تاریخچه فانتزی در ادبیات. انگیزه ها و تصاویر خارق العاده در آثار ادبیات روسیه. فانتزی: فیلم هایی که به کلاسیک سینما تبدیل شده اند

یونانی phantastike - هنر تخیل) - شکلی از انعکاس جهان، که در آن، بر اساس ایده های واقعی، تصویر منطقی ناسازگاری از جهان ایجاد می شود. رایج در اساطیر، فولکلور، هنر، مدینه فاضله اجتماعی. در قرن XIX - XX. داستان علمی تخیلی توسعه می یابد.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

داستان

یونانی phantastike - هنر تخیل)، نوعی داستان که در آن ادبیات داستانی بیشترین آزادی را دارد: مرزهای فانتزی از به تصویر کشیدن پدیده های عجیب، غیر معمول، تخیلی تا خلق دنیای خود با الگوها و امکانات خاص کشیده می شود. داستان نوع خاصی از فیگوراتیو بودن دارد که با نقض ارتباطات و نسبت های واقعی مشخص می شود: به عنوان مثال، بینی بریده شده سرگرد کووالف در داستان N.V. Gogol "The Nose" خود در اطراف مکان خیابان حرکت می کند. در عین حال، تصویر خارق‌العاده جهان تخیلی محض نیست: رویدادهای واقعیت در آن دگرگون می‌شوند و به سطح نمادین ارتقا می‌یابند. داستان به شکلی گروتسک، اغراق‌آمیز و دگرگون‌شده، مشکلات واقعیت را برای خواننده آشکار می‌کند و در راه حل آنها تأمل می‌کند. تصویرسازی خارق العاده در یک افسانه، حماسه، تمثیل، افسانه، آرمان شهر، طنز ذاتی است. یک زیرگونه خاص از داستان های علمی تخیلی، علمی تخیلی است که در آن تصاویر با به تصویر کشیدن دستاوردهای علمی و فنی تخیلی یا واقعی یک فرد ایجاد می شود. اصالت هنری داستان علمی تخیلی در تقابل دنیای خارق العاده و واقعی نهفته است، بنابراین، هر اثر علمی تخیلی، همانطور که بود، در دو سطح وجود دارد: دنیایی که توسط تخیل نویسنده ایجاد شده است به نوعی با واقعیت همبستگی دارد. دنیای واقعی یا از متن خارج شده است («سفرهای گالیور» نوشته جی. سوئیفت)، یا در آن حضور دارد (در «فاوست» اثر آی وی گوته، رویدادهایی که فاوست و مفیستوفل در آن شرکت می‌کنند با زندگی دیگران در تضاد است. شهروندان).

در ابتدا، فانتزی با تجسم تصاویر اساطیری در ادبیات همراه بود: به عنوان مثال، فانتزی باستانی با مشارکت خدایان برای نویسندگان و خوانندگان کاملاً قابل اعتماد به نظر می رسید (ایلیاد، ادیسه هومر، آثار و روزهای هزیود، نمایشنامه های آیسخولوس). ، سوفوکل، اریستوفان، اوریپید و غیره). اودیسه هومر که بسیاری از ماجراهای شگفت انگیز و خارق العاده اودیسه را توصیف می کند و مسخ های اوید، داستان های تبدیل موجودات زنده به درخت، سنگ، انسان به حیوان و غیره را می توان نمونه هایی از داستان های باستانی دانست.در آثار میانه عصرها و رنسانس، این روند ادامه داد: در حماسه شوالیه (از بئوولف، نوشته شده در قرن هشتم، تا رمان های کرتین دو تروا در قرن چهاردهم)، تصاویری از اژدها و جادوگران، پری ها، ترول ها، الف ها و دیگر آثار خارق العاده. موجودات ظاهر شدند یک سنت جداگانه در قرون وسطی، داستان های مسیحی است که معجزات قدیسان، رؤیاها و غیره را توصیف می کند. مسیحیت شواهدی از این نوع را اصیل می شناسد، اما این مانع از آن نمی شود که بخشی از سنت ادبی خارق العاده باقی بمانند، زیرا پدیده های خارق العاده هستند. توصیف شده است که نمونه ای از روند معمول وقایع نیست. غنی ترین فانتزی نیز در فرهنگ شرقی نشان داده شده است: داستان های هزار و یک شب، ادبیات هندی و چینی. در رنسانس، فانتزی عاشقانه های جوانمردانه در Gargantua و Pantagruel توسط F. Rabelais و در Don Quixote توسط M. Cervantes تقلید می شود: Rabelais حماسه ای خارق العاده ارائه می دهد که کلیشه های سنتی داستان های علمی تخیلی را بازاندیشی می کند، در حالی که سروانتس شور و شوق فانتزی را تقلید می کند. قهرمان او همه جا موجودات خارق العاده ای را می بیند که وجود ندارد، به همین دلیل در موقعیت های مضحک قرار می گیرد. داستان های مسیحی در رنسانس در اشعار جی میلتون "بهشت گمشده" و "بهشت بازیافته" بیان شده است.

ادبیات روشنگری و کلاسیک با فانتزی بیگانه است و از تصاویر آن فقط برای دادن طعمی عجیب به کنش استفاده می شود. شکوفایی جدید فانتزی در قرن نوزدهم، در عصر رمانتیسیسم به وجود می آید. ژانرهایی که کاملاً مبتنی بر فانتزی هستند ظاهر می شوند، مانند رمان گوتیک. اشکال فانتزی در رمانتیسم آلمانی متنوع است. به طور خاص، E. T. A. Hoffman داستان های پریان ("ارباب کک ها"، "فندق شکن و پادشاه موش")، رمان های گوتیک ("اکسیر شیطان")، فانتاسماگوریا دلربا ("شاهزاده برامبیلا")، داستان های واقع گرایانه با پس زمینه خارق العاده ( " گلدان طلایی"، "انتخاب عروس")، افسانه های فلسفی - تمثیل ("تساخ های کوچک"، "مرد شنی"). داستان نویسی در ادبیات رئالیسم نیز رایج است: "ملکه بیل" اثر A. S. Pushkin، "Shtoss" اثر M. Yu. Lermontov، "Mirgorod" و "قصه های پترزبورگ" اثر N. V. Gogol، "رویای یک مرد مضحک". توسط F. M. Dostoevsky و غیره. مشکل ترکیب فانتزی با دنیای واقعی در متن وجود دارد، اغلب معرفی تصاویر خارق العاده نیاز به انگیزه دارد (رویای تاتیانا در "یوجین اونگین"). با این حال، ادعای رئالیسم فانتزی را به حاشیه ادبیات تنزل داد. آنها به او روی آوردند تا شخصیتی نمادین به تصاویر ببخشند ("پرتره دوریان گری" اثر O. Wilde، "Shagreen Skin" اثر O. de Balzac). سنت گوتیک داستان توسط E. Poe توسعه می‌یابد که داستان‌هایش تصاویر و برخوردهای خارق‌العاده‌ای بدون انگیزه دارند. سنتز انواع مختلف فانتزی توسط رمان استاد و مارگاریتا اثر M. A. Bulgakov نشان داده شده است.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

فانتزی (از یونانی دیگر φανταστική - هنر تخیل، فانتزی) یک ژانر و روش خلاقانه در داستان، سینما، هنرهای زیبا و سایر اشکال هنری است که با استفاده از یک فرض خارق العاده، "عنصر خارق العاده" مشخص می شود. نقض مرزهای واقعیت، قراردادهای پذیرفته شده. داستان مدرن شامل ژانرهایی مانند علمی تخیلی، فانتزی، ترسناک، رئالیسم جادویی و بسیاری دیگر است.

خاستگاه های داستانی

خاستگاه داستان های علمی تخیلی در آگاهی فولکلور پس از اسطوره، عمدتاً در یک افسانه است.

فانتزی به عنوان نوع خاصی از خلاقیت هنری برجسته می شود زیرا فرم های فولکلور از وظایف عملی درک اسطوره ای واقعیت دور می شوند (کهن ترین اسطوره های کیهانی اساساً غیر خارق العاده هستند). جهان بینی بدوی با ایده های جدید در مورد واقعیت برخورد می کند، نقشه های افسانه ای و واقعی در هم می آمیزند و این ترکیب کاملاً خارق العاده است. فانتزی، به قول اولگا فریدنبرگ، "اولین زاده رئالیسم" است: یک نشانه مشخص از هجوم رئالیسم به اسطوره، ظهور "موجودات خارق العاده" (خدایان ترکیبی از ویژگی های حیوانی و انسانی، سنتورها و غیره) است. ژانرهای اصلی فانتزی، اتوپیا و سفرهای فانتزی نیز قدیمی‌ترین شکل‌های داستان سرایی بودند، به ویژه در ادیسه هومر. طرح داستان، تصاویر و وقایع اودیسه آغاز تمام داستان های ادبی اروپای غربی است.

با این حال، برخورد تقلید با اسطوره، که اثر فانتزی را ایجاد می کند، تا کنون یک ویژگی غیرارادی داشته است. اولین کسی که به عمد آنها را به هم می زند، و بنابراین، اولین نویسنده آگاه علمی تخیلی، آریستوفان است.

داستان در ادبیات کهن

در عصر هلنیسم، هکاتی از آبدرا، اوگمر، یامبول ژانرهای سفر شگفت انگیز و آرمان شهر را در آثار خود ترکیب کردند.

در دوران روم، لحظه مدینه فاضله اجتماعی-سیاسی، مشخصه شبه سفرهای هلنیستی، پیش از این به پایان رسیده بود. تنها یک سری ماجراهای خارق العاده در نقاط مختلف جهان و فراتر از آن - روی ماه وجود داشت که با موضوع یک داستان عاشقانه مرتبط است. این نوع شامل «ماجراهای باورنکردنی فراتر از تول» اثر آنتونی دیوژنس است.

از بسیاری جهات، ادامه سنت یک سفر خارق العاده، رمان شبه کالیستن "تاریخ اسکندر مقدونی" است، جایی که قهرمان خود را در قلمرو غول ها، کوتوله ها، آدمخوارها، آدم خوارها، در منطقه ای با طبیعت عجیب، با حیوانات و گیاهان غیر معمول. فضای زیادی به شگفتی های هند و "حکیمان برهنه" آن، برهمن ها اختصاص داده شده است. نمونه اولیه اسطوره ای این همه سرگردانی افسانه ای، بازدید از کشور مبارک فراموش نشده است.

فانتزی در ادبیات قرون وسطی

در دوره اوایل قرون وسطی، تقریباً از قرن پنجم تا یازدهم، اگر نگوییم رد، حداقل سرکوب معجزه‌آسا، اساس خارق‌العاده وجود دارد. در قرون XII-XIII، به گفته ژاک لو گاف، "تهاجم واقعی معجزه به فرهنگ علمی وجود دارد." در این زمان، یکی پس از دیگری، به اصطلاح "کتاب های معجزه" (گرواسیوس تیلبری، مارکوپولو، ریموند لول، جان ماندویل و ...) ظاهر شد و ژانر پارادوکسوگرافی را احیا کرد.

داستان در رنسانس

توسعه ادبیات داستانی در دوران رنسانس توسط دن کیشوت اثر M. سروانتس، تقلید از فانتزی ماجراهای شوالیه و در عین حال آغاز یک رمان واقع گرایانه، و گارگانتوآ و پانتاگروئل اف. زبان یک رمان جوانمردانه برای توسعه یک آرمانشهر اومانیستی و طنز اومانیستی. در رابله، ما (فصل‌های مربوط به کلیم ابی) را یکی از اولین نمونه‌های توسعه خارق‌العاده ژانر اتوپیایی می‌یابیم، اگرچه از ابتدا بی‌خاصیت است: به هر حال، از بنیان‌گذاران این ژانر، T. Mora (1516) و T. کامپانلا (1602)، مدینه فاضله به سمت یک رساله تعلیمی گرایش پیدا می کند و تنها در "آتلانتیس جدید" اثر اف بیکن یک بازی علمی تخیلی فانتزی است. نمونه‌ای از ترکیب سنتی‌تر فانتزی با رویای قلمروی شگفت‌انگیز از عدالت، طوفان شکسپیر است.

داستان در قرن 17 و 18

در پایان قرن هفدهم، شیوه‌گرایی و باروک، که فانتزی یک پس‌زمینه ثابت بود، یک صفحه هنری اضافی (در همان زمان، ادراک فانتزی زیبایی‌شناسی شد، احساس زنده‌ای معجزه‌آسا از بین رفت) جایگزین شد. کلاسیک گرایی، که ذاتاً با فانتزی بیگانه است: جذابیت آن برای اسطوره کاملاً عقلانی است.

«داستان‌های تراژیک» فرانسوی قرن هفدهم، مطالبی را از وقایع نگاری استخراج می‌کنند و احساسات مهلک، قتل‌ها و ظلم‌ها، تسخیر اهریمنی و غیره را به تصویر می‌کشند. به طور کلی، ترکیب سنت پارادوکسوگرافی با داستان روایی. مضامین جهنمی در چارچوبی پرهیزگار (داستان مبارزه با احساسات وحشتناک در مسیر بندگی خدا) در رمان های اسقف ژان پیر کامو ظاهر می شود.

فانتزی در رمانتیسم

برای رمانتیک‌ها، دوگانگی به شخصیتی دوپاره تبدیل می‌شود و به یک «جنون مقدس» سودمند از نظر شاعرانه می‌انجامد. همه رمانتیک ها به دنبال «پناهگاه در قلمرو خیال» بودند: در میان خیال پردازان «ینی»، یعنی آرزوی تخیل به دنیای متعالی اسطوره ها و افسانه ها، به عنوان آغازی برای بینش بالاتر مطرح شد. برنامه زندگی - نسبتاً پررونق (به دلیل کنایه های عاشقانه) در ال.تیک، رقت انگیز و غم انگیز در نوالیس، که «هاینریش فون اوفتردینگن» نمونه ای از تمثیل خارق العاده تجدید شده است که در روح جستجوی یک ایده آل دست نیافتنی و غیرقابل درک است. دنیای معنوی

داستان رمانتیک توسط کار E.T.A. Hoffmann ترکیب شده است: در اینجا یک رمان گوتیک ("اکسیر شیطان") و یک افسانه ادبی ("ارباب کک ها" ، "فندق شکن و پادشاه موش") و یک داستان مسحور کننده است. فانتاسماگوریا ("شاهزاده خانم برامبیلا") و داستانی واقع گرایانه با پس زمینه ای خارق العاده ("انتخاب عروس"، "گلدان طلایی").

فانتزی در رئالیسم

در عصر رئالیسم، فانتزی دوباره خود را در حاشیه ادبیات یافت، اگرچه اغلب برای مقاصد طنزآمیز و اتوپیایی استفاده می شد (مانند داستان های داستایوفسکی "بوبوک" و "رویای یک مرد مضحک"). در همان زمان، داستان علمی تخیلی خاص متولد شد که در اثر اپیگون رمانتیسم جی. ورن ("پنج هفته در یک بالون"، "سفر به مرکز زمین"، "از زمین تا ماه" «بیست هزار لیگ زیر دریا»، «جزیره اسرارآمیز»، «روبر فاتح») و واقع‌گرای برجسته جی. ولز اساساً از سنت فوق‌العاده عمومی جدا شده است. او دنیای واقعی را ترسیم می کند که توسط علم دگرگون شده است (بدتر یا بهتر) و به روشی جدید به روی نگاه محقق باز می شود. (درست است، توسعه فانتزی فضایی منجر به کشف دنیاهای جدیدی می شود که به ناچار به نحوی با افسانه سنتی همبستگی دارند، اما این یک لحظه گذرا است.)

بیشتر در مورد ژانر

مسئله جدا کردن فانتزی به عنوان یک مفهوم مستقل در نتیجه توسعه داستان های علمی تخیلی در نیمه دوم قرن 19 و اوایل قرن 20 مطرح شد. ادبیات، به شدت با پیشرفت علمی و فناوری مرتبط است. طرح آثار علمی تخیلی مبتنی بر اکتشافات علمی، اختراعات، آینده نگری های فنی بود... هربرت ولز و ژول ورن به مقامات رسمی داستان علمی تخیلی آن دهه ها تبدیل شدند. تا اواسط قرن بیستم. فانتزی کمی از بقیه ادبیات فاصله داشت: خیلی با علم مرتبط بود. این زمینه را برای نظریه پردازان فرایند ادبی فراهم کرد تا ادعا کنند که فانتزی یک نوع ادبیات کاملاً ویژه است که بر اساس قوانینی که فقط ذاتی آن است وجود دارد و برای خود وظایف ویژه ای تعیین می کند.

اولاً، مفهوم "فانتزی" نه تنها "علمی تخیلی" را شامل می شود، یعنی. آثاری که اساساً به نمونه های تولید ژول ورن و ولز برمی گردد. زیر همین سقف متون مربوط به «وحشت» (ادبیات وحشت)، عرفان و فانتزی (فانتزی جادویی، جادویی) بود.

ثانیاً، تغییرات قابل توجهی در داستان های علمی تخیلی نیز رخ داده است: "موج جدید" نویسندگان علمی تخیلی آمریکایی و "موج چهارم" در اتحاد جماهیر شوروی (دهه 1950-1980 قرن بیستم) منجر به یک مبارزه فعال برای از بین بردن مرزهای کشور شد. "گتو" داستان های علمی تخیلی، برای ادغام آن با ادبیات. "جریان اصلی"، نابودی تابوهای ناگفته ای که بر داستان های علمی تخیلی کلاسیک سبک قدیمی حاکم بود. تعدادی از گرایش‌ها در ادبیات «غیر خارق‌العاده» به نوعی صدایی فوق‌العاده به دست آوردند و اطرافیان علمی تخیلی را به عاریت گرفتند. ادبیات رمانتیک، افسانه ادبی (E. Schwartz)، فانتاسماگوریا (A. Green)، رمان باطنی (P. Coelho، V. Pelevin)، بسیاری از متون که در سنت پست مدرنیسم قرار دارند (به عنوان مثال، Mantissa Fowles) شناخته شده است. در میان نویسندگان علمی تخیلی به عنوان «خودشان» یا «تقریباً مال خودشان»، یعنی. مرزی، در یک نوار گسترده قرار دارد، که توسط حوزه های نفوذ ادبیات "جریان اصلی" و علمی تخیلی پوشیده شده است.

به تدریج، "فانتزی علمی" ظاهر شد، یعنی. "فانتزی علمی" که جادوگری را با کشتی های ستاره ای و شمشیرها را با روبات ها پیوند می دهد. نوع خاصی از داستان های علمی تخیلی متولد شد - "تاریخ جایگزین" که بعداً با "تاریخ رمزنگاری" پر شد. و آنجا، و آنجا، نویسندگان علمی تخیلی هم از اطرافیان معمول علمی تخیلی و هم فانتزی استفاده می کنند و حتی آنها را در یک کل غیرقابل تجزیه ترکیب می کنند. جهت گیری هایی به وجود آمده است که در آنها اصلاً مهم نیست که به داستان های علمی تخیلی یا فانتزی تعلق داشته باشیم. در ادبیات انگلیسی-آمریکایی، این در درجه اول سایبرپانک است و در ادبیات روسی توربورئالیسم و "فانتزی مقدس".

در نتیجه، شرایطی به وجود آمده است که مفاهیم علمی تخیلی و فانتزی که قبلاً ادبیات علمی تخیلی را به دو قسمت تقسیم می‌کردند، تا حد زیادی محو شده‌اند.

فانتزی - ژانرها و زیرژانرها

شناخته شده است که داستان را می توان به حوزه های مختلفی تقسیم کرد: فانتزی و علمی تخیلی، علمی تخیلی سخت، تخیلی فضایی، رزمی و طنز، عشق و اجتماعی، عرفان و وحشت.

شاید این ژانرها، یا همانطور که به آن ها نیز گفته می شود، زیرشاخه های علمی تخیلی، به مراتب معروف ترین در محافل خود باشند. بیایید سعی کنیم هر یک از آنها را جداگانه توصیف کنیم.

علمی تخیلی (SF)

بنابراین، علمی تخیلی ژانری از ادبیات و صنعت فیلم است که رویدادهایی را که در دنیای واقعی اتفاق می‌افتند توصیف می‌کند و از جنبه‌های مهمی با واقعیت تاریخی متفاوت است.

این تفاوت ها می تواند فنی، علمی، اجتماعی، تاریخی و هر چیز دیگری باشد، اما جادویی نیست، در غیر این صورت کل ایده مفهوم "علمی تخیلی" از بین می رود. به عبارت دیگر، داستان علمی تخیلی تأثیر پیشرفت علمی و فناوری را بر زندگی روزمره و آشنای انسان منعکس می کند. از جمله طرح های محبوب آثار این سبک می توان به پرواز به سیارات ناشناخته، اختراع ربات ها، کشف اشکال جدید زندگی، اختراع جدیدترین سلاح ها و ... اشاره کرد.

در میان علاقه مندان به این ژانر، آثار زیر محبوب هستند: "من، ربات" (ازیک آسیموف)، "ستاره پاندورا" (پیتر همیلتون)، "تلاش برای فرار" (بوریس و آرکادی استروگاتسکی)، "مریخ سرخ" (کیم استنلی). رابینسون) و بسیاری از کتاب های عالی دیگر.

صنعت سینما نیز فیلم های علمی تخیلی زیادی تولید کرده است. در میان اولین فیلم های خارجی، فیلم «سفر به ماه» ساخته ژرژ مایلیس اکران شد. این فیلم در سال 1902 فیلمبرداری شد و واقعاً محبوب ترین فیلمی است که در پرده های بزرگ نمایش داده شد.

همچنین می توانید به نقاشی های دیگری در ژانر "علمی تخیلی" توجه کنید: "منطقه شماره 9" (ایالات متحده آمریکا)، "ماتریکس" (ایالات متحده آمریکا)، افسانه ای "بیگانگان" (ایالات متحده آمریکا). با این حال، فیلم هایی هستند که به اصطلاح به کلاسیک این ژانر تبدیل شده اند.

از جمله: "متروپلیس" (فریتز لانگ، آلمان) که در سال 1925 فیلمبرداری شد، با ایده و چشم انداز خود از آینده بشر ضربه زد.

یکی دیگر از شاهکارهای سینمایی که تبدیل به یک فیلم کلاسیک شده است، فیلم 2001: A Space Odyssey (استنلی کوبریک، ایالات متحده آمریکا) است که در سال 1968 منتشر شد. این تصویر در مورد تمدن های فرازمینی می گوید و بسیار شبیه به مطالب علمی در مورد بیگانگان و زندگی آنها است - برای بینندگان سال 1968 دور، این واقعاً چیزی جدید و خارق العاده است که قبلاً هرگز ندیده یا نشنیده اند. البته نمی توان از جنگ ستارگان چشم پوشی کرد.

علمی تخیلی سخت، به عنوان زیرژانر علمی تخیلی

داستان علمی تخیلی به اصطلاح دارای زیرگونه یا زیرگونه ای به نام «علمی تخیلی سخت» است. داستان علمی تخیلی جامد با داستان علمی تخیلی سنتی تفاوت دارد زیرا در طول روایت، حقایق و قوانین علمی تحریف نمی شوند.

یعنی می توان گفت که اساس این زیرژانر، پایگاه دانش علمی طبیعی است و کل طرح حول یک ایده علمی خاص، حتی اگر خارق العاده باشد، توصیف می شود. خط داستانی در چنین آثاری همیشه ساده و منطقی است، بر اساس چندین فرض علمی - ماشین زمان، سفر با سرعت فوق العاده در فضا، ادراک فراحسی و غیره.

داستان فضایی، یکی دیگر از ژانرهای فرعی علمی تخیلی

تخیلی فضایی زیر شاخه ای از داستان های علمی تخیلی است. ویژگی متمایز آن این است که طرح اصلی در فضای بیرونی یا در سیارات مختلف منظومه شمسی یا فراتر از آن اتفاق می افتد.

داستان فضایی به انواع مختلف تقسیم می شود: رمان سیاره ای، اپرای فضایی، اودیسه فضایی. بیایید در مورد هر نوع با جزئیات بیشتر صحبت کنیم.

اودیسه فضایی. بنابراین، ادیسه فضایی یک خط داستانی است که در آن اقدامات بیشتر در کشتی‌های فضایی (کشتی‌ها) اتفاق می‌افتد و قهرمانان باید یک ماموریت جهانی را انجام دهند که نتیجه آن به سرنوشت یک شخص بستگی دارد.
عاشقانه سیاره ای رمان سیاره ای از نظر نوع توسعه وقایع و پیچیدگی طرح بسیار ساده تر است. اساسا، تمام عمل محدود به یک سیاره خاص است که در آن حیوانات عجیب و غریب، مردم زندگی می کنند. بسیاری از آثار در این نوع ژانر به آینده‌ای دور اختصاص داده شده است که در آن مردم بین دنیاها روی یک سفینه فضایی حرکت می‌کنند و این طبیعی است، برخی از آثار اولیه داستان فضایی طرح‌های ساده‌تری را با حالت‌های حرکتی کمتر واقع گرایانه توصیف می‌کنند. با این حال، هدف و موضوع اصلی رمان سیاره ای برای همه آثار یکسان است - ماجراهای قهرمانان در یک سیاره خاص.
اپرای فضایی اپرای فضایی یک زیرگونه به همان اندازه جالب از داستان های علمی تخیلی است. ایده اصلی آن بلوغ و رشد درگیری بین قهرمانان با استفاده از سلاح های قدرتمند با فناوری پیشرفته آینده برای تسخیر کهکشان یا آزاد کردن سیاره از دست بیگانگان فضایی، انسان نماها و دیگر موجودات فضایی است. شخصیت های این درگیری کیهانی قهرمان هستند. تفاوت اصلی بین اپرای فضایی و علمی تخیلی این است که تقریباً به طور کامل مبنای علمی طرح رد شده است.

از جمله آثار داستانی فضایی که در خور توجه هستند می توان به موارد زیر اشاره کرد: بهشت گمشده، دشمن مطلق (آندری لیوادنی)، موش فولادی جهان را نجات می دهد (هری هریسون)، پادشاهان ستاره، بازگشت به ستارگان (ادموند همیلتون)، راهنمای هیچ راهپیمایی به کهکشان (داگلاس آدامز) و دیگر کتاب های عالی.

و حالا بیایید به چند فیلم درخشان در ژانر فانتزی فضایی توجه کنیم. البته، نمی توان از فیلم معروف "آرماگدون" (Michael Bay, USA, 1998) دور زد. "آواتار" (جیمز کامرون، ایالات متحده آمریکا، 2009)، که تمام جهان را منفجر کرد، که با جلوه های ویژه غیر معمول، تصاویر واضح، طبیعت غنی و غیر معمول یک سیاره ناشناخته متمایز می شود. "سربازان کشتی ستاره ای" (پل ورهوون، ایالات متحده آمریکا، 1997)، همچنین یک فیلم محبوب در زمان خود است، اگرچه بسیاری از طرفداران فیلم امروز آماده اند تا این تصویر را بیش از یک بار اصلاح کنند. نمی توان به تمام قسمت ها (قسمت های) جنگ ستارگان جرج لوکاس توجه نکرد، به نظر من این شاهکار علمی تخیلی همیشه برای بیننده محبوب و جالب خواهد بود.

داستان مبارزه

Combat Fiction نوعی (زیرژانر) داستانی است که عملیات نظامی را توصیف می کند که در آینده ای دور یا نه چندان دور انجام می شود و تمام اقدامات با استفاده از ربات های فوق قدرتمند و جدیدترین سلاح های ناشناخته برای بشر امروزی انجام می شود.

این ژانر کاملاً جوان است، منشا آن را می توان به اواسط قرن بیستم در اوج جنگ ویتنام نسبت داد. علاوه بر این، متذکر می شوم که داستان های رزمی به نسبت مستقیم با رشد درگیری ها در جهان رواج یافت و تعداد آثار و فیلم ها افزایش یافت.

از جمله نویسندگان-نمایندگان محبوب این ژانر عبارتند از: جو هالدمن "جنگ بی نهایت"; هری هریسون "موش فولادی"، "بیل - قهرمان کهکشان"؛ نویسندگان داخلی الکساندر زوریچ "جنگ فردا"، اولگ مارکلوف "کفایت"، ایگور پل "فرشته نگهبان 320" و سایر نویسندگان شگفت انگیز.

فیلم های زیادی در ژانر «تخیلی رزمی» «سربازان یخ زده» (کانادا، 2014)، «لبه فردا» (آمریکا، 2014)، پیشتازان فضا: تلافی (ایالات متحده آمریکا، 2013) ساخته شده است.

داستان طنز

داستان طنز ژانری است که در آن نمایش رویدادهای غیرعادی و خارق العاده به شکل طنز انجام می شود.

داستان های طنز از دوران باستان شناخته شده است و در زمان ما در حال توسعه است. در میان نمایندگان داستان طنز در ادبیات، برجسته ترین آنها برادران استروگاتسکی محبوب ما "دوشنبه از شنبه آغاز می شود"، کر بولیچف "معجزات در گوسلیار" و همچنین نویسندگان خارجی داستان های طنز پرودچت تری دیوید جان "من خواهم گذاشت". نیمه‌شب، بهترین آلفرد «منتظر می‌شوی؟»، بیسون تری بالانتین «آنها از گوشت ساخته شده‌اند».

داستان عاشقانه

داستان های عاشقانه، آثار ماجراجویی عاشقانه.

این نوع فانتزی شامل داستان های عاشقانه با شخصیت های خیالی، کشورهای جادویی که وجود ندارند، حضور در وصف طلسم های شگفت انگیز با خواص غیر معمول و البته همه این داستان ها پایان خوشی دارند.

البته نمی توان از فیلم های ساخته شده در این ژانر دور زد. در اینجا به تعدادی از آنها اشاره می کنیم: «مورد عجیب بنجامین باتن» (ایالات متحده آمریکا، 2008)، «همسر مسافر زمان» (ایالات متحده آمریکا، 2009)، «او» (ایالات متحده آمریکا، 2014).

داستان اجتماعی

تخیلی اجتماعی نوعی از ادبیات علمی تخیلی است که بر روابط بین افراد جامعه تمرکز دارد.

تاکید بر ایجاد انگیزه های خارق العاده برای نشان دادن توسعه روابط اجتماعی در شرایط غیر واقعی است.

آثار زیر در این ژانر نوشته شده است: برادران استروگاتسکی "شهر محکوم به فنا"، "ساعت گاو نر" اثر ای. افرموف، اچ. ولز "ماشین زمان"، "451 درجه فارنهایت" توسط ری بردبری. سینما همچنین دارای فیلم هایی در ژانر داستان اجتماعی در قلک خود است: ماتریکس (ایالات متحده آمریکا، استرالیا، 1999)، شهر تاریک (ایالات متحده آمریکا، استرالیا، 1998)، جوانان (ایالات متحده آمریکا، 2014).

همانطور که می بینید، علمی تخیلی یک ژانر همه کاره است که هر کسی می تواند آنچه را که از نظر روحی و طبیعت مناسب او است انتخاب کند، به شما این فرصت را می دهد که در دنیای جادویی، غیر معمول، وحشتناک، غم انگیز، با تکنولوژی پیشرفته آینده غوطه ور شوید و غیر قابل توضیح برای ما - مردم عادی.

فانتزی چه تفاوتی با علمی تخیلی دارد؟

کلمه "فانتزی" از زبان یونانی به ما رسیده است، جایی که "phantastike" به معنای "هنر تخیل" است. "فانتزی" از انگلیسی "phantasy" (کاغذ ردیابی از یونانی "phantasia") می آید. ترجمه تحت اللفظی "تخیل، تخیل" است. کلمات هنر و تخیل در اینجا کلیدی هستند. هنر مستلزم الگوها و قوانین خاصی برای ساخت ژانر است، و تخیل بی حد و حصر است، پرواز فانتزی از قوانین تبعیت نمی کند.

داستان علمی تخیلی شکلی از انعکاس دنیای اطراف است که در آن تصویری منطقی ناسازگار از جهان بر اساس ایده های واقعی در مورد آن ایجاد می شود. فانتزی یک نوع علمی تخیلی است، نوعی هنر خارق العاده که رویدادهای تخیلی را در جهان هایی به تصویر می کشد که وجود آنها به طور منطقی قابل توضیح نیست. اساس فانتزی آغازی عرفانی و غیرمنطقی است.

دنیای فانتزی نوعی فرض است. نویسنده خواننده خود را به سفری در زمان و مکان می فرستد. به هر حال، اساس ژانر پرواز آزاد فانتزی است. مکان این دنیا به هیچ وجه مشخص نشده است. قوانین فیزیکی آن را نمی توان با واقعیت های دنیای ما توضیح داد. جادو و جادو هنجار دنیای توصیف شده است. "معجزات" فانتزی بر اساس سیستم خود عمل می کنند، مانند قوانین طبیعت.

قهرمانان داستان های علمی تخیلی مدرن، به عنوان یک قاعده، با کل جامعه مخالف هستند. آنها می توانند با یک شرکت بزرگ یا یک دولت تمامیت خواه مبارزه کنند که زندگی جامعه را کنترل می کند. فانتزی مبتنی بر تضاد خوب و بد، هماهنگی و هرج و مرج است. قهرمان به دنبال حقیقت و عدالت به سفری طولانی می رود. اغلب طرح طرح نوعی حادثه است که نیروهای شر را بیدار می کند. قهرمان با موجودات خیالی افسانه ای روبرو می شود یا به آنها کمک می کند که می توانند به طور مشروط در "نژادهای" خاصی (الف ها، اورک ها، کوتوله ها، ترول ها و غیره) متحد شوند. نمونه کلاسیک ژانر فانتزی ارباب حلقه ها اثر جی آر آر تالکین است.

نتیجه گیری

کلمه "فانتزی" به عنوان "هنر تخیل" و "فانتزی" - "بازنمایی"، "تخیل" ترجمه شده است.
ویژگی بارز آثار داستانی وجود یک فرض خارق العاده است: جهان تحت شرایط خاص چگونه خواهد بود. نویسنده فانتزی واقعیتی جایگزین را توصیف می کند که به واقعیت موجود مرتبط نیست. قوانین دنیای فانتزی به صورت داده شده و بدون هیچ توضیحی ارائه شده است. وجود نژادهای جادویی و اسطوره ای امری عادی است.
در آثار فانتزی قاعدتاً بین هنجارهای تحمیل شده بر جامعه و آزادیخواهی قهرمان داستان تعارض وجود دارد. یعنی قهرمانان از عدم تشابه خود دفاع می کنند. در آثار فانتزی، تضاد اصلی با تقابل بین نیروهای روشن و تاریک مرتبط است.

داستان سینمایی

داستان فیلم یک جهت و ژانر از فیلمبرداری هنری است که می تواند با افزایش سطح قراردادی مشخص شود. تصاویر، رویدادها و محیط فیلم‌های علمی تخیلی اغلب عمداً از واقعیت روزمره حذف می‌شوند - این را می‌توان هم برای دستیابی به اهداف هنری خاص انجام داد، اهدافی که برای فیلمسازان برای دستیابی به کمک علمی تخیلی راحت‌تر است تا با کمک واقع‌بینانه. سینما، یا صرفاً برای سرگرمی بیننده (این دومی در درجه اول برای فیلم های ژانر معمولی است).

ماهیت کنوانسیون به جهت یا ژانر خاص بستگی دارد - علمی تخیلی، فانتزی، فیلم ترسناک، فانتاسماگوریا - اما همه آنها را می توان به طور گسترده به عنوان فیلم تخیلی سینمایی درک کرد. همچنین دیدگاه محدودتری از علمی تخیلی به عنوان یک ژانر انبوه و صرفا تجاری سینما وجود دارد. بر اساس این دیدگاه، برای مثال، «اودیسه فضایی 2001» یک فیلم فانتزی نیست. این مقاله از درک گسترده ای از داستان های سینمایی استفاده می کند که به شما امکان می دهد تصویر کامل تری از موضوع ارائه دهید.

تکامل داستان های سینمایی عمدتاً به دنبال تکامل ادبیات فانتزی بسیار پویاتر بوده است. با این حال، سینماتوگرافی از همان ابتدا دارای خاصیت بصری بود که ادبیات مکتوب عملاً از آن بی بهره بود. بیننده تصویر متحرک را معتبر می داند، اینجا و اکنون وجود دارد، و احساس اصالت به این بستگی ندارد که کنشی که روی صفحه نمایش داده می شود چقدر خارق العاده است. این ویژگی درک تماشاگر از سینما پس از ظهور جلوه های ویژه اهمیت ویژه ای پیدا کرد.

داستان فیلم به طور فعال از اساطیر دوران فنی استفاده می کند. اساطیر بخشی از فیلم های علمی تخیلی است.

مقدمه

هدف این کار تحلیل ویژگی‌های استفاده از اصطلاحات علمی در رمان "هیپربولوئید مهندس گارین" نوشته A.N. تولستوی.

موضوع پروژه درسی بسیار مرتبط است، زیرا در داستان های علمی تخیلی اغلب استفاده از اصطلاحات ماهیت متفاوتی را می یابیم که هنجار این نوع ادبیات است. این رویکرد به ویژه مشخصه ژانر علمی تخیلی "سخت" است که A.N. تولستوی "مهندس هایپربولوئید گارین".

موضوع کار - اصطلاحات در آثار علمی تخیلی

در فصل اول به ویژگی های علمی تخیلی و انواع آن و همچنین ویژگی های سبک A.N. تولستوی.

در فصل دوم، به ویژگی‌های اصطلاح‌شناسی و ویژگی‌های استفاده از اصطلاحات در SF و رمان A.N. تولستوی "مهندس هایپربولوئید گارین".

فصل 1. علمی تخیلی و سبک آن

ویژگی های ژانر علمی تخیلی

علمی تخیلی (SF) یک ژانر در ادبیات، سینما و سایر هنرها، یکی از انواع علمی تخیلی است. داستان‌های علمی تخیلی مبتنی بر فرضیات خارق‌العاده در علم و فناوری، از جمله علوم و علوم انسانی است. آثاری که بر اساس فرضیات غیرعلمی ساخته شده اند، متعلق به ژانرهای دیگر هستند. موضوعات آثار علمی تخیلی اکتشافات جدید، اختراعات، حقایق ناشناخته برای علم، کاوش در فضا و سفر در زمان است.

نویسنده اصطلاح "علمی تخیلی" یاکوف پرلمن است که این مفهوم را در سال 1914 مطرح کرد. پیش از این، یک اصطلاح مشابه - "سفرهای علمی خارق العاده" - توسط الکساندر کوپرین در رابطه با ولز و سایر نویسندگان در مقاله خود "ردارد کیپلینگ" (1908) استفاده شد.

بحث های زیادی بین منتقدان و محققان ادبی در مورد اینکه چه چیزی به عنوان داستان علمی تخیلی به حساب می آید وجود دارد. با این حال، اکثر آنها موافقند که علمی تخیلی ادبیاتی است مبتنی بر برخی فرضیات در زمینه علم: ظهور یک اختراع جدید، کشف قوانین جدید طبیعت، گاهی اوقات حتی ساختن مدل های جدید جامعه (تخیلی اجتماعی).

در معنای محدود، داستان علمی تخیلی درباره فناوری‌ها و اکتشافات علمی (فقط فرضی یا قبلاً ساخته شده)، امکانات هیجان‌انگیز، تأثیر مثبت یا منفی آن‌ها، در مورد پارادوکس‌هایی است که ممکن است ایجاد شوند. SF در چنین معنای محدودی تخیل علمی را بیدار می کند، شما را به فکر کردن در مورد آینده و امکانات علم وادار می کند.

در یک مفهوم کلی تر، علمی تخیلی فانتزی بدون افسانه و عرفانی است، که در آن فرضیه هایی درباره جهان هایی بدون نیروهای ماورایی ساخته می شود و از دنیای واقعی تقلید می شود. وگرنه فانتزی است یا عرفانی با لمس فنی.

اغلب عمل SF در آینده ای دور اتفاق می افتد، که باعث می شود SF با آینده شناسی، علم پیش بینی جهان آینده، مرتبط باشد. بسیاری از نویسندگان داستان های علمی تخیلی، مانند آرتور کلارک، استانیسلاو لم و دیگران، کار خود را به آینده شناسی ادبی، حدس زدن و توصیف آینده واقعی زمین اختصاص می دهند. نویسندگان دیگر از آینده تنها به عنوان محیطی استفاده می کنند که به آنها امکان می دهد تا به طور کامل آینده را آشکار کنند. ایده کار آنها

با این حال، داستان های آینده نگر و علمی تخیلی دقیقاً یکسان نیستند. عمل بسیاری از آثار علمی تخیلی در زمان حال مشروط (گسلار بزرگ اثر K. Bulychev، بیشتر کتاب‌های J. Verne، داستان‌های G. Wells، R. Bradbury) یا حتی گذشته (کتاب‌هایی درباره سفر در زمان) انجام می‌شود. ). ضمن این که اکشن آثار غیرعلمی تخیلی گاهی در آینده قرار می گیرد. به عنوان مثال، اکشن بسیاری از آثار فانتزی در زمینی اتفاق می افتد که پس از یک جنگ هسته ای تغییر کرده است (شانارا اثر تی. بروکس، بیداری خدای سنگی اثر اف. اچ. فارمر، سوس روپ اثر پی. آنتونی). بنابراین، معیار قابل اعتمادتر زمان عمل نیست، بلکه منطقه فرض خارق العاده است.

G. L. Oldie به طور مشروط فرضیات علمی تخیلی را به علوم طبیعی و علوم انسانی تقسیم می کند. اولین مورد شامل معرفی اختراعات جدید و قوانین طبیعت در اثر است که برای داستان های علمی تخیلی سخت است. دومی شامل معرفی مفروضاتی در زمینه های جامعه شناسی، تاریخ، روانشناسی، اخلاق، دین و حتی زبان شناسی است. بنابراین، آثار داستانی اجتماعی، اتوپیا و دیستوپیا خلق می شود. در عین حال، چندین نوع فرض را می توان همزمان در یک اثر ترکیب کرد.

همانطور که ماریا گالینا در مقاله خود می نویسد، "به طور سنتی اعتقاد بر این است که علمی تخیلی (SF) ادبیاتی است که طرح آن حول یک ایده خارق العاده، اما هنوز هم علمی می چرخد. درست تر است که بگوییم در داستان های علمی تخیلی، تصویری که در ابتدا از جهان ارائه می شود منطقی و از لحاظ درونی سازگار است. طرح داستان در داستان های علمی تخیلی معمولاً بر اساس یک یا چند فرض علمی ساخته می شود (یک ماشین زمان ممکن است، سفر سریعتر از نور در فضا، "تونل های فرافضایی"، تله پاتی و غیره).

ظهور فانتزی ناشی از انقلاب صنعتی در قرن 19 بود. در ابتدا، علمی تخیلی ژانری از ادبیات بود که دستاوردهای علم و فناوری، چشم انداز توسعه آنها و غیره را توصیف می کرد. دنیای آینده اغلب توصیف می شد - معمولاً به شکل یک آرمانشهر. نمونه کلاسیک این نوع فانتزی آثار ژول ورن است.

بعدها، توسعه فناوری با دید منفی شروع شد و منجر به ظهور دیستوپیا شد. و در دهه 1980، زیرژانر سایبرپانک آن شروع به محبوبیت کرد. در آن، فناوری‌های پیشرفته با کنترل اجتماعی کامل و قدرت شرکت‌های قادر مطلق همزیستی می‌کنند. در آثار این ژانر، طرح داستان بر اساس زندگی مبارزان حاشیه ای علیه رژیم الیگارشی، به طور معمول، در شرایط سایبرنتیزاسیون کامل جامعه و افول اجتماعی است. نمونه های قابل توجه: نورومنسر اثر ویلیام گیبسون.

در روسیه، داستان علمی تخیلی از قرن بیستم به یک ژانر محبوب و گسترده تبدیل شده است. از مشهورترین نویسندگان می توان به ایوان افرموف، برادران استروگاتسکی، الکساندر بلیایف، کر بولیچف و دیگران اشاره کرد.

حتی در روسیه قبل از انقلاب، آثار علمی تخیلی فردی توسط نویسندگانی مانند فدی بولگارین، وی. اما قبل از انقلاب، SF یک ژانر ثابت با نویسندگان و طرفداران ثابت خودش نبود.

داستان علمی تخیلی یکی از محبوب ترین ژانرها در اتحاد جماهیر شوروی بود. سمینارهایی برای نویسندگان جوان داستان های علمی تخیلی و باشگاه هایی برای دوستداران داستان های علمی تخیلی وجود داشت. سالنامه هایی با داستان هایی از نویسندگان تازه کار مانند "دنیای ماجراها" منتشر شد، داستان های خارق العاده در مجله "تکنولوژی - جوانان" منتشر شد. در همان زمان، داستان های علمی تخیلی شوروی تحت سانسور شدید قرار گرفت. از او خواسته شد که دیدگاه مثبتی نسبت به آینده و ایمان به توسعه کمونیستی حفظ کند. قابلیت اطمینان فنی مورد استقبال قرار گرفت، عرفان و طنز محکوم شدند. در سال 1934، در کنگره اتحادیه نویسندگان، ساموئیل یاکولوویچ مارشاک، ژانر علمی تخیلی را در جایگاهی همتراز با ادبیات کودکان قرار داد.

یکی از اولین نویسندگان علمی تخیلی در اتحاد جماهیر شوروی الکسی نیکولاویچ تولستوی ("هیپربولوئید مهندس گارین"، "آلیتا") بود. اقتباس سینمایی از رمان «آلیتا» تولستوی اولین فیلم علمی تخیلی شوروی بود. در دهه 1920 - 30، ده ها کتاب از الکساندر بلیف منتشر شد ("مبارزه در هوا"، "آریل"، "مرد دوزیست"، "سر پروفسور داول"، و غیره)، رمان های "جغرافیایی جایگزین" توسط V.A. اوبروچف ("پلوتونیا"، "سرزمین سانیکوف")، داستان های طنز-داستانی از M. A. Bulgakov ("قلب سگ"، "تخم مرغ کشنده"). آنها با قابلیت اطمینان فنی و علاقه به علم و فناوری متمایز بودند. الگوی نویسندگان داستان های علمی تخیلی اولیه شوروی اچ جی ولز بود که خود یک سوسیالیست بود و چندین بار از اتحاد جماهیر شوروی دیدن کرد.

در دهه 1950، توسعه سریع فضانوردی منجر به شکوفایی "داستان کوتاه برد" شد - داستان علمی تخیلی جامد در مورد اکتشاف منظومه شمسی، سوء استفاده های فضانوردان، و استعمار سیارات. نویسندگان این ژانر عبارتند از: G. Gurevich، A. Kazantsev، G. Martynov و دیگران.

در دهه 1960 و بعد از آن، با وجود فشار سانسور، داستان های علمی تخیلی شوروی شروع به دور شدن از چارچوب سفت و سخت علم کرد. بسیاری از آثار نویسندگان برجسته علمی تخیلی اواخر دوره شوروی متعلق به داستان های اجتماعی است. در این دوره، کتاب هایی از برادران استروگاتسکی، کر بولیچف، ایوان افرموف ظاهر شد که موضوعات اجتماعی و اخلاقی را مطرح می کند، حاوی دیدگاه های نویسندگان در مورد بشریت و دولت است. اغلب، آثار خارق العاده حاوی طنز پنهان بودند. همین روند در داستان های علمی تخیلی، به ویژه در آثار آندری تارکوفسکی (سولاریس، استالکر) منعکس شد. به موازات این، بسیاری از داستان های ماجراجویی برای کودکان در اواخر اتحاد جماهیر شوروی فیلمبرداری شد ("ماجراهای الکترونیک"، "مسکو-کاسیوپیا"، "راز سیاره سوم").

داستان های علمی تخیلی در طول تاریخ خود تکامل یافته و رشد کرده است و جهت های جدیدی ایجاد کرده و عناصری از ژانرهای قدیمی تر مانند اتوپیا و تاریخ متناوب را جذب کرده است.

ژانر رمان مورد نظر ما A.N. تولستوی یک داستان علمی تخیلی "سخت" است، بنابراین مایلیم با جزئیات بیشتری در مورد آن صحبت کنیم.

علمی تخیلی سخت قدیمی ترین و اصلی ترین ژانر علمی تخیلی است. ویژگی آن رعایت دقیق قوانین علمی شناخته شده در زمان نگارش اثر است. آثار علمی تخیلی سخت مبتنی بر یک فرض علمی طبیعی است: به عنوان مثال، یک کشف علمی، یک اختراع، یک تازگی در علم یا فناوری. قبل از دیگر انواع داستان های علمی تخیلی، آن را به سادگی "علمی تخیلی" می نامیدند. اصطلاح علمی تخیلی سخت اولین بار در یک بررسی ادبی توسط پی میلر که در فوریه 1957 در مجله علمی تخیلی Astounding منتشر شد، استفاده شد.

برخی از کتاب های ژول ورن (20000 لیگ زیر دریا، روبر فاتح، از زمین تا ماه) و آرتور کانن دویل (جهان گمشده، کمربند مسموم، مغاک ماراکو)، آثار اچ جی ولز، الکساندر بلیایف نام دارند. کلاسیک های علمی تخیلی سخت ویژگی بارز این کتاب ها یک پایگاه علمی و فنی دقیق بود، و طرح، به طور معمول، بر اساس یک کشف یا اختراع جدید بود. نویسندگان داستان های علمی تخیلی سخت "پیش بینی" زیادی انجام دادند و به درستی پیشرفت علم و فناوری را حدس زدند. بنابراین، ورن در رمان «روبر فاتح» هلیکوپتر، در «ارباب جهان» یک هواپیما، در «از زمین تا ماه» و «دور ماه» پرواز فضایی را توصیف می‌کند. ولز ارتباطات تصویری، گرمایش مرکزی، لیزر و سلاح های اتمی را پیش بینی کرد. Belyaev در دهه 1920 یک ایستگاه فضایی را با تجهیزات رادیویی کنترل کرد.

داستان های علمی تخیلی سخت به ویژه در اتحاد جماهیر شوروی توسعه یافت، جایی که سایر ژانرهای علمی تخیلی مورد استقبال سانسورچی ها قرار نگرفت. "فانتزی دید نزدیک" که در مورد رویدادهای آینده نزدیک ادعا شده - اول از همه، استعمار سیارات منظومه شمسی - صحبت می کرد، به ویژه گسترده بود. معروف ترین نمونه های علمی تخیلی "دید نزدیک" شامل کتاب های G. Gurevich، G. Martynov، A. Kazantsev، کتاب های اولیه برادران استروگاتسکی ("سرزمین ابرهای زرشکی"، "کارآموزان") است. کتاب های آنها در مورد سفرهای قهرمانانه فضانوردان به ماه، زهره، مریخ، به کمربند سیارک ها می گفت. در این کتاب ها، دقت فنی در توصیف پروازهای فضایی با داستان های عاشقانه در مورد ساختار سیارات همسایه ترکیب شد - پس از آن هنوز امید به یافتن حیات در آنها وجود داشت.

اگرچه عمده آثار علمی تخیلی سخت در قرن نوزدهم و نیمه اول قرن بیستم نوشته شد، بسیاری از نویسندگان در نیمه دوم قرن بیستم به این ژانر روی آوردند. برای مثال، آرتور سی کلارک، در مجموعه کتاب‌های ادیسه فضایی خود، بر رویکردی کاملاً علمی تکیه کرد و توسعه فضانوردی را توصیف کرد که بسیار نزدیک به واقعی است. در سال های اخیر، به گفته ادوارد گئورکیان، این ژانر «باد دوم» را تجربه می کند. نمونه ای از این اخترفیزیکدان آلستر رینولدز است که با موفقیت داستان های علمی تخیلی سخت را با اپرای فضایی و سایبرپانک ترکیب می کند (مثلاً همه سفینه های فضایی او زیر نور هستند).

سایر ژانرهای علمی تخیلی عبارتند از:

1) داستان اجتماعی - آثاری که در آنها یک عنصر خارق‌العاده ساختاری متفاوت از جامعه است که کاملاً متفاوت از واقعی است یا آن را به افراط می‌رساند.

2) کرنو-تخیلی، فانتزی زمانی یا کرنو-اپرا ژانری است که در مورد سفر در زمان می گوید. کار کلیدی این زیرژانر ماشین زمان ولز است. اگرچه قبلاً درباره سفر در زمان نوشته شده بود (به عنوان مثال، یانکی کانکتیکات مارک تواین در دربار شاه آرتور)، در ماشین زمان بود که سفر در زمان برای اولین بار عمدی و مبتنی بر علمی بود، و بنابراین این وسیله داستانی به طور خاص در داستان های علمی تخیلی معرفی شد.

3) جایگزین-تاریخی - ژانری که در آن این ایده ایجاد می شود که یک رویداد در گذشته اتفاق افتاده یا رخ نداده است و آنچه می تواند از آن بیرون بیاید.

اولین نمونه های این نوع فرضیات مدت ها قبل از ظهور داستان های علمی تخیلی یافت می شوند. همه آنها آثار هنری نبودند - گاهی اوقات آنها آثار جدی مورخین بودند. به عنوان مثال، مورخ تیتوس لیویوس استدلال کرد که اگر اسکندر مقدونی به جنگ زادگاهش روم برود چه اتفاقی می‌افتد. مورخ معروف سر آرنولد توینبی نیز چندین مقاله خود را به مقدونی تقدیم کرد: اگر اسکندر بیشتر عمر می کرد چه می شد و بالعکس اگر اصلا وجود نداشت. سر جان اسکوایر یک کتاب کامل از مقالات تاریخی را تحت عنوان کلی «اگر اشتباه می کرد» منتشر کرد.

4) محبوبیت داستان های پسا آخرالزمانی یکی از دلایل محبوبیت «گردشگری استاکر» است.

ژانرهای نزدیک به هم، کنش آثاری که در حین یا اندکی پس از یک فاجعه در مقیاس سیاره ای (برخورد با شهاب سنگ، جنگ هسته ای، فاجعه زیست محیطی، اپیدمی) اتفاق می افتد.

دامنه واقعی پساآخرالزمانی دریافت شده در دوران جنگ سرد، زمانی که تهدید واقعی یک هولوکاست هسته ای بر سر بشریت ظاهر شد. در این دوره آثاری مانند «آواز لیبوویتز» اثر وی. میلر، «دکتر. Bloodmoney اثر اف. دیک، شام در کاخ انحرافات اثر تیم پاورز، پیک نیک کنار جاده توسط استروگاتسکی ها. آثاری در این ژانر پس از پایان جنگ سرد همچنان ساخته می شوند (مثلاً «مترو 2033» اثر دی. گلوخوفسکی).

5) اتوپیا و ضد آرمان شهر - ژانرهایی که به مدل سازی ساختار اجتماعی آینده اختصاص دارند. در اتوپیاها، جامعه ای آرمانی ترسیم می شود که دیدگاه های نویسنده را بیان می کند. در ضد اتوپیاها - درست برعکس ایده آل، یک ساختار اجتماعی وحشتناک، معمولا توتالیتر.

6) "اپرا فضایی" یک SF ماجراجویی سرگرم کننده نامگذاری شد که در مجلات معروف پالپ در دهه 1920-1950 در ایالات متحده منتشر شد. این نام در سال 1940 توسط ویلسون تاکر داده شد و در ابتدا یک لقب تحقیرآمیز بود (شبیه به "اپرا صابون"). با این حال، با گذشت زمان، این اصطلاح ریشه دوانید و دیگر بار معنایی منفی نداشت.

عمل "اپرا فضایی" در فضا و در سیارات دیگر، معمولا در یک "آینده" معمولی اتفاق می افتد. طرح داستان بر اساس ماجراهای قهرمانان است و مقیاس وقایع رخ داده تنها توسط تخیل نویسندگان محدود می شود. در ابتدا ، آثار این ژانر صرفاً سرگرم کننده بودند ، اما بعداً تکنیک های "اپرا فضایی" در زرادخانه نویسندگان داستان های علمی تخیلی مهم هنری گنجانده شد.

7) سایبرپانک ژانری است که تحولات جامعه را تحت تأثیر فناوری‌های جدید در نظر می‌گیرد و جایگاه ویژه‌ای در این میان به ارتباطات راه دور، رایانه، زیست‌شناختی و در نهایت اجتماعی داده شده است. پس‌زمینه آثار این ژانر اغلب سایبورگ‌ها، اندرویدها، ابررایانه‌ای است که در خدمت سازمان‌ها/رژیم‌های تکنوکرات، فاسد و غیراخلاقی است. نام "سایبرپانک" توسط نویسنده بروس بثک ابداع شد و منتقد ادبی گاردنر دوزویس آن را انتخاب کرد و شروع به استفاده از آن به عنوان نام یک ژانر جدید کرد. او به طور خلاصه و مختصر سایبرپانک را به عنوان "فناوری بالا، عمر کم" تعریف کرد.

8) استیمپانک ژانری است که از یک سو به تقلید از آثار کلاسیک علمی تخیلی مانند ژول ورن و آلبرت روبیدا خلق شده است و از سوی دیگر نوعی پست سایبرپانک است. گاهی اوقات دیزلپانک به طور جداگانه از آن متمایز می شود که مطابق با داستان علمی تخیلی نیمه اول قرن بیستم است. همچنین می‌توان آن را به تاریخچه جایگزین نسبت داد، زیرا تأکید بر توسعه موفق‌تر و کامل‌تر فناوری بخار به جای اختراع موتور احتراق داخلی است.

فوق العاده در ادبیات.تعریف فانتزی کاری است که بحث های زیادی را به همراه داشته است. مبنای اختلافات کمتر این بود که داستان علمی تخیلی از چه چیزی تشکیل شده است، چگونه طبقه بندی می شود.

مسئله جدا کردن فانتزی به عنوان یک مفهوم مستقل در نتیجه توسعه داستان های علمی تخیلی در نیمه دوم قرن 19 و اوایل قرن 20 مطرح شد. ادبیات، به شدت با پیشرفت علمی و فناوری مرتبط است. اساس طرح آثار خارق العاده، اکتشافات علمی، اختراعات، آینده نگری های فنی بود... هربرت ولز و ژول ورن از مقامات شناخته شده داستان های علمی تخیلی آن دهه ها شدند. تا اواسط قرن بیستم. فانتزی کمی از بقیه ادبیات فاصله داشت: خیلی با علم مرتبط بود. این زمینه را برای نظریه پردازان فرایند ادبی فراهم کرد تا ادعا کنند که فانتزی یک نوع ادبیات کاملاً ویژه است که بر اساس قوانینی که فقط ذاتی آن است وجود دارد و برای خود وظایف ویژه ای تعیین می کند.

متعاقباً این نظر متزلزل شد. جمله ری بردبری، نویسنده مشهور علمی تخیلی آمریکایی، مشخص است: «تخیلی ادبیات است». به عبارت دیگر، هیچ مانع مهمی وجود ندارد. در نیمه دوم قرن بیستم تئوری های قدیمی به تدریج تحت هجوم تغییراتی که در داستان های علمی تخیلی رخ داد، فروکش کردند. اولاً، مفهوم "فانتزی" نه تنها "علمی تخیلی" را شامل می شود، یعنی. آثاری که اساساً به نمونه های تولید ژول ورن و ولز برمی گردد. زیر همین سقف متون مربوط به «وحشت» (ادبیات وحشت)، عرفان و فانتزی (فانتزی جادویی، جادویی) بود. ثانیاً، تغییرات قابل توجهی در داستان های علمی تخیلی نیز رخ داده است: "موج جدید" نویسندگان علمی تخیلی آمریکایی و "موج چهارم" در اتحاد جماهیر شوروی (دهه 1950-1980 قرن بیستم) منجر به یک مبارزه فعال برای از بین بردن مرزهای کشور شد. "گتو" داستان های علمی تخیلی، برای ادغام آن با ادبیات. "جریان اصلی"، نابودی تابوهای ناگفته ای که بر داستان های علمی تخیلی کلاسیک سبک قدیمی حاکم بود. تعدادی از گرایش‌ها در ادبیات «غیر خارق‌العاده» به نوعی صدایی فوق‌العاده به دست آوردند و اطرافیان علمی تخیلی را به عاریت گرفتند. ادبیات رمانتیک، افسانه ادبی (E. Schwartz)، فانتاسماگوریا (A. Green)، رمان باطنی (P. Coelho، V. Pelevin)، بسیاری از متون که در سنت پست مدرنیسم قرار دارند (به عنوان مثال، مانتیسافاولز)، در میان نویسندگان علمی تخیلی به عنوان "مال خود" یا "تقریبا مال خود" شناخته می شوند. مرزی، در یک نوار گسترده قرار دارد، که توسط حوزه های نفوذ ادبیات "جریان اصلی" و علمی تخیلی پوشیده شده است.

در پایان قرن بیستم و سالهای اول قرن بیست و یکم. تخریب مفاهیم "فانتزی" و "علمی تخیلی" آشنا به ادبیات علمی تخیلی در حال رشد است. تئوری های زیادی به هر نحوی ایجاد شده است که مرزهای کاملاً مشخصی را برای این نوع داستان ها تعیین می کند. اما برای خواننده عمومی، همه چیز از محیط اطراف مشخص بود: فانتزی جایی است که جادوگری، شمشیرها و جن ها هستند. داستان علمی تخیلی جایی است که ربات ها، کشتی های ستاره ای و انفجارها در آن قرار دارند. به تدریج، "فانتزی علمی" ظاهر شد، یعنی. "فانتزی علمی" که جادوگری را با کشتی های ستاره ای و شمشیرها را با روبات ها پیوند می دهد. نوع خاصی از داستان های علمی تخیلی متولد شد - "تاریخ جایگزین" که بعداً با "تاریخ رمزنگاری" پر شد. و آنجا، و آنجا، نویسندگان علمی تخیلی هم از اطرافیان معمول علمی تخیلی و هم فانتزی استفاده می کنند و حتی آنها را در یک کل غیرقابل تجزیه ترکیب می کنند. جهت گیری هایی به وجود آمده است که در آنها اصلاً مهم نیست که به داستان های علمی تخیلی یا فانتزی تعلق داشته باشیم. در ادبیات انگلیسی-آمریکایی، این در درجه اول سایبرپانک است و در ادبیات روسی توربورئالیسم و "فانتزی مقدس".

فانتزی به عنوان یک کل، امروزه قاره ای است که بسیار متنوع است. علاوه بر این، "ملیت ها" (جهت ها) فردی ارتباط نزدیکی با همسایگان خود دارند و گاهی اوقات درک آن بسیار دشوار است که مرزهای یکی از آنها به کجا ختم می شود و قلمرو یک کشور کاملاً متفاوت شروع می شود. داستان علمی تخیلی امروزی مانند دیگ ذوبی است که در آن همه چیز با همه چیز ترکیب می شود و در همه چیز ذوب می شود. در درون این دیگ، هر طبقه بندی واضحی معنای خود را از دست می دهد. مرزهای بین ادبیات جریان اصلی و علمی تخیلی تقریباً ناپدید شده است، در هر صورت، در اینجا هیچ وضوحی وجود ندارد. منتقد ادبی مدرن معیارهای مشخص و دقیقی برای جداسازی اولی از دومی ندارد.

بلکه ناشر مرزها را تعیین می کند. هنر بازاریابی مستلزم جلب توجه به علایق گروه‌های معتبر خوانندگان است. بنابراین، ناشران و فروشندگان به اصطلاح "فرمت" ایجاد می کنند، یعنی. پارامترهایی را تشکیل می دهد که در آن آثار خاص برای چاپ پذیرفته می شوند. این «قالب‌ها» به نویسندگان داستان‌های علمی تخیلی، اول از همه، اطرافیان اثر، علاوه بر این، روش‌های ساخت طرح و گهگاه، محدوده موضوعی را دیکته می‌کنند. مفهوم "غیر قالب" گسترده است. این نام متنی است که در پارامترهای خود با هیچ "قالب" مشخصی مطابقت ندارد. نویسنده یک اثر علمی تخیلی "بدون قالب" معمولاً با انتشار آن مشکل دارد.

بنابراین، در ادبیات داستانی، منتقد و منتقد ادبی تأثیر جدی بر روند ادبی ندارند; در درجه اول توسط ناشر و کتابفروش هدایت می شود. یک "دنیای فانتزی" عظیم و نابرابر تعریف شده وجود دارد، و در کنار آن - پدیده ای بسیار باریک تر - فانتزی "قالب"، فانتزی به معنای دقیق کلمه.

آیا حتی به لحاظ نظری تفاوتی بین فانتزی و غیرداستانی وجود دارد؟ بله، و به همان اندازه در ادبیات، سینما، نقاشی، موسیقی، تئاتر صدق می کند. در قالب دایره‌المعارفی و لاکونیک، چنین می‌خواند: «داستان (از یونانی فانتاستیک - هنر تخیل) شکلی از نمایش جهان است که در آن، بر اساس ایده‌های واقعی، منطقاً ناسازگار است («فوق طبیعی»). ، "شگفت انگیز") تصویری از کیهان ایجاد می شود.

این یعنی چی؟ فانتزی یک روش است، نه یک ژانر و نه یک جهت در ادبیات و هنر. این روش در عمل به معنای استفاده از یک تکنیک خاص - "فرض خارق العاده" است. توضیح یک فرض خارق العاده دشوار نیست. هر اثر ادبی و هنری شامل خلق «دنیای ثانویه» توسط خالق خود است که با کمک تخیل ساخته شده است. شخصیت های داستانی در شرایط داستانی وجود دارند. اگر نویسنده-خالق عناصر بی سابقه را وارد دنیای ثانویه خود کند، یعنی. که به نظر معاصران و همشهریان او، اصولاً نمی‌توانست در آن زمان و در آن مکان که دنیای ثانویه اثر با آن ارتباط دارد وجود داشته باشد، پس فرضی خارق‌العاده پیش روی ماست. گاهی اوقات کل «دنیای ثانویه» کاملاً واقعی است: فرض کنید این یک شهر شوروی استانی از رمان A. Mirer است. خانه سرگردانیا یک شهر آمریکایی استانی از رمان کی سیماک همه موجودات زنده. ناگهان چیزی غیرقابل تصور در درون این واقعیت آشنا برای خواننده ظاهر می شود (بیگانگان مهاجم در مورد اول و گیاهان هوشمند در مورد دوم). اما می تواند کاملاً متفاوت باشد: J.R.R. واقعی تر از واقعیت اطرافشان هر دوی اینها فرضیات خارق العاده ای هستند.

کمیت یک اثر بی سابقه در جهان ثانویه نقشی ندارد. حقیقت وجود آن مهم است.

بیایید بگوییم زمان تغییر کرده است و داستان فنی به چیزی عادی تبدیل شده است. بنابراین، برای مثال، اتومبیل های پرسرعت، جنگ با استفاده گسترده از هواپیما یا مثلاً زیردریایی های قدرتمند در زمان ژول ورن و اچ جی ولز عملاً غیرممکن بود. حالا این هیچ کس را شگفت زده نخواهد کرد. اما آثار یک قرن پیش، جایی که همه اینها توصیف می شود، داستانی باقی می ماند، زیرا برای آن سال ها بود.

اپرا سادکو- فانتزی، زیرا از موتیف فولکلور پادشاهی زیر آب استفاده می کند. اما کار باستانی روسیه در مورد سادکو تخیلی نبود، زیرا ایده های افرادی که در زمان ظهور آن زندگی می کردند، واقعیت پادشاهی زیر آب را امکان پذیر می کرد. فیلم سینما نیبلونگن- فانتزی، زیرا دارای یک کلاه نامرئی و "زره زنده" است که شخص را آسیب ناپذیر می کند. اما آثار حماسی باستانی آلمان در مورد نیبلونگن به داستان های علمی تخیلی تعلق ندارند، زیرا در دوران ظهور آنها، اشیاء جادویی می توانند به عنوان چیزی غیرعادی ظاهر شوند، اما هنوز واقعاً وجود دارند.

اگر نویسنده در مورد آینده می نویسد، پس کار او همیشه به داستان های علمی تخیلی اشاره می کند، زیرا هر آینده ای، بنا به تعریف، چیزی ناشنیده است، دانش دقیقی در مورد آن وجود ندارد. اگر از گذشته بنویسد و به وجود الف ها و ترول ها در زمان های قدیم اعتراف کند، در میدان خیال می افتد. شاید مردم قرون وسطی حضور "مردم کوچک" در محله را ممکن می دانستند، اما علم مدرن جهان این موضوع را رد می کند. از لحاظ نظری، نمی توان رد کرد که مثلاً در قرن بیست و دوم، الف ها دوباره به عنصری از واقعیت اطراف تبدیل شوند و چنین نمایشی گسترده شود. اما در این مورد، کار قرن بیستم. با توجه به این واقعیت که داستان زاده شده است، داستان باقی خواهد ماند.

دیمیتری ولودیخین

فانتزی استنوعی داستان نویسی که در آن داستان نویسنده از به تصویر کشیدن پدیده های عجیب، غیرمعمول و غیرقابل قبول، تا خلق یک «دنیای شگفت انگیز» خاص - تخیلی، غیر واقعی، گسترش می یابد. داستان با درجه بالایی از قرارداد ذاتی، نقض صریح پیوندها و الگوهای منطقی واقعی، نسبت های طبیعی و اشکال شیء به تصویر کشیده شده، نوع خارق العاده خود را از فیگوراتیو بودن دارد.

فانتزی به عنوان زمینه ای از خلاقیت ادبی

فانتزی به عنوان یک حوزه خاص از خلاقیت ادبیحداکثر تخیل خلاق هنرمند و در عین حال تخیل خواننده را جمع می کند. در عین حال، این یک "قلمرو تخیل" دلخواه نیست: در تصویری خارق العاده از جهان، خواننده اشکال دگرگون شده وجود واقعی - اجتماعی و معنوی - انسانی را حدس می زند. تصویرسازی خارق العاده در ژانرهای فولکلور و ادبی مانند افسانه، حماسه، تمثیل، افسانه، گروتسک، اتوپیا، طنز ذاتی است. اثر هنری یک تصویر خارق‌العاده از طریق دفع تیز از واقعیت تجربی به دست می‌آید، بنابراین، در قلب هر اثر خارق‌العاده تقابل خارق‌العاده و واقعی نهفته است. شاعرانگی خارق‌العاده با دو برابر شدن جهان مرتبط است: هنرمند یا جهان باورنکردنی خود را مدل می‌کند که طبق قوانین خودش وجود دارد (در این مورد، «نقطه مرجع» واقعی پنهان است و خارج از متن باقی می‌ماند: «گالیور» سفرها»، 1726، جی. سویفت، «رویای یک مرد مضحک»، 1877، F.M. داستایوفسکی)، یا به طور موازی دو جریان را بازسازی می کند - موجودی واقعی و ماوراء طبیعی و غیر واقعی. در ادبیات خارق‌العاده این سریال، انگیزه‌های عرفانی و غیرمنطقی قوی است، حامل فانتزی در اینجا به شکل نیرویی ماورایی ظاهر می‌شود که در سرنوشت شخصیت اصلی دخالت می‌کند و بر رفتار او و روند وقایع کل اثر تأثیر می‌گذارد. آثار ادبیات قرون وسطی، ادبیات رنسانس، رمانتیسیسم).

با نابودی آگاهی اساطیری و میل فزاینده در هنر دوران مدرن برای جستجوی نیروهای محرک وجود در وجود خود، در ادبیات رمانتیسم نیاز به خارق العاده، که به هر طریقی می تواند با یک محیط کلی برای به تصویر کشیدن طبیعی شخصیت ها و موقعیت ها ترکیب شود. پایدارترین روش های چنین داستان های با انگیزه ای رویاها، شایعات، توهمات، جنون، رمز و راز طرح است. نوع جدیدی از فانتزی پنهان و ضمنی در حال ایجاد است که امکان تفسیر مضاعف، انگیزه مضاعف حوادث خارق‌العاده - از نظر تجربی یا روان‌شناختی قابل قبول و غیرقابل توضیح سورئال را می‌دهد ("Cosmorama"، 1840، V.F. Odoevsky، "Shtoss"، 1841، M. یو.لرمونتوف؛ "Sandman"، 1817، E.T. A. Hoffmann). چنین نوسان آگاهانه انگیزه اغلب به این واقعیت منجر می شود که موضوع خارق العاده ناپدید می شود ("ملکه بیل"، 1833، A.S. Pushkin; "The Nose"، 1836، N.V. Gogol) و در بسیاری از موارد غیرمنطقی بودن آن به طور کلی است. حذف شده و با پیشرفت داستان، توضیحی ساده پیدا می کند. دومی مشخصه ادبیات واقع گرایانه است، جایی که فانتزی به بسط موتیف ها و اپیزودهای فردی محدود می شود یا کارکرد دستگاهی مشروط و برهنه را انجام می دهد که تظاهر به ایجاد توهم اعتماد به واقعیت خاص خیال در خواننده نمی کند. داستانی که بدون آن فانتزی در خالص ترین شکلش نمی تواند وجود داشته باشد.

خاستگاه های داستانی - در آگاهی عامیانه-شعری اسطوره ساز، که در یک افسانه و یک حماسه قهرمانانه بیان می شود. ادبیات داستانی اساساً توسط فعالیت چند صد ساله تخیل جمعی از پیش تعیین شده است و ادامه این فعالیت است و با استفاده (و به روز رسانی) تصاویر اسطوره ای ثابت، نقش ها، طرح ها در ترکیب با مواد حیاتی تاریخ و مدرنیته است. داستان همراه با توسعه ادبیات تکامل می یابد و آزادانه با روش های مختلف به تصویر کشیدن ایده ها، احساسات و رویدادها ترکیب می شود. این به عنوان نوع خاصی از خلاقیت هنری برجسته می شود زیرا اشکال فولکلور از وظایف عملی درک اسطوره ای واقعیت و تأثیر آیینی و جادویی بر آن دور می شود. جهان بینی بدوی که از نظر تاریخی غیرقابل دفاع می شود، خارق العاده تلقی می شود. یک نشانه مشخص از ظهور فانتزی، توسعه زیبایی شناسی معجزه است، که مشخصه فولکلور بدوی نیست. یک طبقه بندی وجود دارد: افسانه های قهرمانانه و افسانه های قهرمان فرهنگی به یک حماسه قهرمانانه (تمثیل عامیانه و تعمیم تاریخ) تبدیل می شود که در آن عناصر معجزه کمکی هستند. عنصر جادویی افسانه ای به این شکل درک می شود و به عنوان یک محیط طبیعی برای داستانی در مورد سفرها و ماجراجویی ها، خارج از چارچوب تاریخی عمل می کند. بنابراین، ایلیاد هومر اساساً توصیفی واقع گرایانه از یک اپیزود از جنگ تروا (که در مشارکت قهرمانان آسمانی در عمل دخالتی ندارد) است. "اودیسه" هومر در درجه اول داستانی خارق العاده در مورد انواع ماجراهای باورنکردنی (غیر مرتبط با طرح حماسی) یکی از قهرمانان همان جنگ است. طرح داستان، تصاویر و وقایع اودیسه آغاز تمام داستان های ادبی اروپایی است. تقریباً مانند ایلیاد و ادیسه، حماسه‌های قهرمانانه ایرلندی و سفر بران، پسر فبال (قرن هفتم) با هم مرتبط هستند. نمونه اولیه بسیاری از سفرهای خارق‌العاده آینده، تقلید مسخره‌آمیز «تاریخ واقعی» (قرن دوم) توسط لوسیان بود، جایی که نویسنده به منظور تقویت اثر کمیک، سعی کرد تا حد امکان باورنکردنی و پوچ را روی هم بگذارد و گیاهان و جانوران را غنی کند. از "کشور شگفت انگیز" با بسیاری از اختراعات سرسخت. بنابراین ، حتی در دوران باستان ، جهت های اصلی فانتزی ترسیم شد - ماجراهای سرگردان خارق العاده و جستجوی زیارتی خارق العاده (یک طرح مشخصه نزول به جهنم است). اووید در دگردیسی‌های خود، طرح‌های اسطوره‌ای اصیل دگرگونی‌ها (تبدیل مردم به حیوانات، صورت‌های فلکی، سنگ) را به جریان اصلی فانتزی هدایت کرد و پایه و اساس تمثیلی نمادین-خیال‌آمیز - ژانری که بیشتر آموزشی است تا ماجراجویانه، ایجاد کرد: «تدریس در معجزه. " دگرگونی‌های خارق‌العاده شکلی از آگاهی از فراز و نشیب‌ها و غیرقابل اعتماد بودن سرنوشت انسان در دنیایی می‌شود که تنها به خودسری شانس یا اراده مرموز الهی وابسته است. مجموعه ای غنی از داستان های پریان پردازش شده ادبی توسط داستان های هزار و یک شب ارائه شده است. تأثیر تصاویر عجیب و غریب آنها در پیش رمانتیسم و رمانتیسم اروپایی منعکس شد، ادبیات هندی از کالیداسا تا R. تاگور با تصاویر و پژواک های خارق العاده ای از مهابهاراتا و رامایانا اشباع شده است. نوعی ذوب مجدد ادبی داستان های عامیانه، افسانه ها و باورها بسیاری از آثار ژاپنی (به عنوان مثال، ژانر "داستانی در مورد وحشتناک و خارق العاده" - "Konjakumonogatari") و داستان های چینی ("داستان هایی در مورد معجزات از کابینه لیائو" است. توسط پو سونگلینگ، 1640-1715).

داستان های خارق العاده تحت علامت "زیبایی شناسی معجزه" اساس حماسه شوالیه قرون وسطی بود - از "بیوولف" (قرن هشتم) تا "پرسیوال" (حدود 1182) توسط کرتین دو تروی و "مرگ آرتور" (1469) ) توسط تی مالوری. افسانه دربار شاه آرتور، که متعاقباً بر وقایع جنگ های صلیبی قرار گرفت، با رنگ آمیزی تخیل، به چارچوبی برای توطئه های خارق العاده تبدیل شد. دگرگونی بیشتر این توطئه‌ها بسیار خارق‌العاده است، تقریباً به طور کامل اساس حماسی تاریخی اشعار رنسانس "رولان عاشق" بویاردو، "رولان خشمگین" (1516) اثر L. Ariosto، "اورشلیم آزاد شده" (1580) توسط T. تاسو، "ملکه پری" (1590 -96) ای اسپنسر. آنها همراه با عاشقانه های جوانمردانه متعدد قرن های 14 تا 16، دوران خاصی را در توسعه فانتزی تشکیل می دهند. نقطه عطفی در توسعه تمثیل خارق العاده ایجاد شده توسط اوید، رمان عاشقانه گل سرخ (قرن 13) توسط گیوم دو لوریس و ژان دو مون. توسعه داستان در دوران رنسانس توسط "دن کیشوت" (1605-1605) توسط M. سروانتس - تقلید مسخره آمیز از فانتزی ماجراهای شوالیه، و "Gargantua و Pantagruel" (1533-1533) توسط F. Rabelais - یک تکمیل شد. حماسه کمیک بر مبنایی خارق العاده، هم سنتی و هم بازاندیشی دلخواه. در رابله ما (فصل "Theleme Abbey") یکی از اولین نمونه های توسعه خارق العاده ژانر اتوپیایی را می یابیم.

تصاویر مذهبی و اساطیری کتاب مقدس تا حدی کمتر از اساطیر و فولکلور باستانی، خیال پردازی را برانگیخت. بزرگترین آثار داستانی مسیحی "بهشت گمشده" (1667) و "بهشت بازیابی شده" (1671) توسط جی. میلتون بر اساس متون متعارف کتاب مقدس نیست، بلکه بر اساس آخرالزمان است. با این حال، این واقعیت را از این واقعیت کم نمی کند که آثار فانتزی اروپایی قرون وسطی و رنسانس، به عنوان یک قاعده، رنگ آمیزی اخلاقی مسیحی دارند یا نمایشی از تصاویر خارق العاده و روح شیطان شناسی آخرالزمان مسیحی هستند. خارج از فانتزی، زندگی قدیسان است، جایی که معجزات اساساً به عنوان رویدادهای خارق العاده، اما واقعی شناخته می شوند. با این وجود، آگاهی مسیحی-اسطوره ای به شکوفایی یک ژانر خاص - بینش ها کمک می کند. با شروع «آخرالزمان» جان الهی‌دان، «رویایی‌ها» یا «مکاشفه‌ها» تبدیل به یک ژانر ادبی تمام عیار می‌شوند: جنبه‌های مختلف آن با «دیدگاه پیتر پلومن» (1362) اثر دبلیو لنگلند و «The The Vision of Peter Plowman» نمایش داده می‌شود. کمدی الهی» (21-1307) اثر دانته. (شعار دینی «مکاشفه ها، داستان رویایی دبلیو بلیک را تعیین می کند: تصاویر «پیشگویی» باشکوه او آخرین قله این ژانر هستند). تا پایان قرن هفدهم. شیوه‌گرایی و باروک، که فانتزی یک پس‌زمینه ثابت، یک صفحه هنری اضافی بود (در عین حال، ادراک فانتزی زیبایی‌شناسی شد، احساس زنده‌ای معجزه‌آسا از دست رفت، که ویژگی ادبیات خارق‌العاده قرن‌های بعدی نیز بود) ، جای خود را به کلاسیک گرایی داد که ذاتاً با فانتزی بیگانه است: جذابیت آن برای اسطوره کاملاً عقلانی است. در رمان‌های قرن هفدهم و هجدهم، از نقوش و تصاویر فانتزی برای پیچیده‌تر کردن فتنه استفاده می‌شود. جستجوی خارق العاده به عنوان ماجراهای وابسته به عشق شهوانی تعبیر می شود ("قصه های پریان"، به عنوان مثال، "آکاژو و زیرفیلا"، 1744، C. Duclos). داستان، که معنای مستقلی ندارد، کمکی به یک رمان پیکارسک است («دیو لنگ»، 1707، اثر A.R. Lesage؛ «شیطان عاشق»، 1772، اثر J. Kazot)، یک رساله فلسفی (» میکرومگاس، 1752، ولتر). واکنش به تسلط خردگرایی روشنگری مشخصه نیمه دوم قرن هجدهم بود. آر. هرد انگلیسی خواستار مطالعه صمیمانه ادبیات داستانی است («نامه‌هایی درباره رمان‌های جوانمردی و قرون وسطی»، 1762). در ماجراهای کنت فردیناند فتوم (1753)؛ تی اسمولت شروع توسعه داستان های علمی تخیلی را در دهه 1920 پیش بینی می کند. رمان گوتیک اثر H. Walpole، A. Radcliffe، M. Lewis. با تهیه لوازم جانبی برای توطئه های عاشقانه، فانتزی در نقش فرعی باقی می ماند: با کمک آن، دوگانگی تصاویر و رویدادها به اصل تصویری پیش از رمانتیسم تبدیل می شود.

در دوران مدرن، ترکیب فانتزی با رمانتیسیسم بسیار پربار بود. «پناهگاه در قلمرو فانتزی» (یو.آ. کرنر) همه رمانتیک ها به دنبال آن بودند: «اینی ها» خیال پردازی می کنند، یعنی. آرزوی تخیل به دنیای متعالی اسطوره ها و افسانه ها، به عنوان راهی برای آشنایی با عالی ترین بینش، به عنوان یک برنامه زندگی مطرح شد - نسبتاً پررونق (به دلیل کنایه های عاشقانه) در L. Tieck، رقت انگیز و تراژیک در نوالیس. که «هاینریش فون اوفتردینگن» او نمونه‌ای از تمثیل خارق‌العاده‌ای است که در روح جستجوی جهانی ایده‌آل دست نیافتنی و غیرقابل درک درک شده است. رمانتیک های هایدلبرگ از فانتزی به عنوان منبع توطئه هایی استفاده می کردند که به رویدادهای زمینی علاقه بیشتری می بخشد ("ایزابلا مصر"، 1812، L.Arnima تنظیم فوق العاده ای از یک قسمت عاشقانه از زندگی چارلز پنجم است). این رویکرد به داستان های علمی تخیلی به ویژه امیدوارکننده بود. در تلاش برای غنی سازی منابع خود، رمانتیک های آلمانی به منابع اصلی آن روی آوردند - آنها افسانه ها و افسانه ها را جمع آوری و پردازش کردند (قصه های عامیانه پیتر لبرشت، 1797، ویرایش شده توسط Tieck؛ کودکان و داستان های خانوادگی، 1812-1812 و افسانه های آلمانی، 1816). -18 برادر J. و V. Grimm). این به شکل گیری ژانر افسانه ادبی در تمام ادبیات اروپایی کمک کرد که تا به امروز پیشرو در ادبیات داستانی کودکان باقی مانده است. نمونه کلاسیک آن از افسانه های H.K. Andersen. داستان های رمانتیک توسط آثار هافمن ترکیب شده است: در اینجا یک رمان گوتیک ("اکسیر شیطان"، 16-1815) و یک افسانه ادبی ("ارباب کک ها"، 1822، "فندق شکن و پادشاه موش"، 1816) و یک فانتاسماگوری مسحور کننده ("شاهزاده خانم برامبیلا"، 1820)، و یک داستان واقع گرایانه با پس زمینه ای خارق العاده ("انتخاب عروس"، 1819، "گلدان طلایی، 1814). فاوست (31-1808) اثر I. W. Goethe تلاشی برای التیام کشش به فانتزی به عنوان "پرتگاه دنیای ماوراء" ارائه می دهد: شاعر با استفاده از موتیف خارق العاده سنتی فروش روح به شیطان، بیهودگی سرگردانی را کشف می کند. روح در قلمروهای خارق العاده و زمینی را به عنوان ارزش نهایی تأیید می کند. فعالیت حیاتی که جهان را دگرگون می کند (یعنی آرمان آرمان شهری از قلمرو خیال حذف می شود و به آینده طرح می شود).

در روسیه، داستان های عاشقانه در آثار V.A. Zhukovsky، V.F. Odoevsky، A. Pogorelsky، A.F. Veltman نمایش داده می شود. پوشکین ("روسلان و لیودمیلا"، 1820، جایی که طعم حماسی - افسانه ای فانتزی از اهمیت ویژه ای برخوردار است) و N.V. گوگول به فانتزی روی آوردند، که تصاویر خارق العاده آن به طور ارگانیک در تصویر ایده آل شاعرانه عامیانه اوکراین ("وحشتناک") ادغام شدند. انتقام»، 1832؛ «وی»، 1835). فانتزی او در سن پترزبورگ (دماغ، 1836؛ پرتره، خیابان نوسکی، هر دو، 1835) دیگر با نقوش فولکلور و افسانه‌ها مرتبط نیست و در غیر این صورت مشروط به تصویر کلی واقعیت «فرارشده» است، که تصویر فشرده آن، به خودی خود تصاویر خارق العاده ای تولید می کند.

با استقرار رئالیسم، فانتزی دوباره خود را در حاشیه ادبیات یافت، اگرچه اغلب به عنوان نوعی زمینه روایی درگیر بود و به تصاویر واقعی شخصیتی نمادین می بخشید («پرتره دوریان گری، 1891، او. وایلد؛ «شاگرین» پوست، 1830-31 O. Balzac؛ آثار M. E. Saltykov-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. A. Strindberg). سنت گوتیک فانتزی توسط E.A.Po توسعه یافته است، که دنیای ماورایی و ماورایی را به عنوان قلمرو ارواح و کابوس‌هایی که بر سرنوشت زمینی افراد حکومت می‌کنند، به تصویر می‌کشد یا به آن اشاره می‌کند. با این حال، او همچنین پیش بینی کرد (تاریخ آرتور گوردون پیم، 1838، پرتاب شده در گرداب، 1841) ظهور شاخه جدیدی از فانتزی - علمی، که (شروع با جی. ورن و جی. ولز) اساساً از آن جدا شده است. سنت به طور کلی خارق العاده؛ او یک جهان واقعی را ترسیم می‌کند، هر چند به طرز خارق‌العاده‌ای توسط علم (بدتر یا بهتر) دگرگون شده است، دیدگاه جدیدی از محقق. علاقه به عکاسی در اواخر قرن نوزدهم احیا شد. نئورومانتیک ها (R.L. Stevenson)، منحط ها (M. Schwob، F. Sologub)، سمبولیست ها (M. Maeterlinck، A. Bely's نثر، A. A. Blok دراماتورژی)، اکسپرسیونیست ها (G. Meyrink)، سوررئالیست ها (G. Cossack، E. کرودر). توسعه ادبیات کودکان باعث ایجاد تصویر جدیدی از دنیای فانتزی - دنیای اسباب بازی ها می شود: L. Carroll, K. Collodi, A. Milne; در ادبیات داخلی - از A.N. تولستوی ("کلید طلایی"، 1936) N.N. Nosov، K.I. Chukovsky. یک دنیای خیالی و تا حدی افسانه ای توسط A. Green ساخته شده است.

در نیمه دوم قرن بیستم شروع خارق العاده عمدتاً در زمینه علمی تخیلی تحقق می یابد، اما گاهی اوقات باعث پدید آمدن پدیده های هنری کیفی جدیدی می شود، به عنوان مثال، سه گانه انگلیسی J. R. Tolkien "ارباب حلقه ها" (1954-1955) که در خط نوشته شده است. با فانتزی حماسی (نگاه کنید به)، رمان‌ها و درام‌های آبه کوبو ژاپنی، آثار نویسندگان اسپانیایی و آمریکای لاتین (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). مدرنیته با استفاده زمینه‌ای فوق‌الذکر از فانتزی مشخص می‌شود، زمانی که یک روایت به‌ظاهر واقع‌گرایانه مفهومی نمادین و تمثیلی داشته باشد و ارجاع کم و بیش رمزگذاری‌شده‌ای به طرح اسطوره‌ای می‌دهد ("Centaur", 1963, J. Updike, "Ship" از احمق ها، 1962، K.A. Porter). ترکیبی از احتمالات مختلف فانتزی، رمان M.A. بولگاکف "استاد و مارگاریتا" (1929-40) است. ژانر خیالی-تمثیلی در ادبیات روسیه با چرخه اشعار "طبیعی - فلسفی" توسط N.A. Schwartz نشان داده شده است. داستان به ابزار کمکی سنتی طنزهای گروتسک روسی تبدیل شده است: از سالتیکوف-شچدرین ("تاریخ یک شهر"، 1869-70) تا V.V. Mayakovsky ("Bedbug"، 1929 و "Banya"، 1930).

کلمه فانتزی از آن گرفته شده استفانتزی یونانی، در ترجمه به چه معناست- هنر تخیل

اشتراک گذاری: