تقلید رنگ روغن در فتوشاپ. فیلتر رنگ روغن: تصویر از عکس. ⇡ نقاشی تقریبا واقعی در فتوشاپ

سلام به اعضای سایت با غلاف های اخیر، یک درمان محبوب به نام روغن پدید آمده است. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که عکس در نتیجه شبیه به تصویری است که با رنگ روغن کشیده شده است. حالا من به شما یاد می دهم که چگونه این کار را انجام دهید، برای کسانی که هنوز نمی دانند.

بنابراین منبع ما اینجاست:

این عکس با کیت گرفته شده است. من قبلا 6d + 24-105 داشتم اما در نهایت با نهنگ 60 فروختم و خریدم. در استودیویی با چنین مجموعه ای، فایل های منبع کیفیت عالی دارند، به خصوص اگر بعد از آن با کیفیت بالایی پردازش شوند.

شروع:

1. منبع را در Photoshop CS6 باز کنید. توجه! این فیلتر رنگ روغن فقط در Photoshop CS6 موجود است. البته می تونید در نسخه های قبلی جداگانه نصبش کنید، من خودم این کار را نکردم، اگر می دانید در نظرات بنویسید، همچنین می نویسند که این فیلتر در Adobe Photoshop CC است.
2. فیلتر "پلاستیک" را باز کنید و شکل را تنظیم کنید. اغلب مدل دارای شکل ایده آل است، اما یک زاویه کمی اشتباه آن را به اندازه کافی نشان نمی دهد. برای چنین مواردی یک فیلتر پلاستیکی فوق العاده وجود دارد. البته نکته اصلی این است که زیاده روی نکنید و دختر را آنقدر تغییر ندهید که دوستان خود او را نشناسند. البته بهتر است فورا عکس بگیرید تا نیازی به فیلتر نباشد. اگر بتوانید این کار را انجام دهید، عالی است =)
3. عیوب پوست را از بین ببرید. جوش‌ها، زخم‌ها، بریدگی‌ها، همه این‌ها به راحتی با ابزارهای استاندارد فتوشاپ مانند «براش شفابخش» اصلاح می‌شوند. ابزار بسیار ساده کار می کند. شما باید اندازه قلم مو را تنظیم کنید - کمی بزرگتر از یک جوش یا جای زخم. ALT را روی صفحه کلید نگه دارید و قسمتی از پوست را انتخاب کنید که همه چیز صاف است و هیچ نقصی وجود ندارد. رها کنید و به آرامی روی مکانی که می خواهید تعمیر کنید بکشید.
4. اکنون باید پوست را حتی یکدست تر کنیم. اگر قبلاً این کار را انجام نداده اید با فیلتر «potterura» دانلود و نصب کنید.

استفاده از این فیلتر بسیار آسان است. ابتدا لایه را کپی کنید. فیلتر پرتره را باز کنید. قدرت اثر اعمال شده را تنظیم کنید.

سپس پیپت را انتخاب کنید، روی تاریک ترین ناحیه پوست کلیک کنید و ذخیره کنید. سپس دوباره اعمال کنید و روی روشن ترین ناحیه پوست کلیک کنید و همچنین ذخیره کنید.

ما اثر را فقط روی خود پوست باقی می گذاریم. از مو و لباس زیر هم میشویم. حفظ وضوح برخی جزئیات برای ما مهم است.

7. پس از اتمام اصلاح عیوب پوست، باید حجم را بهبود بخشید. برای این کار باید با استفاده از تکنولوژی dodge and burn روی پوست مدل با نور و سایه کار کنید.

حالا باید 2 لایه با منحنی ایجاد کنید. 1 منحنی "نور" و دیگری "سایه" نامیده می شود. باید یک منحنی را به سمت بالا و دیگری را پایین بیاورید. و ماسک هر منحنی باید به مشکی تبدیل شود تا اثر آن قابل مشاهده نباشد.

و روی لایه های سایه و نور حجم می کشیم. تکنولوژی بسیار ساده است. جایی که سایه ها وجود دارد - با قلم مو در امتداد منحنی "سایه" بکشید. بنابراین، سایه ها حتی تیره تر می شوند. جایی که نور وجود دارد، به ترتیب، در امتداد یک منحنی با نور. این فناوری ساده است، اما مهمترین چیز این است که همه چیز را با دقت انجام دهید و در آن زیاده روی نکنید، در غیر این صورت به طور طبیعی به نتیجه نمی رسد. همه چیز باید در حد اعتدال باشد. این در واقع سخت ترین درس در این درس و در عین حال ساده ترین است. شما فقط باید تمرین کنید و سپس همه چیز کیفی خواهد شد.

هنگامی که مو را پردازش می کنید، شفافیت برس را می توان افزایش داد تا اثر آن قوی تر شود.

یک منحنی مانند این را در یک لایه جدید ایجاد کنید:

با این رنگ ها یک گرادیان ایجاد کنید:

و با تنظیم پارامتر "اصلاح گاما" یک لایه با نوردهی ایجاد کنید:

در نتیجه به این نتیجه رسیدیم:

10. اکنون سرگرمی شروع می شود. این همه برای چه بود؟ فیلتر رنگ روغن را اعمال کنید:

تنظیمات فیلتر را تنظیم کنید:

و ما درخواست می کنیم.

کلا یادم رفت بگم قبل از آن، تمام لایه ها باید ادغام شوند. لایه حاصل را کپی کنید. حالا دلیلش را توضیح می دهم. این فیلتر آنقدر لکه دار می شود که جزئیات مهم ناپدید می شوند. به عنوان مثال، چشم، بینی، لب. برای جلوگیری از این اتفاق، پس از اعمال این فیلتر، لایه ای که فیلتر اعمال نشده یا اعمال شده است را با تنظیمات ملایم تر ترک کنید. بنابراین، اگر ابزار پاک کن با شفافیت 50٪ یا کمتر در امتداد لایه بالایی برداشته شود، می توان جزئیاتی را که هنگام اعمال فیلتر از بین رفته است، بازیابی کرد.

به عنوان مثال:

بنابراین لایه بندی را فراموش نکنید تا بتوانید یک مرحله به عقب برگردید.

قسمت بالای بدن گرمتر از پایین بود و در نهایت آنها را متعادل کردم.

12. پس از آن تصمیم گرفتم کل تصویر را واضح کنم. من لایه را کپی کردم و فیلتر "کنتراست رنگ" را اعمال کردم:

من گزینه ها را در آنجا تنظیم کردم:

برای لایه به دست آمده، حالت لایه را روی "overlay" تنظیم می کنم:

به این ترتیب تصویر واضح تر شد. سپس این لایه را با وضوح 2 بار دیگر کپی کردم. اما این یک موضوع سلیقه ای است. می توانید 1 یا 2 بار و بس است همچنین می توانید لایه ها را با وضوح با توجه به شفافیت لایه تنظیم کنید. در زمین هر طور که دوست دارید آزمایش کنید.

اساساً همین است =)

14. همچنین می خواهم یک جزئیات مهم را که به مرور زمان متوجه شدم، روشن کنم.

این عکس با دوربین 18 مگاپیکسلی گرفته شده است. اگر قبل از اعمال فیلتر رنگ روغن، عکس به حداقل 12 مگاپیکسل کاهش یابد، فیلتر با نیروی بیشتری اعمال می شود. بنابراین، می توان جلوه تصویر قوی تری به دست آورد.

اعمال فیلتر روی عکسی با عرض 3000 پیکسل:

اعمال فیلتر روی عکس 1500 پیکسلی:

همانطور که می بینید، هرچه پیکسل کمتر باشد، اثر قوی تر است.

این همه است، امیدوارم این درس برای شما مفید باشد و چیز جدیدی کشف کرده باشید. موفق باشید!

PS اگر چیزی برای شما روشن نیست در نظرات بنویسید، من به تدریج درس را اصلاح و تکمیل می کنم.

مرحله 1: لایه پس زمینه را به یک شی هوشمند تبدیل کنید
دو روش برای اعمال هر فیلتر روی یک لایه، از جمله فیلتر رنگ روغن وجود دارد. اولین مورد یک فیلتر معمولی و ثابت است، به این معنی که با اعمال فیلتر، تغییرات دائمی و غیرقابل برگشتی در پیکسل های لایه ایجاد می کنیم.

راه دیگر اعمال فیلتر به عنوان یک فیلتر هوشمند است که تنظیمات فیلتر را ذخیره می کند و بعداً آن را کاملاً قابل ویرایش می کند (این روش غیر مخرب نامیده می شود و همیشه بهتر است، زیرا تنظیمات فیلتر را می توان تغییر داد و حتی به طور موقت غیرفعال کرد یا حذف شده).

بنابراین، عکس اصلی را در فتوشاپ باز کنید، پانل لایه ها را باز کنید (اگر باز نباشد)، عکس ما اکنون لایه پس زمینه است، روی لایه پس زمینه کلیک راست کرده و خط "تبدیل به شی هوشمند" (تبدیل به شی هوشمند) را انتخاب کنید. . در نتیجه، یک شی هوشمند از لایه پس‌زمینه داریم، نمادی که در گوشه سمت راست پایین تصویر بند انگشتی لایه قرار دارد، این موضوع را به ما می‌گوید:

لایه پس زمینه به یک شی هوشمند تبدیل شده است.

مرحله 2: انتخاب فیلتر "رنگ روغن..." (رنگ روغن...)
به روش معمول شروع می شود. از طریق تب منوی اصلی Filter --> Styling --> Oil Paint (Filter --> Stylize --> Oil Paint).

توجه داشته باشید. به دلایلی، در اسمبلی فتوشاپ من، فیلتر ترجمه نشده است، نام و رابط کاربری هنوز به زبان انگلیسی است.

با این کار کادر محاوره ای فیلتر باز می شود. در فتوشاپ CS6، دیالوگ کل صفحه را اشغال می کند، اما اکنون در نسخه CC، پنجره بسیار کوچکتر است و به خوبی در بقیه رابط قرار می گیرد. در بالای صفحه یک پنجره پیش نمایش وجود دارد و در زیر آن گزینه های مختلفی برای کنترل اثر رنگ روغن وجود دارد که اکنون همه آنها را در نظر خواهیم گرفت:

رنگ روغن ... کادر گفتگوی فیلتر

پنجره پیش نمایش

این فیلتر امکان مشاهده عملکرد خود را در زمان واقعی درست در سند فراهم می کند، اما این همیشه راحت نیست، به عنوان مثال، اگر تصویر منبع بزرگ باشد و در مقیاس 100٪ روی مانیتور قرار نگیرد.

خوشبختانه، پنجره پیش‌نمایش در بالای کادر محاوره‌ای فیلتر، راهی آسان برای مشاهده و تجزیه و تحلیل بخش‌های یک تصویر در مقیاس 100% در اختیار ما قرار می‌دهد. البته تنها قسمت کوچکی از تصویر در پیش نمایش قرار می گیرد، اما می توانید به راحتی با کلیک بر روی آن مکان در سند به قسمت های مورد نظر بروید. که می خواهید تماشا کنید

هنگامی که نشانگر ماوس خود را روی تصویر قرار می دهید، می بینید که مکان نما به یک مربع کوچک تغییر یافته است که نشان دهنده مرزهای پنجره پیش نمایش است. فقط روی مکانی که می خواهید ببینید که می خواهید ببینید کلیک کنید. در اینجا من روی ناحیه بین جوانه های گل زرد و صورتی کلیک کردم:

پیش نمایش در پنجره فیلتر در مقیاس 100٪.

دقیقاً زیر پنجره پیش نمایش، نشانگر سطح زوم فعلی است که به طور پیش فرض روی 100٪ تنظیم شده است. از نمادهای مثبت و منفی برای تغییر مقیاس نمایش استفاده کنید.

و در نهایت، گزینه "Preview" در سمت راست پنجره، پیش نمایش را در خود سند فعال/غیرفعال می کند. آیا می‌بینیم که در حال پیش‌نمایش افکت رنگ روغن در خود تصویر هستیم یا خیر. همچنین می‌توانید پیش‌نمایش سند را با کلید P روشن/خاموش کنید.

گزینه های قلم مو

گزینه های فیلتر در کادر محاوره ای به دو بخش اصلی تقسیم می شوند. اولین شامل گزینه های تنظیمات قلم مو است: سبک سازی (سبک سازی)، خلوص (تمیز بودن)، مقیاس (مقیاس) و جزئیات برس (جزئیات برس). ما از این تنظیمات برای تنظیم جنبه های مختلف ضربه ها استفاده می کنیم.

در زیر گزینه‌های براش، گزینه‌های روشنایی وجود دارد که جهت منبع نور و همچنین کنتراست کلی جلوه را تعیین می‌کند.

ما با نگاه کردن به گزینه های قلم مو شروع می کنیم. اما قبل از ادامه، مطمئن شوید که گزینه "Lighting" (Lighting) فعال باشد (چک باکس تیک خورده است). دلیل آن این است که بدون جلوه های نوری، ما نمی توانیم سکته های رنگ روغن خود را ببینیم. همچنین با روشن بودن گزینه نور، مقدار پارامتر Shine را افزایش دهید که کنتراست استروک را تنظیم می کند تا بتوانید حرکات قلم مو را به وضوح در تصویر ببینید. مقدار نباید خیلی بزرگ باشد، 2.0 خوب است. با این حال، این فقط در حال حاضر برای آسان تر کردن یادگیری نحوه کار گزینه های قلم مو مورد نیاز است. بعداً نگاهی دقیق‌تر به تنظیمات روشنایی خواهیم داشت، اما فعلاً اجازه دهید به گزینه‌های براش بازگردیم.

سبک سازی
اولین پارامتر براش Stylization است. سبک حرکات قلم مو را تنظیم می کند، از لکه زدن خشن در پایین ترین تنظیم تا حرکت بسیار نرم در بالاترین تنظیمات. اگر نوار لغزنده استایل را به سمت چپ بکشید تا پایین‌ترین مقدار آن (0.1) سند به این شکل خواهد بود. همانطور که می بینید، حداقل مقدار Stylization باعث می شود که سکته ها گرد و تقریباً مشخص شوند، تصویر با جزئیات ظاهر می شود:

فیلتر "رنگ روغن با حداقل مقدار پارامتر" سبک سازی "(سبک سازی)

با افزایش مقدار Stylize، ضربات صاف تر و طولانی تر می شوند. و اگر نوار لغزنده را تا انتها به سمت راست حرکت دهید تا حداکثر مقدار 10 باشد، سند به شکل زیر خواهد بود:

یک افکت با استفاده از حداکثر مقدار Styling.

برای تصویرم یه چیزی بین اینا انتخاب میکنم فکر کنم مقدار 4 باشه البته مقدارش بستگی به تصویر اصلی داره.

در اینجا نقاشی من با مقدار 4 به نظر می رسد:

افکتی با مقدار Styling 4

پاکیزگی
تنظیم دوم برس Cleanliness است. او در کنترل است طولضربات قلم مو، از کوتاه و متلاطم در تنظیمات کم تا ضربات بلند و رشته ای در تنظیمات بالا. ضربات کوتاه نقاشی را بافتی تر و دقیق تر می کند، در حالی که ضربه های بلند به آن ظاهری کمتر و نرم تر می دهد.

در اینجا با کشیدن نوار لغزنده "Purity" به سمت چپ، سند به نظر می رسد

افکت به دست آمده با نوار لغزنده "Purity" روی 0 تنظیم شده است.

و این نمای سند با حداکثر مقدار "پاک" است:

نقاشی با "Clarity" روی 10 تنظیم شده است.

فکر می‌کنم ضربه‌های طولانی و تار برای این تصویر بهترین کار را دارند، اما در حداکثر خلوص، بیش از حد طولانی هستند. من می خواهم جزئیات بیشتری را بازگردانم، بنابراین مقدار تنظیم را به 7 کاهش می دهم. مقدار دیگری ممکن است برای تصویر شما بهتر عمل کند.

مقیاس
بنابراین ما یاد گرفتیم که تنظیم Styliization نرمی ضربات را کنترل می کند، در حالی که Cleanliness طول آنها را کنترل می کند. تنظیم سوم، مقیاس، اندازه (یا ضخامت) خود برس را کنترل می کند. برای برس های نازک و باریک از مقادیر کم مقیاس یا برای برس های بزرگتر و ضخیم تر از مقادیر بالاتر استفاده کنید.

من مقدار "Scale" را به حداقل مقدار آن (0.1) کاهش می دهم. در پایین ترین سطح، سکته ها به نظر می رسد که با یک قلم مو بسیار نازک رنگ شده اند. همچنین توجه داشته باشید که چون برس های نازک تمایل به استفاده از رنگ کمتری دارند، ما تسکین رنگ زیادی روی بوم نمی بینیم:

اثر در کمترین مقدار "مقیاس".

حال بیایید ببینیم چه اتفاقی می‌افتد اگر لغزنده را به سمت مخالف بکشیم و مقیاس را به حداکثر مقدار (10) افزایش دهیم. ضربات بسیار ضخیم تر هستند، گویی از یک برس بزرگ استفاده می کنند. و از آنجایی که من از برس بزرگتری استفاده کردم، تسکین ضربه های روی بوم در مقایسه با برس نازکی که قبلا استفاده کردیم، مشخص تر است:

اثر در حداکثر مقدار "مقیاس".

جزئیات بریستل
تنظیم برس چهارم، شیارهای باقی مانده از موهای برس را کنترل می کند. در مقادیر پایین تر، شیارها ظریف و نرم هستند و با افزایش مقدار تنظیم، عمیق تر و برجسته تر می شوند.
من مقدار Bristle Details را به حداقل مقدار آن (صفر) کاهش خواهم داد. برای دیدن بهتر جلوه، قسمتی از تصویر را تا 200 درصد زوم کرده ام:

نتیجه با Bristle Detail روی صفر تنظیم شده است.

بیایید پارامتر را به حداکثر مقدار 10 افزایش دهیم. شیارها بسیار قوی تر و واضح تر می شوند:

افکت با Bristle Detail روی 10 تنظیم شده است.

البته حداکثر و حداقل مقادیر تنظیمات فوق به ندرت در عمل استفاده می شود. من از تنظیمات زیر برای تصویرم استفاده می کنم:

• سبک سازی - 4
• نظافت - 7
• مقیاس - 7
• جزئیات پرز - 5

در اینجا تصویر من با گزینه های فیلتر لیست شده در بالا به نظر می رسد:

نتیجه متوسط

گزینه های روشنایی

در زیر گزینه های قلم مو بخشی با تنظیمات نور وجود دارد. اگرچه تنها دو مورد از آنها وجود دارد ("گوشه" و "درخشش")، اما نقش مهمی در شکل دادن به اثر تبدیل عکس به نقاشی رنگ روغن دارند. قبل از شروع به تنظیم پارامترهای روشنایی، ابتدا باید مطمئن شویم که کادر سمت چپ کلمه "Lighting" (Lighting) علامت زده شده است.

زاویه
این تنظیم جهت تابش نور بر روی نقاشی را کنترل می کند که بر جهت سایه ها و هایلایت های ایجاد شده توسط ضربه های رنگ روغن تأثیر می گذارد. برای تغییر جهت، روی موقعیت نشانگر ماوس در داخل دایره کلیک کنید، مکان نما را نگه دارید و آن را حرکت دهید تا دیسک بچرخد. علاوه بر این، می توانید به صورت دستی اعدادی را که زاویه را مشخص می کنند در قسمت ورودی وارد کنید. به عنوان مثال، مقدار زاویه 90 درجه مربوط به جهت عمودی از بالا، مقدار 180 درجه - نور از سمت چپ می آید.

در مورد من، به نظر می رسد که خود تصویر دارای منبع نوری است که از گوشه بالا سمت چپ می آید، بنابراین مقدار را روی چیزی حدود 135 درجه تنظیم می کنم:

فشار دادن دکمه سمت چپ ماوس و حرکت مکان نما به داخل دایره.

برای مقایسه، در اینجا این است که این تصویر در ابتدا قبل از تغییر زاویه روشنایی، با نوری که از گوشه سمت راست پایین می آید، به نظر می رسد. به سایه ها و هایلایت ها توجه کنید:

یک جلوه نقاشی رنگ روغن با نوری که از گوشه پایین سمت راست می‌آید.

و این چیزی است که پس از چرخش به سمت گوشه سمت چپ بالا به نظر می رسد. در زیر، گل‌های سفید و زرد پس از تغییر نور بخشی از جزئیات برجسته را از دست داده‌اند، در حالی که سایرین، مانند گل زرد نزدیک مرکز، اکنون با جزئیات بیشتری نشان داده شده‌اند:

همین تصویر پس از انتقال منبع نور به گوشه سمت چپ بالا.

بدرخشید
و در نهایت، گزینه "Shine" روشنایی منبع نور را کنترل می کند که بر شدت سایه ها و هایلایت ها (رگه های رنگ، نه تصویر واقعی) تأثیر می گذارد. تنظیم "Shine" روی کمترین مقدار آن، صفر، اساساً منبع نور را خاموش می کند و به جلوه ظاهر تقریباً مسطح می دهد (یا بهتر است بگوییم بدون اثر).
افزایش مقدار به حداکثر، ده، سایه ها و هایلایت های بسیار قوی و غیر طبیعی ایجاد می کند. در بیشتر موارد، یک مقدار نسبتاً پایین بهترین کار را دارد، چیزی شبیه 0.5 - 4. در اینجا من مقدار "Shine" را روی 2 تنظیم کرده ام:

میانگین ارزش "گلیتر".

غیرفعال کردن گزینه های روشنایی

اکنون که گزینه های نورپردازی و اهمیت آنها در ظاهر کلی سکته مغزی را پوشش داده ایم، چرا نور را خاموش نمی کنیم؟ به زبان ساده، برای دیدن ضربه های قلم مو غیرفعال کنید! چرا نمی خواهید اسمیرها را ببینید؟ خوب، با سکته های قابل مشاهده، جلوه برجسته ایجاد شده توسط سایه ها و هایلایت ها را از نقش برجسته رنگ روی بوم دریافت می کنیم. خاموش کردن چراغ ها تصویر را صاف می کند که نتیجه ای بسیار تمیز، نرم و صاف به ما می دهد.
برای خاموش کردن نور، کافی است تیک گزینه با همین نام (در رابط انگلیسی - Lighting) را بردارید. این کار افکت ایجاد شده توسط فیلتر رنگ روغن را به طور کامل غیرفعال نمی کند، اما نتیجه زیر را به همراه خواهد داشت:

عملکرد فیلتر هنگامی که گزینه روشنایی خاموش است.

در نهایت، وقتی همه چیز آماده شد، روی OK کلیک کنید تا عمل فیلتر اعمال شود و کادر محاوره ای ببندید.

دوستان عزیز، مشترکین عزیز دفتر خاطرات من!
من به آثارم واترمارک (امضا) اضافه نمی کنم،
همانطور که تصویر را از بین می برد.
اما لطفا ،
از کار و درس های من در سایت های دیگر بدون اجازه من استفاده نکنید.
اگر به نمایه من لینک دهید،
من از شما سپاسگزار خواهم بود.

دانلود براش برای کار:
(روی عکس زیر کلیک کنید)

همچنین برای کمک به شما دوستان
لطفاً درس ویدیویی از Bratskij Valentin را ببینید.

..........
انجام دادن جلوه رنگ روغنما به دو تصویر منبع نیاز داریم:
پس زمینه و تصویر یک دختر.

مواد برای کار:

1. یک سند جدید ایجاد کنید.

تصویر پس زمینه را به کار منتقل می کنیم.
کشش پس زمینه با تبدیل رایگان
در سراسر سند

2. دختر ما را به هر شکلی باز و قطع کنید.
ما به محل کار منتقل می کنیم و مطابق تصویر ترتیب می دهیم.

3.Ctrl+J-یک لایه تکراری -girl- ایجاد کنید.
Blending Mode را به Linear Light تغییر دهید.
Menu-Filter-Other-Color Contrast را انتخاب کنید.

توجه داشته باشید. مقادیر کنتراست رنگ را انتخاب کنید
به صلاحدید شما، نکته اصلی این است که چهره دوست دختر شما است
واضح تر و متضاد تر شد.

شما همچنین می توانید فیلتر - شارپ - وضوح "هوشمند" را اعمال کنید..

4. در بالای همه لایه ها، یک لایه تنظیم اضافه کنید
تصحیح رنگ انتخابی

ما مقادیر را تعیین می کنیم.
برای دوست دخترم:
قرمزها: بنفش (-100)
زرد: آبی (-100)، زرد (+100)
سبز: آبی (-100)، زرد (+100)
سفید: زرد (-100)
خنثی ها: آبی (-20)

5. براش های Butterfly را از مواد برای کار در Adobe Photoshop بارگذاری می کنیم.
یک لایه جدید ایجاد کنید و پروانه ها را مانند تصویر بکشید.
سبک های لایه را به لایه پروانه Shadow و Outer Glow اضافه کنید.

6. لایه -پروانه ها- را به یک شی هوشمند تبدیل کنید.
شی هوشمند چیست را می توان خواند
Menu-Filter-Blur-Motion Blur را انتخاب کنید.

7. روی تصویر کوچک ماسک اثر فیلتر کلیک کنید.
یک برس گرد مشکی نرم، Opacity 50% بردارید.
ما در بعضی جاها اثر تاری روی پروانه ها را پاک می کنیم.

8. یک لایه جدید ایجاد کنید و ستاره ها را بکشید.
همچنین یک سبک لایه بیرونی اضافه کنید.
مقادیر را به دلخواه خود تنظیم کنید.

9. روی لایه -دختر- بگیرید.
اضافه کردن به لایه -girl- سبک های لایه Outer Glow و Stroke.

10. روی بالاترین لایه قرار بگیرید
و کلیدهای ترکیبی Ctrl + Shift + Alt + E را فشار دهید - تمام لایه های قابل مشاهده را چاپ کنید
(یا فقط همه لایه های قابل مشاهده را ادغام کنید)

Ctrl + J - یک کپی ایجاد کنید.
روی تصویر زوم می کنیم.

بیایید شروع به کشیدن تصویر زیبای خود کنیم.

براش هایی که در ابتدای درس برای دانلود ارائه شده اند را در Adobe Photoshop بارگذاری می کنیم.
ابزار انگشت را انتخاب کنید.
از میان مجموعه ای از براش ها برس شماره 795 را انتخاب کنید.

11. اندازه قلم مو را تنظیم کنید که برای شما راحت تر است.
در کارم ابتدا اندازه قلم مو را روی 70 درصد، Intensity را روی 40 درصد قرار دادم.

ما شروع به کشیدن روی دخترمان می کنیم.
اول از همه روی صورت دختر بکشید.
در حین کار، مقادیر Intensity در صورت لزوم کاهش می یابد.
و اندازه قلم مو در جایی کوچکتر، جایی بیشتر انجام می شود.
سعی می کنیم برس را به گونه ای حرکت دهیم که جهات اصلی آناتومی صورت را رعایت کنیم:
در امتداد بینی، اطراف چشم، در امتداد استخوان گونه، در امتداد خطوط لب.
همان را روی لبه های چشم ها، مردمک ها، سینوس ها بکشید.

سپس به سمت بازوها، گردن حرکت می کنیم.
هر انگشت را جداگانه پردازش می کنیم.
همچنین شدت و اندازه قلم مو را تغییر دهید.
در حین تاری، ما انجام می دهیم: حرکات دایره ای، در امتداد، در عرض.
ما طوری روی دخترمان می کشیم که حتی یک ناحیه درمان نشده باقی نماند.

توجه داشته باشید. البته این پردازش زمان و حوصله زیادی می طلبد.
از همان اول ممکن است آنطور که دوست دارید موفق نشوید.
هر چه بیشتر این اثر جالب را تمرین کنید،
سریعتر به نتایج باکیفیت دست خواهید یافت.

سپس به سراغ موها می رویم.
شدت روی مو را تا 50 درصد افزایش دهید.
می توانید سعی کنید برس دیگری از مجموعه ارائه شده بردارید،
به عنوان مثال 557 یا 464 یا 500-آزمایش.

با قلم مو روی سر دختر لباس و تاج گل می کشیم
شدت 25-30% سایز برس را هم تغییر می دهیم.
هر برگ را جداگانه می کشیم
تصور کنید که روی کاغذ نقاشی می کنید.

12. وقتی کار دختر تمام شد،
یک لایه جدید در بالای لایه با دختر ایجاد کنید،
برای این کار Ctrl+Shift+N را فشار دهید.

13. ابزار O-Clarifier و Dimmer را بردارید
ما نوردهی را حدود 10-15٪ تنظیم کردیم
دوباره ارزش ها را در جریان کار تغییر می دهیم -
جایی بیشتر، جایی کمتر
و با یک برس نرم گرد معمولی، همچنین در حین کار
با تغییر اندازه آن، قسمت های روشن صورت، دست ها، موهای دختر را روشن می کنیم.
نواحی تیره را با دیمر تیره کنید.

برای من دشوار است که دقیقاً با کلمات توضیح دهم که کجا روشن و تاریک شود،
بنابراین، برای تماشای درس ویدیویی از براتسکی والنتین خیلی تنبل نباشید
و امیدواریم نحوه کار با ابزارهای Dodge و Burn روشن شود.

14. با نقاشی دختر به پایان رسید،
نور و سایه اضافه شده است.
اکنون ما از تمام لایه های قابل مشاهده پرینت می کنیم - کلیدهای ترکیبی Ctrl + Shift + Alt + E را فشار دهید.
یک لایه تنظیم فیلتر عکس اضافه کنید.

برخی از عکاسان و طراحان از کشیدن نقاشی در فتوشاپ می ترسند. در عین حال می توانید در آن نقاشی کنید. برای انجام این کار، مانند یک هنرمند واقعی، به یک بوم نیاز داریم: "Command (Control for Windows) N" را فشار دهید. علاوه بر این، ما به یک پالت (منوی ویندوز > نمونه ها) و براش ها نیاز داریم.

اولین چیزی که ما قطعا به آن نیاز داریم یک تبلت Wacom است، ترجیحا سری Intous. برای هنرمندان مشتاق، شما همچنین به یک قلم Airbrush با یک چرخ اضافی نیاز دارید. در مورد او در زیر.

بیایید با انتخاب ابزار Brush ("b" از صفحه کلید) شروع کنیم. همه درجات شفافیت لایه ها را دارد (در مورد کار با آنها در مجله "Fotodelo"، شماره 9، 2009 بخوانید). بیایید با Normal با Opacity و Flow 100% شروع کنیم. بعد، "آیکون" (شکل 1) را پیدا کنید و پانل تنظیمات قلم مو را باز کنید. Brush Presets انواعی از براش های ارائه شده توسط Adobe هستند. در میان آنها موارد جالب زیادی وجود دارد، آزمایش کنید و ... فراموش کنید. ما منحصر به فرد و بهترین برس خود را ایجاد خواهیم کرد. ما به "آیکون" بعدی نگاه می کنیم (شکل 2). Brush Tip Shape - پنجره تنظیمات عمومی برای این قلم مو. قطر - قطر بر حسب پیکسل. Flip X/Flip Y - برس را در امتداد محورها بچرخانید. زاویه - زاویه (نسبت به خط افق اندازه گیری می شود). گرد بودن - ضخامت ناحیه دینامیک قلم مو. در نگاه اول، ضخامت برس را تغییر می دهد، در واقع، با این پارامتر همه چیز پیچیده تر است. دست از آزمایش بردارید

سختی - سختی قلم مو. فاصله - فاصله از نزدیکترین نقاط (بر حسب درصد اندازه ضربه). آن ها در مقادیر نزدیک به 0٪ یک خط ثابت می کشد، در 100٪ دایره هایی را که به شدت روی هم فشرده شده اند رسم می کند و غیره. صعودی.

بعد پانل Shape Dynamics است (شکل 3). خوشمزه ترین. Size Jitter بر اساس اندازه پاشش می شود (باز هم، امتحان کردن آسان تر از توضیح دادن). فهرست دراپی کنترل همه جا حاضر یک روش کنترل پارامتر است. ساده ترین آنها Fade - fading است، این یک روش نرم افزاری است، زمانی که ماوس یا قلم را رها می کنید کار می کند، عملا بی فایده است.

تمام روش های دیگر مربوط به تبلت و خودکار است. کل سری Wacom Intous فشار (یعنی فشار روی سطح) و Tilt (شیب نسبت به سطح تبلت) را تشخیص می دهد. اما قلم هنری Intous4 از چرخش حول محور خود (چرخش، جهت و جهت اولیه) نیز پشتیبانی می کند.

حداقل قطر - حداقل ضخامت نقطه هنگام پاشش. مقیاس شیب - اندازه ضربه را هنگامی که قلم کج می شود تغییر دهید. در ضمن، شیب قلم Wacom نسبت به زاویه ای که تبلت را لمس کرده اید، اندازه گیری می شود، و نه نسبت به محور سیاره، بنابراین حداقل روی یک ترن هوایی بکشید.

Angle Jitter یک تغییر آشفته در زاویه یک ضربه است. اما سطح زاویه نیز با قابلیت های Wacom قابل کنترل است.

Roundness Jitter - اسپری با تغییر قوی در شکل قلم مو. با کمک آن، به عنوان مثال، می توانید اثر نقاشی با مسواک را دریافت کنید.

پانل پراکندگی (شکل 4) - پراکندگی. طبق علمی: جابجایی آشفته مرکز لکه نسبت به محور خط ضربه. مفیدترین "موتور" شمارش است. با ترکیب این تنظیم با فاصله در پانل شکل نوک قلم مو، می توانید جلوه پاشش/آبیاری خوبی داشته باشید.

بافت (شکل 5) یک بافت است. با آن، همه چیز ساده است: بافت مورد نظر (از جمله بافت قبلی) را انتخاب کنید، شفافیتی که با آن روی سکته مغزی نمایش داده می شود، و بکشید. فقط به چک باکس Texture Every Tip توجه کنید. اگر این گزینه غیرفعال باشد، بافت برای کل خط یکدست خواهد بود، یعنی. جدایی ناپذیر و اگر آن را روشن کنید، در هر لکه به طور متفاوتی می افتد. و این را نیز می توان کنترل کرد (مثلاً با کج کردن خودکار).

ما از Dual Brush صرف نظر می کنیم - این ترکیبی از دو قلم مو و زمینه ای برای خلاقیت منحرفان واقعی است.

دینامیک رنگ (شکل 6). پویایی رنگ براش مفیدترین تنظیم، Fareground / Background Jitter، به رنگ پس زمینه اجازه می دهد تا به قسمت اصلی نفوذ کند. همچنین با شیب/فشار قلم و غیره قابل کنترل است. یک تنظیم ایده آل برای تنظیم روی چرخ AirBrush "الف. پارامترهای دیگر (رنگ / اشباع / روشنایی) به شما امکان می دهد رنگ / اشباع رنگ / روشنایی را تغییر دهید.

چیز دیگری (شکل 7). تغییر آشفته Opacity و Flow - یکی از مفیدترین پارامترها - به دلایلی به Other ختم شد، اما شما نباید آنها را فراموش کنید.

چند نکته کلی

1) با خیال راحت چندین تنظیمات را روی یک پارامتر قلم یکسان "آویزان" کنید.
2) براش های پیش فرض در فتوشاپ بسیار بیشتر از آنچه در ابتدا ارائه شده است وجود دارد. از کلیک کردن روی دکمه تنظیمات نمایش پانل نترسید.
3) تمامی تنظیماتی که برای براش (Brush) معتبر هستند برای Clone Stamp و History Brush نیز امکان پذیر است. با برخی محدودیت ها - برای همه ابزارهای طراحی.
4) حقیقت تلخ فتوشاپ این است که تنظیمات زیادی در آن وجود دارد، اما واضح است که برای مثال برای شبیه سازی یک براش روغن کافی نیست. بنابراین اگر تصمیم به طراحی جدی دارید، باید به Painter عادت کنید، نسخه سبک وزن اما بسیار کاربردی آن به هر تبلت Wacom متصل شده است.
5) اگر مدت زیادی است که در هنرستان درس می خوانید، اما به دلیل لمس متفاوت تبلت نمی توانید روی کامپیوتر نقاشی بکشید، سعی کنید نوک خودکار یا خودکار را عوض کنید. آنها همچنین متفاوت هستند و می توانند درجات مختلف مقاومت را شبیه سازی کنند.

اکنون ساختن پرتره های عکاسی با تکنیک "نقاشی رنگ روغن" مد شده است. معمولاً صورت در یک منظره زیبا یا قطعه تاریخی حک می شود. باید پوره های نیمه برهنه و آمازون های زیبا و حتی جادوگران زیبا را می دیدم! ما که با دانش اولیه فتوشاپ مسلح هستیم، می‌توانیم خودمان چنین پرتره‌ای بسازیم، فقط تا اینجای کار خیلی سخت نیست.

برای "نقاشی" یک نقاشی رنگ روغن، به دو تصویر منبع نیاز داریم: پس زمینه و تصویر چهره.
ساده ترین پرتره روغنی به این صورت انجام می شود: تصویر اصلی شخصی که باید در پرتره باشد گرفته می شود، با ابزار Pen بریده می شود و به پس زمینه منتقل می شود.

اندازه تصویر چسبانده شده را با استفاده از Edit > Free Transform متناسب با پس زمینه تغییر دهید.

رنگ را با Image - Adjustment - Color Balance تنظیم کنید. سپس هر دو لایه در یک ادغام می شوند و Filter - Imitation - Oil Painting روی آنها اعمال می شود. بیایید کمی وضوح اضافه کنیم - فیلتر - تیز کردن - تیز کردن هوشمند.
ساده ترین پرتره "روغن" آماده است!

اکنون یک پرتره پیچیده تر - پس از اینکه رنگ را تراز کردیم و همه لایه ها را به یک لایه تبدیل کردیم، ابزار Finger را می گیریم و با آزمایش تنظیمات، شروع به کشیدن روی تصویر تمام شده می کنیم. مثلا اینجوری

با استفاده از ابزار Dodge و Dodge نور و سایه را به تصویر اضافه کنید.
هنگام استفاده از ابزار Smudge، فراموش نکنید که به طور مداوم روشن و تاریک را در صورت لزوم اضافه کنید - تصویر واقعی تر و گویاتر خواهد بود.

حتما به چشم ها، لب ها، بینی هایلایت اضافه کنید - آنها را با ابزار Finger ترکیب کنید، همچنین می توانید Blur را اعمال کنید. سعی کنید برس را به گونه ای حرکت دهید که جهات اصلی آناتومی صورت را مشاهده کنید - در امتداد بینی، اطراف چشم ها، در امتداد استخوان گونه ها، در امتداد خطوط لب.
ما باید به گونه ای عمل کنیم که حتی یک ناحیه درمان نشده روی بوم مجازی ما باقی نماند - کار با یک براش بزرگ در حالت انگشت یا با یک قلم کوچک.