تاریخچه آلات موسیقی کشورهای مختلف برای کودکان. آلات موسیقی مردم جهان طرح کلی درس موسیقی (درجه 4) با موضوع. آلات موسیقی زهی

دنیا پر از صداهای متفاوت، شگفت انگیز و غیرعادی است. آنها با هم ادغام می شوند و به یک ملودی تبدیل می شوند: آرام بخش و شاد، شاد و غم انگیز، عاشقانه و ناراحت کننده. انسان با الهام از صداهای طبیعت، آلات موسیقی را خلق کرده است که با آن می توان تأثیرگذارترین و روح نوازترین ملودی ها را بازسازی کرد. و علاوه بر سازهای مشهور جهانی مانند پیانو، گیتار، درام، ساکسیفون، ویولن و غیره، آلات موسیقی وجود دارد که هم از نظر ظاهر و هم از نظر صدا کمتر جالب نیستند. ما به شما پیشنهاد می کنیم با ده مورد از جالب ترین آلات موسیقی دنیا آشنا شوید.

سوت زدن

این ساز موسیقی اساس فرهنگ ایرلندی است. به ندرت موسیقی ایرلندی بدون صدای این ساز معتبر انجام می شود: موتیف های شاد جیگ، پولکاهای سریع، هواهای روح انگیز - در هر یک از جهت های ارائه شده، صدای سوت احساس می شود.

این ساز یک فلوت مستطیل است که یک سوت در یک انتها و 6 سوراخ در سمت جلو دارد. به عنوان یک قاعده، سوت ها از قلع ساخته می شوند، اما سازهای ساخته شده از چوب، پلاستیک و نقره نیز حق وجود دارند.

تاریخچه سوت به قرن 11-12 باز می گردد. اولین خاطرات این ساز به همین زمان ها برمی گردد. سوت به راحتی از مواد بداهه ساخته می شود، به همین دلیل است که این ساز در بین مردم عادی ارزش خاصی داشت. نزدیک به قرن نوزدهم، استاندارد کلی برای سوت ایجاد شد - شکل مستطیلی و 6 سوراخ برای بازی. رابرت کلارک انگلیسی بیشترین سهم را در توسعه این ساز داشت: او پیشنهاد ساخت ساز را از فلز سبک - قلع داد. به لطف صدای خشن و تند، سوت بسیار مورد علاقه مردم ایرلند بود. از آن زمان، این ساز به شناخته شده ترین ساز عامیانه تبدیل شده است.

اصل نواختن سوت بسیار ساده است، به طوری که حتی اگر هرگز این ساز را به دست نگرفته باشید، پس از 2 تا 3 ساعت تمرین سخت می توانید اولین ملودی خود را بنوازید. سوت هم یک ساز ساده و هم پیچیده است. دشواری در حساسیت آن به تنفس است و سادگی در انگشت گذاری آسان آن است.

وارگان

این ساز نی باستانی عملاً در طول قرن ها از عمر خود تغییری در ظاهر خود نداشته است. از اسلاوی قدیمی "vargi" به معنای "دهان" است. به نام ساز است که روش استخراج صداها از ساز مخفی است. رایج ترین چنگ ها در میان مردم شمال است: اسکیموها، یاکوت ها، باشقیرها، چوکچی ها، آلتایان، تووان ها و بوریات ها. با کمک این ساز غیر معمول، ساکنان محلی احساسات، احساسات و حالات خود را بیان می کنند.

وارگان ها از چوب، فلز، استخوان و سایر مواد عجیب و غریب ساخته شده اند که به نوع خود بر صدای ساز تأثیر می گذارد. قابلیت اطمینان و دوام چنگ یهودی نیز به مواد مورد استفاده بستگی دارد.

توصیف صدای ساز تقریباً غیرممکن است - بهتر است یک بار ملودی آن را بشنوید تا 10 بار توصیف آن را بخوانید. اما با این وجود، می‌توانیم با اطمینان بگوییم که ملودی ناشی از نواختن چنگ یهودی مخملی است، آرامش‌بخش است و شما را برای تأمل آماده می‌کند. اما یادگیری نواختن چنگ یهودی چندان آسان نیست: برای استخراج ملودی از ساز، باید یاد بگیرید که چگونه دیافراگم، فن بیان و تنفس خود را کنترل کنید. در واقع، در روند نوازندگی، این خود ساز نیست که به صدا در می آید، بلکه بدن نوازنده است.

سازدهنی شیشه ای

شاید یکی از کمیاب ترین آلات موسیقی باشد. این ساختاری از نیمکره های شیشه ای با قطرهای مختلف است که روی یک میله فلزی بند می شوند. ساختار در یک جعبه تشدید کننده ثابت شده است. سازدهنی شیشه ای با مالش یا ضربه زدن با نوک انگشتان کمی مرطوب شده نواخته می شود.

اولین اطلاعات در مورد سازدهنی شیشه ای از اواسط قرن هفدهم شناخته شده است. سپس ساز مجموعه ای از 30-40 لیوان بود که با لمس آرام لبه های آنها نواخته می شد. در طول بازی، نوازندگان چنان صداهای غیرعادی و هیجان انگیزی تولید می کردند که به نظر می رسید صدها توپ شیشه ای روی زمین می افتند.

پس از تور باشکوه ریچارد پاکریچ ایرلندی در انگلستان در سال 1744، این ساز چنان معروف و مطلوب شد که دیگر نوازندگان مشهور شروع به یادگیری نواختن آن کردند. علاوه بر این، آهنگسازان بزرگ آن زمان موتزارت، بتهوون و ریچارد اشتراوس که مجذوب زیبایی صدای سازدهنی شده بودند، بهترین آهنگ ها را مخصوص این ساز نوشتند.

با این حال، در آن روزها اعتقاد بر این بود که صدای سازدهنی شیشه ای تأثیر منفی بر روان انسان دارد: وضعیت روحی را مختل می کند، باعث زایمان زودرس در زنان باردار می شود و منجر به اختلال روانی می شود. در این راستا، در برخی از شهرهای آلمان این ابزار در سطح قانونگذاری ممنوع شد. و در آغاز قرن بیستم هنر نواختن سازدهنی شیشه ای به فراموشی سپرده شد. اما هر چیزی که به خوبی فراموش شده باشد، باز خواهد گشت. این همان چیزی است که در مورد این ساز شگفت‌انگیز اتفاق افتاد: ویکتور کرامر، کارگردان اهل سنت پترزبورگ، با موفقیت از سازدهنی شیشه‌ای در اپرای گلینکا که در تئاتر بولشوی ارائه شد استفاده کرد و آن را به جایگاه واقعی خود در هنر معاصر بازگرداند.

آویزان شدن

یک ساز موسیقی شگفت انگیز، یکی از جدیدترین اختراعات زمان ما. Hang در سال 2000 توسط Felix Rohner و Sabina Scherer در سوئیس اختراع شد. سازندگان سازها ادعا می کنند که اساس نواختن یک ساز کوبه ای عجیب و غریب، احساس، احساس موسیقی و خود ساز است. بله، و گوش موزیکال صاحب آویز باید کامل باشد.

Hang از یک جفت نیمکره فلزی تشکیل شده است که با هم دیسکی شبیه بشقاب پرنده را تشکیل می دهند. قسمت بالایی (آن هم قسمت جلویی) هانگا DING نام دارد، حاوی 7-8 کلید است که در یک دایره موسیقی محصور شده اند. آنها با فرورفتگی های کوچک مشخص شده اند و برای به دست آوردن تونالیته خاصی از ملودی، باید به یک یا آن افسردگی ضربه بزنید.

قسمت پایینی دستگاه GU نامیده می شود. دارای یک سوراخ عمیق است که باید مشت نوازنده در آن قرار گیرد. ساختار این دیسک به عنوان رزونانس و مدولاسیون صدا عمل می کند.

بونانگ

بونانگ یک ساز کوبه ای اندونزیایی است. این شامل مجموعه ای از گونگ های برنزی است که با طناب ثابت شده و به صورت افقی روی پایه چوبی قرار می گیرد. در بالای قسمت مرکزی هر گونگ یک برآمدگی - پنچا وجود دارد. اوست که اگر با چوبی چوبی که انتهای آن از پارچه نخی یا طناب سیم پیچی است بکوبی صدا می دهد. گلوله های سفالی سوخته که در زیر گونگ ها آویزان شده اند اغلب به عنوان تشدید کننده عمل می کنند. Bonang نرم و آهنگین به نظر می رسد، صدای آن به آرامی محو می شود.

کازو

کازو یک ساز محلی آمریکایی است. در موسیقی سبک اسکیفل استفاده می شود. این یک استوانه کوچک است که به سمت انتها باریک می شود و از فلز یا پلاستیک ساخته شده است. یک چوب پنبه فلزی با یک غشای ساخته شده از دستمال کاغذی در وسط ساز قرار می گیرد. نواختن کازو بسیار آسان است: کافی است در کازو آواز بخوانید و دستمال کاغذی کار خود را انجام می دهد - صدای نوازنده را غیرقابل تشخیص تغییر می دهد.

ارهو

ارهو یک ساز موسیقی زهی آرشه ای است، همچنین یک ویولن دو سیم چینی باستانی است که از سیم های فلزی استفاده می کند.

دانشمندان نمی توانند دقیقاً بگویند که اولین ساز erhu کجا و چه زمانی ساخته شده است، زیرا این ساز یک ساز عشایری است، به این معنی که موقعیت جغرافیایی خود را همراه با قبایل عشایری تغییر داده است. مشخص شده است که سن تقریبی erhu 1000 سال است. این ساز در زمان سلسله تانگ، که در قرن 7 تا 10 پس از میلاد مسیح بود، رایج شد.

اولین ارهوس تا حدودی کوتاهتر از نمونه های امروزی بود: طول آنها 50-60 سانتی متر و امروزه 81 سانتی متر است. این ساز از بدنه ای (رزوناتور) به شکل شش ضلعی یا استوانه ای تشکیل شده است. بدنه از چوب مرغوب و غشای پوست مار ساخته شده است. گردن ارهو محل اتصال رشته هاست. در بالای گردن یک سر خمیده با یک جفت گیره قرار دارد. رشته های ارهو معمولاً از رگه های فلزی یا حیوانی ساخته می شوند. کمان به شکل منحنی ساخته شده است. ریسمان کمان از موی اسب و بقیه از بامبو ساخته شده است.

تفاوت اصلی بین erhu و سایر ویولن ها این است که آرشه باید بین دو سیم ثابت شود. بدین ترتیب آرشه از پایه ساز یکی و جدایی ناپذیر می شود. در حین بازی، ارهو در حالت افقی قرار می گیرد و پای ساز را روی زانو قرار می دهد. آرشه با دست راست نواخته می شود و در این هنگام سیم ها را با انگشتان دست چپ فشار می دهند تا به گردن ساز برخورد نکنند.

نیکلهارپا

نیکلهارپا (به انگلیسی: Nickelharpa) یک ساز موسیقی فولکلور سوئدی از دسته تارهای آرشه ای است. با توجه به این واقعیت که توسعه آن بیش از 600 سال به طول انجامید، این ساز تغییرات زیادی دارد. اولین اشاره به وجود نیکهارپا در دروازه منتهی به کلیسای Shchelunge در جزیره Gotland است: آنها دو نوازنده را در حال نواختن این ساز به تصویر می کشند. این تصویر در سال 1350 ساخته شده است.

اصلاح مدرن nikelharpa دارای 16 سیم و حدود 37 کلید چوبی است که در طول بازی زیر سیم ها می لغزند. هر کلید از اسلاید به سمت بالا حرکت می کند، جایی که با رسیدن به بالای آن، سیم را می بندد و صدای آن را تغییر می دهد. بازیکن با کمان کوتاه در امتداد تارها می کشد و کلیدها را با دست چپ فشار می دهد. Nickelharpa به شما امکان می دهد ملودی هایی را در محدوده 3 اکتاو پخش کنید. صدای آن شبیه به یک ویولن معمولی است، اما با طنین بسیار بیشتری صدا می کند.

یوکلل

یکی از جالب ترین آلات موسیقی یوکلل است که یک ساز زهی است. یوکلل یک یوکللی مینیاتوری با 4 رشته است. در سال 1880 به لطف سه پرتغالی که در سال 1879 به هاوایی رسیدند ظاهر شد (اینطور که افسانه می گوید). به طور کلی، یوکلله نتیجه توسعه ساز پرتغالی کاواکینیو است. از نظر ظاهری شبیه گیتار است و تنها تفاوت آن کاهش شکل و وجود تنها 4 سیم است.

4 نوع یوکلل وجود دارد:

• سوپرانو - طول ساز 53 سانتی متر، رایج ترین نوع؛
• ساز کنسرت - 58 سانتی متر طول، کمی بزرگتر، صدای بلندتر.
• تنور - یک مدل نسبتا جدید (ایجاد شده در دهه 20 قرن گذشته) به طول 66 سانتی متر؛
• باریتون - بزرگترین مدل با طول 76 سانتی متر، در دهه 40 قرن گذشته ظاهر شد.

یوکلل های غیر استانداردی نیز وجود دارند که در آن 8 سیم به صورت همزمان جفت شده و کوک می شوند. نتیجه صدای کامل و فراگیر ساز است.

ساز چنگ

شاید شگفت انگیزترین، جالب ترین و ملودیک ترین ساز چنگ باشد. چنگ به خودی خود اندازه بزرگی دارد، اما صدای آن به قدری هیجان‌انگیز است که گاهی اوقات نمی‌دانید چگونه می‌تواند آنقدر شگفت‌انگیز باشد. به طوری که ساز درهم به نظر نمی رسد، قاب آن با کنده کاری تزئین شده است و آن را زیبا می کند. رشته هایی با طول ها و ضخامت های مختلف روی قاب کشیده می شوند تا شبکه ای را تشکیل دهند.

در زمان های قدیم، چنگ به عنوان ساز خدایان در نظر گرفته می شد، در وسط - الهی دانان و راهبان، سپس آن را یک شور اشرافی تلقی می کردند، و امروزه آن را یک ساز باشکوه می دانند که می توانید مطلقاً هر ملودی را بر روی آن بنوازید.

صدای چنگ را نمی توان با چیزی مقایسه کرد: عمیق، هیجان انگیز، غیرزمینی است. به لطف قابلیت های این ساز، چنگ یکی از اعضای ضروری ارکسترهای سمفونیک است.

بسیاری از آلات موسیقی شگفت انگیز در جهان وجود دارد. و همه آنها خاص به نظر می رسند و ملودی هایی ایجاد می کنند که روح را لمس می کند. هر یک از ابزارهای ارائه شده در بالا قطعاً شایسته توجه است. اما هنوز هم نباید ویولن های شناخته شده، گیتار، پیانو، فلوت و دیگر سازهای نه چندان زیبا و جالب را فراموش کنیم. به هر حال، آنها اساس فرهنگ بشری و بهترین راه برای ابراز احساسات و عواطف هستند.

جای تعجب نیست که بزرگترین فروشگاه آنلاین آمریکایی MusiciansFriend.com خود را دوست یک موسیقیدان می نامد. مجموعه ای بی نظیر از آلات و تجهیزات موسیقی، از جمله گیتار، آمپلی فایر، کیبورد و MIDI، درام و سازهای کوبه ای، تجهیزات دی جی، میکروفون، سازهای محلی، لوازم جانبی و غیره را ارائه می دهد. در اینجا شما واقعاً می توانید همه چیزهایی را که یک نوازنده نیاز دارد پیدا کنید. و حتی می توانید در این همه تنوع گم شوید. سازهای کوبه ای، زهی و بادی مردمان جهان در بررسی امروز ما برای همه کسانی که با موسیقی دوست هستند.

فهرست مطالب:

آلات موسیقی کوبه ای

آلات موسیقی در نحوه تولید صدا با هم تفاوت دارند. بنابراین، آلات موسیقی کوبه ای - به این معنی است که صدای آنها با ضربه زدن (یا ضربه زدن) چکش، پتک یا چوب بر روی هر شیء صدادار استخراج می شود. حتی فهرست کردن همه آنها دشوار است، زیرا این خانواده پرتعدادترین است. در میان آلات موسیقی کوبه ای، می توان طبل، تنبور و زنگ معروف، و همچنین کاستنات، ویبرافون، بیت، تنبور یا زنگ گاو را که خیلی محبوب نیستند، مشخص کرد.

جالب اینجاست که این سازهای کوبه ای هستند که با تعطیلات آیینی برخی از قبایل جهان همراهی می کنند. معمولاً موسیقی از این نوع برای وارد کردن شنوندگان به حالت خلسه قبل از هر رویداد آیینی مورد نیاز است.

آلات موسیقی بادی

آلات موسیقی بادی به دلیل ارتعاش هوای محصور در آنها صداهای موسیقی تولید می کنند. آنها از زمان های قدیم برای بشر شناخته شده اند. این موضوع توسط کاوش های متعدد باستان شناسان تأیید شده است. در ابتدا نوازندگان از انواع فلوت و پیپ برای کار خود استفاده می کردند و با پیشرفت فرهنگ، بوق، کرنت و ویولا، ترومبون و ترومپت در دستانشان پدیدار شد. به هر حال، لوله در زمان های قدیم به عنوان یک سیگنال استفاده می شد. از ظاهر مهمانان ناخوانده اطلاع دهید.

همچنین جالب است که ارکستر سمفونیک مدرن تقریباً یک سوم از سازهای کوبه ای بادی تشکیل شده است. آنها کاملا غیر قابل تعویض هستند. بسیاری از آلات موسیقی مردم جهان بسیار فراتر از مرزهای سرزمین خود شناخته شده است. اینها، به عنوان مثال، zhaleyka روسی، sopilka اوکراینی، پانفلوت چینی Paixao یا فلوئر مولداویایی هستند.

آلات موسیقی زهی

آلات موسیقی زهی به طور تصادفی ظاهر شد. شخصی توجه را به صدایی جلب کرد که هنگام کشیدن بند کمان یک کمان شکار ظاهر می شود. در نتیجه آزمایش‌ها، سیتارا یونان باستان برای اولین بار ظاهر شد. سپس بند کمان به یک جعبه توخالی تبدیل شد و سپس استادان وحشی شدند. در نتیجه یک خانواده کامل از آلات موسیقی زهی ظاهر شد که صدای آنها به دلیل لرزش سیم های کشیده ظاهر می شود. این شباهت اصلی بین آلات موسیقی مختلف مانند بالالایکا روسی، کورا آفریقایی، بانجو آمریکایی و سیتار هندی است!

ارشوف سرگئی

بایان یک ساز محلی روسی است. این تاریخ، دستاوردها و پیروزی های ما در تاریخ فرهنگ جهانی ثبت شده است. و ما باید تاریخ مردم و تاریخ فرهنگ خود را بدانیم

دانلود:

پیش نمایش:

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

"دبیرستان شماره 40"

پروژه تحقیقاتی با موضوع:

آلات موسیقی مردم جهان. آکاردئون"

تکمیل شد:

ارشوف سرگئی

دانش آموز کلاس هشتم "الف"

معلم:

مسکوینا تاتیانا آلکسیونا

معلم موسیقی

MBOU G. Irkutsk متوسطه شماره 23

1. مقدمه
2. فصل 1. تاریخچه آکاردئون دکمه ای
3. فصل 2. ریشه چینی
4. فصل 3 چرا صدا ایجاد می شود؟
5. فصل 4
6. نتیجه
7. کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه.

بایان یک ساز محلی روسی است. این تاریخ، دستاوردها و پیروزی های ما در تاریخ فرهنگ جهانی ثبت شده است. و ما باید تاریخ مردم و تاریخ فرهنگ خود را بدانیم(اسلاید 2).

ارتباط. من خودم آکاردئون دکمه ای می نوازم و می بینم خیلی ها به این ساز علاقه دارند. الان خیلی ها دارند بازی می کنند. به همین دلیل موضوع آکاردئون دکمه ای را انتخاب کردم.

هدف - تاریخچه آکاردئون دکمه ای را به توده ها منتقل کنید.

وظایف:

1. داستان ایجاد آکاردئون دکمه ای را بگویید.
2. آکاردئون دکمه ای از کجا آمده است، ریشه های آن.
3. انواع آکاردئون های دکمه ای را در نظر بگیرید.

فصل 1. تاریخچه آکاردئون.

بیان نوعی سازدهنی است. در دستگاه صفحه کلید (به جای کلیدها - دکمه ها) و برخی جزئیات طراحی دیگر با آکاردئون متفاوت است.(اسلاید 3.)

بیان - یک سازدهنی بزرگ با یک سیستم پیچیده از فرت(اسلاید 3).

در سپتامبر 1907، پیتر اگوروویچ استرلیگوف، صنعتگر سن پترزبورگ، ساز موسیقی را برای هارمونیست برجسته یاکوف فدوروویچ اورلانسکی-تیتارنکو ساخت که بیش از دو سال روی آن کار می کرد. اورلانسکی-تیتارنکو این ساز را به افتخار خواننده و داستان نویس باستانی روسی بویان، که در شعر "داستان مبارزات ایگور" ذکر شده است، نامگذاری کرد و برای اولین بار در اوایل ماه مه 1908 در مسکو شروع به استفاده از آن در پوسترهای خود کرد. خود استاد نیز این سازدهنی را تحت تأثیر داستانهای کارگرانی که اغلب به ملاقات او می رفتند، در مورد رزمناو Bayan که توسط آنها در کارخانه کشتی سازی Novo-Admiralteysky ساخته می شد نامید. او به شوخی به کارگران گفت: "شما دارید بیان خود را می سازید، اما من بیان دیگری خواهم ساخت - یک سازدهنی بزرگ بهبود یافته!"

بیان به سازهای نی کیبوردی-نیوماتیکی با مقیاس کامل کروماتیک در صفحه کلید سمت راست، باس ها و همراهی آماده (آکورد) یا آماده انتخابی در صفحه کلید سمت چپ اطلاق می شود.

کیبورد - ابزار پنوماتیک حاوییک دستگاه پنوماتیک ویژه، به عبارت دیگر، دستگاهی که با نیروی هوای فشرده عمل می کند. در آکاردئون دکمه ای، هوا توسط دم پمپاژ می شود، صفحات فلزی الاستیک - زبانه ها را به لرزه در می آورد که صدا را ایجاد می کنند.

بیان نوعی سازدهنی است که با مقیاس رنگی روی کلیدهای سمت راست، باس ها و آکوردها در صفحه کلید سمت چپ تکمیل می شود.

در روسیه ، سازدهنی ها از دهه 40 قرن نوزدهم ظاهر شدند (اسلاید 5). اختلافات در مورد دلیل ظهور سازدهنی در روسیه هنوز ادامه دارد: یک نسخه می گوید که افراد ثروتمند آنها را در خارج از کشور خریداری کردند و از طریق خدمتکاران، سازدهنی در روستاها ظاهر شد. نسخه دوم می گوید که سازدهنی ها را می توانستند توسط صنعتگران خارجی که به کارخانه های اسلحه سازی تولا اختصاص داده بودند ساخته شوند.

در روسیه، انگیزه خاصی برای گسترش سازدهنی خرید یک سازدهنی دستی توسط ایوان سیزوف در نمایشگاه نیژنی نووگورود در سال 1830 بود که پس از آن تصمیم گرفت کارگاهی را برای ساخت آنها باز کند.

همچنین در دهه 40، تولید صنایع دستی سازدهنی رواج یافت.(اسلاید 6). به ویژه در استان های تولا، تور، نووگورود، ویاتکا، ولوگدا. مقداری هارمونیک

در برخی از استان ها ایجاد شد، به استان های دیگر آورده شد و در آنجا توسط صنعتگران محلی مدرن شد و سپس به سراسر کشور حمل شد و گسترش بیشتری یافت.

نماینده یکی از اولین هارمونیکاهای روسی، سازدهنی هشت کلیدی تولا است(اسلاید 7). ویژگی اصلی آن این بود که با فشار دادن یک کلید، صداهایی با زنگ های مختلف به گوش می رسید (هنگام فشرده کردن خز، یکی و هنگام باز کردن دیگری). این سازدهنی را "هرمونیکای سیستم روسیه" می نامیدند. پس از آن، این سازدهنی به استان Vyatka آورده شد و در آنجا بهبود یافت.

در دهه 40 قرن نوزدهم، اولین کارخانه تیموفی ورونتسوف در تولا ظاهر شد که سالانه 10000 سازدهنی تولید می کرد. این به گسترش ساز کمک کرد و تا اواسط قرن نوزدهم. سازدهنی به نمادی از یک ساز موسیقی محلی جدید تبدیل می شود. او در تمام جشن‌ها و جشن‌های عامیانه به ویژه در مناطق روستایی شرکت اجباری است.

اولین سازدهنی دستی با مقیاس کامل کروماتیک توسط استاد باوریایی میروالد از شهر زیلتویی آلمان در سال 1891 طراحی شد.(اسلاید 8). چنین سازدهنی دارای مقیاس کروماتیک کامل در محدوده 4 اکتاو بود. کلیدهای صفحه کلید سمت راست در سه ردیف بودند. هر کلید هنگام باز کردن و فشرده کردن خز صدای یکسانی می داد. صفحه کلید سمت چپ از سه ردیف اصلی تشکیل شده بود، اما سپس بهبود یافت: به سه ردیف تبدیل شد (ردیف اول دارای 12 نت باس بود. ردیف دوم دارای آکوردهای اصلی بود. ردیف سوم دارای آکوردهای مینور بود.)(اسلاید 9). قبلاً در سال 1892 ، چنین سازدهنی در روسیه شناخته شد.

آکاردئون دو ردیفه

فصل 2. "ریشه های چینی".

سازدهنی از ساز آسیایی به نام شن سرچشمه گرفته است.(اسلاید 10).

شن در چین باستان شناخته شده بود. برخی از محققین قدمت شنگ را بیش از دو هزار سال می دانند. با گذشت زمان، بهبود یافت و از قبل امکان پخش آن در 12 کلید وجود داشت، حتی یک کتاب درسی مخصوص هارمونی برای آن ساخته شد.(اسلاید 11).

خود شنگ شامل یک محفظه چوبی و لوله‌های بامبو بود که در اطراف آن قرار می‌گرفتند، که در پایین آن صفحات فلزی با زبانه‌های بریده شده در آنها وصل شده بود. شنگ را معمولاً با زدن چند سوراخ در انتهای لوله ها با آکورد می نواختند.

شن در قرون X-XIII در دوره حکومت تاتار-مغول در روسیه شناخته شده بود. برخی از محققان استدلال می کنند که شن از آسیا به روسیه رفت (مطمئناً مشخص است که در اواسط قرن هجدهم در سنت پترزبورگ، یوهان ویلد، نوازنده و طراح دربار، به نواختن شن علاقه داشت)، و سپس به اروپا، جایی که بهبود یافت و به طور گسترده در سراسر اروپا با ساز موسیقی - سازدهنی محبوب شد.

شن ↓

فصل 3

اگر یک دفتر مدرسه نازک بردارید، صفحات آن را با لب های خود فشار دهید و بین آنها باد کنید - دفتر مطمئنا "آواز خواهد خواند"(اسلاید 12). لب هایمان را محکم تر فشار می دهیم و به دمیدن ادامه می دهیم - نوت بوک با صدایی نازک "بوق" می زند، لب هایمان را شل می کنیم - صدا کمتر می شود. اگر دو ورق کاغذ معمولی بگیرید، مطمئناً چنین "موسیقی" به دست می آید. چرا صدا ایجاد می شود؟(اسلاید 13). زیرا صفحات کاغذی ارتعاش می کنند و ارتعاشات صوتی در هوا ایجاد می کنند. تقریباً همین ارتعاش تحت فشار هوا و صفحات فلزی - زبانه ها در داخلآکاردئون، آکاردئون دکمه ای، آکاردئونو سازدهنی(اسلاید 14).

همه این سازها از نظر ساختار مشابه هستند. منبع صدای آنها زبانه های فلزی نوسانی است که روی یک قاب فلزی ثابت شده اند. همانطور که می دانیم، این زبان ها در زیر جریان هوا که هنگام فشرده شدن و کشیده شدن دم رخ می دهد، به ارتعاش در می آیند.

زبان ↓

فصل 4. انواع آکاردئون دکمه ای (اسلاید 15).

در سال 1913، P.E. Sterligov اولین آکاردئون دکمه ای پنج ردیفه را در روسیه، و احتمالاً در جهان، با دو ردیف دکمه کمکی در صفحه کلید سمت راست، مانند آکاردئون دکمه ای مدرن ساخت. به دنبال استرلیگوف، آکاردئون های دکمه ای پنج ردیفه توسط استادان دیگر - برادران جنرالوف، وی. سامسونوف و دیگران شروع به ساخت کردند.(اسلاید 16).

بهبود آکاردئون دکمه ای منجر به ایجاد سه نوع از آن با همراهی متفاوت شد:

• آماده - با آکوردهای ثابت - سه گانه ماژور و مینور، آکورد هفتم.
• انتخابی - صفحه کلید مناسب را "آینه" می کند.
• انتخابی آماده -ترکیبی از صفحه کلیدهای انتخابی و ثابت.

نوع آماده برای انتخاب آکاردئون دکمه ای راحت تر است، اما نواختن آن دشوارتر است.(اسلاید 17).

در سال 1951، صنعتگران مسکو، سلزنف و فیگانف، یک آکاردئون چهار صدایی آماده انتخاب چندتایی را به سفارش یوری ایوانوویچ کازاکوف، بایانیست ساختند. ی. کازاکوف هنرمندی بود که با کنسرت های خود، گسترش پیروزمندانه آکاردئون دکمه ای را در سرتاسر سیاره آغاز کرد.

صنعتگران روسی تعدادی از انواع آکاردئون را ایجاد کردند: تولااسلاید 18) ، ساراتوف ، ولوگدا(اسلاید 19)، ویاتکا (اسلاید 20) و دیگران. تعداد آنها بسیار زیاد است که فهرست کردن همه آنها دشوار است. آنها حتی در حال حاضر رایج هستند. آکاردئون یکی از اعضای ضروری گروه های موسیقی محلی روسیه است.

مارک های آکاردئون دکمه ای مانند "روس"، "میر"، "اسپارک"، "روبی"، "اتود"، "ژوپیتر"، "تولا" و بسیاری دیگر وجود داشت.(اسلاید 21-24).

نتیجه.

بنابراین، ما به تاریخچه آکاردئون دکمه ای نگاه کردیم، با ریشه های چینی آن، در مورد انواع آکاردئون دکمه ای آشنا شدیم و به این سوال پاسخ دادیم که چرا صدا ایجاد می شود؟(اسلاید 25).

بیان در تمامی سطوح آموزش حرفه ای موسیقی وارد فرآیند آموزشی می شود. به صورت انفرادی، گروهی و ارکسترال نواخته می شود. ادبیات و تئوری آموزشی و روشمند زیادی برای بیان ظاهر شد. بسیاری از آهنگسازان آثار اصلی را برای بیان می نویسند. او در سراسر جهان شناخته شده است.

بیان را در سطح یک ساز «کلاسیک» می شناسند! A. Mirek / از تاریخچه آکاردئون دکمه ای / 2002

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش، یک حساب Google (حساب) برای خود ایجاد کنید و وارد شوید:

دیلیارا کلاس نهم بود که یک ملودی فلوت را از تلویزیون شنید. صداهای جادویی آنقدر دختر را مجذوب خود کرد که دیوانه وار می خواست نواختن را یاد بگیرد. دیلیارا بلافاصله سعی کرد به تنهایی ساز بسازد، اما این تلاش ها با موفقیت کافی همراه نبود و در نتیجه، او یک دستگاه ضبط (نوعی فلوت طولی - یادداشت نویسنده) خرید. او یاد گرفت که خودش بازی کند: ابتدا نت ها را مطالعه کرد و سپس به شنوایی خود اعتماد کرد.

اولین فلوت من «شکوهاچی ژاپنی» نام داشت، آن را از لوله پی وی سی ساختم. اعتقاد بر این است که شاکوهاچی برای مدیتیشن ساخته شده است. صدای فلوت نوازنده را هماهنگ می کند و به حالت یکنواخت می رساند و با تمرین مشاهده تنفس در حین نواختن می توانید این کیفیت را زنده کنید: انسان هوشیارتر و متفکرتر می شود. اما همه اینها زمانی اتفاق می افتد که شما نواختن فلوت را یاد بگیرید، و در حالی که من آن را ایجاد می کردم، بسیار فرسوده شده بودم، - صنعتگر کریمه به یاد می آورد.

گوژنگ. عکس از D. Abdureshitova

در ابتدا دختر نتوانست صدایی از فلوت بیرون بیاورد. فکر کردم اشتباهی قطع کردم یا اشتباه وصل کردم. همانطور که مشخص است، شاکوهاچی ژاپنی یکی از سخت ترین فلوت ها در نظر گرفته می شود، زیرا سوت وجود ندارد، اما در عوض، اوتاگوچی (ترجمه تحت اللفظی - "آهنگ دهان"). این برشی است که از طریق آن جریان هوا قطع می شود و در نتیجه صدا ایجاد می شود. و وقتی فهمید که فلوت چگونه کار می کند، ساز شروع به نواختن کرد.

دیلارا در همه چیز خودآموخته است: چگونه فلوت خود را بسازد، چگونه آنها را بنوازد. او می گوید با دیدن عکس ها در اینترنت، با آزمون و خطا، یاد می گیرد که آنها را بسازد. بنابراین او به تنهایی بر نت موسیقی تسلط یافت. "در Stary Krym، مدرسه موسیقی بسیار دور از خانه من است، بنابراین رفتن به آنجا برای من ناخوشایند بود. اکنون، زمانی که در سیمفروپل تحصیل می کنم، دیگر زمانی برای این کار ندارم. و من سرگرمی خود را نه به یک حرفه و نه به یک تجارت تبدیل نمی کنم. من کمی در مورد نت ها می دانم، می توانم در برخی از کنسرت ها بنوازم، اما بیشتر برای خودم فلوت می سازم. این اتفاق می افتد که کسی سفارش می دهد، اما من آن را زیاد تبلیغ نمی کنم،" دیلیارا اذعان می کند.

او به نوعی به فروش و کسب درآمد از آلات موسیقی فکر نمی کرد. اگرچه اگر در مورد قیمت صحبت کنیم ، چنین کارهای دستی از 1000 روبل و بیشتر ارزش گذاری می شود.

برای ایجاد، ایجاد، و سپس نواختن سازهای ملی - این برای روح زیبایی کریمه است. دیلیارا در زندگی تصمیم گرفت راه یک اقتصاددان را دنبال کند. صنعتگر لبخند می زند: "البته، این به اندازه سرگرمی من جالب نیست، اما باید دیپلمم را درک کنم."

در کل حدود سی آلات موسیقی مختلف در مجموعه دیلارا وجود دارد. از این تعداد فقط ده نوع فلوت از مردمان مختلف جهان است.

اینها عبارتند از شاکوهاچی ژاپنی، بانسوری هندی، ژالیکا اسلاوی، سوپیلکا اوکراینی، کنای آمریکای جنوبی، سامپونیو آمریکای جنوبی، پیماک (فلوت سرخپوستان آمریکای شمالی)، جیغ بلگورود. من سازهای زهی می سازم - یک کوتوی کوچک ژاپنی و یک گوژنگ چینی بزرگ تقریباً یک متری (بستگان زیتر اروپایی). Oudu کاملاً منحصر به فرد است، یک طبل گلدانی آفریقایی با دو سوراخ که صداهای کشیده و تقریباً ماورایی تولید می کند. قبایل آفریقایی معتقد بودند که صدای اجداد خود را می شنوند که باید با آنها ارتباط برقرار کنند. او شروع به ساخت فلوت هایی مانند هولوسی و باو، سازهای چینی کرد. علاوه بر فلوت، من روی تارها کار می کنم، از باشکوه ترین ها - چنگ سلتیک. دلم برای انجامش سوخت که شنیدم الیزبار (ادوارد سیرچ) چطور بازی می کند، خیلی خوشم آمد! من از سال 2013 چنگ می‌سازم، تابستان گذشته تارها را کشیدم و تقریباً نواختن را یاد گرفتم. اکنون ویولن کمانه (یک ساز اجباری در گروه‌های موسیقی سنتی حرفه‌ای شرق - یادداشت نویسنده) در حال انجام است، گیره‌ها قبلاً بریده شده است، پایه آن ساخته شده است ... - یک زن کریمه غوطه‌ور در دنیای موسیقی

فلوت را می توان از مواد مختلفی تهیه کرد، اما بهترین و راحت ترین آن بامبو است. صدای گرم فوق العاده ای داره او بامبوی روشن را در خانه پرورش می دهد و بامبوی تیره را از فروشگاه می خرد. به هر حال، در مغازه های ماهیگیران می توانید میله هایی از خانواده بامبو را انتخاب کنید. این دختر همچنین یاد گرفت که چگونه از لاگناریا (نوعی کدو تنبل به شکل بطری) فلوت درست کند. یا از چوب با استفاده از موم زنبور عسل، اسانس، چرم طبیعی و نخ ساخته شده است. اگر از ساز به درستی مراقبت شود (در معرض تغییرات حرارتی و اقلیمی قرار نگیرد، کانال داخلی ساز را پس از نواختن پاک کنید)، آنگاه می تواند به نوه های شما خدمت کند.

افسانه های بسیار زیبایی در ارتباط با تاریخ تولد فلوت ها وجود دارد.

از قرن 14 تا 15 در ژاپن، راهبان بودایی دوره گرد کوموسو، شاکوهاچی می نواختند، که ویژگی متمایز آن سبدی بر روی سر آنها بود که صورت آنها را کاملاً پنهان می کرد. اعتقاد بر این بود که راهب با نواختن فلوت می تواند به خودآگاهی دست یابد، بنابراین آگاهی را سازماندهی می کند و ذهن را تصفیه می کند.

اما فلوت سرخپوستان آمریکای شمالی - پیماک - برای عشق در نظر گرفته شده است. با کمک او، جوانان هندی دختران زیبا را اغوا کردند. صداهای ناب و جادوگر این ساز قرار بود او را در مورد نیات جدی شخص منتخب متقاعد کند و تمام وقار آن مرد را نشان دهد. می توان گفت فلوت ها کل مکالمه را کنترل می کردند.

قدیمی ترین ساز سرخپوستان پرو، شیلی و بولیوی، کنا، برعکس، فلوت غم و اندوه است. در زمان های قدیم ، یک مرد جوان عاشق برای اینکه هرگز از معشوق درگذشته خود جدا نشود ، تصمیم گرفت از ساق پای او فلوت بسازد. جوان غمگین با ساختن این فلوت، آن را همه جا با خود حمل می کرد و هنگام نواختن، صدای هولناک آن او را به یاد صدا و گریه آن عزیز مرحوم می انداخت.

دیلیارا در 16 سالگی ویولن Tuvan Igil را ساخت. این ساز موسیقی همیشه با حیوان خانگی مورد علاقه عشایر - اسب - تجسم می یابد. بنابراین در قدیم رشته های آن را از موهای دم اسب می ساختند. امروزه می توان از مواد مصنوعی مانند رشته های نایلونی نیز استفاده کرد.

صدای انفرادی

فلوت. عکس از D. Abdureshitova

هر ساز فردی است، صدای متمایز خود را دارد و در زمان متفاوت ساخته می شود. به عنوان مثال، اگر یک سوراخ را کمی بیشتر برش دهید، یک پیماک کار نخواهد کرد - سوت دیگر یکسان نخواهد بود. در مورد مواد نیز باید بسیار مراقب باشید. بامبو ممکن است در حین پردازش ترک بخورد. سریع‌ترین راه ساختن بانسوری هندی است: برای برش، پردازش، برداشتن سیستم و تزئین یک ساز کاملاً جدید، حدود 6 ساعت کار پربار و فشرده طول می‌کشد، خوب، اگر حواس‌تان پرت نشود. اصلاً،» این صنعتگر به اشتراک می گذارد.

وقتی همه چیز آماده شد، آخرین لمس باقی می ماند - دیلیارا نشان خود را می گذارد و به طرح فکر می کند. زیور دشت به ساز آمریکای شمالی، گره های سلتیک، قهرمانان اساطیر، بر روی چنگ می آید.

من دوست دارم همیشه کار جدیدی انجام دهم، هر ساز را حس کنم، که با موزیکال بودنش متمایز است. حداقل افسوس بخور - صدای او بالا است، شاکوهاچی ژاپنی صدای کم و عمیقی دارد - متخصص در مورد خلاقیت های خود می گوید و بلافاصله شروع به نشان دادن صدای خود می کند.

به نظر می رسد که دختر فقط با خلاقیت زندگی می کند. دیلیارا وقتی ابزاری نمی‌سازد، به سبک Zentangle (نقاشی انتزاعی ایجاد شده بر اساس الگوهای تکراری - تقریباً یادداشت نویسنده)، کیف‌های قرآن دوزی می‌کند (ویژگی مراسم عروسی)، بسیاری از برنامه‌های کامپیوتری را می‌شناسد. به عکاسی، ایجاد موسیقی الکترونیکی مشغول است، به گرافیک شطرنجی و برداری علاقه دارد. و البته به موسیقی هم علاقه دارد.

من دوست دارم به انگیزه های فولکلور ایرلندی، ژاپنی گوش کنم. وقتی روی ساز کار می کنم، موسیقی همراهم می شود. اما وقتی سیستم را انتخاب می کنم، باید سکوت شود - یک دختر با استعداد اسرار خود را فاش می کند.

دیلیارا تنها فرد خلاق خانواده اش نیست. این صنعتگر می گوید: «توانایی ها از پدربزرگ من منتقل شده است. - این مردی است با دستان طلایی. او خانه را خودش ساخت، از پایه تا سیم کشی، مبلمان شگفت انگیزی درست کرد! هنوز هم باید دنبال چنین استادی بود!

بالافون آفریقایی. عکس از D. Abdureshitova

دیلیارا در پاسخ به این سوال که آیا به فکر انتقال یا حتی ایجاد موزه ای از آلات موسیقی مردمان مختلف جهان از مجموعه خود است یا خیر، دیلیارا پاسخ می دهد که این ساز برای نواختن آن ساخته شده است. و اگر از آن برای هدف خود استفاده نمی کنید، باید ساز را اهدا کنید یا آن را به فروش برسانید تا به نفع صاحب و خشنود شنوندگان باشد.

البته موسیقی اقوام مختلف تنها به خوانندگی محدود نمی شود. همه اقوام روی زمین سازهای خود را برای استخراج صدا ایجاد کردند. صداهای چنین سازهایی به شروع حالت مراقبه کمک می کند. هنگام گوش دادن به موسیقی قومی یا نواختن سازهای قومی، استرس، اضطراب و افکار بد از بین می روند.

آلات موسیقی قومی زیادی وجود دارد و نمی توان آنها را حتی در یک نگاه کلی در یک مقاله پوشش داد. پیشنهاد می کنیم با معروف ترین و رایج ترین ها آشنا شوید. علاوه بر این، بسیاری از این ابزارها را می توانید در فروشگاه ما خریداری کنید.

یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی، چنگ یهودیان است. وارگان تقریباً در هر ملیت روی زمین وجود دارد. وارگان ها می توانند به طور قابل توجهی از نظر ظاهر و نحوه نواختن خود متفاوت باشند، اما ماهیت این ساز تغییر نمی کند. صدای این ساز بر انسان و دنیای اطرافش تاثیر مثبت می گذارد.

دیدگریدو

یکی دیگر از قدیمی ترین سازهای قومی «دجریدو» است. این توسط مردم بومی قاره استرالیا اختراع شد. ویژگی اصلی این ساز این است که تنها یک نت روی آن نواخته می شود. در ضمن دامنه تایم صدای استخراج شده بسیار وسیع است. از آنجایی که تکنیک نواختن این ساز شامل تنفس مداوم در یک ریتم خاص است، ورود به حالت خلسه بسیار آسان است. به همین دلیل از این ساز در مراسم آیینی مختلف استفاده می شود. الگویی که ابزار را می پوشاند نیز از اهمیت بالایی برخوردار است.

سیتار

این ساز ریشه در جنوب آسیا دارد. اولین نمونه های اولیه سیتارها در هندوستان ساخته شد. این ساز بدون شک سابقه ای عمیق دارد و قدمت بسیار بالایی دارد. سیتار یک ساز کوبیده با صدای ارکسترال غنی است. دارای هفت سیم اصلی و کمکی است. اگر به سیتار نگاه کنید، این تصور برایتان ایجاد می شود که این ساز بسیار پیچیده ای است و این تصور فریبنده نیست.

کالیمبا یک ساز قومی قاره آفریقا است که امروزه بسیار رایج است. در آفریقا، سنت ها و آیین های عامیانه مرتبط با زندگی اجتماعی و مذهبی بسیار قوی است، بنابراین استفاده از ابزارهای قومی ارتباط خود را از دست نداده است. در همین حال، کالیمبا یک ساز نسبتا رایج در میان نوازندگان مدرن است، به ویژه آنهایی که به سمت موتیف های قومی گرایش دارند. کالیمباها از نظر اندازه و تن صدا بسیار متنوع هستند. سازهای بزرگتر بر نت‌های باس تأکید دارند، در حالی که سازهای مینیاتوری صداهایی با شفافیت کریستالی تولید می‌کنند. البته این کالیمبا متعلق به سازهای همراه است.

سازهای عامیانه روسی

مانند بسیاری از مردم جهان، سازهای قومی روسیه با طیف بسیار گسترده ای نشان داده می شوند. به دست آوردن محبوبیت سابق برازنده، بالالایکا سنتی، بوق های مختلف، سوت، فلوت و بسیاری از سازهای دیگر. از سازهای سنتی روسی می توان برای نواختن هر موسیقی، از فولکلور گرفته تا کلاسیک استفاده کرد.

تاثیر مثبت موسیقی قومی

سازهای قومی، همانطور که در بالا ذکر شد، تأثیر مفیدی بر بدن انسان دارند. سازهای قومی که در ارتباط نزدیک با طبیعت خلق شده اند، به ما کمک می کنند تا دنیای اطراف خود را بهتر درک کنیم و هماهنگی خود را پیدا کنیم.

اگر به موسیقی قومی مشغول هستید یا به سادگی تصمیم گرفتید به لایه عظیمی از فرهنگ جهانی بپیوندید، در فروشگاه ما می توانید انواع آلات قومی را خریداری کنید. انتخاب پیشنهادی شما را بی تفاوت نمی گذارد و می تواند با سلیقه ترین سلیقه را برآورده کند.