خود پرتره" (1912)، پرتره های A. I. Anisimov (1915)، F. I. Chaliapin (1922)) مرتبط است.

اما علایق کوستودیف فراتر از پرتره بود: تصادفی نبود که او یک نقاشی ژانر را برای پایان نامه خود انتخاب کرد ("در بازار" (1903) حفظ نشده است). در اوایل دهه 1900، برای چندین سال متوالی، برای کار در استان کوستروما رفت. در سال 1906، کوستودیف آثاری را ارائه کرد که از نظر مفهومی جدید بودند - مجموعه ای از بوم ها با مضامین زندگی شاد روستایی و بازرگان استانی ("Balagany"، "Shrovetide")، که در آن ویژگی های Art Nouveau قابل مشاهده است. . آثار تزیینی و دیدنی شخصیت روسی را از طریق ژانر روزمره نشان می دهد. کوستودیف بر مبنایی عمیقا واقع گرایانه، رویایی شاعرانه، افسانه ای در مورد زندگی روسی استانی خلق کرد. اهمیت زیادی در این آثار به خط، نقاشی، نقطه رنگی داده می شود، فرم ها تعمیم یافته و ساده می شوند - هنرمند به گواش، تمپر روی می آورد. کارهای این هنرمند با سبک سازی مشخص می شود - او پارسونای روسی قرن 16-18، چاپ های محبوب، علائم مغازه ها و میخانه های استانی و صنایع دستی عامیانه را مطالعه می کند.

در آینده، کوستودیف به تدریج بیشتر و بیشتر به سمت سبک سازی کنایه آمیز عامیانه و به ویژه زندگی بازرگانان روسی با شورش رنگ ها و گوشت ("زیبایی"، "تاجر برای چای") سوق می یابد.

کار تئاتر

کوستودیف نیز مانند بسیاری از هنرمندان اوایل قرن در تئاتر کار کرد و دیدگاه خود را از کار به صحنه منتقل کرد. مناظر اجرا شده توسط کوستودیف رنگارنگ و نزدیک به نقاشی ژانر او بود ، اما این همیشه به عنوان یک شایستگی تلقی نمی شد: ایجاد دنیایی روشن و متقاعد کننده ، که توسط زیبایی مادی آن غرق شده بود ، هنرمند گاهی اوقات با قصد نویسنده مطابقت نداشت و نمایشنامه خوانی کارگردان ("مرگ پازوخین" اثر سالتیکوف-شچدرین، 1914، تئاتر هنری مسکو؛ رعد و برق استروفسکی که هرگز نور روز را ندید، 1918). او در کارهای بعدی‌اش برای تئاتر، از تفسیر اتاقی به تفسیری تعمیم‌یافته‌تر می‌رود و به دنبال سادگی بیشتر، ساختن فضای صحنه، دادن آزادی به کارگردان در هنگام ساخت میزانسن است. موفقیت کوستودیف کار طراحی او در 1918-20 بود. اجراهای اپرا (1920، عروس تزار، خانه اپرای بولشوی خانه مردم؛ 1918، دوشیزه برفی، تئاتر بولشوی (بدون تولید)).

اجراهای کک زامیاتین (1925، تئاتر هنری مسکو دوم؛ 1926، تئاتر درام بولشوی لنینگراد) موفقیت آمیز بود. طبق خاطرات کارگردان نمایش A. D. Wild:

«آنقدر واضح و دقیق بود که نقش من به‌عنوان کارگردانی که طرح‌ها را می‌پذیرفت به صفر رسید - چیزی برای اصلاح یا رد کردن نداشتم. انگار او، کوستودیف، در قلب من بود، افکارم را شنیده بود، داستان لسکوفسکی را با همان چشمان من خواند و او را به همان شکل در حالت صحنه دید. ... هرگز به اندازه زمان کار بر روی نمایشنامه «کک» با هنرمند چنین اتفاق نظر کامل و انگیزشی نداشتم. وقتی مناظر مسخره و درخشان کوستودیف روی صحنه ظاهر شد، وسایل و وسایل ساخته شده بر اساس طرح های او ظاهر شد، من تمام معنای این جامعه را می دانستم. این هنرمند کل اجرا را رهبری کرد ، همانطور که بود قسمت اول را در ارکستر گرفت ، که مطیعانه و با حساسیت در یک صدا به صدا درآمد.

پس از سال 1917، این هنرمند در طراحی پتروگراد برای اولین سالگرد انقلاب اکتبر شرکت کرد، پوسترها، چاپ های محبوب و نقاشی هایی را با مضامین انقلابی نقاشی کرد ("بلشویک"، 1919-20، گالری ترتیاکوف؛ "جشن به افتخار کنگره 2" کمینترن در میدان اوریتسکی، 1921، موزه روسیه).

فعالیت ادبی

B. M. Kustodiev. نامه ها. مقالات، یادداشت ها، مصاحبه ها…، [L.، 1967].

گالری

• "مقدمه. مسکو» نقاشی
• "صبح"، (1904، موزه روسیه)
• "بالاگانی"
• "نمایشگاه تجاری"
• "شرووتاید"
• خودنگاره (، گالری اوفیزی، فلورانس)
• "زنان بازرگان در کینشما" (تیمپرا، موزه هنر روسیه در کیف)
• پرتره A. I. Anisimov (، موزه روسیه)
• "زیبایی" (1915، گالری ترتیاکوف)
• "تاجر برای چای" (1918، موزه روسیه)
• "بلشویک" (1919-20، گالری ترتیاکوف)
• "اف. I. Chaliapin در نمایشگاه "(، RM)
• "میخانه مسکو" ()
• "پرتره A.N. Protasova" ()
• "راهبه" ()
• "پرتره ایوان بیلیبین" ()
• "پرتره S.A. Nikolsky" ()
• "پرتره واسیلی واسیلیویچ مات" ()
• "خود پرتره" ()
• "پرتره زنی با لباس آبی" ()
• "پرتره نویسنده A.V. Schwartz" ()
• "نمایشگاه" ()
• "مدرسه زمسکایا در مسکو روسیه" ()
• "پرتره ایرینا کوستودیوا با سگ شومکا" ()
• "راهبه" ()
• "پرتره N.I. Zelenskaya" ()
• "روز یخبندان" ()
• «پرتره N.K. فون مکه "()
• "پرتره نیکلاس کنستانتینوویچ روریچ" ()
• "محصول" ()
• "تصویر برای داستان N.S. Leskov "بانو مکبث از منطقه Mtsensk" ()
• "تعطیلات روستا. قطعه" ()
• "در نماد ناجی" ()
• «میدان در حومه شهر. طرحی از منظره نمایشنامه A.N. Ostrovsky "قلب داغ" "()
• "برج سرخ ترینیتی-سرجیوس لاورا" ()

همچنین ببینید

• گالری هنر آستاراخان به نام پی. ام. دوگادین (که قبلاً به نام بی. ام. کوستودیف نامگذاری شده بود)

یادداشت

کتابشناسی - فهرست کتب

• جنگجویان V. B. M. Kustodiev. - L.، 1925.
• Knyazeva V.P.بوریس میخایلوویچ کوستودیف: (1878-1927)، کاتالوگ نمایشگاه / موزه دولتی روسیه؛ [ویرایش پیشگفتار]. - ل .: ایالت. موزه روسیه، 1959. - 117، ص، l. بیمار، بندر.
• اتکیند ام. B. M. Kustodiev. - L. - M.، 1960.
• لبدوا وی.کوستودیف: نقاشی. تصویر تئاتر. کتاب. چاپ. - M .: Nauka، 1966. - 244 ص. - 10000 نسخه.(در لین، فرامنطقه ای)
• ساویتسکایا T.A. B. M. Kustodiev. - م .: هنر، 1966. - 148، ص. - 25000 نسخه.(منطقه، ابرمنطقه)
• اتکیند ام.جی.بوریس میخائیلوویچ کوستودیف. - L.: هنرمند RSFSR، 1968. - 64 p. - (کتابخانه هنر مردمی). - 20000 نسخه.(منطقه)
• الکسیوا A. I.خورشید در یک روز یخبندان: (Kustodiev) / نقاشی در متن و روی برگه توسط B. Kustodiev; جلد و عناوین توسط هنرمند B. Ardov .. - M .: Young Guard, 1978. - 176, p. - (پیونیر یعنی اول. مسأله 60). - 100000 نسخه.(در ترجمه)
• لبدوا وی.کوستودیف: زمان. زندگی ایجاد. - L .: ادبیات کودکان، 1984. - 160 ص. - 75000 نسخه.(در ترجمه)
• تورکوف A. M.بوریس میخائیلوویچ کوستودیف. - م .: هنر، 1986. - 160، ص. - (زندگی در هنر). - 100000 نسخه.
• بوگدانوف-برزوفسکی V. M.کوستودیف // جلسات. - M .: هنر، 1967. - S. 159-190. - 280 ثانیه - 25000 نسخه.

پیوندها

دسته بندی ها:

• شخصیت ها به ترتیب حروف الفبا
• 7 مارس
• متولد 1878
• در آستاراخان به دنیا آمد
• متوفی 26 اردیبهشت
• در سال 1927 متوفی شد
• مردگان در سن پترزبورگ
• هنرمندان به ترتیب حروف الفبا
• هنرمندان انجمن "دنیای هنر"
• اتحادیه هنرمندان روسیه
• هنرمندان روسیه در حوزه عمومی
• هنرمندان روسیه
• فارغ التحصیلان موسسه رپین
• هنرمندان سن پترزبورگ
• که بر اثر سل درگذشت
• در گورستان تیخوین به خاک سپرده شد
• بازنشستگان آکادمی امپراتوری هنر
• فارغ التحصیلان آکادمی امپراتوری هنر

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "کوستودیف، بوریس میخایلوویچ" در فرهنگ های دیگر چیست:

بوریس میخایلوویچ کوستودیف سلف پرتره (1912) تاریخ تولد: 23 فوریه (7 مارس)، 1878 محل تولد ... ویکی پدیا

کوستودیف، بوریس میخایلوویچ- بوریس میخائیلوویچ کوستودیف. کوستودیف بوریس میخایلوویچ (1878-1927)، نقاش روسی. صحنه های رنگارنگ زندگی بورژوازی و بازرگان دهقانی و استانی (سریال Fair)، پرتره (Chaliapin، 1922)، تصویرسازی، تئاتر ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

- (1878 1927)، جغدها. نقاش او در سال 1905 مجموعه ای از تصاویر را به پایان رساند. به «آواز در مورد ... تاجر کلاشینکف» (ویرایش در مورد سوادآموزی، سن پترزبورگ، 1906): جوهر 4 صفحه تصاویر. "آلنا دیمیتریونا و کیریبیویچ"، "مشت زدگی"، "اعدام کلاشینکف"، "ایوان مخوف در مسکو ... ... دایره المعارف لرمانتوف

کوستودیف نه تنها می توانست زیبایی های دنیای طبیعی را ببیند و قدردانی کند، بلکه در قدرت و قدرت او بود که این دنیای پیچیده حیات وحش را با جزئیات هر چه بیشتر بر روی بوم های هنری خود بازآفرینی و مجسم کند.

مانند بسیاری از آثار نویسنده، بوم های منظره کوستودیف با روشنایی خاص، بیان و اشباع طرح های رنگی متمایز می شوند. در نقاشی های کوستودیف، طبیعت همیشه بسیار بیشتر از یک تصویر منظره است. کوستودیف توصیف هنری خود را از طبیعت ایجاد می کند، آن را به شدت فردی، نویسنده، بر خلاف هر چیز دیگری می سازد.

در این راستا، یکی از آثار کوستودیف که توسط این هنرمند در سال 1918 نوشته شده است، "اسب ها در طول یک رعد و برق" به ویژه قابل توجه است.

تابلوی "اسب ها در هنگام رعد و برق" نمونه ای از نقاشی رنگ روغن با استعداد است. در حال حاضر، این بوم متعلق به مجموعه هنرهای زیبای قرن بیستم موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ است. تصویر مرکزی و نقش مایه بوم قبلاً در همان عنوان نقاشی آمده است.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878-1927)، هنرمند روسی. در 23 فوریه (7 مارس 1878) در آستاراخان در خانواده یک معلم حوزه علمیه متولد شد.

کوستودیف جوان پس از بازدید از نمایشگاه سرگردان در سال 1887 و برای اولین بار با دیدن نقاشی های نقاشان واقعی، شوکه شد. او قاطعانه تصمیم گرفت هنرمند شود. کوستودیف پس از فارغ التحصیلی از حوزه علمیه در سال 1896 به سن پترزبورگ رفت و وارد آکادمی هنر شد. کوستودیف با مطالعه در کارگاه I. E. Repin ، از زندگی بسیار می نویسد ، در تلاش است تا مهارت انتقال تنوع رنگارنگ جهان را به دست آورد.

رپین هنرمند جوان را به همکاری در نقاشی "جلسه شورای دولتی" (1901-1903، موزه روسیه، سنت پترزبورگ) جذب کرد. قبلاً در این سالها ، استعداد درخشان کوستودیف ، نقاش پرتره ، خود را نشان داد (I. Ya. Bilibin ، 1901). کوستودیف که در سن پترزبورگ و مسکو زندگی می کرد، اغلب به گوشه های زیبای استان های روسیه سفر می کرد، در درجه اول به شهرها و روستاهای ولگا علیا، جایی که تصاویر معروف زندگی سنتی روسیه (مجموعه ای از "نمایشگاه ها"، "کارناوال ها") ، "تعطیلات روستا") و انواع قوم رنگارنگ ("تجار" ، "بازرگانان" ، زیبایی های موجود در حمام - "زهره های روسی"). این سریال ها و نقاشی های نزدیک به آنها (پرتره F. I. Chaliapin، 1922، موزه روسیه) مانند رویاهای رنگارنگ در مورد روسیه قدیمی هستند.

اگرچه در سال 1916 فلج این هنرمند را روی صندلی چرخدار حبس کرد، کوستودیف به فعالیت فعال در اشکال مختلف هنری ادامه داد و مجموعه محبوب خود "ولگا" را ادامه داد.

پس از انقلاب، کوستودیف بهترین چیزهای خود را در زمینه تصویرگری کتاب ("بانو مکبث منطقه Mtsensk" اثر N. S. Leskov؛ "Rus" اثر E. I. Zamyatin؛ هر دو اثر - 1923؛ و سایر طراحی ها) و طراحی صحنه ("کک") خلق کرد. توسط زامیاتین در تئاتر هنری دوم مسکو، 1925؛ و تزئینات دیگر). بوریس میخائیلوویچ کوستودیف در 26 مه 1927 در لنینگراد درگذشت.

یکی از شخصیت های مورد علاقه در آثار کوستودیف، همسر تاجر تندرستی بود. این هنرمند بارها بازرگانان را نقاشی کرد - در فضای داخلی و در پس زمینه منظره، برهنه و با لباس های ظریف.

نقاشی "تاجر در چای" در استحکام چشمگیر و یکپارچگی هارمونیک بی نظیر است. در زیبایی چاق روسی با ضخامت بسیار زیاد، نشستن روی بالکن پشت میزی مملو از ظروف، تصویر همسر تاجر صدایی واقعاً نمادین به دست می‌آورد. جزئیات روی بوم بار معنایی بزرگی را به همراه دارند: یک گربه تنبل چاق که به شانه مهماندار می مالید، یک زن و شوهر تاجر در حال نوشیدن چای در بالکن همسایه، شهری که در پس‌زمینه با کلیساها و پاساژهای خرید به تصویر کشیده شده است، و به‌ویژه، یک «غذا شناسی» باشکوه. ” طبیعت بی جان یک هندوانه قرمز رسیده با چاله های سیاه، یک کیک چرب، نان، میوه، چینی، یک سماور بزرگ - همه اینها به روشی غیرمعمول و ملموس و در عین حال نه توهم آمیز، بلکه عمداً ساده شده است، مانند روی تابلوهای مغازه.

در سال گرسنه 1918، در سرما و ویرانی، هنرمند بیمار رویای زیبایی، زندگی روشن پر خون، فراوانی را در سر می پروراند. با این حال، مزه وجودی پر سیر و بی فکر در اینجا، مانند سایر آثار کوستودیف، با کنایه ای سبک و لبخندی خوش اخلاق همراه است.

جوانی همیشه با درخشندگی، زیبایی، طراوت خود را جذب می کند. هنرمند صحنه ای معمولی از زندگی یک تاجر را به ما تقدیم می کند. یک دختر جوان یک شال ابریشمی جدید را امتحان می کند. تصویر پر از جزئیات است که شخصیت قهرمان را آشکار می کند. تزئینات روی میز چیده شده است ، یک خدمتکار خزها را مرتب می کند ، یک سینه سبز در کنار اجاق گاز به وضوح "ثروت" قهرمان را پنهان می کند. یک تاجر خندان با یک کت خز ثروتمند دم در ایستاده است. او دخترش را که مجذوب کمد لباس جدیدش شده است، تحسین می کند.

کوستودیف همیشه از نقاشی لوبوک روسی الهام می گرفت. در اینجا "زیبایی" معروف او است که گویی از یک چاپ محبوب یا از یک اسباب بازی Dymkovo نوشته شده است. با این حال، مشخص است که این هنرمند از طبیعت نقاشی می کرد و همچنین مشخص است که یک بازیگر سرشناس تئاتر هنر مدل شد.

هنرمند با ظرافت و با شوخ طبعی به اشکال باشکوه مدل خود نزدیک می شود. خود زیبایی اصلاً خجالت نمی کشد ، او آرام ، با کمی کنجکاوی ، بیننده را تماشا می کند و از تأثیری که می گذارد بسیار خوشحال است. حالت او عفیف است. بدن با شکوه سفید، چشمان آبی، موهای طلایی، رژگونه، لب های قرمز مایل به زرد - ما یک زن واقعاً زیبا در مقابل خود داریم.

تجمل پرشور رنگ ها در نقاشی های کوستودیف به محض اینکه به موضوع مورد علاقه خود روی می آورد، شکوفا می شود: به تصویر کشیدن پایه های زندگی در پس سرزمین، پایه های آن، ریشه های آن. میهمانی چای رنگارنگ در حیاط نمی تواند چشم را با تمام عشق به زندگی که در تصویر حاکم است خوشحال کند.

پشتی باشکوه، حالت غرورآمیز، کندی آشکار هر حرکت، احساس خودآگاهی از خودارزشمندی، که در تمام چهره های زن احساس می شود - این سوزدال قدیمی است، طوری که هنرمند آن را می بیند، آن را احساس می کند، آن را احساس می کند. و او در یک نگاه در مقابل ما است - زنده و روشن، واقعی. گرم. فقط به میز دعوت می کند!

یولیا اوستافیونا کوستودیووا، همسر این هنرمند، به همراه پسر اولش کریل (1903-1971) به تصویر کشیده شده است. این تصویر در پاریس کشیده شده است.

به گفته کوستودیفسکی، یک روز آفتابی در تصویر مملو از رنگ های اشباع شده است. آسمان آبی، شیب سبز، درخشش آینه مانند آب، استخر شنای زرد آفتابی - همه با هم یک تابستان گرم را تشکیل می دهند.

حمام کنندگان توسط هنرمند به صورت شماتیک و بسیار ظریف به تصویر کشیده شده اند. کوستودیف ، گویی که خود نگاه بیننده را از حمام دور می کند و توجه را به طبیعت اطراف جلب می کند و آن را با رنگ های روشن غیر طبیعی پر می کند.

زندگی در ساحل ادامه دارد. قایقرانان به مردم پیشنهاد می دهند در امتداد رودخانه سوار شوند؛ یک گاری باردار به سختی می تواند از سربالایی بالا برود. روی تپه یک کلیسای قرمز قرار دارد.

این هنرمند دو بار سه رنگ روسیه را به تصویر کشید. یک پارچه سفید-آبی-قرمز حمام و کناره یک قایق بزرگ را تزئین می کند. به احتمال زیاد، قبل از ما یک تعطیلات است. تابستان برای همه کسانی که قادر به قدردانی از آن هستند تعطیلات است.

حمام‌کنندگان در حال گفتگوی آرام هستند، از گرما، خورشید، رودخانه لذت می‌برند. زندگی آرام، سنجیده و شاد.

صحنه بسیار دلپذیری توسط این هنرمند به تصویر کشیده شد. قهوه‌ای با دور زدن دارایی‌هایش، در مقابل بدن برهنه معشوقه خفته خانه از تعجب یخ زد. اما جزئیات هنوز به بیننده می گوید که قهرمان تصویر همه چیز را برای این صحنه آماده کرده است. اجاق داغ را باز می گذارند تا آتش روشن شود. ژست با دقت فکر شده است. این احساس وجود دارد که رویای مهماندار تئاتری است. به نظر می‌رسد که این زیبایی دارد خود قهوه‌ای را فریب می‌دهد تا به او نگاه کند. افسانه، داستان کریسمس، معجزه.

همسر تاجری برازنده، سفید بدن و به طرز خیره کننده ای زیبا - از یک طرف، یک قهوه ای وهم آلود، پشمالو و شکم گلدانی - از طرف دیگر. آنها مانند تجسم زیبایی زن و مرد بازرگان هستند. دو آغاز متفاوت، متضاد.

این پرتره از کارهای اولیه استاد است. در کارگاه آکادمیک I. Repin ایجاد شد. در این اثر، شیوه کوستودیف به سختی خودنمایی می کند. فقط هنوز بالغ نشده است. Bilibin بسیار واقع گرایانه به تصویر کشیده شده است. در مقابل ما مرد جوانی است که لباس نفیس پوشیده است: یک کت روسری مشکی، یک پیراهن سفید برفی. گل قرمز در سوراخ دکمه جزئیاتی است که مدل را مشخص می کند. قهرمان باهوش است، عاشق زنان، سرگرمی است. نگاه کنایه آمیز، حتی خنده دار است. ویژگی های صورت درست است. در مقابل ما یک مرد جوان خوش تیپ است.

میخانه مسکو یک مکان خاص و دشوار است. نکته اصلی در آن ارتباط، آرامش است. این میخانه در تصویر به این صورت است. سکس برازنده و برازنده، در خدمت بازدیدکنندگان. سقف ها و طاق های قرمز رنگ فضایی شاد و جشن به کار می بخشد. با قضاوت بر اساس دسته بید پشت نماد، این عمل در آستانه عید پاک اتفاق می افتد.

طرفداران نقاشی روسی به خوبی از نام چنین هنرمند برجسته داخلی مانند بوریس کوستودیف آگاه هستند. در این مقاله بیوگرافی خلاقانه این شخص را در نظر بگیرید.

بوریس کوستودیف: بیوگرافی کوتاه، مراحل بلوغ خلاق

این هنرمند آینده در آستاراخان در روسیه تزاری در سال 1878 به دنیا آمد. او از خانواده معلمی باهوش بود. پدر و مادر او هنر روسی را دوست داشتند و این عشق را به فرزندان خود منتقل کردند. پدر این هنرمند در حوزه علمیه به تدریس فلسفه، منطق و ادبیات می پرداخت. وقتی بوریس 2 ساله بود، پدرش به طور ناگهانی درگذشت.

با این وجود ، خانواده توانست تحصیلات مناسبی را برای پسر فراهم کند: او در مدرسه محلی و سپس در ژیمناستیک تحصیل کرد. بوریس کوستودیف اولین درس های نقاشی خود را در سالن ورزشی محلی آستاراخان دریافت کرد.

در سال 1896 ، مرد جوان وارد بخش معتبر شد و از سال دوم ، I. E. Repin معلم او شد.

در آخرین سال آکادمی ، بوریس کوستودیف هنگام کار بر روی تصویر فارغ التحصیلی خود در استان کوستروما ، با همسر آینده خود یو. ای. پوروشینسایا ملاقات کرد. او از آکادمی فوق العاده فارغ التحصیل شد: با مدال طلا و چشم انداز عالی.

اولین موفقیت ها

پس از عروسی و پایان دوره، هنرمند بوریس کوستودیف به یک تور خارج از کشور می رود تا با تمام رنگ های زندگی اروپایی آشنا شود. او از پاریس، آلمان و ایتالیا دیدن کرد. او با هنرمندان مشهور اروپایی آن زمان ملاقات کرد، به بازدید از نمایشگاه ها و گالری های هنری زیادی نشست.

کوستودیف با بازگشت به روسیه به کار بر روی نقاشی های ژانر ادامه داد. او مجموعه‌ای از آثار «تعطیلات روستا» و «نمایشگاه‌ها» را خلق کرد. استعداد مرد جوان توجه معاصران خود را به خود جلب کرد. به پیشنهاد رپین، کوستودیف به عنوان استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ انتخاب شد، به عضویت اتحادیه هنرمندان روسیه درآمد و شروع به همکاری با بسیاری از مجلات ادبی و هنری کرد.

پرتره های کوستودیف: ویژگی این ژانر

بوریس کوستودیف در درجه اول به عنوان یک نقاش پرتره بسیار با استعداد وارد تاریخ هنر روسیه شد. این او بود که یک چرخه کامل از پرتره های هم عصر خود را خلق کرد و بوم های نقاشی او هنوز هم شاهکار محسوب می شوند.

منتقدان خاطرنشان کردند که در هنر او هم قدرت رنگ‌ها و طرح‌های رپین و هم روان‌شناسی ظریف نقاشی‌های سرووف بیان خود را پیدا کردند. با این حال، این هنرمند توانست سبک خود را ایجاد کند: در پرتره های او، شخص نه تنها با چهره و ظاهر خود، بلکه با کل محیط اطرافش نیز مشخص می شود.

از این منظر کتاب معروف «تاجر برای چای» را در نظر بگیرید که در سال 1918 مضطرب نوشته شده است.

همه چیز در این تصویر سرشار از حس رضایت و آرامش است. چهره کامل تاجر، لباس های روشن او، وسایل خانه اطراف او، حتی گربه ای که به معشوقه اش چسبیده است - فکر خاصی در همه چیز احساس می شود: این هم طنز ملایم است و هم تلاشی برای درک ماهیت روح یک شخص روس

در آثار این هنرمند چیزهای زیادی از هنر عامیانه عامیانه روسی و از پارسون های قدیمی و از تصاویر افسانه ای باستانی روسی از مردم و حیوانات وجود دارد.

معروف ترین آثار

علاوه بر "زن تاجر برای چای" فوق الذکر، پرتره های کوستودیف بیشترین محبوبیت را کسب کردند: پرتره فئودور شالیاپین، نوشته شده در سال 1921، پرتره ماکسیمیلیان ولوشین (1924)، نقاشی "بولشویک" (1920)، اثر "زهره روسی" (1925)، نقاشی "نمایشگاه در ساراتوف.

همه این بوم ها با حس زیبایی روح ملی ، احساس میهن پرستی عمیق آغشته شده اند ، ویژگی های مشخصه آنها شورش رنگ ها و تصاویر تاریخی است.

فئودور شالیاپین خواننده بزرگ روسی به عنوان قهرمانان روسی ظاهر می شود و نویسنده Chaliapin با یک کت خز کاملاً باز ایستاده است، او مانند شیک پوشان لباس پوشیده است، اما در عین حال چیزی عامیانه، قدرتمند و الهام گرفته در تصویر او وجود دارد. به همان اندازه بزرگ و باشکوه ولوشین است که سرش روی ابرها قرار دارد.

در تصویر "بلشویک" شخصیت اصلی که در پس زمینه یک بنر قرمز روشن به تصویر کشیده شده است، آماده است تا در معبد تاب بخورد. رشد یک بلشویک برابر با ارتفاع یک سازه معماری است. بنابراین، هنرمند مرد عصر جدید را که خود را برنده نظام قدیم و خالق زندگی جدید می داند، برچیده می کند.

بوریس کوستودیف در طول زندگی خلاقانه خود بوم های زیادی را نقاشی کرد، نقاشی های او با وسعت و عظمت خود مخاطب را شگفت زده می کند.

تصویرسازی برای آثار ادبی و آثار نمایشی

کوستودیف به عنوان یک تصویرگر عالی مشهور شد. او در طول زندگی خود آثار زیادی برای مجلات ایجاد کرد که تصویر شخصیت های اصلی آثار ادبیات کلاسیک روسیه را که او درک می کرد، منتقل می کرد. او به طرز شگفت انگیزی آثار لسکوف را به تصویر کشید، حکاکی و حتی کاریکاتور کشید.

بوریس کوستودیف از انواع مختلف هنر روسیه قدردانی کرد، نقاشی های او به طور فعال در محیط تئاتر مورد استفاده قرار گرفت. استعداد این هنرمند به ویژه هنگام ایجاد مناظر برای اجرای تئاتر هنر مسکو به وضوح تجسم یافت. اینها آثاری بر اساس آثار اوستروفسکی، سالتیکوف-شچدرین و حتی زامیاتین هستند (به هر حال، یکی از مشهورترین پرتره های زامیاتین متعلق به قلم مو کوستودیف است). آثار او به دلیل سادگی، قدرت تجسم تصویر و انتخاب باشکوه رنگ ها مورد پسند معاصرانش قرار گرفت.

سالهای آخر زندگی

بوریس کوستودیف موفق شد کارهای زیادی در زندگی خلاقانه خود انجام دهد ، بیوگرافی او تأیید مستقیم این است.

این هنرمند در 15 سال آخر عمر خود روی ویلچر محبوس بود. واقعیت این است که او از یک تومور خطرناک و شدید ستون فقرات رنج می برد که به درمان جراحی پاسخ نمی داد. کوستودیف مجبور شد ابتدا بنشیند و سپس دراز بکشد.

با این حال، او نه تنها به هنر، بلکه در فعالیت های اجتماعی نیز ادامه داد و حتی در سال 1923 به انجمن هنرمندان روسیه انقلابی پیوست.

بوریس میخایلوویچ در سال 1927 درگذشت، در لنینگراد - در گورستان الکساندر نوسکی لاورا - به خاک سپرده شد.

کوستودیف بی. ام.

این هنرمند توسط معاصران خود - رپین و نستروف، چالیاپین و گورکی - بسیار ارزشمند بود. و پس از چندین دهه، ما بوم‌های نقاشی او را با تحسین تحسین می‌کنیم - چشم‌انداز وسیعی از زندگی روسیه قدیم، که به طرز ماهرانه‌ای گرفته شده است، در برابر ما قد علم می‌کند.

او در آستاراخان، شهری واقع بین اروپا و آسیا به دنیا آمد و بزرگ شد. دنیای رنگارنگ با همه تنوع و غنایش در چشمانش فرو رفت. تابلوهای راهنما مغازه ها به آنها اشاره می کرد، حیاط مهمان به آنها اشاره می کرد. نمایشگاه های ولگا، بازارهای پر سر و صدا، باغ های شهر و خیابان های آرام را به خود جلب کرد. کلیساهای رنگارنگ، ظروف روشن کلیسا که با رنگ‌ها درخشان هستند. آداب و رسوم و تعطیلات عامیانه - همه اینها برای همیشه اثر خود را بر روح عاطفی و پذیرای او گذاشت.

این هنرمند روسیه را دوست داشت - هم آرام، هم روشن، و هم تنبل، و بی قرار، و تمام کار خود، تمام زندگی خود را وقف او، روسیه کرد.

بوریس در خانواده یک معلم متولد شد. علیرغم این واقعیت که کوستودیف ها بیش از یک بار "از نظر مالی خنک" بودند، فضای خانه پر از راحتی و حتی کمی لطف بود. اغلب موسیقی وجود داشت. مادر پیانو می نواخت و همراه با دایه عاشق آواز خواندن بود. ترانه های عامیانه روسی اغلب خوانده می شد. عشق به همه چیز عامیانه توسط کوستودیف از کودکی پرورش یافت.

بوریس ابتدا در مدرسه الهیات و سپس در مدرسه علمیه تحصیل کرد. اما ولع نقاشی که از دوران کودکی آشکار شد، امیدی به یادگیری حرفه یک هنرمند باقی نگذاشت. در آن زمان، پدر بوریس قبلاً فوت کرده بود و کوستودیف ها بودجه خود را برای تحصیل نداشتند، او توسط عمویش، برادر پدرش، کمک می کرد. در ابتدا بوریس از هنرمند ولاسوف که برای اقامت دائم به آستاراخان آمده بود درس گرفت. ولاسوف چیزهای زیادی به هنرمند آینده آموخت و کوستودیف در تمام زندگی خود از او سپاسگزار بود. بوریس وارد آکادمی هنر در سن پترزبورگ می شود و به خوبی تحصیل می کند. او در سن 25 سالگی با مدال طلا از آکادمی کوستودیف فارغ التحصیل شد و حق سفر به خارج از کشور و روسیه را برای ارتقای مهارت های خود دریافت کرد.

در این زمان ، کوستودیف قبلاً با یولیا اوستافیونا پروشینا ازدواج کرده بود ، که بسیار عاشق او بود و تمام زندگی خود را با او زندگی کرد. او موزه، دوست، دستیار و مشاور او بود (و بعدها برای سالها هم پرستار و هم پرستار). پس از فارغ التحصیلی از آکادمی ، پسر آنها سیریل قبلاً متولد شده بود. کوستودیف به همراه خانواده اش به پاریس رفت. پاریس او را خوشحال کرد، اما نمایشگاه ها واقعاً او را خوشحال نکرد. سپس او (در حال حاضر به تنهایی) به اسپانیا رفت، جایی که با نقاشی اسپانیایی آشنا شد، با هنرمندان، در نامه هایی که برداشت های خود را با همسرش در میان گذاشت (او در پاریس منتظر او بود).

در تابستان سال 1904، کوستودیف ها به روسیه بازگشتند، در استان کوستروما مستقر شدند و در آنجا یک قطعه زمین خریدند و خانه خود را ساختند که آن را "ترم" نامیدند.

کوستودیف به عنوان یک فرد جذاب، اما پیچیده، مرموز و متناقض بود. او در هنر کلی و جزئی، ابدی و لحظه ای را دوباره متحد کرد. او استاد پرتره روان‌شناختی و نویسنده نقاشی‌های یادبود و نمادین است. او مجذوب گذشته‌های گذرا شده بود و در عین حال به وقایع امروز به وضوح پاسخ می‌داد: جنگ جهانی، ناآرامی‌های مردمی، دو انقلاب...

کوستودیف با اشتیاق در انواع ژانرها و انواع هنرهای زیبا کار می کرد: او پرتره ها، صحنه های خانگی، مناظر، طبیعت بی جان را نقاشی می کرد. او به نقاشی، طراحی، اجرای مناظر برای اجرا، تصویرسازی برای کتاب ها، حتی حکاکی ها مشغول بود.

کوستودیف جانشین وفادار سنت های رئالیست های روسی است. او به چاپ های پرطرفدار روسی علاقه زیادی داشت و بسیاری از آثار خود را تحت آن سبک سازی کرد. او دوست داشت صحنه های رنگارنگی از زندگی تجار، بورژوازی، از زندگی مردم را به تصویر بکشد. او با عشق فراوان بازرگانان، تعطیلات عامیانه، جشن ها، طبیعت روسی را نقاشی کرد. برای "لوبوک" نقاشی های او ، بسیاری در نمایشگاه ها هنرمند را سرزنش کردند و سپس برای مدت طولانی نتوانستند از بوم های او دور شوند و بی سر و صدا تحسین کنند.

کوستودیف در انجمن "دنیای هنر" شرکت فعال داشت و نقاشی های خود را در نمایشگاه های انجمن به نمایش گذاشت.

در سی و سومین سال زندگی خود ، یک بیماری جدی کوستودیف را گرفت ، او را به غل و زنجیر کشید ، او را از فرصت راه رفتن محروم کرد. این هنرمند پس از انجام دو عمل جراحی، تا پایان عمر روی ویلچر محبوس شد. دستام خیلی درد میکنه اما کوستودیف مردی با روحیه بالا بود و بیماری او را مجبور به ترک کار محبوب خود نکرد. کوستودیف به نوشتن ادامه داد. علاوه بر این، این دوره از بالاترین شکوفایی آثار او بود.

در اوایل ماه مه 1927، در یک روز بادی، کوستودیف سرما خورد و به ذات الریه بیمار شد. و در 26 می، او بی سر و صدا محو شد. همسرش 15 سال از او جان سالم به در برد و در لنینگراد در جریان محاصره درگذشت.

بلشویک (1920)

دختری در ولگا (1915)

همان نوع زن کوستودیف تکرار می شود: یک دختر زیبای شیرین و لطیف، که در روسیه درباره او "دست نوشته"، "شکر" می گفتند. چهره پر از همان جذابیت شیرینی است که قهرمانان حماسه، ترانه های عامیانه و افسانه های روسی به آن وقف شده اند: سرخی خفیف، همانطور که می گویند، خون با شیر، قوس ابروهای بلند، بینی اسکنه، دهان گیلاس. ، یک قیطان تنگ روی سینه اش انداخته می شود ... او زنده است ، واقعی و دیوانه کننده جذاب ، فریبنده.

او نیمه روی تپه ای در میان گل های مروارید و قاصدک ها دراز کشید و پشت سر او، زیر کوه، چنان گستره وسیعی از ولگا گشوده می شود، چنان انبوهی از کلیساها که نفس آدم را بند می آورد.

کوستودیف در اینجا این دختر زمینی، زیبا و این طبیعت، این گستره ولگا را در یک کل جدایی ناپذیر ادغام می کند. دختر بالاترین نماد شاعرانه این سرزمین، در تمام روسیه است.

به طرز عجیبی، نقاشی "دختری در ولگا" به دور از روسیه - در ژاپن، معلوم شد.

خانه آبی (1920)

این هنرمند با این تصویر می خواست به گفته پسرش کل چرخه زندگی انسان را پوشش دهد. اگرچه برخی از خبره های نقاشی ادعا کردند که کوستودیف در مورد وجود فلاکت بار یک تاجر صحبت می کند که توسط دیوارهای خانه محدود شده است. اما این برای کوستودیف معمولی نبود - او عاشق زندگی صلح آمیز ساده مردم عادی بود.

تصویر چند شکل و چند معنایی است. در اینجا یک دونوازی عاشقانه استانی ساده از دختری است که در پنجره ای باز با مرد جوانی که به حصار تکیه داده است نشسته است و اگر کمی به سمت راست نگاه کنید، به نظر می رسد ادامه این رمان را در زنی با کودک.

به سمت چپ نگاه کنید - و جلوی شما زیباترین گروه است: یک پلیس با آرامش با مردی ریش دار مهره بازی می کند، یک نفر ساده لوح و خوش قلب در نزدیکی آنها صحبت می کند - با کلاه و لباس های فقیرانه، اما مرتب، و با غم و اندوه به حرف هایشان گوش می دهد. سخنرانی‌اش، از روزنامه به بالا نگاه می‌کرد و در نزدیکی ارباب تابوت خود نشسته بود.

و بالاتر، به عنوان یک نتیجه از تمام زندگی - یک مهمانی چای صلح آمیز با کسانی که دست در دست هم با شما تمام شادی ها و سختی های زندگی را همراهی کردند.

و صنوبر توانا، در مجاورت خانه و گویی با شاخ و برگ های انبوه خود آن را برکت می دهد، فقط یک جزئیات منظره نیست، بلکه تقریباً نوعی مضاعف وجود انسان است - درخت زندگی با شاخه های مختلفش.

و همه چیز می رود، نگاه بیننده بالا می رود، به پسری که توسط خورشید روشن شده و به کبوترهایی که در آسمان اوج می گیرند.

نه، این تصویر قطعاً حکمی مغرورانه یا حتی کمی تحقیرآمیز، اما همچنان اتهام آمیز برای ساکنان «خانه آبی» به نظر نمی رسد!

هنرمند پر از عشق گریز ناپذیر به زندگی، به قول شاعر، «هر تیغ علف در مزرعه و هر ستاره در آسمان» را برکت می‌دهد و صمیمیت خانوادگی، پیوند «تیغ» و «ستاره» را تأیید می‌کند. نثر و شعر روزمره

پرتره گروهی هنرمندان دنیای هنر (1920)

از چپ به راست:

I. E. Grabar، N. K. Roerich، E. E. Lansere، B. M. Kustodiev، I. Ya. Bilibin، A. P. Ostroumova-Lebedeva، A. N. Benois، G. I. Narbut، K.S. Petrov-Vodkin، N.D. Milioti، K.A.V. Sobumov

این پرتره به سفارش کوستودیف برای گالری ترتیاکوف ساخته شده است. این هنرمند برای مدت طولانی جرات نوشتن آن را نداشت و احساس مسئولیت بالایی داشت. اما در نهایت او موافقت کرد و شروع به کار کرد.

مدت ها به این فکر می کردم که چه کسی و چگونه کاشت کنم، ارائه کنم. او می خواست نه تنها او را مانند یک عکس در یک ردیف قرار دهد، بلکه می خواست هر هنرمند را به عنوان یک شخصیت با شخصیت و ویژگی هایش نشان دهد تا بر استعداد او تأکید کند.

در طول بحث باید دوازده نفر به تصویر کشیده می شدند. آه این دعواهای داغ «دنیای هنر»! اختلافات شفاهی است، اما زیباتر - با یک خط، رنگ ...

اینجا بیلیبین است، یک رفیق قدیمی از فرهنگستان هنر. یک جوکر و یک هموطنان شاد، یک خبره از آهنگ‌های قدیمی و آهنگ‌های قدیمی، با وجود لکنت زبان، می‌تواند طولانی‌ترین و سرگرم‌کننده‌ترین نان تست‌ها را تلفظ کند. به همین دلیل است که او مانند یک نان تست با لیوانی که با حرکت برازنده دستش بلند شده است، اینجا ایستاده است. ریش بیزانسی بالا رفته بود، ابروها در بهت و حیرت بالا رفته بودند.

صحبت سر میز در مورد چه بود؟ به نظر می رسد که نان زنجبیلی سر میز آورده شده است و بنوا حروف "I.B" را روی آنها پیدا کرده است.

بنوا با لبخند رو به بیلیبین کرد: "اعتراف کن، ایوان یاکولویچ، این حروف اول توست. آیا برای نانواها نقاشی کشیده ای؟ آیا سرمایه به دست می آوری؟" بیلیبین خندید و به شوخی شروع به غر زدن در مورد تاریخچه ایجاد شیرینی زنجبیلی در روسیه کرد.

اما در سمت چپ Bilibin، Lansere و Roerich نشسته اند. همه بحث می کنند، اما روریش فکر می کند، فکر نمی کند، بلکه فقط فکر می کند. باستان شناس، مورخ، فیلسوف، مربی با ساخت پیامبر، فردی محتاط با آداب دیپلمات، دوست ندارد در مورد خودش، درباره هنرش صحبت کند. اما نقاشی او آنقدر می گوید که در حال حاضر یک گروه کامل از مفسران کار او وجود دارد که در نقاشی او عناصر رمز و راز، جادو و آینده نگری را می یابد. روریچ به عنوان رئیس انجمن تازه سازماندهی شده "دنیای هنر" انتخاب شد.

دیوار سبز. در سمت چپ یک قفسه کتاب و مجسمه نیم تنه امپراتور روم قرار دارد. اجاق گاز زرد-سفید کاشی. همه چیز مانند خانه دوبوژینسکی است، جایی که اولین جلسه بنیانگذاران "دنیای هنر" برگزار شد.

در مرکز این گروه، بنوا، منتقد و نظریه پرداز، یک مرجع انکارناپذیر قرار دارد. کوستودیف رابطه پیچیده ای با بنوا دارد. بنوا هنرمند فوق العاده ای است. موضوعات مورد علاقه او زندگی در دربار لویی پانزدهم و کاترین دوم، ورسای، فواره ها، فضای داخلی قصر است.

از یک طرف، بنویس نقاشی های کوستودیف را دوست داشت، اما انتقاد کرد که هیچ چیز اروپایی در آنها وجود ندارد.

در سمت راست - کنستانتین آندریویچ سوموف، یک چهره آرام و متعادل. پرتره او به راحتی نوشته شد. شاید به این دلیل که کوستودیف را به یاد یک منشی انداخت؟ انواع روسی همیشه برای هنرمند موفق بوده است. یقه نشاسته ای سفید می شود، سرآستین های یک پیراهن خالدار شیک، کت و شلوار مشکی اتو کشیده شده، دست های چاق و آراسته روی میز جمع شده است. در چهره بیانی از متانت، رضایت است...

صاحب خانه دوست قدیمی دوبوژینسکی است. چقدر با او در سن پترزبورگ تجربه کردیم!.. چقدر خاطرات متفاوت!..

به نظر می رسد ژست دوبوژینسکی با موفقیت مخالفت خود را با چیزی بیان می کند.

اما ناگهان صندلی خود را عقب زد و پتروف-ودکین برگشت. او به صورت مورب از بیلیبین است. پتروف-ودکین پر سر و صدا و جسورانه وارد دنیای هنر شد ، که برخی از هنرمندان را خشنود نکرد ، به عنوان مثال ، رپین ، آنها دیدگاه کاملاً متفاوتی نسبت به هنر دارند ، دید متفاوتی دارند.

در سمت چپ نمایه واضحی از ایگور امانویلوویچ گرابار وجود دارد. تنومند، با هیکلی نه چندان خوش فرم، سر مربعی تراشیده، سرشار از علاقه پر جنب و جوش به هر اتفاقی است...

و او اینجاست، خود کوستودیف. او خود را از پشت، در یک نیم نمایه به تصویر کشید. اوستروموا-لبدوا که در کنار او نشسته است عضو جدیدی از جامعه است. زنی پرانرژی با شخصیتی مردانه در حال صحبت با پتروف-ودکین است

زیبایی (1915)

کاغذ دیواری با گل، یک سینه تزئین شده که روی آن یک تخت باشکوه چیده شده است، با یک پتو پوشانده شده است، بالش هایی از روبالشی ها به نحوی بدن را می بینند. و از میان این همه فراوانی بیش از حد، مانند آفرودیت از کف دریا، قهرمان تصویر متولد می شود.

در مقابل ما زیبایی باشکوه و خواب آلود روی تخت پر است. پتوی ضخیم صورتی را به عقب پرت کرد و پاهایش را روی زیرپایی نرم گذاشت. کوستودیف با الهام از عفت، به ویژه زیبایی زنان روسی که در میان مردم محبوبیت دارد، آواز می خواند: تجمل بدنی، خلوص چشمان ملایم آبی روشن، لبخندی باز.

رزهای سرسبز روی سینه، کاغذ دیواری آبی در پشت او با تصویر زیبایی همخوانی دارد. یک ظاهر طراحی شده به عنوان یک چاپ محبوب، هنرمند "کمی بیشتر" کرد - هم پری بدن و هم روشنایی رنگ ها. اما این فراوانی بدنی از مرزی که فراتر از آن ناخوشایند بود عبور نکرد.

این در واقع زیبایی است، چشم نوازش، ساده، طبیعی، پر از قدرت، مانند خود طبیعت - به عنوان نمادی از سلامت و باروری. او در انتظار عشق است - درست مثل سرزمین باران.

حمام کردن (1912)

تاجر (1915)

یک روز، کوستودیف در حال قدم زدن در امتداد سواحل ولگا، زنی را دید که زیبایی، قد و عظمت او را به سادگی شوکه کرد و هنرمند این تصویر را ترسیم کرد.

یک منظره روسی وجود داشت که مورد علاقه استادان عامیانه، داستان نویسان، ترانه سرایان روس است. روشن، مانند یک چاپ محبوب، شاد، مانند یک اسباب بازی عامیانه. در کجای دیگر اروپا این همه طلا روی گنبدها گذاشته شده بود، ستاره های طلایی روی آبی پرتاب شد؟ کجای دیگر چنین کلیساهای کوچک شادی وجود دارد که در آبهای کم منعکس شده است، مانند وسعت روسیه؟

این هنرمند یک بوم بزرگ برای نقاشی برداشت، زن را در تمام شکوه روسی خود در رشد کامل قرار داد. بنفش و زرشکی بر شورش رنگ ها غالب بودند. او لباس پوشیده، جشن و در عین حال هیجان زده بود.

و زن زیبا و با شکوه است، مانند ولگا وسیع پشت سرش. این النا زیبای روسی است که قدرت زیبایی او را می داند که برای آن یکی از تاجران صنف اول او را به همسری خود انتخاب کرد. این زیبایی است که در واقعیت خوابیده است، بر فراز رودخانه ایستاده است، مانند یک توس با تنه سفید باریک، مظهر آرامش و رضایت.

او یک لباس ابریشمی بلند و درخشان به رنگ بنفش هشدار دهنده پوشیده است، موهایش به صورت صاف شانه شده است، بافته ای تیره، گوشواره های گلابی در گوش هایش می درخشد، رژگونه ای گرم روی گونه هایش، شالی تزئین شده با نقش و نگار روی بازویش. .

با درخشش و وسعتش به طور طبیعی مانند دنیای اطرافش در چشم انداز ولگا قرار می گیرد: یک کلیسا وجود دارد و پرندگان پرواز می کنند و رودخانه جاری می شود ، قایق های بخار شناور می شوند و یک زوج تاجر جوان می روند - آنها همچنین تاجر زیبا را تحسین کردند. زن

همه چیز حرکت می کند، می دود، و او به عنوان نماد ثابت، بهترین چیزی که بوده، هست و خواهد بود، ایستاده است.

تاجر با آینه

تاجر در چای (1918)

شهر استانی. نوشیدن چای. همسر یک تاجر جوان زیبا در یک عصر گرم در بالکن نشسته است. او مثل آسمان عصر بالای سرش آرام است. این نوعی الهه ساده لوح باروری و فراوانی است. بیخود نیست که میز جلویش پر از غذا است: کنار سماور، ظروف طلاکاری شده در بشقاب ها، میوه ها و کلوچه ها.

رژگونه ملایم، سفیدی صورت براق را نشان می دهد، ابروهای سیاه کمی بالا رفته، چشمان آبی با دقت چیزی را در دوردست بررسی می کنند. طبق عادت روسی، او چای را از نعلبکی می‌نوشد و آن را با انگشتان چاق نگه می‌دارد. یک گربه دنج به آرامی به شانه معشوقه می مالد، یقه پهن لباس، بزرگی سینه و شانه های گرد را نشان می دهد. از دور تراس خانه دیگری نمایان است که تاجر و زن تاجر در همان شغل نشسته اند.

در اینجا، تصویر روزمره به وضوح به تمثیلی خارق العاده از زندگی بی دغدغه و نعمت های زمینی فرستاده شده به انسان تبدیل می شود. و هنرمند به طرز حیله گرانه ای باشکوه ترین زیبایی را تحسین می کند ، گویی یکی از شیرین ترین میوه های زمینی. فقط کمی این هنرمند تصویر خود را "زمین" کرد - بدن او کمی چاق تر شد ، انگشتانش پف کرده بودند ...

ماسلنیتسا (1916)

شهر جشن با کلیساهایی که به سمت بالا کشیده شده اند، برج های ناقوس، توده های درختان یخ زده و دود از دودکش ها از کوه دیده می شود که سرگرمی ماسلنیتسا بر روی آن آشکار می شود.

نبرد پسرانه در اوج است، گلوله های برفی در حال پرواز هستند، سورتمه ها از سربالایی بالا می روند و بیشتر می شتابند. اینجا یک کالسکه سوار در یک کافه آبی نشسته است، کسانی که در سورتمه نشسته اند از تعطیلات شادی می کنند. و به سمت آنها، اسبی خاکستری با تنش هجوم آورد که توسط یک راننده تنها رانندگی می کرد و کمی به سمت مسیر چرخید و گویی آنها را به رقابت در سرعت تشویق می کرد.

و در پایین - یک چرخ فلک، جمعیت در غرفه، اتاق های نشیمن! و در آسمان - ابرهای پرندگان، هیجان زده از زنگ جشن! و همه از تعطیلات شادی می کنند ...

سوزان و شادی بی‌نظیر غرق می‌شود، با نگاه کردن به بوم، شما را به این تعطیلات جسورانه می‌برد، که در آن نه تنها مردم در سورتمه‌ها، در چرخ و فلک‌ها و غرفه‌ها شادی می‌کنند، نه تنها آکاردئون‌ها و زنگ‌ها به صدا در می‌آیند - اینجا تمام زمین بی‌کران پوشیده از برف و یخبندان شادی می‌کند. و حلقه‌ها و هر درختی شادی می‌کند، هر خانه و آسمان و کلیسا و حتی سگ‌ها همراه با سورتمه زدن پسران شادی می‌کنند.

این تعطیلات کل زمین، سرزمین روسیه است. آسمان، برف، انبوه مردم، تیم ها - همه چیز با رنگ های کمانی سبز-زرد، صورتی-آبی رنگ آمیزی شده است.

میخانه مسکو (1916)

یک بار کوستودیف و دوستش بازیگر لوژسکی سوار تاکسی شدند و با یک راننده تاکسی صحبت کردند. کوستودیف توجه خود را به ریش درشت و سیاه تاکسی جلب کرد و از او پرسید: از کجا می روی؟ کالسکه پاسخ داد: ما کرژنسکی هستیم. "پس از مومنان قدیمی؟" "دقیقاً افتخار شماست." - "خب، اینجا، در مسکو، تعداد زیادی از شما در کالسکه سواران هستید؟" - " بس است. یک میخانه در سوخاروکا وجود دارد." - "خیلی خوبه، ما میریم اونجا..."

تاکسی نه چندان دور از برج سوخارف توقف کرد و آنها وارد ساختمان سنگی و کم ارتفاع میخانه روستوفتسف با دیوارهای ضخیم شدند. بوی تنباکو، سیوخا، خرچنگ آب پز، ترشی، پای به مشامم می خورد.

فیکوس بزرگ دیوارهای قرمز. سقف کم طاق. و در وسط میز، رانندگان تاکسی با کتانی آبی با ارسی های قرمز قرار داشتند. با تمرکز و سکوت چای می نوشیدند. سرها در زیر گلدان کوتاه می شوند. ریش - یکی بلندتر از دیگری. چای نوشیدند و نعلبکی ها را روی انگشتان دراز کرده بودند... و بلافاصله عکسی در مغز هنرمند متولد شد...

در پس زمینه دیوارهای سرخ مست، هفت تاکسی ریش‌دار و برافروخته با زیرپیراهن‌های آبی روشن و نعلبکی در دستانشان نشسته‌اند. آنها خود را آرام نگه می دارند، آرام. آنها عاشقانه چای داغ می نوشند، خود را می سوزانند، در یک نعلبکی چای می دمند. جدی، یواش یواش حرف می زنند، یکی روزنامه می خواند.

کارمندان با قوری‌ها و سینی‌ها به‌سرعت وارد سالن می‌شوند، بدن‌های خمیده‌شان به طرز سرگرم‌کننده‌ای با ردیف قوری‌ها طنین‌انداز می‌کند، و آماده هستند تا در قفسه‌های پشت مسافرخانه‌دار ریشو صف بکشند. خدمتکاری که بیکار بود چرت زد. گربه با دقت خز را می لیسد (یک نشانه خوب برای صاحب - برای مهمانان!)

و همه این اقدامات در رنگ های روشن، درخشان و دیوانه وار - دیوارهای شاد رنگ آمیزی شده، و حتی درختان نخل، نقاشی ها، سفره های سفید، و قوری با سینی های رنگ شده. تصویر به عنوان پر جنب و جوش، شاد درک می شود.

پرتره F. Chaliapin (1922)

در زمستان سال 1920، فئودور شالیاپین به عنوان کارگردان تصمیم گرفت اپرای «نیروی دشمن» را به صحنه ببرد و کوستودیف مأمور تکمیل صحنه‌سازی شد. در همین راستا، Chaliapin با ماشین خود را به خانه این هنرمند رساند. از سرما درست با کت خز وارد شد. با سروصدا نفسش را بیرون داد - بخار سفید در هوای سرد متوقف شد - در خانه گرمایی نبود، هیزمی نبود. شالیاپین چیزی در مورد انگشتانش می گفت که احتمالاً یخ می زدند، اما کوستودیف نمی توانست چشمانش را از چهره سرخش، از کت خز زیبا و غنی اش جدا کند. به نظر می رسد که ابروها نامحسوس، سفید، و چشمان محو، خاکستری، اما خوش تیپ هستند! اینجا کسی است که نقاشی کند! این خواننده یک نابغه روسی است و ظاهر او باید برای آیندگان حفظ شود. و کت خز! چه کت خز به تن دارد! ..

کوستودیف پرسید: "فئودور ایوانوویچ! آیا با این کت خز ژست می گیرید؟" چالیاپین زیر لب گفت: "آیا این هوشمندانه است، بوریس میخایلوویچ؟ کت پوست خوب است، بله، شاید دزدیده شده باشد." "شوخی میکنی فئودور ایوانوویچ؟" "نه، یک هفته پیش آن را برای یک کنسرت از یک موسسه دریافت کردم. آنها پول یا آرد نداشتند که به من بپردازند. بنابراین آنها به من یک کت خز پیشنهاد کردند." "خب، ما آن را روی بوم درست می کنیم... به طرز دردناکی صاف و ابریشمی است."

و بنابراین کوستودیف یک مداد برداشت و با خوشحالی شروع به کشیدن کرد. و Chaliapin شروع به خواندن "اوه، تو یک شب کوچک هستی ..." این هنرمند این شاهکار را با آواز فئودور ایوانوویچ خلق کرد.

در پس زمینه یک شهر روسیه، مردی غول پیکر، کت خز را باز کرد. او در این کت خز مجلل و زیبا، با انگشتری در دست و با عصا مهم و نماینده است. چالیاپین آنقدر زرنگ است که بی اختیار به یاد می آورید که چگونه یک تماشاگر خاص با دیدن او در نقش گودونف با تحسین گفت: "یک تزار واقعی، نه یک شیاد!"

و در چهره ما می توانیم یک علاقه محدود (او قبلاً ارزش خود را می دانست) نسبت به همه چیز اطرافش احساس کنیم.

همه چیز او اینجاست! روی سکوی غرفه، شیطان قیاف می کند. تروترها در امتداد خیابان هجوم می آورند یا با آرامش در انتظار سواران می ایستند. دسته ای از توپ های رنگارنگ بر فراز میدان بازار می چرخند. آدم بداخلاق پاهایش را به سمت سازدهنی حرکت می دهد. مغازه داران به سرعت در حال تجارت هستند و در یخبندان در سماور عظیم چای می نوشند.

و بالاتر از همه اینها آسمان - نه، آبی نیست، مایل به سبز است، زیرا دود زرد است. و البته، جکدوهای مورد علاقه در آسمان. بیان تهی بودن فضای بهشتی را میسر می سازند که همیشه هنرمند را به خود جذب کرده و عذاب می دهد...

همه اینها از کودکی در Chaliapin زندگی می کردند. او از جهاتی شبیه یک بومی ساده دل این مناطق است که پس از موفقیت در زندگی به زادگاهش فلسطین آمده است تا با شکوه و شکوه تمام ظاهر شود و در عین حال مشتاق است ثابت کند که فراموش نکرده است. هیچ چیز و هیچ چیزی از مهارت و قدرت قبلی خود را از دست نداده است.

خطوط یسنین چقدر پرشور اینجاست:

"به جهنم، من کت و شلوار انگلیسیم را در می‌آورم:

خوب، یک داس به من بدهید - من به شما نشان خواهم داد -

آیا من مال تو نیستم، آیا به تو نزدیک نیستم؟

آیا برای خاطره روستا ارزشی قائل نیستم؟"

و به نظر می رسد که چیزی مشابه از لب های فئودور ایوانوویچ در حال شکستن است و یک کت خز مجلل در برف پرواز خواهد کرد.

پرتره همسرش یولیا کوستودیوا (1903)

این هنرمند مدت کوتاهی پس از عروسی این پرتره را کشید، او سرشار از احساسات لطیف برای همسرش است. ابتدا می خواست آن را ایستاده و تمام قد روی پله های ایوان بنویسد، اما سپس «کلوبوک» خود را (همانطور که در نامه هایش با محبت او را صدا می کرد) روی تراس نشست.

همه چیز بسیار ساده است - تراس معمولی یک درخت کهنسال و کمی نقره ای، سرسبزی باغی که به آن نزدیک شده است، میزی که با یک سفره سفید پوشیده شده است، یک نیمکت خشن. و زنی که هنوز تقریباً یک دختر است، با نگاهی محدود و در عین حال بسیار قابل اعتماد به ما خیره شده است ... اما در واقع به او که به این گوشه آرام آمده و اکنون او را با خود به جایی خواهد برد.

سگ می ایستد و به معشوقه نگاه می کند - آرام و در همان زمان، گویی انتظار دارد که او اکنون بلند شود و آنها به جایی بروند.

دنیایی مهربان و شاعرانه در پشت قهرمان تصویر ایستاده است که برای خود هنرمند بسیار عزیز است که با خوشحالی او را در سایر افراد نزدیک خود می شناسد.

زهره روسی (1926)

باور نکردنی به نظر می رسد که این تابلوی عظیم توسط یک هنرمند به شدت بیمار یک سال قبل از مرگش و در نامطلوب ترین شرایط خلق شده باشد (در غیاب بوم نقاشی قدیمی روی برانکارد با طرف عقب کشیده شده است). فقط عشق به زندگی، شادی و نشاط، عشق به خود، روسی، نقاشی "زهره روسی" را به او دیکته کرد.

بدن جوان، سالم و قوی یک زن می درخشد، دندان هایش در لبخندی خجالتی و در عین حال غرورآمیز می درخشد، نور در موهای روان ابریشمی او نقش می بندد. انگار خود خورشید همراه با قهرمان تصویر وارد یک حمام معمولاً تاریک شد - و همه چیز اینجا روشن شد! نور در کف صابون می درخشد (که هنرمند با یک دست آن را در یک لگن می زد و با دست دیگر می نوشت). سقف خیس که ابرهای بخار روی آن منعکس شده بود، ناگهان مانند آسمانی با ابرهای سرسبز شد. در اتاق رختکن باز است و از آنجا از طریق پنجره می توان شهر زمستانی غرق در آفتاب را در یخبندان دید، اسبی در بند.

ایده آل طبیعی و عمیقا ملی سلامت و زیبایی در "زهره روسی" تجسم یافت. این تصویر زیبا به آکورد پایانی قدرتمندی از غنی ترین "سمفونی روسی" ساخته شده توسط این هنرمند در نقاشی خود تبدیل شد.

صبح (1904)

نمایشگاه (1906)

نمایشگاه ها در روستای Semenovskoye در سراسر استان کوستروما معروف بود. روز یکشنبه، روستای قدیمی با تمام تزئینات منصفانه خود، در چهارراه جاده های قدیمی خودنمایی می کند.

زوزیایوا روی پیشخوان ها اجناس خود را چیدند: قوس ها، بیل ها، پوست درخت غان، رول های نقاشی شده، سوت های کودکان، الک. اما بیشتر از همه، شاید کفش های بست، و بنابراین نام روستا Semenovskoye-Lapotnoye است. و در مرکز دهکده کلیسا چمباتمه زده و محکم است.

نمایشگاه پر سر و صدا، زنگ پرحرف. لهجه آهنگین انسانی با کله پرنده ادغام می شود. جکدوهای برج ناقوس نمایشگاه خود را برپا کردند.

صدای زنگ دعوت از اطراف شنیده می شود: "و اینم چوب شور!

- "کفش بست، کفش بست وجود دارد! سریع حرکت می کند!"

_ "اوه، جعبه پر است، پر است! لوبوک های رنگی، در مورد فوما، در مورد کاتنکا، در مورد بوریس و پروخور!"

از یک طرف، این هنرمند دختری را به تصویر کشیده است که به عروسک های درخشان نگاه می کند، و از سوی دیگر، پسری به پرنده سوت خمیده نگاه می کند و از پدربزرگش که در مرکز تصویر است، عقب مانده است. او را صدا می کند - "اونجا پژمرده ای احمقانه؟"

و بالای ردیف پیشخوان ها، سایبان ها تقریباً با یکدیگر ادغام می شوند، پانل های خاکستری آنها به آرامی به سقف های تاریک کلبه های دور تبدیل می شوند. و بعد فاصله های سبز، آسمان آبی...

شگفت آور! یک نمایشگاه کاملاً روسی از رنگ ها، و مانند آکاردئون به نظر می رسد - رنگین کمانی و بلند، با صدای بلند! ..

غرفه ها

راهبه (1909)

تعطیلات روستا (1910)

سر یک دختر (1897)

تعمید (کارت عید پاک) - 1912

امپراتور نیکلاس دوم (1915)

Bather (1921)

تاجر (1923)

تاجر با خرید (1920)

منظره تابستانی (1922)

مدل خوابیده (1915)

اسکی بازان (1919)

ملوان و دلبر (1920)

روز یخبندان (1919)

در تراس (1906)

در ولگا (1922)

خرچنگ و قرقاول (1912)

پاییز بر فراز شهر (1915)

پرتره I.B. Kustodieva، دختر هنرمند (1926)

پرتره ایرینا کوستودیوا (1906)

پرتره M.V. Chaliapina (1919)

پرتره رنه نوتگافت (1914)

پس از طوفان (1921)

دختر روسی پشت پنجره (1923)

نمایشگاه کشور (1920)

استارایا روسا (1921)

روز تثلیث (1920)

در سوزدال قدیم (1914)

زمستان (1919)