لیست خارجی نوازندگان بلوز مشهورترین هنرمندان بلوز رابرت لروی جانسون

بلوز زمانی است که یک فرد خوب احساس بدی دارد.

طرد و تنهایی، گریه و اشتیاق، تلخی زندگی، چاشنی شوری سوزان، که دل از آن نگران است - این همان بلوز است. این فقط موسیقی نیست، جادوی واقعی و واقعی است.

پر از غم خوب سمت روشنجمع آوری دوجین آهنگ افسانه ای بلوز که در آزمون زمان ایستاده اند. طبیعتاً ما نتوانستیم کل لایه وسیع این موسیقی الهی را پوشش دهیم، بنابراین به طور سنتی پیشنهاد می کنیم آن دسته از ساخته هایی را که شما را بی تفاوت نمی کند در نظرات به اشتراک بگذارید.

کنسرو گرما - در جاده دوباره

علاقه مندان و مجموعه داران کنسرو هیت بلوز، آثار کلاسیک فراموش شده بلوز دهه 1920 و 30 را احیا کرده اند. این گروه بیشترین محبوبیت خود را در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 داشت. خوب، معروف ترین آهنگ آنها در جاده دوباره بود.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

تعبیر اسرارآمیز "هوچی کوچی مرد" برای همه کسانی که بلوز را حتی اندکی دوست دارند می شناسند، زیرا این نام آهنگی است که از کلاسیک این ژانر محسوب می شود. "Hoochie coochie" نام یک رقص زن سکسی بود که در نمایشگاه جهانی شیکاگو در سال 1893، عموم را مجذوب خود کرد. اما عبارت "مرد هوچی کوچی" تنها پس از سال 1954 استفاده شد، زمانی که مادی واترز آهنگی از ویلی دیکسون را ضبط کرد که بلافاصله محبوب شد.

جان لی هوکر

Boom Boom به عنوان یک تک آهنگ در سال 1961 منتشر شد. در آن زمان، لی هوکر مدتی بود که در دیترویت Apex Bar بازی می کرد و به طور مداوم سر کار دیر می آمد. وقتی او ظاهر می شد، ویلای ساقی می گفت: "بوم-بوم، دوباره دیر کردی." و به همین ترتیب هر عصر. یک روز لی هوکر فکر کرد که این «بوم بوم» می تواند آهنگ خوبی بسازد. و همینطور هم شد.

نینا سیمون

جی هاوکینز، ترانه سرای جیغ، در ابتدا قصد داشت I Put A Spell On You را به سبک یک تصنیف عاشقانه بلوز ضبط کند. با این حال، به گفته هاوکینز، «تهیه کننده کل گروه را مست کرد و ما این نسخه فوق العاده را ضبط کردیم. من حتی مراحل ضبط را به یاد ندارم. قبل از آن، من یک خواننده معمولی بلوز، جی هاوکینز بودم. بعد فهمیدم که می‌توانم آهنگ‌های ویران‌کننده‌تری بسازم و خودم را تا حد مرگ فریاد بزنم.»

در این مجموعه ما احساسی ترین نسخه این آهنگ را با اجرای زیبای نینا سیمون قرار داده ایم.

المور جیمز

فیلم Dust My Broom که توسط رابرت جانسون نوشته شده بود، پس از اجرای آن توسط المور جیمز به یک استاندارد بلوز تبدیل شد. متعاقباً بیش از یک بار توسط سایر اجراکنندگان پوشش داده شد ، اما به نظر ما نسخه المور جیمز را می توان بهترین نسخه نامید.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

یکی دیگر از استانداردهای بلوز. زوزه ولف می تواند شما را وادار کند با نویسنده همدلی کنید، حتی اگر زبانی که او به آن آواز می خواند را درک نکنید. باور نکردنی

اریک کلاپتون

اریک کلاپتون این آهنگ را به همسر پتی بوید تقدیم کردجورج هریسون (بیتلز) که مخفیانه با او ملاقات کردند. لیلا یک آهنگ فوق‌العاده عاشقانه و تاثیرگذار در مورد مردی است که ناامیدانه عاشق زنی است که او را دوست دارد اما دست نیافتنی است.

بی بی کینگ - سه ساعت بلوز

این آهنگ بود که رایلی بی کینگ را از مزارع پنبه به شهرت رساند. این یک داستان رایج در روح است: "من زود از خواب بیدار شدم. زن من کجا رفت؟ یک کلاسیک واقعی که توسط پادشاه بلوز اجرا شده است.

بادی گای و جونیور ولز - مسین با بچه

یک استاندارد بلوز که توسط جونیور ولز و بادی گای نوازنده گیتاریست اجرا شده است. زیر این بلوز 12 نواری، به سادگی غیرممکن است که بنشینید.

جنیس جاپلین - کوزمیک بلوز

همانطور که اریک کلاپتون گفت: "بلوز آهنگ مردی است که زن ندارد یا زنی را از دست داده است." در مورد جنیس جاپلین، بلوز تبدیل به یک رقص برهنگی واقعی دیوانه وار از یک زن ناامیدانه عاشق شد. بلوز در اجرای او فقط یک آهنگ با قطعات تکراری آوازی نیست. اینها دائماً در حال تغییر تجارب عاطفی هستند، زمانی که التماس های گلایه آمیز از گریه های آرام به گریه های خشن و ناامیدانه تبدیل می شوند.

مامان بزرگ تورنتون

تورنتون یکی از باحال ترین مجریان زمان خود به حساب می آمد. اگرچه Big Mama تنها با یک ضربه به نام Hound Dog معروف شد، اما در سال 1953 او به مدت 7 هفته در صدر لیست های ریتم اند بلوز بیلبورد باقی ماند و در مجموع تقریباً دو میلیون نسخه فروخت.

رابرت جانسون

برای مدت طولانی، جانسون سعی می کرد به گیتار بلوز تسلط پیدا کند تا با رفقای خود اجرا کند. با این حال، این هنر به شدت به او داده شد. مدتی با دوستانش جدا شد و ناپدید شد و وقتی در سال 1931 ظاهر شد، سطح مهارت او چندین برابر شد. در این مناسبت، جانسون به دوچرخه گفت که نوعی تقاطع جادویی وجود دارد که در آن او در ازای توانایی بازی بلوز با شیطان معامله کرد. شاید آهنگ لعنتی باحال Crossroad Blues درباره این تقاطع باشد؟

گری مور

معروف ترین آهنگ روسیه از گری مور. به گفته خود این نوازنده، در استودیو از ابتدا تا انتها ضبط شد. و به جرات می توان گفت که حتی کسانی که اصلاً بلوز را درک نمی کنند، آن را می دانند.

تام ویتز

ویتز صدای هوسکی خاصی دارد که توسط منتقد دانیل دوهولز توصیف شده است: «مثل اینکه در بشکه ای بوربن خیس شده باشد، مثل این است که برای چند ماه در یک دودخانه رها شده باشد، و بعد از بیرون کشیدن، آن را رانده شده است. " ترانه‌های غنایی او داستان‌هایی است که اغلب به صورت اول شخص گفته می‌شود، با تصاویری غم انگیز از مکان‌های غمگین و شخصیت‌های کهنه. نمونه ای از این آهنگ ها Blue Valentine است.

استیو ری وان

یکی دیگر از استانداردهای بلوز. بلوز 12 نواری که توسط یک گیتاریست فاضل اجرا می‌شود، تا عمق را لمس می‌کند و شما را به هم می‌ریزد.

روث براون

آهنگی از فیلم فوق العاده تعرفه روی مهتاب. او درست در لحظه ای بازی می کند که شخصیت اصلی، عصبی قبل از جلسه، شمع روشن می کند و شراب را در لیوان می ریزد. صدای نافذ روث براون به سادگی مسحورکننده است.

هارپو اسلیم-من یک زنبور پادشاه هستم

آهنگی با اشعار بی عارضه، که در بهترین سنت های بلوز نوشته شده بود، به اسلیم کمک کرد در یک لحظه به شهرت برسد. این آهنگ بارها توسط نوازندگان مختلف پوشش داده شد، اما هیچ کس آن را بهتر از اسلیم انجام نداد. پس از اینکه رولینگ استونز این آهنگ را پوشش داد، خود میک جگر گفت: وقتی هارپو اسلیم بهترین آهنگ را می‌خواند، گوش دادن به آهنگ I'm A King Bee توسط ما چه فایده‌ای دارد؟

ویلی دیکسون

در جنوب آمریکا، «مرد پشت در» به شخصی اطلاق می‌شود که با زنی متاهل آشنا می‌شود و قبل از بازگشت شوهر به خانه، از در پشتی خارج می‌شود. در مورد چنین مردی است که آهنگ باشکوه ویلی دیکسون پشت درب من، که به کلاسیک بلوز شیکاگو تبدیل شده است.

والتر کوچولو

والتر کوچولو به لطف تکنیک نوازندگی هارمونیکای انقلابی اش، با استادان بلوز مانند چارلی پارکر و جیمی هندریکس برابری می کند. او را بازیکنی می دانند که استاندارد نواختن سازدهنی بلوز را تعیین کرد. عزیزم من که توسط ویلی دیکسون برای والتر نوشته شده است، بهترین ویترین از نوازندگی و سبک عالی او است.

دنیای بلوز مملو از نوازندگان درخشانی است که در هر آلبوم بهترینشان را می‌دادند و برخی از آنها بدون انتشار حتی یک قطعه به اسطوره تبدیل شدند! JazzPeople 5 بهترین آلبوم بلوز ضبط شده توسط نوازندگان بزرگ را انتخاب کرد که نه تنها بر زندگی و کار خود آنها تأثیر گذاشت، بلکه بر کل پیشرفت موسیقی این سبک نیز تأثیر گذاشت.

بی وی کینگ - چرا من بلوز را می خوانم

"پادشاه بلوز" در طول فعالیت طولانی خلاقانه خود بیش از 40 آلبوم منتشر کرده است و برای همیشه در قلب میلیون ها طرفدار در سراسر جهان باقی مانده است. در سال 1983، هفدهمین دیسک او به نام Why I Sing the Blues منتشر شد که به معنای واقعی کلمه به این سوال پاسخ داد که چرا کینگ بلوز می خواند.

این تراک‌لیست شامل ساخته‌های معروف این نوازنده مانند Ain't Nobody Home، Ghetto Woman، Why I Sing the Blues، To Know You is To Love You است و البته اولین آنها آهنگ معروف The Thrill is Gone بود. ، که محبوبیت زیادی دریافت کرد و جوایز زیادی دریافت کرد. موسیقی استاد بلوز همیشه احساسات عمیق و احساسات متقابل را در شنوندگان برانگیخته است و در این دیسک "تارت" ترین آهنگ های کینگ جمع آوری شده است و در واقع به ما اجازه می دهد تا با بلوزمن "وارد گفتگو" شویم و به داستان هیجان انگیز او گوش دهید، در این مورد، نه یکی.

رابرت جانسون

رابرت جانسون بزرگ، طبق افسانه ها، که روح خود را در ازای یادگیری نحوه نواختن بلوز به شیطان فروخت، در عمر کوتاه خود حتی یک آلبوم را ضبط نکرد (جانسون در 27 سالگی درگذشت)، اما با این وجود، موسیقی او چنین نیست. که تا به امروز زنده است، هم موسیقیدانان مشهور و هم طرفداران بلوز را آزار می دهد. تمام زندگی این گیتاریست در هاله ای از عرفان و اتفاقات عجیب و غریب پوشانده شده بود که مستقیماً در آثار او منعکس شد.

علاوه بر بازسازی های متعدد و انتشار مجدد آهنگ های او، آلبوم 1998 قطعاً شایسته توجه است (انتشار رسمی مجدد آلبوم 1961) پادشاه خوانندگان دلتا بلوز. جلد آلبوم خود شما را برای گوش دادن به تنهایی و غوطه ور شدن کامل در دنیای دشوار رابرت جانسون آماده می کند، که به نظر می رسد هنوز زنده است. اگر می‌خواهید سعی کنید بلوز را درک کنید، با جانسون شروع کنید، با بلوزهای روح‌انگیز Cross Road، Walking Blues، Me and the Devil Blues، Hellhound on My Trail، Traveling Riverside Blues.

استیوی ری وان

این مرد غم انگیز (او در سال 1990 در سن 35 سالگی با هلیکوپتر سقوط کرد) هنوز هم توانست ردپای بزرگی در تاریخ موسیقی بلوز از خود به جای بگذارد. آثار این خواننده و گیتاریست به دلیل اصالت و شیوه اجرای قدرتمند خود متمایز بود. این نوازنده با بسیاری از چهره های معروف بلوز مانند بادی گای، آلبرت کینگ و دیگران همکاری و کنسرت برگزار کرد.

وان در هر بداهه نوازی احساسات و عواطف خود را با درخشش و صراحت واقعی منتقل می کرد که به لطف آن بلوز جهانی با آهنگ های جدید پر شد.

آلبوم رنگارنگ تگزاس سیل او که با تیم Double Trouble ضبط شد و در سال 1983 منتشر شد، شامل معروف ترین و بعدها بیشترین محبوبیت را برای آهنگسازان به ارمغان آورد، از جمله غرور و شادی، تگزاس سیل، مری یک بره کوچک، لنی و... البته، کوچه تین پان بی شتاب. بلوزمن نه تنها موسیقی خود، بلکه بخشی از روح را در هر ملودی که اجرا می کند با شنوندگان خود به اشتراک می گذارد و البته همه آنها شایسته توجه دقیق هستند.

بادی گای - درسته، من بلوز رو دارم

تعجب آور نیست که یک بلوزمن با چنین استعداد موسیقی به سرعت مورد توجه قرار گرفت و تحت حمایت او قرار گرفت. نوازندگی منحصر به فرد و جذاب و کاریزمای بادی گای به سرعت شهرت و احترام همکاران و شنوندگان در سراسر جهان را برای او به ارمغان آورد و آلبومی با عنوانی فریاد برانگیز برای او به ارمغان آورد. حق لعنتی، من بلوز را دارمدر سال 1991 جایزه گرمی دریافت کرد.

این رکورد سرشار از اشعار عالی، اجرای منحصر به فرد و انتقال احساسی در آهنگسازی است، و از نظر سبک - الکترو بلوز، شیکاگو، گاهی اوقات حتی بلوز آرکائیک. پویایی و شخصیت رکورد بلافاصله توسط اولین آهنگ تنظیم می شود - حق لعنتی، من بلوز را دارم، در پنج سال طولانی ادامه می یابد، چیزی در ذهن شما وجود دارد، ما را به دنیای شب نوازنده در شب سیاه می برد. ، پس از آن آهنگ پویا Let Me Love You Baby را بیدار می کند و در پایان دیسک، نوازنده به استیوی ری وان که در سال 1990 درگذشت، در آهنگ Rememberin' Stevie ادای احترام می کند.

تی بون واکر

شما می توانید روح بلوز واقعی تگزاس را با گوش دادن به آلبوم خوش خلق و خوی T-Bone Walker که در سال 1969 ضبط شد و یک سال بعد جایزه گرمی دریافت کرد، احساس کنید. این دیسک حاوی آهنگ‌های عالی هنرمند است - احساس خوب، هر روز که بلوز دارم، بادبان سوار، دختر کوچک، بادبان، دفعه بعد می‌بینمت، بلوز تعطیلات.

بلوزمن تأثیر قابل توجهی بر کار بسیاری از نوازندگان با استعداد از جمله اوتیس راش، جیمی هندریکس، بی بی کینگ، فردی کینگ و بسیاری دیگر گذاشت. این آلبوم شخصیت واقعی واکر را نشان می دهد و تمام عظمت نوازندگی، مهارت و تکنیک آواز او را نشان می دهد. ویژگی دیسک این بود که با روایت غیررسمی واکر شروع و به پایان می رسد که در آن او خود را با پیانو همراهی می کند. نوازنده به حضار خوش آمد می گوید و از آنها دعوت می کند تا روی چیزهای بعدی تمرکز کنند.

لنس یکی از معدود گیتاریست هایی است که می تواند به خود ببالد که کار حرفه ای خود را در 13 سالگی آغاز کرده است (در سن 18 سالگی او قبلاً صحنه را با جانی تیلور، لاکی پترسون و بادی مایلز به اشتراک می گذاشت). حتی در سنین پایین، لنس عاشق گیتار شد: هر بار که از فروشگاه موسیقی رد می شد، قلبش تپش می زد. عمو لنس یک خانه کامل پر از گیتار داشت و وقتی به سمت او آمد، نتوانست خود را از این ساز جدا کند. تأثیرات اصلی او همیشه استیوی ری وان و الویس پریسلی بوده اند (به هر حال پدر لنس با او در ارتش خدمت می کرد و آنها تا زمان مرگ پادشاه دوستان صمیمی باقی ماندند). اکنون موسیقی او ترکیبی قابل احتراق از بلوز-راک استوی ری وان، جیمی هندریکس روانگردان و کارلوس سانتانا ملودیک است.

مانند همه بلوزهای واقعی، زندگی شخصی او یک حفره سیاه و ناامید است، نه اینکه به مشکلات مواد مخدر اشاره کنیم. با این حال، این فقط خلاقیت او را تحریک می کند: بین ولگردی های طولانی، او آلبوم های بی سابقه ای را ضبط می کند که ادعا می کنند بیشترین رانندگی را دارند. لنس بیشتر آهنگ های خود را در جاده ها نوشت، زیرا او برای مدت طولانی در گروه هایی از بلوزهای معروف می نواخت. تربیت موسیقایی او به او اجازه می دهد تا از یک ژانر به ژانر دیگر بدون از دست دادن صدای منحصر به فرد خود جریان یابد. در حالی که اولین آلبوم او Wall of Soul بلوز-راک است، آلبوم سال 2011 او Salvation From Sundown به شدت به بلوز سنتی و R&B متمایل است.

اگر فکر می‌کنید که بلوز واقعی تنها در صورتی می‌تواند نوشته شود که نویسنده آن مدام توسط بدبختی دنبال شود، ما برعکس آن را به شما ثابت خواهیم کرد. بنابراین، در سال 2015، لنس از اعتیاد به مواد مخدر و الکل خلاص شد، سپس ازدواج کرد و یکی از جالب ترین سوپرگروه های دهه گذشته - Supersonic Blues Machine - را جمع آوری کرد. در این آلبوم، کنی آرونوف (Chickenfoot، بون جووی، آلیس کوپر، سانتانا)، بیلی گیبونز (ZZ Top)، والتر تروت، روبن فورد، اریک گیلز و کریس دوارت، نوازندگان نوازندگی درامز حضور دارند. بسیاری از نوازندگان عجیب و غریب اینجا جمع شده اند، اما فلسفه آنها ساده است: یک گروه، مانند یک ماشین، از بخش های زیادی تشکیل شده است، و بلوز نیروی محرکه همه آنهاست.

رابین تروور

رابین یکی از نوازندگان کلیدی است که دیدگاه بلوز بریتانیا را در دهه 70 شکل داد. او کار حرفه ای خود را در سن 17 سالگی و زمانی که گروه مورد علاقه رولینگ استونز، The Paramounts را تشکیل داد، آغاز کرد. با این حال، موفقیت واقعی او زمانی حاصل شد که در سال 1966 به Procol Harum پیوست. این گروه تأثیر زیادی روی کار او گذاشت و او را در مسیر درست هدایت کرد.

اما او راک کلاسیک می نواخت، بنابراین ما به سرعت به سال 1973 می رویم که رابین تصمیم گرفت به صورت انفرادی برود. در این زمان او آهنگ های زیادی برای گیتار نوشت، بنابراین مجبور شد گروه را ترک کند. اولین آلبوم Twice Removed From Yesterday به سختی در نمودار قرار گرفت، اما با وجود این، آلبوم بعدی او، Bridge Of Sights، بلافاصله به رتبه اول رسید و تا به امروز 15000 نسخه در سال در سراسر جهان به فروش می رسد.

سه آلبوم اول سه‌گانه پاور به خاطر صدای هندریکس معروف هستند. به همین دلیل - به دلیل ترکیب ماهرانه بلوز و روانگردان - رابین هندریکس "سفید" نامیده می شود. گروه دارای دو عضو قوی بود، رابین تروئر و جیمز دوار، نوازنده بیس، که کاملاً مکمل یکدیگر بودند. اوج خلاقیت آنها در سال های 1976-1978 در آلبوم های Long Misty Days و In City Dreams رخ داد. از قبل در آلبوم چهارم، رابین شروع به تغییر جهت خود به سمت هارد راک و راک کلاسیک کرد و صدای بلوز را به پس زمینه سوق داد. با این حال، او به طور کامل از شر آن خلاص نشد.

رابین همچنین برای پروژه‌اش با بیسیست گروه Cream، جک بروس، مشهور بود. آنها دو آلبوم منتشر کردند، اما تمام آهنگ های آنجا توسط همان تروئر نوشته شده بود. این آلبوم ها هم گیتار قار رابین و هم صدای باس تند و بد بو جک را دارند، اما نوازندگان این همکاری را دوست نداشتند و پروژه آنها به زودی متوقف شد.

جی جی کیل

جان به معنای واقعی کلمه متواضع ترین و نمونه ترین نوازنده جهان است. او مردی ساده و با روح روستایی است و آوازهای آرام و صمیمانه‌اش در میان نگرانی‌های همیشگی مثل مرهم بر روح می‌ریزد. او توسط نمادهای راک - اریک کلاپتون، مارک ناپفلر و نیل یانگ مورد پرستش قرار گرفت و اولین نفر از آثار او در سراسر جهان تجلیل کرد (ترانه‌های کوکائین و پس از نیمه‌شب توسط کیل نوشته شده است، نه کلاپتون). او زندگی آرام و سنجیده ای داشت، چیزی شبیه زندگی ستاره راک که او به حساب می آید.

کیل کار خود را در دهه 50 در تولسا آغاز کرد، جایی که او صحنه را با دوستش لئون راسل به اشتراک گذاشت. برای ده سال اول، او از ساحل جنوبی به غرب نقل مکان کرد، تا اینکه در سال 1966 در باشگاه Whiskey A Go Go ساکن شد، جایی که او به عنوان بازیگر افتتاحیه برای Love، The Doors و تیم باکلی بازی کرد. شایعه شده بود که المر ولنتاین، مالک کلوپ افسانه ای بود که به آن لقب JJ داد تا از جان کیل، یکی از اعضای Velvet Underground متمایز شود. با این حال، خود کیل آن را اردک نامید، زیرا مخمل زیرزمینی در ساحل غربی کمتر شناخته شده بود. در سال 1967، جان آلبوم A Trip Down the Sunset Strip را با ذهن‌های چرمی پوشانده ضبط کرد. اگرچه کیل از این رکورد متنفر بود و «اگر می‌توانستم همه این رکوردها را نابود کنم، این کار را می‌کردم»، آلبوم به یک کلاسیک روانگردان تبدیل شد.

زمانی که حرفه‌اش شروع به افول کرد، جان به تولسا بازگشت، اما طبق سرنوشت، در سال 1968 به لس‌آنجلس بازگشت و به گاراژ خانه لئون راسل رفت و در آنجا به خودش و سگ‌هایش رها شد. کیل همیشه همراهی با حیوانات را به انسان ترجیح داده است و فلسفه او ساده بود: «زندگی در میان پرندگان و درختان».

جان علیرغم اینکه به آهستگی شروع به کار کرد، اولین آلبوم انفرادی خود را با نام طبیعی در لیبل Shelter لئون راسل منتشر کرد. ضبط آلبوم به اندازه خلق و خوی کیل آسان بود - ظرف دو هفته آماده شد. تقریباً همه آلبوم‌های او با این سرعت ضبط شده‌اند و برخی از معروف‌ترین آهنگ‌ها حتی دمو هستند (مثلاً Crazy Mama و Call Me the Breeze که Lynyrd Skynyrd بعداً کاور معروف خود را روی آن‌ها ضبط کرد). در واقع، آلبوم های Oakie و Troubadour دنبال شد و اریک کلاپتون و کارل رادل را به کوکائین خود چسباند.

پس از کنسرت معروف 1994 در Hammersmith Odeon، او و اریک دوستان خوبی شدند (اریک در اوایل کارش به فروتنی‌اش نیز معروف بود) و ارتباط خود را حفظ کردند. ثمره دوستی آنها آلبوم Road to Escondido در سال 2006 بود. این آلبوم برنده گرمی، نمایشی آرمانی از بلوز است. این دو گیتاریست به قدری یکدیگر را متعادل می کنند که احساس آرامش کامل ایجاد می شود.

جی جی کیل در سال 2013 درگذشت و آثار خود را که تا به امروز الهام بخش موسیقی دانان است، در جهان باقی گذاشت. اریک کلاپتون یک آلبوم ادای احترام به جان منتشر کرد، جایی که او از طرفداران خود - جان مایر، مارک ناپفلر، درک تراکس، ویلی نلسون و تام پتی دعوت کرد.

گری کلارک جونیور

گری نوازنده مورد علاقه باراک اوباما نوآورترین هنرمند دهه گذشته است. در حالی که همه دختران در ایالات متحده دیوانه او هستند (خوب، و جان مایر بدون او هیچ راهی ندارد)، گری موسیقی را به ترکیبی روانگردان از بلوز، سول و هیپ هاپ تبدیل می کند. این نوازنده تحت هدایت دقیق جیمی وان، برادر استیوی ری بزرگ شد و به هر چیزی که به دست می آمد - از کانتری گرفته تا بلوز گوش می داد. همه اینها را می توان در اولین آلبوم او در سال 2004 110 شنید، جایی که می توانید بلوز کلاسیک، سول و کانتری را بشنوید، و هیچ چیز از سبک آلبوم، موسیقی محلی سیاه پوست می سی سی پی در دهه 50 متمایز نیست.

پس از انتشار آلبوم، گری به مخفی کاری رفت و با نوازندگان متعددی نواخت. او در سال 2012 با یک آلبوم ملودیک و الکتریک بازگشت که همه را از کرک همت و دیو گرول گرفته تا اریک کلاپتون را متحیر کرد. دومی برای او نامه تشکر نوشت و گفت که بعد از کنسرتش می خواهد دوباره گیتار را بردارد.

از آن زمان به بعد، او تبدیل به یک حس بلوز، "برگزیده" و "آینده گیتار بلوز" شد، در کنسرت خیریه اریک کلاپتون چهارراه شرکت کرد و برای آهنگ لطفا به خانه بیا جایزه گرمی دریافت کرد. پس از چنین اولین بازی، بالا نگه داشتن میله دشوار است، اما گری هرگز به نظرات دیگران اهمیت نمی داد. او آلبوم بعدی خود را "به خاطر خود موسیقی" منتشر کرد و در مورد او این فلسفه به خوبی جواب داد. داستان Sonny Boy Slim وزن کمتری داشت، اما بلوز روح الکتریک آن کاملاً با سبک کل آلبوم مطابقت دارد. حتی اگر برخی از آهنگ های او پاپ به نظر برسند، چیزی دارند که در موسیقی مدرن بسیار کم است - فردیت.

این آلبوم ممکن است ملایم‌تر به نظر برسد، زیرا بسیار شخصی است (زمانی که در حال ضبط بود، همسر گری اولین فرزند خود را به دنیا آورد که باعث شد او در زندگی خود تجدید نظر کند)، اما به همان اندازه بلوزی و ملودیک بود و آثار او را گرفت. به یک سطح کاملا جدید

جو بوناماسا

در بین مردم این عقیده وجود دارد که جو کسل کننده ترین گیتاریست جهان است (و به دلایلی هیچ کس گری مور را خسته کننده نمی نامد) ، اما هر سال محبوبیت بیشتری پیدا می کند ، برنامه های خود را در آلبرت هال می فروشد و همه را سوار می کند. سراسر جهان با کنسرت . در کل هر چه می گویند جو یک گیتاریست با استعداد و ملودیک است که از ابتدای کارش پیشرفت زیادی در کارش داشته است.

می توان گفت که او با یک گیتار در دست به دنیا آمد: در سن 8 سالگی او قبلاً نمایش هایی را برای BB King افتتاح کرد و در 12 سالگی به طور تمام وقت در کلوپ های نیویورک نواخت. او اولین آلبوم خود را بسیار دیر منتشر کرد - در سن 22 سالگی (قبل از آن او به همراه پسران مایلز دیویس در گروه Bloodline بازی می کرد). A New Day Yesterday در سال 2000 منتشر شد، اما تنها در سال 2002 به چارت ها رسید (رتبه نهم در بین آلبوم های بلوز)، که جای تعجب نیست: عمدتاً از کاور تشکیل شده بود. با این حال، دو سال بعد، جو نمادین ترین آلبوم خود را به نام «پس، مثل آن است» منتشر کرد که توسط هرکسی که می توانست انتخاب شد.

از آن زمان، جو به طور معمول هر یا دو سال آلبوم‌هایی منتشر می‌کند که به شدت مورد انتقاد قرار گرفته‌اند، اما طبق بیلبورد حداقل به 5 آلبوم برتر رسیده‌اند. آلبوم های او (مخصوصاً بلوز دلوکس، اسلو جین و داست کاسه) چسبناک، سنگین و آبی به نظر می رسند و تا آخر شنونده را رها نمی کنند. در واقع جو یکی از معدود نوازندگانی است که جهان بینی او از آلبومی به آلبوم دیگر تغییر می کند. آهنگ های او کوتاه تر و زنده تر می شوند و آلبوم هایش مفهومی می شوند. آخرین نسخه او به معنای واقعی کلمه در اولین تلاش ضبط شد. به گفته جو، بلوز امروزی خیلی نرم است، نوازندگان زیاد زور نمی زنند، زیرا همه چیز را می توان فرمت کرد یا دوباره نواخت، آنها تمام انرژی و نیروی خود را از دست داده اند. بنابراین این آلبوم در مدت پنج روز ضبط شد و همه چیزهایی که در آنجا اتفاق افتاد را می شنوید (بدون برداشت دوم و حداقل پس از تولید برای حفظ فضا).

بنابراین، کلید کار او گوش نکردن به آهنگ‌های آلبوم است (مخصوصاً کارهای اولیه: مغز شما توسط تک‌نوازی‌های بی‌پایان و تنشی که فقط در پایان آلبوم تشدید می‌شود) مورد تجاوز قرار می‌گیرد. اگر از طرفداران موسیقی تکنیکال و سولوهای پیچ خورده هستید، جو قطعا برای شما جذاب خواهد بود.

فیلیپ می گوید

فیلیپ سیس یک گیتاریست ساکن تورنتو است که نوازندگی او آنقدر چشمگیر است که از او برای شرکت در جشنواره گیتار Crossroads اریک کلاپتون دعوت شد. او با موسیقی رای کودر و مارک ناپفلر بزرگ شد و والدینش مجموعه عظیمی از آلبوم‌های بلوز داشتند که نمی‌توانست بر کار او تأثیر بگذارد. اما فیلیپ پیشرفت خود را در صحنه حرفه ای مدیون گیتاریست افسانه ای جف هیلی است که او را زیر بال خود گرفت و به او آموزش عالی موسیقی داد.

جف به نحوی به کنسرت فیلیپ در تورنتو رسید و نوازندگی او را به قدری دوست داشت که دفعه بعد که ملاقات کردند، او را روی صحنه دعوت کرد تا جم کند. فیلیپ با مدیرش در باشگاه بود و به محض اینکه آنها نشستند، جف به آنها نزدیک شد و از فیلیپ دعوت کرد تا به گروهش بپیوندد و قول داد که او را روی پاهایش بگذارد و به او یاد دهد که چگونه در سالن های بزرگ بازی کند.

فیلیپ سه سال و نیم بعدی را با جف هیلی در تور گذراند. او در فستیوال معروف جاز مونترو اجرا کرد، جایی که با غول های بلوز مانند بی بی کینگ، رابرت کری و رونی ارل روی صحنه رفت. جف به او فرصت بزرگی داد تا از بهترین ها بیاموزد، با بهترین ها بازی کند و خود را بهبود بخشد. او برای ZZ Top و Deep Purple باز شد و موسیقی او یک درایو بی پایان است.

فیلیپ اولین آلبوم انفرادی خود را در سال 2005 منتشر کرد و این بهترین اثر او تا به امروز است. این انرژی خام گیتار بلوز-راک و روح را با هم ترکیب می کند. آلبوم‌های بعدی او (Inner Revolution و Steamroller باید برجسته شوند) سنگین‌تر می‌شوند، اما همچنان آن رانش بلوز سبک Stevie Ray Vaughn را دارند که بخشی از سبک او است - شما فقط می‌توانید از یکی از ویبراتوی دیوانه‌وارش که در اجرای زنده استفاده می‌کند، متوجه شوید.

بسیاری شباهتی بین فیلیپ سیس و استیوی ری پیدا خواهند کرد - همان استراتوکستر پاره پاره، شوفل و نمایش های دیوانه کننده، و برخی معتقدند که او خیلی شبیه او است. با این حال، صدای فیلیپ با مغز متفکر او متفاوت است: مدرن تر و سنگین تر به نظر می رسد.

سوزان تدسکی و درک تراکس

همانطور که نماد گیتار اسلاید لوئیزیانا، سانی لندرث گفت، او در پنج ثانیه می دانست که درک تراکس امیدوارکننده ترین گیتاریست در صحنه جم سفید بلوز خواهد بود. برادرزاده بوچ تراکس درامر The Allman Brothers، در 9 سالگی برای خود یک گیتار آکوستیک به قیمت پنج دلار خرید و شروع به یادگیری نواختن گیتار اسلاید کرد. او با تکنیک بازی خود همه را شوکه کرد، مهم نیست با چه کسی بازی می کرد. تا پایان دهه 90، او به لطف پروژه انفرادی خود برنده گرمی شد، موفق شد با گروه برادران آلمن بازی کند و با اریک کلاپتون تور برگزار کرد.

از سوی دیگر سوزان نه تنها به خاطر نواختن ماهرانه گیتار، بلکه به خاطر صدای جادویی اش که از همان لحظه اول شنوندگان را مجذوب خود می کند، به شهرت رسید. سوزان از زمان انتشار اولین آلبومش Just Won't Burn به طور خستگی ناپذیری تورهای خود را انجام داده است، با Double Trouble ضبط می کند، صحنه را با بریتنی اسپیرز در جوایز گرمی به اشتراک می گذارد، با بادی گای و بی بی کینگ اجرا می کند، و حتی در کنار باب دیلن آواز می خواند. .

سوزان و درک چندین دهه پس از شروع کار خود، نه تنها ازدواج کردند، بلکه تیم خود را به نام گروه کامیون های تدسکی تشکیل دادند. واقعاً لعنتی سخت است که کلماتی را پیدا کنید که نشان دهند چقدر خوب هستند: درک و سوزان مانند دلانی و بانی زمان حال هستند. طرفداران بلوز هنوز نمی توانند باور کنند که دو اسطوره بلوز گروه خود را ایجاد کرده اند و یک گروه غیرمعمول در آن: Tedeschi Trucks Band متشکل از 11 بهترین نوازنده موسیقی مدرن بلوز و صحنه سول است. آنها به عنوان یک گروه پنج نفره شروع به کار کردند و به تدریج نوازندگان بیشتری را اضافه کردند. آخرین آلبوم آنها شامل دو نوازنده درام و یک بخش کامل هورن است.

آنها بلافاصله تمام بلیط های کنسرت در ایالات متحده را به فروش می رسانند و همه به سادگی از نمایش آنها خوشحال می شوند. گروه آنها تمام سنت های بلوز و سول آمریکایی را حفظ کرده است. گیتار اسلاید کاملاً مکمل صدای مخملی تدسکی است و اگر از نظر تکنیکی درک به نوعی بهتر از همسر گیتاریست خود باشد، او را به هیچ وجه تحت الشعاع قرار نمی دهد. موسیقی آنها تلفیقی کامل از بلوز، فانک، سول و کانتری است.

جان مایر

حتی اگر برای اولین بار است که این نام را می شنوید، باور کنید جان مایر بسیار معروف است. او به قدری مشهور است که از نظر تعداد فالوور در توییتر در رتبه هفتم قرار دارد و مطبوعات در آمریکا زندگی شخصی او را به همان شیوه ای که مطبوعات زرد روسیه درباره آلا پوگاچوا بحث می کنند، مورد بحث قرار می دهند. او به قدری مشهور است که همه دختران، زنان و مادربزرگ های آمریکایی نه تنها می دانند او کیست، بلکه رویای آن را نیز در سر می پرورانند که همه گیتاریست های جهان به او نگاه کنند، نه جف هانمن.

او همچنین تنها نوازنده ای است که در حد پاپ بت های امروزی است. همانطور که خودش یک بار به یک مجله انگلیسی گفت: «نمی توان موسیقی ساخت و محبوبیت داشت. سلبریتی‌ها موسیقی واقعاً بدی می‌سازند، بنابراین من موسیقی خود را مانند یک نوازنده می‌نویسم.»

جان برای اولین بار در سن 13 سالگی گیتار را با الهام از استیوی ری وان، خواننده بلوز تگزاسی برداشت. او تا زمانی که از دبیرستان فارغ التحصیل شد و برای تحصیل در کالج موسیقی برکلی رفت، در زادگاهش بریجپورت، بارهای محلی می نواخت. در آنجا دو ترم تحصیل کرد تا اینکه با 1000 دلار در جیب به آتلانتا رفت. او در بارها می نواخت و بی سر و صدا برای اولین آلبوم خود در سال 2001، Room For Squares، آهنگ هایی نوشت که چند پلاتین شد.

جان چندین جایزه گرمی را در کارنامه خود دارد و ترکیب ملودی های بی عیب و نقص، اشعار با کیفیت و تنظیم های سنجیده او را به بزرگی استیوی واندر، استینگ و پل سایمون، نوازندگانی که موسیقی پاپ را به هنر تبدیل کردند، تبدیل کرده است.

اما در سال 2005، آهنگ یک هنرمند پاپ را خاموش کرد، ترسی نداشت که شنوندگان خود را از دست بدهد، آکوستیک مارتین خود را به Fender Stratocaster تغییر داد و به جمع اسطوره های بلوز پیوست. او با بادی گای و بی بی کینگ نواخت، حتی توسط خود اریک کلاپتون به جشنواره گیتار Crossroads دعوت شد. منتقدان در مورد این تغییر منظره بدبین بودند، اما جان همه را شگفت زده کرد: سه نفر الکتریکی او (به همراه پینو پالادین و استیو جردن) یک بلوز-راک بی سابقه با شیار قاتل تولید کردند. در آلبوم 2005 Try! جان روی نرم‌تر نوازندگی جیمی هندریکس، استیوی ری وان و بی‌بی کینگ تمرکز کرد و با تک‌نوازی‌های ملودیک‌اش، تمام کلیشه‌های بلوز را به طرز درخشانی شکست داد.

جان همیشه ملودیک بوده است، حتی آخرین آلبوم او در سال 2017 به طرز شگفت انگیزی نرم بود: اینجا می توانید روح و حتی کشور را بشنوید. جان با آهنگ های خود نه تنها دختران 16 ساله را در ایالات متحده دیوانه می کند، بلکه یک موسیقیدان حرفه ای واقعی باقی می ماند و دائماً در حال تکامل است و هر بار چیز جدیدی را به موسیقی خود می آورد. او کاملاً شهرت خود را به عنوان یک هنرمند پاپ و پیشرفت خود را به عنوان یک موسیقیدان متعادل می کند. اگر حتی پاپ ترین آهنگ های او را بردارید و آنها را بشکنید، تعجب خواهید کرد که چقدر در آنجا اتفاق می افتد.

آهنگ های او درباره همه چیز است - عشق، زندگی، روابط شخصی. اگر آنها را شخص دیگری نواختند، به احتمال زیاد به آهنگ های فولکلور معمولی تبدیل می شدند، اما به لطف صدای ملایم جان در ترکیب با بلوز، سول و ژانرهای دیگر، آنها به آنچه هستند تبدیل می شوند. و مطمئناً نمی خواهند خاموش شوند.

بلوز، لایه وسیعی از فرهنگ موسیقی، بیش از صد سال پیش ظاهر شد. منشا آن را باید در قاره آمریکای شمالی جستجو کرد. سبک موسیقی بلوز در ابتدا توسط گرایش های جاز تعیین شد و توسعه بیشتر کاملاً مستقل بود.

بلوز به دو سبک اصلی طبقه بندی می شود: «شیکاگو» و «دلتای می سی سی پی». علاوه بر این، موسیقی بلوز دارای شش جهت در ساختار آهنگسازی است:

• معنویات - یک ملودی متفکر آهسته، پر از غم و اندوه ناامیدکننده.
• انجیل (انجیل) - سرودهای کلیسا، معمولاً کریسمس.
• روح (روح) - با ریتم محدود و همراهی غنی سازهای بادی، عمدتاً ساکسیفون و پیپ مشخص می شود.
• نوسان (نوسان) - الگوی ریتمیک متنوع است، در طول یک ملودی می تواند شکل خود را تغییر دهد.
• boogie-woogie (boogie-woogie) - موسیقی بسیار ریتمیک و رسا که معمولاً روی پیانو یا گیتار اجرا می شود.
• ریتم اند بلوز (R & B) - به عنوان یک قاعده، ترکیبات ترکیبی آبدار با تغییرات و ترتیبات غنی.

نوازندگان بلوز بیشتر نوازندگان حرفه ای با تجربه زنده هستند. و آنچه مشخص است، در میان آنها شما آموزش دیده آکادمیک را نخواهید دید، هر کدام صاحب دو یا سه ساز هستند و صدای خوبی دارند.

پدرسالار بلوز

موسیقی به هر شکلی که باشد امری مسئول است. بنابراین، به عنوان یک قاعده، نوازندگان بلوز بدون هیچ اثری خود را به کار مورد علاقه خود می دهند. یک مثال خوب از این امر، پدرسالار موسیقی بلوز است که اخیراً از دنیا رفته است، بی بی کینگ، یک افسانه به روش خودش. بازیکنان آبی در هر سطحی می توانند به او نگاه کنند. نوازنده 90 ساله تا روز آخر گیتار را رها نکرد. ویژگی بارز او آهنگسازی The Thrill Is Gone ("حس از بین رفته است") بود که در هر یک از کنسرت های خود اجرا کرد. بی بی کینگ یکی از معدود نوازندگان بلوز بود که به سمت سازهای سمفونیک گرایش داشت. در آهنگسازی The Thrill Is Gone، پس‌زمینه توسط ویولن سل ایجاد می‌شود، سپس در لحظه مناسب، "با اجازه" گیتار، ویولن‌ها وارد می‌شوند و نقش خود را رهبری می‌کنند و به طور ارگانیک با ساز تکنواز در هم می‌آیند.

آواز و همراهی

بازیگران جالب زیادی در بلوز وجود دارد. ملکه سول آرتا فرانکلین و آنا کینگ، آلبرت کالینز و ویلسون پیکت بی‌رقیب. یکی از بنیانگذاران بلوز ری چارلز و پیروانش روفوس توماس. کری بل، استاد هارمونیکا و رابرت گری، هنرمند آواز. شما نمی توانید همه را لیست کنید. برخی از نوازندگان بلوز می روند، افراد جدیدی به جای آنها می آیند. خوانندگان و نوازندگان با استعداد همیشه بوده اند و امیدوارم خواهند بود.

مشهورترین هنرمندان بلوز

از محبوب ترین خوانندگان و نوازندگان گیتار می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• هاولین ولف;
• آلبرت کینگ؛
• بادی گای;
• بو دیدلی;
• مهر و موم خورشید;
• جیمز براون؛
• جیمی رید؛
• کنی نیل؛
• لوتر الیسون؛
• آب گل آلود؛
• اوتیس راش؛
• سام کوک؛
• ویلی دیکسون