فرهنگ لغت دایره المعارف مصور زندگی نامه ای. بیوگرافی فرانتس شوبرت که معلم شوبرت بود

فرانتس شوبرت (1797-1828)، آهنگساز اتریشی.

در 31 ژانویه 1797 در لیختنتال در نزدیکی وین در خانواده یک معلم مدرسه متولد شد. فرانتس توسط پدر و برادران بزرگترش ویولن و پیانو آموخت.

از سال 1814، شوبرت در مدرسه پدرش تدریس می کرد، اگرچه تمایل خاصی به این کار احساس نمی کرد. در سال 1818 تدریس را ترک کرد و کاملاً خود را وقف خلاقیت کرد. شوبرت در طول کار کوتاه خود در مدرسه حدود 250 آهنگ از جمله شاهکار اشعار آواز جهانی "پادشاه جنگل" (1814؛ به آیات جی وی گوته) خلق کرد.

همفکران، ستایشگران و مبلغان آثار او حول این آهنگساز متحد شدند. به لطف تلاش آنها بود که شهرت و شهرت به شوبرت رسید. او خود با غیرعملی بودن در زندگی متمایز بود.

اساس کار شوبرت ترانه بود. او در مجموع بیش از 600 اثر از این ژانر نوشت. از جمله آنها چرخه آوازی "زن زیبای میلر" (1823؛ به آیات دبلیو مولر) است - داستان عاشقانه ساده و تأثیرگذار یک شاگرد ساده و دختر صاحب آسیاب. این یکی از اولین چرخه های آوازی در تاریخ موسیقی است.

در سال 1823، شوبرت به عضویت افتخاری اتحادیه های موسیقی استایران و لینز درآمد. در سال 1827، او چرخه آواز دیگری را بر اساس اشعار مولر نوشت - "جاده زمستان". پیش از این پس از مرگ، در سال 1829، آخرین مجموعه آوازی آهنگساز، آواز قو، منتشر شد.

شوبرت علاوه بر آهنگسازی های آوازی، مطالب زیادی برای پیانو نوشت: 23 سونات (که 6 سونات ناتمام بود)، فانتزی سرگردان (1822)، بداهه، لحظه های موسیقی و غیره. در دوره 1814 تا 1828، 7 سونات نوشته شد. و The German Requiem (1818) آثار اصلی شوبرت برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر هستند.

برای گروه مجلسی، آهنگساز 16 کوارتت زهی، 2 زه و 2 تریو پیانو و غیره خلق کرد. او همچنین اپرا نوشت (آلفونسو و استرلا، 1822؛ فیرا براس، 1823).

P.S.بازدید کننده در املاک النا الیک نظر کوتاه، بزرگ و فوق العاده اضافه کرد. من به طور کامل نقل قول می کنم و هر کلمه را مشترک می کنم. النا، خیلی ممنون!
سلام! در مورد شوبرت: چرا شاهکار او "سومین آهنگ الن" را که برای عموم مردم با نام "Ave Maria" شناخته می شود، به خواننده یادآوری نکنیم؟ و حتماً بگویید که این موسیقی جاودانه توسط پسری 30 ساله نوشته شده است ...
P.P.S. من برای جلوگیری از تکرار نظر خودم را ارسال نمی کنم.

فرانتس پیتر شوبرت (31 ژانویه 1797، Himmelpfortgrund، اتریش - 19 نوامبر 1828، وین) - آهنگساز اتریشی، یکی از بنیانگذاران رمانتیسیسم در موسیقی، نویسنده حدود 600 آهنگ، نه سمفونی، و همچنین تعداد زیادی پیانو مجلسی و سولو. موسیقی علاقه به موسیقی شوبرت در طول زندگی اش متوسط ​​بود، اما پس از مرگ به طور قابل توجهی افزایش یافت. آثار شوبرت هنوز هم محبوب هستند و از معروف ترین نمونه های موسیقی کلاسیک هستند.
زندگینامه
فرانتس شوبرت(1797-1828)، آهنگساز اتریشی. فرانتس پیتر شوبرت، چهارمین پسر معلم مدرسه و نوازنده آماتور، فرانتس تئودور شوبرت، در 31 ژانویه 1797 در لیختنتال (حومه وین) به دنیا آمد. معلمان به سهولت شگفت انگیزی که پسر بر دانش موسیقی تسلط یافت ادای احترام کردند. به لطف موفقیت او در یادگیری و تسلط خوب بر صدا، شوبرت در سال 1808 در کلیسای امپراتوری و کونویکت، بهترین مدرسه شبانه روزی در وین پذیرفته شد. در طول 1810-1813 او آهنگ های بسیاری نوشت: یک اپرا، یک سمفونی، قطعات پیانو و آهنگ. A. Salieri به این نوازنده جوان علاقه مند شد و شوبرت از سال 1812 تا 1817 آهنگسازی را نزد او آموخت. در سال 1813 وارد حوزه علمیه معلمی شد و یک سال بعد در مدرسه ای که پدرش در آن خدمت می کرد به تدریس پرداخت. او در اوقات فراغت خود، اولین دسته جمعی خود را ساخت و شعری از گوته گرچن را در چرخ ریسندگی آهنگسازی کرد - این اولین شاهکار شوبرت و اولین آهنگ بزرگ آلمانی بود.
سال های 1815-1816 به دلیل بهره وری فوق العاده نابغه جوان قابل توجه است. در سال 1815 او دو سمفونی، دو دسته، چهار اپرت، چند کوارتت زهی و حدود 150 آهنگ ساخت. در سال 1816، دو سمفونی دیگر ظاهر شد - تراژیک و اغلب با صدای پنجم در ماژور مسطح، و همچنین گروهی دیگر و بیش از 100 آهنگ. از آهنگ های این سال ها می توان به سرگردان و شاه جنگل معروف اشاره کرد. شوبرت از طریق دوست فداکارش J. von Spaun با هنرمند M. von Schwind و شاعر آماتور ثروتمند F. von Schober ملاقات کرد که ملاقاتی بین شوبرت و باریتون معروف M. Vogl ترتیب دادند. به لطف اجرای الهام بخش ووگل از آهنگ های شوبرت، آنها در سالن های وین محبوبیت یافتند. خود آهنگساز به کار در مدرسه ادامه داد، اما در نهایت، در ژوئیه 1818، خدمت را ترک کرد و به گلیز، اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی رفت و در آنجا به عنوان معلم موسیقی خدمت کرد. در بهار، سمفونی ششم به پایان رسید و شوبرت در Gelize، Variations را بر روی یک آهنگ فرانسوی ساخت. 10 برای دو پیانو، تقدیم به بتهوون. شوبرت پس از بازگشت به وین، سفارش اپرتی به نام برادران دوقلو دریافت کرد. در ژانویه 1819 تکمیل شد و در ژوئن 1820 در Kärtnertorteater اجرا شد. در سال 1819، شوبرت تعطیلات تابستانی خود را با Vogl در اتریش علیا گذراند، جایی که او گروه پیانوی معروف Forel را ساخت.
سالهای بعدی برای شوبرت دشوار بود ، زیرا او طبیعتاً نمی دانست چگونه به نفع چهره های تأثیرگذار موسیقی وین دست یابد. رمان عاشقانه تزار جنگل، منتشر شده به عنوان op. 1، آغاز انتشار منظم نوشته های شوبرت بود. در فوریه 1822 او اپرای Alfonso et Estrella را به پایان رساند. در ماه اکتبر سمفونی ناتمام نور روز را دید. سال بعد در زندگینامه شوبرت با بیماری و ناامیدی آهنگساز مشخص شده است. اپرای او روی صحنه نرفت. او دو آهنگ دیگر به نام‌های The Conspirators و Fierrabras را ساخت، اما آنها نیز به همان سرنوشت دچار شدند. یک چرخه آوازی فوق‌العاده همسر آسیابان زیبا و موسیقی نمایش دراماتیک روزاموند که با استقبال خوب تماشاگران مواجه شد، گواه این است که شوبرت تسلیم نشد. در آغاز سال 1824 او بر روی کوارتت های زهی در مینور و د مینور و اکتت در فا ماژور کار کرد، اما این نیاز او را مجبور کرد که دوباره معلم شود. خانواده استرهازی اقامت تابستانی در زلیز تأثیر مفیدی بر سلامت شوبرت داشت. در آنجا او دو اپوز برای پیانو چهار دستی ساخت - سونات دوئت بزرگ در سی ماژور و واریاسیون ها با موضوع اصلی در ماژور مسطح. در سال 1825 او دوباره با Vogl به اتریش علیا رفت، جایی که دوستانش با گرمترین استقبال روبرو شدند.
در سال 1826، شوبرت درخواست کرد تا جایی به عنوان سرپرست گروه در کلیسای کوچک دادگاه داشته باشد، اما این درخواست پذیرفته نشد. آخرین کوارتت زهی و آهنگ‌های او بر اساس سخنان شکسپیر در سفر تابستانی به Währing، روستایی در نزدیکی وین ظاهر شد. در خود وین، آهنگ های شوبرت در آن زمان به طور گسترده ای شناخته شده و محبوب بود. شب‌های موسیقی که منحصراً به موسیقی او اختصاص داده می‌شد، مرتباً در خانه‌های شخصی برگزار می‌شد. در سال 1827، از جمله، چرخه آوازی جاده زمستان و چرخه های قطعات پیانو نوشته شد.
در سال 1828 علائم هشدار دهنده ای از یک بیماری قریب الوقوع وجود داشت. سرعت هولناک فعالیت آهنگسازی شوبرت را می توان هم به عنوان نشانه ای از یک بیماری و هم به عنوان علتی که مرگ را تسریع می کند تفسیر کرد. شاهکار پس از شاهکار: یک سمفونی باشکوه به زبان C، یک چرخه آوازی که پس از مرگ تحت عنوان آواز قو منتشر شد، یک کوئینتت زهی به زبان C، و سه سونات آخر پیانو. مانند قبل، ناشران از گرفتن آثار عمده شوبرت امتناع می‌کردند، یا مبلغ ناچیزی پرداخت می‌کردند. سلامتی او را از رفتن به دعوتنامه با یک کنسرت در Pest منع کرد. شوبرت در 19 نوامبر 1828 بر اثر بیماری تیفوس درگذشت. شوبرت در کنار بتهوون که یک سال پیش از آن مرده بود به خاک سپرده شد. در 22 ژانویه 1888، خاکستر شوبرت دوباره در گورستان مرکزی وین دفن شد.
ژانر آهنگ-عاشقانهدر تعبیر شوبرت آنچنان کمک اصیلی به موسیقی قرن نوزدهم است که می توان در مورد ظهور یک فرم خاص صحبت کرد که معمولاً با کلمه آلمانی Lied نشان داده می شود. آهنگ های شوبرت - و بیش از 650 مورد از آنها وجود دارد - انواع مختلفی از این فرم را ارائه می دهد، به طوری که طبقه بندی در اینجا به سختی امکان پذیر است. اصولاً لید بر دو نوع است: استروفیک که در آن تمام یا تقریباً همه ابیات به یک ملودی خوانده می شود. «از طریق» که در آن هر بیت می تواند راه حل موسیقایی خود را داشته باشد. گل سرخ صحرایی نمونه ای از اولین گونه است. راهبه جوان دوم است. دو عامل در ظهور لید نقش داشت: فراگیر شدن پیانوفورته و ظهور غزل آلمانی. شوبرت موفق شد کاری را انجام دهد که پیشینیانش نتوانستند انجام دهند: او با آهنگسازی بر روی یک متن شاعرانه خاص، زمینه ای را با موسیقی خود ایجاد کرد که به کلمه معنای جدیدی می بخشد. این می‌تواند یک زمینه صوتی-تصویری باشد - برای مثال، زمزمه آب در آهنگ‌های دختر زیبای میلر یا چرخیدن چرخی در گرچن در کنار چرخ چرخان، یا یک زمینه احساسی - برای مثال، آکوردهایی که می‌رسانند. حال و هوای محترمانه عصر در غروب یا وحشت نیمه شب در The Double. گاهی اوقات بین به لطف هدیه ویژه شوبرت، ارتباط اسرارآمیزی با چشم انداز و حال و هوای شعر برقرار می شود: به عنوان مثال، تقلید از زمزمه یکنواخت یک هوردی در دستگاه آسیاب اندام به طرز شگفت انگیزی هم شدت منظره زمستانی را منتقل می کند. و ناامیدی یک سرگردان بی خانمان. شعر آلمانی که در آن زمان شکوفا بود، منبع الهام بسیار ارزشمندی برای شوبرت شد. اشتباه می کنند کسانی که ذائقه ادبی آهنگساز را زیر سوال می برند به این دلیل که در میان بیش از ششصد متن شعری که او صدا کرده، ابیات بسیار ضعیفی وجود دارد - مثلاً چه کسی ردیف های شاعرانه عاشقانه های فورل یا موسیقی را به خاطر می آورد، اگر نه. برای نبوغ شوبرت؟ اما با این حال، بزرگترین شاهکارها توسط آهنگساز بر روی متون شاعران مورد علاقه خود، مشاهیر ادبیات آلمان - گوته، شیلر، هاینه ایجاد شد. آهنگ های شوبرت - هر که نویسنده کلمات ممکن است باشد - با بی واسطه بودن تأثیر بر شنونده مشخص می شود: به لطف نبوغ آهنگساز، شنونده بلافاصله نه ناظر، بلکه شریک جرم می شود.
آهنگ‌های آوازی چندصدایی شوبرت تا حدودی کمتر از رمان‌های عاشقانه بیان می‌شوند. گروه‌های آوازی حاوی صفحات عالی هستند، اما هیچ‌کدام از آنها، به جز شاید پنج قسمت نه، فقط کسی که می‌دانست، شنونده را مانند رمان‌های عاشقانه جذب نمی‌کند. اپرای معنوی ناتمام رستاخیز لازاروس بیشتر یک اوراتوریو است. موسیقی در اینجا زیبا است و موسیقی شامل پیش بینی برخی از تکنیک های واگنر است.
شوبرت شش توده سروده است.آنها همچنین بخش های بسیار درخشانی دارند، اما هنوز در شوبرت، این ژانر به آن اوج کمال که در توده های باخ، بتهوون و بعدها بروکنر به دست آمد، نمی رسد. تنها در آخرین مراسم عشای ربانی است که نبوغ موسیقیایی شوبرت بر نگرش منفصل او نسبت به متون لاتین غلبه می کند.
موسیقی ارکسترال.شوبرت در جوانی رهبری و رهبری یک ارکستر دانشجویی را بر عهده داشت. سپس بر مهارت ساز تسلط یافت، اما زندگی به ندرت به او دلیلی برای نوشتن برای ارکستر می داد. پس از شش سمفونی جوانی، تنها یک سمفونی در ب مینور و یک سمفونی در س ماژور ساخته شد. در سری سمفونی‌های اولیه، جالب‌ترین سمفونی پنجم (در ب مینور) است، اما فقط «ناتمام» شوبرت ما را با دنیای جدیدی آشنا می‌کند، به دور از سبک‌های کلاسیک پیشینیان آهنگساز. مانند آنها، توسعه تم ها و بافت ها در ناتمام پر از درخشش فکری است، اما از نظر قدرت تأثیر احساسی، ناتمام به آهنگ های شوبرت نزدیک است. در سمفونی با شکوه سی ماژور، چنین کیفیت هایی حتی درخشان تر است.
در میان دیگر آثار ارکسترال، اورتور برجسته است.در دو مورد از آنها که در سال 1817 نوشته شده است، تأثیر G. Rossini احساس می شود و زیرنویس آنها نشان می دهد: "به سبک ایتالیایی". سه اورتور اپرا نیز قابل توجه است: آلفونسو و استرلا، روزاموند و فیرابراس - کامل‌ترین نمونه از این فرم در شوبرت.
ژانرهای دستگاهی مجلسیآثار مجلسی تا حد زیادی دنیای درونی آهنگساز را آشکار می کند. علاوه بر این، آنها به وضوح روح وین محبوب او را منعکس می کنند. لطافت و شعر طبع شوبرت در شاهکارهایی که معمولاً «هفت ستاره» میراث مجلسی او نامیده می شوند، به تصویر کشیده شده است. گروه قزل آلا منادی یک جهان بینی جدید و رمانتیک در ژانر مجلسی- ساز است. ملودی های جذاب و ریتم های شاد محبوبیت زیادی برای آهنگسازی به ارمغان آورد. پنج سال بعد، دو کوارتت زهی ظاهر شد: کوارتت در یک مینور، که توسط بسیاری به عنوان اعتراف آهنگساز تلقی می شود، و کوارتت دختر و مرگ، که در آن ملودی و شعر با تراژدی عمیق ترکیب می شود. آخرین کوارتت شوبرت در G ماژور ماهیت مهارت آهنگساز است. مقیاس چرخه و پیچیدگی فرم ها مانعی برای محبوبیت این اثر ایجاد می کند، اما آخرین کوارتت، مانند سمفونی در ماژور، اوج مطلق آثار شوبرت است. خصلت تغزلی-دراماتیک کوارتت های اولیه نیز مشخصه پنج نفری در ماژور است، اما نمی توان آن را در کمال با رباعی در ماژور مقایسه کرد.
آهنگسازی پیانو.شوبرت قطعات زیادی را برای پیانو فورته 4 دست ساخت. بسیاری از آنها موسیقی جذابی برای استفاده خانگی هستند. اما در میان این بخش از میراث آهنگساز آثار جدی تری وجود دارد. از جمله سونات گراند دو با دامنه سمفونیک، تغییرات در ماژور A-flat با ویژگی تند و فانتزی در اف مینور. 103 یک ترکیب درجه یک و به طور گسترده شناخته شده است. حدود دوجین سونات پیانوی شوبرت از نظر اهمیت پس از بتهوون در رتبه دوم قرار دارند. نیم دوجین سونات جوان عمدتاً مورد توجه طرفداران هنر شوبرت است. بقیه در سراسر جهان شناخته شده است. سونات های لا مینور، د ماژور و جی ماژور درک آهنگساز از اصل سونات را نشان می دهد: فرم های رقص و آهنگ در اینجا با تکنیک های کلاسیک برای توسعه مضامین ترکیب می شوند. در سه سونات که اندکی قبل از مرگ آهنگساز ظاهر شد، عناصر آواز و رقص به صورت خالص و عالی ظاهر می شوند. دنیای عاطفی این آثار غنی تر از آثار اولیه است. آخرین سونات در ماژور B-Flat حاصل کار شوبرت در موضوع و فرم چرخه سونات است.
ایجاد
میراث خلاق شوبرت ژانرهای مختلفی را در بر می گیرد. او 9 سمفونی، بیش از 25 اثر مجلسی-ساز، 15 سونات پیانو، بسیاری از قطعات برای پیانو در دو و چهار دست، 10 اپرا، 6 توده، تعدادی کار برای گروه کر، برای یک گروه آوازی و در نهایت حدود 600 اثر خلق کرد. آهنگ ها. در طول زندگی خود، و در واقع برای مدت طولانی پس از مرگ آهنگساز، او عمدتا به عنوان یک ترانه سرا ارزش داشت. تنها از قرن نوزدهم محققان شروع به درک تدریجی دستاوردهای او در زمینه های دیگر خلاقیت کردند. با تشکر از شوبرت این آهنگ برای اولین بار از نظر اهمیت با سایر ژانرها برابری کرد. تصاویر شاعرانه او تقریباً کل تاریخ شعر اتریش و آلمان از جمله برخی از نویسندگان خارجی را منعکس می کند. در زمینه ترانه، شوبرت جانشین بتهوون شد. به لطف شوبرت، این ژانر شکل هنری به خود گرفت و قلمرو موسیقی آواز کنسرت را غنی کرد. هدیه موسیقایی شوبرت در موسیقی پیانو نیز منعکس شد. فانتزی های او در سی ماژور و فا مینور، لحظه های موسیقی بداهه، سونات ها گواه غنی ترین تخیل و دانش هارمونیک عالی است. در موسیقی مجلسی و سمفونیک - کوارتت زهی در د مینور، کوئنتت در س ماژور، کوئنتت پیانو فورلن کوئنتت، گراند سمفونی در س ماژور و سمفونی ناقص در ب مینور - شوبرت جانشین بتهوون است. از میان اپراهایی که در آن زمان اجرا می شد، شوبرت بیشتر از همه یوزف وایگل، خانواده سوئیسی، لوئیجی کروبینی، مدیا، فرانسوا آدرین بولیدیو، جان پاریس، ساندریون ایزوارد، و به ویژه ایفیگنیا در توریس گلوک را دوست داشت. شوبرت علاقه چندانی به اپرای ایتالیایی نداشت که در زمان او بسیار شیک بود. فقط آرایشگر سویا و برخی از گزیده‌هایی از اوتلو اثر جواکینو روسینی او را اغوا کرد.
سمفونی ناتمام
تاریخ دقیق ایجاد سمفونی در ب مینور (ناتمام) مشخص نیست. این به انجمن موسیقی آماتور در گراتس اختصاص داشت و شوبرت دو بخش از آن را در سال 1824 ارائه کرد. این دست نوشته بیش از 40 سال توسط دوست شوبرت آنسلم هوتنبرنر نگهداری می شد تا اینکه رهبر ارکستر وینی یوهان هربک آن را کشف کرد و در سال 1865 آن را در کنسرت اجرا کرد. این سمفونی در سال 1866 منتشر شد. این راز خود شوبرت باقی ماند که چرا سمفونی "ناتمام" را کامل نکرد. به نظر می رسد که او قصد داشت آن را به نتیجه منطقی برساند، اولین اسکروها کاملاً تمام شده بودند و بقیه در طرح ها یافت شدند. از منظری دیگر، سمفونی «ناتمام» یک اثر کاملاً کامل است، زیرا گستره تصاویر و توسعه آنها خود را در دو قسمت خسته می کند. از این رو بتهوون در زمان خود سونات هایی را در دو قسمت خلق کرد و بعدها در میان آهنگسازان رمانتیک آثاری از این دست رایج شد.

سمفونی بزرگ فرانتس شوبرت

در طول زندگی خود و برای مدت طولانی پس از مرگش، او مظهر نابغه ای بود که درک نادرست داشت که هرگز به رسمیت شناخته نشد. موسیقی او تنها مورد تحسین دوستان و نزدیکان قرار گرفت و بیشتر آثار او سال ها پس از مرگ نابهنگامش کشف و منتشر شد.

ناامید، همیشه نیازمند شوبرتموسیقی الهی خلق کرد او که خیلی خوشحال نبود، تنها ماند و از تمام دنیا جدا شد، موسیقی شگفت انگیزی نوشت که سرشار از طراوت بود. پس این سرگردان کوته بین و کوتاه مدت که در بدو تولد نامش را گذاشتند کی بود فرانتس پیتر شوبرت?

کوچکترین پسر

خانواده شوبرت اهل سیلزی اتریش هستند. پدر این آهنگساز به وین نقل مکان کرد و پس از مدتی مدیر مدرسه ای در حومه لیختنتال شد. او با دختری از روستای خود که آشپزی می کرد ازدواج کرد. این خانواده بودجه کافی نداشت، اگرچه نمی توان گفت که در فقر زندگی می کردند. حاصل این ازدواج 14 فرزند بود که تنها پنج نفر از آنها زنده ماندند. کوچکترین پسران بود فرانتس پیتر شوبرت.

به لطف توانایی او در نواختن سازهای مختلف و همچنین ارادتش به موسیقی، شوبرتبه زودی ارتقاء یافت - پست اولین ویولن. در صورت غیبت رهبر ارکستر نیز باید رهبری ارکستر را بر عهده می گرفت.

آرزوی مقاومت ناپذیر

موسیقی او می خواست بیرون بیاید، اما انگیزه های خود را مخفی نگه داشت. با این حال، مقاومت در برابر انگیزه نوشتن بسیار دشوار بود. افکار سرازیر شدند فرانتسو او هرگز به اندازه کافی کاغذ موسیقی برای نوشتن هر چیزی که بیرون می آمد نداشت.

تقریبا تمام زندگی من شوبرتاو اگر نه در نیاز، پس با امکانات محدود زندگی می کرد، اما همیشه کمبود شدید کاغذ موسیقی را تجربه می کرد. قبلاً در سن 13 سالگی، او مقدار باورنکردنی نوشت: سونات، توده‌ها، آهنگ‌ها، اپراها، سمفونی‌ها... متأسفانه، فقط برخی از این آثار اولیه روشنایی روز را دیدند.

در شوبرتیک عادت شگفت‌انگیز داشت: روی یادداشت‌ها تاریخ دقیقی را که شروع به نوشتن یک اثر کرد و زمانی که به پایان رساند، مشخص می‌کرد. بسیار عجیب است که او در سال 1812 تنها یک آهنگ - "غمگین" - کوچک و نه برجسته ترین اثر او را نوشت. به سختی می توان باور کرد که در یکی از پربارترین سال های کار این آهنگساز حتی یک ترانه از قلم او بیرون نیامده است. شاید، شوبرتآنقدر جذب موسیقی دستگاهی شده بود که توجه او را از ژانر مورد علاقه اش منحرف کرد. اما فهرست موسیقی های دستگاهی و مذهبی که در همان سال نوشته شده اند، به سادگی عظیم است.

ازدواج ناموفق شوبرت

سال 1813 آخرین دوره خلاقیت اولیه در نظر گرفته می شود. با توجه به سن انتقالی، صدا شروع به شکستن کرد و فرانتسبیشتر نه می توانست در نمازخانه دربار بخواند. امپراتور به او اجازه داد در مدرسه بماند، اما نابغه جوان دیگر نمی خواست درس بخواند. او به خانه بازگشت و به اصرار پدر، دستیار معلم مدرسه اش شد. به عهده او بود که در کلاسی برای کوچکترین ها کار کند، با بچه هایی که هنوز نمی دانند چگونه و به سرعت همه چیز را فراموش می کنند. برای نابغه جوان غیر قابل تحمل بود. او اغلب اعصاب خود را از دست می داد و دانش آموزان را با لگد و کتک اصلاح می کرد. با وجود تلاش های مذبوحانه اش، همیشه ناراضی بود.

در این دوره شوبرتبا ترزا گروم ملاقات کرد. دختر یک تولید کننده، به بیان ملایم، زیبا نبود - سفید رنگ، با ابروهای محو شده، مانند بسیاری از بلوندها، با آثار آبله روی صورتش. او در گروه کر کلیسا آواز خواند و به محض اینکه موسیقی شروع به پخش کرد، ترزا از دختری زشت به دختری آشکار تبدیل شد که با نوری درونی روشن می شد. شوبرتنتوانست بی تفاوت بماند و در سال 1814 تصمیم به ازدواج گرفت. اما مشکلات مالی مانع از تشکیل خانواده شد. شوبرتمادر ترزا با حقوق یک معلم مدرسه مناسب نبود و او نیز به نوبه خود نمی توانست بر خلاف میل والدینش عمل کند. پس از گریه با یک شیرینی پزی ازدواج کرد.

پایان روتین

وقف کار خسته کننده، شوبرتهرگز برای لحظه ای دست از کار بر روی چیزی که از بدو تولد به او داده شده بود را متوقف نکرد. عملکرد او به عنوان یک آهنگساز به سادگی شگفت انگیز است. سال 1815 پربارترین سال زندگی در نظر گرفته می شود شوبرت.او بیش از 100 آهنگ، نیم دوجین اپرا و اپرت، چندین سمفونی، موسیقی کلیسا و غیره نوشت. در این مدت با او کار می کرد سالیری. اکنون حتی تصور اینکه او چگونه و از کجا زمان برای آهنگسازی پیدا کرد دشوار است. بسیاری از ترانه‌هایی که در این دوره نوشته شد، بهترین آهنگ‌های او شدند، چیزی که شگفت‌انگیزتر است این است که او گاهی 5-8 آهنگ در روز می‌نوشت.

اواخر 1815 - اوایل 1816 شوبرتیکی از بهترین ترانه های خود را به نام «شاه ارل» به ابیات تصنیف گوته نوشت. او آن را دو بار خواند و موسیقی از او سرازیر شد. آهنگساز به سختی وقت داشت نت بنویسد. یکی از دوستانش او را گرفتار کرد و این آهنگ همان شب اجرا شد. اما پس از آن، کار به مدت 6 سال در جدول ماند تا آن را در یک کنسرت در خانه اپرا اجرا نکرد. و تنها پس از آن آهنگ به رسمیت شناخته شد.

در سال 1816، آثار زیادی نوشته شد، اگرچه ژانر اپرایی قبل از آهنگ ها و کانتات ها تا حدودی عقب رانده شد. کانتات "پرومته" به سفارش و برای او نوشته شده است شوبرتاولین هزینه خود را دریافت کرد، 40 فلورین اتریش (مبلغی بسیار ناچیز). این اثر آهنگساز گم شده بود، اما کسانی که گوش کردند متوجه شدند که کانتات بسیار خوب است. خودم شوبرتاز این کار بسیار راضی بود

سه سال در خودتنبیهی بی پایان و از خود گذشتگی بی سابقه گذشت و سرانجام شوبرتتصمیم گرفت خود را از موقعیتی که او را مقید کرده بود رها کند. و حتی اگر برای این لازم بود که وین را ترک کند، با پدرش نزاع کند، او برای هر چیزی آماده بود.

آشنایی های جدید فرانتس

فرانتس فون شوبر

در دسامبر 1815، تصمیم گرفته شد که یک مدرسه موسیقی به مدرسه عادی در لیباخ متصل شود. آنها موقعیت معلمی را با حقوق ناچیز و فقط 500 فلورین وینی باز کردند. شوبرتدرخواستی را ارسال می کند، و اگرچه توسط یک توصیه بسیار قوی از طرف پشتیبانی شده است سالیری، دیگری به این سمت منصوب شد و نقشه فرار از خانه به هم ریخت. با این حال، کمک از یک منبع غیرمنتظره آمد.

دانشجو شوبراو که در سوئد به دنیا آمد و به آلمان آمده بود، از این آهنگ ها بسیار شگفت زده شد شوبرتکه تصمیم گرفت به هر قیمتی نویسنده را بشناسد. آهنگساز با دیدن اینکه چگونه در کار دستیار معلم غرق شده است، اشتباهات دانش آموزان جوان را تصحیح می کند. شوبرتصمیم گرفت نابغه جوان را از دور باطل منفور وظایف روزمره نجات دهد و به یکی از اتاق های آپارتمانی که اجاره کرده بود پیشنهاد داد. همینطور شد و بعد از مدتی شوبرتبا مایرهوفر شاعر، که بعداً بسیاری از اشعار او را موسیقی کرد، ملاقات کرد. بدین ترتیب دوستی و ارتباط فکری بین این دو استعداد آغاز شد. در این دوستی سومی وجود داشت ، نه کمتر مهم - ، مجری معروف اپراهای وین.

شوبرت مشهور می شود

یوهان مایکل فوگل

آهنگ ها فرانتسهر چه بیشتر خواننده را جذب کرد و یک روز بدون دعوت به سراغش آمد و کارهایش را بررسی کرد. دوستی شوبرتبا Fogleتأثیر زیادی بر آهنگساز جوان داشت. Voglبه او در انتخاب اشعار برای ترانه کمک کرد، اشعاری را با بیان می خواند تا موسیقی نوشته شود شوبرت، حداکثر بر ایده های بیان شده در آیات تأکید کرد. شوبرتبیا به Fogleصبح، و یا با هم آهنگ می‌کردند یا نوشته‌های قبلی را تصحیح می‌کردند. شوبرتبه شدت به نظر یکی از دوستان تکیه کرد و اکثر نظرات او را پذیرفت.

این واقعیت که همه نظرات باعث بهبود کار آهنگساز نشد، از دست نوشته های برخی از آهنگ های نوشته شده توسط آهنگساز مشهود است. شوبرت. یک نابغه جوان و مشتاق همیشه ذائقه و نیازهای مردم را تسخیر نمی کند، اما مجری تمرین کننده معمولاً نیازهای آن را بهتر درک می کند. یوهان وگلکاملاً تصحیح کننده ای نبود که یک نابغه به آن نیاز داشت، اما از طرف دیگر، او تبدیل به کسی شد که می ساخت شوبرتمعروف

وین - پادشاهی پیانو

از سال 1821 به مدت سه سال شروع شد شوبرتعمدتاً موسیقی رقص نوشت. در همان زمان، به آهنگساز دستور داده شد که دو قسمت اضافی برای اپرای هرولد زنگ یا صفحه شیطان بنویسد، که او با کمال میل این کار را انجام داد، زیرا او واقعاً می خواست چیزی دراماتیک بنویسد.

گسترش طبیعی محبوبیت موسیقی شوبرتاز محافل موسیقایی که به روی او باز بود گذشت. وین به عنوان مرکز دنیای موسیقی شهرت پیدا کرده است. در هر خانه ای، پیانو جزء ضروری مجالس شب بود که مملو از موسیقی، رقص، خواندن و بحث بود. شوبرتیکی از مشهورترین و خوش‌آمدترین میهمانان جلسات Biedermeier وین بود.

یک "Schubertiade" معمولی شامل موسیقی و سرگرمی، گفتگوی محجوب، شوخی با مهمانان بود. به عنوان یک قاعده، همه چیز با اجرای آهنگ ها شروع شد شوبرت، اغلب فقط نوشته شده و با همراهی آهنگساز، پس از آن فرانتسو دوستانش پیانو را به صورت دوئت یا با همراهی آوازی شاد می نواختند. "Schubertiads" اغلب توسط مقامات عالی رتبه حمایت می شد. این شادترین دوران زندگی این آهنگساز بود.

سال 1823 یکی از پربارترین و مهم ترین سال های زندگی من بود. شوبرت. او آن را در وین گذراند و خستگی ناپذیر کار کرد. در نتیجه، درام Rosamund، اپراهای Fierabras و Singspiel نوشته شد. در این دوره بود که چرخه آهنگ های لذت بخش "زن زیبای میلر" نوشته شد. بسیاری از این آهنگ ها در بیمارستانی ساخته شدند که او به دلیل بیماری شدیدی که پس از ابتلا به سیفلیس ایجاد شد، به پایان رسید.

ترس از فردا

یک سال بعد، هر آنچه در زندگی آهنگساز رخ داد به وضوح در یادداشت های او منعکس شد و به وضوح تمام نشانه های افسردگی را نشان داد، هر چه بیشتر جذب می شود. شوبرت. امیدهای شکسته شده (به ویژه آنهایی که با اپراهای او مرتبط هستند)، فقر ناامیدکننده، سلامت ضعیف، تنهایی، درد و ناامیدی در عشق - همه اینها به ناامیدی منجر شد.

اما شگفت انگیزترین چیز این بود که این افسردگی اصلاً بر عملکرد او تأثیری نداشت. او از نوشتن موسیقی دست بر نمی دارد و شاهکاری پس از شاهکار خلق می کند.

در سال 1826 شوبرتبرای تحسین خستگی ناپذیر آثار این آهنگساز، یک نامه سپاس با صد فلورین ضمیمه از کمیته "انجمن دوستداران موسیقی" دریافت کرد. در پاسخ به این یک سال بعد شوبرتسمفونی نهم خود را فرستاد که عموماً یکی از بهترین آثار او محسوب می شود. با این حال، اجراکنندگان انجمن این کار را برای آنها بسیار سخت می‌دانستند و آن را «ناشایست برای اجرا» رد می‌کردند. قابل توجه است که آثار بعدی اغلب همین تعریف را دریافت کردند. بتهوون. و در هر دو مورد، تنها نسل های بعدی توانستند «مشکلات» این آثار را درک کنند.

پایان فرانتس شوبرت

گاهی اوقات او از سردرد عذاب می کشید ، اما اصلاً چیز جدی را به تصویر نمی کشید. تا سپتامبر 1828 شوبرتمدام احساس سرگیجه می کرد پزشکان سبک زندگی آرام و گذراندن زمان بیشتری را در فضای باز توصیه کردند.

در 3 نوامبر، او مسافت زیادی را با پای پیاده طی کرد تا به آهنگی لاتین نوشته برادرش گوش دهد، آخرین اثری که شنید. شوبرت. در بازگشت به خانه پس از 3 ساعت پیاده روی از خستگی شکایت کرد. سیفلیس که آهنگساز 6 سال به آن مبتلا شده بود، به مرحله آخر رسیده است. شرایط عفونت به طور قطعی مشخص نیست. او با جیوه درمان شد که به احتمال زیاد علت سرگیجه و سردرد او بود.

اتاقی که شوبرت در آن مرد

وضعیت آهنگساز به طرز چشمگیری بدتر شد. ذهن او شروع به از دست دادن ارتباط با واقعیت کرد. یک روز او شروع به درخواست کرد که به او اجازه دهند اتاقی را که در آنجا بود ترک کنند، زیرا نمی دانست کجاست و چرا اینجاست.

در سال 1828 قبل از رسیدن به 32 سالگی درگذشت. او را در نزدیکی دفن کردند بتهوون، که تمام عمر کوتاه خود را در برابر آن تعظیم کرد.

او این دنیا را به طرز غم انگیزی زود ترک کرد و میراثی ارزشمند برای او به جا گذاشت. او موسیقی شگفت انگیزی خلق کرد و با تجلی احساسات و گرم کردن روح تماس گرفت. هیچ یک از 9 سمفونی این آهنگساز در زمان حیات او اجرا نشد. از ششصد آهنگ، حدود دویست آهنگ و از دو ده سونات پیانو، تنها سه آهنگ منتشر شد.

داده ها

«وقتی می‌خواهم چیز جدیدی به او یاد بدهم، متوجه می‌شوم که او قبلاً آن را می‌داند. به نظر می رسد که من چیزی به او یاد نمی دهم، فقط او را با لذت تماشا می کنم. با وجود این تذکر، کاملاً مسلم است که تحت رهبری ایشان فرانتسمهارت های بیس نوازی من را بهبود بخشید، پیانو و ارگ

یک سوپرانوی لذت بخش و تسلط بر ویولن توسط کسی که حداقل یک بار شنیده باشد فراموش نمی شود. فرانتس شوبرت.

در تعطیلات فرانتسعاشق رفتن به تئاتر بود او بیشتر از همه اپراهای ویگل، کروبینی، گلوک را دوست داشت. در نتیجه، خود پسر شروع به نوشتن اپرا کرد.

شوبرتاحترام و احترام عمیقی برای استعداد قائل بود. یک روز پس از اجرای یکی از کارهایش، فریاد زد: "من نمی دانم که آیا می توانم چیزی واقعاً ارزشمند بنویسم." که یکی از دوستانش اظهار داشت که قبلاً بیش از یک اثر بسیار ارزشمند نوشته است. در پاسخ به این، شوبرتگفت: "گاهی اوقات فکر می کنم چه کسی می تواند حتی امیدوار باشد که چیزی ارزشمند بنویسد بتهوون?!».

به روز رسانی: 13 آوریل 2019 توسط: النا

فرانتس شوبرت آهنگساز مشهور اتریشی است. زندگی او به اندازه کافی کوتاه بود، او فقط 31 سال، از 1797 تا 1828 زندگی کرد. اما برای این دوره کوتاه ...

توسط Masterweb

فرانتس شوبرت آهنگساز مشهور اتریشی است. زندگی او به اندازه کافی کوتاه بود، او فقط 31 سال، از 1797 تا 1828 زندگی کرد. اما در این مدت کوتاه، او سهم بزرگی در توسعه فرهنگ موسیقی جهان داشت. این را می توان با مطالعه زندگی نامه و آثار شوبرت دریافت. این آهنگساز برجسته یکی از درخشان ترین بنیانگذاران جهت رمانتیک در هنر موسیقی به حساب می آید. با آشنایی با مهمترین رویدادهای زندگینامه شوبرت، می توانید کار او را بهتر درک کنید.

یک خانواده

زندگی نامه فرانتس شوبرت در 31 ژانویه 1797 آغاز می شود. او در یک خانواده فقیر در لیختنتال، حومه وین به دنیا آمد. پدرش که اهل یک خانواده دهقانی بود معلم مدرسه بود. او با سخت کوشی و صداقت متمایز بود. او فرزندانی را بزرگ کرد و به آنها القا کرد که کار اساس هستی است. مادر دختر یک قفل ساز بود. این خانواده چهارده فرزند داشت، اما 9 نفر از آنها در کودکی فوت کردند.

بیوگرافی شوبرت به مختصرترین شکل نقش مهم خانواده را در رشد یک نوازنده کوچک نشان می دهد. او بسیار موزیکال بود. پدرش ویولن سل می نواخت و برادران فرانتس کوچولو آلات موسیقی دیگر می نواختند. غالباً شبهای موسیقی در خانه آنها برگزار می شد و گاهی اوقات همه نوازندگان آماتور آشنا برای آنها جمع می شدند.

اولین درس موسیقی

از بیوگرافی مختصری از فرانتس شوبرت مشخص می شود که توانایی های موسیقی منحصر به فرد او خیلی زود ظاهر شد. پدر و برادر بزرگترش ایگناز پس از کشف آنها، کلاس های آموزشی را با او آغاز کردند. ایگناز به او پیانو آموخت و پدرش ویولن را به او آموخت. پس از مدتی، پسر به عضوی کامل از کوارتت زهی خانوادگی تبدیل شد که در آن با اطمینان بخش ویولا را اجرا کرد. به زودی مشخص شد که فرانتس به درس های موسیقی حرفه ای بیشتری نیاز دارد. بنابراین، آموزش های موسیقی با یک پسر با استعداد به نایب السلطنه کلیسای لیختنتال، مایکل هولزر، سپرده شد. معلم توانایی های موسیقی خارق العاده شاگردش را تحسین می کرد. علاوه بر این، فرانتس صدای فوق العاده ای داشت. در سن یازده سالگی، او قطعات سخت انفرادی را در گروه کر کلیسا اجرا کرد و همچنین بخش ویولن، از جمله تکنوازی، را در ارکستر کلیسا نواخت. پدر از موفقیت پسرش بسیار خرسند بود.

محکوم

هنگامی که فرانتس یازده ساله بود، در مسابقه انتخاب خوانندگان در نمازخانه آواز دربار سلطنتی شرکت کرد. فرانتس شوبرت با گذراندن موفقیت آمیز تمام آزمایشات خواننده می شود. او در یک مدرسه شبانه روزی رایگان برای کودکان مستعد خانواده های کم درآمد ثبت نام کرده است. شوبرت کوچکتر اکنون این فرصت را دارد که آموزش عمومی و موسیقی را رایگان دریافت کند که برای خانواده او موهبت است. پسر در یک مدرسه شبانه روزی زندگی می کند و فقط برای تعطیلات به خانه می آید.

با مطالعه بیوگرافی مختصری از شوبرت، می توان فهمید که وضعیتی که در این موسسه آموزشی ایجاد شد به رشد توانایی های موسیقی یک پسر با استعداد کمک کرد. در اینجا فرانتس هر روز به خوانندگی، نواختن ویولن و پیانو و رشته های نظری مشغول است. یک ارکستر دانش آموزی در مدرسه تشکیل شد که شوبرت در آن اولین ویولن ها را می نواخت. رهبر ارکستر Wenzel Ruzicka با توجه به استعداد خارق‌العاده شاگردش، اغلب به او دستور می‌داد که وظایف رهبر ارکستر را انجام دهد. ارکستر موسیقی های مختلفی اجرا کرد. بدین ترتیب آهنگساز آینده با موسیقی ارکسترال ژانرهای مختلف آشنا شد. او به ویژه تحت تأثیر موسیقی کلاسیک های وینی قرار گرفت: سمفونی شماره 40 موتزارت، و همچنین شاهکارهای موسیقی بتهوون.

اولین ترکیبات

فرانتس در طول تحصیل در محکوم، شروع به آهنگسازی کرد. در بیوگرافی شوبرت آمده است که او در آن زمان سیزده ساله بود. او با اشتیاق فراوان موسیقی می نویسد که اغلب به ضرر تکالیف مدرسه است. از اولین ساخته های او می توان به تعدادی آهنگ و یک فانتزی برای پیانو اشاره کرد. این پسر با نشان دادن توانایی های برجسته موسیقی، توجه آهنگساز مشهور درباری آنتونیو سالیری را به خود جلب می کند. او کلاس ها را با شوبرت شروع می کند و در طی آن به او کنترپوان و آهنگسازی می آموزد. معلم و دانش آموز نه تنها با درس موسیقی، بلکه با یک رابطه گرم نیز به هم مرتبط هستند. این مطالعات حتی پس از خروج شوبرت از محکوم ادامه یافت.

پدر با تماشای رشد سریع استعداد موسیقی پسرش، نگران آینده خود شد. پدر با درک شدت وجود نوازندگان، حتی مشهورترین و شناخته شده ترین آنها، سعی می کند فرانتس را از چنین سرنوشتی نجات دهد. او آرزو داشت پسرش را به عنوان معلم مدرسه ببیند. او به عنوان تنبیه اشتیاق بیش از حد خود به موسیقی، پسرش را از حضور در خانه در تعطیلات آخر هفته و تعطیلات منع می کند. با این حال، ممنوعیت ها کمکی نکرد. شوبرت جونیور نمی توانست موسیقی را کنار بگذارد.

ترک قرارداد

شوبرت پس از اتمام تحصیلات خود در زندان، در سیزده سالگی تصمیم می گیرد او را ترک کند. این توسط تعدادی از شرایط تسهیل شد که در زندگی نامه F. Schubert توضیح داده شده است. اول، جهش صدا که دیگر به فرانتس اجازه نمی داد در گروه کر بخواند. ثانیا، اشتیاق بیش از حد او به موسیقی، علاقه او را به علوم دیگر بسیار پشت سر گذاشت. برای او یک معاینه مجدد تعیین شد، اما شوبرت از این فرصت استفاده نکرد و تحصیلات خود را در زندان رها کرد.

فرانتس هنوز مجبور بود به مدرسه برگردد. در سال 1813 وارد مدرسه معمولی سنت آنا شد، از آن فارغ التحصیل شد و گواهی تحصیل دریافت کرد.

آغاز یک زندگی مستقل

بیوگرافی شوبرت می گوید که برای چهار سال آینده او به عنوان دستیار معلم مدرسه در مدرسه ای که پدرش نیز در آن کار می کند کار می کند. فرانتس به کودکان خواندن و نوشتن و موضوعات دیگر را آموزش می دهد. دستمزد بسیار کم بود، که شوبرت جوان را مجبور کرد که دائماً به دنبال درآمد اضافی در قالب درس های خصوصی باشد. بنابراین، او عملاً زمانی برای آهنگسازی ندارد. اما اشتیاق به موسیقی از بین نمی رود. فقط تشدید می شود. فرانتس از دوستانش کمک و حمایت زیادی دریافت کرد، آنها کنسرت‌ها و تماس‌های مفیدی را برای او ترتیب دادند و کاغذ موسیقی را برای او تهیه کردند، که او همیشه فاقد آن بود.

در این دوره (1814-1816)، آهنگ های معروف او "تزار جنگل" و "مارگاریتا در چرخ چرخان" بر روی کلمات گوته ظاهر شد، بیش از 250 آهنگ، singspiel، 3 سمفونی و بسیاری از آثار دیگر.

دنیای فیگوراتیو آهنگساز

فرانتس شوبرت از نظر روحی رمانتیک است. او حیات روح و قلب را اساس همه هستی قرار داد. قهرمانان او افراد عادی با دنیای درونی غنی هستند. موضوع نابرابری اجتماعی در آثار او ظاهر می شود. آهنگساز غالباً توجه می کند که چقدر جامعه نسبت به یک فرد معمولی متواضع که ثروت مادی ندارد اما از نظر معنوی ثروتمند است ناعادلانه است.

موضوع مورد علاقه خلاقیت آواز مجلسی شوبرت طبیعت در حالات مختلف آن است.

آشنایی با فوگل

پس از خواندن بیوگرافی (کوتاه) شوبرت، به نظر می رسد مهم ترین اتفاق، آشنایی او با خواننده برجسته اپرا وین، یوهان مایکل ووگل باشد. این اتفاق در سال 1817 با تلاش دوستان آهنگساز رخ داد. این آشنایی در زندگی فرانتس اهمیت زیادی داشت. در چهره خود، او یک دوست فداکار و مجری آهنگ های خود را به دست آورد. پس از آن، فوگل نقش بزرگی در ترویج کار آواز مجلسی آهنگساز جوان ایفا کرد.

"Schubertiads"

در اطراف فرانتس، با گذشت زمان، حلقه ای از جوانان خلاق از میان شاعران، نمایشنامه نویسان، هنرمندان، آهنگسازان تشکیل می شود. بیوگرافی شوبرت اشاره می کند که جلسات اغلب به کار او اختصاص می یافت. در چنین مواردی آنها را "Schubertiads" می نامیدند. جلسات در منزل یکی از اعضای حلقه یا در کافی شاپ وین کراون برگزار می شد. همه اعضای حلقه با علاقه به هنر، اشتیاق به موسیقی و شعر متحد شدند.

سفر به مجارستان

این آهنگساز در وین زندگی می کرد و به ندرت آن را ترک می کرد. تمام سفرهایی که انجام می داد مربوط به کنسرت یا فعالیت های آموزشی بود. بیوگرافی شوبرت به طور خلاصه اشاره می کند که در تابستان های 1818 و 1824، شوبرت در املاک کنت استرهازی زلیز زندگی می کرد. آهنگساز برای آموزش موسیقی به کنتس های جوان به آنجا دعوت شد.

کنسرت های مشترک

در سالهای 1819، 1823 و 1825 شوبرت و وگل از طریق اتریش علیا سفر می کنند و همزمان تور می کنند. با مردم، چنین کنسرت های مشترک موفقیت بزرگی است. ووگل در پی آن است که شنوندگان را با آثار دوست آهنگساز خود آشنا کند تا آثار او را در خارج از وین شناخته و دوست داشته شود. به تدریج، شهرت شوبرت در حال افزایش است، بیشتر و بیشتر مردم در مورد او نه تنها در محافل حرفه ای، بلکه در بین شنوندگان عادی صحبت می کنند.

چاپ های اول

بیوگرافی شوبرت حاوی حقایقی در مورد آغاز انتشار آثار این آهنگساز جوان است. در سال 1921، به لطف مراقبت دوستان F. Schubert، پادشاه جنگل منتشر شد. پس از چاپ اول، دیگر آثار شوبرت شروع به انتشار کردند. موسیقی او نه تنها در اتریش، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن شهرت یافت. در سال 1825، آهنگ ها، آثار پیانو و آثار مجلسی نیز در روسیه اجرا شد.

موفقیت یا توهم؟

آهنگ ها و آثار پیانوی شوبرت محبوبیت زیادی پیدا می کند. ساخته های او توسط بتهوون، بت آهنگساز، بسیار مورد استقبال قرار گرفت. اما، در کنار شهرتی که شوبرت به لطف فعالیت‌های تبلیغاتی Vogl به دست می‌آورد، ناامیدی‌هایی نیز وجود دارد. سمفونی های این آهنگساز هرگز اجرا نشد، اپرا و سینگ اشپیل عملا روی صحنه نمی روند. تا به امروز، 5 اپرا و 11 سینگ اشپیل از شوبرت در فراموشی است. چنین سرنوشتی برای بسیاری از آثار دیگر که به ندرت در کنسرت اجرا می شد، گرفت.

شکوفایی خلاق

در دهه 1920، شوبرت چرخه‌های آهنگ «زن زیبای میلر» و «جاده زمستان» را به سخنان دبلیو مولر، گروه‌های مجلسی، سونات‌ها برای پیانو، فانتزی «سرگردان» برای پیانو و همچنین سمفونی‌ها منتشر کرد. "ناتمام" شماره 8 و "بزرگ" شماره 9.

در بهار 1828، دوستان آهنگساز کنسرتی از آثار شوبرت ترتیب دادند که در سالن انجمن عاشقان موسیقی برگزار شد. این آهنگساز پول دریافتی از کنسرت را برای خرید اولین پیانوی زندگی خود خرج کرد.

مرگ آهنگساز

در پاییز 1828، شوبرت ناگهان به شدت بیمار شد. عذاب او سه هفته طول کشید. در 19 نوامبر 18128 فرانتس شوبرت درگذشت.

تنها یک سال و نیم از زمانی که شوبرت در مراسم تشییع بت خود - آخرین کلاسیک وینی ال. بتهوون - شرکت کرد می گذرد. اکنون او نیز در این قبرستان به خاک سپرده شده است.

پس از مرور خلاصه زندگینامه شوبرت می توان به معنای کتیبه ای که بر سنگ قبر او حک شده بود پی برد. او می گوید که یک گنج غنی در قبر دفن شده است، اما حتی امیدهای شگفت انگیزتر.

ترانه ها اساس میراث خلاقانه شوبرت هستند

در مورد میراث خلاق این آهنگساز برجسته، معمولاً ژانر آهنگ او همیشه مورد توجه قرار می گیرد. شوبرت تعداد زیادی آهنگ نوشت - حدود 600. این تصادفی نیست، زیرا یکی از محبوب ترین ژانرهای آهنگسازان رمانتیک دقیقا مینیاتور آوازی است. در اینجا بود که شوبرت توانست به طور کامل موضوع اصلی روند رمانتیک در هنر - دنیای درونی غنی قهرمان را با احساسات و تجربیات خود آشکار کند. اولین شاهکارهای آهنگ توسط آهنگساز جوان در سن هفده سالگی ایجاد شد. هر یک از ترانه های شوبرت یک تصویر هنری تکرار نشدنی است که از آمیختگی موسیقی و شعر زاده شده است. محتوای آهنگ ها نه تنها از طریق متن، بلکه توسط موسیقی که دقیقاً از آن پیروی می کند، با تأکید بر اصالت تصویر هنری و ایجاد زمینه احساسی خاص، منتقل می شود.

شوبرت در کار آواز مجلسی خود هم از متون شاعران مشهور شیلر و گوته و هم از شعرهای هم عصر خود استفاده می کرد که نام بسیاری از آنها به لطف ترانه های این آهنگساز شناخته شد. آنها در شعر خود دنیای معنوی ذاتی نمایندگان روند رمانتیک در هنر را منعکس کردند که برای شوبرت جوان نزدیک و قابل درک بود. تنها تعداد کمی از آهنگ های او در زمان حیات این آهنگساز منتشر شد.

خیابان کیفیان، 16 0016 ارمنستان، ایروان +374 11 233 255

قابل اعتماد، صریح، ناتوان از خیانت، اجتماعی، پرحرف با خلق و خوی شاد - چه کسی او را متفاوت می شناخت؟
از خاطرات دوستان

اف. شوبرت اولین آهنگساز بزرگ رمانتیک است. عشق شاعرانه و شادی ناب زندگی، یأس و سرمای تنهایی، اشتیاق به آرمان، عطش سرگردانی و ناامیدی از سرگردانی - همه اینها در آثار آهنگساز، در ملودی های روان و طبیعی او پژواک یافت. گشودگی عاطفی جهان بینی رمانتیک، بی واسطه بودن بیان، ژانر آهنگ را تا آن زمان به اوج بی سابقه ای رساند: این ژانر ثانویه سابق در شوبرت اساس جهان هنری شد. در ملودی آهنگ، آهنگساز می توانست طیف وسیعی از احساسات را بیان کند. موهبت ملودیک پایان ناپذیر او به او اجازه داد تا چندین آهنگ در روز بسازد (در مجموع بیش از 600 آهنگ وجود دارد). ملودی‌های آهنگ در موسیقی دستگاهی نیز نفوذ می‌کنند، به عنوان مثال، آهنگ "سرگردان" به عنوان ماده برای فانتزی پیانویی به همین نام و "قزل آلا" برای یک پنج‌تایی و غیره استفاده می‌شود.

شوبرت در خانواده یک معلم مدرسه متولد شد. پسر خیلی زود توانایی های برجسته موسیقی را نشان داد و او را برای تحصیل در محکومیت (1808-13) فرستادند. در آنجا در گروه کر آواز خواند، تئوری موسیقی را زیر نظر ع. سالیری خواند، در ارکستر دانشجویی نواخت و رهبری آن را بر عهده گرفت.

در خانواده شوبرت (و همچنین به طور کلی در محیط برگر آلمان) آنها موسیقی را دوست داشتند، اما آن را فقط به عنوان یک سرگرمی مجاز می دانستند. حرفه نوازنده به اندازه کافی محترم تلقی نمی شد. آهنگساز تازه کار مجبور شد راه پدرش را دنبال کند. برای چندین سال (1814-1818) کار مدرسه حواس شوبرت را از خلاقیت منحرف کرد، و با این حال او مقدار بسیار زیادی را سروده است. اگر در موسیقی دستگاهی وابستگی به سبک کلاسیک های وینی (عمدتاً W. A. ​​Mozart) هنوز قابل مشاهده است ، در ژانر آهنگ ، آهنگساز در سن 17 سالگی آثاری را خلق می کند که به طور کامل فردیت او را آشکار می کند. اشعار جی دبلیو گوته الهام بخش شوبرت شد تا شاهکارهایی مانند گرچن در چرخ ریسی، شاه جنگل، ترانه‌هایی از ویلهلم مایستر و غیره خلق کند.

شوبرت که می خواست خود را کاملاً وقف موسیقی کند، کار در مدرسه را ترک کرد (این منجر به قطع روابط با پدرش شد) و به وین نقل مکان کرد (1818). منابع بی ثباتی برای امرار معاش مانند درس خصوصی و انتشار مقالات باقی مانده است. شوبرت که یک پیانیست فاضل نبود، نمی توانست به راحتی (مانند اف. شوپن یا اف. لیست) نامی برای خود در دنیای موسیقی به دست آورد و در نتیجه محبوبیت موسیقی خود را ارتقا بخشید. ماهیت آهنگساز نیز به این امر کمک نکرد ، غوطه وری کامل او در آهنگسازی ، فروتنی و در عین حال بالاترین یکپارچگی خلاقانه ، که اجازه سازش را نمی داد. اما در میان دوستان تفاهم و حمایت پیدا کرد. حلقه‌ای از جوانان خلاق در اطراف شوبرت جمع‌آوری شده‌اند، که هر یک از اعضای آن قطعاً باید نوعی استعداد هنری داشته باشند (او چه کاری می‌تواند بکند؟ - از هر تازه واردی با چنین سؤالی استقبال می‌شد). شرکت کنندگان شوبرتیادها اولین شنوندگان، و اغلب نویسندگان مشترک (I. Mayrhofer، I. Zenn، F. Grillparzer) آهنگ های درخشان رئیس حلقه خود شدند. گفتگوها و بحث های داغ در مورد هنر، فلسفه، سیاست با رقص ها متناوب شد، که شوبرت موسیقی زیادی برای آن نوشت و اغلب فقط آن را بداهه می نوشت. مینوئت ها، اکوسس ها، پولونزها، زمین داران، پولکاها، گالوپ ها - دایره ژانرهای رقص چنین است، اما والس بالاتر از همه چیز است - دیگر فقط رقص نیست، بلکه مینیاتورهای غنایی است. شوبرت با روانشناسی رقص و تبدیل آن به تصویری شاعرانه از حال و هوا، والس های اف. شوپن، ام. گلینکا، پی. چایکوفسکی، اس. پروکوفیف را پیش بینی می کند. یکی از اعضای حلقه، خواننده معروف M. Vogl، آهنگ های شوبرت را در صحنه کنسرت تبلیغ کرد و به همراه نویسنده، در شهرهای اتریش به گشت و گذار پرداخت.

نبوغ شوبرت از یک سنت طولانی موسیقی در وین رشد کرد. مکتب کلاسیک (هایدن، موتزارت، بتهوون)، فولکلور چند ملیتی، که در آن تأثیرات مجارها، اسلاوها، ایتالیایی ها بر اساس اتریش-آلمانی و در نهایت، تمایل ویژه وینی ها به رقص، ساخت موسیقی خانگی - همه اینها قرار گرفت. این امر ظاهر کار شوبرت را تعیین کرد.

اوج خلاقیت شوبرت - دهه 20. در این زمان، بهترین آثار دستگاهی خلق شد: سمفونی غنایی-دراماتیک "ناتمام" (1822) و سمفونی حماسی و حیاتی در سی ماژور (آخرین، نهمین متوالی). هر دو سمفونی برای مدت طولانی ناشناخته بودند: سی ماژور توسط آر. شومان در سال 1838 کشف شد، و "ناتمام" تنها در سال 1865 یافت شد. سمفونیزم شوبرت هرگز هیچ یک از سمفونی های او را به صورت حرفه ای نشنیده بود.

در تولیدات اپرا مشکلات و شکست های زیادی وجود داشت. با وجود این، شوبرت به طور مداوم برای تئاتر می نوشت (در مجموع حدود 20 اثر) - اپرا، singspiel، موسیقی برای نمایشنامه "Rosamund" اثر V. Chesi. او همچنین آثار معنوی (از جمله 2 توده) خلق می کند. شوبرت موسیقی هایی با عمق و تاثیر قابل توجه در ژانرهای مجلسی نوشت (22 سونات پیانو، 22 کوارتت، حدود 40 گروه دیگر). لحظات بداهه (8) و موسیقایی (6) او آغازی برای مینیاتور پیانوی رمانتیک بود. چیزهای جدیدی نیز در ترانه سرایی ظاهر می شود. 2 چرخه آوازی در آیات W. Muller - 2 مرحله از مسیر زندگی یک فرد.

اولین آنها - "میلر زیبا" (1823) - نوعی "رمان در ترانه ها" که توسط یک طرح واحد پوشش داده شده است. جوانی پر از قدرت و امید به سوی خوشبختی می رود. طبیعت بهاری، یک جویبار تند تند - همه چیز حال و هوای شادی را ایجاد می کند. اعتماد به نفس به زودی با یک سوال عاشقانه جایگزین می شود، کسالت ناشناخته ها: به کجا؟ اما حالا نهر جوان را به آسیاب می برد. عشق به دختر آسیابان، لحظه های شاد او جای خود را به اضطراب، عذاب حسادت و تلخی خیانت می دهد. در زمزمه های ملایم جویبارهای جریان، قهرمان آرامش و آرامش می یابد.

چرخه دوم - "راه زمستان" (1827) - مجموعه ای از خاطرات غم انگیز از یک سرگردان تنها در مورد عشق نافرجام، افکار غم انگیز، فقط گهگاه با رویاهای روشن درهم می آمیزد. در آخرین آهنگ، "آهنگ ساز"، تصویر یک نوازنده سرگردان ایجاد می شود که برای همیشه و یکنواخت در حال چرخش است و جایی برای یافتن پاسخ یا نتیجه نیست. این تجسم مسیر خود شوبرت است که قبلاً به شدت بیمار است و از نیاز مداوم ، کار بیش از حد و بی تفاوتی نسبت به کار خود خسته شده است. خود آهنگساز آهنگ های "راه زمستان" را "وحشتناک" نامید.

تاج خلاقیت آوازی - "آواز قو" - مجموعه ای از ترانه ها به سخنان شاعران مختلف، از جمله جی. هاینه، که معلوم شد به "مرحوم" شوبرت نزدیک است، که "شکاف جهان" را بیشتر احساس کرد. شدیدتر و دردناک تر در همان زمان، شوبرت هرگز، حتی در سال‌های آخر عمرش، خود را در حالات غم‌انگیز غم‌انگیز نبست (او در دفتر خاطرات خود نوشت: «درد افکار را تیز می‌کند و احساسات را تسکین می‌دهد). دامنه فیگوراتیو و احساسی اشعار شوبرت واقعاً بی حد و حصر است - به هر چیزی که هر شخصی را هیجان زده می کند پاسخ می دهد ، در حالی که شدت تضادها در آن دائماً در حال افزایش است (مونولوگ تراژیک "دو" و در کنار آن - معروف "سرناد"). شوبرت انگیزه های خلاقانه تری را در موسیقی بتهوون می یابد که به نوبه خود با برخی از آثار معاصر جوان خود آشنا شد و از آنها بسیار قدردانی کرد. اما حیا و خجالتی اجازه نداد شوبرت شخصاً با بت خود ملاقات کند (یک روز در همان درب خانه بتهوون برگشت).

موفقیت اولین (و تنها) کنسرت نویسنده که چند ماه قبل از مرگش برگزار شد، سرانجام توجه جامعه موسیقی را به خود جلب کرد. موسیقی او، به ویژه آهنگ ها، به سرعت در سراسر اروپا گسترش می یابد و کوتاه ترین راه را به قلب شنوندگان می یابد. او تأثیر زیادی بر آهنگسازان رمانتیک نسل های بعدی دارد. بدون اکتشافات شوبرت، تصور شومان، برامس، چایکوفسکی، راخمانینوف، مالر غیرممکن است. او موسیقی را با گرما و صمیمیت متن ترانه پر کرد و دنیای معنوی تمام نشدنی انسان را آشکار کرد.

K. Zenkin

زندگی خلاقانه شوبرت تنها هفده سال تخمین زده می شود. با این وجود، فهرست کردن همه چیزهایی که او نوشت حتی دشوارتر از فهرست کردن آثار موتزارت است که مسیر خلاقیتش طولانی تر بود. درست مانند موتزارت، شوبرت از هیچ حوزه ای از هنر موسیقی عبور نکرد. برخی از میراث او (عمدتا آثار اپرا و معنوی) توسط خود زمان کنار گذاشته شد. اما در یک آهنگ یا یک سمفونی، در یک مینیاتور پیانو یا یک گروه مجلسی، بهترین جنبه‌های نبوغ شوبرت، بی‌درنگ و شور تخیل رمانتیک، گرمای غنایی و جستجوی یک فرد متفکر قرن نوزدهم بیان شد.

در این زمینه های خلاقیت موسیقی، نوآوری شوبرت با بیشترین شجاعت و گستردگی خود را نشان داد. او بنیانگذار مینیاتور سازهای غنایی، سمفونی عاشقانه - غنایی-دراماتیک و حماسی است. شوبرت محتوای فیگوراتیو را در اشکال عمده موسیقی مجلسی تغییر می دهد: در سونات های پیانو، کوارتت های زهی. در نهایت، زاییده فکر واقعی شوبرت آهنگی است که خلق آن به سادگی از نام او جدا نیست.

موسیقی شوبرت در خاک وین شکل گرفت که توسط نبوغ هایدن، موتسارت، گلوک، بتهوون بارور شد. اما وین نه تنها آثار کلاسیک ارائه شده توسط مشاهیر آن، بلکه زندگی غنی موسیقی روزمره است. فرهنگ موسیقی پایتخت یک امپراتوری چند ملیتی مدت‌هاست که تحت تأثیر ملموس جمعیت چند قبیله‌ای و چند زبانه آن قرار گرفته است. تلاقی و نفوذ متقابل فولکلور اتریشی، مجارستانی، آلمانی، اسلاو با قرن ها هجوم بدون کاهش ملوهای ایتالیایی منجر به شکل گیری یک طعم خاص موسیقی وینی شد. سادگی و سبکی غزلیات، درک و ظرافت، خلق و خوی شاد و پویایی زندگی پر جنب و جوش خیابانی، شوخ طبعی خوش اخلاق و سهولت حرکت رقص اثری مشخص در موسیقی روزمره وین بر جای گذاشت.

به گفته شوبرت - فرزند این فرهنگ - دمکراسی موسیقی محلی اتریش، موسیقی وین، آثار هایدن و موتسارت را تقویت کرد، بتهوون نیز تأثیر آن را تجربه کرد. برای تعهدش به او، او حتی مجبور شد به سرزنش های دوستان گوش دهد. ملودی های شوبرت «گاهی اوقات خیلی داخلی هم به نظر می رسند به زبان اتریشیباورنفلد می‌نویسد، - شبیه ترانه‌های عامیانه است که لحن پایین و ریتم زشت آن‌ها زمینه کافی برای نفوذ به یک آهنگ شاعرانه را ندارد. شوبرت به این نوع انتقاد پاسخ داد: «چه می‌فهمی؟ باید اینطور باشد!" در واقع، شوبرت به زبان ژانر موسیقی صحبت می کند، در تصاویر آن فکر می کند. از آنها آثاری از اشکال عالی هنری با طرح های متنوع رشد می کند. در تعمیم گسترده ای از لحن های غزلی آهنگ که در روال موسیقی اهالی شهر، در محیط دموکراتیک شهر و حومه آن به بلوغ رسیده است - ملیت خلاقیت شوبرت. سمفونی تغزلی-دراماتیک «ناتمام» بر اساس آهنگ و رقص می گذرد. دگرگونی مواد ژانر را می توان هم در بوم حماسی سمفونی "بزرگ" در سی دور و هم در یک مینیاتور غنایی صمیمی یا گروه ساز احساس کرد.

عنصر آواز در تمام حوزه های کار او نفوذ کرد. ملودی آهنگ اساس موضوعی ساخته های سازهای شوبرت را تشکیل می دهد. به عنوان مثال، در فانتزی پیانو با موضوع آهنگ "سرگردان"، در گروه پیانو "قزل آلا"، که در آن ملودی آهنگی به همین نام به عنوان تم برای تغییرات پایانی، در d-moll عمل می کند. کوارتت، که در آن آهنگ "مرگ و دوشیزه" معرفی شده است. اما در کارهای دیگری که به مضامین آهنگ های خاص مرتبط نیستند - در سونات ها، در سمفونی ها - انبار آهنگ تماتیسم ویژگی های ساختار، روش های توسعه مواد را تعیین می کند.

بنابراین طبیعی است که اگرچه آغاز مسیر آهنگسازی شوبرت با دامنه خارق العاده ای از ایده های خلاقانه مشخص شد که باعث آزمایش در همه زمینه های هنر موسیقی شد، اما او قبل از هر چیز خود را در آهنگ یافت. در آن بود، پیش از هر چیز دیگری، که جنبه های استعداد غنایی او با بازی شگفت انگیزی درخشید.

"در میان موسیقی نه برای تئاتر، نه برای کلیسا، نه برای کنسرت، بخش به خصوص قابل توجهی وجود دارد - عاشقانه ها و آهنگ های یک صدا با پیانو. این نوع از یک فرم ساده و دوبیتی از یک آهنگ، به تک صحنه های کوچک و تک گویی تبدیل شده است که تمام شور و ژرفای درام معنوی را به شما می دهد.

این نوع موسیقی به طرز باشکوهی در آلمان و در نبوغ فرانتس شوبرت تجلی یافت.

شوبرت - "بلبل و قو آواز" (B. V. Asafiev). در آهنگ - تمام جوهر خلاق او. این آهنگ شوبرت است که نوعی مرز است که موسیقی رمانتیسیسم را از موسیقی کلاسیک جدا می کند. عصر آهنگ، رمانس، که از آغاز قرن نوزدهم آغاز شده است، یک پدیده پاناروپایی است که "می توان آن را شوبرتیسم، به نام شوبرت، بزرگترین استاد آواز-عاشقانه دموکراتیک شهری" (B.V. Asafiev) نامید. جایگاه ترانه در آثار شوبرت معادل جایگاه فوگ در باخ یا سونات در بتهوون است. به گفته B. V. Asafiev، شوبرت در زمینه آواز همان کاری را کرد که بتهوون در زمینه سمفونی انجام داد. بتهوون ایده های قهرمانانه دوران خود را خلاصه کرد. از سوی دیگر، شوبرت خواننده «افکار ساده طبیعی و انسانیت عمیق» بود. او از طریق دنیای احساسات غنایی منعکس شده در آهنگ، نگرش خود را به زندگی، مردم، واقعیت اطراف بیان می کند.

غزلیات ماهیت خلاقیت شوبرت است. دامنه مضامین غنایی در آثار او بسیار گسترده است. مضمون عشق با همه غنای ظرافت های شاعرانه اش، گاهی شاد، گاهی غمگین، با مضمون سرگردانی، سرگردانی، تنهایی، در همه هنرهای عاشقانه، با مضمون طبیعت در هم آمیخته است. طبیعت در آثار شوبرت تنها زمینه‌ای نیست که روایت خاصی بر اساس آن باز شود یا رویدادی رخ دهد، بلکه «انسان‌سازی» می‌کند و تابش عواطف انسان، بسته به ماهیت آن‌ها، تصاویر طبیعت را رنگ‌آمیزی می‌کند و حال و هوای خاصی به آنها می‌دهد. و رنگ مربوطه