ابزار و ابزار دقیق: ترومبون. ترومبون - ساز - تاریخچه، عکس، ویدئو ساز ترومبون

ترومبون(ترومبون ایتالیایی، روشن. "Big Pipe"، ترومبون انگلیسی و فرانسوی، آلمانی Posaune) یک ساز موسیقی برنجی از رجیستر باس-تنور است. وجه تمایز اصلی ترومبون زانوی متحرک آن یعنی بال ها است. این اسلاید برای تغییر گام ساز طراحی شده است. هنگامی که امتداد می یابد، با طولانی شدن ستون هوا، صدا کمتر می شود.
لوله این ساز بیشتر استوانه ای است، اما نزدیکتر به زنگ به شدت مخروطی می شود. دهنی یک فنجان کروی کم عمق است که شبیه دهانه یک شیپور بزرگ است و با دهانه سازهای دیگر برنجی متفاوت است.

صدا

محدوده ترومبون از G1 (G ضد اکتاو) تا f2 (F از اکتاو دوم) با شکاف بین B1 و E است (B تخت ضداکتاو E اکتاو اصلی است). این شکاف (به جز نت H1، یعنی ضداکتاو si) با یک شیر یک چهارم پر می شود.
ترومبون یک ساز همه کاره و از نظر فنی متحرک است که دارای صدایی درخشان و درخشان در رجیسترهای میانی و بالایی و صدایی تیره در پایین است. روی ترومبون، امکان استفاده از خاموش وجود دارد، یک جلوه ویژه - گلیساندو - با لغزش پشت صحنه به دست می آید. سه ترومبون (دو تنور و یک باس) معمولاً در ارکستر سمفونیک استفاده می شود.

کاربرد اصلی ترومبون در ارکستر سمفونیک است، اما همچنین به عنوان یک ساز انفرادی، و همچنین در گروه برنجی، جاز و سایر ژانرهای موسیقی، به ویژه در اسکا پانک، که در آن جایگاه پیشرو در میان بادی دارد، استفاده می شود. سازها

صدای ترومبون قدرتمند و متمایز است. در عین حال، هر درجه بندی صدای آرام روی ترومبون امکان پذیر است. این ساز در موسیقی مقدس صمیمانه به نظر می رسد، اما اغلب با قلمرو ماوراء طبیعی همراه است (مثلاً در رکوئیم موتزارت و اپرای او دون جووانی). اگر لازم باشد احساس اضطراب، خطر، عذاب در موسیقی یک اثر موسیقی بیان شود، آهنگساز به احتمال زیاد به صدای ترومبون روی می آورد. در موسیقی جاز، ترومبون، از سوی دیگر، اغلب نسبتاً بی خیال به نظر می رسد. تقلید آوازی از صدای ترومبون، نت‌های گویای گلیساندو و بلوز آن تقریباً ماهیت سبک اجرای منحصر به فرد نوازنده افسانه‌ای جاز (خواننده، ترومپت، ترومبونیست) لوئیس آرمسترانگ (1901-1971) است.

داستان

ظاهر ترومبون به قرن پانزدهم باز می گردد. به طور کلی پذیرفته شده است که پیشینیان مستقیم این ساز پیپ های راکر بودند که در هنگام نواختن نوازنده این فرصت را داشت که لوله ساز را حرکت دهد و در نتیجه مقیاس رنگی به دست آورد.
ترومبون در طول عمر خود عملاً دستخوش تغییرات اساسی در طراحی خود نشده است.
اولین سازها که اساساً ترومبون بودند، ساکبوت نامیده می شدند (از زبان فرانسوی saquer - کشیدن به سمت خود، bouter - دور زدن از خود). آنها از نظر اندازه کوچکتر از سازهای مدرن بودند و چندین نوع رجیستر داشتند: سوپرانو، آلتو، تنور و باس. Sakbuts، به لطف مقیاس رنگی، بلافاصله عضو دائمی ارکسترها شد. پیشرفت‌های کوچک در ساک‌بوت‌ها منجر به ظهور سازهای تقریباً مدرن در قرن هفدهم شد، که در آن زمان کلمه ایتالیایی ترومبون به کار می‌رفت.
در قرن نوزدهم، تلاش هایی برای تطبیق یک سیستم سوپاپ با ترومبون مانند مکانیزم ترومپت و بوق انجام شد، اما این نوآوری به دلیل اینکه چنین سازهایی، اگرچه در تحرک فنی به دست می آوردند، به طور قابل توجهی در صدا از دست می دادند، گسترده نبود. در سال 1839، کریستن زاتلر، استاد موسیقی لایپزیگ، شیر یک چهارم را اختراع کرد که امکان کاهش صدای ترومبون را به میزان یک چهارم فراهم کرد، که امکان استخراج صداها از به اصطلاح "منطقه مرده" (بخشی از مقیاسی که به دلیل ویژگی های طراحی ترومبون غیرقابل دسترسی است).
پیشرفت و تقویت موقعیت های ساز در ارکستر وجود دارد، تکنوازی و ساخت موسیقی گروه، نوازندگان انفرادی با کلاس بالا ظاهر می شوند. آهنگسازان تعدادی آهنگ برای ترومبون ایجاد می کنند که بعداً به کلاسیک رپرتوار تبدیل می شوند - رمانس وبر که سال ها پس از مرگ آهنگساز کشف شد، کنسرتو ترومبون ریمسکی-کورساکوف، کنسرتینوی دیوید و دیگران. در نیمه دوم قرن، کارخانه های قدرتمند، در مقایسه با گذشته، برای تولید ابزار - هولتون، کان، کینگ - در ایالات متحده آمریکا، هکل، زیمرمن، بسون، کورتوا - در اروپا تشکیل شد. برخی از انواع ترومبون، به عنوان مثال، آلتو و کنترباس، از عمل خارج می شوند.
در قرن بیستم، به لطف توسعه مدرسه اجرا و بهبود فن آوری های تولید ساز، ترومبون به یک ساز بسیار محبوب تبدیل شد. آهنگسازان ادبیات کنسرت متعددی را برای آن ایجاد می کنند، ترومبون جایگاه قابل توجهی در جاز و همچنین اسکا، فانک و سایر ژانرها را اشغال می کند. از اواخر دهه 1980، علاقه به ترومبون های عتیقه (ساکبات) و انواع منسوخ ترومبون احیا شده است.

انواع

امروزه انواع مختلفی از ترومبون وجود دارد:
تنور، سوپرانو، کنترباس، باس و آلتو. رایج ترین ترومبون تنور است، در حالی که ترومبون های سوپرانو و کنترباس تقریباً هرگز استفاده نمی شوند. بیشتر اوقات، ترومبون بخشی از یک گروه سمفونی یا برنجی است. در حالت اول از سه ترومبون به طور همزمان استفاده می شود که دو تای آن تنور و یک باس است. گروه های جاز یا نوازندگان اسکا پانک نیز به طور فعال از این ساز موسیقی در آهنگ های خود استفاده می کنند. ترومبون در قرن 19 بسیار گسترده شد، نه تنها به عنوان بخشی از ارکستر، بلکه به عنوان یک ساز جداگانه که قطعات انفرادی برای آن ساخته شد. بسیاری از این آثار به کلاسیک واقعی موسیقی تبدیل شده اند.

چهار نامی که در اصل این خانواده بزرگ را نشان می دادند - بوق (یا بوق)، ترومپت، ترومبون و لوله - با گذشت زمان تقریباً با هم مخلوط شدند و چندین دورگه مشخصه را به فرزندان ارائه کردند که از یک طرف صدای سمفونی را غنی می کرد. ارکستر، و از سوی دیگر، درخشندگی و ملودی را به صدای ارکستر نظامی اضافه کرد. ... برنج هنگام انتقال برداشت از فضاها در هر مقیاسی حتی غیرقابل تصور ضروری است ... مولد صدا مانند قدیم ... لب های مجری است.

کورنت

نام فرانسوی این ساز کورنت یک پیستون- یک بوق با کلاهک (دریچه های پیستونی). طراحی شده در پاریس در دهه 1820. این یک لوله نیست، بلکه یک نسل مستقیم از شاخ پست است، بنابراین می توان آن را مرتبط دانست شیپور. کورنت مدرن، با وجود فشرده بودن، "تا شده"، بیشتر و بیشتر شبیه یک لوله می شود.

معروف ترین ویژگی این ساز برتری آن نسبت به سایر سازهای برنجی در نواختن موسیقی است که نیاز به تسلط و مهارت بسیار دارد.

صداهای قهرمانانه ترومپت در کورنت وجود ندارد، اما از طرف دیگر، قادر به گرمی و نرمی آبدار صدا است که فقط با بوق فرانسوی مرتبط است. این نقش و جایگاه او را در ارکستر تعیین کرد: کورنت با موفقیت خط ملودیکی را که به او سپرده شده است هدایت می کند ، علاوه بر این ، در ترکیب با سایر سازها ، بدتر از ترومپت به نظر نمی رسد.

فلوگل هورن

نام ساز از دو کلمه آلمانی تشکیل شده است: فلوژل- "بال" و شیپور- "شیپور". راز آن فاش خواهد شد، فقط باید فلوگل هورن را در دست گرفت. افزایش سطح مقطع کانال مخروطی شکل، پهن‌تر از لوله، باعث می‌شود دور دوم لوله مانند بال برآمده پرنده‌ای که آماده بلند شدن است منحرف شود. فلوگلهورن، که یادآور لوله و پیستون کورنت است، در واقع "بالدار" است. بیشتر اوقات بداهه است تا اینکه از روی نت ها پخش شود. ترومپت‌های جاز، فلوگل هورن را به خاطر صدای شیپور ملایمش دوست دارند.

این ساز در اروپا محبوبیت بیشتری نسبت به آمریکا دارد. به عنوان مثال، در ایتالیا، چهار گونه از گونه های کمیاب آن هنوز یافت می شود.

ترومبون

ترومبون یک کلمه ایتالیایی است. ترومبیک لوله است، ترومبون یک لوله بزرگ است). جد انگلیسی ترومبون نامیده می شد ساکبات (ساقبت، ساکبات)و کاملاً شبیه ساز مدرن بود. اعتقاد بر این است که در طول پانصد سال گذشته، ترومبون تغییر زیادی نکرده است. این کاملا درست نیست. ابعاد ساز، شکل دهنی و زنگ تغییر کرد. استادان از ترومبون مانند سایر سازها به دنبال صدای عالی بودند. وجه تمایز اصلی ترومبون زانوی متحرک آن یعنی بال ها است. این اسلاید برای تغییر گام ساز طراحی شده است. هنگامی که امتداد می یابد، با طولانی شدن ستون هوا، صدا کمتر می شود.

لوله این ساز بیشتر استوانه ای است، اما نزدیکتر به زنگ به شدت مخروطی می شود. دهنی یک فنجان کروی کم عمق است که شبیه دهانه یک شیپور بزرگ است و با دهانه سازهای دیگر برنجی متفاوت است.

صدای ترومبون قدرتمند و متمایز است. در عین حال، هر درجه بندی صدای آرام روی ترومبون امکان پذیر است. این ساز در موسیقی مقدس صمیمانه به نظر می رسد، اما اغلب با قلمرو ماوراء طبیعی همراه است (مثلاً در رکوئیم موتزارت و اپرای او دون جووانی). در صورت لزوم بیان احساسات در پارتیتور یک اثر موسیقایی
اضطراب، خطر، عذاب، سپس آهنگساز به احتمال زیاد به صدای ترومبون روی خواهد آورد. در موسیقی جاز، ترومبون، از سوی دیگر، اغلب نسبتاً بی خیال به نظر می رسد. تقلید آوازی از صدای ترومبون، نت‌های گویای گلیساندو و بلوز آن تقریباً ماهیت سبک اجرای منحصر به فرد موسیقی‌دان افسانه‌ای جاز (خواننده، ترومپت، ترومبونیست) لوئیس است.
آرمسترانگ (1901-1971).

به نظر می رسد گلیساندو برای ساز عجیب و غریبی مانند ترومبون یک لمس کاملاً طبیعی است، اما در موسیقی آکادمیک استفاده از آن برای مدت طولانی مجاز نبود و نشانه بد سلیقه تلقی می شد. الکساندر گلازونوف (1865-1936) و آرنولد شوئنبرگ (1874-1951) اولین نویسندگانی بودند که بر این سنت کاملاً مستقل از یکدیگر غلبه کردند.

هنگام نواختن، ساز را با دست چپ توسط پایه دهانه لوله نگه می دارند تا دهانی روی لب ها قرار گیرد. دست راست در عین حال بال ها را با فاصله ای جداگانه کنترل می کند. هفت موقعیت برای موقعیت پشت صحنه در طول بازی وجود دارد. در اولین (بالاترین) موقعیت، راکر به طور کامل جمع می شود، در موقعیت هفتم (پایین ترین)، کاملاً کشیده می شود. با هر موقعیت متوالی، صدا به اندازه یک نیم صدا کاهش می یابد.

روی خم U شکل قسمت ثابت (دهنی) ساز یک تاج کوک متحرک وجود دارد. یک وزنه تعادل روی پایه عرضی نصب شده است، زیرا طول کل تمام لوله های ساز حدود سه متر است و با بال های کاملاً کشیده ترومبون، همانطور که می گویند، شروع به "سبک شدن" ترومبونیست می کند. دریچه خروجی میعانات در قسمت متحرک لوله - بالها قرار دارد.

در یک ارکستر مدرن، گروه ترومبون معمولاً از سه ساز تشکیل شده است. این دو ترومبون تنور و یک ترومبون باس هستند.

برد ترومبون حدود 2.5 اکتاو است، تنظیم تنور در B، کوک باس در F (یک چهارم پایین تر) است.

ترومبون باس تنور- مهمترین ابزارهای عمومی گروه ترومبون - یک ترومبون تنور در B با به اصطلاح شیر چهارم است - دستگاهی متشکل از یک حلقه لوله اضافی که در زانو U شکل تعبیه شده است تا از استخراج تون اصلی اطمینان حاصل شود. هنگام اتصال F. اتصال توسط یک شیر دوار که توسط سمت چپ کنترل می شود، انجام می شود
انگشت شست و مانند یک دریچه شاخ عمل می کند.

ترومبون باس تنور که عمدتاً برای پخش قطعات کم ترومبون باس در نظر گرفته شده است، دارای یک کانال بزرگ شده و یک لوله مجهز به راکر کوچک است. شیر یک چهارم در واقع یک ساز را به دو یا حتی سه تبدیل می کند، اگر تاج اضافی E موجود در طراحی ساز را در نظر بگیریم، از نظر اهمیت، این قابل مقایسه با اختراع دو شاخ است، زیرا با کمک یک چهارم شیر، دسترسی نامحدود به هر دو رجیستر تنور و باس ارائه می شود.

شاخ (شاخ فرانسوی)

اگر صدای ترومپت انگیزه های قهرمانانه را ایجاد کند، صدای ترومبون - آغاز معنوی و اخروی، پس کره بوق فرانسوی جادو است. تقریباً در سراسر جهان، شاخ (که در آلمانی به معنای واقعی کلمه "شاخ جنگل" است) به دلایلی "شاخ فرانسوی" نامیده می شود. فرانسه یک استثنا در نظر گرفته می شود، جایی که اساساً آن را به این نام نمی گویند. به طور واقعی مشخص است که شاخ عمدتاً در آلمان ایجاد و توسعه یافته است، بنابراین منطقی تر است که آن را "شاخ آلمانی" بنامیم.

پیشگامان شاخ مدرن، شاخ شکار هستند و پس از آن به اصطلاح شاخ طبیعی.

دریچه یا بوق کروماتیک توسط استادان سیلزیایی استولزل و بلومل در سال 1818 اختراع شد و در همان زمان به ثبت رسید. دو سال بعد، خبر "هور آلمانی" جدید و خود هورن به پاریس رسید، جایی که نوازنده فرانسوی پیر-ژوزف-امیل میفرد (1791-1867) این ساز را تا حدودی بهبود بخشید. و فقط در سال 1835، یعنی 15 سال بعد، بوق دریچه در ارکستر ظاهر شد. در نمرات اولیه توسط واگنر، شاخ طبیعی و سوپاپ با هم استفاده می شود. یکی از اولین کارهای اصلی که به طور خاص برای بوق سوپاپ با پیانو در نظر گرفته شده است - آداجیو و آلگرو شومان (Op. 70) به

1849، اما بیست سال بعد، آهنگسازان همچنان به نمونه اولیه طبیعی ساز روی آوردند. به خصوص زمانی که صدای ارکستر باید فضای «عاشقانه جنگلی» اصلی را بازسازی می کرد.

لحن گرم و مخملی هورن فرانسوی به سختی با صدای سایر سازهای برنجی اشتباه گرفته می شود، اما امکانات رنگی ساز را نیز می توان از طریق تکنیک خاصی گسترش داد - وارد کردن دست در زنگ هنگام نواختن. در نتیجه، صداهای بسته یا متوقف شده به دست می آیند - حتی غیرعادی تر، مرموز تر، که یک اثر فضایی عجیب از فاصله آنی ساز ایجاد می کند.

بوق سوپاپ مدرن دامنه قابل توجهی دارد (3.5 اکتاو) و این به دلیل این واقعیت است که همانطور که بود، دو ابزار "مجاز" یکی در دیگری است. سازي كه اكنون خود را در اركستر تثبيت كرده است حاصل تركيب نزديك ترين پيشينيان خود است: هورن در B و هورن در F. طول كل لوله به دليل اين تركيب 518 سانتيمتر است. این ابزار دارای سه شیر اصلی است که با کمک اهرم های چرخشی دو برابر تعداد لوله های شیر کنترل می شود. دریچه چهارم، اضافی، توسط انگشت شست فعال می شود و از F به B و بالعکس تغییر می کند. سوئیچینگ می تواند در هر زمان و در هر رجیستر محدوده رخ دهد. دهانی - مخروطی،
قیفی شکل، متفاوت از دهانی سایر سازهای برنجی.

در قطعات سمفونیک قرن 19 و 20، اغلب چهار شاخ ظاهر می‌شود که دو تای آن‌ها بالا و دو بخش دیگر پایین هستند. در ارکسترهای بزرگ، تعداد هورن ها می تواند به شش یا هشت افزایش یابد.

باریتون

نام "باریتون" اغلب به این ساز برنجی اطلاق می شود، اما اتفاقاً آن را هم "تنور" و هم "تنور توبا" می نامند. در دهه های 30 و 40 قرن نوزدهم، زمانی که طراحی باریتون به تازگی در حال شکل گیری بود، نام دیگری برای آن ابداع شد - یوفونیوم(از یونانی "euphonos" به معنی " هماهنگ"، "با صدای شیرین").

حرفه باریتون فقط موسیقی نظامی نیست. این ساز به طور گسترده ای در گروه های برنجی استفاده می شود، جایی که لحن مشخصه آن در قسمت های انفرادی نیز شنیده می شود. درست مانند نام، تغییرات مختلفی در طراحی ساز وجود دارد. باریتون های 3، 4 و حتی 5 سوپاپ وجود دارد. هر یک از دریچه های اضافی یک نوار کناری را باز می کند که به دلیل آن صدای ساز کمی پایین می آید. با طول کل لوله ها در عرض سه متر، باریتون کاملاً فشرده است - طول حدود 60-70 سانتی متر.

دهانه باریتون و تغییرات مربوط به آن در مقایسه با دهانی ترومبون کاسه ای شکل و نسبتاً عمیق است که به ایجاد لحن ملایم و تند مشخصه ساز کمک می کند.

توبا

کلمه لاتین برای توبا توبا) به این صورت ترجمه می شود لوله". خب، فرض کنیم به احترام پایین ترین صدا در بین تمام برنج ها، این ساز به نام لاتین خود خوانده می شود.

به دلیل کانال مخروطی شکل گسترده، زنگ پهن و دهانی کاسه‌شکل عمیق، توبا نه تنها پایین‌ترین، بلکه به طور غیرعادی لطیف و لحن عمیقی دارد، شبیه به صدای بوق به جای ترومبون یا ترومپت. لوله با اندازه آن متمایز می شود. این بزرگترین ساز در گروه خود و یکی از بزرگترین سازهای بادی در ارکستر است.

در روم باستان، توبا یک ساز بادی استوانه ای و مستقیم برنزی به طول تا یک و نیم متر بود که در مصارف نظامی و تشریفاتی استفاده می شد. توبای مدرن یکی از جوان ترین اعضای خانواده است. قبلاً با یک سیستم دریچه کامل متولد شد (تعداد دریچه ها 3 - 4 است ، کمتر اوقات 5 یا 6).

توبا توسط ریچارد واگنر وارد ارکستر سمفونیک شد. تکنوازی توبا در قطعات ارکستر گوستاو مالر، ریچارد اشتراوس، موریس راول و نویسندگان دیگر یافت می شود. در قرن بیستم، سونات توبا برای اولین بار نوشته شد. نویسنده آن پل هیندمیت آهنگساز آلمانی (1895-1963) است.

واگنر توبا (Wagner tuba)

ساز با این نام واقعاً تولد خود را مدیون استاد ریچارد واگنر است. آهنگساز به نوعی صدا نیاز داشت «ارتباط
پیوند" بین شاخ و ترومبون برای اجرای چرخه اپرای چشمگیر او "Ring of the Nibelungen" (1876). همانطور که واگنر تصور می کرد، قرار بود نوازندگان شاخ چنین توباهایی را بنوازند. صدای غم انگیز و باشکوه ساز بارها توجه آهنگسازان قرن 19 و 20 - بروکنر، آر. اشتراوس، استراوینسکی و دیگران را به خود جلب کرد. کانال مخروطی لوله واگنر به تدریج منبسط می شود و به یک زنگ بلند اریب تبدیل می شود. در حین نواختن، ساز روی پا نگه داشته می شود. برد توبا واگنر حدود سه اکتاو است، سیستم متفاوت است: سازهای تنور در B و سازهای باس در F. موسیقی اپراهای واگنری "حلقه" ("طلای راین"، "والکری"، «زیگفرید»، «غروب خدایان») شامل یک کوارتت از توباهای واگنر است: دو ساز تنور و دو ساز باس.

سوسفون

سوسافون (سوزافون) - ساز برنجی، نوعی باس توبا در کوک Es یا B با سه یا چهار سوپاپ - به نام مخترع آن، هادی آمریکایی جان سوزا نامگذاری شده است. سوسوافون در گروه های برنجی نظامی استفاده می شود و حتی در راهپیمایی ظاهر و صدایی عالی دارد. ناقوس آن مانند خورشید می درخشد و بر سر مجری می درخشد. و یک لوله بلند چهار پنج و نیم متری آن را مانند یک مار افسانه ای احاطه کرده است. سوسافون از سال 1898 تولید شده است و اخیراً لوله اصلی ساز از فایبرگلاس ساخته شده است.

لو زالسکی.

ساز موسیقی: ترومبون

آیا تا به حال نواختن یک گروه ترومبون را شنیده اید؟ این ابزارها با نشان دادن قدرت خود، تأثیر زیادی بر جای می گذارند. هر ارکستری که می نوازد: سمفونیک، پاپ، برنج، بیگ باند - صدای درخشان و موقر ترومبون همیشه شنیده می شود.

نام ترومبون از ایتالیا به ما رسید، جایی که کلمه "ترومبون" به معنای "ترومپت بزرگ" است. ابزار واقعا شبیه به لوله ، اما بر خلاف آن، دارای یک زانو جمع شونده است - یک پشت صحنه.

حضور این ساز در آثار موسیقایی با ماهیت نمایشی بدون شک وجود دارد. هکتور برلیوز او در قسمت دوم سمفونی "تدفین-پیروزی" خود، سخنرانی سوگوارانه یادبود را به ترومبون سپرد.امروزه از سه ترومبون در ارکستر سمفونیک استفاده می شود: 1 ترومبون باس و 2 ترومبون تنور معمولی.

تاریخچه و بسیاری از حقایق جالب در مورد این ساز را در صفحه ما بخوانید.

صدا

بزرگترین آهنگساز L.V. بتهوون گفت صدای ترومبون صدای خداست.

رنگ صدای ترومبون بسیار غنی است، می تواند شجاعانه، روشن و مهیب باشد، اما می تواند آرام و غنایی باشد، بنابراین این ساز در ابتدا در آثار کلیسا استفاده می شد.

برد ترومبوناز نمک اکتاو مقابل تا f اکتاو دوم. Timbre - روشن و نور در ثبت فوقانی. نجیب و محکم - به طور متوسط؛ مرموز، غم انگیز و حتی شوم - در پایین. صدای ترومبون بسیار متنوع است، می تواند جلوه ای جشن و دراماتیک ایجاد کند.

ترومبون نسبت به بقیه سازهای برنجی یک مزیت دارد، این تنها ابزاری است که می تواند از یک نت به نت دیگر بلغزد که همه اینها با حرکت بال ها امکان پذیر است. گلیساندو ترومبون زیبای معروف به این شکل اجرا می شود و یک لمس طبیعی برای ساز راکر است. پیش از این در موسیقی کلاسیک استفاده از گلیساندو مجاز نبود و نشانه بد سلیقه تلقی می شد. اولین آهنگسازانی که این مفهوم را به چالش کشیدند A. Glazunov و A. Schoenberg به طور مستقل و تقریباً همزمان.

برای گسترش ابزارهای بیانی، ترومبونیست ها اغلب از یک نازل گلابی شکل استفاده می کنند که هدف آن تغییر قدرت صدا و دستیابی به برخی جلوه های صوتی است.

یک عکس:

حقایق جالب

• در حفاری های پمپئی که پادشاه انگلستان در آن حضور داشت، ترومبون های باستانی پیدا شد. پادشاه ناپل آنها را به عنوان هدیه ای به پادشاه انگلیس تقدیم کرد، زیرا این یافته بسیار به پادشاه انگلیس علاقه داشت.
• یکی از اولین گروه‌های ترومبون، گروه دربار شهر ناپل بود، که همچنین مجاز به نواختن در عروسی‌ها، کلیساها و میدان‌های جنگ بود.
• استادان مشهور قرن های پانزدهم تا شانزدهم برای ساخت ترومبون، سلسله نیوشل بودند. خانواده های سلطنتی از سراسر اروپا به آنها ترومبون سفارش داده بودند. آغازگر کسب و کار عمومی هانس نیوشل بود که خودش این ساز را به خوبی می نواخت.
• ترومبون سوپرانو آخرین بار در قرن 18 در سی ماژور استفاده شد V.A. موتزارت .

• "برای استفاده مکرر، ترومبون بسیار مقدس است" - این نقل قول متعلق به آهنگساز بزرگ است اف. مندلسون .
• اولین اجرای کنسرت ترومبون به عنوان یک ساز انفرادی در سال 1468 در مراسم عروسی دوک بورگوندی برگزار شد.
• تقریباً در تمام اپراهای واگنر، گروهی از ترومبون ها در نقطه اوج به گوش می رسند.
• بخشی از اولین ترومبون در اپرای معروف گلینکا « زندگی برای شاه ” به اتفاق آرا سخت ترین قسمت ارکسترال برای اجرای این ساز شناخته شده است.
• آزمون حرفه ای بودن برای هر ترومبونیست اجرای تک نوازی ترومبون در " بولرو » ام راول. پیچیدگی کار در این واقعیت نهفته است که قبل از این بخش، ساز نمی نوازد، یعنی "سرد" می ماند و تکنوازی باید در یک رجیستر بالا اجرا شود.
• در آغاز قرن بیستم، ترومبون به طور گسترده در آهنگ های جاز مورد استفاده قرار گرفت.
• در حال حاضر در فرانسه، آهنگسازان آینده، فارغ التحصیلان کنسرواتوار، ملزم به ارائه تعداد معینی آهنگ در آزمون هستند و یکی از آنها باید برای ساز بادی از جمله ترومبون باشد.
• مدارس ترومبون فرانسه و آلمان با استعدادترین ترومبونیست های اروپا را تولید کردند.
• یکی از قدیمی ترین ترومبون هایی که تا به امروز باقی مانده است در سال 1551 در نورنبرگ توسط استاد E. Schnitzer ساخته شد.

• قبل از استفاده از این ساز در جاز، ترومبونیست‌هایی از آلمان و فرانسه به عنوان بهترین‌ها شناخته می‌شدند، اما سپس نوازندگانی از ایالات متحده آمریکا پیشتاز شدند.
• دویست سال پیش، آنها سعی کردند سیستم دریچه ای مانند بوق یا ترومپت را با ترومبون تطبیق دهند. از نظر فنی، چنین سازهایی بسیار متحرک تر شدند، اما صدای آنها به طور جدی در حال از دست دادن بود، بنابراین این ایده باید کنار گذاشته می شد.
• بزرگترین گروه فقط ترومبون شامل 360 مجری بود که در سال 2012 در زمین بیسبال ملی واشنگتن اجرا کردند.

برای ترومبون کار می کند

در. ریمسکی-کورساکوف - کنسرتو برای ترومبون و گروه برنج (گوش دهید)

هانری توماسی - کنسرتو برای ترومبون و ارکستر (گوش دهید)

ساخت ترومبون

ترومبون لوله ای استوانه ای است که دو بار خم شده است که از وسط با پشت صحنه از هم جدا شده و در انتها ناگهان به مخروط تبدیل می شود. طول لوله 3 متر قطر 1.5 سانتی متر دهانه ترومبون بزرگ و به شکل فنجان گرد است.

میانگین وزن ترومبون- 2 کیلوگرم، با کیف - 4 کیلوگرم.

وجه تمایز ساز و سایر اعضای گروه بادی مسی، وجود ریزه کاری خاص، پشت صحنه جمع شدنی است. به لطف حرکت آن، امکان بازتولید صداهای مقیاس رنگی وجود دارد. سوپاپ ها این عملکرد را روی لوله ها، لوله ها و شاخ ها انجام می دهند.

ترومبون ها گاهی با یک پنجم یا یک چهارم برای کاهش صداها در یک پنجم یا چهارم نصب می شوند. در میان تمام سازهای گروه "برنج"، ترومبون می تواند عنوان "پایدارترین" را به خود اختصاص دهد، زیرا این ساز در تاریخ چند صد ساله خود تغییر چندانی نکرده است. قسمت های زیر متمایز می شوند:

1. تاج نظام عمومی.
2. شیپور.
3. پشت صحنه.
4. سخنگو.
5. شیر تخلیه مایع.
6. قفسه اول و دوم.
7. حلقه آب بندی.

این ساز دارای 7 پوزیشن با اختلاف نیم تنی نسبت به قبلی است. تعیین موقعیت به موقعیت بال ها مربوط می شود. اگر در موقعیت 1 اصلاً پیشرفت نداشته باشد، در موقعیت 7 آخر حداکثر پیشرفت دارد.

انواع ترومبون

ترومبون از گروه آئروفون ها (سازهای بادی) است که با محتوای هوای داخل مشخص می شود و صداها در اثر ارتعاشات آن ایجاد می شوند.

امروزه ترومبون ها در اندازه ها و رجیسترهای مختلف تولید می شوند که طبقه بندی ترومبون ها به این صورت است:

1. ترومبون معمولی (تنور).
2. آلتو.
3. صدای بم.
4. سوپرانو.
5. کنترباس (یک اکتاو تفاوت با تنور).

دو نوع آخر امروزه تقریباً هرگز در عمل استفاده نمی شوند. محبوب ترین آنها تنور است که معمولاً به آن کلمه "ترومبون" می گویند.

برنامه و کارنامه

توسعه مدرسه نمایش به عنوان محبوبیت بزرگ ترومبون عمل کرد. دامنه آن بسیار گسترده است: ارکسترهای سمفونیک، پاپ، برنج، ارکسترهای گروه بزرگ، جاز، فانک، اسکا پانک، سوئینگ، سالسا، مرنگ و سایر ژانرهای موسیقی. از نظر صدا، ترومبون در یک ارکستر سمفونیک نقش مهم و گاه مهمی دارد. او در انتقال یک شخصیت قهرمانانه یا تراژیک خوب است، ساز می تواند مانند یک سخنور با سخنرانی پر از شور و شوق به نظر برسد. آهنگسازان در ابتدا از رنگ‌های تیره تار آن استفاده می‌کردند، به عنوان مثال، دبلیو اِی موتزارت در اپرا. "دون خوان" و "مرثیه" به ابزار دستور داد تا اعماق جهنم را به تصویر بکشد. نمونه‌ای از کاربرد شناخته شده ترومبون در موسیقی سمفونیک در اینجا یافت می‌شود L.V. بتهوون، در چهارمین موومان پایانی سمفونی شماره 5 .

شایان ذکر است که آهنگسازان فقط در دوران رمانتیسم توانایی ترومبون را برای انتقال دقیق روحیه درک کردند و شروع به استفاده از آن کردند. برلیوز، جی. مالر، آر. واگنر، آی. برامس، با تحسین صدای نجیب و باشکوه، به ترومبون ها در سمفونی های خود نه تنها به لحظات رقت انگیز، بلکه همچنین لحظات غنایی رسا اعتماد کردند.

ترومبون که جایگاه مهمی در تمرین ارکسترال و گروه دارد، به عنوان یک ساز کنسرت انفرادی با موفقیت زیادی اجرا می کند. آهنگسازان: است. باخ ، G. Purcell، L.V. بتهوون، V.A. موتزارت، آر. گلیر، A. Vivaldi، K.M. وبر، آی. هایدن، ای. گریگ ، F. Schubert، D. Dvarionis، F. Couperin، J. B. Lully، B. Marcello، M. Glinka، P.I. چایکوفسکی ، س.رخمانیف، در. ریمسکی-کورساکوف ، D. Kabalevsky، V. Blazhevich، N. Rota و بسیاری دیگر شاهکارهایی از رپرتوار کنسرت کلاسیک را برای او خلق کردند.

ترومبونیست های برجسته

ترومبون که به عنوان یک ساز موسیقی ارکسترال و گروهی که به طور فعال اجرا می کند، جایگاه محکمی را به خود اختصاص داده است، ترومبون با انرژی به عنوان یک ساز تکنواز وارد صحنه کنسرت می شود.

در میان ترومبونیست های برجسته برجسته، بدون شک باید به F. Belke، V. Blazhevich، K. Meyer، K. Queisser، A.G. اشاره کرد. Dieppo، J. Stump، A. Faulkner، Z. Pulets، K. Bakardzhiev، K. Lindberg، A. Skobelev، V. Nazarov، V. Sumerkin، A. Likhonosov، A. Shipilov.

ترومبونیست های معروف جاز: جی. جانسون، تی. دورسی، بی. بروکمایر، اف. لیسی، کی اوری، گلن میلر (خالق ارکستر معروف جاز)، دی. مورسالیس، کی. هرویگ، اس. توره، تی. دورسی ، ال آرمسترانگ، سی ویدینگ، بی. هری، وی. باتاشف، آ. کوزلوف، ن. اس. کورشونوف، E.A. ریکه، V.A. شچربینین.

داستان

امروزه دیگر نمی توان تاریخ دقیق تولد اولین ترومبون را نام برد. مورخان اولین اشاره به آن را در آثار نویسندگان رومی ویرژیل و ایزیدور (سالهای اول عصر جدید یا طبق تقویم رومی 570-730) یافته اند. در طول فوران وزوویوس در سال 79 پس از میلاد. این ابزار در لیست های رجیستری وجود داشت.

در حفاری های پمپئی، باستان شناسان دو ابزار کاملاً حفظ شده را کشف کردند که تفاوت چندانی با ترومبون های مدرن نداشتند. آنها از مس ساخته شده بودند و با دهانه های طلا تزئین شده بودند. برخی از محققان، به عنوان مثال، جی ریمان، معتقدند که این ساز در اوایل قرن 4 قبل از میلاد وجود داشته است.

نسخه اصلی، به گفته اکثر دانشمندان، این ادعا است که تاریخ ظهور ترومبون به شکلی که ما آن را می شناسیم قرن 15 پس از میلاد است. از آن زمان مرسوم بود که تاریخچه ترومبون را بشمارند ، زیرا از آنجایی که در اروپا به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت ، شروع به ساخت آثار جداگانه و قطعات انفرادی برای آن کرد.

اعتقاد بر این است که سلف ترومبون لوله راکر است که دارای یک لوله جمع شونده است که با آن نوازنده نه تنها می تواند مقیاس رنگی را اجرا کند، بلکه صدای ارتعاشی نیز ایجاد می کند. این شباهت به صدای انسان را افزایش داد، زیرا از چنین لوله هایی برای تقویت صدای گروه کر کلیسا استفاده می شد.

اولین ترومبون ها در مقایسه با سازهای مدرن کوچکتر بودند و ساکبوت نامیده می شدند. آنها چندین نوع داشتند: سوپرانو، آلتو، تنور و باس متناسب با ارتفاع صدای آواز که تقویت می شد. در قرن هفدهم ساکبوت ها دستخوش تغییرات ساختاری شدند که در نتیجه ظاهر سازهای مدرن را دریافت کردند. نام نیز تغییر کرد، ساکبوت ها به ترومبون معروف شدند.

در قرن نوزدهم، یک استاد موسیقی آلمانی K. Zatler یک سوپاپ ربع را اختراع کرد که با کمک آن می توان صدای ترومبون را به اندازه یک چهارم کاهش داد و در نتیجه صدای "منطقه مرده" را به صدا درآورد، زیرا به دلیل خاص بودن طراحی روی ساز غیرممکن بود که برخی صداها را استخراج کرد. تقریباً در همان زمان، ترومبون بخشی از گروه های سمفونی و برنجی شد.

از آغاز قرن بیستم، ترومبون نه تنها به عنوان یک ساز ارکستر، بلکه به عنوان یک ساز انفرادی نیز به طور پویا شروع به توسعه کرد. روند ساخت آن مدرن شد، کارخانه های بزرگ برای تولید ترومبون ظاهر شد: در ایالات متحده - Conn، Holton، King. در اروپا - زیمرمن، هکل، کورتوا، بسون. مدارس نوازندگی گسترده تر شده اند و ادبیات کنسرت به طور قابل توجهی رشد کرده است. ترومبون به بخشی جدایی ناپذیر از ژانرهای مختلف موسیقی مانند جاز تبدیل شد و در دهه 80 قرن گذشته، علاقه به ساکبوت ها، ترومبون های نسل اول که توسط نوازندگان استفاده نشده بود، افزایش یافت.

در طول 500 سال از وجود خود، محبوبیت بسیار زیادی به دست آورده و کاربرد گسترده ای پیدا کرده است. این ساز شگفت‌انگیز، با صدای غنی و زیبایی خاص خود، می‌تواند فوراً توجه شنوندگان را به خود جلب کند و روحیه آنها را بالا ببرد. این کاملاً با سایر آلات موسیقی ترکیب می شود و آنها را به طور هماهنگ تکمیل می کند و یک پالت موسیقی شگفت انگیز زیبا ایجاد می کند.

ویدئو: به ترومبون گوش دهید

در کار ارکستر ترومبون، یک ساز موسیقی متعلق به نوع سازهای بادی برنجی با رجیستر باس-تنور نقش بسزایی دارد. یکی از ویژگی های متمایز ترومبون را می توان پشت صحنه نامید - یک جزئیات خاص به شکل حرف "U" که به شما امکان می دهد جریان هوا را در داخل دستگاه موسیقی تنظیم کنید.

در این حالت صداهای کروماتیک خاصی تولید می شود. ابزارهای مشابه دیگری نیز وجود دارند که دارای شیرهای مخصوص هستند. مدل‌های ترومبون نیز محبوب هستند، که در آنها یک تاج روی دریچه چهارم ثابت می‌شود، که با کمک آن صدای پخش شده توسط یک کوارت کاهش می‌یابد.

تاریخچه ظهور ترومبون در موسیقی

کارشناسان در زمینه تاریخ موسیقی ادعا می کنند که اولین ترومبون در قرن پانزدهم اختراع شد و از نظر ظاهری شبیه لوله های راکر بود که نوازنده قادر به تکثیر آن در مقیاس رنگی خاصی بود.

در ابتدا، این ساز نام جالب "ساکبوت" را دریافت کرد که اندازه آن بسیار کوچکتر از ترومبون فعلی بود و بسته به ضبط صدا توزیع می شد که با سوپرانو و آلتو شروع می شد و به تنور و باس ختم می شد. دقیقاً به دلیل مقیاس گسترده ابزار موسیقی بود که در آینده نزدیک جایگاه شایسته و افتخاری در ارکستر به خود اختصاص داد.

در آغاز قرن هفدهم، این مدل توسط استادان موسیقی تغییر شکل داد و نام فعلی خود را ترومبون دریافت کرد.

دو قرن بعد، سعی شد دریچه ای به ساز اضافه شود، چنین جزئیاتی برای سازهای بوق و ترومپت در دسترس بود، اما خیلی زود شکست خورد. با وجود این واقعیت که پارامترهای فنی ترومبون برای استفاده بسیار راحت بود، صدا تغییر کرده و بدتر شده است.

در سال 1839، به لطف استاد موسیقی کریستان سالتر، اختراع جدیدی ظاهر شد - دریچه چهارم. با کمک این جزئیات، نوازندگان فرصتی عالی برای استخراج صداها از قسمتی از مقیاس ترومبون که قبلاً غیرقابل دسترسی بود، به دست آوردند.

از قرن بیستم، ساز ترومبون نه تنها به عنوان یک ارکستر، بلکه به عنوان یک ساز انفرادی نیز دور جدیدی از پیشرفت را دریافت کرد. این امر تا حد زیادی به این دلیل اتفاق افتاد که مکاتب نوازندگی این ساز رواج یافت و روند ساخت آن نیز بهبود یافت. آهنگسازان از سراسر جهان وسایل کمک آموزشی و ادبیات کنسرت بی‌نظیر خلق می‌کنند و بسیاری از ژانرهای موسیقی مانند فانک یا جاز بدون حضور ترومبون قابل تصور نیستند. از جمله، از اواخر دهه 1980، تقاضا برای ترومبون های قرن های گذشته افزایش یافته است، که برای مدت طولانی توسط نوازندگان استفاده نشده است.

ترومبون چگونه کار می کند

بسیاری از سازهای بادی، و ترومبون نیز از این قاعده مستثنی نیست، صداها را با کمک پشت صحنه پخش می کنند که به شما امکان می دهد جریان هوای خارج شده از ترومبون را کنترل کنید. در طول بازی، دست راست نوازنده بال ها را هدایت می کند، در حالی که دست چپ نگه می دارد ابزار هر یک از هفت موقعیت به کاهش نیم تن صدا کمک می کند. سه تا چهار موقعیت اول با صدای "پدال" اصلی مطابقت دارد و صداهای نسبتا آرامی تولید می کند.

قبلاً در بالا ذکر شد که مدل های ترومبون با تاج اضافی وجود دارد که با کمک یک چهارم سوپاپ به بهره برداری می رسد. به نوبه خود با کشیدن زنجیر که روی انگشت شست نوازنده ثابت می شود به حرکت در می آید. همچنین باید به خاطر داشت که ترومبون ترکیبی از سازهای تنور و باس به نام ترومبون تنور باس است.

اصطلاح "گلیساندو" بسیار رایج است. منظور از آن یک تکنیک بازی است که در طی آن بال ها به آرامی بین موقعیت ها حرکت می کنند و صدا پیوسته است. معمولاً برای دادن جلوه صوتی خاص به بازی استفاده می شود.

نوازنده با استفاده از دریچه ربع، به دلیل طراحی ناقص ترومبون، می تواند صدا را از سول کنتراکتاو به فای اکتاو دوم، با عبور صداها بین «سی-» تغییر دهد. مول» از ضداکتاو و «mi» از اکتاو بزرگ.

هنگام پخش آهنگ های موسیقی روی ترومبون، می توانید طیف متنوعی از صداها را دریافت کنید، مانند:

• شگفت انگیز و جادویی در ثبت های میانی و بالایی.
• اسرارآمیز، باورنکردنی، کمی مسحور کننده و غم انگیز در ثبت پایین.

امروزه در ارکسترها معمولاً از دو ترومبون تنور و یکی با صدای باس کم استفاده می شود. بدون شک، این ساز موسیقی هم در اجرای ارکستر و هم در اجرای انفرادی محبوبیت زیادی دارد که بیشتر به دلیل مکاتب نواختن ترومبون و سایر آلات موسیقی است.

در طول تاریخ پانصد ساله وجود این ساز موسیقی، صدای واقعاً گسترده ای به دست آورده است و همچنین به اختراع سازهای مرتبط که به طور گسترده در ارکسترهای مدرن استفاده می شود کمک کرده است. ترومبون در رقابت با سایر سازهای ارکستر نیست، در میان آنها به صورت هماهنگ می نوازد و ملودی موسیقایی لذت بخش و بی نظیری ایجاد می کند.

ویدئو: ویژگی های ترومبون

ترومبون مانند دیگر سازهای ارکستر سمفونیک یک ساز موسیقی با صدایی منحصر به فرد و تاریخچه جالبی است. او عضو کامل ارکستر سمفونیک و گروه‌های جاز است، اما چنین هدف گسترده‌ای همیشه نبود - قرن‌ها کاربرد محدود و پیشرفت فنی پیش از او بود.

اصل و نسب

ترجمه شده از ایتالیایی و فرانسوی، "ترومبون" یک ترومپت یا یک لوله بزرگ است. استفاده از نام "ترومبون" در رنسانس، در قرن پانزدهم آغاز شد. آنها یک ساز برنجی با بال را تعیین می کنند که به شما امکان می دهد صدای ساز را پایین تر و پررونق کنید.

پیشرو ترومبون آلات موسیقی در ارجاعات رنسانس و باروک ساکبوت بود. هر دو اصطلاح برای مدت طولانی به عنوان مترادف مورد استفاده قرار می گرفتند، اما پس از قرن هفدهم، اصطلاح "ترومبون" ثابت شد و جایگزین همه موارد دیگر شد.

تمبر و توضیحات

ترومبون چه شکلی است؟ ساز موسیقی، که شرح آن را می توان در قرن 15 یافت، از آن زمان تغییر چندانی نکرده است. این یک لوله دو خم با یک پیوند متحرک است. انتهای آن به یک مخروط می گذرد. طول لوله سه متر قطر 1.5 سانتی متر دهانه برای تمام سازهای بادی واجب است - دهانه ترومبون بزرگ و به صورت کاسه گرد.

در عکس، ترومبون آلات موسیقی به طور قابل توجهی خودنمایی می کند. برخلاف سایر سازهای برنجی، ترومبون فنی تر است و به شما این امکان را می دهد که به آرامی از یک نت به نت دیگر حرکت کنید، کروماتیسم ها را اجرا کنید و همچنین گلیساندو.

انواع سوپرانو، آلتو، تنور، باس، کنترباس از ساز وجود دارد. ترومبون تنور بیشترین استفاده را دارد.

دامنه ساز از G (G) اکتاو ضد تا F (F) اکتاو دوم است.

صداي صداي او در صداهاي بلند و پايين متفاوت است. در بالا دارای یک تنه درخشان و روشن است، در پایین آن تاریک و مهیب است. ترومبون به لطف ویژگی‌های تامبر آن به یک ساز موسیقی تبدیل شده است که مورد اعتماد قطعات انفرادی و کل آثار است.

مکانیزم وانت

صدای روشن و دعوت کننده ترومبون و قابلیت های فنی آن توسط ساختار آن مشخص می شود. بر خلاف سایر سازهای برنجی، ترومبون دارای یک پشت صحنه است - یک قسمت دراز U شکل که بخشی از یک ساز موسیقی است. به لطف آن، ترومبون قابلیت های فنی بیشتری به دست می آورد - دامنه صدا را گسترش می دهد، اسلاید از نت به نت را آسان می کند (گلیساندو).

انتقال به چهارم و پنجم با کمک یک چهارم دریچه و یک دریچه پنجم انجام می شود، در اشکال تاریخی ترومبون چنین امکاناتی وجود نداشت.

مانند سایر سازهای برنجی، ترومبون را می توان با صدای بی صدا (موت) نواخت.

پژواک های کتاب مقدس

پیشینیان تاریخی

ارجاعات مستند به ساز موسیقی روی صحنه قبلاً در دوران باستان یافت شده است. ایزیدور و ویرجیل به یک لوله لغزنده مخصوص ( داکتیل های لوله ای) اشاره می کنند که صدای آن بسته به موقعیت قسمت متحرک تغییر می کند. همچنین مشخص است که در حفاری‌های روم پمپئی در قرن 18، دو ترومبون پیدا شد، اما آثار این یافته‌ها بیشتر یادآور یک افسانه است تا یک عمل انجام شده.

اکثر محققان بر این باورند که ترومبون های باستانی تخیلی نبوده اند، بلکه فقط می توان در مورد ظاهر و صدای آنها حدس زد.

اولین ذکرها و تصاویر رسمی از ترومبون به قرن پانزدهم باز می گردد. در آن زمان هیچ نام واحدی برای این ساز وجود نداشت: sacbut (به فرانسوی "sacquer" - کشیدن و "bouter" - هل دادن)، posaunen (انگلیسی)، tuba ductili (ایتالیایی) همراه با ترومبون ذکر شده است. همه آنها در منابع مختلف به یک اندازه مشترک هستند.

محبوبیت ترومبون در قرن 15 بسیار زیاد است - از آن در خدمات کلیسا استفاده می شود، به بخشی از گروه های سکولار و یک ساز انفرادی تبدیل می شود. استفاده از آن در مراسم رسمی مدنی و در میدان جنگ مجاز است.

لنگر انداختن در فرهنگ موسیقی

زادگاه ترومبون آلات موسیقی را آلمان یا ایتالیا می دانند. اولین صنعتگرانی که ترومبون های نقره ای برای دربار سلطنتی می ساختند نیز در اینجا زندگی می کردند.

در قرن XVII-XVIII. ترومبون با موسیقی گذشته مرتبط شد. همچنان که یک گروه و تک ساز باقی می ماند، از هم جدا می ماند و جزء ارکسترها نیست. این امر مانع از خلق آثار بسیاری برای این ساز نمی شود.

در بیشتر موارد، حوزه اصلی استفاده از صدای ترومبون موسیقی کلیسا بود: صداهای آواز را همراهی یا تکراری می کرد، برای این کار از یک رجیستر بالا استفاده می شد.

ارکستر سمفونیک کلاسیک که در قرن 18 توسط جی. هایدن ایجاد شد، ترومبون نداشت. ظاهراً این ساز قدیمی و بیش از حد برجسته در صدای هارمونیک توتی تلقی می شد. علاوه بر این، هنوز زمان بهبود فنی آن فرا نرسیده است.

ترومبون با موقعیتی خاص در تئاتر موزیکال مورد استفاده قرار گرفت. صدای آن در اپراهای K. V. Gluck لحنی دراماتیک پیدا کرد و W. A. ​​Mozart به او نقشی غم انگیز و مهیب در اپرا Don Giovanni and Requiem می بخشد.

ترومبون در ارکستر سمفونیک

معرفی ترومبون به عنوان یک ابزار موسیقی در ارکستر سمفونیک تنها در اواخر قرن 18-19 اتفاق افتاد. توسط L. V. Beethoven. برای اولین بار یک بخش انفرادی گسترده در موسیقی سمفونیک را به او سپرد و او را به عنوان یک تن نجیب و باشکوه معرفی کرد. در ترکیب مدرن ارکستر، به طور معمول، از دو یا سه ترومبون (دو تنور و باس) استفاده می شود. ارکسترهای R. Wagner، P. I. Tchaikovsky، G. Mahler، J. Brahms بدون صدای ترومبون صدادار و دعوت‌کننده غیرقابل تصور هستند، جایی که صدای او با نیروهای مرگبار و مهیب همراه است.

در موسیقی سمفونیک P. I. Tchaikovsky، صدای ترومبون نماد تصاویر Rock، Providence است. برای آر. واگنر، ترومبون، همراه با سایر سازهای برنجی، نماد قدرت و قدرت تسخیرناپذیر، تصاویری از راک است. آر. واگنر از رجیسترهای بالایی برای بیان اشعار عاشقانه استفاده کرد ("تریستان و ایزولد"). این حرکت معنایی غیرمعمول در موسیقی قرن بیستم ادامه یافت.

با افزایش علاقه به ترومبون در قرن 19، استفاده از گلیساندو عملا ممنوع شد، که فقط توسط کلاسیک های قرن بیستم - A. Schoenberg و I. Glazunov شروع به استفاده شد.

ترومبون در جاز

ترومبون جاز نقش جدیدی از یک ساز موسیقی است. با دوران Dixieland - یکی از اولین حرکات موسیقی جاز - آغاز می شود. در اینجا، برای اولین بار، این ساز به عنوان بداهه نوازی تکنوازی، ایجاد یک ضد ملودی و نواختن ماهرانه آن درک می شود. معروف ترین ترومبونیست های جاز - گلن میلر، میث مول، ادوارد کید اوری - سبک نوازندگی خود را ایجاد کردند. یکی از تکنیک‌های اصلی ترکیبی از نت‌های برجسته و گلیساندوی مشخص بر روی ترومبون است. این صدای منحصر به فرد Dixieland دهه 1920 را ایجاد می کند. قرن XX. به لطف ترومبونیست های جاز، سبک جاز با سازهای بادی مرتبط است.

ترومبون در موسیقی آمریکای لاتین نیز به صدا در می آید - این کار با تور گروه های جاز تسهیل شد، جایی که ترومبون ساز تکنوازی بود.

قابلیت های مدرن ترومبون چند وجهی است - از اجرای موسیقی کلاسیک گرفته تا صدا در سبک های جاز، راک و دیگر سبک ها. استفاده از این ساز روز به روز خلاقانه تر و جالب تر می شود و جایگاه ترومبونیست در یک ارکستر یا گروه بیش از پیش برجسته می شود.