ایگور استراوینسکی: حقایقی از زندگینامه آهنگساز بزرگ. ایگور استراوینسکی دوره روسیه زندگی استراوینسکی و مسیر خلاقانه به طور خلاصه

ایگور استراوینسکی که بیوگرافی او در این مقاله ارائه شده است، آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر برجسته روسی است. او نماینده مدرنیسم موسیقی است. ایگور فدوروویچ یکی از بزرگترین نمایندگان هنر جهان است.

زندگینامه

در سال 1882، در 17 ژوئن، ایگور استراوینسکی متولد شد. یک بیوگرافی مختصر از والدین آهنگساز این ایده را نشان می دهد که پسر کجا چنین هوس موسیقی دارد. پدرش - فدور ایگناتیویچ - خواننده اپرا، تکنواز تئاتر ماریینسکی، هنرمند ارجمند روسیه بود. مادر آنا کیریلوونا پیانیست بود. او به عنوان نوازنده در کنسرت های همسرش شرکت می کرد. این خانواده در خانه خود میزبان هنرمندان، نوازندگان و نویسندگان بود. F. M. Dostoevsky بازدیدکننده مکرر استراوینسکی ها بود. از کودکی، ایگور استراوینسکی نیز به موسیقی وابسته شد. عکسی از پدر و مادر این آهنگساز در این مطلب ارائه شده است.

در سن 9 سالگی، آهنگساز آینده شروع به تحصیل پیانو کرد. هنگامی که ایگور فدوروویچ از دبیرستان فارغ التحصیل شد، والدینش اصرار داشتند که او مدرک حقوق بگیرد. آهنگساز آینده در دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد و در همان زمان به طور مستقل در رشته های موسیقی و نظری تحصیل کرد. تنها مدرسه آهنگسازی او دروس خصوصی بود که ایگور فدوروویچ از نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف گرفت. به راهنمایی این مرد بزرگ، ای استراوینسکی اولین آثار را نوشت. در سال 1914، ایگور فدوروویچ با خانواده خود به سوئیس رفت. به زودی جنگ جهانی اول آغاز شد و به همین دلیل استراوینسکی ها به روسیه بازنگشتند. یک سال بعد، آهنگساز به فرانسه نقل مکان کرد. از سال 1936 ، ایگور فدوروویچ شروع به سفر به ایالات متحده کرد. پس از آغاز جنگ جهانی دوم، او برای همیشه به آمریکا نقل مکان کرد. در سال 1944، آی استراوینسکی یک تنظیم غیرمعمول از سرود ایالات متحده انجام داد و این اثر را در یک کنسرت اجرا کرد. به همین دلیل او دستگیر شد. به خاطر تحریف سرود به او جریمه نقدی بدهکار بود. خود آهنگساز ترجیح داد چیزی را که اتفاق افتاده تبلیغ نکند و همیشه می گفت که در واقع چنین چیزی وجود ندارد. در سال 1945، آهنگساز تابعیت آمریکا را دریافت کرد. ایگور فدوروویچ در سال 1971 درگذشت. علت مرگ نارسایی قلبی است. این آهنگساز در بخش روسی قبرستان سن میشله در ونیز به خاک سپرده شد.

راه خلاقانه

همانطور که در بالا ذکر شد، ایگور استراوینسکی اولین آثار خود را تحت هدایت نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف نوشت. آهنگساز آنها را به مردم ارائه کرد و در یکی از این اجراها حضور داشت و از موسیقی ایگور استراوینسکی بسیار قدردانی کرد. به زودی امپرساریو معروف به ایگور فدوروویچ پیشنهاد همکاری داد. او به او دستور داد تا برای باله «فصول روسیه» در پاریس موسیقی بنویسد. ای. استراوینسکی به مدت سه سال با اس. دیاگیلف همکاری کرد و در این مدت سه باله برای گروه او نوشت که باعث شهرت او شد: آیین بهار، پتروشکا و مرغ آتش. در سال 1924، ایگور فدوروویچ اولین کار خود را به عنوان یک پیانیست انجام داد. ایگور استراوینسکی کار خود را اجرا کرد - کنسرتو برای پیانو و گروه برنج. هادی حتی قبل از آن در او ظاهر شد. در این سمت از سال 1915 تا 1926 فعالیت کرد. او عمدتاً اجرای آثار خود را هدایت می کرد. او از نوازندگان بسیار خواستار بود. در دهه های 1950 و 1960، یک ضبط صوتی از اکثر ساخته های او ساخته شد. در سال 1962، I. Stravinsky در یک تور به اتحاد جماهیر شوروی آمد.

زندگی شخصی

در سال 1906، آهنگساز با دختر عموی خود، اکاترینا نوسنکو ازدواج کرد. این ازدواج با عشق بزرگ بود. استراوینسکی ها چهار فرزند داشتند: میلنا، لیودمیلا، سواتوسلاو و فدور. پسران هنرمندان مشهوری شدند. فدور هنرمند است و سواتوسلاو پیانیست و آهنگساز است. دختر لیودمیلا همسر شاعر یوری ماندلشتام بود. با توجه به اینکه کاترین از مصرف رنج می برد، استراوینسکی ها برای زمستان به سوئیس رفتند، هوای مرطوب سن پترزبورگ تأثیر مخربی بر سلامت او گذاشت. در سال 1914، ایگور فدوروویچ و خانواده اش مجبور شدند برای مدت طولانی در سوئیس بمانند، آنها به دلیل وقوع جنگ جهانی اول و به دنبال آن انقلاب نتوانستند به روسیه بازگردند. تمام دارایی و پول خود را که در روسیه باقی مانده بود، خانواده از دست دادند. این واقعیت توسط ایگور استراوینسکی به عنوان یک فاجعه تلقی شد. خانواده آهنگساز نسبتاً بزرگ بودند و همه آنها باید سیر می شدند. علاوه بر همسر و چهار فرزندش، یک خواهر، برادرزاده و مادرش نیز بودند. I. Stravinsky در این دوره از دریافت حق امتیاز برای اجرای آثار خود در روسیه منصرف شد. این اتفاق به دلیل مهاجرت او رخ داد. تمام آثار منتشر شده او در کشور ما بدون پرداخت پول به نویسنده اجازه اجرا داشتند. برای بهبود وضعیت مالی، ایگور استراوینسکی ویرایش های جدیدی از ساخته های خود ساخت. زندگی شخصی آهنگساز بدون افسانه نبود. او با کوکو شانل رابطه نامشروع داشت. هنگامی که ای. استراوینسکی تقریباً هیچ وسیله ای برای امرار معاش نداشت، مادمازل به او کمک کرد. او از آهنگساز و خانواده اش دعوت کرد تا در ویلای او زندگی کنند. ایگور فدوروویچ دو سال زندگی کرد. او از سازماندهی کنسرت های I. Stravinsky حمایت کرد و از خانواده او حمایت کرد. وقتی آهنگساز دیگر در ویلای او زندگی نمی کرد، برای 13 سال دیگر، کوکو هر ماه برای او پول می فرستاد. همه اینها باعث ایجاد شایعاتی در مورد عاشقانه آنها شد. علاوه بر این، کوکو یک زن دوست داشتنی بود. اما بعید است که این شایعات صحت داشته باشند. ای. استراوینسکی فقط به پول زن فرانسوی علاقه داشت.

در سال 1939 ، همسر ایگور فدوروویچ درگذشت. بعد از مدتی I. Stravinsky دوباره ازدواج کرد. همسر دوم او دوست قدیمی آهنگساز - ورا آرتوروونا سودیکینا بود.

دوره روسیه در خلاقیت

ایگور استراوینسکی، که عکس هایش در این مقاله ارائه شده است، در اولین مرحله از پیشرفت حرفه ای خود - این سال های 1908-1923 است - او عمدتاً باله و اپرا نوشت. این دوره از حرفه او "روسی" نامیده می شود. تمام آثار نوشته شده توسط او در این زمان دارای اشتراکات زیادی هستند. همه آنها حاوی نقوش و مضامین فولکلور روسیه هستند. باله The Firebird به وضوح ویژگی های سبکی ذاتی در آثار N.A. Rimsky-Korsakov را نشان می دهد.

دوره نئوکلاسیک در خلاقیت

این مرحله بعدی در توسعه مسیر خلاق آهنگساز است. تا سال 1954 ادامه داشت. اپرای «ماورا» اساس آن را گذاشت. اساس این دوره بازاندیشی در سبک ها و روندهای موسیقی قرن هجدهم بود. در پایان این دوره، آهنگساز در توسعه کار خود به دوران باستان، به اساطیر یونان باستان روی می آورد. باله «اورفیوس» و اپرای «پرسفون» نوشته شد. آخرین اثر ای. استراوینسکی در رابطه با نئوکلاسیک، ماجراهای شنل است. این یک اپرا بر اساس طرح های W. Hogarth است.

دوره سریال در خلاقیت

در دهه 1950، ایگور استراوینسکی شروع به استفاده از اصل سریال کرد. اثر انتقالی این دوره کانتاتا بود که بر روی ابیاتی از شاعران ناشناس انگلیسی نوشته شده بود. در آن، چندصدایی کامل در موسیقی آشکار است. کارهای بعدی این زمان کاملاً سریالی بود که در آن آهنگساز به طور کامل تونالیته را کنار گذاشت. «نوحه های ارمیا نبی» یک تصنیف کاملاً دوازده گانه است.

برای تئاتر موزیکال کار می کند

فهرست اپراها، باله ها، افسانه ها و صحنه های نوشته شده توسط آهنگساز ایگور استراوینسکی:

• عروسی (لیبرتو اثر ایگور استراوینسکی).
• "صحنه های باله".
• "جعفری" (آلبرت
• "آگون".
• کارت های بازی (لیبرتو اثر ایگور استراوینسکی).
• "آپولو موساژته".
• پرنده آتش (آبرتو نوشته ام. فوکین).
• "پرسفون".
• بوسه پری (لیبرتو اثر ایگور استراوینسکی).
• "Pulcinella".
• "ماورا" (لیبرتو از B. Kokhno بر اساس شعر الکساندر سرگیویچ پوشکین).
• "سیل".
• "داستان در مورد یک روباه، یک خروس، یک گربه و یک قوچ" (لیبرتو ایگور استراوینسکی).
• "اورفیوس".
• "داستان یک سرباز" (لیبرتو توسط Ch.F. Ramyu، بر اساس افسانه های روسی).
• "بهار مقدس".
• "ماجراهای راک" (لیبرتو سی. کولمن و دبلیو اودن بر اساس نقاشی های دبلیو هوگارث).
• "ادیپ رکس".
• بلبل (لیبرتو اثر S. Mitusov بر اساس افسانه G. H. Andersen).

فهرست آثار برای ارکستر

• "آهنگ تشییع جنازه"
• سمفونی در سی.
• Scherzo به سبک روسی.
• "رقص کنسرت".
• پیش درآمد تبریک.
• سمفونی Es-dur.
• دامبارتون اوکس.
• کنسرتو برای ویولن و ارکستر در ماژور.
• "آتش بازی".
• "سیرک پولکا برای یک فیل جوان".
• تنوع بخشی
• پرنده آتشین مجموعه ای از باله است.
• کاپریچیو برای پیانو و ارکستر.
• "چهار حالت نروژی".
• کنسرت بازل
• اسکرو فوق العاده
• سوئیت از باله Pulcinella.
• تغییراتی که به یاد آلدوس هاکسلی اختصاص دارد.
• کنسرتو برای پیانو، گروه برنج، تیمپانی و کنترباس.
• "حرکات" برای پیانو و ارکستر.
• سمفونی در سه قسمت.

برای گروه کر

ایگور استراوینسکی آثار کرال زیادی نوشت. از جمله:

• "معرفی حافظه".
• "سمفونی مزامیر" (برای گروه کر و ارکستر).
• "نوحه های ارمیا نبی".
• کانتاتا "خطبه، تمثیل و نیایش" (برای ویولا، تنور، خواننده، گروه کر و ارکستر).
• "نماد ایمان" (کار برای گروه کر بدون همراهی موسیقی).
• کانتاتا روی ابیاتی از K. Balmont "Star-faced".
• "پدر ما" (برای گروه کر بدون همراهی موسیقی).
• "سرودهای مرثیه".
• "بانوی ما باکره، شاد باشید."
• کانتاتا "Babylon" (برای خواننده، گروه کر و ارکستر مردانه).
• سرود مقدس به نام سنت مارک.
• "توده" (برای گروه کر مختلط همراه با گروهی از سازهای بادی).
• کانتاتا بر اشعار شاعران گمنام انگلستان، قرن 15-16.
• "Subblyudnye" - آهنگ های دهقانی روسی برای گروه کر زنان.
• سرود به آیات تی الیوت.

لیست کارهای اتاقک

• کنسرت آبنوس.
• مرثیه ای برای ویولا.
• سه قطعه برای کلارینت.
• "داستان سرباز" - سوئیت از اپرا برای ویولن، کلارینت و پیانو.
• سمفونی برای سازهای بادی که به سی دبوسی تقدیم شده است.
• دو نفره کنسرت.
• سه قطعه برای کوارتت زهی.
• سنگ قبر M. Egon.
• پیش درآمد برای گروه جاز.
• کنسرتینو برای کوارتت زهی.
• رگتایم.
• دو کانون به یاد R. Dufy.
• هیاهو برای دو ترومپت.
• سپت برای تار، بادی و پیانو.
• لالایی برای دو دستگاه ضبط.
• Octet برای سازهای بادی.

به یاد آهنگساز

نام ایگور استراوینسکی مدرسه موسیقی است که در Oranienbaum واقع شده است. به افتخار این آهنگساز تمبر پستی و سکه منتشر شد. در شهر مونترو فرانسه یک سالن موسیقی به نام ایگور استراوینسکی وجود دارد. سیاره عطارد دهانه ای به نام او دارد. نام "ایگور استراوینسکی" توسط یک کشتی توریستی و یک هواپیمای Aeroflot A-319 حمل می شود. به افتخار آهنگساز بزرگ روسی، خیابانی در آمستردام، فواره ای در پاریس، کوچه ای در لوزان، میدانی در اورانین باوم نامگذاری شده است. در اوکراین (ولین) موزه ایگور استراوینسکی افتتاح شد. و از سال 1994 جشنواره بین المللی موسیقی به نام این آهنگساز، رهبر ارکستر و پیانیست در آنجا برگزار می شود.

ایگور استراوینسکی در 06/05/1882 (O.S.) در Oranienbaum (اکنون Lomonosov) در نزدیکی سنت پترزبورگ به دنیا آمد و در 04/06/1971 در نیویورک درگذشت. استراوینسکی آهنگساز روسی الاصل است که آثارش بلافاصله قبل و بعد از جنگ جهانی اول تأثیر انقلابی بر محیط موسیقی گذاشت. نوشته های او در بیشتر عمر طولانی خلاقانه اش معیار مدرنیسم باقی ماندند.

ایگور استراوینسکی: بیوگرافی کوتاه از دوره اولیه

پدر این آهنگساز یکی از باس های برجسته اپرای روسی در زمان خود بود و ترکیب خانواده از موسیقی، تئاتر و ادبیات تأثیر غیرقابل انکاری بر ایگور گذاشت. با این حال، توانایی های او بلافاصله ظاهر نشد. در کودکی به درس های پیانو و تئوری موسیقی پرداخت. اما پس از آن استراوینسکی در دانشگاه سن پترزبورگ در رشته حقوق و فلسفه تحصیل کرد (در سال 1905 فارغ التحصیل شد) و به تدریج به حرفه خود پی برد. در سال 1902 او برخی از کارهای اولیه خود را به آهنگساز ریمسکی-کورساکوف، که پسرش ولادیمیر نیز دانشجوی حقوق بود، نشان داد. او به اندازه کافی تحت تأثیر قرار گرفت و موافقت کرد که استراوینسکی را به عنوان شاگرد خود بپذیرد، در حالی که به او توصیه کرد برای آموزش معمولی آکادمیک وارد هنرستان نشود.

ریمسکی-کورساکوف عمدتاً به ایگور ارکستراسیون را آموزش می داد و به عنوان یک مربی همکار عمل می کرد و در مورد هر یک از کارهای جدید او بحث می کرد. او همچنین از نفوذ خود برای اطمینان از اجرای موسیقی دانش آموز استفاده کرد. چندین اثر دانشجویی استراوینسکی در جلسات هفتگی کلاس ریمسکی-کورساکوف اجرا شد و دو اثر او برای ارکستر - سمفونی در ماژور اول و چرخه ترانه ها به کلام الکساندر پوشکین "فاون و شبان" - اجرا شد. در سال مرگ معلمش (1908) توسط ارکستر دربار نواخته شد. در فوریه 1909، یک ارکسترال کوتاه اما درخشان Scherzo در سن پترزبورگ اجرا شد. این کنسرت با حضور امپرساریو سرگئی دیاگیلف برگزار شد که به قدری تحت تأثیر چشم انداز استراوینسکی به عنوان آهنگساز قرار گرفت که به سرعت تنظیم های ارکستری را برای باله روسی در پاریس سفارش داد.

استراوینسکی ایگور فدوروویچ: بیوگرافی آهنگساز، سالهای جوانی

در فصل 1910، کارآفرین دوباره به آهنگساز روی آورد، این بار برای ایجاد یک همراهی موسیقی برای باله جدید The Firebird. اولین نمایش باله در 25/06/1910 در پاریس برگزار شد و موفقیت خیره کننده آن استراوینسکی را به عنوان یکی از با استعدادترین نمایندگان نسل جوان آهنگساز تجلیل کرد. این ترکیب نشان داد که او چقدر به پالت ارکسترال و رمانتیسم درخشان معلمش تسلط دارد. پرنده آتش نشانگر آغاز مجموعه ای از همکاری های پربار بین استراوینسکی و گروه دیاگیلف بود. سال بعد، فصل روسیه در 13 ژوئن با باله پتروشکا با بازی واسلاو نیژینسکی و آهنگی از آهنگساز با استعداد افتتاح شد. در همین حال، او ایده نوشتن نوعی آیین بت پرستی سمفونیک به نام "قربانی بزرگ" را در سر داشت.

اثری نوشته ایگور استراوینسکی، آیین بهار، در تئاتر شانزلیزه در 29 مارس 1913 روشن شد و یکی از بدنام ترین شورش های تاریخ تئاتر را برانگیخت. حضار که از رقص غیرمعمول نیجینسکی، رقص مبهم، موسیقی خلاقانه و جسورانه خشمگین شده بودند، حین اجرا به تشویق، اعتراض و مشاجره بین خود پرداختند و چنان سروصدایی ایجاد کردند که رقصندگان صدای ارکستر را نشنیدند. این ترکیب اصیل، با ریتم های جابه جا شده و جسورانه و ناهماهنگی های حل نشده اش، به نقطه عطف اولیه مدرنیسم تبدیل شد. از آن لحظه به بعد، ایگور استراوینسکی به عنوان آهنگساز آیین بهار و یک مدرنیست ویرانگر شناخته شد. اما خود او قبلاً از چنین زواید پسا عاشقانه دور شده بود و رویدادهای جهانی چند سال آینده فقط این روند را تسریع کردند.

مهاجرت داوطلبانه

موفقیت استراوینسکی در پاریس باعث شد که سن پترزبورگ را ترک کند. در سال 1906 با دختر عمویش یکاترینا نوسنکو ازدواج کرد و پس از نمایش پرنده آتشین در سال 1910 او و دو فرزندش را به فرانسه نقل مکان کرد. شروع جنگ در سال 1914 تأثیر جدی بر فصول روسیه در اروپای غربی گذاشت و استراوینسکی دیگر نمی توانست به عنوان مشتری ثابت ساخته های جدید خود به این گروه تکیه کند. جنگ همچنین باعث شد که به سوئیس نقل مکان کند، جایی که او و خانواده اش به طور منظم ماه های زمستان را می گذراندند و در آنجا بود که بیشتر جنگ را در آنجا گذراند. انقلاب اکتبر 1917 در روسیه سرانجام استراوینسکی را از هر گونه امیدی برای بازگشت به سرزمین مادری خود محروم کرد.

دوره روسیه

تا سال 1914، ایگور استراوینسکی آهنگساز در حال خلق موسیقی محدودتر و زاهدانه تر، هرچند نه کمتر ریتمیک بود. آثار او در سال‌های بعد مملو از قطعات کوتاه ساز و آواز مبتنی بر آهنگ‌های فولکلور روسی و داستان‌های پریان و همچنین سبک‌های رگ‌تایم و دیگر سبک‌های پاپ و رقص غربی بود. او برخی از این تجربیات را به تولیدات تئاتری در مقیاس بزرگ گسترش داد.

استراوینسکی ساخت باله-کانتاتا عروسی را در سال 1914 آغاز کرد، اما آن را تنها در سال 1923، پس از چندین سال عدم اطمینان در مورد ساز آن، بر اساس آهنگ های عروسی روستایی روسی، تکمیل کرد. داستان پانتومیم در انبار، رنارد (1916)، بر اساس داستان های عامیانه است، در حالی که داستان سرباز (1918)، ترکیبی از گفتار، حالات چهره و رقص همراه با هفت ساز، به طور التقاطی شامل رگ تایم، تانگو و دیگر زبان های موسیقی مدرن است. در دنباله ای از حرکات ابزاری خاص جسورانه.

پس از جنگ جهانی اول، سبک روسی استراوینسکی کم رنگ شد، اما او شاهکار دیگری به نام سمفونی برای بادها (1920) ساخت.

دگرگونی سبک

اولین آثار بالغ ایگور استراوینسکی - از آیین بهار در سال 1913 تا سمفونی بادها در سال 1920 - از زبان اهنگی مبتنی بر منابع روسی استفاده می کند و به دلیل نامنظم متر و سنکوپاسیون و تسلط درخشان در ارکستراسیون با احساسات بسیار پیچیده مشخص می شود. اما اخراج داوطلبانه از روسیه باعث شد که آهنگساز در مواضع زیبایی‌شناختی خود تجدید نظر کند و در نتیجه تغییر مهمی در کار او ایجاد شد - او طعم ملی سبک اولیه خود را کنار گذاشت و به سمت نئوکلاسیک حرکت کرد.

آثار 30 سال آینده، قاعدتاً از موسیقی باستانی اروپایی یک آهنگساز خاص، باروک یا سبک های تاریخی دیگر دفع می شوند تا آنها را به شیوه ای خاص و غیر متعارف تفسیر کنند، که با این وجود، برای بیشتر آنها تأثیر کامل بر شنوندگان، مستلزم دانش اخیر در مورد مطالبی که استراوینسکی وام گرفته است.

دوره نئوکلاسیک

این آهنگساز در سال 1920 سوئیس را ترک کرد و تا سال 1939 در فرانسه زندگی کرد و بیشتر وقت خود را در پاریس گذراند. او در سال 1934 تابعیت فرانسه را گرفت. استراوینسکی پس از از دست دادن دارایی خود در روسیه در طول انقلاب، مجبور شد به عنوان یک مجری امرار معاش کند و بسیاری از آثاری که در دهه های 1920 و 1930 نوشت برای استفاده خودش به عنوان نوازنده پیانو در نظر گرفته شد. رهبر ارکستر. آهنگ های ساز او در اوایل دهه 1920. شامل «اکتت برای بادی» (1923)، «سونات پیانو» (1924)، «کنسرتو برای پیانو و بادی» (1924) و «سرناد برای پیانو» (1925). این آثار ترکیبی از رویکرد نئوکلاسیک به سبک با دقت آگاهانه از خط و بافت است. اگر چه پیچیدگی خشک این رویکرد در آثار بعدی ساز مانند کنسرتو ویولن در د ماژور (1931)، کنسرتو برای 2 پیانو تکنواز (1932-1935) و کنسرتو ویولن در E-flat برای 16 ساز بادی تعدیل شده است. 1938)، برخی از گروه های سرد باقی ماندند.

توسل به دین

در سال 1926، ایگور استراوینسکی تحولی معنوی را تجربه کرد که تأثیر قابل توجهی بر موسیقی صحنه و آواز او گذاشت. تنش مذهبی را می توان در آثار مهمی مانند اوراتوریو اپرایی ادیپ رکس (1927) با لیبرتو به زبان لاتین، کنتاتا سمفونی مزامیر (1930)، اثری آشکارا مذهبی بر اساس متون کتاب مقدس یافت. نقوش مذهبی همچنین در باله های پرسفون (1934) و آپولو موساژته (1928) ظاهر می شود. در این دوره، نقوش ملی به طور دوره ای به آثار استراوینسکی بازگشت: باله بوسه پری (1928) بر اساس موسیقی چایکوفسکی و سمفونی مزامیر، با وجود لاتین بودن، بر اساس زهد آواز ارتدکس است.

فاجعه کاری و شخصی

پس از پایان جنگ، ارتباط آهنگساز با دیاگیلف و فصل های روسیه تجدید شد، اما در سطح بسیار پایین تر. پولسینلا (1920) تنها باله ایگور استراوینسکی است که این کارآفرین در این دوره سفارش داد. آپولو موساژته، آخرین باله این آهنگساز، که توسط دیاگیلف به صحنه رفت، در سال 1928، یک سال قبل از مرگ کارآفرین و فروپاشی گروه او منتشر شد.

در سال 1936 استراوینسکی زندگی نامه خود را نوشت. با این حال، مانند شش نسخه بعدی که با همکاری رابرت کرافت، رهبر ارکستر و محقق جوان آمریکایی که از سال 1948 با او کار کرده است، نمی توان به طور کامل به آن اعتماد کرد.

در سال 1938، دختر بزرگ استراوینسکی بر اثر بیماری سل درگذشت. به دنبال آن همسر و مادرش در سال 1939 چند ماه قبل از شروع جنگ جهانی دوم درگذشت.

ازدواج و مهاجرت به آمریکا

او در اوایل سال 1940 با ورا دی بوسه که سال ها او را می شناخت ازدواج کرد. در پاییز 1939 استراوینسکی برای سخنرانی در مورد چارلز الیوت نورتون در دانشگاه هاروارد (که در سال 1942 با عنوان شاعرانه موسیقی منتشر شد) از ایالات متحده بازدید کرد و در سال 1940 او و همسر جدیدش برای همیشه به هالیوود، کالیفرنیا نقل مکان کردند. آنها در سال 1945 تابعیت ایالات متحده را دریافت کردند.

خلاقیت در ایالات متحده

در طول جنگ جهانی دوم، ایگور استراوینسکی دو اثر مهم را ساخت: «سمفونی در سی» (1938-1940) و «سمفونی در 3 موومان» (1942-1945). اولی نئوکلاسیک در فرم سمفونیک است، در حالی که دومی با موفقیت عناصر کنسرتو را با دومی ترکیب می کند. از سال 1948 تا 1951، استراوینسکی بر روی تنها اپرای خود، The Rake's Progress، اثری نئوکلاسیک بر اساس مجموعه ای از آثار اخلاقی قرن هجدهم توسط هنرمند انگلیسی ویلیام هوگارت کار کرد. این یک سبک تقلید آمیز-جدی از اپرای بزرگ اواخر قرن هجدهم است، اما با این وجود دارای درخشش، شوخ طبعی و پیچیدگی مشخصه نویسنده است.

دوره سریال

موفقیت این ساخته های متأخر، بحران خلاقانه موسیقی را که ایگور استراوینسکی از سر می گذراند، پنهان می کند. زندگینامه او در آستانه دوره جدیدی بود که با خلق آثار شگفت انگیز مشخص شد. پس از جنگ جهانی دوم، آوانگاردها در اروپا ظاهر شدند و نئوکلاسیک را رد کردند و پایبندی به تکنیک 12 آهنگ سریال آهنگسازان وینی مانند آرنولد شوئنبرگ، آلبان برگ و آنتون فون وبرن را اعلام کردند. این موسیقی بر اساس تکرار یک دنباله از صداها به ترتیب دلخواه اما ثابت بدون توجه به تونالیته سنتی است.

به گفته کرافت، که در سال 1948 از خانه استراوینسکی بازدید کرد و تا زمان مرگش دوست صمیمی او بود، فهمیدن اینکه او از نظر خلاقیت خسته به نظر می‌رسید، آهنگساز را در یک افسردگی خلاقانه بزرگ فرو برد که با کمک کرافت از آنجا بیرون آمد. مرحله تکنیک سریال به شیوه ای کاملا فردی. مجموعه‌ای از آثار تجربی با دقت (کانتاتا، سپتت، به یاد دیلن توماس) با شاهکارهای ترکیبی دنبال شد: باله آگون (1957) و کار کرال Canticum sacrum (1955)، که فقط تا حدی آتونال هستند. این به نوبه خود منجر به کار کرال Threni (1958) شد که به کتاب کتاب مقدس Lamentations of Jeremiah اختصاص یافت که در آن روش دقیق آهنگسازی 12 آهنگی برای آواز یکنواخت به کار رفته است که یادآور آثار اولیۀ کر ایگور استراوینسکی است. "عروسی" و "سمفونی مزامیر".

در جنبش‌هایی برای پیانو و ارکستر (1959) و تغییرات ارکسترال (1964)، او حتی بیشتر از این پیش می‌رود و تکنیک‌های سریال مخفیانه مختلفی را در حمایت از موسیقی شدید و اقتصادی با درخشش درخشان شکننده دنبال می‌کند. آثار آتونال استراوینسکی به طور قابل ملاحظه‌ای کوتاه‌تر از آثار آهنگی او هستند، اما محتوای موسیقایی متراکم‌تری دارند.

سالهای گذشته

با وجود سکته ای که ایگور استراوینسکی در سال 1956 متحمل شد، کار خلاقانه در مقیاس کامل تا سال 1966 ادامه یافت. بیوگرافی این آهنگساز با خلق آخرین اثر اصلی او - Requiem Canticles (1966) مشخص شد، اقتباسی عمیقاً متحرک از تکنیک های سریال مدرن از زاویه دید خلاق شخصی، که عمیقاً در گذشته روسیه ریشه دارد. این اثر گواهی بر انرژی خلاق شگفت انگیز استراوینسکی بود که قبلاً 84 سال داشت.

آهنگساز فیلم

در جشنواره فیلم کن در سال 2009، فیلم یان کونن "کوکو شانل و ایگور استراوینسکی" به نمایش درآمد. طبق طرح، طراح مد فرانسوی با آهنگساز در اولین نمایش رسوایی The Rite of Spring ملاقات کرد. کوکو شانل ایگور استراوینسکی هم شخصا و هم با موسیقی خود تحت تاثیر قرار داد.

هفت سال بعد دوباره ملاقات کردند. اگرچه تجارت او رونق گرفت، اما در مرگ معشوقش، بوی کپل، عزادار شد. شانل از آهنگساز و خانواده اش دعوت کرد تا در ویلای او در نزدیکی پاریس زندگی کنند. ایگور استراوینسکی و کوکو عاشق هم شدند. روابط بین عاشقان و همسر قانونی در حال گرم شدن است. در نتیجه، زن فرانسوی به همراه عطرساز ارنست بو، عطر معروف خود «Chanel No. او در حال بازنویسی «آیین بهار» است که انتظار می رود این بار یک پیروزی هنری و شناخت جهانی باشد.

ایگور فدوروویچ استراوینسکی شاید بحث برانگیزترین و آوانگاردترین چهره در فرهنگ موسیقی قرن بیستم باشد. کار اصلی او در چارچوب هیچ مدل سبکی قرار نمی گیرد، روندهای مختلف را به غیرمنتظره ترین روش ترکیب می کند، که به همین دلیل معاصران آهنگساز او را "مردی با هزار و یک سبک" نامیدند. او که یک آزمایشگر بزرگ بود، با حساسیت تغییراتی را که در زندگی رخ می داد درک کرد و تلاش کرد تا با زمانه زندگی کند. و با این حال موسیقی او چهره واقعی خود را دارد - روسی. تمام ساخته های استراوینسکی عمیقاً با روح روسی آغشته است - این امر باعث محبوبیت باورنکردنی آهنگساز در خارج از کشور و عشق صمیمانه در سرزمین پدری شد.
بیوگرافی کوتاه

ایگور در سال 1882 در شهر اورانینبام در خانواده ای تئاتری به دنیا آمد. پدر آهنگساز آینده در صحنه اپرا تئاتر ماریینسکی درخشید و مادرش که پیانیست بود در طول کنسرت ها همسرش را همراهی می کرد. تمام رنگ های هنری و فرهنگی سنت پترزبورگ در خانه آنها جمع شده بودند - لیادوف، ریمسکی-کورساکوف، کوی، استاسوف، داستایوفسکی از آنجا دور شدند. فضای خلاقانه ای که آهنگساز آینده در آن رشد کرد متعاقباً بر شکل گیری ذائقه هنری او و تنوع فرم و محتوای ساخته های موسیقی تأثیر گذاشت. اما در سالهای کودکی و اوایل جوانی او حتی مشکوک به رشد یک نابغه در خانواده دشوار بود. در سن 9 سالگی ، آنها شروع به آموزش موسیقی به او کردند ، اما والدین پیش نیازهای یک حرفه موسیقی امیدوار کننده را در پسر خود نمی دیدند. با اصرار آنها، استراوینسکی که به دور از تحصیلات درخشان بود، وارد دانشگاه در دانشکده حقوق شد. سپس علاقه عمیق و جدی او به موسیقی ظاهر شد. درست است، آهنگساز معروف و دوست صمیمی خانواده ریمسکی-کورساکوف، که استراوینسکی جوان در طول دوران دانشجویی از او درس های ارکستراسیون و آهنگسازی را می گرفت، به شاگردش توصیه کرد که وارد هنرستان نشوند، زیرا معتقد بود که ارزش هدر دادن وقت برای آموزش تئوری را ندارد. زمانی که لازم بود روی تمرین تمرکز کنید. او موفق شد به استراوینسکی یک مکتب آهنگسازی قوی بدهد و ویرانگر آینده کلیشه های موسیقی گرم ترین خاطرات معلمش را تا پایان عمر حفظ کرد.
شهرت به طور غیرمنتظره ای بر سر ایگور استراوینسکی افتاد و این واقعیت با نام سرگئی دیاگیلف بنیانگذار "فصول روسیه" در پاریس رابطه مستقیم دارد. در سال 1909، کارآفرین معروف، با برنامه ریزی پنجمین "فصل" متوالی، در جستجوی آهنگساز برای اجرای جدید باله "The Firebird" جذب شد. این کار آسانی نبود، زیرا برای تسخیر مردم پیچیده فرانسوی، لازم بود چیزی کاملاً خاص، جسورانه و اصیل خلق شود. به دیاگیلف توصیه شد که به استراوینسکی 28 ساله توجه کند. این آهنگساز جوان برای عموم مردم شناخته شده نبود، اما تردید دیاگیلف از لحظه ای که شنید استراوینسکی یکی از ساخته هایش را اجرا می کند، از بین رفت. یک امپرساریو باتجربه که غریزه شگفت انگیزی برای استعدادها داشت، در اینجا نیز اشتباه نکرد. پس از نمایش پرنده آتشین، که در سال 1910 جنبه دیگری از هنر روسیه را برای پاریسی ها باز کرد، استراوینسکی محبوبیت باورنکردنی به دست آورد و یک شبه تبدیل به شیک ترین آهنگساز روسی در میان مردم اروپا شد. سه سال بعد ثابت کرد که موفقیت Firebird یک حادثه زودگذر نبود.

باله "پرنده آتشین"

در این مدت استراوینسکی دو باله دیگر نوشت - "پتروشکا" و "آیین بهار". اما اگر «پرنده آتشین» و «پتروشکا» تقریباً از همان اولین بارها لذت دیوانه وار مردم را برانگیخت، در آن صورت تماشاگران در ابتدا «آیین بهار» را به حدی نپذیرفتند که یکی از بزرگ‌ترین رسوایی‌های تاریخ تئاتر در اولین نمایش آغاز شد. پاریسی های خشمگین موسیقی استراوینسکی را وحشیانه می خواندند و خود او را «روسی بدون کمربند» می نامیدند.

«آیین بهار» برای این آهنگساز آخرین اثری بود که در وطن خود نوشت. علاوه بر این، سالهای طولانی و دشوار مهاجرت اجباری در انتظار او بود.

باله "آیین بهار"

خانواده ایگور استراوینسکی

جنگ جهانی اول استراوینسکی و خانواده اش را در شهر مونترو سوئیس گرفتار کرد. از سال 1920، پاریس به محل اصلی سکونت او تبدیل شده است. در 20 سال آینده، آهنگساز با استفاده از زیبایی‌شناسی موسیقی دوران باستان، باروک، کلاسیک، سبک‌های مختلف را تجربه می‌کند، اما آنها را به شیوه‌ای غیر متعارف تفسیر می‌کند و عمداً حقه‌های موسیقایی ایجاد می‌کند. در سال 1924، ایگور استراوینسکی برای اولین بار به عنوان یک مجری با استعداد آثار خود در برابر عموم مردم پاریس ظاهر شد.
او در سال 1934 تابعیت فرانسه را گرفت و یک اثر زندگی نامه ای به نام «تواریخ زندگی من» منتشر کرد. استراوینسکی بعدها پایان دهه 1930 را سخت ترین دوره زندگی خود خواند. او از یک تراژدی بزرگ جان سالم به در برد - در مدت کوتاهی ، آهنگساز سه نفر را که برای او عزیز بودند از دست داد. در سال 1938 دخترش درگذشت و در سال 1939 مادر و همسرش فوت کردند. بحران معنوی عمیق ناشی از یک درام شخصی با شروع جنگ جهانی دوم بیشتر شد. نجات برای او ازدواج جدید و مهاجرت به ایالات متحده بود. آشنایی استراوینسکی با این کشور در سال 1936 صورت گرفت، زمانی که او برای اولین بار اقدام به تور خارج از کشور کرد. پس از انتقال، آهنگساز سانفرانسیسکو را به عنوان محل زندگی خود انتخاب کرد و به زودی به لس آنجلس نقل مکان کرد. 5 سال پس از انتقال، او شهروند ایالات متحده می شود.

مرحله متأخر کار استراوینسکی با غلبه مضامین معنوی در آن مشخص می شود. اوج خلاقیت "رکوئیم" ("سرودهای برای مردگان") است - این جوهر تلاش هنری آهنگساز است. استراوینسکی آخرین شاهکار خود را در 84 سالگی نوشت، زمانی که به شدت بیمار بود و خروج قریب الوقوع خود را پیش بینی می کرد. «مرثیه» در واقع زندگی خود را خلاصه کرد.
این آهنگساز در 6 آوریل 1971 درگذشت. بنا به آرزویش در ونیز در کنار دوست دیرینه اش سرگئی دیاگیلف به خاک سپرده شد.
حقایق جالب
استراوینسکی سخت کوشی نادری داشت، او می توانست 18 ساعت بدون وقفه کار کند. در سن 75 سالگی، او 10 ساعت روز کاری داشت: قبل از ناهار، 4-5 ساعت را صرف آهنگسازی می کرد و بعد از ظهر 5-6 ساعت را به ارکستراسیون یا رونویسی اختصاص می داد.
لیودمیلا دختر استراوینسکی همسر یوری ماندلشتام شاعر شد.
استراوینسکی و دیاگیلف نه تنها با پیوندهای دوستی، بلکه از طریق خویشاوندی نیز به هم مرتبط بودند. آنها پنجمین پسر عموی یکدیگر بودند.
اولین موزه این آهنگساز در سال 1990 در اوکراین، در شهر دوران کودکی Stravinsky Ustilug، جایی که املاک خانوادگی آنها در آن قرار داشت، تأسیس شد. از سال 1994، سنت برگزاری جشنواره موسیقی ایگور استراوینسکی در ولین وجود داشته است.
این آهنگساز همیشه آرزوی روسیه را داشت. در اکتبر 1962، رویای گرامی او محقق شد - پس از نیم قرن غیبت، او به میهن خود آمد و دعوت برای جشن 80 سالگی خود را در اینجا پذیرفت. او چندین کنسرت در مسکو و زادگاهش لنینگراد برگزار کرد و با خروشچف ملاقات کرد. اما ورود او تحت الشعاع نظارت دقیق سرویس‌های مخفی قرار گرفت، سرویس‌هایی که با غیرت رسمی حتی تلفن‌های هتل‌ها را خاموش کردند تا ارتباط آهنگساز با هموطنان را محدود کنند. هنگامی که پس از این سفر، یکی از اقوام از استراوینسکی پرسید که چرا نباید به وطن خود نقل مکان کرد، او با کنایه ای تلخ پاسخ داد: "یک چیز خوب."
استراوینسکی با بسیاری از افراد مشهور از دنیای هنر، ادبیات، سینما پیوندهای دوستی و دوستی داشت - دبوسی، راول، ساتی، پروست، پیکاسو، آلدوس هاکسلی، چارلی چاپلین، کوکو شانل، والت دیزنی.
آهنگساز همیشه از سرماخوردگی می ترسید - به همین دلیل لباس گرم را ترجیح می داد و گاهی اوقات حتی با کلاه برت به رختخواب می رفت.
افرادی که عادت داشتند با صدای بلند صحبت کنند، وحشت غریزی را در استراوینسکی برانگیختند، اما هر نشانه ای از انتقاد علیه او، طغیان خشم را در او برانگیخت.
استراوینسکی دوست داشت یک یا دو نوشیدنی بخورد و به همین مناسبت با شوخ طبعی همیشگی اش به شوخی گفت که نامش باید «استراویسکی» نوشته می شد.
استراوینسکی به چهار زبان مسلط بود و به هفت زبان فرانسوی، آلمانی، انگلیسی، ایتالیایی، لاتین، عبری و روسی می نوشت.

یک روز، مأموران گمرک در مرز ایتالیا به پرتره ای غیرعادی از آهنگساز علاقه مند شدند که توسط دوستش پابلو پیکاسو به شیوه ای آینده نگر نقاشی شده بود. این تصویر که از دایره ها و خطوط نامفهومی تشکیل شده بود، شباهت چندانی به پرتره یک شخص نداشت و در نتیجه ماموران گمرک شاهکار پیکاسو را از استراوینسکی مصادره کردند و آن را یک نقشه نظامی مخفی دانستند...
برای مدت طولانی، ممنوعیتی برای موسیقی استراوینسکی در اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد و دانش آموزان به دلیل علاقه به موسیقی آهنگساز مهاجر از مدارس موسیقی اخراج شدند.
سالهای سخت بی پولی باعث شد در شخصیت آهنگساز عادت به پس انداز حتی در چیزهای کوچک ایجاد شود: اگر مهری بدون مهر روی نامه دریافتی می دید، با احتیاط پوست آن را جدا می کرد تا دوباره از آن استفاده کند.
استراوینسکی به طرز شگفت انگیزی می کشید، یک خبره خوب در نقاشی بود. از 10000 جلد کتابخانه خانگی او در لس آنجلس، دو سوم کتاب ها به هنرهای تجسمی اختصاص داشت.
در سال 1944، استراوینسکی به عنوان یک آزمایش، تنظیم سرود رسمی ایالات متحده را انجام داد که باعث رسوایی بزرگی شد. پلیس به این آهنگساز هشدار داد که در صورت تکرار چنین قلدری، جریمه خواهد شد.
بوهمای فرانسه به حدی مجذوب موسیقی استراوینسکی شد که فلورنت اشمیت، منتقد موسیقی محبوب، خانه روستایی خود را «ویلای مرغ آتش» نامید.
در سال 1982، آهنگ The Rite of Spring در حراجی به مبلغ 548000 دلار به نیکوکار سوئیسی پل ساکر فروخته شد. ساچر شخصاً با استراوینسکی آشنا بود و تمام تلاش خود را برای دستیابی به آثار کمیاب مربوط به بزرگ معاصر انجام داد. امروزه، بنیاد ساچر صاحب آرشیو استراوینسکی است که شامل 166 جعبه از نامه‌های او و 225 جعبه امضای موسیقی باقی‌مانده با ارزش کل 5250000 دلار است.
هواپیمای A-319 شرکت Aeroflot به نام استراوینسکی نامگذاری شد.
دکوراسیون اصلی میدان زیبای استراوینسکی در پاریس، فواره اصلی است که نام او را نیز یدک می‌کشد.
در کلارنس می توانید در خیابان آیین بهار قدم بزنید - استراوینسکی کار روی این باله را در این دهکده سوئیسی در 17 نوامبر 1912 به پایان رساند.

فیلم "ایگور استراوینسکی. راه طولانی برای خودم."

سوئیت ایتالیایی.

سمفونی مزامیر.

مقدمه

در مورد آیین بهار مطالب زیادی نوشته شده است - مطالعات علمی ویژه در مورد ساختار، ریتم، ساختار آهنگین و فیگوراتیو این اثر، هزاران بررسی از اجراهای "بهار" چه در تئاتر و چه در صحنه کنسرت. موسیقی باله توسط بهترین رهبران ارکستر جهان روی صفحه ضبط شده است (مشهورترین آنها ضبط های پیر مونت، ارنست آنسرمت، هربرت فون کارایان، پیر بولز است). طراحان مشهور رقص بیش از هفتاد سال است که معادل بصری-پلاستیک موسیقی را خلق می کنند، از جمله واتسلاو نیژینسکی، لئونید میاسین، موریس بژارت، ولادیمیر واسیلیف و ناتالیا کاساتکینا. والت دیزنی در فیلم شگفت انگیزش فانتزیا این اثر را روی پرده زنده کرد.

از روز اکران "بهار" در "تئاتر شانزلیزه" پاریس در 29 مه 1913 به سرپرستی پیر مونت و تا به امروز، موسیقی "بهار" یا به شدت پرشور یا تند تداعی می شود. احساسات منفی نسبت به خودش قابل توجه است که نوازندگان اصلی بلافاصله از موسیقی باله قدردانی کردند، که نمی توان در مورد اکثر منتقدان روزنامه گفت. بنابراین، آهنگساز N.Ya. میاسکوفسکی قبلاً در سال 1914 نوشت: "آیین بهار" اثری بسیار حیاتی، تازه و هیجان انگیز است." آکادمیک B.V. آصافیف در سال 1929 اشاره کرد که «اولین اجرای آیین بهار در پاریس در می 1913 یک تاریخ تاریخی است. تأثیر این اثر جسورانه بر تمام موسیقی مدرن هنوز مورد توجه قرار نگرفته است. و یکی از کارمندان مجله انگلیسی موزیکال تایمز که مایل بود ناشناس بماند، به سادگی معتقد بود که "این ربطی به آنچه ما از کلمه موسیقی می فهمیم ندارد."

آهنگساز ایتالیایی آلفردو کازلا، مراسم بهار را "فانوس دریایی خیره کننده ای که همین دیروز روشن شد، اما تاریکی را در مسیری که نوازندگان جوان آینده دنبال خواهند کرد، پراکنده می کند" نامید. بیش از شصت سال از نوشتن این کلمات می گذرد و نور فانوس دریایی آیین بهار هنوز دریای باشکوه هنر روسیه و جهان عصر ما را روشن می کند.

استراوینسکی زندگی و خلقت

ایگور فدوروویچ استراوینسکی در 5 ژوئن 1882 در اورانینباوم نزدیک سن پترزبورگ در خانواده ای موسیقیدان به دنیا آمد - پدرش خواننده اپرا بود. مادر، آنا کیریلوونا، زنی با استعداد موسیقی بود - او آواز می خواند و پیانو می نواخت، همراه همیشگی شوهرش بود. رهبر ارکستر E. Napravnik، طراح رقص M. Petipa، F. Dostoevsky، N. Rimsky-Korsakov، هنرمندان تئاتر Mariinsky از خانه آنها بازدید کردند.

استراوینسکی در حین تحصیل در ورزشگاه، پیانو می نواخت، موسیقی را دوست داشت، اما قرار نبود خود را به طور کامل وقف آن کند.

پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک، در سال 1900، استراوینسکی دانشجوی دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ شد. در دانشگاه، استراوینسکی با V.N. دوست صمیمی شد. ریمسکی-کورساکوف، پسر آهنگساز، که از بیست سالگی درس آهنگسازی را از او شروع کرد. او تحت تأثیر ریمسکی-کوساکوف به فولکلور موسیقی روسیه روی آورد و به طور کلی آهنگساز تازه کار تحت تأثیر شدید معلم بزرگ قرار گرفت (او اولین سمفونی خود را به "معلم عزیز" تقدیم کرد) که با او رفتار فرزندی داشت. عشق. مرگ ریمسکی-کورساکوف (1908) او را شوکه کرد. به یاد یک معلم، استراوینسکی "آهنگ تشییع جنازه" را برای ارکستر نوشت. Druskin M.S. I. استراوینسکی. شخصیت. ایجاد. Views, L. - M., 1974. S. 78-82

در سال 1905 سمفونی ای را منتشر کرد که به سبک آکادمیک نوشته شده بود. رویدادی که تعیین کننده "چرخش ناگهانی" در زندگی استراوینسکی به نظر می رسید ملاقات با S. Diaghilev بود که ریاست انجمن را بر عهده داشت. "دنیای هنر"و فصول روسیه را در پاریس سازماندهی کرد که به لطف آن مردم اروپا توانستند با هنر F. Chaliapin آشنا شوند. A. Pavlova، T. Karsavina، V. Nijinsky، M. Fokina.

اولین کار مهم او، آغشته به نقوش ملی، پس از ملاقات با S. Diaghilev، امپرساریو معروف باله که تعدادی از اجراهای باله روسی را در پاریس آماده کرد، ظاهر شد. استراوینسکی به سفارش خود یکی از درخشان‌ترین موسیقی‌های خود را نوشت، باله‌ای بر اساس داستان پریان روسی پرنده آتش (1910). سال بعد، باله دیگری تکمیل شد - پتروشکا، که در آن تصاویری از شوروتاید روسی در تصاویر زنده و معتبر بازسازی شد - و فولکلور "مردمی" مسخره خیابانی، و تکنیک های جدید ارکستراسیون، و چند صدایی آزاد، که بر اساس ترکیبی از نه تنها خطوط ملودیک، بلکه لایه های کامل. و مهمتر از همه - جادوی اجرای تئاتر مشروط، که امکان ترکیب ژانرهای مختلف و عناصر معنایی را فراهم می کند: تاریخ عاشقانه و فولکلور، تئاتر عامیانه روسی "پتروشکا" و شخصیت های ایتالیایی "کمدی ماسک ها". باله گریگوریف N. دیاگیلف. م.، 1994. S. 45-48.

در حال حاضر در سومین باله - آیین بهار (1913) که در روسیه بت پرستان باستان اتفاق می افتد، استراوینسکی سنت موسیقی را می شکند و آزادانه از ناهماهنگی های حل نشده و دائماً تغییر ریتم های پیچیدگی باورنکردنی استفاده می کند. اولین نمایش آیین بهار که با عنوان فرعی «تصاویر روس بت پرست» توسط باله های روسیه دیاگیلف در پاریس در 29 مه 1913 به صحنه رفت، با ابراز خشم شدید مردم همراه بود. یک "رسوایی بزرگ تئاتر" آغاز شد. از آن زمان، نام استراوینسکی به نمادی از روندهای پیشرفته در موسیقی تبدیل شد.

آهنگساز در موسیقی شدت اولیه آداب و رسوم یک قبیله باستانی به رهبری پیر-حکیم را احیا کرد ، آیین های پیشگویی بهاری را احیا کرد ، افسون های نیروهای طبیعت را نشان داد و شکوه و عظمت برگزیده را نشان داد. باله با رقص مقدس بزرگ او - یک قربانی - به پایان رسید. موسیقی او، اشباع از ناهماهنگی ها، لایه های چند صدایی، ریتم های تکانشی، جریان های ملودیک درهم تنیده، تصوری از خودانگیختگی بدوی و شور آیینی دنیای نیاکان را ایجاد کرد که در آن انسان و طبیعت جدایی ناپذیرند. خود این آهنگساز با تاکید بر این موضوع گفت: باله جدید من آیین بهار هیچ طرحی ندارد. این مراسم مذهبی روسیه باستان - روسیه بت پرست است. همه نمایش های اولیه باله های اولیه استراوینسکی، که در شرکت دیاگیلف انجام می شد، دارای اهمیت حسی بود و شهرت جهانی این مبتکر جوان را تأیید می کرد.

قبل از شروع جنگ جهانی اول، آهنگساز روسیه را ترک کرد. تا سال 1939 در فرانسه زندگی کرد و سپس در آمریکا اقامت گزید. تئاتر مظهر آرزوهای هنری او شد. اپراهای بلبل و مور، آثار موزیکال داستان یک سرباز، داستان روباه، خروس، گربه و گوسفند، و عروسی برای تئاتر نوشته شدند. ایده های موسیقایی این تصنیف ها از بسیاری جهات دوباره از شعرهای فولکلور نشات گرفته است. این استراوینسکی بود که توانست یکی از خطوط اصلی توسعه تئاتر موسیقی قرن بیستم را ترسیم کند و انواع مختلف هنر را ترکیب کند Druskin M.S. I. فرمان. op. S. 85.

نوآوری این آثار تا حد زیادی به دلیل اصول خاص اجرای شعرهای فولکلور، مشخصه سبک آرت نوو و کار هنرمندان دنیای هنر است که استراوینسکی در آن سالها با آنها همکاری نزدیک داشت. در ادبیات مربوط به استراوینسکی، طبقه بندی دوره های خلاقانه او پذیرفته شده است: اولیه ("روسی"، که با "Svadebka" پایان می یابد، یعنی 1923)، مرکزی ("نئوکلاسیک"، شامل سی سال تا 1953) و اواخر (مرتبط با جذابیت به دوازده آوازی - تکنیک جدید ترکیب با دوازده تن معادل عملکردی). چنین تقسیم بندی مسیر خلاق آهنگساز بسیار مشروط است، زیرا فقط ایده ای از تکامل "دست خط" استراوینسکی می دهد.

خروج از کشور باعث ناپدید شدن تدریجی عناصر فولکلور روسی از موسیقی استراوینسکی شد. در آثار بعدی، چرخشی به سمت کلاسیک گرایی و مضامین مذهبی وجود دارد. اینها شامل کنسرتو پیانو (1924)، باله آپولو موساژته (1927) و به ویژه کنتاتا سمفونی مزامیر (1930) است. در همان دوره، آهنگساز باله های Pulcinella (1920، با مضامین Pergolesi) و بوسه پری (1928، با موضوعات چایکوفسکی) را خلق کرد. سمفونی او در سه موومان (1945) ترکیبی از شیوه نئوکلاسیک و سبک انقلابی آیین بهار است.

زهد هنری استراوینسکی به طور کامل خود را در ادیپ رکس (1927) نشان داد، اپرا-اوراتوریو که بر متنی لاتین تنظیم شده است. آهنگساز با ابزار فنی خسیسی به درام فوق العاده ای دست می یابد. در سال 1951، استراوینسکی اپرای ماجراهای راک را نوشت (بر اساس مجموعه ای از حکاکی های اخلاقی ویلیام هوگارث) - مقاله ای که خط دیگری از سبک کار او را مشخص می کند: عناصر کمدی، اخلاق و ملودرام در یک کل بازیگوش و آموزنده ادغام می شوند.

شاید قابل توجه ترین مرحله تکامل خلاقانه استراوینسکی (با بیش از 70 سال سن) تسلط او بر سیستم آهنگسازی 12 تنی (دودکافون) مورد استفاده آرنولد شوئنبرگ و آنتون وبرن باشد. در این سبک، باله آگون (1957) برای 12 رقصنده و کانتاتا معنوی بر روی متن کتاب مقدس مرثیه های حضرت ارمیا (1958) برای تک نوازان، گروه کر و ارکستر ایجاد شد. سبک منحصربه‌فرد استراوینسکی به وضوح در ریتم، چند صدایی و پالت تمبر این ترکیب‌های دودکافونی متجلی شد. یاروستوفسکی بی.ام.ای.استراوینسکی. ویرایش دوم م.، 1969. ص 120

در سال 1962 ، پس از وقفه ای تقریباً پنجاه ساله ، آهنگساز از روسیه بازدید کرد ، چندین کنسرت اصلی در مسکو و لنینگراد برگزار کرد و با روشنفکران خلاق ملاقات کرد.

استراوینسکی در 6 آوریل 1971 در نیویورک درگذشت. تأثیر او بر موسیقی قرن بیستم. بزرگ. شاهکارهایی مانند آیین بهار وارد کارنامه اصلی ارکسترهای بسیاری از کشورهای جهان شده است.