تاریخچه ایجاد باله "رومئو و ژولیت". باله "رومئو و ژولیت" اثر سرگئی پروکوفیف. درام بزرگ و یک پایان خوش خلاصه باله پروکوفیف رومئو و ژولیت

رومئو و ژولیت به زبان ترپسیکور

"پرواز پر از روح."
"یوجین اونگین" A. S. پوشکین.

بی شک داستان جاودانه رومئو و ژولیت مدت هاست که جای تزلزل ناپذیر خود را در المپوس فرهنگ جهانی باز کرده است. در طول قرن ها، جذابیت داستان عاشقانه متحرک و محبوبیت آن، پیش نیازهای اقتباس های متعدد در هر شکل هنری ممکن را ایجاد کرده است. نمی تواند دور بماند و باله.

در اوایل سال 1785، باله پنج پرده ای لوزی "ژولیت و رومئو" در ونیز اجرا شد.
استاد برجسته رقص، آگوست بورنویل، در کتاب زندگی تئاتری من، یک اثر کنجکاو از رومئو و ژولیت را در سال 1811 در کپنهاگ توسط طراح رقص وینچنزو گالئوت با موسیقی شال توصیف می کند. در این باله، انگیزه شکسپیر اساسی مانند خصومت خانوادگی بین مونتاگ ها و کاپولت ها حذف شد: ژولیت به سادگی به زور با کنت منفور ازدواج کرد، و رقص قهرمان با داماد مورد بی مهری در پایان عمل IV یک رقص بود. موفقیت بزرگ با مردم سرگرم کننده ترین چیز این بود که نقش های عاشقان جوان ورونی - طبق سلسله مراتب تئاتر موجود - به هنرمندانی با سن بسیار محترم سپرده شد. نوازنده رومئو پنجاه ساله بود، ژولیت حدودا چهل ساله بود، پاریس چهل و سه ساله بود، و طراح رقص مشهور وینچنزو گالئوتی که هفتاد و هشت سال گذشته بود، خود راهب لورنزو را بازی می کرد!

نسخه توسط لئونید لاوروفسکی. اتحاد جماهیر شوروی

در سال 1934، تئاتر بولشوی مسکو با پیشنهادی برای نوشتن موسیقی برای باله رومئو و ژولیت به سراغ سرگئی پروکوفیف رفت. زمانی بود که آهنگساز معروف، ترسیده از ظهور رژیم های دیکتاتوری در قلب اروپا، به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت و یک چیز می خواست - بی سر و صدا برای خیر وطن خود که در سال 1918 آن را ترک کرد، کار کند. رهبری تئاتر بولشوی پس از انعقاد توافقنامه با پروکوفیف، روی ظاهر یک باله به سبک سنتی در یک موضوع ابدی حساب می کرد. خوشبختانه، در تاریخ موسیقی روسیه نمونه های بسیار خوبی از آن وجود داشت که توسط پیوتر ایلیچ چایکوفسکی فراموش نشدنی خلق شد. متن داستان غم انگیز عاشقان ورونا در کشوری شناخته شده بود که تئاتر شکسپیر از عشق مردمی برخوردار بود.
در سال 1935، پارتیتور به پایان رسید و مقدمات تولید آغاز شد. بلافاصله ، رقصندگان باله موسیقی را "غیر رقص" و ارکستر - "بر خلاف روش های نواختن آلات موسیقی" اعلام کردند. در اکتبر همان سال، پروکوفیف سوئیتی از باله را که برای پیانو تنظیم شده بود، طی کنسرت انفرادی در مسکو اجرا کرد. یک سال بعد، او رساترین قسمت های باله را در دو سوئیت ترکیب کرد (سوم در سال 1946 ظاهر شد). بنابراین، موسیقی برای باله هرگز اجرا نشده در برنامه های سمفونیک توسط بزرگترین ارکسترهای اروپایی و آمریکایی اجرا شد. پس از اینکه تئاتر بولشوی سرانجام قرارداد خود را با آهنگساز قطع کرد، تئاتر لنینگراد کیروف (در حال حاضر ماریینسکی) به باله علاقه مند شد و آن را در ژانویه 1940 روی صحنه برد.

تا حد زیادی به لطف رقص لئونید لاوروفسکی و تجسم تصاویر ژولیت و رومئو توسط گالینا اولانوا و کنستانتین سرگئیف ، اکران تولید به یک رویداد بی سابقه در زندگی فرهنگی پایتخت دوم تبدیل شد. باله با شکوه و غم انگیز ظاهر شد، اما در عین حال عاشقانه بود. کارگردان و بازیگران موفق شدند به هدف اصلی برسند - تماشاگران یک ارتباط عمیق درونی بین رومئو و ژولیت و باله های چایکوفسکی احساس کردند. در موج موفقیت ، پروکوفیف بعداً دو باله زیبا ، اگرچه نه چندان موفق - سیندرلا و گل سنگی را خلق کرد. وزیر فرهنگ ابراز امیدواری کرد که عشق در باله بر شرارت جنایتکارانه مقامات پیروز شود. آهنگساز نیز نظر مشابهی داشت، هرچند به دلایل مختلف مربوط به الزامات تولید صحنه.

با این حال، کمیسیون تأثیرگذار شکسپیر مسکو با چنین تصمیمی مخالفت کرد و از حقوق نویسنده دفاع کرد و طرفداران قدرتمند خوش بینی سوسیالیستی مجبور به تسلیم شدند. در فضایی عمداً فولکلور و واقع گرایانه و در نتیجه مخالف جریان های آوانگارد و مدرنیستی باله مدرن آن زمان، مرحله جدیدی در هنر رقص کلاسیک آغاز شد. با این حال، قبل از اینکه این شکوفایی به ثمر بنشیند، جنگ جهانی دوم آغاز شد و تمام فعالیت های فرهنگی در اتحاد جماهیر شوروی و اروپای غربی برای پنج سال طولانی به حالت تعلیق درآمد.

اولین و اصلی ترین ویژگی باله جدید مدت زمان آن بود - شامل سیزده صحنه بود، بدون احتساب مقدمه و پایان. طرح تا حد امکان به متن شکسپیر نزدیک بود و ایده کلی معنای آشتی دهنده ای دارد. لاوروفسکی تصمیم گرفت که حالات چهره منسوخ قرن نوزدهم را که در تئاترهای روسیه گسترده شده بود به حداقل برساند و رقص را به عنوان یک عنصر ترجیح می دهد ، رقصی که در تجلی مستقیم احساسات متولد می شود. طراح رقص توانست وحشت مرگ و درد عشق ناتمام را که قبلاً به وضوح توسط آهنگساز بیان شده بود، به طور اساسی ارائه دهد. او صحنه های زنده دسته جمعی را با دعواهای سرگیجه آور خلق کرد (حتی برای صحنه سازی آنها از یک متخصص اسلحه مشاوره گرفت). در سال 1940، گالینا اولانوا سی ساله شد؛ برای کسی که ممکن است برای مهمانی ژولیت خیلی پیر به نظر برسد. در واقع معلوم نیست که آیا تصویر یک عاشق جوان بدون این اجرا به دنیا می آمد یا خیر. باله به رویدادی چنان اهمیت بدل شد که مرحله جدیدی را در هنر باله اتحاد جماهیر شوروی باز کرد - و این با وجود سانسور شدید مقامات حاکم در سال های دشوار استالینیسم که دستان پروکوفیف را بسته بود. پس از پایان جنگ، باله راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر جهان آغاز کرد. این به رپرتوار تمام تئاترهای باله در اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای اروپایی وارد شد، جایی که راه حل های رقص جدید و جالبی برای آن پیدا شد.

باله رومئو و ژولیت اولین بار در 11 ژانویه 1940 در تئاتر کیروف (در حال حاضر ماریینسکی) در لنینگراد به روی صحنه رفت. این نسخه رسمی است. با این حال، "نخستین" واقعی - البته به صورت اختصاری - در 30 دسامبر 1938 در شهر برنو چکسلواکی اتفاق افتاد. ارکستر توسط رهبر ایتالیایی گویدو آرنولدی رهبری می شد ، طراح رقص ایوو وانیا-پسوتای جوان بود ، او همچنین قسمت رومئو را به همراه زورا سمبرووا - ژولیت اجرا کرد. تمام شواهد مستند این تولید در نتیجه ورود نازی ها به چکسلواکی در سال 1939 از بین رفت. به همین دلیل، طراح رقص مجبور به فرار به آمریکا شد و در آنجا تلاش کرد تا باله را دوباره روی صحنه بگذارد. چگونه ممکن است چنین اتفاقی بیفتد که چنین تولید قابل توجهی تقریباً غیرقانونی در خارج از روسیه انجام شود؟
در سال 1938، پروکوفیف برای آخرین بار به عنوان نوازنده پیانو به تور غرب رفت. در پاریس هر دو سوئیت باله را اجرا کرد. رهبر ارکستر خانه اپرای برنو در سالن حضور داشت که به شدت به موسیقی جدید علاقه داشت.

آهنگساز نسخه‌ای از سوئیت‌هایش را به او داد و باله بر اساس آنها به صحنه رفت. در این میان، سرانجام ساخت باله در تئاتر کیروف (در حال حاضر ماریینسکی) تصویب شد. همه ترجیح دادند این واقعیت را که تولید در برنو انجام شده است، سکوت کنند. پروکوفیف - برای اینکه وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی را علیه خود، تئاتر کیروف قرار ندهند - تا حق اولین تولید را از دست ندهند، آمریکایی ها - زیرا آنها می خواستند در صلح زندگی کنند و به حقوق چاپ و نشر احترام بگذارند، اروپایی ها - زیرا آنها بیشتر نگران مشکلات جدی سیاسی بودند که باید حل می شد. تنها چند سال پس از نمایش لنینگراد، مقالات و عکس‌های روزنامه‌ای از آرشیو چک به دست آمد. شواهد مستند آن تولید

در دهه 50 قرن بیستم، باله "رومئو و ژولیت" مانند یک اپیدمی طوفان، تمام جهان را تسخیر کرد. تفاسیر متعدد و نسخه های جدیدی از باله ظاهر شد که گاهی باعث اعتراض شدید منتقدان می شد. هیچ کس در اتحاد جماهیر شوروی دستی برای تولید اصلی لاوروفسکی بلند نکرد، به جز اینکه اولگ ولادیمیروف، روی صحنه تئاتر اپرای مالی لنینگراد در دهه 70، با این وجود داستان عاشقان جوان را به پایان خوشی رساند. با این حال، او به زودی به تولید سنتی بازگشت. همچنین می توان به نسخه استکهلم 1944 اشاره کرد - در آن که به پنجاه دقیقه کاهش یافته است، تأکید بر مبارزه دو جناح متخاصم است. نادیده گرفتن نسخه های کنت مک میلان و باله سلطنتی لندن با رودلف نوریف و مارگو فونتین فراموش نشدنی غیرممکن است. جان نویمایر و باله سلطنتی دانمارک که در تعبیر آنها عشق به عنوان نیرویی که می تواند در برابر هر اجباری مقاومت کند تجلیل و تمجید می شود. می توان تعابیر بسیاری دیگر را برشمرد، از تولید لندنی فردریک اشتون، باله در فواره های آواز در پراگ تا اجرای مسکو یوری گریگوروویچ، اما ما بر تفسیر رودلف نوریف درخشان تمرکز خواهیم کرد.

به لطف نوریف، باله پروکوفیف انگیزه جدیدی دریافت کرد. اهمیت نقش رومئو افزایش یافت و از نظر اهمیت با نقش ژولیت برابری کرد. پیشرفتی در تاریخ این ژانر رخ داد - قبل از آن، البته، نقش مرد تابع برتری پریما بالرین بود. از این نظر، نوریف در واقع وارث مستقیم شخصیت‌های اسطوره‌ای مانند واسلاو نیژینسکی (که از سال 1909 تا 1918 در صحنه باله روسیه سلطنت کرد)، یا سرژ لفار (که در تولیدات باشکوه اپرای پاریس در دهه 30 درخشید. ).

نسخه رودولف نوریف. اتحاد جماهیر شوروی، اتریش

تولید رودولف نوریف بسیار تاریک تر و غم انگیزتر از تولید سبک و رمانتیک لئونید لاوروفسکی است، اما این باعث می شود که از زیبایی آن کم نکند. از همان دقایق اولیه مشخص می شود که شمشیر سرنوشت داموکلس قبلاً بر فراز قهرمانان بلند شده و سقوط آن اجتناب ناپذیر است. در نسخه خود، نوریف به خود اجازه داد که با شکسپیر اختلاف داشته باشد. او روزالینا را وارد باله کرد، که کلاسیک فقط به عنوان یک شبح بی‌جسم است. او احساسات خانوادگی گرمی را بین تیبالت و ژولیت نشان داد. صحنه ای که کاپولت جوان خود را بین دو آتش می بیند، با اطلاع از مرگ برادرش و اینکه شوهرش قاتل اوست، به معنای واقعی کلمه غاز می کند، به نظر می رسد که حتی در آن زمان هم بخشی از روح دختر می میرد. مرگ پدر لورنزو کمی دردناک است، اما در این باله با تصور عمومی هماهنگی کامل دارد. یک واقعیت جالب: هنرمندان هرگز صحنه پایانی را به طور کامل تمرین نمی کنند، آنها اینجا و اکنون همانطور که قلبشان به آنها می گوید می رقصند.

نسخه N. RYZHENKO و V. SMIRNOV-GOLOVANOV. اتحاد جماهیر شوروی

در سال 1968 یک مینی باله به روی صحنه رفت. رقص توسط N. Ryzhenko و V. Smirnov - Golovanov به موسیقی P.I. چایکوفسکی در این نسخه همه شخصیت ها به جز شخصیت های اصلی وجود ندارند. نقش وقایع و شرایط غم انگیزی که بر سر راه عاشقان قرار می گیرد را سپاه دو باله بازی می کند. اما این مانع از درک معنا، ایده و درک تطبیق پذیری و تصویرسازی تولید توسط یک فرد آشنا با داستان نخواهد شد.

فیلم - باله "شکسپیر" که علاوه بر "رومئو و ژولیت" شامل مینیاتورهایی با موضوع "اتللو" و "هملت" است، علیرغم اینکه از همان موسیقی استفاده می کند، همچنان با مینیاتور ذکر شده در بالا متفاوت است. و کارگردانان آن یا طراحان رقص هستند. شخصیت پدر لورنزو در اینجا اضافه شده است و بقیه شخصیت ها اگرچه در گروه باله هستند اما همچنان حضور دارند و طراحی رقص نیز کمی تغییر کرده است. یک قاب عالی برای یک عکس، یک قلعه باستانی در ساحل دریا است که در دیوارها و اطراف آن عمل انجام می شود. ... و اکنون تصور کلی کاملا متفاوت است ....

دو ساخته در عین حال بسیار مشابه و بسیار متفاوت که هر کدام شایسته توجه ویژه هستند.

نسخه RADOU POKLITARU. مولداوی

تولید رقص مولداویایی رادو پوکلیتارو از این جهت جالب است که نفرت تیبالت در طول دوئل نه آنقدر به سمت رومئو که به مرکوتیو معطوف شده است، زیرا او برای محافظت از دوستش، با لباس یک زن در توپ، با "پادشاه گربه" معاشقه کرد. و حتی او را بوسید و از این طریق او را به خنده عمومی انداخت. در این نسخه، صحنه «بالکن» با صحنه ای شبیه به صحنه ای از مینیاتور تا موسیقی چایکوفسکی جایگزین می شود که وضعیت را به عنوان یک کل توصیف می کند. شخصیت پدر لورنزو جالب است. او نابینا است و به این ترتیب، به عنوان مثال، این ایده را که ابتدا ویکتور هوگو در رمان "مردی که می خندد" و سپس آنتوان دو سنت اگزوپری در "شازده کوچولو" بیان کرد که "تنها قلب هوشیار است" را به تصویر می کشد. ، زیرا با وجود نابینایی، او به تنهایی آنچه را بینا متوجه نمی شود می بیند. صحنه مرگ رومئو خزنده و در عین حال عاشقانه است، او خنجر را در دست معشوقش می گذارد، سپس دستش را دراز می کند تا او را ببوسد و به قولی خود را به تیغ می زند.

نسخه موریس بجار. فرانسه، سوئیس.

باله سمفونی دراماتیک "رومئو و ژولیت" با موسیقی هکتور برلیوز با اجرای موریس بژارت. این اجرا در باغ بوبولی (فلورانس، ایتالیا) فیلمبرداری شد. این با یک پیش درآمد در دوران مدرن شروع می شود. در اتاق تمرین، جایی که گروهی از رقصنده ها جمع شده اند، نزاع شروع می شود که به یک نزاع عمومی تبدیل می شود. سپس خود بژارت، طراح رقص، نویسنده، از سالن به روی صحنه می‌پرد. یک تکان کوتاه از دست ها، یک ضربه محکم از انگشتان - و همه به مکان های خود پراکنده می شوند. همزمان با طراح رقص، دو رقصنده دیگر از پشت صحنه بیرون می آیند که قبلاً آنجا نبودند و در مبارزه قبلی شرکت نکردند. آنها هم مثل بقیه کت و شلوار می پوشند اما سفید. آنها هنوز فقط رقصنده هستند، اما طراح رقص ناگهان قهرمانان خود را در آنها می بیند - رومئو و ژولیت. و سپس او تبدیل به نویسنده می شود و بیننده احساس می کند که چگونه این ایده به طور اسرار آمیزی متولد می شود، که نویسنده، مانند خالق-دمیورژ، آن را به رقصندگان منتقل می کند - از طریق آنها ایده باید محقق شود. نویسنده در اینجا فرمانروای قدرتمند جهان صحنه خود است، که با این حال، در تغییر سرنوشت شخصیت هایی که او را به زندگی فراخوانده است ناتوان است. این از توان نویسنده خارج است. او فقط می تواند ایده خود را به بازیگران منتقل کند، فقط آنها را به بخشی از اتفاقی که باید بیفتد اختصاص دهد و بار مسئولیت تصمیم خود را به عهده بگیرد... در این اجرا برخی از قهرمانان نمایش غایب هستند و خود تولید به جای بیان داستان شکسپیر، جوهر کلی تراژدی را منتقل می کند.

نسخه MAURO BIGONZETTI.

طراحی مبتکرانه یک هنرمند چند رسانه ای کاریزماتیک، موسیقی کلاسیک پروکوفیف و رقص پر جنب و جوش و التقاطی مائورو بیگونزتی، با تمرکز نه بر داستان عشق غم انگیز، بلکه بر انرژی آن، نمایشی را خلق می کند که هنر رسانه ای و هنر باله را با هم ادغام می کند. اشتیاق، درگیری، سرنوشت، عشق، مرگ - این پنج عنصری هستند که طراحی رقص این باله بحث برانگیز را تشکیل می دهند که بر اساس حس شهوانی و تأثیر عاطفی قوی بر بیننده است.

VERSION MATS ECA. سوئد.

ماتس اک، تماشاگر سوئدی، با اطاعت از هر نت چایکوفسکی، باله خود را ساخت. در اجرای او جایی برای ورونا پروکوفیف غرق در تعطیلات شلوغ، شادی وحشیانه جمعیت، کارناوال ها، صفوف مذهبی، گاووت های درباری و نبردهای زیبا وجود ندارد. منظره نگار کلان شهر امروزی، شهری پر از خیابان ها و بن بست ها، حیاط خلوت گاراژ و انبارهای مجلل را ساخت. این شهر تنهاهایی است که برای زنده ماندن به صورت دسته جمعی دور هم جمع می شوند. در اینجا آنها بدون تپانچه و چاقو می کشند - سریع، حیله گر، هر روز و آنقدر اغلب که مرگ دیگر باعث وحشت یا خشم نمی شود.

تیبالت سر مرکوتیو را بر گوشه دیوار دروازه له می کند و سپس روی جسد او ادرار می کند. رومئوی وحشی شده روی پشت تایبالت که در یک دعوا تصادف کرده بود می پرد تا زمانی که ستون فقراتش را بشکند. قانون قدرت در اینجا حاکم است و به طرز وحشتناکی تزلزل ناپذیر به نظر می رسد. یکی از تکان دهنده ترین صحنه ها مونولوگ حاکم پس از کشتار اول است، اما تلاش های رقت انگیز او بی معنی است، مقامات رسمی به فکر پیرمرد نیستند، او ارتباط خود را با زمان و مردم از دست داده است، شاید برای اولین بار تراژدی عاشقان ورونا دیگر یک باله برای دو نفر نیست. Mats Ek به هر شخصیت یک بیوگرافی رقص عالی داد - مفصل، از نظر روانی پیچیده، با گذشته، حال و آینده.

در صحنه عزاداری برای تیبالت، زمانی که عمه اش از دست شوهر منفور فرار می کند، می توان تمام زندگی لیدی کاپولت را خواند که بر خلاف میل خود ازدواج کرده و از علاقه جنایتکارانه به برادرزاده اش رنج می برد. در پشت مهارت کنجکاو بنولیو کوچک ترسو، که سگ را به پشت مرکوتیوی حاشیه‌ای می‌کشاند، آینده ناامید او نمایان می‌شود: اگر هموطن ترسو در کوچه قطع نشود، آن وقت این بومی سرسخت از پایین هنوز هم آموزش خواهد دید. سمت منشی در فلان دفتر خود مرکوتیو - یک فرد مجلل با سر تراشیده با خالکوبی و شلوار چرمی که از عشق نافرجام و ترسو به رومئو رنج می برد، فقط در زمان حال زندگی می کند. دوره‌های افسردگی جای خود را به فوران‌های انرژی خشمگین می‌دهد، زمانی که این غول با پاهای پیچ خورده اوج می‌گیرد یا با توپ بازی احمقانه بازی می‌کند و انترکا کلاسیک را در یک توتو شکست می‌دهد.

متس اک به مهربان ترین پرستار گذشته ای غنی بخشید: فقط باید تماشا کرد که چگونه این بانوی سالخورده با چهار پسر دستکاری می کند، دستانش را به زبان اسپانیایی فشار می دهد، باسن خود را تکان می دهد و دامن خود را تکان می دهد. در عنوان باله، متس اک نام ژولیت را در درجه اول قرار داده است، زیرا او رهبر یک زوج عاشق است: او تصمیمات سرنوشت ساز می گیرد، او تنها کسی است که در شهر طایفه را به چالش می کشد. اولین کسی که با مرگ روبرو شد - به دست پدرش: در نمایشنامه حتی پدر لورنزو، عروسی، قرص خواب وجود ندارد - همه اینها برای اک ناچیز است.

بازبینان سوئدی به اتفاق آرا مرگ ژولیت او را با داستان پر شور یک زن جوان مسلمان در استکهلم مرتبط کردند: این دختر که نمی خواست با منتخب خانواده ازدواج کند، از خانه فرار کرد و توسط پدرش کشته شد. شاید اینطور باشد: متس اک متقاعد شده است که داستان رومئو و ژولیت DNA کل بشریت است. اما مهم نیست که چه رویدادهای واقعی الهام‌بخش تولید بوده است، مهم‌تر این است که چه چیزی اجرا را فراتر از محدوده ارتباط می‌برد. مهم نیست چقدر پیش پا افتاده، اک عشق است. دختر جولیت و پسر رومئو (او مانند یک "میلیونر از محله های فقیر نشین" به نظر می رسد، فقط برخی برزیلی ها) وقت نداشتند بفهمند چگونه با اشتیاق غیرقابل مقاومت کنار بیایند. مرگ اک ثابت است: در یک اجرای رقص، مرگ نوجوانان صرفاً توسط کارگردان به صحنه می‌رود و به همین دلیل ضربه‌های بک هندی می‌زند - ژولیت و رومئو به آرامی در زیر زمین ناپدید می‌شوند و فقط پاهایشان که مانند درختان پژمرده پیچ خورده‌اند، از بالا بیرون می‌آیند. صحنه به عنوان یادبود عشق کشته شده

نسخه GOYO MONTERO.

در نسخه گویو مونترو، طراح رقص اسپانیایی، همه شخصیت‌ها تنها پیاده‌هایی هستند که به خواست سرنوشت عمل می‌کنند، در بازی‌ای که سرنوشت به هم می‌پیچد. در اینجا نه لرد کاپولت وجود دارد و نه شاهزاده، و لیدی کاپولت مظهر دو فرضیه است: یا او مادری دلسوز است یا بانویی سلطه جو، بی رحم و سازش ناپذیر. موضوع مبارزه به وضوح در باله بیان می شود: تجربیات عاطفی شخصیت ها به عنوان تلاشی برای مبارزه با سرنوشت نشان داده می شود و آداجیوی پایانی عاشقان به عنوان مبارزه ژولیت با خودش نشان داده می شود. شخصیت اصلی برنامه رهایی از ازدواج منفور را مشاهده می کند، گویی از پهلو، در سردابه، به جای خنجر زدن به خود، رگ هایش را باز می کند. با شکستن تمام کلیشه ها، رقصنده ای که نقش سرنوشت را انجام می دهد، به طرز ماهرانه ای گزیده هایی از شکسپیر را می خواند و حتی می خواند.

نسخه توسط جوئل بوویر. فرانسه.

باله تئاتر بزرگ ژنو نسخه ای از باله سرگئی پروکوفیف را ارائه کرد. نویسنده این اثر، ژوئل بوویر، طراح رقص فرانسوی است که اولین نمایش خود را با این اجرا در تئاتر بزرگ ژنو انجام داد. در بینش او، داستان رومئو و ژولیت، "داستان عشق خفه شده با نفرت" می تواند به عنوان تصویری برای هر جنگی که امروز به راه افتاده باشد. این یک تولید انتزاعی است، هیچ رویداد روشنی در نمایشنامه وجود ندارد، بلکه وضعیت درونی شخصیت‌ها بیشتر نشان داده می‌شود و کنش فقط اندکی ترسیم شده است.

زمانی آهنگساز بزرگ هکتور برلیوز که شور و شوق شدیدی نسبت به شکسپیر داشت، که بعداً او را به طرح جسورانه "شکسپیرسازی موسیقی" کشاند، با هیجان از رم نوشت: "رومئوی شکسپیر! خدایا چه داستانی! به نظر می رسد همه چیز در آن برای موسیقی در نظر گرفته شده است! .. یک توپ خیره کننده در خانه Capulet، این دعواهای دیوانه کننده در خیابان های ورونا ... این صحنه شبانه غیرقابل بیان در بالکن ژولیت، جایی که دو عاشق در مورد عشق زمزمه می کنند، لطیف، شیرین و ناب، مثل پرتوهای ستارگان شب... بوفونی تند مرکوتیوی بی خیال... سپس فاجعه ای وحشتناک... آه های هوس انگیز، تبدیل به خس خس مرگ، و در نهایت، سوگند جدی دو خانواده متخاصم. - بر سر اجساد فرزندان بدبختشان - برای پایان دادن به دشمنی که باعث ریختن این همه خون و اشک شد...

نسخه توسط تیری مالاندین. فرانسه.

تیری مالاندین از موسیقی برلیوز در تولید خود استفاده کرد. در این تعبیر، مهمانی های عاشقان ورونا توسط چندین جفت هنرمند به طور همزمان اجرا می شود و تولید خود مجموعه ای از صحنه هایی از تراژدی معروف است. دنیای رومئو و ژولیت در اینجا شامل جعبه‌های آهنی است که یا به سنگر یا بالکن یا بستر عشق تبدیل می‌شوند تا سرانجام تبدیل به تابوتی می‌شوند که محتوی عشق بزرگی است که این دنیای بی‌رحم نمی‌فهمد.

نسخه ساشا والتز. آلمان.

ساشا والتز طراح رقص آلمانی نمی‌خواست نسخه ادبی را منتقل کند، اما مانند برلیوز که کل داستان را در مقدمه بیان می‌کند، در لحظاتی که به احساسات قوی اختصاص دارد متوقف می‌شود. قهرمانان عالی، معنوی، کمی خارج از این جهان، هم در صحنه های غزلی-تراژیک و هم در صحنه هیجان انگیز "در توپ" به یک اندازه هماهنگ به نظر می رسند. مناظر دگرگون کننده به یک بالکن، سپس به دیوار، سپس به مرحله دوم تبدیل می شود، بنابراین امکان نمایش همزمان دو صحنه را فراهم می کند. این داستان مبارزه با شرایط خاص نیست، این داستان رویارویی با سرنوشت محتوم سرنوشت است.

نسخه ژان کریستوف میلو. فرانسه.

بر اساس نسخه فرانسوی ژان کریستوف مایلو که توسط پروکوفیف به موسیقی پرداخته شده است، دو عاشق نوجوان محکوم به فنا هستند نه به این دلیل که خانواده هایشان با هم دشمنی می کنند، بلکه به این دلیل که عشق کورشان منجر به خود ویرانگری می شود. کشیش و دوک (یک نفر در این باله وجود دارد)، مردی که به شدت تراژدی دشمنی دو طایفه آشتی ناپذیر را تجربه می کند، اما دستانش را پایین انداخته، خود را از آنچه در حال رخ دادن است تسلیم کرد و به ناظر بیرونی روزانه تبدیل شد. کشتار خونین روزالین با احتیاط با رومئو معاشقه می‌کند، اگرچه بسیار مایل است به ابراز محبت تایبالت پاسخ دهد، که جاه‌طلبی‌های او به عنوان یک زن زن انگیزه دیگری برای درگیری با مرکوتیو می‌شود. صحنه قتل تایبالت با حرکت آهسته انجام می شود که با موسیقی سریع و خشن طنین انداز می شود و بدین ترتیب حالت شور و شوقی را که تحت آن رومئو مرتکب جنایت وحشتناکی می شود، به صورت بصری نشان می دهد. بیوه، خون آشام لیدی کاپولت، آشکارا نسبت به ارل جوان بی تفاوت نیست، که ترجیح می دهد ناپدری شود تا داماد وارث جوان خانواده. ژولیت علاوه بر عشق ممنوع، ماکسیمالیسم جوانی و خیلی چیزهای دیگر، طناب گردنش را محکم می کند و بی جان بر پیکر معشوقش می افتد.

نسخه ANGELIN PRELJOCAGE. فرانسه.

نمایشنامه آنجلین پرلیوکاج با لایت موتیف های رمان اورول 1984 رسوخ کرده است. اما برخلاف اورول که جامعه‌ای توتالیتر را تحت نظارت «برادر بزرگ» توصیف می‌کرد، طراح رقص موفق شد فضای یک زندان را در یک جامعه کاست منتقل کند. در جامعه ای که در معرض یک فروپاشی چشمگیر از طبقه بندی است. ژولیت دختر رئیس زندان گولاگ، از قبیله نخبه کاپولت است، که از دنیای بیرون با سیم خاردار حصار شده و توسط سگ های چوپان محافظت می شود، که با آنها نگهبانانی با نورافکن در امتداد محیط منطقه راه می روند. و رومئو از طبقات پایین پرولتاریای حاشیه ای، دنیای افسارگسیخته اوباش در حیاط خلوت کلان شهرها، جایی که چاقو زدن عادی است، آغاز شده است. رومئو به طرز تهاجمی وحشیانه ای است و اصلاً یک قهرمان عاشق رمانتیک نیست. به جای تیبالت غایب، رومئو که مخفیانه با ژولیت قرار ملاقات می گذارد، نگهبان را می کشد. او اولین حلقه را می برد، از سطح سلسله مراتبی می پرد، به درون دنیای نخبگان نفوذ می کند، گویی به یک قلعه جذاب "کافکایی". با Preljocaj، عمداً مشخص نیست که آیا تمام جهان یک زندان است، یا اینکه آیا قدرتمندان این جهان به سختی از خود در برابر دنیای خارج شده دفاع می کنند، خود را در محله یهودی نشین حفظ می کنند و از خشونت علیه هرگونه تجاوز از خارج استفاده می کنند. در اینجا همه مفاهیم "درون به بیرون" هستند. محاصره همه علیه همه وجود دارد.

فرقی نمی‌کند داستان‌های بزرگ به چه زبانی گفته می‌شوند: چه روی صحنه بازی شوند یا در سینما، چه با آواز پخش شوند یا مانند موسیقی زیبا، یخ زده روی بوم، در مجسمه‌سازی، در لنز دوربین، چه آن‌ها توسط خطوط روح و بدن انسان ساخته شده اند - نکته اصلی این است که آنها زندگی می کردند، زندگی می کنند و زندگی خواهند کرد و باعث می شوند ما بهتر شویم.

کپی برداری از این مطالب به هر شکلی ممنوع است. لینک به سایت خوش آمدید. برای تمام سوالات، لطفا تماس بگیرید: این آدرس ایمیل در برابر هرزنامه ها محافظت می شود. برای مشاهده باید جاوا اسکریپت را فعال کرده باشید. یا

«آیا یک هنرمند می تواند از زندگی جدا بماند؟.. من به آن پایبند هستم
اعتقاد به این که آهنگساز مانند شاعر، مجسمه ساز، نقاش نامیده می شود
خدمت به شخص و مردم... او قبل از هر چیز موظف به شهروندی در
هنر او، از زندگی انسان سرود و انسان را به سوی آن سوق دهد
آینده روشن…"

در این سخنان سرگئی سرگیویچ پروکوفیف آهنگساز درخشان
معنی و معنای کار خود، تمام زندگی خود را آشکار می کند،
تابع جسارت مستمر جستجو، فتح ارتفاعات همیشه جدید
راه های ساخت موسیقی بیان کننده افکار مردم

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف در 23 آوریل 1891 در روستای Sontsovka به دنیا آمد.
در اوکراین. پدرش به عنوان مدیر در املاک خدمت می کرد. از همان سالهای اولیه
سریوژا به لطف مادرش که حالش خوب است عاشق موسیقی جدی شد
پیانو زد در کودکی، یک کودک با استعداد قبلاً موسیقی ساخته بود.
پروکوفیف تحصیلات خوبی داشت و سه زبان خارجی می دانست.
او خیلی زود استقلال قضاوت در مورد موسیقی و سخت گیری را ایجاد کرد
نگرش نسبت به کار شما در سال 1904، پروکوفیف 13 ساله وارد خانه شد
کنسرواتوار پترزبورگ او ده سال را در دیوارهای آن گذراند. شهرت، آبرو
کنسرواتوار پترزبورگ در طول سال های تحصیل پروکوفیف در آنجا، او بسیار بود
بالا در میان اساتید آن نوازندگان درجه یک از این قبیل بودند
چطور. ریمسکی-کورساکوف، A.K. گلازونوف، A.K. لیادوف و در
اجرای کلاس ها - A.N. Esipova و L.S. Auer. تا سال 1908 است
اولین اجرای عمومی توسط پروکوفیف با اجرای آثار خودش
در یک شب موسیقی معاصر اجرای اولین کنسرتو پیانو
با ارکستر (1912) در مسکو سرگئی پروکوفیف را به ارمغان آورد
شکوه موسیقی با انرژی و شجاعت فوق العاده اش مرا تحت تاثیر قرار داد. واقعی
صدایی جسور و شاد در جسارت سرکش جوان شنیده می شود
پروکوفیف آسافیف نوشت: "اینجا یک استعداد شگفت انگیز است! آتشین،
حیات بخش، پر از قدرت، نشاط، اراده شجاعانه و فریبنده
فوریت خلاقیت پروکوفیف گاهی اوقات بی رحم است، گاهی اوقات
نامتعادل، اما همیشه جالب و متقاعدکننده.»

تصاویر جدید از موسیقی پویا و خیره کننده سبک توسط پروکوفیف
برآمده از جهان بینی جدید، عصر مدرنیته، قرن بیستم. بعد از
فارغ التحصیل از هنرستان، آهنگساز جوان به خارج از کشور سفر کرد - به لندن،
جایی که تور گروه باله روسیه توسط
اس دیاگیلف.

ظهور باله "رومئو و ژولیت" نقطه عطف مهمی است
اثر سرگئی پروکوفیف. در سال 1935-1936 نوشته شده است. لیبرتو
توسط آهنگساز به همراه کارگردان S. Radlov و
طراح رقص L. Lavrovsky (L. Lavrovsky و اولین کار را انجام داد
اجرای باله در سال 1940 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد
به نام S. M. Kirov). متقاعد به بیهودگی صوری
در آزمایش، پروکوفیف تلاش می کند تا انسان زنده را مجسم کند
احساسات، تأیید واقع گرایی. موسیقی پروکوفیف به وضوح موضوع اصلی را آشکار می کند
تضاد تراژدی شکسپیر - برخورد عشق روشن با عام
دشمنی نسل قدیم که وحشی گری قرون وسطی را مشخص می کند
روش زندگی. موسیقی تصاویر زنده قهرمانان شکسپیر را بازتولید می کند
احساسات، انگیزه ها، برخوردهای دراماتیک آنها. شکل آنها تازه است و
تصاویر خودفراموش، دراماتیک و موزیکال-سبکی
موضوع به محتوا

طرح "رومئو و ژولیت" اغلب مورد خطاب قرار می گرفت: "رومئو و ژولیت" -
اورتور-فانتزی اثر چایکوفسکی، سمفونی دراماتیک با گروه کر برلیوز،
و همچنین - 14 اپرا.

رومئو و ژولیت اثر پروکوفیف یک رقص بسیار توسعه یافته است
درام با انگیزه پیچیده ای از حالات روانی، فراوانی روشن
پرتره های موسیقی - خصوصیات لیبرتو مختصر و قانع کننده است
اساس تراژدی شکسپیر را نشان می دهد. اصلی را حفظ می کند
دنباله صحنه ها (فقط چند صحنه قطع شد - 5 عمل
تراژدی ها به 3 عمل بزرگ دسته بندی می شوند).

در موسیقی، پروکوفیف به دنبال ارائه ایده های مدرن در مورد دوران باستان است.
(دوران وقایع شرح داده شده قرن 15 است). مینوئت و گاووت مشخصه
مقداری سفتی و لطف مشروط («تشریفات» دوران) در صحنه
توپ در کاپولت پروکوفیف به وضوح تجسم شکسپیر است
تضاد بین تراژیک و کمیک، والا و دلقک. نزدیک
صحنه های دراماتیک - عجیب و غریب های شاد Mercutio. شوخی های بی ادبانه
دایه. خط اسکرزونس در نقاشی ها روشن به نظر می رسد؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟
خیابان ورونا، در بوفون «رقص ماسک‌ها»، در شوخی‌های ژولیت، در
تم خانم مسن خنده دار پرستار. یک شخصیت معمولی از طنز -
مرکوتیو خنده دار

یکی از مهمترین وسایل نمایشی در باله "رومئو و ژولیت"
یک لایت موتیف است - اینها انگیزه های کوتاه نیستند، بلکه قسمت های مفصل هستند
(مثلاً مضمون مرگ، مضمون عذاب). معمولا پرتره های موزیکال
قهرمانان در پروکوفیف از مضامین مختلفی در هم تنیده شده اند که ویژگی های متفاوتی دارند
طرف های تصویر - ظهور کیفیت های جدید تصویر نیز باعث ظاهر می شود
موضوع جدید. درخشان ترین مثال از 3 موضوع عشق، به عنوان 3 مرحله توسعه
حواس:

1 موضوع - منشا آن؛

2 موضوع - شکوفایی؛

3 موضوع - شدت غم انگیز آن.

جایگاه اصلی در موسیقی توسط یک جریان غنایی اشغال شده است - موضوع عشق،
غلبه بر مرگ

آهنگساز با سخاوت فوق العاده ای دنیای حالات ذهنی را ترسیم کرد
رومئو و ژولیت (بیش از 10 مضمون) به روشی چند وجهی مشخص می شود
ژولیت، تبدیل شدن از یک دختر بی خیال به یک عاشق قوی
زن مطابق با قصد شکسپیر، تصویر رومئو ارائه می شود: در ابتدا او
کسالت عاشقانه را می گیرد، سپس اشتیاق آتشین نشان می دهد
عاشق و شجاعت یک مبارز.

مضامین موسیقایی که ظهور احساس عشق را ترسیم می کنند شفاف هستند،
مناقصه؛ توصیف احساس بالغ عاشقان پر از آبدار است،
رنگ های هماهنگ، به شدت کروم شده. تضاد شدید با دنیای عشق
و شوخی های جوان با خط دوم - "خط دشمنی" - عنصر نشان داده می شود
نفرت کور و قرون وسطایی؟؟؟؟؟؟؟ علت مرگ رومئو
ژولیت مضمون نزاع در لایت موتیف تند دشمنی، همصدایی مهیبی است
باس ها در "رقص شوالیه ها" و در صحنه پرتره تیبالت -
تجسم کینه توزی، استکبار و تکبر طبقاتی، در اپیزودهای نبرد
دعوا در صدای مهیب تم دوک. تصویر نازک فاش شده از پاتر
لورنزو - دانشمند انسان گرا، حامی عاشقان، به امید اینکه آنها
عشق و ازدواج خانواده های متخاصم را آشتی می دهد. موسیقی او اینطور نیست
تقدس کلیسا، جدایی. او بر خرد، عظمت تأکید می کند
روحیه، مهربانی، عشق به مردم

تجزیه و تحلیل باله

سه پرده در باله (پرده چهارم پایانی است)، دو عدد و نه
نقاشی ها

من عمل می کنم - نمایش تصاویر، آشنایی رومئو و ژولیت در توپ.

اقدام دوم. 4 تصویر - دنیای روشن عشق، عروسی. 5 تصویر -
صحنه ای وحشتناک از دشمنی و مرگ.

عمل III. 6 تصویر - خداحافظی. 7، 8 عکس - تصمیم ژولیت
یک معجون خواب بخور

پایان. 9 تصویر - مرگ رومئو و ژولیت.

شماره 1 مقدمه با 3 موضوع عشق آغاز می شود - سبک و سوگوار. آشنایی
با تصاویر اولیه:

2 موضوع - با تصویر یک دختر پاکدامن ژولیت - برازنده و
حیله گر

3 موضوع - با تصویر یک رومئوی پرشور (همراهی فنری را نشان می دهد
راه رفتن مرد جوان).

1 نقاشی

شماره 2 "رومئو" (رومئو در شهر پیش از سپیده دم سرگردان است) - با شروع
نشان دادن راه رفتن سبک یک مرد جوان - یک موضوع متفکرانه او را مشخص می کند
نگاه عاشقانه

شماره 3 "خیابان در حال بیدار شدن است" - scherzo - به ملودی یک انبار رقص،
همزمانی های دوم، کنار هم قرار دادن اهنگ های مختلف تند و تند می افزاید،
شیطنت به عنوان نمادی از سلامتی، خوش بینی - موضوع به نظر متفاوت است
کلیدها

شماره 4 "رقص صبح" - مشخص کننده خیابان بیداری، صبح است
شلوغی، تندی جوک ها، دعواهای لفظی پر جنب و جوش - موسیقی شرزونا است،
بازیگوش، ملودی در ریتم، رقص و مسابقه کشسان است -
نوع حرکت را شرح می دهد.

شماره 5 و 6 "نزاع بین خدمتکاران مونتاگ و کاپولت ها"، "مبارزه" - هنوز خشمگین نشده است
خباثت، مضامین مغرور به نظر می رسند، اما به طرز تحریک آمیزی، خلق و خوی را ادامه می دهند
"رقص صبحگاهی" "مبارزه" - مانند "اتود" - حرکت حرکتی، جغجغه
اسلحه، صدای تق تق اینجا برای اولین بار موضوع دشمنی ظاهر می شود، می گذرد
به صورت چند صدایی

شماره 7 "دستور دوک" - ابزار بصری روشن (تئاتری
جلوه ها) - "راه رفتن" آهسته تهدیدآمیز، صدای ناهماهنگ تیز (ff)
و بالعکس تخلیه می شود، تریادهای تونیک خالی (pp) تیز هستند
تضادهای پویا

شماره 8 اینترلود - خنثی کردن فضای متشنج یک نزاع.

2 تصویر

در مرکز 2 نقاشی "پرتره" از ژولیت، یک دختر، شاداب، بازیگوش وجود دارد.

شماره 9 "آماده سازی برای توپ" (ژولیت و پرستار) موضوع خیابان و
موضوع پرستار، منعکس کننده ی راه رفتن اوست.

شماره 10 "ژولیت-دختر". جنبه های مختلف تصویر به وضوح و
ناگهان. موسیقی به شکل Rondo نوشته شده است:

1 موضوع - سبکی و سرزندگی تم به صورت گامای ساده بیان می شود.
ملودی "دویدن" و که بر ریتم، وضوح و تحرک آن تاکید دارد،
با آهنگ درخشان T-S-D-T به پایان می رسد که توسط مرتبط بیان می شود
سه گانه های تونیک - As، E، C به سمت پایین حرکت می کنند.

موضوع دوم - تم دوم Grace با ریتم یک گاووت (تصویر ملایم) منتقل می شود
Juliet Girls) - کلارینت بازیگوش و تمسخر آمیز به نظر می رسد.

3 موضوع - منعکس کننده غزلی ظریف و ناب - به عنوان مهم ترین
"لبه" تصویر او (تغییر سرعت، بافت، تن صدا - فلوت،
ویولن سل) - بسیار شفاف به نظر می رسد.

4 موضوع (coda) - در انتها (صداها در شماره 50 - نوشیدنی های ژولیت
نوشیدنی) سرنوشت غم انگیز دختر را به تصویر می کشد. اقدام دراماتیک
در مقابل پس زمینه جشن یک توپ در خانه Capulet آشکار می شود - هر رقص
کارکردی دراماتیک دارد.

№11 مهمانان به طور رسمی و رسمی با صدای Minuet جمع می شوند. AT
قسمت میانی، ملودیک و برازنده، دوست دختر جوان ظاهر می شود
ژولیت

شماره 12 "ماسک" - رومئو، مرکوتیو، بنولیو در نقاب - سرگرمی در توپ -
ملودی نزدیک به شخصیت مرکوتیو هموطن شاد: یک راهپیمایی غریب
با یک سرناد مسخره و طنز جایگزین می شود.

شماره 13 "رقص شوالیه ها" - صحنه ای گسترده که به شکل روندو نوشته شده است.
پرتره گروهی - یک ویژگی تعمیم دهنده اربابان فئودال (مانند
ویژگی های خانواده Capulet و Tybalt).

Refren - پرش ریتم نقطه چین در آرپژ، همراه با اندازه گیری شده است
آج سنگین باس تصویری از کینه توزی، حماقت، غرور ایجاد می کند
- تصویر بی رحمانه و غیرقابل اغماض است.

1 قسمت - موضوع دشمنی؛

قسمت 2 - رقص دوستان ژولیت;

قسمت 3 - ژولیت با پاریس می رقصد - ملودی شکننده و ظریف، اما
منجمد، نشان دهنده شرمساری و هیبت ژولیت است. در وسط
برای تلفن های موبایل 2 تم ژولیت-دختر.

شماره 14 «واریاسیون ژولیت». 1 موضوع - پژواک رقص با صدای داماد -
خجالت، خجالت. 2 موضوع - موضوع ژولیت-دختر - برای تلفن های موبایل
برازنده، شاعرانه در نیمه دوم تم رومئو به گوش می رسد که برای اولین بار
ژولیت را می بیند (از مقدمه) - در ریتم Minuet (رقصش را می بیند) و
بار دوم با همراهی مشخصه رومئو (راه رفتن فنری).

شماره 15 "Mercutio" - پرتره ای از یک شوخ طبعی - جنبش scherzo
پر از بافت، هارمونی و شگفتی های ریتمیک، تجسم بخش
درخشش، شوخ طبعی، کنایه از Mercutio (انگار پرش).

شماره 16 "مادریگال". رومئو خطاب به ژولیت - 1 برای تلفن های موبایل
"مادریگالا"، منعکس کننده حرکات تشریفاتی سنتی رقص و
انتظار متقابل از طریق 2 موضوع می شکند - تم شیطان
دختران ژولیت (به نظر پر جنب و جوش، سرگرم کننده است)، 1 تم عشق برای اولین بار ظاهر می شود
- تولد

شماره 17 "تیبالت رومئو را می شناسد" - مضامین دشمنی و موضوع شوالیه ها شوم به نظر می رسد.

شماره 18 "گاوت" - خروج مهمانان - رقص سنتی.

مضامین عشق به طور گسترده در دوئت بزرگ قهرمانان، "صحنه بالکن" توسعه یافته است.
شماره 19-21 که قانون اول را به پایان می رساند.

شماره 19. با موضوع رومئو شروع می شود، سپس موضوع مادریگال، 2 موضوع ژولیت. یکی
موضوع عشق (از مادریگال) - از نظر احساسی هیجان زده به نظر می رسد (در
ویولن سل و بوق انگلیسی). کل این صحنه بزرگ (#19 «صحنه در
بالکن، شماره 29 «رومئو واریشن»، شماره 21 «رقص عشق») مشمول یک تک است
توسعه موسیقی - چندین لایتم در هم تنیده شده اند که به تدریج
بیشتر و شدیدتر می شوند - در شماره 21، "رقص عشق"، برای تلفن های موبایل
مضمون پرشور، هیجان انگیز و موقر 2 عشق (بی حد و حصر
محدوده) - آهنگین و روان. در کد شماره 21، موضوع این است: «رومئو برای اولین بار می بیند
ژولیت."

3 تصویر

قانون دوم مملو از تضادها است - رقص های محلی صحنه عروسی را قاب می کند.
در نیمه دوم (تصویر پنجم) فضای جشنواره با فضای غم انگیز جایگزین می شود
تصویری از دوئل مرکوسیو و تیبالت و مرگ مرکوتیو. عزاداری
راهپیمایی با جسد تیبالت اوج قانون دوم است.

4 تصویر

شماره 28 "رومئو در پدر لورنزو" - صحنه عروسی - پرتره پدر لورنزو
- مردی عاقل، نجیب، انبار گروه کر
تم، با نرمی و گرمی لحن مشخص می شود.

شماره 29 "ژولیت در پدر لورنزو" - ظهور یک تم جدید در
فلوت (تیمبر اواخر ژولیت) - دوئت ویولن سل و ویولن - پرشور
ملودی پر از لحن های گفتاری به صدای انسان نزدیک است
گفت و گوی رومئو و ژولیت را بازتولید می کند. موسیقی کر،
همراهی با مراسم عروسی، صحنه را کامل می کند.

5 تصویر

قسمت 5 دارای یک پیچش داستانی تراژیک است. پروکوفیف استادانه
خنده‌دارترین تم - "خیابان بیدار می‌شود" را که در 5 سالگی باز می‌سازد
تصویر غم انگیز، شوم به نظر می رسد.

شماره 32 "دیدار تیبالت و مرکوسیو" - موضوع خیابان تحریف شده است، یکپارچگی آن
از بین رفته - ته رنگ های جزئی و تند، تن صدای "زوزه".
ساکسیفون

شماره 33 «تیبالت با مرکوتیو می‌جنگد»، مضامین مرکوتیو را مشخص می‌کند
با شعف، شادی، اخمو، اما بدون بدخواهی می زند.

شماره 34 "مرکوتیو می میرد" - صحنه ای که توسط پروکوفیف با یک صحنه بزرگ نوشته شده است
عمق روانشناختی، بر اساس یک موضوع همیشه بالا
رنج (که در نسخه فرعی موضوع خیابان تجلی یافته است) - همراه با
بیان درد الگوی حرکات یک فرد ضعیف را نشان می دهد - با تلاش
مرکوتیو خودش را مجبور به لبخند زدن می کند (در ارکستر قطعاتی از تم های قبلی
اما در فهرست فوقانی دوردست چوبی ها - ابوا و فلوت -
بازگشت موضوعات با مکث قطع می شود، غیرعادی بودن توسط غریبه ها تأکید می شود
آکوردهای پایانی: بعد از d moll - h و es moll).

شماره 35 "رومئو تصمیم می گیرد انتقام مرگ مرکوتیو را بگیرد" - موضوع نبرد از 1 تصویر -
رومئو تیبالت را می کشد.

شماره 36 "نهایی" - مس خروشان بزرگ، چگالی بافت، یکنواخت
ریتم - نزدیک شدن به موضوع دشمنی.

قانون سوم بر اساس توسعه تصاویر رومئو و ژولیت، قهرمانانه است
دفاع از عشق خود - توجه ویژه به تصویر ژولیت (عمیق
شخصیت پردازی رومئو در صحنه "در مانتوا"، جایی که رومئو تبعید شده است، ارائه شده است - این
صحنه در حین اجرای باله معرفی شد، مضامین صحنه های عاشقانه در آن به صدا در می آید).
در سراسر پرده سوم، مضامین پرتره ژولیت، مضامین عشق،
ظاهری دراماتیک و غم انگیز و صدای تراژیک جدید به دست آورد
ملودی ها قانون سوم با تداوم بیشتر با موارد قبلی متفاوت است
از طریق عمل

6 تصویر

شماره 37 "معرفی" موسیقی مهیب "فرمان دوک" را پخش می کند.

شماره 38 اتاق ژولیت - ظریف ترین ترفندها فضا را بازسازی می کند
سکوت، شب ها - خداحافظی رومئو و ژولیت (در فلوت و پاسگاه سلستا)
تم از صحنه عروسی)

شماره 39 "وداع" - دوئت کوچک پر از تراژدی مهار شده - جدید
ملودی مضمون وداع به نظر می رسد که بیانگر عذاب مهلک و زندگی است
تکانه

شماره 40 "پرستار" - موضوع پرستار ، موضوع Minuet ، موضوع دوستان ژولیت -
خانه کاپولت را مشخص کنید.

شماره 41 "ژولیت از ازدواج با پاریس امتناع می کند" - 1 موضوع ژولیت-دختر
- دراماتیک به نظر می رسد، ترسیده است. تم ژولیت 3 - غم انگیز به نظر می رسد،
منجمد شد، پاسخ سخنرانی کاپولت است - موضوع شوالیه ها و موضوع دشمنی.

شماره 42 "ژولیت تنهاست" - در بلاتکلیفی - تم سوم و دوم صدای عشق.

شماره 43 "Interlude" - موضوع خداحافظی شخصیت یک پرشور را به خود می گیرد
تماس، عزم غم انگیز - ژولیت آماده است به نام عشق بمیرد.

7 تصویر

شماره 44 "در لورنزو" - مضامین لورنزو و ژولیت با هم مقایسه می شوند و در حال حاضر،
وقتی راهب به ژولیت قرص خواب می دهد، موضوع مرگ برای اولین بار شنیده می شود -
تصویر موسیقایی، دقیقاً مطابق با شکسپیر: «سرد
ترس بی حال در رگ هایم نفوذ می کند. او گرمای زندگی را منجمد می کند،

حرکت ضربان دار خودکار؟؟؟؟ بی حسی، کسل کننده را منتقل می کند
باس های بلند - "ترس بی روح" در حال رشد.

شماره 45 "Interlude" - مبارزات درونی پیچیده ژولیت را به تصویر می کشد - صداها
3 مضمون عشق و در پاسخ به آن مضمون شوالیه ها و مضمون دشمنی.

8 تصویر

شماره 46 "بازگشت در ژولیت" - ادامه صحنه - ترس و سردرگمی ژولیت
بیان شده در موضوع منجمد ژولیت از تغییرات و 3 موضوع
دختران ژولیت

شماره 47 "ژولیت تنها است (تصمیم گرفته است)" - موضوع نوشیدنی و موضوع سوم متناوب
ژولیت، سرنوشت مرگبار او.

شماره 48 «سرناد صبحگاهی». در عمل سوم، عناصر ژانر مشخص می شوند
محیط عمل و بسیار کم استفاده می شود. دو مینیاتور زیبا -
"Sorning Serenade" و "Dance of the Girls with Lilies" برای ایجاد معرفی شده اند
کنتراست دراماتیک ظریف

شماره 50 "کنار تخت جولیت" - با موضوع ژولیت 4 شروع می شود
(تراژیک). مادر و پرستار می روند تا ژولیت را بیدار کنند، اما او مرده است
بالاترین رجیستر ویولن متأسفانه و بی وزن از 3 موضوع عبور می کند
ژولیت

عمل چهارم - پایان

9 تصویر

شماره 51 "تدفین ژولیت" - این صحنه پایان را باز می کند -
موسیقی فوق العاده مراسم تشییع جنازه تم مرگ (برای ویولن)
عزادار می شود ظاهر رومئو با تم 3 همراه است
عشق. مرگ رومئو

شماره 52 «مرگ ژولیت». بیداری ژولیت، مرگ او، آشتی
مونتاگ و کاپولت.

فینال باله یک سرود روشن عشق است که بر اساس تدریجی است
صدای بلند و خیره کننده تم 3 جولیت.

کار پروکوفیف سنت های کلاسیک روسی را ادامه داد
باله این در اهمیت اخلاقی بزرگ موضوع انتخاب شده بیان شد
بازتاب احساسات عمیق انسانی در یک سمفونیک توسعه یافته
دراماتورژی اجرای باله و در عین حال نمره باله
«رومئو و ژولیت» آنقدر غیرعادی بود که ساخت آن زمان برد
"عادت کردن" حتی یک ضرب المثل کنایه آمیز وجود داشت: «داستانی وجود ندارد
در جهان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله است." فقط به تدریج
این با نگرش مشتاقانه هنرمندان و سپس عموم مردم جایگزین شد
موسیقی اول از همه، طرح غیرعادی بود. درخواست شکسپیر بود
گامی جسورانه در طراحی رقص شوروی، زیرا عموماً چنین اعتقاد داشتند
که تجسم چنین مضامین پیچیده فلسفی و نمایشی غیرممکن است
وسیله باله موسیقی پروکوفیف و اجرای لاوروفسکی
با الهام از شکسپیر

کتابشناسی - فهرست کتب.

ادبیات موسیقی شوروی، ویرایش شده توسط M.S. پکلیس;

I. Maryanov "زندگی و کار سرگئی پروکوفیف"؛

L. Dalko "تک نگاری محبوب سرگئی پروکوفیف";

دایره المعارف موسیقی شوروی ویرایش شده توسط I.A. Prokhorova و G.S.
اسکودینا.

پروکوفیف اس. باله "رومئو و ژولیت"

باله "رومئو و ژولیت"

باله "رومئو و ژولیت" توسط پروکوفیف در سالهای 1935-1936 نوشته شد. لیبرتو توسط آهنگساز همراه با کارگردان S. Radlov و طراح رقص L. Lavrovsky ساخته شد (L. Lavrovsky اولین تولید باله را در سال 1940 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov روی صحنه برد).

کار پروکوفیف سنت های کلاسیک باله روسی را ادامه داد. این در اهمیت اخلاقی بزرگ موضوع انتخاب شده، در انعکاس احساسات عمیق انسانی، در دراماتورژی سمفونیک توسعه یافته اجرای باله بیان شد. و در عین حال، موسیقی باله رومئو و ژولیت آنقدر غیرعادی بود که عادت کردن به آن زمان می برد. حتی یک ضرب المثل کنایه آمیز وجود داشت: "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد." تنها به تدریج همه اینها با نگرش مشتاقانه هنرمندان و سپس عموم مردم به موسیقی جایگزین شد 35 .

35 در مورد اینکه چقدر موسیقی باله پروکوفیف برای رقصندگان غیرمعمول بود، G. Ulanova در خاطرات خود در مورد آهنگساز می گوید: غیرقابل درک و ناراحت کننده به نظر می رسید. اما هر چه بیشتر به آن گوش می‌دادیم، بیشتر کار می‌کردیم، جستجو می‌کردیم، آزمایش می‌کردیم، تصاویری که از موسیقی متولد می‌شدند روشن‌تر جلوی ما می‌آمدند. و به تدریج درک او به دست آمد، به تدریج برای رقصیدن راحت شد، از نظر رقص و روانشناختی روشن شد "(Ulanova G. نویسنده باله های مورد علاقه. Cit. ed., p. 434).

اول از همه، طرح غیرعادی بود. روی آوردن به شکسپیر گامی جسورانه در طراحی رقص شوروی بود، زیرا، طبق عقیده پذیرفته شده عمومی، اعتقاد بر این بود که تجسم چنین مضامین پیچیده فلسفی و نمایشی با استفاده از باله غیرممکن است 36. مضمون شکسپیر از آهنگساز می‌خواهد که شخصیت‌ها و محیط زندگی آنها را با تمرکز بر صحنه‌های دراماتیک و روان‌شناختی، شخصیت‌پردازی واقع‌گرایانه چندوجهی ارائه دهد.

موسیقی پروکوفیف و اجرای لاوروفسکی با روح شکسپیر عجین شده است. نویسندگان لیبرتو در تلاش برای نزدیک کردن اجرای باله تا حد امکان به منبع ادبی خود، رویدادهای اصلی و دنباله تراژدی شکسپیر را حفظ کردند. فقط چند صحنه قطع شده است. پنج عمل تراژدی در سه کنش اصلی دسته بندی می شوند. بر اساس ویژگی‌های دراماتورژی باله، نویسندگان صحنه‌های جدیدی را معرفی کردند که امکان انتقال فضای عمل و خود عمل را در رقص، در حرکت - یک جشنواره مردمی در قانون دوم، یک مراسم تشییع جنازه فراهم می‌کند. راهپیمایی با بدن تیبالت و دیگران.

موسیقی پروکوفیف به وضوح تضاد اصلی تراژدی را نشان می دهد - برخورد عشق درخشان قهرمانان جوان با دشمنی خانوادگی نسل قدیمی تر، که وحشی گری شیوه زندگی قرون وسطایی را مشخص می کند (نمایش های باله سابق رومئو و ژولیت و گونود). اپرای معروف عمدتاً به نمایش خط عشق تراژدی محدود می شود). پروکوفیف همچنین توانست تضادهای شکسپیر بین تراژیک و کمیک، عالی و دلقک را در موسیقی تجسم بخشد.

پروکوفیف که نمونه‌های والایی از تجسم سمفونیک رومئو و ژولیت مانند سمفونی برلیوز و اوورتور-فانتزی چایکوفسکی را پیش روی خود داشت، اثری کاملاً بدیع خلق کرد. اشعار باله ممتنع و ناب است، گاهی اوقات پالایش شده است. آهنگساز از غزلیات طولانی پرهیز می کند، اما در صورت لزوم، شور و تنش ذاتی اشعار اوست. ویژگی دقت فیگوراتیو پروکوفیف، قابل مشاهده بودن موسیقی، و همچنین لکونیسم ویژگی ها، با قدرت خاصی آشکار شد.

نزدیکترین ارتباط بین موسیقی و کنش، دراماتورژی موزیکال اثر را متمایز می کند که در ذات خود به شدت تئاتری است. این بر اساس صحنه هایی است که برای ترکیب ارگانیک پانتومیم و رقص طراحی شده اند: اینها صحنه های پرتره انفرادی هستند.

36 در دوران چایکوفسکی و گلازونف، توطئه های عاشقانه افسانه ای رایج ترین در باله بود. چایکوفسکی آنها را مناسب ترین برای باله دانست و از طرح های شاعرانه "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" برای بیان ایده های تعمیم یافته، احساسات عمیق انسانی استفاده کرد.

باله شوروی، همراه با توطئه های عاشقانه افسانه ای، با جذابیت به مضامین واقع گرایانه - تاریخی-انقلابی، مدرن، برگرفته از ادبیات جهان مشخص می شود. این باله‌ها عبارتند از: گل سرخ و سوار برنز اثر گلیر، شعله‌های پاریس و فواره باخچیسارای از آسافیف، گایان و اسپارتاکوس از خاچاتوریان، آنا کارنینا و مرغ دریایی اثر شچدرین.

(«جولیت دختر»، «مرکوسیو»، «پتر لورنزو»)، و صحنه‌های دیالوگ («در بالکن». روما و ژولیت از هم جدا شده‌اند»)، و صحنه‌های دراماتیک جمعیت («نزاع»، «دعوا»).

در اینجا مطلقاً هیچ تنوعی وجود ندارد ، یعنی اعداد "کنسرت" صرفاً رقص درج شده (چرخه های تغییرات و رقص های مشخصه). رقص ها یا مشخصه هستند ("رقص شوالیه ها" که در غیر این صورت "Montagues and Capuleti" نامیده می شود)، یا فضای اکشن را بازسازی می کنند (رقص های اتاق رقص با شکوه اشرافی، رقص های محلی شاد)، که با رنگارنگی و پویایی خود مجذوب خود می شوند.

یکی از مهمترین ابزارهای نمایشی در «رومئو و ژولیت»، لایت موتیف ها هستند. پروکوفیف در باله‌ها و اپراهای خود تکنیک خاصی را برای توسعه لایت موتیف توسعه داد. معمولاً پرتره‌های موسیقایی شخصیت‌های او از چندین مضمون در هم تنیده می‌شوند که جنبه‌های مختلف تصویر را مشخص می‌کنند. آنها می توانند تکرار شوند، در آینده متفاوت هستند، اما ظاهر کیفیت های جدید تصویر اغلب باعث ظهور یک موضوع جدید می شود، که در عین حال، ارتباط نزدیکی با لحن تم های قبلی دارد.

روشن‌ترین مثال، سه موضوع عشق است که سه مرحله را در رشد احساسات نشان می‌دهد: آغاز آن (نگاه کنید به مثال 177)، شکوفایی (مثال 178)، و شدت تراژیک آن (مثال 186).

پروکوفیف تصاویر چندوجهی و پیچیده رومئو و ژولیت را با تصویری تقریباً بدون تغییر در سراسر باله، تصویری از دشمنی تاریک و احمقانه، شیطانی که باعث مرگ قهرمانان شد، مقایسه می کند.

روش مقایسه‌های تند تضاد یکی از قوی‌ترین ابزار نمایشی این باله است. به عنوان مثال، صحنه عروسی در پدر لورنزو با صحنه هایی از سرگرمی عامیانه جشن گرفته شده است (تصویر معمول زندگی شهر انحصار و تراژدی سرنوشت قهرمانان را نشان می دهد). در آخرین اقدام، تصاویر شدیدترین مبارزه معنوی ژولیت با صداهای روشن و شفاف "سرناد صبح" پاسخ داده می شود.

آهنگساز باله را بر اساس تناوب اعداد موسیقایی نسبتاً کوچک و بسیار واضح طراحی می کند. در این کامل بودن نهایی، "چهره بودن" اشکال - لاکونیسم سبک طرفدار کوفیف. اما ارتباطات موضوعی، خطوط پویا مشترک، که اغلب چندین اعداد را با هم متحد می کنند، با موزاییک ظاهری ترکیب مخالفت می کنند و ساختن یک نفس سمفونیک عالی را ایجاد می کنند. و توسعه مداوم ویژگی های لایت موتیف در کل باله یکپارچگی را به کل اثر می بخشد و به طور دراماتورژیکی آن را متحد می کند.

پروکوفیف با چه ابزاری حس زمان و مکان عمل را ایجاد می کند؟ همانطور که قبلاً در رابطه با کانتاتا "الکساندر نوسکی" ذکر شد، برای او معمول نیست که به نمونه های اصیل موسیقی که به گذشته رفته است روی آورد. او انتقال یک ایده مدرن از دوران باستان را به این ترجیح می دهد. رقص‌های مینوئت و گاووت، رقص‌های قرن هجدهم که منشأ فرانسوی دارند، با موسیقی ایتالیایی قرن پانزدهم مطابقت ندارند، اما برای شنوندگان به‌عنوان رقص‌های قدیمی اروپایی شناخته می‌شوند و تداعی‌های فیگوراتیو گسترده تاریخی و خاص را تداعی می‌کنند. مینوئت و گاووت 37 مشخصه سفتی و درجه بندی مشروط در صحنه توپ در کاپولتی است. در همان زمان، کنایه ای جزئی از یک آهنگساز مدرن در آنها احساس می شود و تصاویر دوران "تشریفات" را بازسازی می کند.

موسیقی فستیوال فولک اصیل است و فضای جوشان، اشباع شده از خورشید و احساسات زنده ایتالیای رنسانس را به تصویر می کشد. پروکوفیف در اینجا از ویژگی های ریتمیک رقص عامیانه ایتالیایی تارانتلا استفاده می کند (به "رقص عامیانه" قانون دوم مراجعه کنید).

مقدمه موسیقی ماندولین (به «رقص با ماندولین»، «سرناد صبحگاهی»)، یک ساز رایج در زندگی ایتالیایی، رنگارنگ است. اما جالب‌تر این است که در بسیاری از قسمت‌های دیگر، عمدتاً ژانر، آهنگساز بافت و رنگ‌آمیزی صدا را به صدای خاص و بی‌تفاوت این ساز نزدیک می‌کند (به «خیابان بیدار می‌شود»، «ماسک‌ها»، آماده شدن برای توپ، "Mercutio").

من نمایش میدم.باله با یک "مقدمه" کوتاه آغاز می شود. با مضمون عشق آغاز می‌شود که به صورت مختصر و در عین حال سبک و غم‌انگیز است:

صحنه اول رومئو را در حال سرگردانی در شهر در ساعات اولیه 38 نشان می دهد. ملودی متفکرانه مرد جوانی را که در رویای عشق است، توصیف می کند:

87 موسیقی گاووت توسط پروکوفیف از سمفونی کلاسیک او گرفته شده است.

88 شکسپیر چنین صحنه ای ندارد. اما این را بنولیو، دوست رومئو می گوید. با تبدیل داستان به عمل، نویسندگان لیبرتو از ویژگی های دراماتورژی باله پیش می روند.

این یکی از دو موضوع اصلی رومئو است (موضوع دیگر در "مقدمه" آورده شده است).

تصاویر به سرعت یکی پس از دیگری متناوب می شوند، صبح را به تصویر می کشند، به تدریج خیابان های شهر را احیا می کنند، یک شلوغی شاد، نزاع بین خدمتکاران مونتاگ و کاپولتی، و در نهایت - یک نبرد و یک دستور مهیب از دوک برای متفرق شدن.

بخش قابل توجهی از تصویر اول آغشته به حالت بی احتیاطی ، سرگرمی است. گویی در فوکوس، در طرحی کوچک «خیابان بیدار می‌شود»، بر اساس ملودی انبار رقص، با همراهی حتی «کنده‌شده»، با بی‌تکلف‌ترین، به نظر می‌رسد، هماهنگی جمع‌آوری شده است.

چند لمس کم: ثانیه های دوگانه، همزمانی های نادر، کنار هم قرار دادن آهنگ های غیرمنتظره به موسیقی تند و شیطنت خاصی می بخشد. ارکستراسیون شوخ است، باسون به طور متناوب با ویولن، ابوا، فلوت و کلارینت گفتگو می کند:

لحن ها و ریتم های مشخصه این ملودی یا نزدیک به آن چندین شماره تصویر را متحد می کند. آنها در "رقص صبح"، در صحنه نزاع هستند.

آهنگساز در تلاش برای نمایشی روشن، از ابزارهای موسیقی بصری استفاده می کند. بنابراین، دستور خشمگین دوک باعث ایجاد یک "آج" آهسته تهدیدآمیز بر روی صداهای شدید ناهماهنگ و تضادهای پویا شدید شد. بر روی حرکت مداوم، به تقلید از ضربه زدن و تقلید سلاح ها، تصویری از نبرد ساخته شده است. اما در اینجا موضوع تعمیم معنای بیانی نیز می گذرد - مضمون دشمنی. "دست و پا چلفتی"، صراحت حرکت ملودیک، تحرک ریتمیک کم، سفتی هارمونیک و صدای بلند و "غیر قابل انعطاف" مس - همه ابزارها برای ایجاد تصویری از یک بدوی و به شدت غمگین است:

برازنده، ملایم

جنبه های مختلف تصویر به وضوح و غیرمنتظره ظاهر می شوند و جایگزین یکدیگر می شوند (همانطور که برای یک دختر، یک نوجوان معمول است). سبکی و سرزندگی مضمون اول در یک ملودی ساده مقیاس مانند "دویدن" بیان می شود که به قولی در برابر گروه ها و سازهای مختلف ارکستر در هم می شکند. "پرتاب" هارمونیک رنگارنگ آکوردها - سه گانه های اصلی (در پله های VI کاهش یافته، III و I) بر وضوح و تحرک ریتمیک آن تأکید می کنند. لطف تم دوم توسط ریتم رقص مورد علاقه پروکوفیف (گاوت) ، ملودی پلاستیکی کلارینت منتقل می شود.

غزلیات ظریف و ناب مهمترین "وجه" تصویر ژولیت است. بنابراین، ظاهر سومین مضمون پرتره موسیقایی ژولیت با تغییر سرعت، تغییر شدید در بافت، بسیار شفاف، که در آن فقط پژواک های نور بیانگر ملودی، یک تغییر را از بافت کلی متمایز می کند. در تن صدا (تک نوازی فلوت).

هر سه تم ژولیت در آینده می گذرد و سپس تم های جدید به آنها می پیوندند.

طرح تراژدی صحنه توپ در کاپولتی است. اینجا بود که احساس عشق بین رومئو و ژولیت متولد شد. در اینجا تایبالت نماینده خانواده کاپولتی تصمیم می گیرد از رومئو انتقام بگیرد که جرات کرده از آستانه خانه آنها عبور کند. این رویدادها در پس زمینه روشن و جشن توپ رخ می دهد.

هر کدام از رقص ها کارکرد دراماتیک خود را دارند. با صدای مینوت که حال و هوای رسمی را ایجاد می کند، مهمانان جمع می شوند:

"رقص شوالیه ها"- این یک پرتره گروهی است، ویژگی تعمیم یافته "پدران". ریتم نقطه‌گذاری شده پرش، همراه با آج سنگین اندازه‌گیری شده باس، تصویری از ستیزه‌جویی و حماقت، همراه با نوعی عظمت ایجاد می‌کند. بیان فیگوراتیو "رقص شوالیه ها" زمانی تشدید می شود که مضمون دشمنی که قبلاً برای شنونده آشنا بود، وارد باس می شود. موضوع "رقص شوالیه ها" در آینده به عنوان ویژگی خانواده کاپولتی استفاده می شود:

به عنوان یک قسمت کاملا متضاد در "رقص شوالیه ها"، رقص شکننده و تصفیه شده ژولیت با پاریس معرفی می شود:

صحنه توپ برای اولین بار مرکوتیو، دوست شاد و شوخ رومئو را نشان می دهد. در موسیقی او (نگاه کنید به شماره 12، "ماسک ها")، راهپیمایی عجیب و غریب با یک سرناد مسخره و شوخی جایگزین می شود:

حرکت اسکریوتیک، مملو از شگفتی های موزون بافتی و هماهنگ، تجسم درخشندگی، شوخ طبعی، کنایه مرکوتیو است (نگاه کنید به شماره 15، مرکوسیو):

در صحنه توپ (در پایان واریاسیون شماره 14) مضمون آتشین رومئو شنیده می شود که ابتدا در مقدمه باله بیان شد (رومئو متوجه ژولیت می شود). در مادریگال، که رومئو با آن ژولیت را مورد خطاب قرار می دهد، مضمون عشق ظاهر می شود - یکی از مهم ترین ملودی های غنایی باله. بازی ماژور و مینور جذابیت خاصی به این مضمون غم انگیز می بخشد:

مضامین عشق به طور گسترده در دوئت بزرگ قهرمانان ("صحنه در بالکن"، شماره 19-21)، که قانون اول را به پایان می رساند، توسعه یافته است. با یک ملودی متفکرانه شروع می شود، که قبلاً فقط اندکی طرح شده بود (رومئو، شماره 1، میله های پایانی). کمی جلوتر، به روشی جدید، آشکارا، با شدت احساسی، ویولن سل و بوق انگلیسی مضمون عشق را به صدا در می آورند که برای اولین بار در مادریگال ظاهر شد. کل این صحنه بزرگ، گویی از اعداد جداگانه تشکیل شده است، در معرض یک توسعه موسیقی واحد است. در اینجا چندین لایتم با یکدیگر در هم می آمیزند. هر برگزاری بعدی از همان موضوع شدیدتر از موضوع قبلی است، هر موضوع جدید پویاتر است. در اوج کل صحنه ("رقص عشق")، یک ملودی نشاط آور و موقر پدید می آید:

احساس آرامش و خلسه ای که قهرمانان را در برگرفته است در مضمون دیگری بیان می شود. آواز خواندن، روان، با ریتمی که به آرامی در حال نوسان است، در میان تم های عاشقانه باله رقصانه ترین است:

در کد رقص عشق، موضوع رومئو از "مقدمه" ظاهر می شود:

عمل دوم باله مملو از تضادهای قوی است. رقص های محلی روشن صحنه عروسی را قاب می کند، پر از غزلیات عمیق و متمرکز. در نیمه دوم اکشن، فضای درخشان جشنواره با تصویر تراژیک دوئل مرکوتیو و تیبالت و مرگ مرکوتیو جایگزین می‌شود. مراسم تشییع جنازه با جسد تایبالت نقطه اوج قانون دوم است که پیچش غم انگیزی را در داستان رقم می زند.

رقص های اینجا باشکوه است: "رقص محلی" پر شور و شاد (شماره 22) با روح تارانتلا، رقص خیابانی بی ادبانه پنج زوج، رقص با ماندولین. لازم به ذکر است که خاصیت ارتجاعی، انعطاف پذیری ملودی هایی که عناصر حرکات رقص را منتقل می کنند.

در صحنه عروسی، پرتره ای از پدر لورنزو خردمند و بشردوست (شماره 28) ارائه می شود. با موسیقی انبار کرال مشخص می شود که با لطافت و گرمی صداها متمایز می شود:

ظهور ژولیت با ملودی جدید او در فلوت همراه است (این لیتیمبر برای تعدادی از مضامین قهرمان باله است):

سپس صدای شفاف فلوت با دوئت ویولن سل و ویولن جایگزین می شود - سازهایی که از نظر بیانی به صدای انسان نزدیک هستند. یک ملودی پرشور ظاهر می شود، پر از لحن های روشن و "گفتار":

این "لحظه موسیقی" دیالوگ را بازتولید می کند! رومئو و ژولیت در صحنه ای مشابه در شکسپیر:

رومئو

آه اگر معیار خوشبختی من باشد

برابر مال تو، ژولیت من،

اما شما هنر بیشتری دارید

"برای بیان آن، سپس لذت

هوای اطراف با سخنرانی های ملایم.

ژولیت

بگذار آهنگ کلامت زنده باشد

سعادت ناگفته را توصیف کنید.

فقط یک گدا می تواند دارایی خود را بشمارد،

عشق من خیلی زیاد شده

که نمی توانم نصف او را 39 بشمارم .

موسیقی کرال همراه با مراسم عروسی صحنه را کامل می کند.

پروکوفیف با تسلط استادانه بر تکنیک دگرگونی سمفونیک تم ها، ویژگی های غم انگیز و شومی به یکی از شادترین مضامین باله («خیابان بیدار می شود»، شماره 3) در پرده دوم می دهد. در صحنه ملاقات تیبالت با مرکوسیو (شماره 32)، ملودی آشنا تحریف شده، یکپارچگی آن از بین می رود. رنگ‌بندی جزئی، ته‌رنگ‌های رنگی تیز که ملودی را قطع می‌کند، صدای "زوزه" ساکسیفون - همه اینها به طور چشمگیری شخصیت آن را تغییر می‌دهد:

شکسپیر در. چند. جمع نقل، ج 3، ص. 65.

همین مضمون، به‌عنوان تصویری از رنج، در صحنه مرگ مرکوتیو که توسط پروکوفیف با عمق روان‌شناختی بسیار نوشته شده، می‌گذرد. این صحنه بر اساس مضمون تکراری رنج است. همراه با بیان درد، تصویری واقع بینانه قوی از حرکات و ژست های یک فرد ضعیف می دهد. مرکوتیو با تلاشی عظیم، خود را مجبور به لبخند می‌کند - تکه‌هایی از مضامین سابق او به سختی در ارکستر شنیده می‌شود، اما آنها در فهرست "دور" بالای سازهای چوبی - ابوا و فلوت - به صدا در می‌آیند.

موضوع اصلی بازگشتی با یک مکث قطع می شود. غیرعادی بودن سکوت متعاقب آن توسط آکوردهای پایانی، "خارجی" برای کلید اصلی (بعد از D مینور - سه گانه در B مینور و E-flat مینور) تاکید می شود.

رومئو تصمیم می گیرد انتقام مرکوسیو را بگیرد. او در یک دوئل تیبالت را می کشد. قانون دوم با یک تشییع جنازه باشکوه با جسد تیبالت به پایان می رسد. صدای خروشان نافذ مس، تراکم بافت، ریتم مداوم و یکنواخت - همه اینها باعث می شود موسیقی راهپیمایی به موضوع دشمنی نزدیک شود. یکی دیگر از مراسم تشییع جنازه - "تدفین ژولیت" در پایان باله - با معنویت غم و اندوه متمایز می شود.

در قانون سوم، همه چیز بر توسعه تصاویر رومئو و ژولیت متمرکز شده است که قهرمانانه از عشق خود در برابر نیروهای متخاصم دفاع می کنند. پروکوفیف در اینجا توجه ویژه ای به تصویر ژولیت داشت.

در سرتاسر پرده سوم، مضامینی از «پرتره» او (نخستین و به‌ویژه سومین) و مضامین عشق توسعه می‌یابند که ظاهری دراماتیک یا غم‌انگیز به خود می‌گیرند. ملودی های جدیدی پدیدار می شوند که با شدت و قدرت تراژیک مشخص می شوند.

عمل سوم با دو مورد اول در تداوم بیشتر کنش از طریق، پیوند دادن صحنه ها به یک کل موسیقایی واحد متفاوت است (به صحنه های ژولیت، شماره های 41-47 مراجعه کنید). توسعه سمفونیک، «ناسازگار» با چارچوب صحنه، به دو میان‌الوجه (شماره 43 و 45) منجر می‌شود.

مقدمه کوتاه قانون سوم، موسیقی مهیب «نظم دوک» (از قانون اول) را بازتولید می کند.

روی صحنه اتاق ژولیت (شماره 38) است. ارکستر با ظریف ترین ترفندها، احساس سکوت، زنگ، فضای اسرارآمیز شب، خداحافظی رومئو و ژولیت را بازسازی می کند: تم صحنه عروسی از فلوت و سلستا به صداهای خش خش زه می گذرد.

دوئت کوچک پر از تراژدی مهار شده است. ملودی جدید آن بر اساس مضمون وداع است (نگاه کنید به مثال 185).

تصویر موجود در آن پیچیده و متضاد درونی است. اینجا و عذاب مهلک، و یک انگیزه زنده. به نظر می رسد که ملودی به سختی بالا می رود و به همان اندازه به سختی سقوط می کند. اما در نیمه دوم موضوع، یک لحن اعتراضی فعال شنیده می شود (به نوارهای 5-8 مراجعه کنید). ارکستراسیون بر این موضوع تاکید می کند: صدای پر جنب و جوش تارها جایگزین صدای "کشنده" بوق و صدای کلارینتی می شود که در ابتدا به صدا درآمد.

جالب است که این بخش از ملودی (نیمه دوم آن) در صحنه های بعدی به عنوان یک موضوع مستقل از عشق توسعه می یابد (رجوع کنید به شماره 42 و 45). همچنین در "مقدمه" به عنوان کتیبه برای کل باله آورده شده است.

موضوع وداع در Interlude (شماره 43) کاملاً متفاوت است. در اینجا او شخصیت یک انگیزه پرشور، عزم غم انگیز را به دست می آورد (ژولیت آماده است به نام عشق بمیرد). بافت و رنگ آمیزی تمی که اکنون به سازهای برنجی سپرده شده است به طرز چشمگیری در حال تغییر است:

در صحنه دیالوگ بین ژولیت و لورنزو، در لحظه ای که راهب به ژولیت قرص خواب می دهد، موضوع مرگ ("ژولیت به تنهایی"، شماره 47) برای اولین بار به صدا در می آید - تصویری موسیقایی که دقیقاً مطابق با شکسپیر است:

ترس سست سرد در رگهایم نفوذ می کند. گرمای عمر را منجمد می کند 40 .

حرکت ضربان دار خودکار هشتم ها بی حسی را منتقل می کند. باس های خفه شده در حال افزایش - "ترس بی حال" رو به رشد:

در قانون سوم، عناصر ژانری که موقعیت اکشن را مشخص می کنند، بسیار کمتر از قبل استفاده می شوند. دو مینیاتور برازنده - "Serenade صبحگاهی" و "رقص دختران با L و L و I" - برای ایجاد ظریف ترین تضاد دراماتیک در تار و پود باله معرفی شده اند. هر دو عدد از نظر بافت شفاف هستند: همراهی سبک و ملودی که به سازهای تکنوازی سپرده شده است. "سرناد صبح" توسط دوستان ژولیت در زیر پنجره او اجرا می شود، بدون اینکه بدانند او مرده است.

40 فیل ژولیت.

41 در حالی که هنوز یک مرگ خیالی است.

صدای زنگ واضح سیم ها مانند ملودی سبکی به نظر می رسد که مانند یک پرتو می لغزد (سازها: ماندولین در پشت صحنه، فلوت پیکولو، سولو ویولن):

رقص دختران با نیلوفرها، تبریک به عروس، لطف شکننده توخالی:

اما سپس یک مضمون مرگبار کوتاه شنیده می شود ("کنار بالین جولا اتا" شماره 50) که برای سومین بار در باله 42 ظاهر می شود:

در لحظه ای که مادر و پرستار می روند تا ژولیت را بیدار کنند، موضوع او غم انگیز و بی وزن در بالاترین رکورد ویولن ها می گذرد. ژولیت مرده است

پایان با صحنه «تدفین ژولیت» آغاز می شود. موضوع مرگ که توسط ویولن ها منتقل می شود، به صورت ملودیک توسعه یافته، احاطه شده است

42 همچنین پایان صحنه های "دختر ژولیت"، "رومئو در نزد پدر لورنزو" را ببینید.

از پیانوی مرموز درخشان گرفته تا فورتیسیموی خیره کننده - مقیاس پویای این مراسم تشییع جنازه چنین است.

ضربات دقیق ظاهر رومئو (مضمون عشق) و مرگ او را نشان می دهد. بیداری ژولیت، مرگ او، آشتی مونتاگ ها و کاپولتی ها محتوای آخرین صحنه را تشکیل می دهد.

پایان باله سرود درخشان عشق است که بر مرگ پیروز می شود. این بر اساس صدای خیره کننده تم ژولیت در حال افزایش است (موضوع سوم که دوباره در یک ماژور ارائه شده است). باله با هارمونی های آرام و "آشتی" به پایان می رسد.

بلیط شماره 3

رمانتیسم

پیشینه اجتماعی-تاریخی رمانتیسیسم. ویژگی های محتوای ایدئولوژیک و روش هنری. جلوه های بارز رمانتیسیسم در موسیقی

کلاسیک گرایی که بر هنر روشنگری تسلط داشت در قرن نوزدهم جای خود را به رمانتیسیسم می دهد که زیر پرچم آن خلاقیت موسیقی نیمه اول قرن نیز توسعه می یابد.

تغییر در روندهای هنری نتیجه تغییرات اجتماعی عظیمی بود که زندگی اجتماعی اروپا را در پایان دو قرن مشخص کرد.

مهم‌ترین پیش‌نیاز این پدیده در هنر کشورهای اروپایی، جنبش توده‌ها بود که با انقلاب کبیر فرانسه بیدار شد.

* «انقلاب های 1648 و 1789 انقلاب انگلستان و فرانسه نبودند. این انقلاب‌ها در مقیاس اروپایی بودند... آنها نظام سیاسی جامعه جدید اروپایی را اعلام می‌کردند... این انقلاب‌ها نیازهای کل جهان آن زمان را بسیار بیشتر از نیازهای آن بخش‌هایی از جهان بیان می‌کردند. آنها اتفاق افتادند، یعنی انگلستان و فرانسه» (مارکس ک. و انگلس اف. آثار، ویرایش دوم، ج.6، ص 115).

انقلابی که دوران جدیدی را در تاریخ بشریت گشوده است، منجر به خیزش عظیمی در قدرت معنوی مردم اروپا شد. مبارزه برای پیروزی آرمان‌های دموکراتیک، تاریخ اروپای دوره مورد بررسی را مشخص می‌کند.

به طور جدایی ناپذیر با جنبش آزادیبخش مردم پیوند خورده است، نوع جدیدی از هنرمند ظهور کرد - یک شخصیت عمومی پیشرفته که برای رهایی کامل نیروهای معنوی انسان، برای عالی ترین قوانین عدالت تلاش می کرد. نه تنها نویسندگانی مانند شلی، هاینه یا هوگو، بلکه موسیقی دانان نیز اغلب با دست گرفتن قلم از عقاید خود دفاع می کردند. رشد فکری بالا، دیدگاه ایدئولوژیک گسترده و آگاهی مدنی از ویژگی های وبر، شوبرت، شوپن، برلیوز، واگنر، لیست و بسیاری دیگر از آهنگسازان قرن نوزدهم است.

* نام بتهوون در این فهرست ذکر نشده است، زیرا هنر بتهوون متعلق به دوره ای متفاوت است.

در عین حال، عامل تعیین کننده در شکل گیری ایدئولوژی هنرمندان عصر جدید، ناامیدی عمیق عموم مردم از نتایج انقلاب کبیر فرانسه بود. ماهیت توهمی آرمان های عصر روشنگری آشکار شد. اصول «آزادی، برابری و برادری» یک رویای آرمان‌شهری باقی ماند. نظام بورژوایی که جایگزین رژیم فئودالی-مطلق گرا شد، با اشکال بی رحمانه استثمار توده ها متمایز بود.

دولت عقل دچار فروپاشی کامل شده است». مؤسسات دولتی و دولتی که پس از انقلاب به وجود آمدند "... تبدیل به یک کاریکاتور شیطانی و تلخ ناامید کننده از وعده های درخشان روشنگری شد" *.

* مارکس ک. و انگلس اف. آثار، ویرایش. دوم، ج 19، ص. 192 و 193.

هنرمندان عصر جدید که به بهترین امیدها فریب خورده بودند و نتوانستند با واقعیت کنار بیایند اعتراض خود را به نظم جدید ابراز کردند.

بنابراین، یک جهت هنری جدید پدید آمد و توسعه یافت - رمانتیسم.

نکوهش تنگ نظری بورژوایی، سفسطه گرایی بی اثر، سفسطه گرایی اساس پلت فرم ایدئولوژیک رمانتیسم را تشکیل می دهد. عمدتاً محتوای آثار کلاسیک هنری آن زمان را تعیین می کرد. اما دقیقاً در ماهیت نگرش انتقادی به واقعیت سرمایه داری است که تفاوت بین آنها وجود دارد دو جریان اصلی آن; این یا آن هنر بسته به منافعی که این یا آن هنر به طور عینی منعکس می‌کردند، آشکار می‌شود.

هنرمندانی که با ایدئولوژی طبقه در حال خروج همراه بودند و حسرت "روزهای خوب قدیم" را می‌خورند، در تنفرشان از نظم موجود، از واقعیت اطراف دور شدند. رمانتیسیسم از این نوع که «منفعل» نامیده می‌شود، با ایده‌آلی‌سازی قرون وسطی، جذب عرفان، تجلیل از دنیای خیالی دور از تمدن سرمایه‌داری مشخص می‌شود.

این گرایش ها همچنین مشخصه رمان های فرانسوی شاتوبریان و اشعار شاعران انگلیسی "مکتب دریاچه" و داستان های کوتاه آلمانی نوالیس و واکنرودر و هنرمندان ناصری در آلمان و هنرمندان پیش از رافائلی است. انگلستان. رساله های فلسفی و زیبایی شناختی رمانتیک های "منفعل" ("نابغه مسیحیت" اثر شاتوبریان، "مسیحیت یا اروپا" نوشته نوالیس، مقالاتی در مورد زیبایی شناسی راسکین) جدایی هنر از زندگی را ترویج کردند، عرفان را تجلیل کردند.

جهت دیگری از رمانتیسم - "موثر" - اختلاف با واقعیت را به روشی متفاوت منعکس می کند. هنرمندانی از این نوع نگرش خود را به مدرنیته در قالب اعتراضی پرشور بیان کردند. شورش علیه وضعیت اجتماعی جدید، حمایت از آرمان های عدالت و آزادی که در دوران انقلاب فرانسه مطرح شد - این نقش و نگار در تفاسیر مختلف بر دوره جدید در اکثر کشورهای اروپایی حاکم است. در آثار بایرون، هوگو، شلی، هاینه، شومان، برلیوز، واگنر و بسیاری دیگر از نویسندگان و آهنگسازان نسل پس از انقلاب نفوذ می کند.

رمانتیسم در کل هنر پدیده ای پیچیده و ناهمگون است. هر یک از دو جریان اصلی ذکر شده در بالا انواع و ظرافت های خاص خود را داشتند. در هر فرهنگ ملی، بسته به توسعه اجتماعی-سیاسی کشور، تاریخ آن، آرایش روانی مردم، سنت های هنری، ویژگی های سبکی رمانتیسم شکل های عجیب و غریبی به خود گرفت. از این رو انبوهی از شاخه های ملی مشخصه آن است. و حتی در آثار تک تک هنرمندان رمانتیک، جریان‌های متفاوت و گاه متناقض رمانتیسیسم گاهی از هم عبور می‌کردند، در هم می‌پیچیدند.

مظاهر رمانتیسم در ادبیات، هنرهای تجسمی، تئاتر و موسیقی بسیار متفاوت بود. با این وجود، در توسعه هنرهای مختلف قرن نوزدهم، نقاط تماس مهم بسیاری وجود دارد. بدون درک ویژگی های آنها، درک ماهیت مسیرهای جدید در خلاقیت موسیقی "عصر عاشقانه" دشوار است.

اول از همه، رمانتیسم هنر را با مضامین جدید فراوانی که در آثار هنری قرون پیشین ناشناخته بودند یا قبلاً با عمق ایدئولوژیک و عاطفی بسیار کمتری مورد توجه قرار گرفته بودند، غنی کرد.

رهایی فرد از روانشناسی جامعه فئودالی منجر به اثبات ارزش والای دنیای معنوی انسان شد. عمق و تنوع تجربیات احساسی مورد توجه هنرمندان است. شرح و بسط خوب تصاویر غزلی-روانی- یکی از دستاوردهای برجسته هنر قرن نوزدهم. رمانتیسیسم که حقیقتاً منعکس کننده زندگی پیچیده درونی افراد است، حوزه جدیدی از احساسات را در هنر باز کرد.

حتی در ترسیم دنیای بیرونی عینی، هنرمندان از ادراک شخصی شروع کردند. در بالا گفته شد که اومانیسم و ​​شور مبارزه در دفاع از نظرات خود جایگاه آنها را در جنبش های اجتماعی آن دوره تعیین می کرد. و در عین حال، آثار هنری رمانتیک‌ها، از جمله آن‌هایی که به مشکلات اجتماعی می‌پردازند، اغلب خصلت یک طغیان صمیمی را دارند. نام یکی از برجسته ترین و شاخص ترین آثار ادبی آن عصر - "اعتراف پسر قرن" (Musset) اشاره دارد. تصادفی نیست که غزل مقامی پیشرو در آثار نویسندگان قرن نوزدهم داشت. شکوفایی ژانرهای غنایی، گسترش دامنه موضوعی غزل ها به طور غیرعادی از ویژگی های هنر آن دوره است.

و در خلاقیت موسیقی، موضوع "اعتراف غنایی" اهمیت غالب می یابد، به ویژه اشعار عاشقانه، که به طور کامل دنیای درونی "قهرمان" را آشکار می کند. این مضمون مانند یک نخ قرمز در تمام هنر رمانتیسم، از رمانس های مجلسی شوبرت گرفته تا سمفونی های یادبود برلیوز، درام های موزیکال باشکوه واگنر می گذرد. هیچ یک از آهنگسازان کلاسیک به اندازه رمانتیک ها تصاویر متنوع و دقیقی از طبیعت، تصاویر متقاعدکننده ای از کسالت و رؤیاها، رنج و طغیان معنوی در موسیقی خلق نکردند. در هیچ یک از آنها صفحات خاطرات صمیمی را نمی یابیم، که بسیار مشخصه آهنگسازان قرن نوزدهم است.

درگیری غم انگیز بین قهرمان و محیط اطرافش- مضمونی که بر ادبیات رمانتیسم حاکم است. انگیزه تنهایی در آثار بسیاری از نویسندگان آن دوران نفوذ می کند - از بایرون تا هاینه، از استاندال تا چامیسو... و برای هنر موسیقی، تصاویر اختلاف با واقعیت به آغازی بسیار مشخص تبدیل می شود که در آن به عنوان انگیزه اشتیاق شکسته می شود. برای یک دنیای غیرقابل دسترس زیبا، و به عنوان تحسین یک هنرمند برای حیات عنصری طبیعت. این موضوع اختلاف، هم طنز تلخی را در مورد ناقص بودن دنیای واقعی و هم رویاها و هم لحنی از اعتراض پرشور را به وجود می آورد.

مضمون قهرمانی-انقلابی به شیوه ای جدید در آثار رمانتیک ها به نظر می رسد که یکی از اصلی ترین آنها در آثار موسیقی "عصر گلوکوبتهوون" بود. با انکسار روحیات شخصی هنرمند، ظاهری رقت انگیز به دست می آورد. در عین حال، بر خلاف سنت‌های کلاسیک، مضمون قهرمانی در میان رمانتیک‌ها نه به صورت جهانی، بلکه به شیوه‌ای تاکیداً وطن‌پرستانه ملی تفسیر می‌شود.

در اینجا به یکی دیگر از ویژگی های اساسی و مهم آفرینش هنری «عصر رمانتیک» به عنوان یک کل می پردازیم.

روند کلی هنر رمانتیک نیز رو به افزایش است علاقه به فرهنگ ملی. او توسط یک خودآگاهی ملی بالا که با جنگهای آزادیبخش ملی علیه تهاجم ناپلئونی همراه شد، به زندگی فراخوانده شد. جلوه های مختلف سنت های عامیانه-ملی هنرمندان عصر جدید را به خود جذب می کند. در آغاز قرن نوزدهم، مطالعات بنیادی فولکلور، تاریخ و ادبیات باستان ظاهر شد. افسانه های قرون وسطی، هنر گوتیک، فرهنگ رنسانس، مدفون در فراموشی، دوباره احیا می شوند. دانته، شکسپیر، سروانتس فرمانروای افکار نسل جدید می شوند. تاریخ در رمان ها و شعرها، در تصاویر تئاتر دراماتیک و موزیکال زنده می شود (والتر اسکات، هوگو، دوما، واگنر، مایربیر). مطالعه عمیق و توسعه فولکلور ملی دامنه تصاویر هنری را گسترش داد و هنر را با مضامینی که قبلاً کمتر شناخته شده بود از حوزه حماسه قهرمانانه، افسانه های باستانی، تصاویر فانتزی افسانه ها، شعر بت پرستان و طبیعت پر کرد.

در عین حال، علاقه شدید به اصالت زندگی، زندگی و هنر مردمان کشورهای دیگر بیدار می شود.

کافی است مثلاً دون ژوان مولیر را که نویسنده فرانسوی او را به عنوان یک نجیب زاده در دربار لویی چهاردهم و یک فرانسوی خالص ترین آب معرفی کرد، با دون ژوان بایرون مقایسه کرد. نمایشنامه نویس کلاسیک اصل اسپانیایی قهرمان خود را نادیده می گیرد، در حالی که در شاعر رمانتیک او یک ایبریایی زنده است که در موقعیت خاص اسپانیا، آسیای صغیر و قفقاز بازی می کند. بنابراین، اگر در اپراهای عجیب و غریبی که در قرن هجدهم منتشر شد (مثلاً «هند گالانت» رامو یا «ربوده شدن از سرالیو» موتزارت) ترک‌ها، ایرانی‌ها، بومیان آمریکایی یا «هندی‌ها» اساساً به‌عنوان پاریسی‌های متمدن یا وینی‌ها عمل می‌کردند. قرن هجدهم، پس از آن وبر در صحنه‌های شرقی «اوبرون» از آواز شرقی معتبر برای به تصویر کشیدن نگهبانان حرمسرا استفاده می‌کند و «Preciosa» او با نقوش عامیانه اسپانیایی اشباع شده است.

برای هنر موسیقی دوره جدید، علاقه به فرهنگ ملی پیامدهای بسیار مهمی داشت.

قرن نوزدهم با شکوفایی مدارس موسیقی ملی بر اساس سنت های هنر عامیانه مشخص می شود. این نه تنها در مورد کشورهایی صدق می کند که در دو قرن گذشته آهنگسازانی با اهمیت جهانی تولید کرده اند (مانند ایتالیا، فرانسه، اتریش، آلمان). تعدادی از فرهنگ های ملی (روسیه، لهستان، جمهوری چک، نروژ و دیگران) که تا آن زمان در سایه باقی مانده بودند، با مدارس ملی مستقل خود در صحنه جهانی ظاهر شدند که بسیاری از آنها شروع به ایفای نقش مهمی کردند. گاهی اوقات نقش پیشرو در توسعه موسیقی پاناروپایی.

البته، حتی در «دوران پیش از رمانتیک»، موسیقی ایتالیایی، فرانسوی و آلمانی در ویژگی‌هایی که از ترکیب ملی‌شان سرچشمه می‌گرفت، با یکدیگر متفاوت بودند. با این حال، گرایش به یک جهان گرایی خاص در زبان موسیقی * به وضوح بر این آغاز ملی غالب بود.

* بنابراین، به عنوان مثال، در رنسانس، توسعه موسیقی حرفه ای در سراسر اروپای غربی تابع بود فرانسوی-فلاندریرسم و رسوم. در قرن 17 و تا حدودی 18، سبک ملودیک در همه جا غالب بود. ایتالیاییاپراها در ابتدا در ایتالیا به عنوان بیان فرهنگ ملی شکل گرفت و متعاقباً حامل زیبایی شناسی درباری پان اروپایی شد که هنرمندان ملی در کشورهای مختلف با آن مبارزه کردند و غیره.

در دوران مدرن، تکیه بر محلی، "محلی"، ملیبه لحظه تعیین کننده هنر موسیقی تبدیل می شود. دستاوردهای پاناروپایی اکنون از کمک بسیاری از مدارس ملی متمایز تشکیل شده است.

در نتیجه محتوای ایدئولوژیک جدید هنر، تکنیک های بیانی جدیدی ظاهر شد که مشخصه همه شاخه های متنوع رمانتیسم است. این اشتراک به ما اجازه می دهد که در مورد وحدت صحبت کنیم روش هنری رمانتیسمبه طور کلی، که آن را هم از کلاسیک گرایی عصر روشنگری و هم از رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم متمایز می کند. این ویژگی به همان اندازه برای درام های هوگو، شعر بایرون، و شعرهای سمفونیک لیست است.

می توان گفت که ویژگی اصلی این روش است افزایش بیان احساسی. هنرمند رمانتیک در هنر خود جوششی پر جنب و جوش از احساسات را منتقل کرد که در طرح های معمول زیبایی شناسی روشنگری نمی گنجید. تقدم احساس بر عقل یکی از بدیهیات نظریه رمانتیسم است. در درجه هیجان، اشتیاق، رنگارنگی آثار هنری قرن نوزدهم، اول از همه، اصالت بیان رمانتیک آشکار می شود. تصادفی نیست که موسیقی، که ویژگی بیانی آن به طور کامل با ساختار رمانتیک احساسات مطابقت دارد، توسط رمانتیک ها یک شکل ایده آل از هنر اعلام شد.

یک ویژگی به همان اندازه مهم روش رمانتیک است داستان خارق العاده. دنیای خیالی، همانطور که بود، هنرمند را بالاتر از واقعیت غیرجذاب قرار می دهد. به عقیده بلینسکی، حوزه رمانتیسم آن «خاک روح و قلب است، جایی که همه آرزوهای نامعلوم برای بهتر شدن و عالی بودن از آنجا برمی خیزند و می کوشند در آرمان هایی که فانتزی خلق می کند رضایت پیدا کنند».

این نیاز عمیق هنرمندان رمانتیک به طرز فوق‌العاده‌ای با حوزه‌ی افسانه‌ای افسانه‌ای از تصاویر، که از فرهنگ عامه، از افسانه‌های قرون وسطی وام گرفته شده بود، پاسخ داده شد. برای خلاقیت موسیقایی قرن نوزدهم، او مانند ما داشت بعدا خواهیم دید، برترین

فتوحات جدید هنر رمانتیک، که بیان هنری را در مقایسه با مرحله کلاسیک به طور قابل توجهی غنی می کند، نمایش پدیده ها در تضاد و وحدت دیالکتیکی آنها را شامل می شود. هنرمندان قرن نوزدهم با غلبه بر تمایزات مشروط ذاتی کلاسیک بین قلمرو زندگی متعالی و روزمره، تعارضات زندگی را به طور عمدی کنار هم قرار دادند و نه تنها بر تضاد، بلکه بر پیوند درونی آنها نیز تأکید کردند. پسندیدن اصل "ضد درام"زیربنای بسیاری از آثار آن دوره است. این برای تئاتر رمانتیک هوگو، برای اپرای مایربیر، چرخه های ابزاری شومان، برلیوز معمولی است. تصادفی نیست که این «عصر رمانتیک» بود که دراماتورژی واقع گرایانه شکسپیر را با تمام تضادهای گسترده اش در زندگی دوباره کشف کرد. بعداً خواهیم دید که آثار شکسپیر چه نقش مهمی در شکل گیری موسیقی رمانتیک جدید داشته است.

ویژگی های مشخصه روش هنر جدید قرن نوزدهم نیز باید شامل شود جذب به انضمام فیگوراتیو، که با ترسیم جزئیات مشخصه تأکید می شود. جزئیات- یک پدیده معمولی در هنر دوران مدرن، حتی برای کارهای آن چهره هایی که رمانتیک نبودند. در موسیقی، این روند در تمایل به حداکثر پالایش تصویر، برای تمایز قابل توجه زبان موسیقی در مقایسه با هنر کلاسیک آشکار می شود.

ایده‌ها و تصاویر جدید هنر رمانتیک را نمی‌توان با ابزارهای هنری که بر اساس زیبایی‌شناسی کلاسیک، مشخصه روشنگری توسعه یافت، مطابقت داد. رمانتیک ها در نوشته های نظری خود (برای مثال به مقدمه هوگو برای درام کرامول، 1827 مراجعه کنید)، با دفاع از آزادی نامحدود خلاقیت، مبارزه بی رحمانه ای را علیه قوانین خردگرایانه کلاسیک اعلام کردند. آنها هر حوزه هنری را با ژانرها، فرم ها و تکنیک های بیانی که با محتوای جدید کار آنها مطابقت دارد، غنی کردند.

بیایید دنبال کنیم که چگونه این روند تجدید در چارچوب هنر موسیقی بیان شد.

رمانتیسم یک گرایش ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی آخرالزمان است هجدهم- نیمه اول نوزدهمکه در.
در موسیقی رمانتیسیسم شکل گرفت دهه 1820. و تا ابتدا معنی خود را حفظ کرد XXکه در. اصل اصلی رمانتیسم، تقابل شدید بین زندگی روزمره و رویاها، هستی روزمره و دنیای ایده آل برتر است که توسط تخیل خلاق هنرمند ایجاد شده است.

او ناامیدی گسترده ترین محافل را از نتایج انقلاب فرانسه 1789-1794، در ایدئولوژی روشنگری و پیشرفت بورژوازی منعکس کرد. بنابراین، با جهت گیری انتقادی مشخص می شود، یعنی انکار زندگی سفسطه گرایانه در جامعه ای که در آن مردم فقط به دنبال سود هستند. دنیای طرد شده، جایی که همه چیز، تا روابط انسانی، تابع قانون فروش است، رمانتیک ها با حقیقتی متفاوت مخالفت کردند - حقیقت احساسات، اراده آزاد یک فرد خلاق. از این رو آنها

توجه دقیق به دنیای درونی یک فرد، تجزیه و تحلیل ظریف از حرکات معنوی پیچیده او. رمانتیسیسم سهم تعیین کننده ای در استقرار هنر به عنوان خود بیانی غنایی هنرمند داشت.

در ابتدا، رمانتیسم به عنوان یک اصل عمل کرد

مخالف کلاسیک گرایی آرمان باستانی با هنر قرون وسطی، کشورهای دوردست عجیب و غریب مخالف بود. رمانتیسم گنجینه های هنر عامیانه - آهنگ ها، داستان ها، افسانه ها را کشف کرد. با این حال، مخالفت رمانتیسیسم با کلاسیک هنوز نسبی است، زیرا رمانتیک ها دستاوردهای کلاسیک را پذیرفتند و بیشتر توسعه دادند. بسیاری از آهنگسازان تحت تأثیر آثار آخرین کلاسیک وینی قرار گرفتند -
ال. بتهوون.

اصول رمانتیسم توسط آهنگسازان برجسته از کشورهای مختلف تأیید شد. اینها K. M. Weber، G. Berlioz، F. Mendelssohn، R. Schumann، F. Chopin،

F. Schubert F. List, R. Wagner. جی.وردی.

همه این آهنگسازان روش سمفونیک توسعه موسیقی را بر اساس دگرگونی مداوم اندیشه موسیقی که مخالف خود را در درون خود ایجاد می کند، اتخاذ کردند. اما رمانتیک ها برای عینیت بیشتر ایده های موسیقی، ارتباط نزدیک تر آنها با تصاویر ادبیات و سایر اشکال هنری تلاش می کردند. این امر آنها را به ایجاد آثار نرم افزاری سوق داد.

اما دستاورد اصلی موسیقی رمانتیک در بیانی حساس، ظریف و عمیق از دنیای درونی یک فرد، دیالکتیک تجربیات معنوی او آشکار شد. برخلاف کلاسیک‌های عاشقانه، آن‌ها هدف نهایی آرزوهای انسانی را که در یک مبارزه سرسختانه به دست آمده بود، تأیید نکردند، بلکه حرکتی بی‌پایان را به سمت هدفی به کار گرفتند که دائماً دور می‌شد و دور می‌شد. بنابراین، نقش گذارها، تغییرات آرام خلقیات در آثار رمانتیک ها بسیار زیاد است.
برای یک نوازنده رمانتیک، فرآیند مهمتر از نتیجه است، مهمتر از دستاورد. از یک سو، آنها به سمت مینیاتور می کشند، که اغلب آنها را در چرخه نمایشنامه های مختلف، به عنوان یک قاعده، می گنجانند. از سوی دیگر، آنها ترکیبات آزاد را با روح شعرهای عاشقانه تأیید می کنند. این رمانتیک ها بودند که ژانر جدیدی را ایجاد کردند - شعر سمفونیک. سهم آهنگسازان رمانتیک در توسعه سمفونی، اپرا و باله نیز بسیار زیاد است.
در میان آهنگسازان نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم: در آثارشان سنت های عاشقانه به ایجاد ایده های اومانیستی کمک کرد. آی. برامز, A. Bruckner, جی. مالر, آر. اشتراوس, ای. گریگ, ب- خامه ترش, A. Dvorakو دیگران

تقریباً همه اساتید بزرگ موسیقی کلاسیک روسیه به رمانتیسم در روسیه ادای احترام کردند. نقش جهان بینی رمانتیک در آثار بنیانگذار کلاسیک موسیقی روسیه بسیار زیاد است M. I. گلینکا، به ویژه در اپرای او "روسلان و لیودمیلا".

در آثار جانشینان بزرگ او، با جهت گیری کلی واقع گرایانه، نقش نقوش عاشقانه چشمگیر بود. آنها در تعدادی از اپراهای افسانه ای و خارق العاده تأثیر گذاشتند N. A. Rimsky-Korsakov، در اشعار سمفونیک P.I. چایکوفسکیو آهنگسازان «مشت توانا».
آغاز رمانتیک در آثار A. N. Scriabin و S. V. Rachmaninov نفوذ می کند.

2. R.-Korsakov

اطلاعات مشابه

• اسکالوس، دوک ورونا
• پاریس، نجیب زاده جوان، نامزد ژولیت
• کاپولت
• همسر کاپولت
• ژولیت، دخترشان
• تیبالت، برادرزاده کاپولت
• پرستار ژولیت
• مونتکی
• رومئو، پسرش
• مرکوتیو، دوست رومئو
• بنولیو، دوست رومئو
• لورنزو، راهب
• صفحه پاریس
• صفحه رومئو
• تروبادور
• شهروندان ورونا، خدمتکاران مونتاگ ها و کاپولت ها، دوستان ژولیت، صاحب یک میخانه، مهمانان، دسته دوک، ماسک ها

این اکشن در ورونا در آغاز رنسانس رخ می دهد.

پیش درآمد.پرده در وسط اورتور باز می شود. چهره های بی حرکت رومئو، پدر لورنزو با کتابی در دست و ژولیت سه گانه را تشکیل می دهند.

1. صبح زود در ورونا.رومئو در شهر سرگردان است و برای روزاموند ظالم آه می کشد. وقتی اولین رهگذران ظاهر می شوند، او ناپدید می شود. شهر زنده می‌شود: بازرگانان با هم دعوا می‌کنند، گداها به تیراندازی می‌پردازند، عیاشی‌های شبانه راهپیمایی می‌کنند. خدمتکاران گرگوریو، سامسون و پیروت، از خانه کاپولت بیرون می آیند. آنها با خادمان میخانه معاشقه می کنند، صاحب آنها را با آبجو پذیرایی می کند. آبرام و بالتازار، خدمتکاران خانه مونتکی نیز بیرون می آیند. خادمان کاپولت با آنها دعوا می کنند. وقتی آبرام مجروح به زمین می‌افتد، بنولیو، برادرزاده مونتاگ، به کمک می‌آید و شمشیر خود را می‌کشد و به همه دستور می‌دهد که سلاح‌های خود را پایین بیاورند. بندگان ناراضی در جهات مختلف پراکنده می شوند. تایبالت، برادرزاده کاپولت ناگهان ظاهر می شود، که با ناراحتی به خانه باز می گردد. با سرزنش بنولیو صلح طلب، با او وارد جنگ می شود. نبرد خدمتکار از سر گرفته می شود. خود کاپولت از پنجره نبرد خانه های آشتی ناپذیر را تماشا می کند. نجیب زاده جوان پاریس با همراهی صفحاتش به خانه کاپولت می آید، او آمد تا دست ژولیت دختر کاپولت را بخواهد. خود کاپولت بدون توجه به داماد، با لباس مجلسی و با شمشیر از خانه بیرون می دود. رئیس خانه مونتاگ نیز به مبارزه می پیوندد. شهر با یک زنگ هشدار بیدار می شود، مردم شهر به میدان می آیند. دوک ورونا با نگهبانان ظاهر می شود، مردم از او می خواهند که از این نزاع محافظت کند. دوک دستور می دهد شمشیرها و شمشیرها را پایین بیاورند. نگهبان دستور دوک را میخکوب می کند تا هرکسی که با سلاحی در دست در خیابان های ورونا راهپیمایی کند مجازات کند. همه کم کم دارند از هم می پاشند. کاپولت، پس از بررسی لیست دعوت شدگان به توپ، آن را به شوخی برمی گرداند و با پاریس می رود. شوخی از رومئو و بنولیو که ظاهر شده اند می خواهد که لیست را برای او بخوانند، رومئو با دیدن نام روزاموند در لیست، در مورد محل توپ می پرسد.

اتاق ژولیتجولیت با پرستارش شوخی می کند. مادری سختگیر وارد می شود و به دخترش خبر می دهد که پاریس شایسته دست او را می خواهد. ژولیت تعجب می کند، او هنوز به ازدواج فکر نکرده است. مادر دخترش را جلوی آینه می برد و به او نشان می دهد که دیگر یک دختر کوچک نیست، بلکه یک دختر کاملاً رشد یافته است. ژولیت گیج شده است.

مهمانان با لباس های شاداب راهپیمایی می کنندبه یک توپ در کاخ کاپولت. همسالان ژولیت با تروبادورها همراه می شوند. با صفحه اش از پاریس می گذرد. مرکوتیو آخرین کسی است که وارد آن می شود و دوستانش رومئو و بنولیو را عجله می کند. دوستان شوخی می کنند، اما رومئو از پیش گویی های بد ناراحت می شود. مهمانان ناخوانده ماسک می زنند تا شناخته نشوند.

توپ در اتاق کاپولت ها.مهمانان به طور مهمی پشت میزها می نشینند. ژولیت توسط دوستانش در کنار پاریس احاطه شده است. تروبادورها دختران جوان را سرگرم می کنند. رقص شروع می شود. مردان به طور رسمی رقص پد را باز می کنند و بعد از آن خانم ها. رقص ژولیت پس از یک راهپیمایی سنگین و سنگین، سبک و مطبوع به نظر می رسد. همه غرق در لذت هستند و رومئو نمی تواند چشم از دختر ناآشنا بردارد. روزاموند در یک لحظه فراموش می شود. فضای پر هیاهو توسط Mercutio بامزه تخلیه می شود. او می پرد، خنده دار به مهمانان تعظیم می کند. در حالی که همه مشغول شوخی‌های دوستش هستند، رومئو به ژولیت نزدیک می‌شود و در مادریگال به او ابراز خوشحالی می‌کند. ماسکی که به طور غیرمنتظره ای افتاده چهره او را نشان می دهد و ژولیت تحت تأثیر زیبایی مرد جوان قرار می گیرد، این همان کسی است که می تواند عاشق او شود. اولین ملاقات آنها توسط تیبالت قطع می شود، او رومئو را می شناسد و با عجله به عمویش هشدار می دهد. خروج مهمانان. پرستار به جولیت توضیح می دهد که مرد جوانی که او را اسیر کرده است پسر مونتکی است، دشمن خانه آنها.

در یک شب مهتابی زیر بالکن کاپولترومئو می آید. در بالکن ژولیت را می بیند. دختر با آموختن کسی که در مورد او خواب دیده بود، به باغ فرود آمد. عاشقان سرشار از شادی هستند.

2. در میدان وروناپر سر و صدا و سرگرم کننده صاحب کامل کدو سبز با همه رفتار می کند، اما در مقابل گردشگران آلمانی غیرت خاصی دارد. Benvolio و Mercutio با دخترها شوخی می کنند. جوانان می رقصند، گداها می چرخند، فروشندگان به شدت پرتقال عرضه می کنند. یک صفوف خیابانی شاد می گذرد. مشتریان و شوخی ها در اطراف مجسمه مدونا که با گل و سبزه آراسته شده است می رقصند. مرکوتیو و بنولیو که به سرعت آبجوشان را تمام کردند، به دنبال صف می‌روند. دخترها سعی می کنند آنها را رها نکنند. پرستار با همراهی پیروت وارد می شود. او یادداشتی از ژولیت به رومئو می دهد. رومئو پس از خواندن آن عجله می کند تا زندگی خود را با زندگی محبوب خود پیوند دهد.

سلول پاتر لورنزو.مبلمان بی تکلف: یک کتاب باز روی یک میز ساده قرار دارد، در کنار آن یک جمجمه قرار دارد - نمادی از مرگ اجتناب ناپذیر. لورنزو منعکس می کند: همانطور که در یکی از دستان او گل و در دست دیگر یک جمجمه وجود دارد، در یک شخص نیز خیر و شر در این نزدیکی وجود دارد. رومئو وارد می شود. با بوسیدن دست پیرمرد، از او التماس می کند که پیوند خود را با عروسی محبوبش مهر و موم کند. لورنزو قول کمک خود را می دهد و امیدوار است که با این ازدواج دشمنی قبیله ها را آشتی دهد. رومئو دسته گلی برای ژولیت آماده می کند. او اینجاست! رومئو به او دست می دهد و لورنزو مراسم را اجرا می کند.

بر روی پروسنیوم - یک میان. راهپیمایی شاد با مدونا، گدایان برای صدقه از گردشگران آلمانی التماس می کنند. فروشنده پرتقال با ناهنجاری پا به پای یک زن خصمانه - همدم تیبالت می گذارد. او را روی زانوهایش مجبور می کند که استغفار کند و این پا را ببوسد. مرکوتیو و بنولیو از فروشنده ای رنجیده سبدی پرتقال می خرند و سخاوتمندانه با دخترانشان رفتار می کنند.

همان منطقه Benvolio و Mercutio در میخانه هستند، جوانان دور آنها می رقصند. تیبالت روی پل ظاهر می شود. او با دیدن دشمنان خود شمشیر خود را بیرون می کشد و به سمت مرکوتیو می تازد. رومئو که بعد از عروسی وارد میدان شد سعی می کند آنها را آشتی دهد اما تیبالت به او طعنه می زند. دوئل بین تیبالت و مرکوسیو. رومئو در تلاش برای جدا کردن مبارزان، شمشیر دوستش را کنار می‌کشد. تیبالت با سوء استفاده از این موضوع، موذیانه ضربه مهلکی به مرکوتیو وارد می کند. مرکوسیو همچنان سعی می کند شوخی کند، اما مرگ او را فرا می گیرد و بی جان می افتد. رومئو با تلخی، چون دوستش به تقصیر او مرد، به سوی تیبالت می شتابد. یک مبارزه شدید با مرگ تایبالت به پایان می رسد. بنولیو به فرمان دوک اشاره می کند و رومئو را به زور از آنجا دور می کند. کاپولت ها بر سر جسد تایبالت، از خانواده مونتهچی سوگند انتقام می گیرند. مرده را روی برانکارد می‌برند و دسته‌ای غم‌انگیز در شهر حرکت می‌کنند.

3. اتاق ژولیت.صبح زود. رومئو، پس از اولین شب عروسی مخفیانه، با مهربانی با محبوب خود خداحافظی می کند، به دستور دوک، او از ورونا اخراج شد. اولین پرتوهای خورشید عاشقان را از هم جدا می کند. پرستار و مادر ژولیت دم در ظاهر می شوند و پدرشان و پاریس به دنبالشان می آیند. مادر خبر می دهد که عروسی با پاریس در کلیسای پیتر برنامه ریزی شده است. پاریس احساسات لطیف خود را بیان می کند، اما ژولیت از ازدواج امتناع می کند. مادر ترسیده و از پاریس می خواهد که آنها را ترک کند. پس از رفتن او، والدین دختر خود را با سرزنش و سرزنش عذاب می دهند. ژولیت که تنها می ماند، تصمیم می گیرد با پدر مشورت کند.

در سلول لورنزوژولیت می دود. از او کمک می خواهد. در حالی که کشیش فکر می کند، ژولیت چاقویی را به دست می گیرد. مرگ تنها راه نجات است! لورنزو چاقو را برمی‌دارد و به او معجونی می‌دهد که با مصرف آن مانند مرده می‌شود. در یک تابوت باز او را به سرداب می برند و رومئو که مطلع می شود به دنبال او می آید و او را با خود به مانتو می برد.

در خانه، ژولیت با ازدواج موافقت می کند.از ترس معجون را می نوشد و بی معنی پشت پرده تخت می افتد. صبح می آید. دوست دختر و نوازنده از پاریس می آیند. آنها که می خواهند ژولیت را از خواب بیدار کنند، موسیقی شاد عروسی را پخش می کنند. پرستار پشت پرده رفت و با وحشت عقب کشید - ژولیت مرده بود.

شب پاییزی در مانتوا.رومئو زیر باران تنها می شود. خدمتکار او بالتاسار ظاهر می شود و به او خبر می دهد که ژولیت مرده است. رومئو شوکه می شود، اما پس از آن تصمیم می گیرد به ورونا بازگردد و سم را با خود برد. یک دسته تشییع جنازه به سمت قبرستان در ورونا حرکت می کند. جسد ژولیت توسط والدین دلشکسته اش، پاریس، پرستار، اقوام و دوستانش دنبال می شود. تابوت در سردابه قرار می گیرد. چراغ خاموش می شود. رومئو می دود. معشوق مرده را در آغوش می گیرد و زهر می نوشد. ژولیت از یک "خواب" طولانی بیدار شد. با دیدن رومئو مرده با لب هایش هنوز گرم، او را با خنجر می کوبد.

پایان.پدر و مادر رومئو و ژولیت از قبر آنها دیدن می کنند. مرگ فرزندان روح آنها را از کینه و دشمنی می رهاند و دست به سوی یکدیگر دراز می کنند.

اکنون، وقتی بسیاری از مردم موسیقی باله رومئو و ژولیت سرگئی پروکوفیف را به معنای واقعی کلمه با دو معیار تشخیص می دهند، می توان تعجب کرد که چقدر برای این موسیقی راه یافتن به صحنه دشوار بود. این آهنگساز شهادت داد: "در پایان سال 1934، صحبت هایی در مورد باله با تئاتر لنینگراد کیروف انجام شد. من به طرح غزلی علاقه داشتم. با رومئو و ژولیت روبرو شدیم.» آدریان پیتروفسکی، چهره مشهور تئاتر، اولین فیلمنامه نویس شد.

پروکوفیف به دنبال نمایش موسیقایی تراژدی شکسپیر نبود. مشخص است که در ابتدا آهنگساز حتی می خواست جان قهرمانان خود را نجات دهد. احتمالاً او از دستکاری های اجتناب ناپذیر قهرمانان در تابوت با بدن بی جان یک شریک خجالت زده بود. از نظر ساختاری، باله جدید به عنوان دنباله ای از سوئیت های رقص (سوئیت دشمنی، سوئیت کارناوال) در نظر گرفته شد. مونتاژ اعداد متضاد، قسمت ها، ویژگی های هدفمند شخصیت ها به اصل اصلی ترکیب تبدیل شد. غیر معمول بودن چنین ساخت باله، تازگی ملودیک موسیقی برای تئاتر رقص آن زمان غیرمعمول بود.

یکی از ویژگی‌های متمایز تمام راه‌حل‌های رقص داخلی بعدی (و بسیار متفاوت!) «رومئو و ژولیت» نفوذ بیشتر در نیت آهنگساز، افزایش نقش رقص و تیزبینی یافته‌های کارگردان بود.

در اینجا به معروف ترین اجراهای نیکولای بویارچیکوف (1972، پرم)، یوری گریگوروویچ (1979، تئاتر بولشوی)، ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلف (1981، تئاتر باله کلاسیک)، ولادیمیر واسیلیف (1991، تئاتر موزیکال مسکو) اشاره می کنیم.

تعداد زیادی از تولیدات باله پروکوفیف در خارج از کشور به صحنه رفته است. جالب است که در حالی که طراحان رقص داخلی به طور فعال با اجرای لاوروفسکی "تضاد" می کردند، مشهورترین اجراهای خارج از روسیه توسط جان کرانکو (1958) و کنت مک میلان (1965) که هنوز توسط گروه های مشهور غربی اجرا می شود، آگاهانه از سبک اجرا استفاده کردند. رقص اصلی در تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ (پس از بیش از 200 اجرا)، هنوز هم می توانید اجرای سال 1940 را ببینید.

A. Degen، I. Stupnikov

بهترین تعریف از "رومئو و ژولیت" توسط موسیقی شناس G. Ordzhonikidze ارائه شده است:

رومئو و ژولیت اثر پروکوفیف اثری اصلاح طلبانه است. می توان آن را یک سمفونی- باله نامید، زیرا اگرچه عناصر فرم ساز چرخه سونات را در "شکل ناب" آنها در بر نمی گیرد، اما همه آن با یک نفس کاملا سمفونیک نفوذ می کند ... معیار موسیقی می توان نفس لرزان ایده اصلی دراماتیک را احساس کرد. با وجود تمام سخاوت اصل تصویری، هیچ جا شخصیتی خودکفا به خود نمی گیرد و از محتوایی فعالانه دراماتیک اشباع می شود. گویاترین ابزارها، افراط‌های زبان موسیقی در اینجا به موقع استفاده می‌شوند و از درون توجیه می‌شوند... باله پروکوفیف با اصالت عمیق موسیقی متمایز می‌شود. این خود را در درجه اول در فردیت شروع رقص، مشخصه سبک باله پروکوفیف نشان می دهد. برای باله کلاسیک، این اصل معمولی نیست و معمولاً فقط در لحظات اعتلای معنوی - در آداگیوهای غنایی - خود را نشان می دهد. پروکوفیف نقش دراماتیک نام برده شده آداجیو را به کل درام غنایی تعمیم می دهد.

اعداد جداگانه و درخشان باله اغلب بر روی صحنه کنسرت هم به عنوان بخشی از سوئیت های سمفونیک و هم در رونویسی پیانو به صدا در می آیند. اینها «ژولیت دختر»، «مونتاگ و کاپولت»، «رومئو و ژولیت قبل از فراق»، «رقص دختران آنتیل» و غیره هستند.

در عکس: "رومئو و ژولیت" در تئاتر ماریینسکی / N. Razina

1. تاریخچه ایجاد باله "رومئو و ژولیت". چهار

2. شخصیت های اصلی، تصاویر، ویژگی های آنها. 7

3. موضوع ژولیت (تحلیل فرم، ابزار بیان موسیقی، روش های ارائه مطالب موسیقایی برای ایجاد تصویر) 12

نتیجه. پانزده

مراجع.. 16

مقدمه

سرگئی پروکوفیف یکی از خالقان بزرگ قرن بیستم بود که یک تئاتر موزیکال نوآورانه خلق کرد. طرح های اپراها و باله های او به طرز چشمگیری متضاد هستند. میراث پروکوفیف هم از نظر تنوع ژانرها و هم از نظر تعداد آثاری که خلق کرده است چشمگیر است. بیش از 130 اثر توسط این آهنگساز در دوره 1909 تا 1952 نوشته شد. بهره وری خلاقانه نادر پروکوفیف نه تنها با میل متعصبانه به آهنگسازی، بلکه با نظم و انضباط، سخت کوشی که از دوران کودکی پرورش یافته است توضیح داده می شود. تقریباً تمام ژانرهای موسیقی در آثار او نشان داده شده است: اپرا و باله، کنسرتو ساز، سمفونی، قطعه سونات و پیانو، آهنگ، عاشقانه، کانتات، موسیقی تئاتر و فیلم، موسیقی برای کودکان. گستردگی علایق خلاقانه پروکوفیف، توانایی شگفت انگیز او برای تغییر از یک طرح به طرح دیگر، قرار گرفتن هنری او در دنیای آثار شاعرانه بزرگ شگفت انگیز است. تخیل پروکوفیف مجذوب تصاویر سکایی است که توسط روریش، بلوک، استراوینسکی ("آلا و لولی")، فولکلور روسی ("جستر")، تراژدی های داستایوفسکی ("قمارباز") و شکسپیر ("رومئو و ژولیت" ساخته شده است. "). او به خرد و مهربانی ابدی افسانه های اندرسن، پرو، بازوف و آثار فداکارانه، غرق در وقایع صفحات غم انگیز، اما باشکوه تاریخ روسیه ("الکساندر نوسکی"، "جنگ و صلح") روی می آورد. او می داند چگونه با شادی، مسری بخندد ("دوئنا"، "عشق برای سه پرتقال"). او موضوعات مدرنی را انتخاب می کند که بازتاب زمان انقلاب اکتبر (کانتاتا "در بیستمین سالگرد اکتبر")، جنگ داخلی ("سمیون کوتکو")، جنگ بزرگ میهنی ("داستان یک مرد واقعی") است. و این ترکیبات به ادای احترام به زمان تبدیل نمی شوند، میل به "همبازی کردن" با وقایع. همه آنها گواه موقعیت بالای مدنی پروکوفیف هستند.

حوزه بسیار ویژه ای از کار پروکوفیف، کارهای کودکان بود. پروکوفیف تا آخرین روزهای زندگی خود، ادراک جوانی و تازه خود را از جهان حفظ کرد. از عشق زیاد به کودکان، از ارتباط با آنها، آهنگ های شیطنت آمیز "Chatterbox" (تا ابیات A. Barto) و "Piglets" (تا ابیات L. Kvitka)، افسانه سمفونیک جذاب "Peter and the" گرگ، چرخه مینیاتورهای پیانو "موسیقی کودکان"، شعری دراماتیک درباره دوران کودکی که جنگ از بین رفته است "تصنیف پسری که ناشناخته مانده است" (متن P. Antokolsky).

اغلب پروکوفیف از تم های موسیقی خود استفاده می کرد. اما انتقال مضامین از ترکیب به آهنگسازی همیشه با تجدید نظرهای خلاقانه همراه بود. طرح‌ها و پیش‌نویس‌های آهنگساز که نقش ویژه‌ای در روند خلاقیت او داشتند، گواه این موضوع است. روند آهنگسازی اغلب مستقیماً تحت تأثیر ارتباط زنده پروکوفیف با کارگردانان، اجراکنندگان و رهبران ارکستر بود. انتقاد از اولین اجراکنندگان باله "رومئو و ژولیت" باعث پویایی ارکستراسیون در برخی صحنه ها شد. با این حال، توصیه های پروکوفیف تنها زمانی پذیرفته شد که آنها متقاعد کننده بودند و با دیدگاه خود او در مورد کار مغایرت نداشتند.

در عین حال، پروکوفیف روانشناس ظریفی بود و آهنگساز از جنبه بیرونی تصویرسازی نیز به کنش روانی مشغول بود. او همچنین آن را با ظرافت و دقت شگفت انگیز تجسم کرد، مانند یکی از بهترین باله های قرن بیستم - باله رومئو و ژولیت.

1. تاریخچه ایجاد باله "رومئو و ژولیت"

اولین اثر بزرگ، باله "رومئو و ژولیت" به یک شاهکار واقعی تبدیل شد. شروع زندگی صحنه ای او دشوار بود. در سال 1935-1936 نوشته شده است. لیبرتو توسط آهنگساز به همراه کارگردان S. Radlov و طراح رقص L. Lavrovsky ساخته شد (L. Lavrovsky اولین تولید باله را در سال 1940 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد S. M. Kirov روی صحنه برد). اما عادت تدریجی به موسیقی غیرمعمول پروکوفیف با این وجود با موفقیت همراه بود. باله "رومئو و ژولیت" در سال 1936 تکمیل شد، اما زودتر تصور شد. سرنوشت باله همچنان دشوار بود. در ابتدا برای تکمیل باله مشکلاتی وجود داشت. پروکوفیف، همراه با اس. رادلوف، هنگام توسعه فیلمنامه، به پایان خوش فکر می کردند که باعث طوفانی از خشم در بین دانشمندان شکسپیر شد. بی احترامی آشکار به نمایشنامه نویس بزرگ به سادگی توضیح داده شد: "دلایلی که ما را به این وحشیگری سوق داد کاملاً رقصانه بود: مردم زنده می توانند برقصند، مردم در حال مرگ دراز کشیدن نمی رقصند." تصمیم به پایان تراژیک باله، مانند شکسپیر، بیشتر از همه تحت تأثیر این واقعیت بود که در خود موسیقی، در قسمت های پایانی آن، هیچ لذت خالصی وجود نداشت. مشکل پس از گفتگو با طراحان رقص حل شد، زمانی که معلوم شد "می توان پایان مرگبار باله را حل کرد." با این حال، تئاتر بولشوی این توافق را نقض کرد و موسیقی را غیر رقص دانست. برای دومین بار، مدرسه رقص لنینگراد این قرارداد را رد کرد. در نتیجه اولین تولید «رومئو و ژولیت» در سال 1938 در چکسلواکی در شهر برنو انجام شد. لاوروفسکی، طراح رقص مشهور، مدیر باله شد. قسمت ژولیت توسط G. Ulanova معروف رقصیده شد.

اگرچه در گذشته تلاش هایی برای ارائه شکسپیر بر روی صحنه باله صورت می گرفت (مثلاً در سال 1926 دیاگیلف باله رومئو و ژولیت را با موسیقی آهنگساز انگلیسی سی. لامبرت روی صحنه برد)، اما هیچ کدام موفق تلقی نمی شوند. به نظر می‌رسید که اگر تصاویر شکسپیر را می‌توان در اپرا تجسم بخشید، همانطور که بلینی، گونود، وردی، یا در موسیقی سمفونیک، مانند چایکوفسکی، پس در باله، به دلیل ویژگی‌های ژانری آن، غیرممکن بود. در این راستا، توسل پروکوفیف به طرح شکسپیر گامی جسورانه بود. با این حال، سنت های باله روسیه و شوروی این مرحله را آماده کردند.

ظهور باله "رومئو و ژولیت" نقطه عطف مهمی در کار سرگئی پروکوفیف است. باله "رومئو و ژولیت" به یکی از مهمترین دستاوردها در جستجوی یک اجرای رقص جدید تبدیل شده است. پروکوفیف برای تجسم احساسات زنده انسانی، استقرار رئالیسم تلاش می کند. موسیقی پروکوفیف به وضوح تضاد اصلی تراژدی شکسپیر را نشان می دهد - برخورد عشق روشن با دشمنی خانوادگی نسل قدیمی که وحشیگری شیوه زندگی قرون وسطایی را مشخص می کند. آهنگساز ترکیبی را در باله ایجاد کرد - تلفیقی از درام و موسیقی، همانطور که در زمان خود شکسپیر شعر را با کنش نمایشی در رومئو و ژولیت ترکیب کرد. موسیقی پروکوفیف ظریف‌ترین حرکات روان‌شناختی روح انسان، غنای اندیشه شکسپیر، شور و درام اولین تراژدی او از کامل‌ترین تراژدی‌ها را منتقل می‌کند. پروکوفیف موفق شد شخصیت های شکسپیر در باله را در تنوع و کامل بودن، شعر عمیق و سرزندگی آنها بازآفرینی کند. شعر عاشقانه رومئو و ژولیت، طنز و شیطنت مرکوسیو، معصومیت پرستار، خرد پاتر لورنزو، خشم و ظلم تیبالت، رنگ جشن و خشن خیابان های ایتالیا، لطافت سحرگاهی. و درام صحنه های مرگ - همه اینها توسط پروکوفیف با مهارت و قدرت بیانی عالی تجسم یافته است.

ویژگی ژانر باله مستلزم بزرگ شدن اکشن، تمرکز آن بود. پروکوفیف با قطع هر چیز ثانویه یا ثانویه در تراژدی، توجه خود را بر لحظات معنایی مرکزی متمرکز کرد: عشق و مرگ. دشمنی مرگبار بین دو خانواده اشراف ورونا - مونتاگ ها و کاپولت ها که منجر به مرگ عاشقان شد. رومئو و ژولیت اثر پروکوفیف یک درام رقص غنی توسعه یافته با انگیزه پیچیده ای از حالات روانشناختی، فراوانی پرتره-ویژگی های موسیقی واضح است. لیبرتو به طور مختصر و قانع کننده اساس تراژدی شکسپیر را نشان می دهد. توالی اصلی صحنه ها را حفظ می کند (تنها چند صحنه کاهش می یابد - 5 عمل تراژدی در 3 عمل بزرگ گروه بندی می شوند).

رومئو و ژولیت یک باله بسیار خلاقانه است. تازگی آن نیز در اصول توسعه سمفونیک متجلی می شود. دراماتورژی سمفونیک باله شامل سه نوع مختلف است.

اولی تقابل متضاد مضامین خیر و شر است. همه قهرمانان - حاملان نیکی به شیوه های مختلف و چند وجهی نشان داده می شوند. آهنگساز شر را به طور کلی تر ارائه می دهد و مضامین خصومت را به مضامین راک قرن نوزدهم نزدیک می کند، به برخی از مضامین شرارت قرن بیستم. مضامین شر در همه اعمال ظاهر می شود به جز پایان. آنها به دنیای قهرمانان حمله می کنند و توسعه نمی یابند.

نوع دوم توسعه سمفونیک با دگرگونی تدریجی تصاویر مرتبط است - مرکوسیو و ژولیت، با افشای حالات روانی شخصیت ها و نشان دادن رشد درونی تصاویر.

نوع سوم ویژگی های تنوع، واریانس، ویژگی سمفونیسم پروکوفیف را به عنوان یک کل نشان می دهد، به ویژه بر مضامین غنایی تأثیر می گذارد.

هر سه این نوع نیز در باله تابع اصول مونتاژ فیلم، ریتم خاص نماها، تکنیک های کلوزآپ، نماهای میان برد و بلند، تکنیک های «هجوم»، تضادهای تند متضاد هستند که صحنه ها معنای خاصی دارند

2. شخصیت های اصلی، تصاویر، ویژگی های آنها

باله دارای سه پرده (پرده چهارم پایانی است)، دو شماره و نه صحنه است.

من عمل می کنم - نمایش تصاویر، آشنایی رومئو و ژولیت در توپ.

پرده دوم عکس 4 - دنیای روشن عشق عروسی 5 عکس - صحنه وحشتناک دشمنی و مرگ.

III action.6 تصویر - خداحافظ.7, 8 عکس - تصمیم ژولیت برای گرفتن معجون خواب.

پایان 9 تصویر - مرگ رومئو و ژولیت.

تصویر اول در میان میادین و خیابان های زیبای ورونا آشکار می شود که به تدریج پس از یک استراحت شبانه پر از حرکت می شود. صحنه قهرمان داستان - رومئو، "در حسرت عشق"، به دنبال تنهایی، با نزاع و نبرد بین نمایندگان دو خانواده متخاصم جایگزین می شود. مخالفان خشمگین با دستور هولناک دوک متوقف می شوند: "زیر درد مرگ، متفرق شوید! "