ساز مانند یک ویولن بزرگ است. چه انواع ویولن وجود دارد. ویولن - ابعاد اصلی

ویولن- یک مصنوع در دنیای موسیقی، این یک عصای جادویی واقعی است. ویولن را همه می شناسند. وقتی آن را به یاد می آورید، هیچ کس مانند سایر تارها شروع به بحث نمی کند: «و ویولن سل، آیا آنقدر بزرگ است؟ یا کنترباس بیشتر؟ و پس ویولن چیست؟

همه می دانند ویولن چیست و چگونه به نظر می رسد. اما اگر قرار نیست روی آن بازی کنید، این مورد است. اما اگر قصد رفتن دارید، باید خیلی بیشتر در مورد آن بیاموزید، زیرا ویولن ها بسیار بسیار متفاوت هستند.

بنابراین، ویولن یک ساز آرشه ای زهی با رجیستر بالا است، که عمدتاً برای قطعات انفرادی در نظر گرفته شده است. تاریخچه ای باستانی دارد و در قرن شانزدهم ظاهر مدرن خود را دریافت کرد. ویولن‌ها همیشه توسط سازندگان ویولن ساخته می‌شده‌اند، اکنون کار استرادیواری و گوارنری بسیار مورد توجه است.

این ساز دارای چهار سیم در یک پنجم g، d1، a1، e2 است (پنج سیم وجود دارد، از - "تا" یک اکتاو کوچک). صدای ساز در رجیستر پایین ضخیم، در وسط نرم و در بالا درخشان است.

اجزاء و انواع ویولن های مدرن

کیس شکلی شبیه گلابی دارد که کاملاً ریاضی محاسبه شده است.

عرشه های بدنه- بالا و پایین توسط پوسته به هم متصل می شوند. آنها قوس های ویولن را تشکیل می دهند، ضخامت و شکل آنها برای استحکام و تن صدا مهم است. هرچه پوسته‌های چوب سخت بالاتر باشد، صدای کسل‌کننده‌تر و ملایم‌تر، نت‌های بالایی نافذتر و بی‌وزن‌تر می‌شوند.

گوشه های طرفین برای قرار دادن کمان مورد نیاز است. یک عزیز در بدن وجود دارد که ارتعاشات را از پایه از طریق عرشه بالا به پایین منتقل می کند و به لطف آن صدای ویولن غلیظ و بلند است.

عرشه پایینی از یک تکه یا دو نیمه یکسان از چوب سخت ساخته شده است. نیمه بالایی از صنوبر ساخته شده و دارای سوراخ های تشدید کننده - effs است. پایه سیم ها در وسط تخته صدا ثابت شده است ، یک فنر در زیر آن وصل شده است ، یک نوار که به لطف آن تخته صوتی بالایی بهتر طنین انداز می شود.

استحکام و تن بسیار به مواد بستگی دارد و کمتر به ترکیب لاک برای ساز. لاک نقش زیادی در محافظت از ساز در برابر محیط دارد و به آن رنگ طلایی تا فندقی می دهد.

زیر کرکستارها را که قبلاً از چوب ماهون یا آبنوس ساخته می‌شد و اکنون اغلب از پلاستیک یا آلیاژ ساخته می‌شد، نگه می‌دارد. گردن دارای یک حلقه و چهار حلقه برای رشته است. امروزه مکانیسم های اهرمی-پیچ اغلب در سوراخ قرار می گیرد که تنظیم را تسهیل می کند.

ویولن همچنین شامل یک حلقه سیم یا سیم ضخیم و یک دکمه است که گیره میخ را نگه می‌دارد و حدود 24 کیلوگرم بار را تحمل می‌کند.

این پل از سیم ها پشتیبانی می کند و ارتعاشات را از سیم ها به تخته های صوتی منتقل می کند، بنابراین مکان آن صدا را تعیین می کند - اگر به گردن نزدیک تر باشد - صدا خفه می شود و بیشتر - روشن تر.

کرکسشامل یک قفسه کامل از چوب سخت (آبنوس سیاه یا گل سرخ)، منحنی است به طوری که آرشه هنگام نواختن به سیم های دیگر نچسبد.

آستانه- یک صفحه چوبی که رشته ها در آن نگه داشته می شوند.

گردن- جزئیات نیم دایره ای که نوازنده ویولن را برای آن نگه می دارد. جعبه گیره قسمتی از گردن است که در آن دو جفت میخ وجود دارد که سیم ها را کوک می کنند.

آنها باید با خمیر لپ تاپ روغن کاری شوند. فر یک تزئین ویولن است، "نام تجاری" استاد.

سیم ها: 1 - Mi از اکتاو دوم، صداهای بلند و درخشان، 2 - A از اکتاو اول، صدای ملایم، 3 - D از اکتاو اول، تمبر مات نرم، 4 - نمک اکتاو کوچک، صدای غلیظ.

تجهیزات جانبی

پاپیون، عصای چوبی با بلوک و موی دم اسبی با فلس. تکیه گاه چانه وسیله ای برای نگه داشتن ویولن است. پل صفحه ای برای نگه داشتن ویولن بر روی استخوان ترقوه است.

همچنین، ویولن مجهز به "جمر" است، که به لطف آن، ویولن به سختی صدا می کند - برای نوازنده قابل شنیدن و برای دیگران غیرقابل شنیدن (برای مطالعه)، و همچنین یک ماشین - یک ابزار تنظیم که به اندازه ویولن بستگی دارد. .

انواع ویولن

ویولن ها عبارتند از:

• آکوستیک. به عبارت دیگر، این یک ویولن چوبی معمولی است که به لطف بدنه و ویژگی های آن صدا می دهد.

  ویولن آکوستیک برای نواختن در ارکستر یا تک‌نواز در نظر گرفته شده است.

  این بهترین گزینه برای یادگیری نواختن ویولن است، زیرا فقط در یک ساز طبیعی می توانید یاد بگیرید که صداها را به طور کامل استخراج کنید، در سایر انواع ویولن غیرممکن است.

  تنها پس از یادگیری کامل نواختن ویولن نوع آکوستیک می توانید سازهای دیگر را بنوازید.

• ویولن برقی . صدای آن با مواد متمایز می شود - فولاد، فرومغناطیس، آهنربای الکتریکی، و همچنین پیکاپ های پیزوالکتریک یا مغناطیسی.

  ویولن الکترونیکی بسیار شبیه به ویولن سنتی است، اما صدای آن تندتر و نزدیکتر به ویولن مصنوعی است که با گوش دادن به ونسا می یا لیندزی استرلینگ به راحتی قابل درک است.

  یک ویولن می تواند تا 10 سیم و بدنه طنین دار یا اسکلتی داشته باشد. متأسفانه ویولن برای ارکستر مناسب نیست، از نظر صدا بسیار برجسته می شود و همچنین خلوص و منحصر به فرد بودن صدا را نخواهد داد.

• ویولن نیمه آکوستیک – ترکیبی از صدای کابینت و پیکاپ.

ویولن های صنعتی، کارخانه ای یا کارخانه ای نیز وجود دارد.

صنعتگران بسیار گران هستند و برای یک نوازنده خاص ساخته شده اند، کارخانه های قدیمی هستند که قبل از قرن بیستم توسط صنعتگران کارخانه های کوچک ساخته شده اند، و کارخانه های کارخانه گزینه اصلی برای هر نوازنده ای است - آنها نمی توانند بدتر از صدای نویسنده به نظر برسند. اما ارزش مادی ندارند.

ویولن - ابعاد اصلی

اندازه ویولن ها به طول دست نوازنده بستگی دارد. بنابراین، ویولن - ابعاد اصلی:

• 4/4 - چهار چهارم (کل) - بزرگترین ویولن، طراحی شده برای قدیمی ترین دانش آموزان مدرسه و بزرگسالان. ویولن 4/4 در کیشینو عمدتاً برای نواختن ساز با اطمینان خریداری می شود.
• 1/2 - یک ثانیه (نیم) - برای کودکان 9-10 ساله و همچنین برای کوچکترها اما قد بلند.
• 3/4 - سه چهارم (سه چهارم) - چیزی بین (1/2) و (4/4)، برای کودکان حدود 12-15 سال، اما این یک گزینه اختیاری است، شما می توانید از نیم به یک کل تغییر دهید. ویولن یکباره
• 1/4 - یک چهارم (چهارم) - برای سنین 4 تا 9 سال.
• 1/8 و 1/16 (هشتم و شانزدهم) - برای کوچکترین. ویولن کودکان 1/8 در مولداوی به طور مداوم تقاضای بالایی دارد، عمدتاً این اندازه برای کودکانی که هنوز در حال یادگیری هستند خریداری می شود.
• 7/8 - کمی بیشتر از سه چهارم، معمولاً ویولن های استادان مشهور آماتی و استرادیواریوس این اندازه را داشتند.

استخراج صدای با کیفیت از یک ویولن کوچک غیرممکن است، زیرا آنها برای مطالعه در نظر گرفته شده اند. برای درک اینکه یک نوازنده به چه اندازه ویولن نیاز دارد، باید طول را از پایین حلقه تا صفحه صدا اندازه گیری کنید (به استثنای "دکمه" که زیر گردن روی آن وصل شده است.

ما به داده های جدول نگاه می کنیم:

با استفاده از این جدول می توانید اندازه تقریبی ابزار را انتخاب کنید.

با استفاده از پارامترهای زیر می توانید آرشه ویولن را انتخاب کنید:

بیشتر بزرگسالان ویولن های سایز کامل می نوازند. مهمترین چیز در انتخاب این است که مطمئن شوید که ساز به راحتی نواخته می شود، به طوری که انگشت چهارم به راحتی در لحن قرار می گیرد.

ویولن موجودی زنده با شخصیت، احساسات و روح است. صدای او می تواند با سیم های روح ما بازی کند و آنها را نازک تر کند، اعماق جدید و ناشناخته ای را در آنها بگشاید. شما می توانید این ابزار فوق العاده را در وب سایت ما خریداری کنید.

ویولن در اندازه های مختلف در فروشگاه ما موجود است، از جمله ابزار آموزشی برای کوچکترها. قیمت ویولن در مولداوی در فروشگاه ما به طور کامل با کیفیت بالا اعلام شده مطابقت دارد!

در فروشگاه آنلاین ما می توانید. ما پایین ترین قیمت را برای ویولن در کیشیناو داریم. ویولن های آکوستیک 1/2، 1/4، 1/8، 3/4، 4/4 موجود است. ارسال به سراسر کشور انجام می شود.

ویولن بزرگ

. (ایتالیایی آلتو - به معنای واقعی کلمه - بالا)، بخشی در گروه کر، با صدای پایین کودکان یا زنان

ساز از کوارتت کریلوف

ساز موسیقی یوری بشمت

مرحله متوسط ​​بین ویولن و ویولن سل

انواع برخی از آلات موسیقی ارکستر

. ویولن "نازال".

ساز زهی آرشه ای

باس یک خواننده جوان

این ساز توسط شخصیت اصلی داستان توسط ولادیمیر اورلوف نواخته شد

ساز موسیقی آرشه ای

برادر کوچکتر کنترباس

ساز یوری بشمت

برادر بزرگتر ویولن

ویولن بیش از حد رشد کرده

بین سوپرانو و تنور

ساز آرشه ای

ویولن بشمت

سوپرانو، ...، تنور، بیس

ویولن بیشتر

یکی از تعظیم

تعظیم "میانه"

وسط سه تار

نوادگان مستقیم ویولا

ساز در کوارتت ویولن

ساز موسیقی

تربل، ...، تنور

بین تنور و سه گانه

بالاتر از تنور

رفیق بزرگ ویولن

. "قدیمی ترین" ویولن

ویولن یوری بشمت

ویولن سل کمتر

"قدیمی ترین" ویولن

ویولن در رجیستری پایین

ابزار دانیلوف

ساز موسیقی بشمت

کمی بیشتر ویولن

بیس زن

ویولن کمی رشد کرده است

کنترالتو ماده

بین ویولن و ویولن سل

ساز ویولن

"باس" پسرانه

کمی بیشتر از یک ویولن

ساز نوع ویولن

دوبل ویولن

انواع ساکسیفون

ساز زهی آرشه ای

مکانیک و مهندس آلمانی، یکی از پایه گذاران روش هندسی برای سنتز مکانیزم ها (1889-1954)

. ویولن "ناپدید شدن".

. "بزرگ" ویولن ها

آناگرام برای کلمه "تال"

برادر بزرگ ویولن

فلفل بچه

M. ital. صدای بین تریبل و تنور؛ صدای پایین زن، نوع ویولن، دوم، آلتو و. بزرگتر از ویولن است، با کاهش سیم نازک و با افزایش باس. کلید آلتو، موزیکال، بین تریبل و بیس. صدای ویولا، کم، نزدیک به ویولا. ویولیست م violist w. که آواز می خواند یا ویولا می نوازد. آلتانا برنامه belvedere، gazebo، teremok، برج. ارتفاع سنجی، بخشی از مثلثات، علم اندازه گیری ارتفاع

"باس" پسرانه

"قدیمی ترین" ویولن

ویولن

تعظیم "میانه"

کوارتت ویولن چهارم

به هم ریختگی حروف کلمه "تال"

به مروری کوتاه بر آلات موسیقی ارکستر سمفونیک خوش آمدید.

اگر تازه شروع به آشنایی با موسیقی کلاسیک کرده اید، شاید هنوز نمی دانید اعضای ارکستر سمفونیک چه آلات موسیقی می نوازند. این مقاله به شما کمک خواهد کرد. توضیحات، تصاویر و نمونه های صوتی سازهای اصلی ارکستر شما را با تنوع بسیار زیاد صداهای تولید شده توسط ارکستر آشنا می کند.

پیشگفتار

افسانه سمفونیک موزیکال "پیتر و گرگ" در سال 1936 برای تئاتر کودکان مرکزی مسکو (در حال حاضر تئاتر آکادمیک جوانان روسیه) نوشته شد. این داستان در مورد پیشگام پتیا است که شجاعت و نبوغ خود را نشان می دهد، دوستان خود را نجات می دهد و یک گرگ را اسیر می کند. این قطعه از لحظه خلق تا به امروز از محبوبیت بی‌نظیر جهانی در بین نسل جوان و دوستداران باتجربه موسیقی کلاسیک برخوردار بوده است. این قطعه به ما کمک می کند تا سازهای مختلف را شناسایی کنیم هر شخصیت در آن با یک ساز خاص و یک موتیف جداگانه نشان داده می شود: به عنوان مثال، پتیا - سازهای زهی (عمدتا ویولن)، پرنده - فلوت در رجیستری بالا، اردک - ابوا، پدربزرگ - باسون، گربه - کلارینت، گرگ - بوق. پس از آشنایی با سازهای ارائه شده، دوباره به این قطعه گوش دهید و سعی کنید صدای هر ساز را به خاطر بسپارید.

سرگئی پروکوفیف: "پیتر و گرگ"

سازهای زهی کمان.

تمام سازهای زهی آرشه ای شامل سیم های ارتعاشی هستند که روی بدنه چوبی طنین انداز (عرشه) کشیده شده اند. برای استخراج صدا، از کمان موی اسب استفاده می شود، با بستن سیم ها در موقعیت های مختلف روی تخته، صداهایی با ارتفاع های مختلف به دست می آید. خانواده سازهای زهی آرشه ای بزرگترین گروه سازها هستند که در بخش بزرگی با نوازندگانی که همان خط موسیقی را می نوازند، گروه بندی شده است.

ساز آرشه ای 4 سیم، بالاترین صدا در خانواده خود و مهمترین ساز در ارکستر. ویولن چنان ترکیبی از زیبایی و رسا بودن صدا دارد که شاید هیچ ساز دیگری وجود نداشته باشد. اما نوازندگان ویولن اغلب به عصبی بودن و رسوایی بودن شهرت دارند.

کنسرتو ویولن فلیکس مندلسون

Alt -از نظر ظاهری، یک کپی از ویولن، فقط کمی بزرگتر است، به همین دلیل است که در رجیستری پایین تر به نظر می رسد و نواختن آن کمی دشوارتر از ویولن است. به طور سنتی، ویولا نقش مکمل را در ارکستر ایفا می کند. نوازندگان ویولن اغلب در محیط موسیقی آماج شوخی ها و حکایات هستند. در خانواده سه پسر وجود داشت - دو نفر باهوش هستند و سومی ویولن است ... P.S. برخی ویولا را نسخه بهبود یافته ویولن می دانند.

رابرت شومان "قصه های پریان برای ویولا و پیانو"

ویولن سل- ویولن بزرگی که در حالت نشسته نواخته می شود و ساز را بین زانو نگه می دارد و با گلدسته روی زمین می گذارد. ویولن سل دارای صدای کم غنی، توانایی های بیانی گسترده و تکنیک دقیق اجرا است. ویژگی های اجرای ویولن سل قلب تعداد زیادی از طرفداران را به دست آورد.

سونات دیمیتری شوستاکوویچ برای ویولن سل و پیانو

کنترباس- کمترین صدا و بزرگترین اندازه (تا 2 متر) در میان خانواده سازهای زهی آرشه ای. نوازندگان کنترباس باید بایستند یا روی صندلی بلند بنشینند تا به بالای ساز برسند. کنترباس صدایی ضخیم، خشن و تا حدی خفه دارد و پایه بیس کل ارکستر است.

سونات دیمیتری شوستاکوویچ برای ویولن سل و پیانو (به ویولن سل مراجعه کنید)

سازهای بادی چوبی.

خانواده بزرگی از سازهای مختلف که لزوماً از چوب ساخته نمی شوند. صدا از ارتعاش هوای عبوری از ساز تولید می شود. فشار دادن کلیدها ستون هوا را کوتاه/طول می‌کند و گام را تغییر می‌دهد. هر ساز معمولاً تک نوازی مخصوص به خود را دارد، اگرچه می تواند توسط چندین نوازنده اجرا شود.

سازهای اصلی خانواده بادی چوبی.

- فلوت های مدرن به ندرت از چوب ساخته می شوند، اغلب از فلز (از جمله فلزات گرانبها)، گاهی اوقات از پلاستیک و شیشه. فلوت به صورت افقی نگه داشته می شود. فلوت یکی از بلندترین سازهای ارکستر است. چابک ترین و از نظر فنی چابک ترین ساز در خانواده بادی، به لطف این فضیلت ها، اغلب تکنوازی ارکستر به او سپرده می شود.

کنسرتو فلوت ولفگانگ آمادئوس موتزارت شماره 1

ابوا- ساز ملودیک با برد کمتر از فلوت. شکل کمی مخروطی است، ابوا دارای صدای آهنگین، اما تا حدودی بینی، و حتی تیز در ثبت فوقانی است. این ساز عمدتاً به عنوان تکنواز ارکستر استفاده می شود. از آنجایی که ابوییست ها باید هنگام بازی صورت خود را بچرخانند، گاهی اوقات آنها را افراد غیرعادی می دانند.

کنسرتو وینچنزو بلینی برای ابوا و ارکستر

کلارینت- بسته به ارتفاع صدای مورد نیاز، چندین اندازه وجود دارد. کلارینت تنها از یک نی (نی) به جای نی دوبل فلوت یا باسون استفاده می کند. کلارینت گستره وسیعی دارد، تن صدای گرم و نرمی دارد و طیف وسیعی از امکانات بیانی را در اختیار نوازنده قرار می دهد.
خود را بیازمایید: کارل مرجان ها را از کلارا دزدید و کلارا کلارینت را از کارل دزدید.

کنسرتو کلارینت کارل ماریا فون وبر شماره 1

با کمترین صدای بادی چوبی، هم برای خط بیس و هم به عنوان یک ساز ملودی جایگزین استفاده می شود. یک ارکستر معمولاً سه یا چهار باسون دارد. باسون با توجه به اندازه اش سخت تر از سازهای دیگر این خانواده نواخته می شود.

کنسرتو باسون ولفگانگ آمادئوس موتزارت

سازهای بادی برنجی.

بلندترین گروه از سازها در یک ارکستر سمفونیک، اصل استخراج صداها مانند سازهای بادی چوبی است - "فشار و ضربه". هر ساز خط انفرادی خود را می نوازد - مواد زیادی وجود دارد. در دوره‌های مختلف تاریخ خود، ارکستر سمفونیک گروه‌هایی از سازها را در ترکیب خود تغییر داد، کاهش علاقه به سازهای بادی در عصر رمانتیسیسم رخ داد، در قرن بیستم امکانات جدیدی برای اجرای سازهای برنجی کشف شد و کارنامه آنها به طور قابل توجهی گسترش یافت.

شاخ (شاخ)- شاخ فرانسوی که در اصل از شاخ شکار گرفته شده است، می تواند نرم و رسا یا خشن و خش دار باشد. به طور معمول، یک ارکستر بسته به قطعه از 2 تا 8 هورن استفاده می کند.

نیکولای ریمسکی-کورساکوف شهرزاده

سازي با صداي شفاف بسيار مناسب براي هياهو. مانند کلارینت، ترومپت نیز در اندازه‌های مختلفی تولید می‌شود که هرکدام تن صدای خاص خود را دارند. ترومپت که با تحرک فنی فوق العاده متمایز است، نقش خود را در ارکستر به طرز درخشانی ایفا می کند، می توان یک تن صدای گسترده و روشن و طول طولانی عبارات ملودیک را روی آن نواخت.

کنسرتو ترومپت جوزف هایدن

بیشتر خط بیس می نوازد تا ملودیک. تفاوت آن با سایر سازهای برنجی با وجود یک لوله متحرک U شکل - پشت صحنه، که حرکت آن به جلو و عقب نوازنده صدای ساز را تغییر می دهد.

کنسرتو ترومبون نیکولای ریمسکی-کورساکوف

آلات موسیقی کوبه ای.

قدیمی ترین و پرتعدادترین در میان گروه های آلات موسیقی. اغلب طبل ها را با محبت «آشپزخانه» ارکستر می نامند و به نوازندگان «جک همه حرفه ها» می گویند. نوازندگان با سازهای کوبه ای کاملاً "سخت" برخورد می کنند: آنها را با چوب می زنند، به یکدیگر می زنند، تکان می دهند - و همه اینها برای تنظیم ریتم ارکستر و همچنین دادن رنگ و اصالت به موسیقی. گاهی اوقات بوق ماشین یا وسیله ای تقلید کننده صدای باد (الیفون) به طبل ها اضافه می شود. فقط دو ساز کوبه ای را در نظر بگیرید:

- یک بدنه فلزی نیمکره ای پوشیده از غشای چرمی، تیمپانی می تواند بسیار بلند یا برعکس، نرم به نظر برسد، مانند یک رول رعد و برق دوردست، از چوب هایی با سرهای ساخته شده از مواد مختلف برای استخراج صداهای مختلف استفاده می شود: چوب، نمد، چرم. ارکستر معمولا دو تا پنج تیم دارد، تماشای نوازندگی تیمپان بسیار جالب است.

یوهان ساباستیان باخ توکاتا و فوگ

سنج (جفتی)- دیسک های فلزی گرد محدب در اندازه های مختلف و با گام نامشخص. همانطور که اشاره شد، یک سمفونی می تواند نود دقیقه طول بکشد، و شما فقط یک بار باید سنج را بزنید، تصور کنید چه مسئولیتی برای نتیجه دقیق دارد.

والدینی که قصد دارند فرزند خود را به آموزشگاه موسیقی بفرستند و همچنین همه هنردوستان باید بدانند که سازهایی که می نوازند به چند نوع تقسیم می شود. دستگاه های الکتریکی مانند سینت سایزر از هم جدا هستند. سازهای بادی با ارتعاش هوا در یک لوله توخالی صدا می کنند. هنگام نواختن کیبورد، لازم است چکشی که به سیم ضربه می زند را فعال کنید. این کار معمولا با فشار انگشت انجام می شود.

ویولن و انواع آن

سازهای زهی دو نوع هستند:

• تعظیم کرد
• کنده شده

آنها در بین دوستداران موسیقی بسیار محبوب هستند. سازهای آرشه ای اغلب ملودی های اصلی را در قطعات ارکستری و سمفونی می نوازند. آنها ظاهر مدرن خود را خیلی دیر به دست آوردند. ویولن تنها در قرن هفدهم جایگزین ویولا قدیمی شد. بقیه رشته ها حتی دیرتر شکل گرفتند. علاوه بر ویولن کلاسیک، انواع دیگری از این ساز نیز وجود دارد. مثلا باروک. اغلب آثار باخ را اجرا می کند. یک ویولن ملی هند نیز وجود دارد. موسیقی محلی پخش می کند. در فولکلور بسیاری از اقوام شیء صدایی شبیه به ویولن وجود دارد.

گروه اصلی ارکستر سمفونیک

سازهای زهی در سراسر جهان بسیار محبوب هستند. نام آنها عبارتند از:

• ویولن؛
• آلتو
• ویولن سل
• کنترباس

این سازها گروه زهی یک ارکستر سمفونیک را تشکیل می دهند. محبوب ترین آنها ویولن است. این اوست که بسیاری از کودکان را که می خواهند موسیقی یاد بگیرند جذب می کند. این منطقی است، زیرا تعداد ویولن ها در ارکستر بیشتر از سازهای دیگر است. بنابراین هنر به متخصصانی با مشخصات مناسب نیاز دارد.

سازهای زهی که نام آنها در اینجا ذکر شده است به موازات یکدیگر شکل گرفتند. آنها در دو جهت توسعه یافتند.

1. ظاهر و خواص فیزیکی- آکوستیک.
2. توانایی های موسیقی: نواختن ملودی یا باس، تحرک فنی.

آنتونیو استرادیواری

ویولن در هر دو مورد از "همکاران" خود جلوتر بود. اوج شکوفایی این ساز در قرن 17 و 18 میلادی بود. در این زمان بود که استاد بزرگ آنتونیو استرادیواری کار کرد. او شاگرد نیکولو آماتی بود. زمانی که استرادیواری شروع به یادگیری این حرفه کرد، فرم و اجزای ویولن از قبل شکل گرفته بود. اندازه ساز مناسب برای نوازنده نیز مشخص شد. استرادیواری به توسعه هنر کمک کرد. او بر روی ماده ای که بدن از آن ساخته شده است و ترکیبی که آن را می پوشاند تمرکز کرد. صنعتگر آلات موسیقی را با دست می ساخت. ویولن در آن زمان یک چیز انحصاری بود. آن را فقط نوازندگان دربار می نواختند. اغلب آنها سفارشات فردی می دادند. استرادیواری الزامات و ترجیحات همه ویولونیست های برجسته را می دانست. استاد به موادی که ساز از آن ساخته شده بود توجه زیادی داشت. او اغلب از چوبی استفاده می کرد که استفاده می شد. افسانه ای وجود دارد که استرادیواریوس هنگام راه رفتن با عصا به نرده ها ضربه می زد. اگر او از صدا خوشش می آمد، دانش آموزان به دستور سیگنور آنتونیو، تخته های مناسبی را شکستند.

اسرار استاد

سازهای زهی با لاک مخصوص پوشانده می شوند. استرادیواری ترکیب خاصی را ایجاد کرد که آن را مخفی نگه داشت. او از رقبا می ترسید. محققان دریافتند که استاد بدن را با روغنی برای پر کردن تخته های چوبی پوشانده است که توسط نقاشان آن زمان استفاده می شد. استرادیواری همچنین رنگ های طبیعی مختلفی را به ترکیب اضافه کرد. آنها نه تنها رنگ اصلی، بلکه صدای زیبایی را نیز به ساز دادند. امروزه ویولن ها را با الکل لاک می کنند.

سازهای زهی به شدت توسعه یافتند. در قرون هفدهم و هجدهم، ویولونیست‌های فاضل در دادگاه‌های اشرافی کار می‌کردند. آنها برای ساز خود موسیقی می ساختند. آنتونیو ویوالدی چنین شخصیتی بود. ویولن به عنوان یک ساز تکنواز توسعه یافت. او توانایی های فنی بی سابقه ای را به دست آورد. ویولن می توانست ملودی های زیبا، قطعات درخشان و حتی آکوردهای چندصدایی را بنوازد.

ویژگی های صدا

سازهای زهی اغلب در آثار ارکستر نیز استفاده می شد. آهنگسازان از چنین ویژگی ویولن به عنوان تداوم صدا استفاده می کردند. انتقال صاف بین نت ها به دلیل هدایت کمان در امتداد رشته ها امکان پذیر است. صدای ویولن، برخلاف پیانو، محو نمی شود. با تنظیم فشار کمان می توان آن را تقویت یا ضعیف کرد. از این رو به تارها دستور داده شد که ملودی های بلند را در سطوح مختلف صدا بنوازند.

آلات موسیقی این گروه تقریباً همین خواص را دارند. ویولا، ویولن سل و کنترباس شباهت زیادی به ویولن دارند. آنها از نظر اندازه، صدا و ثبت متفاوت هستند.

ویولا بزرگتر از ویولن است. با کمان نواخته می شود و ساز را با چانه به شانه فشار می دهد. از آنجایی که ویولا سیم های ضخیم تری نسبت به ویولن دارد، طیف متفاوتی دارد. این ساز در معرض صداهای کم است. او اغلب ملودی های همراه، اکو را می نوازد. اندازه بزرگ در تحرک ویولا اختلال ایجاد می کند. او در معرض گذرهای سریع و حرفه ای نیست.

غول های کمان

موسیقی تحت قدرت

هریسون یک هنرپیشه گیتار الکتریک بود. این ساز بدنه تشدید کننده توخالی ندارد. ارتعاشات رشته های فلزی به جریان الکتریکی تبدیل می شود که سپس به امواج صوتی قابل درک توسط گوش تبدیل می شود. نوازنده می تواند با استفاده از دستگاه های مخصوص، صدای ساز خود را تغییر دهد.

نوع دیگری از گیتار الکتریک وجود دارد که بسیار محبوب است. به طور انحصاری در محدوده پایین صدا می دهد. این یک گیتار باس است. دارای چهار رشته ضخیم است. عملکرد یک ساز در یک گروه این است که یک پایه بیس قدرتمند را حفظ کند.

ساز موسیقی: ویولن

ویولن یکی از ظریف‌ترین و پیچیده‌ترین آلات موسیقی است که با صدای ملودی و جذاب بسیار شبیه به صدای انسان است، اما در عین حال بسیار رسا و فضیلت‌آمیز است. تصادفی نیست که ویولن نقش " ملکه های ارکستر».

صدای ویولن شبیه به یک انسان است، افعال "آواز می خواند"، "گریه می کند" اغلب برای آن استفاده می شود. می تواند اشک شادی و غم را بیاورد. نوازنده ویولن با سیم های دستیار قدرتمند خود با سیم های روح شنوندگانش می نوازد. این باور وجود دارد که صداهای ویولن زمان را متوقف می کند و شما را به بعد دیگری می برد.

تاریخ ویولن هاو بسیاری از حقایق جالب در مورد این ساز موسیقی را در صفحه ما بخوانید.

صدا

آواز رسا ویولن می تواند افکار آهنگساز، احساسات شخصیت ها را منتقل کند. اپراها و باله دقیق تر و کامل تر از همه ابزارهای دیگر. شاداب، روح نواز، برازنده و در عین حال قاطعانه، صدای ویولن اساس هر کاری است که حداقل یکی از این سازها استفاده شود.

تن صدا با کیفیت ساز، مهارت نوازنده و انتخاب تار تعیین می شود. باس با صدای غلیظ، غنی، کمی سخت و خشن مشخص می شود. سیم های میانی صدایی ملایم و روح انگیز دارند که گویی مخملی و مات است. رجیستر بالایی روشن، آفتابی، بلند به نظر می رسد. آلات موسیقی و نوازنده توانایی تغییر این صداها، افزودن تنوع و یک پالت اضافی را دارند.

عکس:

حقایق جالب

• آتیرا کریشنا از هند در سال 2003 به طور مداوم به مدت 32 ساعت به عنوان بخشی از جشنواره شهر تریواندروم به نواختن ویولن پرداخت که در نتیجه او وارد کتاب رکوردهای گینس شد.
• نواختن ویولن حدود 170 کالری در ساعت می سوزاند.
• مخترع اسکیت های غلتکی، جوزف مرلین، سازنده بلژیکی آلات موسیقی. برای ارائه یک نوآوری، اسکیت با چرخ های فلزی، در سال 1760 او در حالی که ویولن می زد، وارد یک توپ لباس در لندن شد. حضار با شور و شوق از سر خوردن برازنده کنار پارکت با همراهی ساز زیبا استقبال کردند. این مخترع 25 ساله با الهام از موفقیت، شروع به چرخش سریع‌تر کرد و با سرعت تمام با یک آینه گران قیمت برخورد کرد و آن را به یک ویولن کوبید و به شدت خود را مجروح کرد. آن موقع اسکیت هایش ترمز نداشت.

• در ژانویه 2007، ایالات متحده تصمیم گرفت آزمایشی را انجام دهد که در آن یکی از برجسته ترین نوازندگان موسیقی ویولن، جاشوا بل، شرکت کرد. هنرپیشه به مترو رفت و مانند یک نوازنده معمولی خیابانی، 45 دقیقه ویولن استرادیواری را نواخت. متأسفانه باید اعتراف کنم که رهگذران علاقه خاصی به نوازندگی درخشان ویولونیست نداشتند، همه را شلوغی شهر بزرگ سوق می داد. تنها هفت نفر از هزار نفری که در این مدت گذرانده اند به یک نوازنده معروف توجه کرده اند و 20 نفر دیگر پول پرتاب کرده اند.در مجموع 32 دلار در این مدت به دست آمد. معمولاً کنسرت های جاشوا بل با قیمت متوسط ​​بلیط 100 دلار فروخته می شود.
• بزرگترین گروه ویولونیست های جوان در سال 2011 در استادیوم Zhanghua (تایوان) گرد هم آمدند و متشکل از 4645 دانش آموز مدرسه 7 تا 15 ساله بودند.
• تا سال 1750، سیم های ویولن از روده گوسفند ساخته می شد. این روش برای اولین بار توسط ایتالیایی ها پیشنهاد شد.
• اولین اثر برای ویولن در پایان سال 1620 توسط مارینی آهنگساز ساخته شد. اسمش «Romanesca per violino solo e basso» بود.
• ویولن‌نوازان و سازندگان ویولن اغلب سعی می‌کنند سازهای ریز بسازند. بنابراین، در جنوب چین در شهر گوانگژو، یک مینی ویولن به طول تنها 1 سانتی متر ساخته شد که استاد 7 سال طول کشید تا این خلاقیت را تکمیل کند. دیوید ادواردز اسکاتلندی که در ارکستر ملی می نواخت، یک ویولن 1.5 سانتی متری ساخت، اریک مایزنر در سال 1973 یک ساز به طول 4.1 سانتی متر با صدای ملودیک ساخت.

• صنعتگرانی در دنیا وجود دارند که ویولن هایی از سنگ می سازند که از نظر صدا دست کمی از نمونه های چوبی ندارند. در سوئد، لارس ویدنفالک، مجسمه‌ساز، در حالی که نمای ساختمان را با بلوک‌های دیاباس تزئین می‌کرد، به این فکر افتاد که از این سنگ یک ویولن بسازد، زیرا صداهای ملودیک شگفت‌انگیزی از زیر اسکنه و چکش بیرون می‌آمد. نام ویولن سنگی خود را «پرنده سیاه» گذاشت. این محصول به طرز شگفت انگیزی جواهرات است - ضخامت دیواره های جعبه تشدید کننده از 2.5 میلی متر تجاوز نمی کند ، وزن ویولن 2 کیلوگرم است. در جمهوری چک، یان روریچ سازهای مرمری می سازد.
• لئوناردو داوینچی هنگام نوشتن مونا لیزا معروف از نوازندگان دعوت کرد تا تار بزنند، از جمله ویولن. در عین حال، موسیقی از نظر شخصیت و طنین متفاوت بود. بسیاری ابهام لبخند مونالیزا («لبخند فرشته یا شیطان») را نتیجه تنوع همراهی موسیقی می دانند.
• ویولن مغز را تحریک می کند. این واقعیت بارها توسط دانشمندان مشهوری که می دانستند و از نواختن ویولن لذت می بردند تأیید شده است. به عنوان مثال، انیشتین از سن شش سالگی با استادی این ساز را می نواخت. حتی شرلوک هلمز معروف (تصویر ترکیبی) همیشه از صداهای او زمانی که به مشکلی فکر می کرد استفاده می کرد.

• یکی از سخت‌ترین کارهای اجرا «Caprices» است. نیکولو پاگانینی و دیگر ساخته های او، کنسرتوها برامز , چایکوفسکی , سیبلیوس . و همچنین عرفانی ترین اثر - " سونات شیطان "(1713) جی تارتینی که خود ویولونیست فاضل بود،
• از نظر پول با ارزش ترین ویولن های گوارنری و استرادیواری هستند. بالاترین قیمت برای ویولن "Vietante" گوارنری در سال 2010 پرداخت شد. در حراجی در شیکاگو به قیمت 18000000 دلار فروخته شد. گران‌ترین ویولن استرادیواریوس را «لیدی بلانت» می‌دانند و در سال 2011 به قیمت 16 میلیون دلار فروخته شد.
• بزرگترین ویولن جهان در آلمان ساخته شد. طول آن 4.2 متر، عرض 1.4 متر، طول کمان 5.2 متر است. توسط سه نفر پخش می شود. چنین خلاقیت منحصر به فردی توسط صنعتگران Vogtland ایجاد شده است. این ساز موسیقی کپی مقیاسی از ویولن یوهان گئورگ دوم شوئنفلدر است که در پایان قرن هجدهم ساخته شده است.
• یک آرشه ویولن معمولاً با 150 تا 200 تار مو بسته می شود که می تواند از موی اسب یا نایلون ساخته شود.
• قیمت برخی از کمان ها در حراجی ها به ده ها هزار دلار می رسد. گران ترین کمان اثر استاد فرانسوا خاویر تورت است که حدود 200000 دلار تخمین زده می شود.
• ونسا می به عنوان جوان ترین ویولنیست که ضبط کرده است شناخته می شود کنسرتوهای ویولن اثر چایکوفسکی و بتهوون در سن 13 سالگی ونسا-می اولین حضور خود را با ارکستر فیلارمونیک لندن در سن 10 سالگی در سال 1989 انجام داد. در سن 11 سالگی، او جوانترین دانشجو در کالج سلطنتی موسیقی شد.

• اپیزود از اپرا داستان تزار سلطان » ریمسکی-کورساکوف اجرای «پرواز زنبور عسل» از نظر فنی دشوار است و با سرعت بالایی پخش می شود. نوازندگان ویولن در سراسر جهان مسابقاتی را برای سرعت اجرای این اثر ترتیب می دهند. بنابراین در سال 2007، D. Garrett وارد کتاب رکوردهای گینس شد و آن را در 1 دقیقه و 6.56 ثانیه اجرا کرد. از آن زمان، بسیاری از اجراکنندگان تلاش کردند تا از او پیشی بگیرند و عنوان "سریع ترین ویولونیست جهان" را به خود اختصاص دهند. برخی موفق شدند این کار را سریعتر اجرا کنند، اما در عین حال کیفیت اجرا را از دست داد. به عنوان مثال، کانال تلویزیونی دیسکاوری، بن لی بریتانیایی را که «پرواز زنبور عسل» را در 58.51 ثانیه اجرا کرد، نه تنها سریع ترین ویولن، بلکه سریع ترین فرد جهان می داند.

آثار محبوب برای ویولن

Camille Saint-Saens - Introduction و Rondo Capriccioso (گوش دهید)

آنتونیو ویوالدی: "چهار فصل" - طوفان تابستان (گوش دهید)

آنتونیو بازینی - "رقص دور کوتوله" (گوش دهید)

P.I. چایکوفسکی - "والز-شرزو" (گوش دادن)

ژول ماسنت - "مدیتیشن" (گوش دادن)

موریس راول - "Gypsy" (گوش دهید)

است. باخ - "Chaconne" از partita در d-moll (گوش دهید)

کاربرد و رپرتوار ویولن

ویولن به دلیل تنوع صدا، برای انتقال حالات و شخصیت های مختلف استفاده می شود. در یک ارکستر سمفونیک مدرن، این سازها تقریباً یک سوم آهنگسازی را اشغال می کنند. ویولن های ارکستر به 2 گروه تقسیم می شوند: یکی صدای بالا یا ملودی را می نوازد، دیگری پایین تر یا همراهی می کند. به آنها ویولن اول و دوم می گویند.

این ساز موسیقی هم در گروه های مجلسی و هم در اجرای انفرادی عالی به نظر می رسد. ویولن به راحتی با سازهای بادی، پیانو و سایر زه ها هماهنگ می شود. از بین گروه ها، رایج ترین کوارتت زهی که شامل 2 ویولن است، ویولن سل و آلتو . تعداد زیادی از آثار دوره ها و سبک های مختلف برای کوارتت نوشته شده است.

تقریباً همه آهنگسازان زبردست با توجه به ویولن نگذشتند، آنها کنسرتوهایی برای ویولن و ارکستر ساختند. موتزارت ویوالدی، چایکوفسکی ، برامس، دووراک خاچاتوریان، مندلسون، سنت سانس ، کریسلر، ونیاوسکی و بسیاری دیگر. ویولن همچنین قطعات انفرادی در کنسرتو برای چندین ساز را به عهده داشت. به عنوان مثال، در باخ یک کنسرتو برای ویولن، ابوا و گروه زهی است، در حالی که بتهوون یک کنسرتو سه گانه برای ویولن، ویولن سل، پیانو و ارکستر نوشت.

در قرن بیستم، ویولن در سبک های مختلف موسیقی مدرن مورد استفاده قرار گرفت. اولین اشارات به استفاده از ویولن به عنوان یک ساز انفرادی در جاز در دهه های اولیه قرن بیستم ثبت شده است. یکی از اولین نوازندگان ویولن جاز جو ونوتی بود که با گیتاریست مشهور ادی لانگ اجرا کرد.

ویولن از بیش از 70 قطعه چوبی مختلف مونتاژ می شود، اما مشکل اصلی در ساخت در خم شدن و پردازش چوب است. در یک نمونه، تا 6 نوع مختلف چوب می تواند وجود داشته باشد، و استادان به طور مداوم در حال آزمایش بودند، و از گزینه های بیشتر و بیشتری استفاده می کردند - صنوبر، گلابی، اقاقیا، گردو. بهترین ماده درختی است که در کوهستان رشد کرده است، زیرا در برابر دمای شدید و رطوبت مقاوم است. رشته ها از رگه، ابریشم یا فلز ساخته شده اند. اغلب، استاد می سازد:

1. تاپ صنوبر طنین انداز.
2. گردن، پشت، فرفری افرا.
3. حلقه های مخروطی، توسکا، نمدار، ماهون.
4. تکه های مخروطی.
5. گردن آبنوس.
6. تکیه گاه چانه، گیره، دکمه، دم از چوب شمشاد، آبنوس یا گل سرخ ساخته شده است.

گاهی اوقات استاد از انواع دیگر چوب استفاده می کند یا گزینه های ارائه شده در بالا را به صلاحدید خود تغییر می دهد. ویولن ارکسترال کلاسیک دارای 4 سیم است: از "باسک" (نمک یک اکتاو کوچک) تا "پنجم" (mi از اکتاو دوم). در برخی از مدل‌ها، سیم آلتو پنجم نیز ممکن است اضافه شود.

مدارس مختلف استادان با گره ها، حلقه ها و حلقه ها مشخص می شوند. فر به طور خاص خودنمایی می کند. می توان آن را به صورت مجازی «نقاشی نویسنده» نامید.

لاکی که قسمت های چوبی را می پوشاند از اهمیت قابل توجهی برخوردار است. رنگی طلایی تا بسیار تیره با درخشندگی مایل به قرمز یا قهوه ای به محصول می دهد. این بستگی به لاک دارد که ساز چقدر "زندگی" می کند و آیا صدای آن بدون تغییر باقی می ماند.

آیا می دانید که ویولن در بسیاری از افسانه ها و افسانه ها پوشیده شده است؟ حتی در مدرسه موسیقی، افسانه ای قدیمی در مورد یک استاد کرمونی و یک شعبده باز به بچه ها گفته می شود. مدتها سعی کردند راز صدای سازهای استادان مشهور ایتالیا را کشف کنند. اعتقاد بر این است که پاسخ در یک پوشش مخصوص - لاک نهفته است که حتی برای اثبات آن از ویولن استرادیواری شسته شد، اما همه بیهوده.

ویولن را معمولا با آرشه می نوازند، به جز تکنیک پیزیکاتو که با کندن سیم نواخته می شود. کمان دارای پایه چوبی است و موی اسب محکم روی آن کشیده شده است که قبل از بازی با کلوفون مالیده می شود. معمولاً 75 سانتی متر طول و 60 گرم وزن دارد.

در حال حاضر می توانید انواع مختلفی از این ساز را بیابید - ویولن چوبی (آکوستیک) و برقی که صدای آن را به لطف تقویت کننده مخصوص می شنویم. یک چیز بدون تغییر باقی می ماند - این صدای شگفت آور نرم، خوش آهنگ و مسحور کننده این ساز موسیقی با زیبایی و آهنگین آن است.

ابعاد

علاوه بر ویولن کامل استاندارد (4/4)، سازهای کوچکتری برای آموزش کودکان وجود دارد. ویولن با شاگرد "رشد" می کند. آنها تمرین را با کوچکترین ویولن ها (1/32، 1/16، 1/8) شروع می کنند که طول آن 32-43 سانتی متر است.

ابعاد یک ویولن کامل: طول - 60 سانتی متر، طول بدن - 35.5 سانتی متر، وزن حدود 300 - 400 گرم.

ترفندهای ویولن نوازی

ارتعاش ویولن معروف است که با موجی سرشار از صدا در روح شنوندگان نفوذ می کند. نوازنده فقط می تواند کمی صداها را بالا و پایین کند و تنوع و وسعت بیشتری از پالت صدا را به محدوده موسیقی بیاورد. تکنیک گلیساندو نیز شناخته شده است؛ این سبک نوازندگی به شما این امکان را می دهد که از نبود فرت روی تخته فرت استفاده کنید.

نوازنده ویولن با نیشگون گرفتن سیم نه سخت، بلکه کمی آن را لمس می کند، صداهای سرد و سوت اصلی را که یادآور صدای فلوت (هارمونیک) است، بیرون می آورد. هارمونیک هایی وجود دارد که در آن 2 انگشت اجرا کننده شرکت می کنند، یک کوارت یا کوئنت از یکدیگر قرار می گیرند، اجرای آنها به ویژه دشوار است. بالاترین دسته مهارت، عملکرد تاژک‌ها با سرعت بالا است.

نوازندگان ویولن از چنین تکنیک های نوازندگی جالبی نیز استفاده می کنند:

• سرهنگ لگنو - ضربه زدن به سیم ها با نی کمان. این رویکرد در "رقص مرگ" اثر سنت سانبرای شبیه سازی صدای رقص اسکلت.
• Sul ponticello - بازی با کمان روی پایه صدایی شوم و خش خش مشخصه شخصیت های منفی می دهد.
• Sul tasto - بازی با کمان روی تخته فرت. صدایی ملایم و اثیری تولید می کند.
• Ricochet - با پرتاب کمان روی سیم با یک ریباند آزاد انجام می شود.

ترفند دیگر استفاده از بی صدا است. این یک شانه ساخته شده از چوب یا فلز است که لرزش رشته ها را کاهش می دهد. به لطف صدای بی صدا، ویولن صداهای ملایم و خفه ای تولید می کند. تکنیک مشابهی اغلب برای اجرای لحظات غنایی و احساسی استفاده می شود.

در ویولن می توانید نت های دوگانه ، آکوردها را بگیرید ، کارهای پلی فونیک را اجرا کنید ، اما اغلب از صدای چند وجهی آن برای قطعات انفرادی استفاده می شود ، زیرا تنوع بسیار زیاد صداها و سایه های آنها مزیت اصلی آن است.

تاریخچه ایجاد ویولن

تا همین اواخر، آن را مولد ویولن می دانستند ویولا با این حال، ثابت شده است که این دو ساز کاملا متفاوت هستند. توسعه آنها در قرون XIV-XV به طور موازی پیش رفت. اگر ویولا متعلق به طبقه اشراف بود، پس ویولن از مردم بود. عمدتاً توسط دهقانان، هنرمندان دوره گرد، نوازندگان نواخته می شد.

این ساز با صدای غیرمعمول متنوع را می توان پیشینیان آن نامید: لیر هندی، ویولونیست لهستانی (ربکا)، ویولونیست روسی، رباب عربی، مول بریتانیایی، کوبیز قزاق، فیدل اسپانیایی. همه این سازها می توانند مولدهای ویولن باشند، زیرا هر یک از آنها به عنوان تولد خانواده زهی خدمت کرده و به آنها با شایستگی های خود پاداش می دهد.

معرفی ویولن به جامعه عالی و حسابرسی در میان سازهای اشرافی در سال 1560 آغاز شد، زمانی که چارلز نهم 24 ویولون را از سازنده زهی آماتی برای نوازندگان کاخ خود سفارش داد. یکی از آنها تا به امروز باقی مانده است. این قدیمی ترین ویولن در جهان است که "چارلز نهم" نام دارد.

خلق ویولن‌هایی که امروزه آنها را می‌بینیم توسط دو خانه به چالش کشیده می‌شود: آندریا آماتی و گاسپارو د سولو. برخی منابع ادعا می کنند که نخل را باید به گاسپارو برتولوتی (معلم آماتی) داد که بعدها آلات موسیقی او توسط خانه آماتی تکمیل شد. فقط مشخص است که این اتفاق در قرن شانزدهم در ایتالیا رخ داده است. جانشینان آنها کمی بعد گوارنری و استرادیواری بودند که اندکی اندازه بدنه ویولن را افزایش دادند و سوراخ های بزرگ تری (efs) برای صدای قوی تر ساز ایجاد کردند.

در پایان قرن هفدهم، بریتانیایی ها سعی کردند فرک ها را به طراحی ویولن اضافه کنند و مدرسه ای برای آموزش نواختن ساز مشابه ایجاد کردند. با این حال، به دلیل کاهش قابل توجه صدا، این ایده به سرعت کنار گذاشته شد. نوازندگان ویولن مانند پاگانینی، لولی، تارتینی و اکثر آهنگسازان، به ویژه ویوالدی، سرسخت ترین حامیان سبک آزاد نوازندگی با گردن تمیز بودند.

ویولن