هنر فرانسوی رنسانس رنسانس فرانسه. رنسانس فرانسه. هنرمندان رنسانس فرانسوی ژان فوکه نقاشی رنسانس فرانسوی رنسانس به شیوه فرانسوی

رنسانس یک پدیده خارق العاده در تاریخ بشریت است. هرگز چنین درخشش درخشانی در عرصه هنر وجود نداشته است. مجسمه سازان، معماران و هنرمندان رنسانس (فهرست طولانی است، اما ما به معروف ترین آنها خواهیم پرداخت) که نام آنها برای همه شناخته شده است، جهان را گرانبها کردند. افراد منحصر به فرد و استثنایی نه در یک زمینه، بلکه در چندین زمینه خود را نشان دادند. فورا.

نقاشی اوایل رنسانس

رنسانس یک چارچوب زمانی نسبی دارد. اولین بار در ایتالیا آغاز شد - 1420-1500. در این زمان نقاشی و به طور کلی همه هنرها تفاوت چندانی با گذشته نزدیک ندارد. با این حال، عناصر وام گرفته شده از دوران باستان کلاسیک برای اولین بار ظاهر می شوند. و تنها در سالهای بعد، مجسمه سازان، معماران و هنرمندان رنسانس (فهرست آنها بسیار بزرگ است)، تحت تأثیر شرایط زندگی مدرن و روندهای مترقی، سرانجام پایه های قرون وسطی را رها می کنند. آنها جسورانه بهترین نمونه های هنر باستانی را برای آثار خود، چه به طور کلی و چه در جزئیات فردی، اتخاذ می کنند. نام آنها برای بسیاری شناخته شده است، بیایید روی درخشان ترین شخصیت ها تمرکز کنیم.

ماساچیو - نابغه نقاشی اروپایی

این او بود که سهم بزرگی در توسعه نقاشی کرد و به یک مصلح بزرگ تبدیل شد. استاد فلورانسی در سال 1401 در خانواده ای هنرمند به دنیا آمد، بنابراین حس ذوق و میل به خلق در خون او بود. در سن 16-17 سالگی به فلورانس نقل مکان کرد و در آنجا در کارگاه ها کار کرد. دوناتلو و برونلسکی، مجسمه سازان و معماران بزرگ، معلمان او محسوب می شوند. ارتباط با آنها و مهارت های به دست آمده نمی تواند تأثیری بر نقاش جوان نداشته باشد. از ابتدا، ماساچیو درک جدیدی از شخصیت انسان، مشخصه مجسمه سازی، به عاریت گرفت. در استاد دوم - اساس محققان سه‌گانه سن جیووناله (در عکس اول) را اولین اثر قابل اعتماد می‌دانند که در کلیسای کوچکی در نزدیکی شهری که ماساچیو در آن متولد شده بود کشف شد. اثر اصلی نقاشی های دیواری است که به تاریخ زندگی سنت پیتر اختصاص یافته است. این هنرمند در ساخت شش مورد از آنها شرکت کرد که عبارتند از: "معجزه با استاتر"، "اخراج از بهشت"، "تعمید نیوفیت ها"، "توزیع اموال و مرگ حانیا"، "رستاخیز". از پسر تئوفیلوس، «سنت پیتر با سایه خود بیماران را شفا می دهد» و «سنت پیتر در منبر».

هنرمندان ایتالیایی رنسانس افرادی هستند که تماماً خود را وقف هنر کرده‌اند و به مشکلات معمولی روزمره که گاهی آنها را به زندگی فقیرانه می‌کشاند توجهی نمی‌کنند. ماساچیو از این قاعده مستثنی نیست: استاد درخشان خیلی زود در سن 27-28 سالگی درگذشت و کارهای بزرگ و تعداد زیادی بدهی را پشت سر گذاشت.

آندره آ مانتگنا (1431-1506)

این نماینده مکتب نقاشان پادوآ است. او اصول اولیه مهارت را از پدر خوانده اش دریافت کرد. این سبک تحت تأثیر آثار Masaccio، Andrea del Castagno، Donatello و نقاشی ونیزی شکل گرفت. این امر رفتار تا حدودی خشن و خشن آندره آ مانتنیا را در مقایسه با فلورانسی ها مشخص کرد. وی گردآورنده و آگاه آثار فرهنگی دوره باستان بود. به لطف سبک خود، برخلاف سایرین، او به عنوان یک مبتکر مشهور شد. معروف ترین آثار او عبارتند از: «مسیح مرده»، «پیروزی سزار»، «جودیت»، «نبرد خدایان دریا»، «پارناسوس» (تصویر) و .... از سال 1460 تا زمان مرگش به عنوان نقاش درباری در خانواده دوک های گونزاگا مشغول به کار شد.

ساندرو بوتیچلی (1445-1510)

بوتیچلی یک نام مستعار است، نام اصلی فیلیپی پی است. او بلافاصله راه یک هنرمند را انتخاب نکرد، اما در ابتدا به تحصیل جواهرات پرداخت. در اولین آثار مستقل (چند مدونا) تأثیر ماساچیو و لیپی محسوس است. در آینده، او همچنین خود را به عنوان یک نقاش پرتره تجلیل کرد، بخش عمده ای از سفارشات از فلورانس بود. ماهیت تصفیه شده و تصفیه شده کار او با عناصر سبک سازی (تعمیم تصاویر با استفاده از تکنیک های مرسوم - سادگی فرم، رنگ، حجم) او را از دیگر استادان آن زمان متمایز می کند. معاصر لئوناردو داوینچی و میکل آنژ جوان اثر درخشانی در هنر جهانی به جا گذاشت ("تولد زهره" (عکس)، "بهار"، "ستایش مجوس"، "زهره و مریخ"، "کریسمس" و غیره .). نقاشی او صمیمانه و حساس و مسیر زندگی او پیچیده و تراژیک است. عرفان و اعتلای دینی در سنین جوانی جای خود را به درک عاشقانه از جهان گرفت. ساندرو بوتیچلی در آخرین سال های زندگی خود در فقر و فراموشی زندگی کرد.

پیرو (پیترو) دلا فرانچسکا (1420-1492)

یک نقاش ایتالیایی و یکی دیگر از نمایندگان اوایل رنسانس، اصالتاً اهل توسکانی. سبک نویسنده تحت تأثیر مکتب نقاشی فلورانس شکل گرفت. علاوه بر استعداد این هنرمند، پیرو دلا فرانچسکا توانایی های برجسته ای در زمینه ریاضیات داشت و سال های آخر زندگی خود را وقف او کرد و سعی کرد او را با هنر عالی پیوند دهد. حاصل آن دو رساله علمی بود: «درباره دیدگاه در نقاشی» و «کتاب پنج جامد صحیح». سبک او با وقار، هماهنگی و اشراف تصاویر، تعادل ترکیبی، خطوط و ساختار دقیق، طیف ملایم رنگ ها متمایز است. پیرو دلا فرانچسکا دانش شگفت انگیزی از جنبه فنی نقاشی و ویژگی های پرسپکتیو آن زمان داشت که باعث شد اعتبار بالایی در بین معاصرانش به ارمغان آورد. معروف ترین آثار: "تاریخ ملکه سبا"، "تاژک زدن مسیح" (تصویر)، "محراب مونتفلترو" و غیره.

نقاشی رنسانس بالا

اگر دوره رنسانس اولیه و اوایل به ترتیب تقریباً یک قرن و نیم و یک قرن به طول انجامید، پس این دوره فقط چند دهه را در بر می گیرد (در ایتالیا از 1500 تا 1527). این یک درخشش درخشان و خیره کننده بود که کل کهکشانی از مردم بزرگ، همه کاره و درخشان را به جهان هدیه داد. همه شاخه های هنر دست به دست هم دادند، بنابراین بسیاری از استادان نیز دانشمند، مجسمه ساز، مخترع هستند و نه فقط هنرمندان رنسانس. این فهرست طولانی است، اما اوج رنسانس با آثار L. da Vinci، M. Buanarotti و R. Santi مشخص شد.

نابغه خارق العاده داوینچی

شاید این فوق العاده ترین و برجسته ترین شخصیت در تاریخ فرهنگ هنری جهان باشد. او فردی جهانی به معنای کامل کلمه بود و دارای همه فن حریف ترین دانش ها و استعدادها بود. هنرمند، مجسمه ساز، نظریه پرداز هنر، ریاضیدان، معمار، آناتومیست، ستاره شناس، فیزیکدان و مهندس - همه اینها درباره اوست. علاوه بر این، در هر یک از مناطق، لئوناردو داوینچی (1452-1519) خود را به عنوان یک مبتکر نشان داد. تاکنون تنها 15 نقاشی از او و همچنین طرح‌های بسیاری باقی مانده است. او با داشتن نشاط فوق العاده و تشنگی برای دانش، بی تاب بود، او مجذوب فرآیند دانش بود. در سن بسیار کم (20 ساله) به عنوان استاد انجمن سنت لوک صلاحیت شد. مهمترین آثار او نقاشی دیواری "شام آخر"، نقاشی "مونالیزا"، "مدونا بنوا" (تصویر بالا)، "بانوی ارمینه" و غیره بودند.

پرتره های هنرمندان دوره رنسانس نادر است. آنها ترجیح می دادند تصاویر خود را در نقاشی هایی با چهره های متعدد به جا بگذارند. بنابراین، پیرامون سلف پرتره داوینچی (تصویر)، اختلافات تا به امروز فروکش نکرده است. نسخه هایی ارائه می شود که او آن را در 60 سالگی ساخته است. به گفته وازاری، زندگی نامه نویس، هنرمند و نویسنده، استاد بزرگ در آغوش دوست صمیمی خود، پادشاه فرانسیس اول، در قلعه کلوس لوس خود در حال مرگ بود.

رافائل سانتی (1483-1520)

هنرمند و معمار اصالتا اهل اوربینو. نام او در هنر همیشه با ایده زیبایی عالی و هماهنگی طبیعی همراه است. او برای یک زندگی نسبتاً کوتاه (37 سال)، بسیاری از نقاشی‌ها، نقاشی‌های دیواری و پرتره‌های مشهور جهان را خلق کرد. طرح هایی که او به تصویر کشیده است بسیار متنوع است، اما او همیشه توسط تصویر مادر خدا جذب می شد. کاملاً موجه رافائل "استاد مدونا" نامیده می شود ، آنهایی که او در رم نقاشی کرده است به ویژه مشهور هستند. در واتیکان، او از سال 1508 تا پایان عمر خود به عنوان یک هنرمند رسمی در دربار پاپ کار کرد.

رافائل، مانند بسیاری دیگر از هنرمندان بزرگ رنسانس، کاملاً با استعداد بود، همچنین یک معمار بود و همچنین در کاوش‌های باستان‌شناسی مشغول بود. طبق یک نسخه، آخرین سرگرمی در ارتباط مستقیم با مرگ زودرس است. احتمالاً او در حین حفاری به تب رومی مبتلا شده است. استاد بزرگ در پانتئون به خاک سپرده شده است. عکس مربوط به سلف پرتره اوست.

میکل آنژ بوآناروتی (1475-1564)

پیرمرد دراز 70 ساله این مرد باهوش بود، او خلاقیت های فنا ناپذیر نه تنها نقاشی، بلکه مجسمه سازی را نیز به فرزندان خود واگذار کرد. مانند دیگر هنرمندان بزرگ رنسانس، میکل آنژ در دورانی پر از حوادث و تحولات تاریخی زندگی می کرد. هنر او نت پایانی زیبای کل رنسانس است.

استاد مجسمه سازی را بالاتر از همه هنرها قرار داد، اما به اراده سرنوشت او به یک نقاش و معمار برجسته تبدیل شد. جاه طلبانه ترین و غیرمعمول ترین اثر او نقاشی (تصویر) در قصر در واتیکان است. مساحت نقاشی دیواری بیش از 600 متر مربع است و شامل 300 پیکره انسانی است. چشمگیرترین و آشناترین صحنه، صحنه قضاوت آخر است.

هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس استعدادهای چندوجهی بودند. بنابراین، کمتر کسی می داند که میکل آنژ شاعر بزرگی نیز بوده است. این وجه نبوغ او در اواخر عمر به طور کامل نمایان شد. حدود 300 شعر تا به امروز باقی مانده است.

نقاشی اواخر رنسانس

دوره پایانی دوره زمانی از 1530 تا 1590-1620 را در بر می گیرد. طبق دایره المعارف بریتانیکا، رنسانس به عنوان یک دوره تاریخی با سقوط روم در سال 1527 پایان یافت. تقریباً در همان زمان، ضد اصلاحات در جنوب اروپا پیروز شد. جریان کاتولیک به هر آزاد اندیشی، از جمله سرود زیبایی بدن انسان و رستاخیز هنر دوره باستان - یعنی هر آنچه که ستون رنسانس بود - با دلهره می نگریست. این منجر به یک روند خاص - رفتارگرایی شد که با از بین رفتن هماهنگی بین روحی و جسمی، انسان و طبیعت مشخص می شود. اما حتی در این دوران سخت، برخی از هنرمندان مشهور رنسانس شاهکارهای خود را خلق کردند. از جمله آنتونیو دا کورجو، (که بنیانگذار کلاسیک گرایی و پالادیانیسم به حساب می آید) و تیتیان.

تیتان وچلیو (1488-1490 - 1676)

او به درستی در کنار میکل آنژ، رافائل و داوینچی به عنوان یک تایتان رنسانس در نظر گرفته می شود. تیتین حتی قبل از 30 سالگی به عنوان «پادشاه نقاشان و نقاش شاهان» شناخته می شد. اساساً این هنرمند نقاشی هایی را با مضامین اساطیری و کتاب مقدس نقاشی می کرد ، علاوه بر این ، او به عنوان یک نقاش پرتره باشکوه مشهور شد. معاصران بر این باور بودند که حک شدن با قلم مو استاد بزرگ به معنای به دست آوردن جاودانگی است. و در واقع همینطور است. دستورات به تیتیان از طرف محترم ترین و نجیب ترین افراد: پاپ ها، پادشاهان، کاردینال ها و دوک ها صادر شد. در اینجا تنها تعدادی از مشهورترین آثار او آورده شده است: "زهره اوربینو"، "ربودگی اروپا" (تصویر)، "حمل صلیب"، "تاج گذاری با خار"، "پسارو مدونا"، "زنی با یک آینه" و غیره

هیچ چیز دو بار تکرار نمی شود. عصر رنسانس به بشر شخصیت های درخشان و خارق العاده ای بخشید. نام آنها در تاریخ هنر جهان با حروف طلایی ثبت شده است. معماران و مجسمه سازان، نویسندگان و هنرمندان رنسانس - فهرست آنها بسیار طولانی است. ما فقط به غول هایی دست زدیم که تاریخ را ساختند، ایده های روشنگری و انسان گرایی را به جهان آوردند.

احیای هنر تئاتر در فرانسه در قرن 15-16 سقوط کرد. پیش از آغاز رنسانس، تئاتر فرانسوی به سه صورت وجود داشت: نمایش معمایی، معجزه و درام مذهبی. اما در واقع این کنش های صحنه ای چندان شبیه هنر تئاتر نبود. اجراها غیرحرفه ای اجرا می شدند و دنیای درونی شخصیت ها را آشکار نمی کردند. هر یک از انواع تئاتر فرانسوی قرن پانزدهم ویژگی ها و هدف خاص خود را داشت.

راز نمایشی تئاتری بود که در آن موضوعات مذهبی فقط کمی با صحنه های کمدی و داخلی رقیق می شد.

از سوی دیگر، درام مذهبی، اپیزودهای فردی را منحصراً از انجیل نمایش می داد. این نمایش ها در روزهای عید پاک و خدمات کریسمس برگزار می شد.

معجزه نمایشی با محتوای مذهبی و آموزنده است. اساس معجزه یک "معجزه" بود که توسط یکی از قدیسین انجام شد، اغلب توسط مریم باکره.

معجزه و اسرار در بین مردم بسیار محبوب بود و مخاطبان زیادی را جمع آوری کرد. این اجراها توسط هنرمندان آماتور در خیابان ها، میادین و بازارها برگزار می شد. بازیگران به دلیل نداشتن گروه نمایشی و مکان خاصی مدام از شهری به شهر دیگر مهاجرت می کردند.

حرکت به سوی تعالی

هنرهای نمایشی فرانسه برای مدت طولانی غیرحرفه ای بوده است. اما، با وجود این، "کاست" واقعی در میان بازیگران ظاهر شد و شکل گیری "لایه" خاصی از هنرمندان حرفه ای آغاز شد.

قبلاً در نیمه دوم قرن شانزدهم، هنر تئاتر در فرانسه حرفه ای شد. پس از آن، نیاز به طراحی مناسب، یعنی در مکان های دائمی برای اجرا وجود داشت. علاوه بر ساختمان های ویژه، تئاتر نیاز به به روز رسانی رپرتوار و تجهیزات جدید صحنه داشت.

اولین تئاتر در مقیاس ملی در سال 1548 در پاریس برپا شد و هتل بورگوندی نام داشت. روی صحنه آن، مانند گذشته، نمایش های مختلفی با روحیه ایتالیایی و نمایش هایی بر اساس انگیزه های کمدی مذهبی روی صحنه رفت. اما این گونه اجراها دیگر مخاطب را راضی نمی کرد و چیزی جدید و تازه را طلب می کردند. در نتیجه، دراماتورژی به وجود آمد و کارنامه به روز شد. کارهای صحنه ای با در نظر گرفتن مهارت کارگردان و بازیگران برای گروه خاصی نوشته می شد.

در اواسط قرن شانزدهم، چندین ژانر تئاتری در اجراهای فرانسوی شروع به مخلوط شدن کردند: تراژدی، مسخره، تراژیکمدی، پاستورال و غیره. توسعه هنر صحنه با سرعتی بسیار سریع اتفاق افتاد و در حال حاضر به شکلی زیباتر و کاملتر تبدیل شده بود.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

پlan

مقدمه

فرهنگ رنسانس

فرهنگ رنسانس در فرانسه

نقاشی رنسانس فرانسه:

زندگی و کار فرانسوا کلوئه

زندگی و کار فرانسوا کلوئه جوان

زندگی و کار ژان فوکه

فهرست ادبیات استفاده شده

مقدمه

رنسانس - دوره ای در تاریخ فرهنگ اروپا در قرون 13-16 که آغاز عصر جدید را نشان داد.

رنسانس - دوره ای در تاریخ فرهنگ و هنر که منعکس کننده آغاز گذار از فئودالیسم به سرمایه داری است. در اشکال کلاسیک، رنسانس در اروپای غربی، در درجه اول در ایتالیا شکل گرفت، اما فرآیندهای مشابهی در اروپای شرقی و آسیا اتفاق افتاد. در هر کشور، این نوع فرهنگ دارای ویژگی های خاص خود بود که با ویژگی های قومی، سنت های خاص و تأثیر سایر فرهنگ های ملی مرتبط بود. احیای با روند شکل گیری فرهنگ سکولار، آگاهی انسان گرایانه همراه است. تحت شرایط مشابه، فرآیندهای مشابهی در هنر، فلسفه، علم، اخلاق، روانشناسی اجتماعی و ایدئولوژی توسعه یافت. اومانیست های ایتالیایی قرن پانزدهم با احیای فرهنگ باستانی هدایت شدند که جهان بینی و اصول زیبایی شناسی آن به عنوان ایده آلی شایسته تقلید شناخته شد. شاید در کشورهای دیگر چنین جهت گیری نسبت به میراث باستانی وجود نداشته باشد، اما جوهره فرآیند رهایی انسان و اظهار قدرت، هوش، زیبایی، آزادی فردی، وحدت انسان و طبیعت از ویژگی های همه فرهنگ های جهان است. نوع رنسانس

در توسعه فرهنگ رنسانس مراحل زیر مشخص می شود: رنسانس اولیه که نمایندگان آن پترارک، بوکاچیو، دوناتلو، بوتیچلی، جوتو و دیگران بودند. رنسانس عالی که توسط لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل، فرانسوا رابله، و رنسانس پسین، زمانی که بحران اومانیسم آشکار می‌شود، نمایندگی می‌شود (شکسپیر، سروانتس). ویژگی اصلی رنسانس یکپارچگی و تطبیق پذیری در درک انسان، زندگی و فرهنگ است. افزایش شدید اقتدار هنر به مخالفت آن با علم و صنعت منجر نشد، بلکه به عنوان برابری و حقوق برابر انواع مختلف فعالیت های انسانی تلقی شد. در این عصر هنرهای کاربردی و معماری با ترکیب خلاقیت هنری با طراحی فنی و صنایع دستی به سطح بالایی رسید. ویژگی هنر رنسانس این است که دارای یک ویژگی دموکراتیک و واقع گرایانه است که در مرکز آن انسان و طبیعت قرار دارند. هنرمندان به پوشش گسترده‌ای از واقعیت می‌رسند و می‌توانند روندهای اصلی زمان خود را به درستی به نمایش بگذارند. آنها به دنبال مؤثرترین ابزار و راه‌هایی برای بازتولید غنا و تنوع مظاهر دنیای واقعی هستند. زیبایی، هارمونی، لطف از ویژگی های دنیای واقعی محسوب می شود.

فرهنگ رنسانس

در کشورهای مختلف، فرهنگ رنسانس با سرعت های متفاوتی توسعه می یابد. در ایتالیا، رنسانس به قرن های XIV-XVI، در کشورهای دیگر - به قرن های XV-XVI نسبت داده می شود. بالاترین نقطه در توسعه فرهنگ رنسانس به قرن شانزدهم می رسد - رنسانس عالی یا کلاسیک، زمانی که رنسانس به سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت.

ایده های اومانیسم فرهنگ مردمان مختلف اروپایی را متحد می کند. اصل اومانیسم، یعنی. بالاترین رشد فرهنگی و اخلاقی توانایی های انسانی، به طور کامل تمرکز اصلی فرهنگ اروپایی قرون XIV-XVI را بیان می کند. ایده های اومانیسم همه اقشار جامعه - محافل تجاری، حوزه های مذهبی، توده ها را در بر می گیرد. یک روشنفکر سکولار جدید در حال ظهور است. اومانیسم اعتقاد به امکانات بی حد و حصر انسان را تأیید می کند. به لطف اومانیست ها، آزادی قضاوت، استقلال در ارتباط با مقامات و روحیه انتقادی جسورانه به فرهنگ معنوی می رسد. شخصیت قدرتمند و زیبا به مرکز حوزه ایدئولوژیک تبدیل می شود. یکی از ویژگی های مهم فرهنگ رنسانس جذابیت به میراث باستانی بود. آرمان باستانی انسان احیا شد، درک زیبایی به عنوان هماهنگی و معیار، زبان واقع گرایانه هنرهای پلاستیکی، برخلاف نمادگرایی قرون وسطایی. هنرمندان، مجسمه‌سازان و شاعران رنسانس توسط موضوعات اساطیر و تاریخ باستان، زبان‌های باستانی - لاتین و یونانی جذب شدند. اختراع چاپ نقش مهمی در گسترش میراث باستانی داشت.

فرهنگ رنسانس تحت تأثیر فرهنگ قرون وسطی با تاریخ طولانی و سنت های قوی خود بود، اما اومانیست ها فرهنگ قرون وسطی را مورد انتقاد قرار دادند و آن را وحشیانه دانستند. در رنسانس، تعداد زیادی نوشته علیه کلیسا و خادمین آن ظاهر شد. در عین حال، رنسانس یک فرهنگ کاملاً سکولار نبود. برخی از شخصیت ها می خواستند مسیحیت را با دوران باستان آشتی دهند یا یک دین جدید و یکپارچه ایجاد کنند، در آن تجدید نظر کنند. هنر رنسانس نوعی سنتز زیبایی فیزیکی باستانی و معنویت مسیحی بود. تا پایان قرن پانزدهم. در فرانسه، روندهای رنسانس پایدار در ادبیات، نقاشی، مجسمه سازی و غیره ایجاد شده است. اکثر محققان فرانسوی اتمام دوره رنسانس در فرانسه را به 70-80 سال نسبت می دهند. قرن شانزدهم، با توجه به پایان قرن شانزدهم. به عنوان گذار از رنسانس از طریق شیوه گرایی به باروک و کلاسیک بعدا.

فرهنگ رنسانس درفرانسه

اوایل رنسانس فرانسه با توسعه میراث باستانی مشخص می شود و به عنوان تماس های فرهنگی با ایتالیا عمیق تر می شود.

از اواخر قرن پانزدهم. نویسندگان، هنرمندان، تاریخ نگاران، فیلولوژیست های ایتالیایی به فرانسه می آیند: شاعر فائوستو آندرنینی، دانشمند یونانی جان لاسکاریس، فیلولوژیست جولیوس سزار اسلاپیگر، هنرمندان بنونوتو سلینی، لئوناردو داوینچی. به لطف ظرافت سبک، کار پاول امین "10 کتاب در مورد اعمال فرانک ها" به عنوان نمونه ای برای نسل های جوان اومانیست های فرانسوی بود.

مردان جوان از خانواده های اصیل و ثروتمند برای درک غنای فرهنگ ایتالیایی آرزوی سفر به ایتالیا را داشتند. این در شخصیت رنسانس فرانسه، به ویژه در مرحله اولیه آن منعکس شد، و به آن اثر اشرافی و نجیب قابل توجهی داد، که در جذب خانواده های نجیب، اول از همه، عناصر خارجی فرهنگ ایتالیایی منعکس شد. رنسانس و حمایت گسترده دربار سلطنتی فرانسه. حمایت از روشنفکران نوظهور فرانسوی توسط آنا از بریتانی، فرانسیس اول انجام شد. سنت های حلقه ادبی آنا بریتانی متعاقباً توسط مارگریت ناواری ادامه یافت که رابله، لفور داتال، کالوین جوان، کلمان، مارو، بوناونچر و غیره را به سوی خود جذب کرد.

با این حال، دلیلی وجود ندارد که ویژگی های رنسانس فرانسه را فقط به اشرافیت تقلیل دهیم، و همچنین پیدایش آن را فقط از تأثیرات ایتالیایی استخراج کنیم. فرهنگ رنسانس فرانسه، اول از همه، فقط در خاک خود رشد کرد. اساس پیدایش آن تکمیل اتحاد سیاسی کشور، تشکیل بازار داخلی و تبدیل تدریجی پاریس به یک مرکز اقتصادی، سیاسی و فرهنگی بود که دورافتاده ترین مناطق به آن گرایش پیدا کردند. پایان جنگ صد ساله، که باعث رشد آگاهی ملی شد، همچنین به عنوان انگیزه ای قدرتمند برای توسعه فرهنگ فرانسه عمل کرد.

توسعه فرهنگ انسان گرایانه بدون بالا بردن سطح عمومی آموزش غیرممکن بود. سواد مردم به ویژه جمعیت شهری را تعداد زیادی کتاب دست نویس نشان می دهد. جایگاه برجسته ای در میان آنها (به استثنای کتاب مقدس و مجموعه های فابلیوهای قرون وسطایی) توسط دست نوشته هایی مشابه داستان کوتاه اومانیستی ایتالیایی ("نمونه عالی از داستان های کوتاه جدید" اثر نیکولا دو تروی، "100 داستان کوتاه جدید" است. ترکیب تأثیر دکامرون بوکاچیو با سنت های فرهنگ عامیانه قرون وسطی) که مسیر جدیدی را در ادبیات عامیانه رنسانس فرانسه باز می کند. گسترش چاپ همچنین به توسعه فرهنگ در فرانسه کمک کرد.

نقاشی رنسانس فرانسه

رنسانس مرحله مهمی در توسعه فرهنگ فرانسه بود. در این زمان روابط بورژوایی به سرعت در کشور در حال توسعه است و قدرت سلطنتی در حال تقویت است. ایدئولوژی مذهبی قرون وسطی به تدریج توسط یک جهان بینی انسان گرایانه به پس زمینه رانده می شود. هنر سکولار شروع به ایفای نقش مهمی در زندگی فرهنگی فرانسه می کند. واقع گرایی هنر فرانسه، ارتباط با دانش علمی، جذابیت به ایده ها و تصاویر دوران باستان، آن را به ایتالیایی نزدیک می کند. در عین حال، رنسانس در فرانسه ظاهری عجیب دارد که در آن اومانیسم رنسانس با عناصر تراژدی ترکیب شده است که زاییده تناقضات اوضاع در کشور است.

در نتیجه شکست های فراوان فرانسه در جریان جنگ صد ساله با انگلستان که از سال 1337 تا 1453 ادامه داشت، هرج و مرج فئودالی در کشور حاکم شد. دهقانان که در اثر مالیات های طاقت فرسا و جنایات مهاجمان سرکوب شده بودند، به مبارزه با ستمگران خود برخاستند. با قدرت خاصی، جنبش آزادیبخش در لحظه ای شعله ور شد که نیروهای بریتانیایی که شمال فرانسه را تصرف کرده بودند به سمت اورلئان حرکت کردند. احساسات وطن پرستانه منجر به اجرای دهقانان و شوالیه های فرانسوی به رهبری ژان آو آرک در برابر سربازان انگلیسی شد. شورشیان چندین پیروزی درخشان به دست آوردند. جنبش حتی زمانی که ژان آرک دستگیر شد و با رضایت ضمنی ژان آرک متوقف نشد. چارلز هفتم، پادشاه فرانسه، توسط کلیساها در آتش سوزانده شد.

در نتیجه مبارزه طولانی مردم با مهاجمان خارجی، فرانسه آزاد شد. سلطنت از این پیروزی برای اهداف خود استفاده کرد، در حالی که موقعیت مردم پیروز همچنان دشوار بود.

در نیمه دوم قرن پانزدهم. به لطف تلاش های لویی یازدهم، فرانسه از نظر سیاسی متحد شد. اقتصاد کشور توسعه یافت، علم و آموزش بهبود یافت، روابط تجاری با سایر ایالت ها و به ویژه با ایتالیا برقرار شد که فرهنگ از آنجا در فرانسه نفوذ کرد. در سال 1470 چاپخانه ای در پاریس افتتاح شد که همراه با کتاب های دیگر شروع به چاپ آثار انسان گرایان ایتالیایی کرد.

هنر مینیاتور کتاب در حال توسعه است که در آن تصاویر عرفانی و مذهبی جای خود را به ایده های واقع گرایانه درباره دنیای اطراف داده است. در دربار دوک بورگوندی، هنرمندان با استعدادی که قبلاً ذکر شد، برادران لیمبورگ، کار می کنند. استادان معروف هلندی در بورگوندی کار می کردند (نقاشان برادران ون ایک، اسلوتر مجسمه ساز)، بنابراین در این استان تأثیر رنسانس هلندی در هنر استادان فرانسوی قابل توجه است، در حالی که در استان های دیگر، برای مثال در پروونس، تأثیر ایتالیایی ها قابل توجه است. رنسانس افزایش یافته است.

یکی از بزرگترین نمایندگان رنسانس فرانسه، هنرمند انگوران شارونتون بود که در پروونس کار می کرد و بوم های یادبود و ترکیبی پیچیده را نقاشی می کرد، که در آن، با وجود مضامین مذهبی، علاقه به انسان و واقعیت پیرامون او به وضوح بیان می شد ("مدونا" رحمت»، «تاج گذاری مریم»، 1453). اگرچه نقاشی های شارونتون به دلیل جلوه تزئینی خود (خطوط پالایش شده، ترکیب شده در یک زیور عجیب و غریب، تقارن ترکیب) قابل توجه بودند، اما مکان مهمی در آنها توسط مناظر دقیق روزمره، مناظر و چهره های انسانی اشغال شده بود. در چهره مقدسین و مریم، بیننده می تواند احساسات و افکاری را که صاحب آنهاست بخواند، در مورد شخصیت شخصیت ها چیزهای زیادی یاد بگیرد.

همین علاقه به منظره، در انتقال دقیق تمام جزئیات ترکیب، محراب های هنرمند دیگری از پروونس - نیکلاس فرومنت ("رستاخیز لازاروس"، "بوته سوزان"، 1476) را متمایز می کند.

ویژگی های جدید در هنر فرانسه به ویژه در کارهای هنرمندان مکتب لوار که در بخش مرکزی فرانسه (در دره رود لوار) کار می کردند، آشکار شد. بسیاری از نمایندگان این مدرسه در شهر تورز زندگی می کردند که در قرن 15 میلادی در آن وجود داشت. محل اقامت پادشاه فرانسه بود. یکی از ساکنان تور یکی از برجسته ترین نقاشان این عصر، ژان فوکه بود.

یکی از مشهورترین هنرمندان اواخر قرن پانزدهم. ژان کلوئه بزرگ بود که به استاد مولن نیز معروف بود. قبل از 1475 او در بروکسل کار کرد و سپس به مولین نقل مکان کرد. در حدود 1498-1499 ژان کلوئت بزرگ مهم ترین کار خود را انجام داد - سه تایی برای کلیسای جامع مولن، که در بال مرکزی آن صحنه "بانوی ما در شکوه" ارائه شده است، و در کنار - پرتره های مشتریان با قدیسان حامی.

قسمت مرکزی مدونا و کودکی را به تصویر می کشد که فرشتگان بالای سرشان تاجی دارند. احتمالاً کلوئه برای تصویر مری توسط یک دختر فرانسوی، شکننده و زیبا الگوبرداری شده است. در عین حال، انتزاعی بودن نیت نویسنده، جلوه های تزئینی (دایره های متحدالمرکز اطراف مریم، فرشتگانی که گلدسته ای را در امتداد لبه های بوم تشکیل می دهند) به اثر شباهت هایی به هنر گوتیک بخشیده است.

مناظر زیبایی که Jean Clouet the Elder در ترکیب بندی هایی با مضامین مذهبی قرار می دهد بسیار جالب توجه است. در کنار پیکره های قدیسان در این آثار تصاویر پرتره مشتریان قرار دارد. به عنوان مثال، در بوم "Nativity" (1480)، در سمت راست مریم، می توانید صدراعظم رولن را ببینید که با دعا دستانش را جمع کرده است.

در نیمه دوم قرن پانزدهم. سیمون مارمیون همچنین در فرانسه کار کرد که تعدادی از ترکیبات و مینیاتورهای محراب را اجرا کرد، که مشهورترین کار او تصویرسازی برای تواریخ بزرگ فرانسه است و ژان بوردیکون، نقاش پرتره و مینیاتوریست که مینیاتورهای شگفت انگیزی را برای ساعات آنا خلق کرد. برتون

بزرگترین هنرمند این زمان ژان پرئال بود که ریاست مدرسه نقاشی لیون را بر عهده داشت. او نه تنها یک هنرمند، بلکه یک نویسنده، معمار و ریاضیدان بود. شهرت او از فرانسه فراتر رفت و به انگلستان، آلمان، ایتالیا گسترش یافت. پرئال با پادشاه چارلز هشتم و فرانسیس اول خدمت کرد، در لیون او موقعیت یک متخصص در ساخت و ساز را داشت. تعدادی از آثار پرتره او حفظ شده است، از جمله پرتره ای از مری تودور (1514)، لویی دوازدهم، چارلز هشتم. یکی از بهترین آثار پرئال دختری جذاب و شاعرانه با گل است. همچنین نقاشی‌های او از کلیسای جامع در پوی که در کنار تصاویر مذهبی و عتیقه، پرتره‌هایی از انسان‌گرایان فرانسوی روی آن‌ها قرار داده است که در میان آنها تصویر اراسموس روتردام برجسته است.

در آغاز قرن شانزدهم. فرانسه بزرگترین ایالت (از نظر مساحت و جمعیت) در اروپای غربی بود. در این زمان، موقعیت دهقانان تا حدودی کاهش یافته بود و اولین اشکال تولید سرمایه داری ظاهر شده بود. اما بورژوازی فرانسه هنوز به سطحی نرسیده است که مانند شهرهای ایتالیا در قرن‌های 14-15، موقعیت‌های قدرت را در کشور به دست آورد.

این دوران نه تنها با دگرگونی‌هایی در اقتصاد و سیاست فرانسه، بلکه با انتشار گسترده ایده‌های انسان‌گرایانه رنسانس، که به طور کامل در ادبیات، در نوشته‌های رونسار، رابله، مونتین، دو بلی نمایان شد، مشخص شد. برای مثال مونتن هنر را وسیله اصلی تربیت انسان می دانست.

همانطور که در آلمان، توسعه هنر ارتباط تنگاتنگی با جنبش اصلاحی علیه کلیسای کاتولیک داشت. در این جنبش دهقانان ناراضی از موقعیت خود و همچنین طبقات پایین شهری و بورژوازی حضور داشتند. پس از یک مبارزه طولانی، سرکوب شد، کاتولیک جایگاه خود را حفظ کرد. گرچه اصلاحات تنها تا حدودی بر هنر تأثیر گذاشت، ایده های آن در محیط هنرمندان اومانیست نفوذ کرد. بسیاری از نقاشان و مجسمه سازان فرانسوی پروتستان بودند.

مراکز فرهنگ رنسانس شهرهایی مانند پاریس، فونتنبلو، تور، پواتیه، بورژ، لیون بودند. شاه فرانسیس اول نقش مهمی در گسترش افکار رنسانس ایفا کرد و هنرمندان، شاعران و دانشمندان فرانسوی را به دربار خود دعوت کرد. لئوناردو داوینچی و آندره دل سارتو چندین سال در دربار سلطنتی کار کردند. در اطراف خواهر فرانسیس، مارگارت ناوارا، که به فعالیت های ادبی مشغول بود، شاعران و نویسندگان اومانیست متحد شدند و دیدگاه های جدیدی را در مورد هنر و نظم جهانی ترویج کردند. در دهه 1530 در فونتنبلو، منیریست های ایتالیایی مکتبی از نقاشی سکولار را تأسیس کردند که تأثیر قابل توجهی در توسعه هنرهای زیبای فرانسه داشت.

مکان مهمی در نقاشی فرانسه در نیمه اول قرن شانزدهم. هنر هنرمندانی چون جووانی باتیستا روسو، نیکولو دل آباته و فرانچسکو پریماتیکچیو را اشغال کرد که از ایتالیا برای نقاشی کاخ سلطنتی در فونتنبلو دعوت شدند. جایگاه اصلی در نقاشی های دیواری آنها را موضوعات اساطیری، تمثیلی و تاریخی اشغال می کردند که شامل تصاویری از چهره های زن برهنه بود که در نقاشی های استادان فرانسوی آن زمان یافت نمی شد. هنر ظریف و ظریف، گرچه تا حدودی آداب و رسوم ایتالیایی ها، تأثیر زیادی بر بسیاری از هنرمندان فرانسوی داشت، که باعث ایجاد جهتی به نام مکتب فونتنبلو شد.

هنر پرتره این دوره بسیار جالب است. نقاشان پرتره فرانسوی بهترین سنت های استادان قرن پانزدهم و بالاتر از همه ژان فوکه و ژان کلوئه بزرگ را ادامه دادند.

پرتره ها نه تنها در دادگاه رایج بودند، بلکه تصاویر مداد به عنوان عکس های مدرن در بسیاری از خانواده های فرانسوی استفاده می شد. این نقاشی‌ها اغلب به دلیل عملکرد و قابلیت اطمینان آنها در انتقال ویژگی‌های شخصیت انسانی متمایز می‌شدند.

پرتره های مدادی در سایر کشورهای اروپایی، به عنوان مثال، در آلمان و هلند رایج بود، اما در آنجا نقش طرحی را ایفا کردند که قبل از پرتره تصویری بود و در فرانسه چنین آثاری به یک ژانر مستقل تبدیل شد.

بزرگترین پرتره نگار فرانسوی در این دوران ژان کلوئه جوان بود.

کورنل دی لیون، که در لیون کار می کرد، یک نقاش پرتره عالی بود که تصاویر ظریف و معنوی زنانه را نقاشی می کرد («پرتره بئاتریس پاچکو»، 1545؛ «پرتره ملکه کلود»)، که با اجرای تقریبا مینیاتوری و لعاب و لعاب زیبا متمایز می شد. رنگ های پر صدا

پرتره های ساده و صمیمانه کودکان و مردان توسط کورنیل دی لیون با توانایی آشکار کردن عمق دنیای درونی مدل، صداقت و طبیعی بودن ژست ها و ژست ها ("پرتره یک پسر"، "پرتره یک ناشناس" مشخص می شود. مردی با ریش سیاه»).

از اواسط قرن شانزدهم. در فرانسه، استادان با استعداد پرتره های مدادی کار کردند: B. Foulon، F. Quesnel، J. Decourt، که سنت های فرانسوا کلوئه معروف را ادامه دادند. نقاشان برجسته پرتره که در تکنیک گرافیک کار می کردند برادران اتین و پیر دوموستیه بودند.

زندگی و کار فرانسوا کلوئه

نقاشی هنری احیاگر فرانسوی

فرانسوا کلوئه در حدود سال 1516 در تورز به دنیا آمد. او نزد پدرش، ژان کلوئه جوان درس می خواند و در انجام دستورات به او کمک می کرد. پس از مرگ پدرش، او سمت خود را به عنوان نقاش دربار به پادشاه به ارث برد.

اگرچه تأثیر ژان کلوئه جوان و همچنین استادان ایتالیایی در آثار فرانسوا کلوئه قابل توجه است، سبک هنری او با اصالت و شخصیت درخشان آن متمایز است.

یکی از بهترین آثار فرانسوا کلوئه تابلوی "زن حمام کننده" (حدود 1571) است که در نحوه اجرای خود کمی شبیه به نقاشی مکتب فونتنبلو است. در عین حال، برخلاف ترکیب‌بندی‌های اساطیری این مکتب، به سمت ژانر پرتره می‌کشد. برخی از مورخان هنر بر این باورند که این نقاشی دایانا پواتیه را به تصویر می کشد، در حالی که برخی دیگر معتقدند که این معشوقه چارلز نهم، ماری توشه است. ترکیب شامل عناصر ژانر است: نقاشی زنی را در حمام به تصویر می کشد که در کنار آن یک کودک و یک پرستار با یک نوزاد در آغوش ایستاده است. در پس زمینه، خدمتکاری است که آب حمام را گرم می کند. در عین حال، بوم به لطف ساختار ترکیبی خاص و پرتره ای واضح در تفسیر تصویر زن جوانی که با لبخند سرد یک بانوی درخشان سکولار به بیننده نگاه می کند، این بوم تصور یک روزمرگی معمولی را نمی دهد. صحنه

مهارت قابل توجه فرانسوا کلوئه در کار پرتره خود را نشان داد. پرتره های اولیه او از بسیاری جهات یادآور آثار پدرش ژان کلوئه جوان است. در آثار پخته تر، شیوه اصیل استاد فرانسوی احساس می شود. اگرچه در بیشتر موارد این پرتره ها با عظمت و وقار متمایز می شوند ، درخشش لوازم جانبی و تجمل لباس ها و پارچه فروشی ها مانع از این نمی شود که هنرمند ویژگی های فردی مدل های خود را به بیننده ارائه دهد.

چندین پرتره از چارلز نهم توسط فرانسوا کلوئه باقی مانده است. در پرتره‌ای با مداد اولیه در سال 1559، هنرمند نوجوانی از خود راضی را به تصویر کشید که نگاه مهمی به بیننده دارد. نقاشی 1561 نشان دهنده یک مرد جوان بسته و کمی محدود است که لباس کامل به تن دارد. پرتره ای زیبا که در سال 1566 اجرا شد، بیننده چارلز نهم را در حال رشد کامل نشان می دهد. در چهره ای شکننده و چهره ای رنگ پریده، هنرمند متوجه ویژگی های اصلی شخصیت خود شد: بلاتکلیفی، عدم اراده، تحریک پذیری، سرسختی خودخواهانه.

یکی از برجسته ترین آثار هنر فرانسه در قرن شانزدهم. به پرتره ای زیبا از الیزابت اتریشی تبدیل شد که توسط فرانسوا کلوئه در حدود سال 1571 نوشته شد. این نقاشی زنی جوان را در لباسی باشکوه که با جواهرات درخشان تزئین شده بود به تصویر می کشد. چهره زیبای او به سمت بیننده چرخیده است و چشمان تیره بیانگر محتاطانه و ناباورانه به نظر می رسد. غنا و هماهنگی رنگ، بوم را به یک شاهکار واقعی نقاشی فرانسوی تبدیل کرده است.

به شیوه ای متفاوت، پرتره ای صمیمی نوشته شده است که در آن فرانسوا کلوئه دوست خود، داروساز پیر کوته (1562) را به تصویر کشیده است. هنرمند قهرمان را در محیط اداری معمول خود، نزدیک میزی که گیاه هرباریوم روی آن قرار دارد، قرار داد. در مقایسه با کار قبلی، تصویر با یک طرح رنگی محدودتر متمایز می شود که بر اساس ترکیبی از رنگ های طلایی، سبز و سیاه ساخته شده است.

پرتره های مدادی فرانسوا کلوئه بسیار جالب توجه است، که در میان آنها پرتره ژان دی آلبرت برجسته است که نشان دهنده یک دختر جوان ظریف است که در چشمانش بیننده می تواند شخصیتی قوی و تعیین کننده را به خود بگیرد.

در دوره 1550 تا 1560، فرانسوا کلوئه پرتره های گرافیکی بسیاری خلق کرد، از جمله نقاشی های زیبایی که فرانسیس دوم کوچک، دختری سرزنده و جذاب مارگریت والوا، مری استوارت، گاسپارد کولینی، هنری دوم را به تصویر می کشد. اگرچه برخی از تصاویر تا حدی ایده آل هستند، ویژگی اصلی پرتره ها واقع گرایی و حقیقت بودن آنهاست. این هنرمند از تکنیک های مختلفی استفاده می کند: سانگوئین، آبرنگ، ضربات کوچک و سبک.

فرانسوا کلوئه در سال 1572 در پاریس درگذشت. هنر او تأثیر زیادی بر هنرمندان و گرافیست های معاصر و همچنین استادان فرانسوی نسل های بعدی داشت.

زندگی و کار فرانسوا کلوئه جوان

ژان کلوئه کوچکتر، پسر ژان کلوئه بزرگتر، در حدود سال 1485 به دنیا آمد. پدر و اولین معلم نقاشی او شد. اطلاعات کمی در مورد زندگی این هنرمند وجود دارد، تنها مشخص است که از سال 1516. ژان کلوئه جوان در تور و از سال 1529 در پاریس کار کرد و در آنجا منصب نقاش دربار را داشت.

پرتره های ژان کلوئه جوان به طرز شگفت انگیزی معتبر و واقعی هستند. اینها تصاویر مدادی از درباریان است: دایان پواتیه، گیوم گوفیه، آنا مونت مورنسی. این هنرمند بیش از یک بار برخی از همراهان پادشاه را نقاشی کرد: سه پرتره از گایو د جنویلاک، شرکت کننده در نبرد ماریگنانو، ساخته شده در سال های 1516، 1525 و 1526، دو پرتره از مارشال بریساک، که قدمت آنها به 1531 و 1537 باز می گردد، باقی مانده است. تا امروز. یکی از بهترین پرتره های مدادی او، تصویر کنت د «اتان» (حدود 1519) است که در آن اشتیاق استاد برای نفوذ به اعماق دنیای درونی یک فرد قابل توجه است، پرتره اراسموس روتردام (1520) نیز قابل توجه است. ، به طرز شگفت آوری حیاتی و معنوی است.

ژان کلوئه جوان نه تنها به مداد، بلکه بر قلم مو نیز تسلط داشت. این را چند بوم که تا به امروز باقی مانده است ثابت می کند. در میان آنها پرتره ای از دوفین فرانسیس (حدود 1519)، دوک کلود گیز (حدود 1525)، لوئیس دو کلوز (1530) است.

این تصاویر تا حدودی در پرتره های تشریفاتی رسمی شارلوت کوچک فرانسوی (حدود 1520) و فرانسیس اول سوار بر اسب (1540) ایده آل شده اند. پرتره ای ساده و سخت از مردی ناشناس با حجمی از پترارک در دست.

برخی از محققان بر این باورند که پرتره فرانسیس اول که در حال حاضر در موزه لوور نگهداری می شود، متعلق به قلم مو ژان کلوئه جوان است. این نسخه توسط نقاشی انجام شده توسط این هنرمند تأیید شده است، اگرچه ممکن است او به عنوان الگوی یکی از شاگردان ژان کلوئه جوان (به عنوان مثال، پسرش فرانسوا کلوئه) برای ایجاد یک پرتره زیبا از پادشاه خدمت کرده باشد.

پرتره لوور فرانسیس اول، وقار، تزئینی و میل به انعکاس ویژگی های فردی مدل - شاه شوالیه، همانطور که فرانسیس توسط معاصرانش نامیده می شد، ترکیب می شود. شکوه پس زمینه و لباس غنی پادشاه، درخشش لوازم جانبی - همه اینها به تصویر شکوه می بخشد، اما طیف متنوعی از احساسات انسانی و ویژگی های شخصیتی را که می توان در چشمان فرانسیس خواند تحت الشعاع قرار نمی دهد: فریب، غرور، جاه طلبی، شجاعت. این پرتره توانایی مشاهده هنرمند، توانایی او در توجه دقیق و صادقانه به آن چیز منحصر به فردی را که یک فرد را از دیگری متمایز می کند، نشان داد.

ژان کلوئه جوان در سال 1541 درگذشت. کارهای او (مخصوصاً طراحی) تأثیر زیادی بر دانشجویان و پیروان بسیاری گذاشت که در میان آنها شاید با استعدادترین پسرش فرانسوا کلوئه بود که رونسار در "مرثیه به ژان" (معاصران ژان همه را صدا می زدند). نمایندگان خانواده کلوئت) آن را "افتخار فرانسه ما" نامیدند.

زندگی و کار ژان فوکه

ژان فوکه در حدود سال 1420 در تور در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. او نقاشی را در پاریس و احتمالاً در نانت تحصیل کرد. او در تور به عنوان نقاش درباری به پادشاه چارلز هفتم و سپس لویی یازدهم کار کرد. او کارگاه بزرگی داشت که دستورات دربار سلطنتی در آن اجرا می شد.

فوکه چندین سال در ایتالیا در رم زندگی کرد و در آنجا با کار استادان ایتالیایی آشنا شد. اما، علیرغم اینکه در آثار او، به ویژه آثار اولیه، تأثیر هنر ایتالیایی و هلندی قابل توجه است، این هنرمند به سرعت سبک منحصر به فرد خود را توسعه داد.

هنر فوکه به وضوح خود را در ژانر پرتره نشان داد. پرتره های چارلز هفتم و وزرای او که توسط این هنرمند خلق شده اند واقع گرایانه و واقعی هستند، آنها نه چاپلوسی و نه ایده آل سازی دارند. اگرچه نحوه اجرای این آثار از بسیاری جهات شبیه به نقاشی های نقاشان هلندی است، اما پرتره های فوکه بیشتر به یاد ماندنی و قابل توجه است.

بیشتر اوقات فوکه مدل های خود را در لحظات دعا به تصویر می کشد ، بنابراین به نظر می رسد قهرمانان آثار او در افکار خود غوطه ور هستند ، به نظر می رسد که متوجه آنچه در اطرافشان می افتد و تماشاگران نمی شوند. پرتره های او با شکوه و جلال تشریفاتی و تجملات لوازم جانبی متمایز نمی شوند، تصاویر روی آنها معمولی، پروزایک و ایستا به روش گوتیک است.

روی پرتره چارلز هفتم (حدود 1445) کتیبه ای وجود دارد: "پیروزترین پادشاه فرانسه". اما فوکه پادشاه را چنان قابل اعتماد و صادقانه به تصویر کشید که مطلقاً هیچ نشانه ای از پیروزی او وجود ندارد: تصویر مردی ضعیف و زشت را نشان می دهد که در ظاهر او هیچ چیز قهرمانانه وجود ندارد. بیننده با چشمانی کوچک، بینی درشت و لب‌های گوشتی، خودخواه را می‌بیند که از زندگی سیر شده و از سرگرمی خسته شده است.

تصویر یکی از تأثیرگذارترین درباریان پادشاه، Juvenel des Yurzen (حدود 1460) درست و حتی بی‌رحمانه است. این نقاشی مردی چاق را با چهره ای متورم و ظاهری از خود راضی به تصویر می کشد. پرتره لویی یازدهم نیز واقع گرایانه است. این هنرمند به دنبال تزئین مدل های خود نبود، او آنها را دقیقاً همانطور که در زندگی بودند به تصویر کشید. این را نقاشی‌های مدادی متعددی که قبل از پرتره‌های تصویری انجام شده‌اند تأیید می‌کند.

شاهکار فوکه دیپتیکی بود که در حدود سال 1450 نوشته شده بود، که بخشی از آن اتین شوالیه را با سنت سنت. استفان، و از سوی دیگر - مدونا با نوزاد عیسی. ماریا با لطف و زیبایی آرام خود ضربه می زند. بدن رنگ پریده مدونا و کودک، لباس خاکستری-آبی و ردای مریم مریم به شدت با چهره های قرمز روشن فرشتگان کوچک اطراف تاج و تخت تضاد دارند. خطوط واضح، رنگ آمیزی لاکونیک و سختگیرانه تصویر به تصویر وقار و رسا می بخشد.

تصاویر قسمت دوم دیپتیک با همان وضوح دقیق و عمق درونی متمایز می شوند. شخصیت های او متفکر و آرام هستند، نگاه آنها منعکس کننده ویژگی های شخصیت روشن است. استفان آزادانه و ساده می ایستد و به عنوان یک شخص واقعی به تصویر کشیده می شود نه یک قدیس. دست او به طور حامی بر شانه اتین شوالیه کمی غل و زنجیر شده است که هنرمند در لحظه نماز او را نشان می دهد. شوالیه مردی میانسال با صورت چروکیده، بینی قلاب شده و نگاهی خشن در چشمان کوچکش است. احتمالاً این همان چیزی است که او در زندگی واقعی به نظر می رسید. مانند تصویر مدونا، این قسمت از دیپتیک با یکپارچگی ترکیب، غنا و صدای رنگ بر اساس رنگ های قرمز، طلایی و بنفش متمایز می شود.

جای بزرگی در آثار فوکه را مینیاتورها اشغال کرده اند. این آثار این هنرمند شباهت زیادی به آثار برادران لیمبورگ دارند، اما در به تصویر کشیدن دنیای اطراف خود واقع گرایانه تر هستند.

فوکه تصاویر فوق‌العاده‌ای برای «تواریخ‌نامه‌های بزرگ فرانسوی» (اواخر دهه 1450)، کتاب ساعت‌های اتین شوالیه (1452-1460)، «رمان‌های» بوکاچیو (حدود 1460)، «عتیقه‌های یهودی» اثر ژوزفوس فلاویوس (ج) خلق کرد. ). در مینیاتورهایی که صحنه‌های مذهبی، عتیقه یا زندگی ایتالیایی را به تصویر می‌کشند، شهرهای معاصر فرانسه با خیابان‌های آرام و میدان‌های بزرگ، چمن‌زارها، تپه‌ها، سواحل رودخانه‌های سرزمین زیبای نقاش، آثار معماری قابل توجه فرانسه از جمله کلیسای نوتردام توسط هنرمند حدس زده می‌شود. ، سنت شاپل.

مینیاتورها تقریباً همیشه دارای پیکره های انسانی هستند. فوکه دوست داشت صحنه هایی از زندگی دهقانی، شهری و درباری، قسمت هایی از نبردهای جنگ اخیراً پایان یافته را به تصویر بکشد. در برخی از مینیاتورها می توانید پرتره هایی از معاصران این هنرمند را ببینید ("نمایندگی بانوی ما توسط اتین شوالیه").

فوکه یک وقایع نگار با استعداد است، آثار او وقایع تاریخی را با دقت، جزئیات و حقیقت شگفت انگیز توصیف می کند. چنین مینیاتوری "محاکمه دوک آلنسون در سال 1458" است که بیش از دویست شخصیت را در یک صفحه نشان می دهد. با وجود تعداد زیاد فیگورها، تصویر ادغام نمی شود و ترکیب بندی واضح و شفاف باقی می ماند. قهرمانان در پیش زمینه به خصوص زنده و طبیعی به نظر می رسند - مردم شهر که برای خیره شدن به قاضی آمده بودند، نگهبانان فشار جمعیت را مهار می کردند. راه حل رنگ بسیار موفق است: قسمت مرکزی ترکیب با پس زمینه آبی فرش برجسته می شود که محل قضاوت را می پوشاند. فرش های دیگر با تزیینات، ملیله ها و گیاهان زیبا بر بیان مینیاتور تأکید می کنند و زیبایی خاصی به آن می بخشند.

آثار فوکه گواه توانایی نویسنده خود در انتقال استادانه فضا است. به عنوان مثال، مینیاتور او "St. مارتین" (کتاب ساعات اتین شوالیه) پل، خاکریز، خانه ها و پل ها را چنان دقیق و قابل اعتماد به تصویر می کشد که بازیابی ظاهر پاریس در زمان سلطنت چارلز هفتم آسان است.

بسیاری از مینیاتورهای فوکه با غزلیات ظریف متمایز می شوند که به لطف چشم انداز شاعرانه و آرام ایجاد شده است (ورق "دیوید از مرگ شائول می آموزد" از "آثار باستانی یهودیان").

فوکه بین 1477-1481 درگذشت. این هنرمند که در طول زندگی خود بسیار محبوب بود، به سرعت توسط هموطنان خود فراموش شد. هنر او تنها سالها بعد، در پایان قرن نوزدهم، مورد قدردانی شایسته قرار گرفت.

زنتیجه

هنر در دوران رنسانس شکل اصلی فعالیت معنوی بود. تقریباً هیچ مردمی نسبت به هنر بی تفاوت نبودند. آثار هنری به طور کامل هم آرمان دنیای هماهنگ و هم جایگاه انسان را در آن بیان می کنند. همه اشکال هنر به درجات مختلف تابع این وظیفه هستند.

آرمان های رنسانس به طور کامل توسط معماری، مجسمه سازی، نقاشی بیان می شد و نقاشی در این دوره به منصه ظهور رسید و معماری را کنار زد. این با این واقعیت توضیح داده می شود که نقاشی فرصت بیشتری برای نمایش دنیای واقعی، زیبایی، غنا و تنوع آن داشت.

یکی از ویژگی های فرهنگ رنسانس ارتباط نزدیک علم و هنر است. هنرمندان که به دنبال انعکاس کامل همه اشکال طبیعی هستند، به دانش علمی روی می آورند. سیستم جدیدی از بینش هنری جهان در حال توسعه است. هنرمندان رنسانس اصول چشم انداز خطی را توسعه می دهند. این کشف کمک کرد تا دامنه پدیده های به تصویر کشیده شده گسترش یابد، منظره و معماری در فضای زیبا گنجانده شود و تصویر به نوعی پنجره به جهان تبدیل شود. ترکیب دانشمند و هنرمند در یک فرد خلاق فقط در رنسانس امکان پذیر بود. در رنسانس، سبک ها و روندهای جدیدی متولد و توسعه یافتند که تا حد زیادی هم شکوفایی فرهنگ مدرن و هم توسعه بیشتر آن را تعیین کرد.

از جانبفهرست ادبیات استفاده شده

1) Gurevich P.S. فرهنگ شناسی: کتاب درسی. - م.، 1996.

3) فرهنگ شناسی / ویرایش. رادوجینا A.A. - م.، 1996.

4) هنر اوایل رنسانس. - م.: هنر، 1980. - 257 ص.

5) تاریخ هنر: رنسانس. - M.: AST، 2003. - 503 p.

6) Yaylenko E. V. رنسانس ایتالیایی. - M.: OLMA-PRESS، 2005. - 128 p.

7) Yaylenko E. V. رنسانس ایتالیایی. - M.: OLMA-PRESS، 2005. - 128 p.

8) لیوشیتس N.A. هنر فرانسه قرن 15-18 L.، 1967.

9) پتروسویچ N.B. هنر فرانسه قرن 15-16. م.، 1973.

10) Kamenskaya T.D. Novoselskaya I.N. نقاشی فرانسوی قرن 15-16. L.، 1969.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

ویژگی های دوره رنسانس تولد فرهنگ رنسانس در هلند. اثر پیتر بروگل و یان ون آیک. تکنیک پرتره توسط فرانسوا کلوئه. کار استادان مکتب فونتنبلو. ویژگی های متمایز فرهنگ هنری رنسانس شمالی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2015/09/30

ویژگی های کلی رنسانس، ویژگی های متمایز آن. دوره های اصلی و انسان رنسانس. توسعه سیستم دانش، فلسفه رنسانس. ویژگی های شاهکارهای فرهنگ هنری دوره بالاترین شکوفایی هنر رنسانس.

کار خلاقانه، اضافه شده در 2010/05/17

دوره‌بندی رنسانس و ویژگی‌های آن. ویژگی فرهنگ مادی رنسانس. ماهیت تولید اشیاء فرهنگ مادی. ویژگی های اصلی سبک، ظاهر هنری دوران. ویژگی های فرهنگ مادی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2012/04/25

توسعه فرهنگ هنری رنسانس در ایتالیا. مسیر زندگی و کار لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ بووناروتی. خلاقیت استادان بزرگ اواخر رنسانس - پالادیو، ورونز، تینتورتو. هنر رنسانس عالی.

چکیده، اضافه شده در 1390/03/13

پیشینه اجتماعی-اقتصادی، خاستگاه های معنوی و ویژگی های بارز فرهنگ رنسانس. توسعه فرهنگ ایتالیایی در دوره های رنسانس اولیه، اوایل، عالی و اواخر رنسانس. ویژگی های دوره رنسانس در کشورهای اسلاو.

چکیده، اضافه شده در 2011/05/09

تعیین میزان تأثیر قرون وسطی بر فرهنگ رنسانس. تجزیه و تحلیل مراحل اصلی در توسعه فرهنگ هنری رنسانس. ویژگی های متمایز رنسانس در کشورهای مختلف اروپای غربی. ویژگی های فرهنگ رنسانس بلاروس.

مقاله ترم، اضافه شده در 2011/04/23

رنسانس به عنوان یک دوره در تاریخ اروپا. تاریخچه ظهور این پدیده، ویژگی های اوایل رنسانس. دوران اوج رنسانس در هلند، آلمان و فرانسه. هنر رنسانس شمالی، علم، فلسفه و ادبیات. معماری و موسیقی.

ارائه، اضافه شده در 12/15/2014

چارچوب زمانی رنسانس، ویژگی های متمایز آن. سکولار بودن فرهنگ و علاقه آن به انسان و فعالیت های او. مراحل توسعه رنسانس، ویژگی های تجلی آن در روسیه. احیای نقاشی، علم و جهان بینی.

ارائه، اضافه شده در 2015/10/24

اومانیسم به عنوان ایدئولوژی رنسانس. مظاهر اومانیسم در ادوار مختلف. ویژگی های متمایز رنسانس. فعالیت خلاقانه شاعر ایتالیایی فرانچسکو پترارکا. اراسموس روتردام - بزرگترین دانشمند رنسانس شمالی.

ارائه، اضافه شده در 10/12/2016

مشکل رنسانس در مطالعات فرهنگی مدرن. ویژگی های اصلی رنسانس. ماهیت فرهنگ رنسانس. اومانیسم رنسانس. آزاداندیشی و فردگرایی سکولار. علم رنسانس. دکترین جامعه و دولت.

بزرگترین پرتره نگار فرانسوی در این دوران ژان کلوئه جوان بود.

تاریخ هنر فرانسه یک دوره تاریخی عظیم را در بر می گیرد، از دوران باستان تا زمان ما.

فرانسه کشوری شگفت انگیز است که با رمز و راز و پیچیدگی، درخشندگی و پیچیدگی، شکوه و ولع ویژه برای هر چیز زیبا مشخص می شود. و تاریخ شکل گیری منحصر به فرد آن، که به یک استاندارد تبدیل شده است، چنین هنری متنوع و منحصر به فرد کمتر از خود دولت شگفت انگیز نیست.

پیش نیازهای تشکیل پادشاهی فرانک

برای درک ویژگی های ظهور و توسعه هنر فرانسه، لازم است سفری به تاریخ دوره باستان انجام دهیم، زمانی که قلمرو دولت مدرن فرانسه بخشی از امپراتوری روم بزرگ بود. در قرن چهارم، تحرکات فعال قبایل بربر از کرانه های رود راین تا مرزهای امپراتوری آغاز شد. حملات و تهاجمات دوره ای آنها به سرزمین های روم که ویران شده بود، دولت لاتین ها را به شدت تضعیف کرد. و در سال 395 خود امپراتوری روم بین پسران امپراتور فعلی به دو قسمت تقسیم شد: تئودوسیوس ثروتمندترین قسمت شرقی قلمروهای خود را به پسر ارشد خود آرکادیوس وصیت کرد و قسمت غربی را به کوچکترین پسر خود ، هونوریوس منتقل کرد. تقسیم امپراتوری بزرگ روم به قطعات، دولت روم را که از قبل شکننده بود تضعیف کرد و آن را در برابر دشمنان خارجی آسیب پذیرتر کرد.

قلمرو فرانسه مدرن بخشی از بخش غربی امپراتوری بزرگ روم سابق بود. ضربه محکمی در سال 410 توسط نیروهای ویزیگوت به رهبری آلاریک به رم وارد شد. آخرین امپراتور روم یک دولت ضعیف در راونا پنهان شد و روم ابدی را پشت سر گذاشت. در آنجا بود که توسط ارتش Odoacer، یکی از رهبران نظامی برجسته قبیله ویزیگوت، پیشی گرفت. با این رویداد است که در سال 476 رخ داد، سقوط نهایی امپراتوری روم همراه است. در نتیجه آغاز مهاجرت بزرگ، دولت های بربر در امتداد سرزمین های بازپس گیری شده شروع به ظهور کردند. در قرن پنجم، دولت فرانک ها نیز در بخشی از گال به وجود آمد.

دولت فرانک و توسعه هنر فرانسه

فرانک ها گروهی از قبایل هستند که از زمان های قدیم در کناره های رود راین در پایین دست و در امتداد ساحل دریای بالتیک ساکن شده اند. بنیانگذار اولین پادشاهی فرانک ها در اروپا، رهبر جوان فرانک ها، کلوویس مرووینگ بود که در نبرد Soissons ارتش فرماندار رومی را در گال شکست داد و سرزمین های تابع او را تصرف کرد. در قلمروهای جدید، او همکاران خود را اسکان داد - فرانک ها، با اعطای زمین به آنها، تعدادی اصلاحات دولتی هم در زمینه مدیریت عمومی و هم در حوزه قضایی و قانونگذاری انجام دادند و یک سند منحصر به فرد - "سالیک" را به اجرا گذاشتند. حقیقت» که بر اساس دستورات قبیله ای فرانک سالیک قبیله گردآوری شده است. علاوه بر این، کلوویس به انتخاب ایمان توجه ویژه ای داشت. پذیرش مسیحیت نه تنها دولت جدید را تقویت کرد، بلکه بر شکل گیری هنر فرانک تأثیر گذاشت.

پس از اینکه خاندان مرووینگ در امور حکومتی تنبل شدند، زندگی در پادشاهی بیش از پیش دشوارتر شد. اشراف سرزمین های سلطنتی را تصرف کردند. سهل انگاری در مدیریت اشراف بخشداران و دهقانان آنها شکوفا شد. فقیر شدن جمعیت افزایش یافت. در قرن هشتم، یک تهدید خارجی از جانب قبایل عرب کوچ نشین نیز ظاهر شد. یکی از مدیران آخرین پادشاه مرووینگ، کارل مارتل، قدرت را به دست خود گرفت. او یک سری اصلاحات را انجام داد که به تقویت دولت و شکست اعراب کمک کرد. و پسر پیپین کوتاه قد توسط شورای اشراف به عنوان پادشاه جدید فرانک ها انتخاب شد. این انتخاب توسط پاپ تایید شد. و اولین امپراتور فرانک پسر پیپین چارلز کوتاه قد بود که در تاریخ به او لقب بزرگ داده بودند. به چارلز بود که امپراتوری فرانک مرحله ویژه ای در شکوفایی فرهنگ و هنر مدیون است که به آن رنسانس کارولینژی می گویند.

هنر فرانک های "اصیل".

اگر ویژگی های تولد و شکل گیری دولت فرانک را درک کنیم، سرنوشت میراث فرهنگی که از زمان های قدیم در سرزمین های فرانک قرار داشته است روشن می شود. این عمدتاً توسعه تمدن باستانی بود: پل ها، معماری مسکونی و معبد، مجسمه سازی و ادبیات، تئاتر و هنر و صنایع دستی. با این حال، کلیساهای مسیحی حفظ این ثروت های فرهنگی را ضروری نمی دانستند، بلکه از بخشی از آنها استفاده می کردند که می توانست با انجام عبادات مذهبی و زندگی عوام سازگار شود. بنابراین، عبادت در کلیساهای مسیحی به زبان لاتین برگزار می شد، کتاب های کلیسا به همان زبان نوشته می شد.

استفاده از یافته های معماری دوران باستان برای شروع ساخت معابد و صومعه ها ضروری بود، استفاده از دانش نجوم به محاسبه تاریخ های تقویم کلیسا کمک کرد، که در قرون وسطی زندگی کل پادشاهی را اعلام می کرد. فرانک ها همچنین سیستم آموزشی اواخر امپراتوری روم را با نیازهای خود تطبیق دادند. قابل توجه است که مجموعه موضوعات مورد مطالعه در مدارس فرانک به نام چه نوع هنرهایی صحبت می کنیم؟ به اصطلاح تریویوم شامل علوم کلمه بود: دستور زبان، بلاغت و دیالکتیک. کوادریویوم شامل علوم اعداد بود: حساب، هندسه، موسیقی به عنوان محاسبه فواصل موسیقی و نجوم.

هنرها و صنایع دستی تحت سلطه سنت های خلاقیت بربرها بود که با استفاده از زیور آلات گیاهی و حیوانی و تصاویری از هیولاها یا موجوداتی که در واقعیت وجود نداشتند و اغلب ظاهری نسبتاً ترسناک به عنوان نقوش اصلی داشتند مشخص می شد. این نوع هنر را تراتولوژیک یا هیولایی می نامند.

هنر و فرهنگ رنسانس کارولینژ

دوره سلطنت شارلمانی با افزایش بی سابقه فرهنگ مشخص می شود. یکی از دلایل این امر شخصیت امپراطور است - فردی تحصیلکرده و بسیار با فرهنگ. او زبان لاتین را روان صحبت می کرد و می خواند، یونانی را می فهمید و به الهیات و فلسفه علاقه داشت. یکی از سازه های معماری منحصر به فرد این دوره، کلیسای کاخ در آخن بود که در طراحی هنری خود شگفت انگیز بود.

هنر خلق کتابهای دست نویس نیز توسعه یافت: آنها با خط تقریباً خوشنویسی نوشته می شدند و با مینیاتورهای زیبا تزئین می شدند. در میان کتاب‌ها، هم نوشته‌های الهیاتی و هم سالنامه‌ها وجود داشت - گزارشی مبتنی بر زمان از رویدادهایی که در طول سال‌ها در امپراتوری فرانک رخ داده است.

مدارسی با تمرکز بر آموزش ابتدایی و نخبگان در امپراتوری افتتاح شد. خالق اولی یکی از همکاران کارل آلکوین بود. و مدرسه نخبگان در آخن افتتاح شد، دانشمندان، خانواده امپراتور و کل دربار شارلمانی را متحد کرد. در مدرسه ای که "آکادمی دادگاه" نام داشت، گفتگوهای فلسفی انجام شد، آنها به مطالعه کتاب مقدس و فرهنگ دوران باستان، ساختن معماها و سرودن اشعار پرداختند. و یکی از اعضای آکادمی اولین بیوگرافی سکولار را به نام زندگی شارلمانی نوشت.

در دوران رنسانس کارولینژی بود که پایه های حفظ و احیای سنت های فرهنگ باستانی و پایه ای برای توسعه بیشتر فرهنگ فرانک ها گذاشته شد.

تشکیل فرانسه به عنوان یک دولت

در دوران سلطنت فرزندان شارلمانی، امپراطوری که او ایجاد کرد به طور فزاینده ای تضعیف شد. هنگامی که امپراتوری بین پسران چارلز تقسیم شد، بخش غربی آن به پسر بزرگ لوتر رسید. و نوادگان او همچنان به تضعیف دولت تکه تکه شده ادامه دادند. امپراتوری سقوط کرده است. آخرین کارولینگی ها سرانجام نفوذ خود را از دست دادند و خلع شدند. اشراف حق حکومت را به کنت قدرتمند پاریسی آن زمان هیو کاپت واگذار کردند. این بخش شرقی امپراتوری سابق فرانک بود که به نام فرانسه آغاز شد. به لطف حکومت Capetians، دولت جدید نه تنها احیا شد، بلکه فرصت های جدیدی برای توسعه خود از جمله فرهنگی دریافت کرد.

هنر عامیانه فرانسه قرون وسطی

در تئاتر و موسیقی دوره قرون وسطی نیز تغییراتی در مقایسه با باستان رخ داد. کلیسای مسیحی بازیگران را همدست شیطان می دانست و به هر طریق ممکن برادر هنری را مورد آزار و اذیت قرار می داد. در نتیجه تئاتر به‌عنوان یک پدیده توده‌ای از کار افتاد، ساختمان‌های تئاتر و استادیوم‌ها به تدریج رو به ویرانی رفت و بازیگران شروع به تشکیل گروه‌های گردشگر کردند و در چهارراه‌ها، نمایشگاه‌ها و میادین برای مردم بازی کردند. گروه های متحرک بازیگران جهانی - هیستریون ها شی کمتر مناسبی برای آزار و شکنجه کلیسا و مقاماتی بودند که تابع آن بودند و به دلیل خاص بودن جهت کار هیستریون ها و تروبادورها در همان زمان اهداف خود را دنبال می کردند - دوره گرد. نوازندگان گروه خاصی از افراد ولگرد تشکیل شده بود - دانشجویان یا راهبان سابق که صاحب شعر و اصول هنر موسیقی بودند، که به تنهایی در جاده ها سرگردان بودند و در آثار خود یا در مورد عشق جسمانی آواز می خواندند، یا کلیسا در حال زوال و دولت پوسیده را محکوم می کردند.

سه حوزه توسعه هنر قرون وسطی

9/10 از جمعیت فرانسه قرون وسطی دهقان بودند. بنابراین فرهنگ اصلی دولت را می توان دهقان تعریف کرد. دهقان قرون وسطایی بیشتر روز را در زمین ارباب فئودال به کار می گذراند. اما این اصلا به این معنا نیست که او نیاز و زمان ارتباط با فرهنگ و هنر را نداشته است. اساساً این خلاقیت آهنگ و رقص، رقابت در قدرت و مهارت بود. جایگاه ویژه ای در ارتباط با هنر با تماشای نمایش های هیستریون ها اشغال شد. هنر عامیانه شفاهی نیز توسعه یافت. خرد مردم در فولکلور منعکس شده است: افسانه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها و گفته ها. موضوع اصلی داستان نویسان، شرمساری مرد ثروتمند احمق توسط مرد فقیر اما مهربان بود که به طور معمول از یک خانواده دهقانی می آمد. داستان ها به شدت اجتماعی بودند: آنها رذیلت های جامعه را در حوزه روابط بین اشراف و دهقانان آشکار کردند و همچنین در مورد مصیبت دهقانان صحبت کردند. افسانه‌ها و تصنیف‌هایی نیز خلق شد که از شکوه‌های قهرمانان عامیانه که برای شرافت و حیثیت یک فرد عادی و علیه خودسری‌های فئودالی مبارزه می‌کردند، تجلیل می‌کرد.

ضلع دوم فرهنگ و هنر قرون وسطی زندگی شهرها بود که رشد و شکوفایی آن از قرن نهم آغاز شد. پیدایش طبقه ای مانند بورژوازی سرآغاز توسعه فرهنگ بورژوازی بود. مهارت های صنعتگران به سرعت بهبود یافت. اصول کار آنها و کیفیت محصولات ایجاد شده اصلاح شد که اکنون بسیاری از آنها به عنوان شاهکارهای هنر تزئینی و کاربردی ارزش بالایی دارند. از این زمان بود که کلمه ای به نام "شاهکار" وارد زندگی روزمره ما شد. هر استادی که به انجمن صنفی می‌پیوندد باید مهارت‌های خود را نشان می‌داد و محصول کاملی را تولید می‌کرد. این شاهکار بود به تدریج سیستم تعامل و رقابت بین کارگاه ها شکل گرفت که در ابتدا انگیزه ای در توسعه صنایع دستی شد. با این حال، با گذشت زمان، کارگاه ها شروع به تداخل در توسعه صنایع دستی کردند، زیرا رقبا نمی خواستند توسط بااستعدادترین صنعتگران دور بزنند و گاهی اوقات نمی خواستند راز فرآیند تولید یک محصول یا ماده برای آن به وجود بیاید. به دست رقبا بیفتد. اغلب اعضای انجمن صنفی حتی اختراعات را از بین می بردند و گاهی اوقات خالقان آنها را مورد آزار و اذیت قرار می دادند.

ضلع سوم فرهنگ و هنر قرون وسطی وجود دنیای جداگانه ای از اشراف - اربابان فئودال بود. به عنوان یک قاعده، همه اربابان فئودال، خدمت سربازی را به پادشاه انجام می دادند، که دست نشاندگان شخصی او بودند. فئودال های کوچکتر دست نشانده فرمانروایان خود بودند - بارون ها، کنت ها و غیره. آنها با حمل خدمت نظامی اسب، پدیده ای از جامعه قرون وسطایی را به عنوان جوانمردی نشان می دادند. فرهنگ شوالیه نیز با هنر خاص خود مشخص می شد. این شامل هنر ایجاد نشان های شوالیه - علائم شناسایی سه بعدی یک خانواده شوالیه یا یک شوالیه فردی است. آنها از مواد گران قیمت - طلا و نقره، مینا و خز مرتن یا سنجاب کتهای می ساختند. هر نشان یک منبع مهم تاریخی و یک اثر هنری بسیار ارزشمند بود.

علاوه بر این، در چارچوب پسران - شوالیه های آینده - هنرهایی مانند آواز خواندن و رقصیدن، نواختن آلات موسیقی به آنها آموزش داده شد. از دوران کودکی به آنها آداب خوب آموخته بودند، اشعار زیادی می دانستند و بسیاری از شوالیه ها خود شعر می نوشتند و آنها را به بانویی زیبا تقدیم می کردند. و البته، لازم است یادمان های منحصر به فرد معماری قرون وسطی - قلعه های شوالیه ای که به سبک رومانسک ساخته شده اند، و همچنین معابد شگفت انگیزی که در تمام شهرهای فرانسه، ابتدا به سبک رومانسک، و بعداً به سبک گوتیک ساخته شده اند، را به خاطر بسپاریم. معروف ترین معابد کلیسای نوتردام در پاریس و محلی که پادشاهان فرانسوی در آن تاجگذاری کردند.

هنر فرانسه: رنسانس

رنسانس که با دور جدیدی از علاقه به میراث فرهنگی و هنر باستانی همراه است، در قرن چهاردهم در ایتالیای آفتابی سرچشمه گرفت. در فرانسه، روندهای رنسانس در فرهنگ و هنرهای زیبا تنها در پایان قرن پانزدهم منعکس شد. اما این دوره در فرانسه نیز بیشتر از ایتالیا به طول انجامید: نه تا قرن شانزدهم، بلکه تا قرن هفدهم. ظهور در زمینه فرهنگ و هنر در دولت فرانسه با تکمیل اتحاد کشور در زمان لوئی یازدهم همراه بود.

جدایی از سنت های گوتیک در هنر فرانسه در ارتباط با سفرهای مکرر پادشاهان به ایتالیا رخ داد، جایی که آنها با هنر شگفت انگیز ایتالیایی دوره رنسانس آشنا شدند. با این حال، برخلاف ایتالیا، هنر این دوره در فرانسه بیشتر جنبه درباری داشت تا عامیانه.

در مورد ملیت هنر فرانسه، شاعر برجسته ای که آثار شاعرانه فیگوراتیو، شوخ و شاد خلق می کرد، نماینده بارز آن در ادبیات شد.

اگر از هنرهای زیبای این دوره صحبت کنیم، باید توجه داشت که گرایش های واقع گرایانه در مینیاتورهای کلامی و ادبیات سکولار تجسم یافت. اولین هنرمند این دوره در توسعه هنر فرانسه، ژان فوکه بود که میراث عظیمی را در قالب پرتره های اشراف و خانواده سلطنتی، مینیاتورهای کتاب، مناظر، مناظر دوگانه که مدونا را به تصویر می کشد، به آیندگان بر جای گذاشت.

او همچنین استادان رنسانس ایتالیایی را به فرانسه دعوت کرد: روسو و پریماتیکچیو، که بنیانگذاران مکتب فونتنبلو شدند - روندی در هنر نقاشی فرانسوی که در املاک فونتنبلو به وجود آمد. این جریان مبتنی بر اصول شیوه‌گرایی بود که در اصل توسط بنیان‌گذاران مکتب نمایندگی می‌شد و با استفاده از طرح‌های اساطیری و تمثیل‌های پیچیده مشخص می‌شد. منابعی حفظ شده است که نام های دیگری از استادانی را که در طراحی قلعه فونتنبلو شرکت کرده اند می دهد: ایتالیایی ها Pellegrino و Juste de Juste، Simon Leroy فرانسوی، Claude Badouin، Charles Dorigny، Leonard Tirey فلاندری و دیگران.

در قرن شانزدهم، ژانر پرتره، تصویری و مدادی در فرانسه به طور فعال در حال توسعه بود. آثار ژان کلوئه که تقریباً از کل دربار فرانسه پرتره‌هایی را به تصویر کشیده بود، بسیار جالب توجه است.

مجسمه سازی این دوره در فرانسه با نام میشل کلمب پیوند خورده است که از جمله، تصاویر برجسته و تفاسیر فلسفی سنگ قبر را به طرز ماهرانه ای اجرا کرده است. همچنین آثار ژان گوژون، آغشته به موسیقایی خاص و شعر تصاویر و شیوه اجرا، جالب توجه است.

کار مجسمه‌ساز دیگر این دوره، ژرمن پیلون، در زیبایی و ظرافت آثار گوژون به تعادلی در برابر هماهنگی و آرمان تبدیل شد. آنها در بیان و هیپرتروفی احساسات و تجربیات منتقل شده به آثار اکسپرسیونیست های قرن نوزدهم شبیه هستند. همه شخصیت های او عمیقا واقع گرایانه، حتی طبیعت گرایانه، دراماتیک و غم انگیز هستند.

هنر فرانسه: قرن هفدهم

قرن شانزدهم دوران جنگ و ویرانی برای دولت فرانسه بود. در ربع اول قرن هفدهم، قدرت در فرانسه تقویت شد. روند تمرکز قدرت در زمان لویی سیزدهم، زمانی که کاردینال ریشلیو بر همه چیز در کشور حکومت می کرد، سریع پیش رفت. مردم زیر یوغ اشراف و سختی کار روزانه ناله می کردند. با این حال، سلطنت مطلقه نه تنها به تقویت و افزایش قدرت فرانسه کمک کرد، بلکه به این واقعیت کمک کرد که در این دوره این کشور به یکی از کشورهای پیشرو در بین سایر کشورهای اروپایی تبدیل شد. این امر بدون شک در توسعه و روندهای اصلی فرهنگ و هنر در کشور منعکس شد.

هنر فرانسه در قرن هفدهم را می توان تقریباً به عنوان دربار رسمی تعریف کرد که با سبک باروک شکوهمند و تزئینی بیان می شد.

برخلاف شکوه و تزیینات اغراق آمیز باروک، دو گرایش در هنر فرانسه پدیدار شد: رئالیسم و کلاسیک. اولین مورد، توسل به انعکاس زندگی واقعی آنچنان که بود، بدون تزیین بود. در چارچوب این مسیر، ژانرهای روزمره و پرتره، کتاب مقدس و ژانرهای اساطیری در حال توسعه هستند.

کلاسیک گرایی در هنر فرانسه در درجه اول منعکس کننده موضوع وظیفه مدنی، پیروزی جامعه بر فرد، آرمان های عقل است. آنها به عنوان مخالفی با ناقص بودن زندگی واقعی قرار می گیرند، آرمانی که باید برای آن تلاش کرد و حتی منافع شخصی را قربانی کرد. همه اینها عمدتاً به هنرهای زیبای فرانسه مربوط می شود. اساس هنر کلاسیک، سنت هنر باستانی بود. و این بیشتر در معماری کلاسیک منعکس شده است. علاوه بر این، این معماری بود که بیش از همه به منافع عملی دولت وابسته بود و کاملاً تابع مطلق گرایی بود.

دوره قرن هفدهم در ایالت فرانسه با ساخت تعداد زیادی مجموعه های معماری شهرساز و سازه های کاخ مشخص می شود. در این دوره این معماری سکولار است که مطرح می شود.

اگر در مورد انعکاس روندهای فوق در هنرهای تجسمی صحبت می کنیم، باید به کار نیکلاس پوسین اشاره کنیم - نماینده شگفت انگیز دوران، که نقاشی او هم تعمیم جهان بینی و هم انرژی تسلیم ناپذیر زندگی باستانی را تجسم می بخشد. هنر

هنر فرانسه: قرن هجدهم

خیزش جدید فرهنگ با تأثیر زیادی بر خلاقیت اصل عامیانه همراه بود که در درجه اول به وضوح در موسیقی بیان می شد. در تئاتر ، کمدی شروع به ایفای نقش اصلی کرد ، تئاتر منصفانه ماسک ها و هنر اپرا به طور فعال در حال توسعه بودند. کمتر و کمتر آفرینندگانی به موضوعات مذهبی روی آوردند، هنر سکولار بیش از پیش فعال تر شد. فرهنگ فرانسوی این دوره بسیار متنوع و پر از تضاد بود. هنر رئالیسم به آشکار کردن دنیای یک فرد از طبقات مختلف روی آورد: احساسات و تجربیات او، جنبه های روزمره زندگی و تحلیل روانشناختی.

هنر فرانسوی قرن نوزدهم

پیش می رویم. اجازه دهید به طور خلاصه در مورد هنر فرانسه در قرن 19 صحبت کنیم. زندگی دولت آن زمان با دور دیگری از نارضایتی فزاینده در میان مردم و احساسات انقلابی آشکار پس از احیای سلطنت فرانسه مشخص می شود. موضوع مبارزه و قهرمانی به یکی از پیشروها در هنرهای تجسمی تبدیل شده است. این در جهت های جدید نقاشی - تاریخ گرایی و رمانتیسم منعکس شد. اما مبارزه با آکادمیک در هنرهای زیبای این دوره وجود دارد.

مطالعه فاکتور رنگ در نقاشی منجر به توسعه فعال ژانر منظره و تجدید نظر در تمام سیستم های نقاشی فرانسوی می شود.

در این دوره، هنرها و صنایع دستی به عنوان بازتاب دهنده ترین آرزوهای مردم توسعه خاصی یافت. Lubok بسیار محبوب می شود و به ساده ترین تکنیک با استفاده از تصاویر طنز اجازه می دهد تا رذایل و مشکلات جامعه را آشکار کند.

در واقع حکاکی به منبع تاریخی مستند آن دوران تبدیل می شود. از اچینگ می توان برای مطالعه تاریخ فرانسه در قرن نوزدهم استفاده کرد.

هنر فرانسه، همانطور که می بینیم، بسیار چند وجهی و متنوع است و از نزدیک با ویژگی های توسعه دولت فرانسه مرتبط است. هر دوره بلوک بزرگی است که نیاز به افشای خاصی دارد که در چارچوب یک مقاله نمی توان انجام داد.