بیوگرافی کوتاه هنرمند پرتره کرامسکوی. ایوان نیکولاویچ کرامسکوی. یکپارچه آکادمی امپراتوری

کرامسکوی در 27 مه 1837 در شهر اوستروگوژسک، استان ورونژ، در یک خانواده بورژوازی فقیر به دنیا آمد. علاقه او به هنر با حمایت نزدیکانش مواجه نشد و مجبور شد به تنهایی نقاشی کند. او که به عنوان روتوش برای عکاس سرگردان Danilevsky عمل کرد، با او به بسیاری از شهرهای استان سفر کرد و سرانجام به سن پترزبورگ رسید. در آنجا با هنرمندان جوانی آشنا شد که به او توصیه کردند به طور جدی به نقاشی بپردازد و با اصرار آنها در سال 1857 وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

اینرسی که در آنجا حاکم بود اعتراض جوانان دموکرات مترقی را برانگیخت. کرامسکوی نیروهای هنری جوان را در مبارزه برای رئالیسم در هنر در برابر کلاسیک انتزاع شده از زندگی رهبری کرد. چند نفر در اعتراض آکادمی را ترک کردند. اجرای هنرمندان دوره جدیدی را در توسعه هنر روسیه رقم زد. کرامسکوی گفت: «زمان آن رسیده است که در مورد ایجاد یک مدرسه هنر ملی روسی فکر کنیم.

در اوایل دهه 70، انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی به وجود آمد. این هنرمندان برجسته روسی - V. G. Perov، V. E. Makovsky، A. K. Savrasov، I. I. Shishkin را گرد هم آورد. A. I. Kuindzhi و دیگران. بعداً شامل I. E. Repin و V. I. Surikov شد. روح و رهبر این سازمان کرامسکوی بود.

نقاشی "پری دریایی". ایوان کرامسکوی

در اولین نمایشگاه سیار در سال 1871، کرامسکوی نقاشی "پری دریایی" را بر اساس طرح داستان N.V. Gogol "شب مه" ارائه کرد. در این تصویر، هنرمند می خواست جذابیت جادویی مهتاب را منتقل کند. پری دریایی ها به آرامی در کنار حوض بیش از حد رشد کرده حرکت می کنند. نور مهتاب سبز مایل به آبی همه چیز اطراف را مرموز و مرموز می کند...

نقاشی "شب مهتاب". ایوان کرامسکوی

کرامسکوی در سال 1880 به تصویر مهتاب بازگشت. آنها یک تصویر عاشقانه و عمیق شاعرانه "شب مهتاب" می نویسند.

صنوبرهای توانا در کنار کوچه صف کشیده بودند. بوته های سرسبز پر از گل های سفید است. نیلوفرهای آبی سفید در برکه پیدا شد. همه چیز با نور مهتاب افسانه ای روشن شده است. روی نیمکتی با لباس سفید، زنی پر از جذابیت، غم و اندوه آرام غنایی و رمز و راز نشسته است.

نقاشی "مسیح در صحرا". هنرمند: Kramskoy

نقاشی "مسیح در بیابان" (1872) در نمایشگاه بعدی ظاهر شد. کرامسکوی او را به عنوان یک فرد معمولی به تصویر می کشد. مدت زیادی در سکوت سرگردان بود. فرسوده و خسته نشسته بود روی سنگی در صحرای فلسطین استراحت کند. دست ها به صورت تشنجی گره شده، سر خم شده است. آثار احساسات عمیق در چهره او نمایان است. مسیح برای کرامسکوی تجسم وجدان و وظیفه یک فرد است. این هنرمند با آگاهی غیرمعمول حاد از وظیفه مدنی خود ، آگاهی از نیاز به ایثار به نام یک هدف مشترک مشخص می شد.

ایوان کرامسکوی: نقاشی "غم تسلی ناپذیر"

در میان آثار کرامسکوی تعدادی پرتره زن باشکوه وجود دارد. آنها توانایی هنرمند را در بیان حالات عاطفی یک فرد نشان دادند. تابلوی "غم تسلیت ناپذیر" (1884) پس از مرگ پسر کوچک این هنرمند نقاشی شد. کرامسکوی غم و اندوه بی اندازه مادر را منتقل کرد - غم شخصی او که هیچ کس نمی تواند با او در میان بگذارد.

زنی با لباس مشکی کسل کننده، که دستش را به صندلی تکیه داده است، با نگاهی غایب به دور نگاه می کند. او شوکه شده است. چشمان گریان، چین و چروک بر پیشانی اش، تار موی خاکستری. دستمال را به دهانش آورد، انگار هق هق هایش را گرفته بود... گرانبهاترین موجود زندگی را ترک کرد و همه چیز در اطراف ثابت ماند: این فرش و پرده ها و نقاشی ها و آلبوم های روی میز... تابوت قابل مشاهده نیست. فقط در صندلی صندلی جعبه هایی با اکلیل ها و پارچه های روشن سفید و روی زمین گلدان هایی با لاله های شکوفه داده شده است. اتاق پر از نور خاکستری زمستانی است... ژست و حالت چهره زن تجسم درام عمیق معنوی مادر است.

ایوان کرامسکوی توضیحات اثر هنری «ناشناخته»

در کالسکه نشسته و به پشتی که با چرم زرد تیره پوشیده شده است، تکیه داده است، یک زن جوان برازنده است. او کمی به سمت پیاده رو چرخید و نگاه های تحسین آمیزی را احساس کرد. در نگاه او تکبر و غرور زنی است که به جذابیت خود آگاه است. چشم های درخشنده درشت سرد و بی حوصله هستند. شکل او در پس زمینه ی مه روشن هوای یخبندان زمستانی و کاخ صورتی رنگ آنیچکوف خودنمایی می کند. معماری دقیق، همانطور که بود، تکمیل کننده تصویر این زن زیبا و باشکوه است. یک کت مخملی، خز، روبان های ساتن بنفش، یک پر شترمرغ سفید، دستکش های چرمی نازک، دست های محکم، بر برازندگی شکل تأکید می کند.

این پرتره ایوان نیکولاویچ کرامسکوی "ناشناس" است. اگرچه این تصویر برای آثار این هنرمند معمولی نیست، اما با ذکر نام او، تصویر این زن گیرا به ذهن متبادر می شود.

کرامسکوی: پرتره تولستوی

کرامسکوی تعدادی پرتره از نویسندگان روسی خلق کرد - سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف، ال. تولستوی، گریگوروویچ. این هنرمند افرادی را به تصویر می کشد که غرق در تفکر عمیق هستند.

ژست تولستوی ساده و طبیعی است. چشمان نویسنده پرچین، خواستار، توجه است. تولستوی به عنوان مردی با اراده، ذهن روشن و پرانرژی در پرتره کرامسکوی ظاهر می شود.

پرتره های دهقانان

دیدگاه های دموکراتیک این هنرمند در مجموعه ای از تصاویر دهقانی - "دهقان" (1871)، "زنبوردار" (1872)، "وودزمن" (1874)، "مینا مویزف" (1883) و دیگران منعکس شد. اینها انواع روشن هستند که هر کدام به روش خود مشخصه و گویا هستند.

کرامسکوی در 25 مارس 1887 هنگام کار بر روی یک پرتره دیگر درگذشت. نقاشی‌ها و پرتره‌های خلق شده توسط این هنرمند با بهترین خلاقیت‌های هم‌عصرانش برابری می‌کند.

T. Shakhova، مجله "خانواده و مدرسه"، 1962، حقایق زندگی نامه هنرمند ایوان نیکولاویچ کرامسکوی، نقاشی ها، توضیحات نقاشی ها، مواد برای مقالات.

بوم متعلق به مراحل اولیه کار هنرمند است، اما بسیاری از ویژگی های متمایز ذاتی آن قبلاً در آن ظاهر شده است که سبک نقاش را در آینده تعیین می کند. این پرتره همسر استاد را به تصویر می کشد که ازدواج او […]

پرتره شاعر و هنرمند تاراس گریگوریویچ شوچنکو توسط حامی پاول ترتیاکوف سفارش داده شد. قرار بود تصویر شاعر اوکراینی مجموعه ای از تصاویر هنری هنرمندان برجسته را پر کند. در زمان ایجاد بوم، تاراس شوچنکو قبلا […]

هنرمند کرامسکوی یک نقاش برجسته پرتره بود. راز موفقیت او این بود که او نه تنها به دنبال کشف شباهت های بیرونی بود، بلکه به دنبال آشکار کردن، حدس زدن و انتقال ویژگی های شخصیتی پنهان و عمیق بود. همچنین ایوان نیکولایویچ […]

ایوان کرامسکوی، نقاش بزرگ روسی، یکی از چهره های کلیدی فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم بود. در واقع، او بود که ژانر رئالیسم پرتره را دگرگون کرد و به لطف او روسی الهام بخش ایدئولوژیک بسیاری از هنرمندان شد […]

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی نقاش پرتره عالی بود، به نقاشی ژانر علاقه داشت و منتقد موفقی بود. او قبل از ورود به آکادمی هنر، واقع در شهر سن پترزبورگ، به روتوش عکس مشغول بود. استاد روی بوم «خنده» برای […]

برای بسیاری از خبره های هنر، کرامسکوی با دهقانان مرتبط است. او یکی از معدود هنرمندانی است که به طرز ماهرانه‌ای شخصیت‌های قهرمانان خود را بر روی بوم نقاشی کرده است. دهقان با لگام 1883 یکی از این نمونه هاست. […]

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی، هنرمند نیمه دوم قرن نوزدهم، به عنوان بنیانگذار روند واقع گرایانه در هنر وارد تاریخ نقاشی روسیه شد. او به طور فعال اصل رئالیسم انتقادی را در آثار خود و همچنین در مقالاتی که به نظریه هنر اختصاص داده شده است، توسعه داد. بسیاری از بوم های او به عنوان آثار کلاسیک نقاشی روسی شناخته می شوند. نویسنده در پرتره، صحنه های تاریخی و ژانر استاد بود.

بیوگرافی کوتاه

کرامسکوی، هنرمندی که به خاطر نقاشی های رئالیستی اش مشهور است، در سال 1837 در خانواده ای بورژوا به دنیا آمد. او از مدرسه واقعی Ostrogorzhsk فارغ التحصیل شد، اما به دلیل فقر خانواده نتوانست در ژیمناستیک به تحصیل ادامه دهد. زمانی که در دومای محلی کار می کرد، به روتوش عکس علاقه مند شد. به زودی M. Tulinov معلم او شد که اصول اولیه نقاشی را به او آموخت. چند سال بعد، کرامسکوی، هنرمندی که بیشتر به خاطر پرتره هایش شناخته می شود، به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا یک کار خلاقانه پربار را آغاز کرد که تا زمان مرگ ناگهانی او در سال 1887 ادامه یافت.

تحصیل در آکادمی

در سال 1857 او شاگرد آکادمیک A. Markov شد که در نقاشی تاریخی تخصص داشت. او در طول تحصیل، مدال‌های متعددی هم برای نقاشی‌های خود و هم برای کپی‌هایی از نقاشی‌های دیگر نقاشان با موضوعات مذهبی دریافت کرد. نقاش مشهور آینده مدال طلای کوچک خود را برای نقاشی اختصاص داده شده به یک داستان کتاب مقدس دریافت کرد.

برای دریافت عنوان یک هنرمند با حق دریافت مستمری دولتی، باید اثری را که به صحنه‌ای از حماسه‌های اسکاندیناوی اختصاص دارد به مسابقه ارسال می‌کرد. با این حال، کرامسکوی، هنرمندی که برای به تصویر کشیدن واقع گرایانه وقایع و آزادی خلاقیت تلاش می کرد، به همراه سیزده دانشجوی دیگر، با درخواست حذف آنها از رقابت، به مدیریت آکادمی مراجعه کرد و تمایل خود را با گفتن اینکه می خواهند بنویسند توجیه کرد. در موضوعاتی که خودشان ترجیح می دهند. پس از آن، نقاشان جوان هنر هنری خود را تأسیس کردند، که با این حال، دوام چندانی نداشت، زیرا اعضای آن خیلی زود تصمیم گرفتند به حمایت دولتی روی آورند.

انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار

که در اوایل کار او به یک رویداد برجسته در زندگی فرهنگی امپراتوری تبدیل شد، به یکی از سازمان دهندگان و الهام بخش ایدئولوژیک این سازمان تبدیل شد. اعضای آن از اصول رئالیسم در هنر، موقعیت اجتماعی و مدنی فعال هنرمندان دفاع کردند. نویسنده در اثر خود از اصول رئالیسم دفاع کرد. او معتقد بود که تصاویر نه تنها باید باورپذیر باشند، بلکه باید دارای معنای اخلاقی و تربیتی باشند. بنابراین آثار او با درام خاصی عجین شده است.

در دهه 1870، نویسنده تعدادی پرتره قابل توجه از معاصران مشهور خود ایجاد می کند: او تصاویری از تولستوی، نکراسوف، شیشکین، ترتیاکوف و دیگران را نقاشی می کند. در این مجموعه، پرتره هنرمند Kramskoy که توسط خودش در سال 1867 خلق شده است، جایگاه ویژه ای را اشغال کرده است. این بوم مانند بقیه آثار او در این دوره با درجه بالایی از رئالیسم متمایز است.

پرتره N. Nekrasov

به عنوان مثال، کار شناخته شده هنرمند "نکراسوف در دوره "آخرین آهنگ" 1877-1878 است. در این تصویر این هنرمند قصد دارد شاعر معروف را در آخرین دوره زندگی خود در حال کار نشان دهد. به طور کلی، موضوع تجربیات عاطفی یک فرد، مبارزه او با مرگ یا نوعی شوک نقش زیادی در کار هنرمند داشت. در آثار استاد، این مضمون مانند آثار دیگر نقاشان مفهوم اجتماعی نداشت. او همیشه مبارزه روح با بیماری را نشان می داد و در این تصویر بیشترین توانایی را داشت که این ایده را منتقل کند.

پرتره زنان

شاید مشهورترین اثر استاد تابلوی "غریبه" باشد. هنرمند Kramskoy بر زیبایی مدل خود تمرکز کرد. او تأکید کرد که او یک مد لباس شهری بود و بنابراین ظاهر او را با دقت بسیار تجویز کرد: یک کت خز غنی، یک سربند عشوه گر، جواهرات و پارچه های باشکوه.

قابل توجه است که پس زمینه روی این بوم نقش ثانویه ایفا می کند: در هاله ای از ابهام ارائه می شود، زیرا نویسنده تمام توجه خود را بر روی یک زن جوان ظریف متمرکز می کند. هنرمند ایوان کرامسکوی به ویژه به نقاشی پرتره علاقه داشت. نقاشی های نویسنده در حالات مختلف متفاوت است.

اگر زن در تصویر بالا در یک ژست مغرور و با اعتماد به نفس به تصویر کشیده شود، برعکس، مدل روی بوم "دختری با قیطان گشاد" در لحظه ای دشوار و حتی دردناک نشان داده می شود، زمانی که به نظر می رسید او دست کشیده است. همه چیز اطرافش بود و کاملا در خودش غوطه ور بود. بنابراین، چهره او، بر خلاف ظاهر یک غریبه، بیانگر تفکر عمیق متمرکز، غم و اندوه سبک است.

"اندوه تسلی ناپذیر"

این نقاشی در سال 1884 تحت تأثیر غم و اندوه شخصی هنرمندی که پسرش را از دست داد کشیده شد. بنابراین در تصویر زنی که با لباس عزا به تصویر کشیده شده است، ویژگی های همسر نویسنده حدس زده می شود.

این بوم با ناامیدی که با آن آغشته شده است با سایر آثار نویسنده تفاوت دارد. در مرکز بوم زنی میانسال با لباس مشکی دیده می شود. کنار جعبه ای پر از گل ایستاده است. اندوه او نه در حالتی کاملاً طبیعی و حتی آزاد، بلکه در چشم ها و حرکت دستی که با آن دستمال را به دهانش فشار می دهد، بیان می شود. این بوم شاید یکی از قدرتمندترین ها در کار این هنرمند و به طور کلی نقاشی روسی باشد.

سرگردان معروف، یکی از اصلاح‌گران اصلی هنر قرن نوزدهم، نقاش و نقاش پرتره، ایوان نیکولاویچ کرامسکوی، تنها با کشیدن پرتره‌ای از ناشناخته می‌توانست در تاریخ هنر روسیه باقی بماند. این نقاشی، یکی از جواهرات گالری ترتیاکوف مسکو، برای همه در فضای پس از شوروی شناخته شده است. "ناشناخته" مونالیزای روسی نامیده می شود.

با این حال، این هنرمند صدها نقاشی را به جهان هدیه داد که باعث خوشحالی، شگفتی و اشاره می شود. از جمله "شب مهتاب"، "مینا موسیف"، "پری دریایی ها"، "مسیح در صحرا" هستند. با رهبری در اوایل جوانی "شورش چهارده ساله" ، انجمنی از سرگردانان ، یک منتقد هنری ظریف ایجاد کرد - کرامسکوی ایدئولوگ یک نسل کامل از هنرمندان رئالیست شد.

دوران کودکی و جوانی

این هنرمند در تابستان سال 1837 در شهرک حومه شهر نوایا سوتنیا در نزدیکی اوستروگوژسک در استان ورونژ به دنیا آمد. او در خانواده یک کارمند رسمی، یک تاجر بزرگ شد.

آرزوی نهایی والدین این بود که وانیا بزرگ شود و منشی شود ، اما این نقشه ها به طور غیرارادی توسط هنرمند خودآموخته همسایه میخائیل تولینوف نقض شد. او دنیای هنر را به روی کرامسکوی کوچک باز کرد و به او یاد داد که چگونه با آبرنگ نقاشی کند. از آن زمان، پسر، در هر فرصتی، یک مداد برداشت و دنیای اطراف خود را ترسیم کرد.

ایوان کرامسکوی در سن 12 سالگی از مدرسه Ostrogozhsk فارغ التحصیل شد و در همه رشته ها دیپلم گرفت. در همان سال این نوجوان پدرش را از دست داد و سر کار رفت. او در دومای شهر، جایی که پدرش قبلاً به عنوان منشی کار می کرد، شغلی پیدا کرد. کرامسکوی خوشنویسی می کرد و به عنوان یک واسطه در نقشه برداری دوستانه زمین مشغول بود. میل به نقاشی ناپدید نشد و آن مرد به عنوان روتوشگر با یک عکاس مشغول به کار شد و با او به سراسر روسیه سفر کرد.

اتفاقی که در سال 1853 رخ داد زندگی نامه ایوان کرامسکوی را تغییر داد. هنگامی که او 16 ساله شد، یک هنگ از اژدها به اوستروگوژسک رسید و همراه او یاکوف دانیلوسکی، عکاس. این هنرمند جوان به خدمت دانیلوسکی درآمد. کار روتوش برای Kramskoy 2 روبل به ارمغان آورد. 50 کپی در هر ماه، اما مهمتر از همه، یک عکاس با استعداد به مدت 3 سال، که ایوان برای او کار کرد، چیزهای زیادی به مرد جوان آموخت. با او، این هنرمند از یک شهر استانی به سن پترزبورگ نقل مکان کرد.

در پایتخت شمالی، ایوان کرامسکوی به عکاس دیگری به نام الکساندروفسکی نقل مکان کرد. در آن زمان مهارت این روتوشگر جوان به حدی رسید که او را «خدای روتوش» نامیدند. حتی در آن زمان، یک نقاش پرتره با استعداد در کرامسکوی از خواب بیدار شد. به لطف دستیار، الکساندروفسکی عکاس خانواده امپراتوری شد و یک "عقاب" دریافت کرد و ایوان به استودیوی عکس معروف آندری دنیر دعوت شد. نخبگان سن پترزبورگ در صف عکس روتوش شده کرامسکوی ایستادند.

در سن پترزبورگ، ایوان کرامسکوی رویایی را که از کودکی دوست داشت برآورده کرد: او وارد آکادمی هنر شد. مرد جوان به گروه پروفسور الکسی مارکوف منصوب شد. نقاش آینده در همان سالهای اول رهبر جوانان دانشگاهی شد.

در سال 1863، مدال های نقره کوچک و طلای کوچک به قلک یک هنرمند با استعداد ختم شد. از جایزه اصلی - مدال طلای بزرگ و سفر 6 ساله خارج از کشور - کرامسکوی کمی دور شد: در مسابقه خلاقانه، لازم بود تصویری در مورد موضوع پیشنهادی ترسیم شود.

با این حال، 14 نفر از 15 مدعی مدال از به تصویر کشیدن طرحی از اساطیر اسکاندیناوی خودداری کردند - علاقه فزاینده ای به ژانر واقع گرایانه در جامعه وجود داشت، به نقاشی هایی که زندگی روزمره را به تصویر می کشیدند. شورشیان توسط ایوان کرامسکوی رهبری می شد. درخواست دانش آموزان برای ترسیم داستانی غیر از افسانه رد شد و از امتحان نهایی انصراف دادند.

رنگ آمیزی

کرامسکوی پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، آرتل هنرمندان آزاد را سازماندهی و رهبری کرد که شامل فارغ التحصیلان و افراد همفکر بود. استادان سفارشات پرتره و کپی از نقاشی های معروف، کتاب های مصور را دریافت کردند.

ایوان کرامسکوی با دقت تحت تأثیر قرار گرفت: او پرتره ها را نقاشی کرد، به دنبال مشتریان گشت، پول توزیع کرد، دانش آموزان را گرفت. یکی از آنها شد. در اواسط دهه 1860 ، این هنرمند نقاشی گنبدهای کلیسای جامع مسیح منجی مسکو را آغاز کرد: کرامسکوی در سال های دانشجویی خود طرح هایی را روی مقوا انجام داد.

در سال 1869 نقاش برای اولین بار به اروپا سفر کرد تا با هنر غرب آشنا شود. برداشت های دریافت شده توسط استاد روسی پس از آشنایی با نمایشگاه های گالری های هنری پایتخت های اروپایی متناقض بود. برخلاف بسیاری از هموطنان، هنر غربی او را خوشحال نکرد.

پس از بازگشت به خانه، این هنرمند با یکی از همکارانش در آرتل درگیری داشت: با نقض قوانین "چهارده"، یک سفر با حقوق به خارج از آکادمی هنر را پذیرفت. کرامسکوی آرتل را ترک کرد. بدون او، جامعه به سرعت از هم پاشید.

این نقاش انجمن خلاقانه جدیدی را تأسیس کرد و آن را انجمن نمایشگاه‌های هنری مسافرتی نامید. به همراه کرامسکوی، گریگوری میاسودوف و واسیلی پروف از بنیانگذاران این مشارکت شدند. هنرمندان سرگردان با طرفداران آکادمیزم مخالفت کردند، نمایشگاه های مسافرتی را به تمام شهرهای امپراتوری ارائه کردند، هنر را رواج دادند و آن را به مردم نزدیک کردند.

در نمایشگاه های سرگردان، کسانی که مایل به خرید بوم های مورد علاقه خود بودند. یکی از آنها - "شب مه" اثر کرامسکوی - توسط یک بشردوست و صاحب گالری خریداری شد. طرح عرفانی، با الهام از داستان، هنرمند در روسیه کوچک نقاشی کرد.

در سال 1872، ایوان کرامسکوی آخرین ضربه ها را بر روی بوم "مسیح در صحرا" انجام داد که معروف ترین اثر او شد. ترتیاکوف بلافاصله این نقاشی را به قیمت 6000 روبل خرید. کار سروصدا به پا کرد و دانشگاه نقاش تقریباً عنوان استادی را به کرامسکوی اعطا کرد، اما او نپذیرفت.

اما ایوان کرامسکوی بیشترین شهرت را در میان معاصران خود به عنوان نقاش پرتره به دست آورد. تصاویر او توسط سرگئی بوتکین، به گفته هم عصران نقاش، شباهت کاملی به شخصیت ها دارد و شخصیت ها، نور درونی طبیعت را منتقل می کند.

این هنرمند نقاشی "مینا مویزف" را در سال 1882 به جهان هدیه داد. تحسین کنندگان کرامسکوی و خبره های هنر، پرتره یک دهقان را بهترین اثر یک نقاش روسی می نامند. در واقع، مینا موسیف یک طرح است، مطالعه ای برای بوم "دهقان با یک افسار" که بعدا نقاشی شده است. این اثر نمونه بارز کرامسکوی انسان گرا است که مردم روسیه را دوست داشت و درک می کرد.

در دهه 1880، ایوان کرامسکوی با بوم "ناشناخته" جامعه را تحت تأثیر قرار داد و آن را شکافت. زن تصویر شده متعلق به جامعه بالا نیست. او به جدیدترین مد آن سال ها که از نظر خانم های نجیب نامناسب تلقی می شد، لباس پوشیده است.

منتقد ولادیمیر استاسوف حکمی را بر روی بوم ارائه کرد و آن را "کوکوتکا در کالسکه" نامید. بسیاری از معاصران موافق بودند که این پرتره یک زن ثروتمند را به تصویر می کشد. ترتیاکوف از خرید تابلو امتناع کرد - صنعتگر پاول خاریتوننکو آن را خرید.

تکنیک نقاشی کرامسکوی یک کامل بودن ظریف، تصویری دقیق و دقیق از چهره ها است. این هنرمند مناظر را نقاشی نکرد، اما در بوم های "شب مه" و "شب مهتاب" او نور ماه را درخشان به تصویر کشید.

ایوان کرامسکوی به درستی رهبر ایدئولوژیک سرگردانان، درخشان ترین نماینده هنر دموکراتیک قرن نوزدهم نامیده می شود. پرتره های این هنرمند به طرز شگفت آوری انسانی و الهام گرفته شده است.

زندگی شخصی

این هنرمند جوان در دوران دانشجویی در آکادمی با همسر آینده خود سوفیا پروخورووا ملاقات کرد. او دختر را به قدری دوست داشت که به دنبال شایعاتی که او را دنبال می کرد نادیده گرفت. شهرت سونیا بی عیب و نقص نبود: پروخورووا قبل از ملاقات با کرامسکوی در یک ازدواج مدنی با یک هنرمند متاهل زندگی می کرد و خیلی دیر از وضعیت "غیر آزاد" خود مطلع شد.

با این حال، برای ایوان کرامسکوی، سوفیا الگوی خلوص و وفاداری شد. همسرش سال ها سختی و بی پولی را با او در میان گذاشت، هنرمند در حین کار با او مشورت کرد، از او خواست که وقتی یک بوم نقاشی جدید را شروع کرد، دعا کند.

سوفیا کرامسکایا شش فرزند به دنیا آورد. دو نفر از آنها - پسر - با اختلاف 3 سال فوت کردند. تابلوی معروف «اندوه تسلی ناپذیر» همسر این نقاش را به تصویر می کشد. ایوان کرامسکوی این بوم را به مدت 4 سال خلق کرد.

دختر مورد علاقه این هنرمند، سوفیا کرامسکایا، راه پدرش را دنبال کرد. در دهه 1930، او در معرض سرکوب قرار گرفت.

مرگ

در 5-6 سال آخر زندگی خود، حضور این هنرمند با سرفه خشک قوی تشخیص داده شد: کرامسکوی با آنژین صدری (آنوریسم قلب) تشخیص داده شد. تزریق مورفین به تسکین درد کمک کرد. این هنرمند توسط سرگئی بوتکین تحت درمان قرار گرفت که نام بیماری کشنده را از بیمار پنهان کرد. ایوان کرامسکوی با خواندن علائم در یک دایره المعارف پزشکی که با بی دقتی بوتکین روی میز رها شده بود، به طور تصادفی متوجه او شد.

بیماری قلبی (آنوریسم آئورت) باعث مرگ نقاش شد. او در محل کار درگذشت - نقاشی پرتره دکتر کارل راخفوس. کرامسکوی 2 ماه قبل از تولد 50 سالگی خود زندگی نکرد.

او در قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

آثار هنری

• 1880 - "شب مهتاب"
• 1882 - "مینا موسیف"
• 1871 - "پری دریایی"
• 1872 - "مسیح در بیابان"
• 1873 - "پرتره هنرمند I. I. Shishkin"
• 1873 - "پرتره لئو تولستوی"
• 1877 - "پرتره ملکه ماریا الکساندرونا"
• 1878 - "دی. آی. مندلیف»
• 1881 - "پرتره یک بانو"
• 1883 - "ناشناخته"
• 1884 - "اندوه تسلی ناپذیر"
• 1886 - "اسکندر سوم"
• 1883 - "پرتره پسر سرگئی"
• 1878 - "ن. A. Nekrasov در دوره "آخرین آهنگ ها".

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (27 مه 1837، اوستروگوژسک - 24 مارس 1887، سن پترزبورگ) - نقاش و نقشه‌کش روسی، استاد ژانر، نقاشی تاریخی و پرتره. منتقد هنری.

سلف پرتره. 1874

کرامسکوی در 27 مه (8 ژوئن به سبک جدید) 1837 در شهر Ostrogozhsk در استان Voronezh در خانواده یک کارمند متولد شد.

کرامسکوی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه اوستروگوژسک، منشی در دومای اوستروگوژسک بود. از سال 1853 او یک روتوشگر عکس بود. ابتدا به هنرمند آینده در چندین مرحله آموزش داده شد تا "پرتره های عکاسی را با آبرنگ و روتوش به پایان برساند" توسط هموطن خود M. B. Tulinov، سپس برای عکاس خارکف Ya. P. Danilevsky کار کرد. در سال 1856 او به سنت پترزبورگ آمد و در آنجا مشغول روتوش عکس مشهور آن زمان الکساندروفسکی بود.

کرامسکوی در سال 1857 به عنوان شاگرد پروفسور مارکوف وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

در سال 1863 آکادمی هنر برای نقاشی موسی آب را از صخره بیرون می ریزد به او مدال طلا داد. قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی، باقی ماند تا برنامه ای برای یک مدال بزرگ بنویسد و در خارج از کشور حقوق بازنشستگی بگیرد. شورای آکادمی موضوعی از حماسه های اسکاندیناوی "جشن در والهالا" را برای مسابقه به دانش آموزان پیشنهاد کرد. هر چهارده فارغ التحصیل از توسعه این موضوع خودداری کردند و درخواست کردند که اجازه داده شود هر یک موضوع دلخواه خود را انتخاب کند. وقایع بعدی به عنوان "شورش چهارده" در تاریخ هنر روسیه ثبت شد. شورای آکادمی آنها را رد کرد و پروفسور تون خاطرنشان کرد: "اگر قبلاً این اتفاق می افتاد، همه شما سرباز خواهید بود!" در 9 نوامبر 1863، کرامسکوی به نمایندگی از رفقای خود به شورا گفت که آنها، "جرأت ندارند در مورد تغییر مقررات دانشگاهی فکر کنند، متواضعانه از شورا می خواهند که آنها را از شرکت در مسابقه آزاد کند." در میان این چهارده هنرمند عبارتند از: I. N. Kramskoy، B. B. Venig، N. D. Dmitriev-Orenburgsky، A. D. Litovchenko، A. I. Korzukhin، N. S. Shustov، A. I. Morozov، K. E. Makovsky، F. S. Zhuravlev، K. V. Kreevit، K. V. an، و N. V. Petrov . هنرمندانی که آکادمی را ترک کردند «هنرمندان پترزبورگ» را تشکیل دادند که تا سال 1871 وجود داشت.

در سال 1865، مارکوف از او دعوت کرد تا به نقاشی گنبد کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو کمک کند. به دلیل بیماری مارکوف، کرامسکوی به همراه هنرمندان ونیگ و کوشلف کل نقاشی اصلی گنبد را ساختند.

در 1863-1868 در مدرسه طراحی انجمن حمایت از هنرهای کاربردی تدریس کرد. در سال 1869 ، کرامسکوی عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

در سال 1870 "انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی" تشکیل شد که یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های اصلی آن کرامسکوی بود. کرامسکوی تحت تأثیر ایده های انقلابیون دموکراتیک روسیه از دیدگاه نقش اجتماعی بالای هنرمند، اصول رئالیسم، جوهر اخلاقی و ملیت هنر دفاع کرد.

ایوان نیکولایویچ کرامسکوی تعدادی پرتره از نویسندگان، هنرمندان و شخصیت های برجسته روسی خلق کرد (مانند: لو نیکولایویچ تولستوی، 1873؛ آی. ای. شیشکین، 1873؛ پاول میخایلوویچ ترتیاکوف، 1876؛ ام. ای. گالری؛ پرتره بوتکین[مشخص کنید] (1880) - مجموعه خصوصی، مسکو).

یکی از مشهورترین آثار کرامسکوی «مسیح در صحرا» (1872، گالری ترتیاکوف) است.

کرامسکوی، جانشین سنت‌های انسان‌گرایانه الکساندر ایوانف، نقطه عطفی مذهبی در تفکر اخلاقی و فلسفی ایجاد کرد. او به تجارب دراماتیک عیسی مسیح تفسیری عمیقا روانشناختی از زندگی (ایده از خودگذشتگی قهرمانانه) داد. تأثیر ایدئولوژی در پرتره ها و نقاشی های موضوعی قابل توجه است - «ن. A. Nekrasov در دوره آخرین آهنگ ها، 1877-1878; "ناشناخته"، 1883; "غم تسلیت ناپذیر"، 1884 - همه در گالری ترتیاکوف.

جهت گیری دموکراتیک کار کرامسکوی، قضاوت های نقادانه او در مورد هنر، و تحقیق مداوم در مورد معیارهای عینی برای ارزیابی ویژگی های هنر و تأثیر آنها بر آن، هنر دموکراتیک و جهان بینی هنر را در روسیه در یک سوم پایانی قرن نوزدهم توسعه داد. .

دعای موسی پس از عبور بنی اسرائیل از دریای سیاه. 1861

خواندن پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی، همسر این هنرمند. 1866-1869

پرتره زن. 1867

پرتره هنرمند K. A. Savitsky. 1871

پری دریایی 1871

پرتره هنرمند M. K. Klodt. 1872

مسیح در بیابان 180 × 210 سانتی متر. 1872

پرتره A. I. Kuindzhi. 1872

زنبوردار. 1872

دختری با قیطان گشاد. 1873

پرتره I. I. Shishkin. 1873

پرتره نویسنده لئو تولستوی. 1873

توهین به پسر یهودی 1874

جنگلبان. 1874

پرتره نویسنده ایوان الکساندرویچ گونچاروف 1874

رئیس یک دهقان 1874

پرتره سوفیا نیکولایونا و سوفیا ایوانونا کرامسکوی، همسر و دختر این هنرمند. 1875

پرتره نویسنده دیمیتری واسیلیویچ گریگوروویچ 1876

پرتره پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف. 1876

پرتره مجسمه ساز مارک ماتویویچ آنتوکولسکی. 1876

N. A. Nekrasov در طول دوره. جدیدترین آهنگ ها. 1877-1878

پرتره نویسنده میخائیل اوگرافوویچ سالتیکوف (N. Shchedrin). 1879

پرتره آدریان ویکتوروویچ پراخوف، مورخ هنر و منتقد هنر. 1879

شب مهتاب 1880

پرتره دکتر سرگئی پتروویچ بوتکین 1880

پرتره بازیگر واسیلی واسیلیویچ سامویلوف. 1881

پرتره ناشر و روزنامه نگار الکسی سرگیویچ سوورین. 1881

پرتره آناتولی ایوانوویچ کرامسکوی، پسر این هنرمند. 1882

پرتره سوفیا ایوانونا کرامسکوی، دختر این هنرمند. 1882

دختری با گربه 1882

ناشناخته. 1883

دهقانی با افسار مینا مویسف. 1883

بازیگر الکساندر پاولوویچ لنسکی در نقش پتروچیو در کمدی شکسپیر رام کردن بدخواه. 1883

دسته گل فلوکس. 1884

اندوه تسلی ناپذیر 1884

کرامسکوی با کشیدن پرتره دخترش سوفیا ایوانونا کرامسکوی با یونکر ازدواج کرد. 1884

پرتره فیلسوف ولادیمیر سرگیویچ سولوویف. 1885

پرتره اسکندر سوم. 1886

کودکان در جنگل 1887

به طور کامل