آنها ترونسکی. تاریخ ادبیات کهن: تراژدی. مسئله سرنوشت و اختیار انسان در تراژدی سوفوکل "ادیپ رکس" ادبیات خارجی قرن 17-18

کتابشناسی - فهرست کتب

انتشارات مرجع

Botvinnik، M.N. فرهنگ اساطیری / M.N. بوتوینیک، بی.آی. کاگان، م.بی. رابینوویچ - م.، 1985.

نویسندگان خارجی: biobibliogr. کلمات.: در 2 ساعت / ویرایش. N. P. Mikhalskaya. - M .: آموزش و پرورش، JSC "ادبیات آموزشی"، 1997.

دایره المعارف ادبی مختصر: در 9 جلد / ویرایش. A.A. سورکوف

دایره المعارف ادبی اصطلاحات و مفاهیم / ویرایش. A.N. نیکولیوکین. - S.-P.، 2001.

اسطوره های مردم جهان: دایره المعارف. در ساعت 2 بعد از ظهر / اد. توکاروا اس.ا. - م.، 1994.

رودنف V.P. فرهنگ لغت فرهنگ قرن بیستم. مفاهیم و متون کلیدی - م.: هنر، 1997.

فرهنگ اصطلاحات ادبی / Ed.- comp. L.I. تیموفیف، S.V. تورائف - M.: "روشنگری"، 1974.

فرهنگ لغت مدرن - کتاب مرجع ادبیات / Comp. و علمی ویرایش S. I. Kormilov. - M.: Nauka 1999.

منابع اینترنتی

1. اتاق مجله: http://magazines.russ.ru

2. کتابخانه گروه تاریخ ادبیات خارجی دانشگاه دولتی مسکو: http://www.philol.msu.ru

3. پورتال فیلولوژی روسیه: http://www.philology.ru

4. سایت ترجمه های شعری: http://www.vekperevoda.com

5. کتابخانه الکترونیکی ماکسیم مشکوف: http://lib.ru

6. پنجره واحد دسترسی به منابع آموزشی http://window.edu.ru

کتاب درسی کل دوره «تاریخ ادبیات خارجی»

لوکوف ول. الف- تاریخ ادبیات: ادبیات خارجی از آغاز تا امروز: اوچبن. کمک هزینه برای دانشجویان آموزش عالی کتاب درسی موسسات / Vl. A. لوکوف. - ویرایش ششم، Sr. - م.، مرکز نشر فرهنگستان، 1388. - 512 ص.

ادبیات کهن

آموزش ها

ادبیات کهن: کتاب درسی برای دانش آموزان Ped. in-ov / اد. A.A. تاهو گودی. - اد. پنجم، نهایی شد. - M.: CheRo LLP، 1997.

Tronsky I.M. تاریخ ادبیات کهن. - اد. 5. - م .: بالاتر. مدرسه، 1988.

متن ها

هومر.ایلیاد. اودیسه. - 1 به انتخاب شما (می توانید از خواننده استفاده کنید).

آیسخولوس. پرومتئوس مقید.

سوفوکل.ادیپ رکس

اوریپید. مدیا

آریستوفان. جهان. ابرها قورباغه ها . - 1 اختیاری

آپولیوس.مسخ یا الاغ طلایی

ویرژیلآینه. بوکولیکی. . - 1 به انتخاب شما (می توانید از خواننده استفاده کنید).

هوراس. بنای تاریخی. رساله به پیسوس (درباره هنر).

ادبیات قرون وسطی و رنسانس

آموزش ها

ادبیات خارجی قرون وسطی: لاتین، سلتیک، اسکاندیناوی، پروونس، فرانسوی. روشن: Reader / Comp. در و. پوریشف - ام.: آموزش و پرورش، 1974.

ادبیات خارجی قرون وسطی: آلمانی، اسپانیایی، ایتالیایی، انگلیسی، چکی، لهستانی، صربی، بلغاری. روشن: Reader / Comp. در و. پوریشف - ام.: آموزش و پرورش، 1975.

ادبیات خارجی: رنسانس. خواننده / Comp. در و. پوریشف -م.: روشنگری، 1976.

تاریخ ادبیات خارجی: قرون وسطی و رنسانس: کتاب درسی برای فیلول. تخصص های دانشگاه ها / M.P. آلکسیف، V.L. ژیرمونسکی، اس.اس. موکولسکی و دیگران - اد. پنجم، برگردان و اضافی - م .: بالاتر. مدرسه; اد. مرکز "آکادمی"، 1999.

پوریشف بی.آی. ادبیات رنسانس: دوره ای از سخنرانی ها. - م .: بالاتر. مدرسه، 1996.

متن ها

آهنگ رولاند. شعر در مورد نیبلونگن. آهنگ در مورد سید - به انتخاب (طبق گلچین).

بدیر جی. رمانی درباره تریستان و ایزولد.

دانته آ. کمدی الهی. ("جهنم").

بوکاچیو جی. دکامرون (چند داستان کوتاه از روزهای مختلف).

شعر پترارک، ویلون، شکسپیر، کامیس و دیگران - به انتخاب (به گفته خواننده).

رابله اف. گارگانتوآ و پانتاگروئل.

سروانتس ام.دن کیشوت

شکسپیر بی. رومئو و ژولیت. هملت.

ادبیات خارجی قرن XVII-XVIII.

آموزش ها

آرتامونوف S.D. تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم تا هجدهم. - م.: روشنگری، 1988.

ادبیات خارجی قرن 18: Reader / Comp. B.I. پوریشف، بی.آی. کولسنیکوف - در 2 ساعت - م.، 1367.

ادبیات خارجی قرن هفدهم تا هجدهم: خواننده / کامپ. آرتامونوف S.D.. - M.، 1982.

تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم / اد. V.P. نوستروا. - م .: بالاتر. مدرسه، 1987.

تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم: کتاب درسی برای دانشگاه ها / ویرایش. N.T. پاخساریان. - م .: بالاتر. مدرسه، 2002.

تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم: کتاب درسی برای دانشگاه ها / ویرایش. M.V. رازوموفسکی. - ویرایش دوم، Rev. و اضافی - م .: بالاتر. مدرسه; اد. مرکز "آکادمی"، 1380.

تاریخ ادبیات خارجی قرن 18: کشورهای اروپا و ایالات متحده آمریکا: کتاب درسی برای دانشگاه ها / ویرایش. ویرایش V.P. نوستروا. - ویرایش دوم، Rev. و اضافی - م .: بالاتر. مدرسه; اد. مرکز "آکادمی"، 1378.

تاریخ ادبیات خارجی قرن هجدهم: کتاب درسی برای دبیرستان ها / ویرایش. L.V. سیدورچنکو - ویرایش دوم، Rev. - م .: بالاتر. مدرسه، 2001.

متن ها

کرنل پی.سید. راسین جی.فدرا - 1 تراژدی به انتخاب شما.

مولیر جی.بی.تاجر در اشراف. تارتوف. - 1 کمدی به انتخاب شما.

لوپه دی وگاسگ در آخور.

ولتر اف.کاندید.

دیدرو دی. راهبه

دفو دی.رابینسون کروزوئه.

سویفت جی. سفرهای گالیور.

فیلدینگ جی. داستان تام جونز، فاندلینگ.

استرن ال.سفر احساساتی. استرن ال.زندگی و عقاید تریسترام شاندی، جنتلمن. روسو جی.جی.الویز جدید. گوته آی.وی. رنج ورتر جوان - 1 رمان به انتخاب شما.

بومارشا پی. آرایشگر سویا. ازدواج فیگارو. - 1 بازی به انتخاب شما

شریدان آر.مکتب تهمت.

شیلر اف.دزدان فریب و عشق. لسینگ جی.امیلیا گالوتی - 1 قطعه انتخابی.

گوته آی.وی.فاوست.

برنز آر.شعر.

سوالات خود بررسی

1. حماسه به عنوان یک پدیده فرهنگی. حماسه قهرمانانه هومر. خدایان و مردم در اشعار، قهرمان حماسی هومر، سبک و زبان اشعار.

2. اصالت اشعار یونان باستان (به عنوان مثال از کار Alcaeus، Sappho، Anacreon - به انتخاب).

3. آیسخلوس - «پدر تراژدی»، شاعر و ایدئولوگ دوره شکل گیری دموکراسی آتن.

4. سوفوکل - تراژدی سپیده دم دموکراسی آتن و آغاز بحران آن. شخصیت های او «مردم آن گونه که باید باشند» هستند.

5. اوریپید یک فیلسوف روی صحنه است. شخصیت های او "مردم همانطور که هستند" هستند.

6. اصالت هنری کمدی آریستوفان.

7. «کمدی درباره گلدان» پلاتوس. مهارت هنری ترنس. (اختیاری)

8. اشعار رومی دوران آگوست. جایگاه هوراس در ادبیات روم باستان (اثر ویرجیل. اثر اوید. (اختیاری)).

9. ژانر رمان باستانی.

10. اصالت هنری حماسه قهرمانانه عصر فئودالیسم ("آواز رولان"، "آواز سمت"، "شعر نیبلونگ ها" - به انتخاب).

11. ادبیات شوالیه و ادبیات شهری قرون وسطی.

12. اومانیسم ادبیات رنسانس.

13. اصالت نسخه های ملی رنسانس (ایتالیایی، فرانسوی، انگلیسی، اسپانیایی - در نمونه آثار خوانده شده).

14. سیر تحول ژانر تراژدی در آثار شکسپیر.

15. کلاسیک گرایی و باروک: زیبایی شناسی و عمل.

16. اصالت ژانر تراژدی کلاسیک (به نمونه کار کورنیل یا راسین).

17. اصالت ژانر کمدی کلاسیک.

18. روشنگری - جنبش ایدئولوژیک قرن 18. گرایش های ادبی اصلی و ژانرهای پیشرو.

19. نسخه های ملی ادبیات عصر روشنگری.

20. رمان انگلیسی عصر روشنگری. (تصویر رابینسون کروزوئه به عنوان یک قهرمان مثبت دوران. یک رمان اجتماعی انگلیسی (بر اساس کار جی. فیلدینگ). طنز سیاسی و اجتماعی در رمان "سفرهای گالیور" جی. سویفت) - اختیاری.

21. اصالت ژانر داستان فلسفی.

22. احساسات گرایی به عنوان یک جهت هنری در ادبیات قرن 18. رمانی احساساتی (الویز جدید روسو، رنج‌های ورتر جوان اثر گوته، سفر احساسی استرن، زندگی و عقاید تریسترام شاندی، جنتلمن - اختیاری).

23. تراژدی «فاوست» گوته اوج روشنگری آلمان است. مسئله جستجوی حقیقت و معنای زندگی در تراژدی «فاوست» گوته. تصاویر فاوست و مفیستوفل در تراژدی «فاوست» گوته.

24. انعکاس ویژگی های متاخر عصر روشنگری فرانسه در آثار دی دیدرو.

25. لوپه دی وگا - نمایشنامه نویس.

26. انعکاس دوران در کمدی های ج.ب. مولیر و P. Beaumarchais، قهرمانان خود را با هم مقایسه کنید.

27. بازتاب آرمان های «طوفان و هجوم» در دراماتورژی شیلر و لسینگ.

و همچنین سوالات مربوط به برنامه های آماده سازی برای سمینارها.

موضوعات مربوط به کارهای کنترلی

1. اپوس به عنوان یک پدیده فرهنگ (به عنوان مثال از اشعار هومر "ایلیاد" یا "ادیسه").

2. اشعار یونان باستان (به نمونه آثار سافو، آلکائوس، آناکریون).

3. اصالت هنری کمدی سیاسی آریستوفان (به عنوان مثال 2-3 کمدی).

4. شعر ایرانی ـ تاجیکی قرون وسطی (به نمونه ژانر رباعیات).

5. شعر کلاسیک ژاپنی (به عنوان مثال ژانرهای تانکا یا هایکو).

6. اصالت ژانر رمان باستانی (به عنوان مثال از رمان های لانگ "دافنیس و کلوئه"، آشیل تاتیوس "لوسیپ و کلیتوفون"، آپولیوس "الاغ طلایی"، پترونیوس "ساتیریکون" - به انتخاب).

7. دنیای حماسه های ایرلندی (ویژگی های هنری و تحلیل چندین حماسه).

8. حماسه ایسلندی (ویژگی های هنری و تحلیل متون).

9. اصالت هنری حماسه قهرمانانه عصر فئودالیسم ("آواز رولان"، "آواز سمت"، "شعر نیبلونگ ها" - به انتخاب).

10. شعر فرانسوا ویلون.

11. جهان و انسان در شعر ولگردها.

12. نوآوری اشعار تروبادورهای پرووانسی.

13. «کمدی الهی» دانته ترکیبی فلسفی و هنری از فرهنگ قرون وسطایی و فرهنگ اومانیستی رنسانس است.

14. اصالت نسخه های ملی رنسانس (ایتالیایی، فرانسوی، انگلیسی، اسپانیایی - به انتخاب).

15. اومانیسم رنسانس در دکامرون بوکاچیو.

16. شکسپیر یک کمدین است (به عنوان مثال 2 کمدی).

17. نوآوری هنری غزلیات دبلیو شکسپیر.

18. درام انگلیسی دوران شکسپیر.

19. کلاسیک گرایی: زیبایی شناسی و عمل (راسین، کورنیل، مولیر - اختیاری).

20. روشنگری - جنبش ایدئولوژیک قرن هجدهم. گرایش های ادبی اصلی و ژانرهای پیشرو.

21. نسخه های ملی روشنگری (انگلیسی، فرانسوی، آلمانی - اختیاری).

22. رمان انگلیسی عصر روشنگری (دفو، سویفت، فیلدینگ و غیره - اختیاری).

23. شخصیت آموزشی کمدی «مدرسه تهمت» اثر آر شریدان.

25. درام های شیلر "فریب و عشق" و "دزدان": شخصیت ضد فئودالی، تصویر یک یاغی.

26. تجسم دیدگاه های زیبایی شناسانه لسینگ در درام «امیلیا گالوتی».

طرح درس سمینار

سمینار شماره 1

انسان و صخره در تراژدی باستانی

طرح آماده سازی سمینار

1. جایگاه تئاتر در زندگی آتن.

2. قهرمانان سوفوکل - "مردم همانطور که باید باشند." نوآوری سوفوکل در خلق شخصیت.
- آیا ادیپ با راک می جنگد؟ نتیجه تلاش برای مقاومت در برابر سرنوشت چیست؟
- آیا ادیپ در بدبختی هایی که برایش می افتد، تقصیر شخصی دارد؟
آیسخولوس چه درس اخلاقی می خواست به همشهریان خود بیاموزد؟

3. قهرمانان اوریپید «مردم همانگونه که هستند» هستند (علایق، نگرش به زندگی، شخصیت ها، نگرش نویسنده و تجسم روی صحنه).
- چرا اوریپید را «فیلسوف از صحنه» می نامند؟
- نویسنده چگونه به رفتار مدیا انگیزه می دهد؟
چرا اوریپید طرح کلی اسطوره را تغییر می دهد؟
- آیا مدیا به خاطر اعمالش مجازات می شود؟ اگر بله مجازات چیست؟

سوفوکل. شاه ادیپ.

اوریپید. مدیا

ارسطو. در مورد هنر شعر // ادبیات عتیقه. یونان. گلچین. - قسمت 2. - م.، 1989. - S. 347 - 364.

بویاجیف، جی.ن. از سوفوکل تا برشت در چهل شب تئاتری / G.N. Boyadzhiev. - م.، 1981.

کالیستوف، دی. پی. تئاتر عتیقه / دی. پی. کالیستوف. - L.، 1970.

Losev A.F. ادبیات عتیقه / A.F. لوسف. - م.، 2001.

نیکولا، ام.آی. سوفوکل // نویسندگان خارجی. فرهنگ لغت کتابشناسی. قسمت 2. - M.، 1997. - S. 265-269 (موجود در وب سایت www.philology.ru)

نیکلاس، M.I. اوریپید// نویسندگان خارجی. فرهنگ لغت کتابشناسی. قسمت 1. - م.، 1997. - S. 310-313)

یارخو، V.N. دراماتورژی اوریپید و پایان تراژدی قهرمانانه باستانی / V.N. یارخو. - حالت دسترسی http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm

یارخو، VN دراماتورژی آیسخولوس و برخی مشکلات تراژدی یونان باستان / VN Yarkho. - م.، 1978.

یارخو، وی. ن. تراژدی سوفوکل «آنتیگون» / V. N. Yarkho. - م.، 1986.

کارگاه شماره 2

گروه کر آواز می خواند و اعمال آگاهانه افراد، که با هدفی خاص انجام می‌شود، در «شاه ادیل» به نتایجی می‌انجامد که کاملاً متضاد با نیت شخصی است که عمل می‌کند. در سوفوکل، دانای کل الهی با محدودیت های دانش بشری مخالفت می کند. تجلیل از اوراکل دلفی که در کل تراژدی می گذرد، علیه آزاداندیشی رو به رشد است. این روند مستقیماً توسط استسیم دوم گروه کر نشان داده می شود: گروه کر سوگوار مرگ تقوای باستانی و سقوط ایمان به پیشوایان است.

سوفوکل در اثر رو به مرگ خود ادیپ در کولون تلاش کرد تا تصویر غم انگیز سرنوشت انسان را که در ادیپ رکس ترسیم شده بود، ملایم کند. در ادیپ رکس، مردی معروف به خرد و بهره‌برداری‌هایش، که از احترام جهانی برخوردار بود، بر خلاف میل خود تبه‌کاری وحشتناک و منبعی برای «پلیدگی» برای همشهریانش بود. «ادیپ در کولون» عکس آن را به تصویر می‌کشد: تبعیدی کور، که نامش هر کسی را که با او ملاقات می‌کند به لرزه در می‌آورد، به مرگی معجزه‌آسا می‌میرد، برگزیده خدایان و منبع فیض کشوری می‌شود که در آن آخرین پناهگاه خود را می‌بیند. . پرسش گناه قهرمان، که مستقیماً در ادیپ رکس مطرح نشده بود، در اینجا پاسخ منفی واضحی دریافت می کند. طرح داستان بر اساس افسانه مرگ ادیپ در حومه آتن، کولون، یعنی در سرزمین مادری سوفوکل است. در این راستا، انسان دوستی و عدالت سیاست آتن و نماینده اساطیری آن، شاه فسی، که از سرگردان میهمان نوازی کرد، ستایش می شود. سوفوکل با بازگشت به طرح ادیپ، قهرمانان تراژدی های سابق تبایی خود را روی صحنه می آورد. دوباره تصویری واضح از آنتیگونه ارائه می شود. این بار او به عنوان دختری مهربان، همراه وفادار یک پدر نابینا معرفی می شود. در کنار او کمتر پر زرق و برق است، اما به پدرش ایسمنه، یک کرئون خشک و خشن نیز اختصاص دارد. تراژدی شاعر نود ساله از نظر استحکام بخشهای غزلی چیزی از آثار پیشین او کم ندارد. جالب است سرود زیبای بزرگداشت کولون و تامل گروه کر در مورد سختی های دوران پیری.

در تراژدی «الکترا» مضمون «هوفور» اثر آیسخولوس، مرگ کلیتمستر و آگیستوس به دست اورستس شکل می‌گیرد. سوفوکل از مفهوم سلف خود بسیار دور شده است، در حالی که در سه گانه آیسخولوس، حق پدری با حق مادری در تضاد است، سوفوکل کاملاً بر اساس حق پدری ایستاده است و درستی اورستس در او تردید ایجاد نمی کند. Orestes بدون کوچکترین تردید عمل می کند، هیچ پشیمانی ندارد و توسط Erinyes تعقیب نمی شود. او مجری ساده احکام آپولو است و علاقه درام معطوف به او نیست، بلکه به تجربیات الکترا معطوف است. الکترا که یک شخصیت فرعی در آیسخولوس بود، در سوفوکل به یک شخصیت اصلی تبدیل می شود. او در عظمت خود به آنتیگونه شباهت دارد. این دختر قهرمانی است که آگاهانه رنج را به عنوان سهم خود انتخاب می کند. برای چند سال، او تنها حامل اعتراض علیه سلطه کلیتمستر و آگیستوس است و به دلیل سرکشی‌اش در معرض انواع تحقیرها قرار گرفته است. محتوای زندگی او رویایی است در مورد قصاص آینده برای قتل پدرش، در مورد ورود اورستس که یک بار توسط او نجات یافته و به مکانی امن فرستاده شده است. همانطور که در آنتیگون، تصویر قهرمانانه الکترا با این واقعیت که با خواهر فروتن تر کریزوتمیس مخالفت می کند، سایه می اندازد. با این حال، سوفوکل قهرمان خود را به تنهایی با رنگ های تند نقاشی نمی کند. او ویژگی های لطافت، رنج خفه را به او می دهد

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

1. ویژگی های تراژدی باستانی

2. خلاقیت آیسخولوس

کتابشناسی - فهرست کتب

1. ویژگی های تراژدی باستانی

تراژدی دوران کلاسیک تقریباً همیشه توطئه هایی را از اساطیر وام گرفته بود که با ارتباط و پیوندهای نزدیک آن با مشکلات مبرم زمان ما تداخلی نداشت. اسطوره شناسی با باقی ماندن "زرادخانه و خاک" تراژدی تحت پردازش خاصی در آن قرار گرفت، بسته به خواسته های واقعیت، مرکز ثقل از طرح اسطوره به تفسیر آن منتقل شد.

به ویژگی ها زیبایی شناسی تراژدی باستانی همچنین باید شامل نگرش زمانی منسجم به اسطوره و نقد آن باشد. از ویژگی های او شاعرانه لازم به ذکر است: حداقل بازیگران، یک گروه کر، یک نور، پیام رسان، یک ساختار بیرونی (پرولوگ، پارود، اپیزود، استازم، اگزود).

تراژدی باستانی ویژگی های هنری بسیاری دارد

گرایش اولیه به صحنه پردازی در تئاتر،

اساس طرح یک اسطوره است (به عنوان مثال، تراژدی آیسخولوس "ادیپ")،

قهرمان داستان با خدایان و سرنوشت درگیر می شود،

حضور قهرمانان-خدایان (به عنوان مثال، آرتمیس و آفرودیت در تراژدی اوریپید "هیپولیتوس")،

حضور گروه کر (به عنوان مفسر و راوی)

ایده قدرت مطلق خدایان و سرنوشت، بیهودگی مبارزه با سرنوشت،

هدف تراژدی ایجاد شوک و همدلی در بیننده و در نتیجه کاتارسیس - تطهیر از طریق حل تعارض و هماهنگی است.

ارسطو در شعر شعر چنین تعریفی از تراژدی می دهد: «پس تراژدی تقلید از یک عمل مهم و کامل است که حجم معینی دارد و به کمک کلام در هر یک از اجزای آن به گونه ای متفاوت تزئین شده است؛ از طریق عمل. و نه داستانی که از طریق دلسوزی و ترس از پاک شدن چنین تأثیراتی انجام می شود. تقلید از عمل ... انجام تطهیر از طریق شفقت و ترس ... "- این جوهر تراژدی است: نوعی "شوک درمانی". ذاتی آن از بدو تولد، که خود را در خارج به صورت مخرب نشان می دهد، بنابراین، یک تأثیر کنترل خارجی ضروری است تا این آغاز، به راحتی و با شادی آزاد شده، وارد هماهنگی نظم جهانی شود. این کاری است که انسان تراژیک می تواند انجام دهد. کسی که زندگی بازی تماشاگر را کنترل می کند، این کار باید توسط یک سیاستمدار انجام شود، به طور کلی، این روش ایجاد یک بازی و مدیریت جدید است که در بالا به آن پرداختیم.

ارسطو در مورد ظهور تراژدی به عنوان شکلی که آغاز دیونوسی در آن ریخته می شود ، چنین می نویسد ("شاعر" ، 4): "از همان ابتدا با بداهه نوازی به وجود آمد و خود او و کمدی (اولین - از بنیانگذاران دی تیرامب، و دومی - از بنیانگذاران آوازهای فالیک، که امروزه هنوز در بسیاری از شهرها مورد استفاده قرار می گیرد) کم کم از طریق پیشرفت تدریجی آنچه که ویژگی آنها را تشکیل می دهد، رشد کردند.

در مورد تعداد بازیگران، آیسخولوس اولین کسی بود که به جای یک نفر، دو نفر را معرفی کرد. او همچنین بخش های گروه کر را کاهش داد و دیالوگ را در وهله اول قرار داد و سوفوکل سه بازیگر و صحنه را معرفی کرد. سپس، از نظر محتوا، تراژدی اسطوره‌های بی‌اهمیت و شیوه بیان تمسخرآمیز - از آنجایی که با تغییراتی از یک نمایش طنز به وجود آمده است - متعاقباً به عظمت شکوهمند خود رسیده است. و اندازه آن از یک چهار متر تبدیل به آیامبیک [تری متر] شد."

ویژگی تراژدی باستانی به عنوان یک ژانر، قبل از هر چیز در این واقعیت نهفته است که از نظر کارکردی، در درجه اول خدمت به خدا، "تقلید از یک عمل کامل و مهم" بود، یعنی. الهی بنابراین، همه شخصیت‌های او آدم نیستند، بلکه نقاب-نماد هستند و کاری که در روند اجرا انجام می‌دهند برای مخاطب معنای متفاوتی با ما دارد که دو و نیم هزار سال بعد این متن‌ها را خوانده‌ایم. تراژدی، مانند هر اسطوره ای، فقط یک داستان و روایت نبود، بلکه خود واقعیت بود و کسانی که در جایگاه ها نشسته بودند، به همان اندازه (اگر نه بیشتر) در اجرا شرکت داشتند تا کسانی که ماسک ها را انیمیشن می ساختند. بدون درک این موضوع، ترجمه نمادهای هلنی در متن فرهنگ قرن بیستم غیرممکن است.

تراژدی به یک مفهوم جدید بازی تبدیل شده است، یک اسطوره جدید که ما آن را کلاسیک می نامیم. چرا فکر می کنم جدید است؟ به هر حال، اسطوره‌های «قدیمی» عمدتاً در تفسیر کلاسیک متأخر برای ما شناخته شده‌اند، بنابراین به نظر می‌رسد که زمینه‌های کافی برای چنین ادعایی وجود ندارد. با این حال، بسیاری از منابع شناخته شده به نفع این واقعیت است که تراژدی یک افسانه جدید است. اینها اول از همه نشانه هایی از "منسوخ شدن" واقعیت بازی است که زمانی توسط هومر خوانده می شد.

«اکنون ساییس با افتخار سپر بی عیب و نقص من را می پوشد.

خواه ناخواه مجبور شدم آن را به طرفم بیندازم توی بوته ها.

من خودم از مرگ فرار کردم. و بگذارید ناپدید شود

سپر من به اندازه یک جدید که می توانم تهیه کنم."

تمسخر صریح خدایان یکی از سرودهای "هومریک" ("به هرمس") است:

"یک کوهنورد حیله گر، یک دزد گاو نر، یک رهبر رویاها، یک دزد،

یک جاسوس شبانه که به زودی خواهد آمد

قرار بود بسیاری از اعمال باشکوه در میان خدایان آشکار شود.

صبح، کمی نور، به دنیا آمد، تا ظهر سیتارا می نواخت،

تا غروب، گاوها را از تیرانداز آپولو دزدیدم.

میراث خلاق آیسخلوس، سوفوکل و اوریپید . آنها را بزرگترین شاعر نمایشنامه نویسان بشر می دانند که امروز تراژدی هایشان در صحنه جهانی به صحنه می رود.

"پدر تراژدی" آیسخولوس (525-456 قبل از میلاد) بیش از 90 اثر خلق کرد، اما زمان تنها هفت اثر را حفظ کرده است. سایر نمایشنامه های او در گزیده هایی جزئی یا فقط با عنوان شناخته می شوند. جهان بینی آیسخولوس ناشی از دوران سخت جنگ های یونان و ایران، تلاش قهرمانانه نیروهای خلاق مردم در مبارزه برای آزادی و ایجاد یک دولت دموکراتیک آتن است. آیسخلوس به حکمت الهی و عدالت عالی خدایان اعتقاد داشت و به مبانی دینی و اساطیری اخلاق سنتی پولیس پایبند بود و به نوآوری های سیاسی و فلسفی بی اعتماد بود. ایده آل او یک جمهوری دموکراتیک برده دار بود.

سوفوکل (496-406 قبل از میلاد) او مانند آیسخولوس طرح تراژدی های خود را از اساطیر گرفت، اما قهرمانان باستانی را با ویژگی ها و آرزوهای هم عصران خود عطا کرد. به گفته ارسطو، سوفوکل، با توجه به اعتقاد به نقش آموزشی عظیم تترا، که می‌خواست نمونه‌هایی از نجابت و انسانیت واقعی را به مخاطب بیاموزد، صراحتاً گفت که "او خود مردم را آنگونه که باید باشند به تصویر می‌کشد." بنابراین، با مهارت شگفت انگیز، او یک گالری از شخصیت های زنده ایجاد کرد - ایده آل، هنجاری، هنری کامل، مجسمه سازی محکم و روشن. سوفوکل با سرود عظمت، اشراف و عقل انسان، با اعتقاد به پیروزی نهایی عدالت، بر این باور بود که توانایی های انسان با قدرت سرنوشت محدود می شود، که هیچ کس نمی تواند آن را پیش بینی کند و از آن جلوگیری کند، زندگی و اراده مردم از آن پیروی می کند. اراده خدایان، که "هیچ چیز بدون زئوس اتفاق نمی افتد" ("آژاکس"). اراده خدایان خود را در تغییرپذیری دائمی زندگی انسان، در بازی شانس ها نشان می دهد، یا انسان را به قله های سعادت و خوشبختی می برد و یا او را به ورطه بدبختی می اندازد («آنتیگون»).

سوفوکل اصلاحات تراژدی کلاسیک یونانی را که توسط آیسخولوس آغاز شده بود تکمیل کرد. سوفوکل با پیروی از روش سنتی توسعه یک طرح اسطوره ای در یک سه گانه متصل، موفق شد به هر قسمت کامل و استقلال بدهد، نقش گروه کر را به میزان قابل توجهی در تراژدی تضعیف کرد، بازیگر سوم را معرفی کرد و به شخصی سازی قابل توجهی از شخصیت ها دست یافت. هر یک از شخصیت های او دارای ویژگی های شخصیتی متضاد و تجربیات عاطفی پیچیده ای است. از معروف‌ترین و کامل‌ترین ساخته‌های سوفوکل می‌توان به «ادیپ رکس» و «آنتیگون» اشاره کرد که بر روی مواد محبوب نوشته شده است. چرخه تبانیاسطوره ها آثار او تأثیر قابل توجهی بر ادبیات مدرن اروپا گذاشت، به ویژه در قرن 18 - اوایل قرن 19 قابل توجه بود. گوته و شیلر ترکیب تراژدی های سوفوکل را تحسین می کردند.

اوریپید(480-406 قبل از میلاد)، که توسعه تراژدی کلاسیک یونان باستان را تکمیل کرد، در طول بحران و افول دموکراسی آتن کار کرد. او در جزیره سالامینا متولد شد و در آن زمان در مدارس فیلسوفان معروف آناکساگوراس و پروتاگوراس تحصیلات عالی دریافت کرد. برخلاف آیسخلوس و سوفوکل، او یک انسان گرا و دموکرات است که مشارکت در زندگی عمومی را نادیده می گیرد و تنهایی را ترجیح می دهد. او مجبور شد تا پایان عمر خود را در مقدونیه بگذراند و در آنجا در دربار شاه آرکلائوس درگذشت.

اوریپید بیش از 90 تراژدی نوشت که 17 تراژدی از آنها باقی مانده است.او در طول زندگی خود از موفقیت چشمگیری (چهار پیروزی در دیونیزیای بزرگ) مانند آیسخولوس و سوفوکل برخوردار نبود، اما در عصر هلنیستی او را نمایشنامه نویسی نمونه می دانستند.

اوریپید متفکری جسور بود، در حالی که اسطوره های خدایان برای او ثمره خیال پردازی بیهوده است ("هرکول"، "ایفیگنیا در اولیس"). اسطوره‌شناسی در تراژدی‌های اوریپید معنایی کاملاً بیرونی را حفظ می‌کند و تقابل‌های او تقریباً همیشه با برخورد هوس‌های مخرب انسانی تعیین می‌شود. جای تعجب نیست که گذشتگان او را «فیلسوف روی صحنه» و «تراژیک ترین شاعران» می نامیدند. او مردم را «آنچه هستند» به تصویر می‌کشید، طبیعی و ساده نوشت. اوریپید به عنوان یک هنرمند، در درجه اول به دنیای درونی یک فرد، تجربیات عاطفی او علاقه مند بود، بنابراین او بنیانگذار روند روانشناختی در ادبیات اروپا است.

اوریپید اصلاح کننده تراژدی کلاسیک یونان باستان است و در واقع پایه های ژانر درام اروپایی را بنا نهاد.

از جمله معروف ترین آثار اوریپید می توان به مدیا، هیپولیتوس، آلکستا و ایفیگنیا در اولیس اشاره کرد که به طور سنتی بر اساس سنت های اساطیری است. هموار کردن راه برای ایجاد درام خانوادگی، او در عین حال به تراژیک بالایی از احساسات شخصیت ها دست می یابد.

2. خلاقیت آیسخولوس

آیسخولوس یک قهرمان اشراف روشنفکر است که در دفاع از افراد متحد در یک دولت واحد - سیاست - علیه وحشی گری و بربریت دوران قدیم مبارزه می کند. یک شهر اشرافی نسبتاً دموکراتیک شده برای آیسخولوس یک موضوع دائمی احترام و حمایت است. در اصطلاح دینی و فلسفی، آیسخولوس نیز با روحیه طغیان فرهنگی زمان خود استدلال می کند و زئوس خود را از همه رذایل و کاستی ها رهایی می بخشد و او را به عنوان اصل عدالت جهانی تعبیر می کند و مدام او را ستایش می کند.

با این حال، نگرش آیسخولوس به اساطیر، حتی بدون پرومتئوس، نسبتاً انتقادی است. قطعه 70 می گوید: «زئوس اتر است، زئوس زمین است، زئوس بهشت ​​است، زئوس همه چیز و بالاتر از این است.» میهن پرستی شدید یک اشراف زاده رهایی یافته و یک شهروند آتنی، آیسخولوس را وادار کرد تا ردیابی سیاسی-اجتماعی و خود را دنبال کند. ایده‌های دینی-فلسفی تا دورترین دوران باستان، آنها را در آنجا به شکلی توسعه یافته یافته و از این طریق آنها را در جهت کل تاریخ بشری اثبات می‌کند.

برای توصیف سبک یادگاری - رقت انگیز Aeschylus، نه تنها تغییرات دو عنصر اصلی آن، که به طور جداگانه گرفته شده اند - یادگاری و پاتوس، مهم است، بلکه اشکال مختلف عملکرد مشترک آنها در سبک کلی تراژدی ها نیز مهم است. این سبک، بر اساس پایه های اساسی زندگی، که دین دیونوسوس در مورد آن صحبت کرده است، همچنین یکی از طراحی ها یا تبلور آنها را در تصاویر بسیار واضح نشان می دهد که نمی توان آن را غیر از پلاستیک نامید. اشکال اصلی تجلی سبک اصلی یادگاری - رقت انگیز Aeschylus به طور کلی از سبک باستانی فراتر نمی رفت ، زیرا همه چیز فردی در آن ، با وجود درخشندگی طراحی آن ، همیشه نه به خودی خود ، بلکه از سمت بالاتر تعیین می شد. و قوانین بسیار سخت زندگی

تحلیل سبک هنری تراژدی‌های آیسخولوس تلاش فراوان این نابغه بزرگ را برای به تصویر کشیدن شورش وحشیانه نیروهای تاریک دوران باستان نشان می‌دهد، اما نه فقط برای به تصویر کشیدن، بلکه برای نشان دادن دگرگونی و روشنگری آنها، سازماندهی جدید و طراحی پلاستیکی این در نتیجه توسعه زندگی یک شهر آزاد شده اتفاق می افتد. این شهر است که نیروی دگرگون کننده و سازمان دهنده است که به برکت آن انسان از این وحشی گری بدوی رهایی می یابد. اما این مستلزم یک پلیس قوی و جوان، قدرتمند و قهرمان برده داری رو به رشد است، که به نوبه خود، مستلزم قهرمانان قدرتمندی است که دارای بزرگترین توانایی قهرمانانه برای مبارزه با کهنه ها و خلق جدید هستند. فقط پولیس، شهر صعودی، در آیسخلوس دین اخلاقی جدید، اساطیر متمدن جدید، سبک یادگاری-اسفناک جدید و طراحی هنری او را برای ما توضیح می دهد. شعر تراژدی آیسخولوس باستان

آیسخولوس با سن خود در مسیر یک دموکراسی برده دار صعودی قدم برداشت که در ابتدا قدرت عظیم طبقه جدید و تلاش های عظیم آن برای ایجاد فرهنگی از نوع جدید را منعکس می کرد. اساطیر باستانی، سبک رقت انگیز یادبود و تایتانیسم در اینجا یک ضمیمه بیرونی را تشکیل نمی دهند، بلکه یک کل واحد و جدایی ناپذیر با زندگی سیاسی-اجتماعی یک دموکراسی جوان در حال ظهور هستند. تایتانیسم آیسخولوس بدون شک بیانگر خیزش قدرتمند نه تنها طبقه او، بلکه کل مردم بزرگ اوست.

آیسخلوس در تراژدی های خود مشکلات اساسی دوران را مطرح کرد و حل کرد: سرنوشت طایفه در محیط فروپاشی نظام قبیله ای. توسعه اشکال تاریخی خانواده و ازدواج؛ سرنوشت تاریخی دولت و بشریت با اقتباس از ایده وابستگی کامل انسان به اراده خدایان، آیسخولوس در همان زمان توانست درگیری های تراژدی های خود را با محتوای زندگی تاریخی عینی پر کند. خود آیسخولوس متواضعانه ادعا کرد که آثار او "خرده های جشن هومر" است، اما در واقع او گام مهمی در پیشرفت هنری بشر برداشت - او ژانر تراژدی تاریخی- جهانی را خلق کرد که در آن اهمیت مشکلات و اوج محتوای ایدئولوژیک با شکوه و عظمت فرم ترکیب شده است. از تراژدی‌های باقی‌مانده از آیسخولوس، ایرانی‌ها، پرومتئوس زنجیر شده و سه‌گانه اورستیا بیشترین توجه را دارند. آثار او راه را برای ظهور تراژدی کلاسیک آینده هموار کرد و تأثیر قدرتمندی بر درام، شعر و نثر اروپایی گذاشت.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. لوسف A.F.: عتیقه ادبیات

2. "فرهنگ باستانی. ادبیات، تئاتر، هنر، فلسفه، علم: فرهنگ لغت - کتاب مرجع / ویرایش و.

3. ادبیات کهن. به سردبیری پروفسور A.Ataho-Godi. م.: روشنگری، 1986

4.http://dramateshka.ru/index.php/methods/articles/foreign-theatre/6002-tvorchestvo-ehskhila?start=5#ixzz3Odefkhmq

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

تجزیه و تحلیل روند شکل گیری ژانر تراژدی در ادبیات روسیه قرن 18، تأثیر کار تراژدی ها بر آن. مبانی گونه شناسی ژانر تراژدی و کمدی. ساختار و ویژگی های شعری، سبک شناسی، سازماندهی فضایی آثار تراژیک.

مقاله ترم، اضافه شده در 2010/02/23


آیسخلوس نمایشنامه نویس یونان باستان، پدر تراژدی اروپایی است. بیوگرافی مختصر، دوره های خلاقیت: جوانی - توسعه سبک غم انگیز خود. دوره جدید "پادشاه" صحنه آتیک است. آخرین مورد، تحول شاعرانه ژانر تراژدی است.

ارائه، اضافه شده در 2013/05/28


ویژگی های دوره های اصلی در توسعه ادبیات یونانی. ویژگی های سبک حماسی اشعار هومر. انواع غزل های یونانی دوره کلاسیک. ویژگی های تراژدی آیسخولوس و کمدی آتیک. تم عشق در آثار شاعران رومی.

تست، اضافه شده در 2012/10/22


تراژدی آیسخولوس "پرومته زنجیر شده" مبارزه و تغییر نظام های سیاسی و اخلاقی را به تصویر می کشد، "ایده تضاد آشتی ناپذیر آزادی و ضرورت، ادعاهای غول پیکر و قیدهای آهنینی که سرنوشت بر آن تحمیل شده است" درج شده است.

مقاله ترم، اضافه شده در 2010/05/21


بررسی آثار شاعران یونان باستان. توسعه تراژدی، تراژدی. محتویات قسمت دوم «اورستیا» اثر آیسخولوس «کوئفورا». آشنایی با محتوای «الکترا» اثر سوفوکل. ارزش هنری آثار مقایسه دو تفسیر از یک داستان.

چکیده، اضافه شده در 1392/12/22


باروک و کلاسیک در ادبیات و هنر فرانسه در قرن هفدهم. پیر کورنیل و بینش او از جهان و انسان. دوره اولیه خلاقیت. شکل گیری درام کلاسیک تراژدی های شیوه سوم. لاریسا میرونوا و D. Oblomievsky در مورد کار کورنیل.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/12/25


طرح و تاریخچه خلق تراژدی دبلیو شکسپیر «هملت». تراژدی "هملت" در ارزیابی منتقدان. تفسیر فاجعه در ادوار مختلف فرهنگی و تاریخی. ترجمه به روسی. تراژدی روی صحنه و سینما، روی صحنه های خارجی و روسی.

پایان نامه، اضافه شده 01/28/2009


اطلاعات کلی در مورد زندگی و آثار آیسخلوس، نمایشنامه نویس-تراژدی نویس برجسته یونان باستان. بررسی نقوش طرح آثار اصلی نویسنده. توجه به امر جدید در دراماتورژی: استفاده از گفتگو، ایجاد یک الهیات عمیقاً اندیشیده شده.

ارائه، اضافه شده در 2016/01/15


موضوع عشقی که به طرز غم انگیزی در تراژدی قطع شده است. داستان رومئو و ژولیت. پوشش نزاع بی پایان درونی به عنوان موضوع اصلی تراژدی شکسپیر. «رومئو و ژولیت» اثر دبلیو شکسپیر به عنوان یکی از زیباترین آثار ادبیات جهان.

انشا، اضافه شده در 2010/09/29


بررسی ساختار بیرونی و انواع تراژدی. آهنگسازی و تنظیم صحنه. حماسه ای گیج کننده، اخلاقی و رقت انگیز. توصیف قهرمانان حماسه «ادیسه» و «ایلیاد» اثر هومر. ویژگی های کاربرد نظریه نمایش در رابطه با حماسه.

با ریش و شاخ بز، نشان دهنده ماهواره های دیونیزوس - ساتیرها (از این رو نام - درام ساتر). نمایش های آیینی در طول Dionysia (جشن به افتخار دیونیسوس)، در بهار و پاییز برگزار می شد. Dionysia "بزرگ" متفاوت بود - در شهر، بسیار باشکوه، و "کوچک" - روستایی، متواضع تر. این نمایش های آیینی خاستگاه تئاتر یونانی است.

تئاتر یونانی ساختمانی روباز با ابعاد عظیم بود. صحنه از یک سکوی باریک دراز تشکیل شده بود و از سه طرف با دیوارهایی احاطه شده بود که پشت آن (با سایبان) را اسکین، کناره ها را پاراسکنیون و آنچه را که ما صحنه می نامیم، پروسکنیون نامیده می شد.

نیم دایره صندلی برای تماشاگرانی که در طاقچه ها بلند می شدند، آمفی تئاتر، محل بین صحنه و آمفی تئاتر را ارکستر می نامیدند. گروه کر در اینجا قرار داده شد که توسط کوریفئوس (رهبر گروه کر) کنترل می شد. با توسعه اکشن دراماتیک، یک چادر (اسکن) به ارکستر متصل شد که در آن بازیگران لباس می پوشیدند و تغییر می کردند (هر یک از بازیگران چندین نقش را بازی می کردند).

از دی‌تیرام‌های تقلیدی که از رنج‌های دیونیزوس می‌گفتند، به تدریج به نمایش آن‌ها در عمل رفتند. تسپیس (معاصر پیسیستراتوس) و فرینیکوس را اولین نمایشنامه نویسان می دانند. آنها بازیگری را معرفی کردند (دومین و سوم پس از آن توسط آیسخلوس و سوفوکل معرفی شدند). آثار نمایشی معمولاً توسط نویسندگان به ترتیب مسابقه ارائه می شد. از سوی دیگر، نویسندگان نقش‌های اصلی را بازی کردند (هم آیسخلوس و هم سوفوکل بازیگران اصلی بودند)، خودشان موسیقی برای تراژدی‌ها نوشتند و رقص‌ها را کارگردانی کردند.

برگزارکننده مسابقات تئاتر ایالتی بود. در شخص یکی از اعضای آرئوپاگوس که مخصوصاً برای این منظور اختصاص داده شده بود - آرکون - فجایع خاصی را رد کرد یا اجازه داد که ارائه شود. معمولاً این رویکرد طبقاتی در ارزیابی آثار نمایشی بود. دومی باید با روحیات و علایق طبقه بالا هماهنگ می شد. برای این منظور، حق ارائه گروه کر به نمایشنامه نویس به به اصطلاح چورگان، زمین داران بزرگ، حامیان ویژه هنر نمایش داده شد. آنها سعی کردند از تئاتر به عنوان ابزاری برای تحریک و تبلیغ ایدئولوژی خود استفاده کنند. و برای اعمال نفوذ خود بر همه شهروندان آزاد (بردگان از دیدن تئاتر منع شدند) ، آنها یک موضوع پولی تئاتر ویژه برای فقرا (فئوریک - تحت پریکلس) ایجاد کردند.

این دیدگاه ها بیانگر تمایلات حمایتی طبقه حاکم - اشرافی بود که ایدئولوژی آن با آگاهی از نیاز به اطاعت بی چون و چرا از این نظم اجتماعی تعیین می شد. تراژدی های سوفوکل منعکس کننده دوران جنگ پیروزمندانه یونانیان با ایرانیان است که فرصت های بزرگی را برای سرمایه تجاری باز کرد.

در این راستا، اقتدار اشراف در کشور در نوسان است و این امر بر آثار سوفوکل تأثیر می گذارد. در مرکز تراژدی های او تضاد بین سنت قبیله ای و اقتدار دولتی قرار دارد. سوفوکل آشتی دادن تضادهای اجتماعی را امکان پذیر می دانست - مصالحه ای بین نخبگان تجاری و اشراف.

و سرانجام، اوریپید - حامی پیروزی قشر تجاری بر اشراف زمیندار - قبلاً مذهب را انکار می کند. بلروفون او مبارزی را به تصویر می کشد که علیه خدایان قیام کرد زیرا آنها از حاکمان خیانتکار طبقه اشراف حمایت می کنند. او می گوید: «آنها (خدایان) آنجا (در بهشت) نیستند، مگر اینکه مردم بخواهند دیوانه وار داستان های قدیمی را باور کنند. در آثار اوریپید ملحد، بازیگران درام منحصراً افراد هستند. اگر او خدایان را معرفی می کند، فقط در مواردی که لازم است برخی فتنه های پیچیده حل شود. انگیزه کنش نمایشی او ویژگی های واقعی روان انسان است. قهرمانان باشکوه، اما صمیمانه ساده شده آیسخلوس و سوفوکل در آثار تراژدیدان جوان، اگر بیشتر پروزائیک، سپس شخصیت های پیچیده، جایگزین می شوند. سوفوکل در مورد اوریپید چنین صحبت می کند: «من مردم را آنطور که باید باشند به تصویر می کشم. اوریپید آنها را همانطور که واقعا هستند به تصویر می کشد.

کمدی یونان باستان

دومین شاعر بزرگ تراژیک آتن در قرن پنجم. - سوفوکل (متولد حدود 496، متوفی در 406).

جایگاه وسطی که سوفوکل در تراژدی‌نویسان سه ستاره آتیک اشغال کرد، با داستانی قدیمی مشخص شده است که این سه شاعر را با همبستگی زندگی‌نامه‌شان با نبرد سالامیس (480) مقایسه می‌کند: آیسخلوس چهل و پنج‌ساله نقش شخصی داشت. در نبرد سرنوشت ساز با ایرانیان که قدرت دریایی آتن را تثبیت کرد، سوفوکل این پیروزی را در گروه کر پسران جشن گرفت و اوریپید در آن سال متولد شد. نسبت سنی منعکس کننده نسبت ادوار است. اگر آیسخلوس شاعر زایش دموکراسی آتن است، پس اوریپید شاعر بحران آن است و سوفوکل همچنان شاعر دوران اوج آتن، «عصر پریکلس» بود.

سوفوکل در کولون، حومه آتن به دنیا آمد. در اصل، او به محافل ثروتمند تعلق داشت. آثار او موفقیت استثنایی داشتند: او 24 بار در مسابقات برنده جایزه اول شد و هرگز در جایگاه آخر قرار نگرفت. سوفوکل کار آغاز شده توسط آیسخولوس را تکمیل کرد و تراژدی را از یک کانتاتا غنایی به درام تبدیل کرد. مرکز ثقل فاجعه در نهایت به تصویر افراد، تصمیمات، اعمال و مبارزه آنها تغییر یافت. قهرمانان سوفوکل در بیشتر موارد کاملاً مستقل عمل می کنند و رفتار خود را نسبت به افراد دیگر تعیین می کنند. سوفوکل به ندرت خدایان را به صحنه می آورد؛ «نفرین ارثی» دیگر نقشی را که آیسخولوس به او نسبت داده بود بازی نمی کند.

مشکلاتی که به سوفوکل مربوط می شود با سرنوشت فرد مرتبط است و نه با سرنوشت خانواده. رد اصل یک سه گانه مرتبط با طرح، که بر آیسخلوس مسلط بود. او که با سه تراژدی صحبت می کند، از هر یک از آنها یک کل هنری مستقل می سازد که شامل همه مشکلات آن است.

حتی یک اثر درام باستانی به اندازه ادیپ رکس آثار مهمی در تاریخ درام اروپایی بر جای نگذاشته است. سوفوکل نه چندان بر اجتناب ناپذیر بودن سرنوشت، بلکه بر متغیر بودن خوشبختی و ناکافی بودن خرد انسانی تأکید می کند. جالب اینجاست که سوفوکل توجه زیادی به تصاویر زنانه دارد. یک زن به او ظاهر می شود، همتراز با یک مرد، نماینده انسانیت نجیب.

تراژدی های سوفوکل با وضوح ترکیب نمایشی خود متمایز می شوند. آن‌ها معمولاً با صحنه‌های نمایشی شروع می‌شوند که در آن موقعیت شروع توضیح داده می‌شود و یک نقشه طراحی می‌شود. .رفتار قهرمانان. در روند اجرای این طرح که با موانع مختلفی روبرو می‌شود، اکشن دراماتیک یا ساخته می‌شود یا کند می‌شود تا به نقطه عطفی می‌رسد و پس از کمی تأخیر، فاجعه‌ای رخ می‌دهد که به سرعت به پایان پایانی منتهی می‌شود. سوفوکل در روند طبیعی وقایع، با انگیزه شدید و برخاسته از ماهیت شخصیت ها، کنش پنهان نیروهای الهی را می بیند که جهان را کنترل می کنند، کر فقط نقش کمکی را در سوفوکل ایفا می کند. ترانه های او، به قولی، همراهی غنایی با کنش درام هستند، که خود او دیگر در آن نقش مهمی ندارد.

سوفوکل متقاعد شد که جهان توسط نیروهای هوشمند الهی کنترل می شود که در پس زمینه آنها رنج تراژیک معنای اخلاقی پیدا می کند. خدایان در جریان درام نقشی آشکار یا پنهان داشتند.

در تراژدی «ادیپ رکس» یک درام واقعاً انسانی رخ می‌دهد که اشباع از کشمکش‌های روانی و اجتماعی-سیاسی است. سوفوکل با شناخت جبر الهی که انسان در برابر آن ناتوان است، مردی را نشان می دهد که می خواهد از آنچه مقدر است دوری کند. وحشتناک ترین و غیرمنتظره ترین چرخش در سرنوشت قهرمانش رخ می دهد: مردی که از احترام جهانی برخوردار بود و به دلیل خرد و سوء استفاده هایش مشهور بود، تبدیل به یک جنایتکار وحشتناک شد که منبع بدبختی برای شهر و مردم خود است. این مهم است. در اینجا باید به نقش اصلی انگیزه مسئولیت اخلاقی اشاره کرد که موضوعی را که شاعر از اسطوره های باستانی به عاریت گرفته است، تنزل می دهد. سوفوکل تأکید می کند که ادیپ قربانی نیست، منفعلانه منتظر است و ضربات سرنوشت را می پذیرد. این فردی پرانرژی و فعال است که به نام عقل و عدالت مبارزه می کند. او در این مبارزه پیروز ظاهر می شود، مجازات را برای خود تعیین می کند، مجازات را خودش انجام می دهد و در نتیجه بر رنج خود غلبه می کند.معنی این است که هیچ شخصیت منفی وجود ندارد - شخص اشتباه می کند نه آگاهانه. این فاجعه به خودی خود یکی و بسته است. این یک درام تحلیلی است، زیرا کل عمل بر اساس تحلیل وقایع مربوط به گذشته قهرمان و به طور مستقیم با حال و آینده او است.

این تراژدی با یک راهپیمایی رسمی آغاز می شود. جوانان و بزرگان تبایی از ادیپ که به خاطر پیروزی اش بر ابوالهول معروف است دعا می کنند تا شهر را برای بار دوم نجات دهد تا آن را از طاعون خشمگین نجات دهد. به نظر می رسد که پادشاه خردمند قبلاً برادر زن خود کرئون را با سؤالی از اوراکل به دلفی فرستاده بود. خدایان می گویند که قاتل پادشاه سابق در این شهر زندگی می کند. ادیپ با انرژی به جستجوی یک قاتل ناشناس می پردازد و با نفرینی جدی به او خیانت می کند.ادیپ (پادشاه فعلی) پیرمرد فالگیر کور تیرسیوس را به سوی خود فرا می خواند. با این حال، تیرسیوس نمی خواهد راز را برای ادیپ فاش کند، او اصرار می کند و تی می گوید "تو قاتل هستی." ادیپ باور نمی کند و کرئون (برادر همسرش) را به مرگ لایوس و فرستادن پیرمردی به او متهم می کند. کرئون خواهرش یوکاستا (همسر ادیپ) را برای کمک فرا می خواند و او برای آرام کردن ادیپ از فحشایی که به لایوس داده شده صحبت می کند که به نظر او محقق نشد، اما همین داستان است که اضطراب را در ادیپ ایجاد می کند. (از مدتها قبل لای به پیشگاه او رفت و به او پیش بینی کرد که پسری که از او به دنیا می آید او را می کشد و با مادرش ازدواج می کند، لای به غلام خود دستور داد که کودک را به کوه برده و او را بکشد). ادیپ نگران است، درباره لائه می پرسد. اما او متوجه نمی شود که این او بود که لایوس را کشت، سپس رسولی از کورنت می آید و در مورد مرگ پاپ ادیپ - پولیبوس صحبت می کند. می گوید می خواهند ادیپ را بر تخت سلطنت بنشانند. ادیپ پیروز می شود: پیش بینی پدرکشی محقق نشده است. ادیپ از داستانی که زمانی توسط یک فحش به او پیشگویی شده بود که با مادرش ازدواج خواهد کرد، می ترسد. اما قاصد به او می گوید که پسر پولیبوس نیست و می گوید کجا او را پیدا کرده است. ژوکاستا که همه چیز برایش روشن شده است، با فریادی غم انگیز صحنه را ترک می کند. ادیپ شروع به جستجوی چوپان دوم می کند، که او را در کودکی به این پیام رسان سپرد. چوپان (دوم) می آید، نمی خواهد حقیقت را بگوید، اما E و منادی او را می سازند. گواه قتل لایوس همان چوپانی است که روزی کودک ادیپ را به کورنتی سپرد.چوپان اعتراف می کند که پسر لایوس، ادیپ، خود را نفرین می کند.

در خروجی پر از همدردی عمیق برای رهاننده سابق تبس، گروه کر سرنوشت ادیپ را خلاصه می کند و شکنندگی خوشبختی انسان و قضاوت زمان همه بین را بازتاب می دهد.

در قسمت پایانی تراژدی، پس از پیام قاصد مبنی بر خودکشی ژوکستا و خودکور شدن ادیپ (او سنجاق سینه را از روی شانه یوکستا برمی دارد و چشمانش را بیرون می آورد. ادیپ سام خود را به دلیل یک سوء رفتار ناخواسته اعدام می کند. ادیپ دوباره ظاهر می شود، زندگی ناگوار خود را نفرین می کند، برای خود تقاضای تبعید می کند، با دخترانش خداحافظی می کند. با این حال، کرئون، که قدرت در دستان او می گذرد، ادیپ را بازداشت می کند و منتظر دستورات اوراکل است. سرنوشت بعدی ادیپ برای مردم نامشخص است. بیننده

معنی- هیچ شخصیت منفی وجود ندارد - شخص اشتباه می کند نه آگاهانه. این فاجعه به خودی خود یکی و بسته است. سوفوکل نه چندان بر اجتناب ناپذیر بودن سرنوشت، بلکه بر متغیر بودن خوشبختی و ناکافی بودن خرد انسانی تأکید می کند.

با این حال، هرگز و در هیچ کجای درام جهانی، داستان مردی که در پی بدبختی ها دنبال می شود، به اندازه ادیپ رکس به شکلی نافذ به تصویر کشیده نشده است. زمان وقوع این فاجعه مشخص نیست. تقریباً بین 428-425 قدمت دارد. منتقدان باستانی که از ارسطو شروع کردند، "ادیپ رکس" را اوج مهارت تراژیک سوفوکل می دانستند. کل کنش تراژدی حول محور قهرمان داستان، ادیپ، می باشد. هر صحنه را تعریف می کند و مرکز آن است. اما هیچ شخصیت اپیزودیکی در تراژدی وجود ندارد، هر شخصیتی در این درام جایگاه مشخص خود را دارد. به عنوان مثال، خدمتکار لایوس که زمانی نوزاد را به دستور او بیرون انداخت، متعاقباً لایوس را در آخرین سفر مرگبار خود همراهی می‌کند و چوپان که زمانی به کودک رحم کرده و او را با خود به کورنت برده بود، اکنون به تبس می‌رسد. به عنوان سفیری از قرنتیان برای درخواست از ادیپ برای سلطنت در قرنتس.

سوفوکل در تراژدی «ادیپ رکس» به کشف مهمی دست می زند که بعداً به او امکان می دهد تصویر قهرمانانه را عمیق تر کند. این نشان می دهد که شخص در خود نیرویی می کشد که به او کمک می کند زندگی کند، بجنگد و پیروز شود. در تراژدی‌های «الکترا» و «فیلکتتس» خدایان به پس‌زمینه فرو می‌روند، گویی جایگاه اول را به دست انسان می‌سپارند. «الکترا» در طرح داستان به «هوفور» اثر آیسخولوس نزدیک است. اما سوفوکل تصویری کاملاً واقعی از دختری شجاع و صادق ایجاد کرد که از خود دریغ نمی‌کند، با مادر جنایتکار و معشوق نفرت‌انگیزش مبارزه می‌کند - رنج می‌کشد، امیدوار است و پیروز می‌شود. حتی در مقایسه با آنتیگونه، سوفوکل دنیای احساسات الکترا را گسترش می دهد و عمیق می کند.