تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم تا هجدهم. ادبیات خارجی قرن هفدهم ویژگی های کلی کلاسیک

Bncz&Exam: تاریخ ادبیات خارجی. قرن 17-18

معلم: نینل ایوانونا وانیکووا

محل: 320 اود.

1. Phaedra - کلمات "شور فرمان می دهد" وجود دارد؛ گفتاری در مورد اشراف هیپولیتوس.

2. شاهزاده استوار - سخنان دون فرناندو وجود دارد "؛ من عذاب کشیده ام ، اما معتقدم ..."؛.

3. شاهزاده ماندگار - غزل در مورد گل.

4. سید - کلماتی وجود دارد "؛ از عشق چشم پوشی کن، از پدر دفاع کن"؛.

5. Boileau - بحث از تراژدی، کلمات "وحشت و شفقت" وجود دارد؛.

6. فیلدینگ - شرح جدول، طبیعت چیزی برای قهرمان فرستاد.

7. شاهزاده پایدار - کلماتی وجود دارد "؛ شما ایمان را به دست نیاوردید، اما من، با وجود

که دارم میمیرم."

8. فاوست - سخنان مفیستوفلس "؛ من - که ..."؛. این نقل قول قبلاً در این تاپیک بود.

9. سویفت - قهرمان به جزیره لیلیپوتی ها می رسد.

10. سید - کلام چیمنه، عبارت است «؛ به انتقام پدر»؛، شرف ذکر شده است.

11. دزدان - سخنان کارل "؛ من مجبور شدم یک فرشته را بکشم"؛.

12. فاوست - گفتگوی فاوست با واگنر در مورد دوشاخه شدن عشق به زمینی و آسمانی.

13. فاوست - در سطر آخر به جرثقیل ها اشاره شده است.

14. Lope de Vega - مینوتور ذکر شده است. (ظاهرا این قطعه:

ترکیب تراژیک با خنده دار --

ترنتیا با سنکا - اما از بسیاری جهات،

چه بگوییم، مانند مینوتور،

اما مخلوطی از عالی و مضحک

جمعیت با تنوع خود سرگرم کننده است.

از این گذشته ، طبیعت برای ما زیبا است ،

چه افراطی های روزانه.)

15. نون - مادر ذکر شده است.

16. Phaedra - آتن ذکر شده است.

17. فاوست - مفیستوفل در مورد شر و رذایل.

18. Boileau - "خزنده در هنر" ذکر شده است.

19. فاوست - از تسلط بر آموزه امتناع می کند، شادی ذکر شده است.

20. زندگی یک رویا است - کلمات "اگر خوابم بیدارم نکن" وجود دارد.

21. آندروماش - هکتور ذکر شده است.

22. Phaedra - زهر در رگها ذکر شده است (گزیده:

در رگهای سوزانم می گذرد

مدیا یک بار برای ما سم آورد).

23. Phaedra - کلمات "توجیه بی گناه" وجود دارد؛.

24. هوراس - کلمات "؛ ای روم ..." وجود دارد؛.

25. Call of Cthulhu - عبارت "Ph" nglui mglv "nafh Cthulhu R" لیه وگاه "nagl fkhtagn" وجود دارد.

26. فیلدینگ - اگر در مشکل هستید و نقل قول با ";OH" شروع یا ختم می شود، آن فیلدینگ را بگویید.

27. زادیگ - گوشه نشینی که زادیگ با او سرگردان است، نوجوانی را از پل شکننده به رودخانه می اندازد، او غرق می شود.

28. Boileau - عبارت "زیبا زیر قلم موی استاد" وجود دارد.

29. سید - چیزی مانند ";باید در عوض وظیفه ام را انجام دهم" وجود دارد.

30. امیلیا گالوتی - اشاره به پرتره.

31. فیلدینگ - اشاره به نقاشی هوگارث است که شخصیتی (همسر پرتریج) با آن مقایسه شده است.

قرن 17

1. ویژگی های قرن هفدهم به عنوان یک دوره خاص در تاریخ ادبیات غرب (نسبت باروک و کلاسیک)

طبق سخنرانی های نینل ایوانا:

باطل کردن قرن 16 هنر و ادبیات دچار بحران خلاقیت شدند. ایده رنسانس تسلط انسان بر جهان با خیال راحت مرده است. در رنسانس اعتقاد بر این بود که جهان مکانی است که در آن شخص باید "من" خود را درک کند ، اومانیست ها معتقد بودند که بشریت خود را وقف فرآیند خلاقیت می کند. اما در واقع، جهان میدان جنگ های خونین شد - مذهبی، مدنی، غارتگرانه ("مرگ هنر ماست"). فضای سختگیری و خشونت بر جامعه حاکم است. تقویت آزار بدعت گذاران، ایجاد نمایه های کتب ممنوعه، تشدید سانسور => هماهنگی بین انسان و دنیا دست نیافتنی است، یک شخص واقعی در اعمال خود کامل نبود ما می توانیم همه چیز را در مورد ایدئولوژی بفهمیم، اما نتوانستیم هر چیزی را بفهمد). اکتشافات جغرافیایی، اکتشافات در فیزیک (نظریه کوپرنیک و نه تنها) و غیره. نشان داد که Cthulhu همه را می کشد، و جهان پیچیده تر از آن چیزی است که به نظر می رسید، راز جهان برای انسان قابل دسترس نیست، درک جهان غیرممکن است. کیهان جدید: انسان دیگر مرکز جهان نیست، بلکه دانه‌ای از شن در هرج و مرج جهان است، جهان بینی با رنگ آمیزی تراژیک قوی. بگذار انسان دوباره به خود بیندیشد و وجودش را با هر آنچه هست مقایسه کند. دوران گواهی می دهد به بی نهایت فضا، گذرا بودن زمان، انسان قادر مطلق نیست => رنسانس می آید جایگزین باروک.

به جای یک چشم انداز خطی رنسانس، یک "چشم انداز عجیب باروک" وجود دارد: فضای دوگانه، آینه سازی، که نمادی از ماهیت توهم آمیز ایده ها در مورد جهان است.

جهان دوپاره شده است. اما نه تنها این، بلکه در حال حرکت است، اما معلوم نیست کجاست. از این رو موضوع گذرا بودن زندگی انسان و به طور کلی زمان، مدت کوتاه وجود انسان است.

استفاده از خاطرات تاریخی و اساطیری که در قالب کنایه آمده و باید رمزگشایی شود.

شاعران باروک علاقه زیادی به استعاره داشتند. فضای بازی فکری ایجاد کرد. و این بازی ویژگی همه ژانرهای باروک است (در استعاره، در ترکیب ایده ها و تصاویر غیر منتظره).

دراماتورژی با نمایش استثنایی، گذار از واقعیت به فانتزی متمایز شد. در دراماتورژی، بازی به یک تئاتری خاص منجر شد: تکنیک «صحنه روی صحنه» + استعاره «زندگی-تئاتر». تئاتر همچنین برای آشکار ساختن گریزان بودن جهان و ماهیت توهمی ایده ها در مورد آن است.

کالدرون: "تئاتر بزرگ جهان"، جایی که زندگی در صحنه زیر پرده هرج و مرج پخش می شود. یک تقسیم بندی واضح وجود دارد: کره الهی و کره زمینی، و خالق نمایش بر تخت سلطنت می نشیند، که برای بیان تمام ماهیت واهی وجود انسان طراحی شده است.

هنر باروک به دنبال ارتباط انسان با طبیعت، کیهان بود، این هنر با تجربه محدود بودن وجود انسان در مقابل بی نهایت جهان نفوذ می کند. این شدیدترین تضاد درونی است.

باروک آلمانی تحت شرایطی رخ می دهد جنگ 30 ساله، تراژدی زندگی اجتماعی. ابدیت ادامه بی زمانی است. ایجاد هارمونی جدید باروک، وحدت، تجلیل از استقامت اخلاقی روح انسانی (اشاعه گسترده ایده های رواقی). و در چنین شرایطی، زمانی که همه چیز بد است، شروع خاصی شروع به ظهور می کند که بر اساس آن بر هرج و مرج طبیعی غلبه می شود - انعطاف پذیری روح انسان.

اعتقاد بر این است که فرد دارای استقلال درونی روح است (نزدیک شدن به مفهوم کاتولیک اراده آزاد). در دین مسیحیت، بین ایده جبر و اختیار (2 نوع آگاهی) تضاد وجود دارد. لوتر به ایده جبر پایبند بود (او معتقد بود که پس از سقوط، فساد به طبیعت انسان منتقل شد => انسان گناهکار است). اصلاحات - مسیر هر فرد از بدو تولد از پیش تعیین شده است.

دکترین اراده آزاد در قرن شانزدهم ظاهر شد. طرفداران آن استدلال می کردند که فیض از بدو تولد به همه مردم داده شده است و هر فردی مسیر خود را انتخاب می کند.

در عین حال وجود دارد کلاسیک گرایی. هر دوی این سیستم ها به عنوان آگاهی از بحران آرمان های رنسانس به وجود می آیند.

کلاسیک، همانطور که بود، سبک رنسانس عالی را احیا می کند. همه چیز باید در حد اعتدال و با سلیقه انجام شود. یک سیستم سختگیرانه از قواعد => خشم فانتزی را مهار کنید. قوانین ذاتی هر خلاقیتی است و هنر نوعی فعالیت بازی انسان است => هیچ بازی بدون قاعده وجود ندارد. وظیفه کلاسیک گرایی این است که قوانین را الزام آور کند. آنها توسط ذهن انسان برای فرونشاندن هرج و مرج اشیا ایجاد شده اند. قوانین، قوانین نانوشته ای هستند، مشروط هستند و به سازمان رسمی کار اشاره دارند.

به گفته پلاوسکین:

قرن 17 - عصر مطلق گرایی (شکل غالب دولت مطلق گرایی است).

قرن 17 - دوران جنگ های مداوم در اروپا. قدرت‌های استعماری قدیمی - اسپانیا، پرتغال - به تدریج توسط دولت‌های جوان بورژوایی - هلند، انگلستان - به عقب رانده شدند. عصر سرمایه داری آغاز می شود.

تاریخ اروپا در قرن هفدهم آنها گذار و بحران را مشخص می کنند.

قرن 17 - تغییرات در زمینه علم؛ مجلات علمی منتشر می شود؛ مکتب قرون وسطایی => روش تجربی; تسلط ریاضیات و طرز تفکر متافیزیکی.

مرزهای جهان پیرامون تا مقیاس های کیهانی در حال گسترش است، مفاهیم زمان و مکان به عنوان مقوله های انتزاعی و جهانی مورد بازاندیشی قرار می گیرند. برای قرن هفدهم با تشدید شدید فیلسوف، سیاسی، ایدئولوژیست مشخص می شود. گربه کشتی این امر در شکل گیری و تقابل دو نظام هنری حاکم بر این قرن منعکس شد - کلاسیک و باروک.

آنها به عنوان آگاهی از بحران آرمان های رنسانس به وجود می آیند. هنرمندان باروک و کلاسیک ایده هارمونی را رد می کنند. آنها تعامل پیچیده شخصیت و اجتماعی - سیاسی را آشکار می کنند. محیط؛ ایده انقیاد شهوات را به دستورات عقل مطرح کنید. عقل، ذهن را به جلو بفرست. نقش اثر به عنوان وسیله ای برای آموزش خواننده یا بیننده => «روزنامه نگاری» ادبیات.

2. ویژگی های باروک.

ایتالیایی باروکو - عجیب و غریب

ظهور باروک. پس از رنسانس، بحران ایده ها به وجود آمد. اصل اومانیسم با ایده های هماهنگی همراه است، در مرکز جهان، به جای خدا، یک انسان وجود دارد. اگر مرد شجاع و با استعداد باشد همه چیز شایسته است. در قرون وسطی انسان با طبیعت مخالف بود و در دوران معاصر طبیعت شاعرانه بود. هنر رنسانس با هماهنگی در ترکیب بندی و تصاویر مشخص می شود. اما خیلی زود اومانیسم با واقعیتی سخت مواجه شد. جهان نه به قلمرو آزادی و عقل، بلکه به دنیای جنگ های خونین تبدیل شده است. ما از نظر ذهنی فقیر هستیم و حواسمان کم شده است.» فضای تعصب، ظلم، خشونت در قرن شانزدهم، پس از شورای ترنت، که در سال 1545 در ترنتو به ابتکار پاپ پل سوم، عمدتاً در واکنش به اصلاحات، افتتاح شد، ایجاد شد و در سال 1563 در آنجا بسته شد. آزار و شکنجه. بدعت گذاران تشدید شد، فهرست کتاب های ممنوعه ایجاد شد. سرنوشت انسان گرایان دراماتیک بود. هماهنگی در دسترس نیست، جهان با آرمان های فردی مخالف است. عقاید اومانیسم ناسازگاری خود را نشان داده است. ویژگی های انسانی شروع به تبدیل شدن به خصوصیات منفی کردند: خودآگاهی برابر با بداخلاقی، جنایات است. یکی دیگر از جنبه های مهم بحران- روانشناسی. مردم معتقد بودند که همه چیز را می توان آموخت، فقط کلیسا و تعصبات قرون وسطایی دخالت می کردند. اکتشافات جغرافیایی و فیزیکی، نظریه کوپرنیک می گوید که جهان پیچیده تر است. پس از حل یک معما، شخص به 10 معما جدید برخورد می کند. پرتگاه پر از ستاره باز شد. بی نهایت صفت هستی است و انسان دانه ای از شن در دنیایی وسیع. توهمات رنسانس با دید جدیدی از جهان جایگزین شده است. رنسانس جایگزین می شود باروک،که «میان شکها و تناقضات پرتاب می شود». اشکال فانتزی و رسا، برای هنر باروک مهم است پویایی، ناهماهنگی، بیان. پرسپکتیو خطی با " جایگزین می شود چشم انداز عجیب باروک»: نماهای دوتایی، تصاویر آینه ای، ترازوهای جابجا شده. فراخوانده شده برای بیان گریزان بودن جهان و ماهیت توهم آمیز ایده های ما در مورد آن. "انسان دیگر مرکز جهان نیست، بلکه جوهره غبار است" (هملت). متضاد: عالی و علم، زمینی و آسمانی، روحانی و جسمانی، واقعیت و توهم. هیچ وضوح و یکپارچگی وجود ندارد. جهان در حرکت و زمان بی پایان شکافته شده است. این دویدن زندگی انسان را به طرز وحشتناکی زودگذر می کند، از این رو مضمون کوتاهی انسان، سستی هر چیزی که وجود دارد.

شعر اسپانیایی. معاصران شعر را در نظر می گرفتند گونگورا(1561-1627) دشوار. کنایات، توصیفات استعاری. عاشقانه "درباره گلپر و مدورا". (اگر می خواهید بخوانید: /~lib/gongora.html#0019). نامفهومی رزهای پژمرده رژگونه ای روی گونه های مدورا هستند. الماس چینی - پرنسس آنجلیکا که هنوز عشق را تجربه نکرده است. توصیف ادبی پیچیده - ماهیت بسته شعر گونگورا، فضای بازی. استعاری پیچیده، نزدیک شدن مفهومی تصاویر دور - بازی باروک(ویژه گونگورا، گراسیان، کالدرون، فتگن).

از بوق:

شاعران باروک علاقه زیادی به استعاره داشتند. فضای بازی فکری ایجاد کرد. و این بازی ویژگی همه ژانرهای باروک است (در استعاره، در ترکیب ایده ها و تصاویر غیر منتظره). در دراماتورژی، بازی منجر به تئاتری بودن خاصی شد: تکنیک «صحنه روی صحنه» + استعاره «زندگی-تئاتر» (خودکار کالدرون «تئاتر بزرگ جهان» آخرالزمان این استعاره است). تئاتر همچنین برای آشکار ساختن گریزان بودن جهان و ماهیت توهمی ایده ها در مورد آن است.

و در چنین شرایطی، زمانی که همه چیز بد است، شروع خاصی شروع به ظهور می کند که بر اساس آن بر هرج و مرج طبیعی غلبه می شود - تاب آوری روح انسان

در همان زمان، کلاسیک گرایی ظهور می کند. هر دوی این سیستم ها به عنوان آگاهی از بحران آرمان های رنسانس به وجود می آیند.

هنرمندان باروک و کلاسیک ایده هارمونی را که زیربنای مفهوم رنسانس اومانیستی است رد می کنند. اما در عین حال باروک و کلاسیک به وضوح در تقابل با یکدیگر قرار دارند.

سخنرانی. در دراماتورژی، بازی باروک در ابتدا خود را در آن نشان می دهد سرگرمی، توهم گرایی، گذار از واقعیت به خیال. تئاتر استعاره، تلفیق زندگی انسان با تئاتر است («هرطور که دوست داری» شکسپیر). از این رو، ایده های مربوط به تئاتر، ایده های جهان را تعیین می کند موضوع زندگی-تئاتر. به خصوص کالدرون - "تئاتر بزرگ جهان". خدا با برداشتن پرده هرج و مرج تئاتر زندگی را بازی می کند. ماهیت توهمی وجود انسان. باروک دیدگاه دراماتیک تری از جهان و انسان به نمایش گذاشت. توهم بیشتر توسط شخص نه تنها با طبیعت، بلکه با جامعه نیز مرتبط است (یک عبارت عجیب). کمدی وجود انسان. ناهماهنگی غم انگیز: جستجوی خوشبختی یک روند تاریخی بی رحمانه است. در شعر باروک آلمانی (آنها در شرایط جنگ 30 ساله نوشتند) در این باره زیاد گفته شده است.

گریفیوس، "اشک های میهن"، 1636د) هیچ امیدی در برابر ناملایمات باقی نمانده بود. خزانه ی روح به خاطر بی زمانی غارت شده است. با تجارب شدید و تضادهای غم انگیز، اصل سازماندهی، شالوده تزلزل ناپذیر وجود انسان: استحکام اخلاقی درونی روح انسان. فلسفه رواق گرایی استقلال روح انسان، توانایی مقاومت در برابر همه شرایط است.

مفهوم کاتولیک اراده آزاد جبر (Avrelius Augustine) و آموزه اراده آزاد در تقابل قرار دارند. اصلاحات در شخص لوتر عقاید جبر را توسعه داد. انسان در صورتی خوشحال و گناهکار است که در قالب لطف الهی به کمک از بالا نیاز داشته باشد. ایده دیگر (در میان کاتولیک ها): هر کس انتخاب خود را انجام می دهد، به نفع لطف یا شر. این ایده ها مبنای فلسفی درام های کالدرون شد. برای مثال در شاهزاده ثابت قدم، جهان مسیحی و موری با هم مخالفت می کنند

در دراماتورژی: استانداردسازی دقیق وجود ندارد، وحدت مکان و زمان وجود ندارد، آمیزه ای از تراژیک و کمیک در یک اثر به عنوان ژانر اصلی. تراژیک کمدی، تئاتر باروک - تئاتر اکشن. لوپه دی وگا در مورد همه اینها در راهنمای جدید آهنگسازی کمدی می نویسد.

3. ویژگی های تراژدی های فلسفی کالدرون ("؛ زندگی یک رویا است"؛ و غیره)قرن هفدهم در اسپانیا عصر طلایی نمایش است. توسط Lope de Vega افتتاح شد و توسط Calderon بسته شد

زندگینامه : کالدرون در مادرید، پسر دون دیگو کالدرون، وزیر خزانه داری، نجیب زاده طبقه متوسط ​​به دنیا آمد. مادر نمایشنامه نویس آینده، آنا ماریا د هنائو، دختر یک اسلحه ساز بود. پدرش کالدرون را برای یک حرفه معنوی آماده کرد: او در کالج یسوعی مادرید تحصیل کرد و همچنین در دانشگاه های سالامانکا و آلکالا د هنارس تحصیل کرد. با این حال، در سال 1620، کالدرون تحصیلات خود را به خاطر خدمت سربازی ترک کرد.

به عنوان یک نمایشنامه نویس، کالدرون اولین نمایشنامه خود را با نمایشنامه عشق، افتخار و قدرت انجام داد، که به خاطر آن مورد ستایش معلم خود، لوپه دو وگا قرار گرفت و تا زمان مرگش، قبلاً به عنوان اولین نمایشنامه نویس در اسپانیا شناخته می شد. علاوه بر این، او در دادگاه به رسمیت شناخته شد. فیلیپ چهارم کالدرون را به عنوان یک شوالیه از نشان سنت جیمز (سانتیاگو) منصوب کرد و به او دستور داد برای تئاتر درباری که در کاخ تازه ساخته شده بوئن رتیرو ترتیب داده شده بود، بازی کند. خدمات کالدرون از بهترین نوازندگان و طراحان صحنه در آن زمان ارائه شد. در نمایشنامه هایی که در دوران تصدی کالدرون به عنوان نمایشنامه نویس درباری نوشته شده است، استفاده از جلوه های پیچیده صحنه به چشم می خورد. برای مثال نمایش «جانور، صاعقه و سنگ» در جزیره ای در وسط دریاچه ای در پارک قصر اجرا شد و تماشاگران نشسته در قایق آن را تماشا کردند.

در سال های 1640-1642، کالدرون با انجام وظایف نظامی، در سرکوب شورش دروها (جنبش جدایی طلب ملی) در کاتالونیا شرکت کرد. در سال 1642، به دلایل بهداشتی، خدمت سربازی را ترک کرد و سه سال بعد مستمری دریافت کرد. او بعداً به درجه ثالثی از Order of St. فرانسیس (یعنی نذرهای رهبانی نظم را گرفت، اما در جهان ماند) و در سال 1651 کالدرون به عنوان کشیش منصوب شد. این احتمالاً ناشی از وقایع زندگی شخصی او (مرگ برادر، تولد پسر نامشروع) است که اطلاعات قابل اعتماد کمی در مورد آن حفظ شده است، و همچنین آزار و اذیت تئاتری که آغاز شد. پس از انتصاب، کالدرون آهنگسازی نمایشنامه‌های سکولار را کنار گذاشت و به نمایشنامه‌های تمثیلی بر اساس طرح‌هایی که عمدتاً از کتاب مقدس و سنت مقدس وام گرفته شده بودند، روی آورد. با این حال، با روی آوردن به مضامین مذهبی، بسیاری از مشکلات را در روح مسیحیت اولیه تفسیر کرد، با دموکراسی و زهد آن، هرگز از اصول کلیسای ارتدکس پیروی نکرد. در سال 1663 او به عنوان اعتراف کننده شخصی فیلیپ چهارم (کشیش سلطنتی) منصوب شد. این موقعیت افتخاری برای کالدرون توسط جانشین پادشاه، چارلز دوم، حفظ شد. علیرغم محبوبیت نمایشنامه‌ها و لطف دربار سلطنتی، سال‌های آخر کالدرون با فقر قابل توجهی همراه بود. کالدرون در 25 مه 1681 درگذشت. خیلی متضاد، اینطور نیست؟

وارث سنت های ادبیات رنسانس اسپانیایی، کالدرون. در عین حال از اومانیسم رنسانس ابراز ناامیدی کرد. کالرون در ذات انسان منشأ شر و ظلم می بیند و تنها وسیله آشتی با زندگی ایمان مسیحی است. تقاضا برای مهار غرور. در کار نویسنده متناقض است ترکیبی از نقوش رنسانس و باروک.

درام های کالدرون (شامل 51 نمایشنامه) معمولاً به چند دسته تقسیم می شوند: درام تاریخی، فلسفی، مذهبی، کتاب مقدسی، اساطیری و «نمایش های افتخار» . اما روح باروک اسپانیایی و نبوغ کالدرون در درام های فلسفی که در اسپانیا قرن هفدهم به طور کامل ظاهر شد. شکل یک درام مذهبی - فلسفی یا تاریخی - فلسفی را به خود گرفت.

نمایشنامه هایی از این نوع قبل از هر چیز به سؤالات اساسی هستی می پردازند - سرنوشت انسان، اراده آزاد، علل رنج انسان. این عمل اغلب در کشورهای "عجیب" برای اسپانیا (به عنوان مثال، ایرلند، لهستان، مسکووی) اتفاق می افتد. طعم تاریخی و محلی به طور قاطع مشروط است و در نظر گرفته شده است تا مسائل جاودانه آنها را برجسته کند. در «کمدی های خرقه ای و شمشیری» برای او احساسات و کنش های خاص اهمیت بیشتری دارد، اما در فلسفی اهمیت چندانی نداشت. او در آنها ویژگی های یک درام تاریخی، تمثیل مذهبی - فلسفی و کلامی از نوع خودکار (اجرا در تعطیلات کلیسا) را با هم ترکیب می کند. در مرکز مشکل معنای زندگی، آزادی اراده، آزادی وجود انسان، تربیت حاکمی انسان دوست و خردمند. او در اینجا ایده های رنسانس را با اومانیسم آن و به طور کلی ادامه می دهد، اما ایده های باروک را آغاز می کند که کمی بعد در مورد آن صحبت خواهم کرد. مثال: "زندگی یک رویا است"، "جادوگر"، "برزخ سنت پاتریک".

کالدرون در آثارش توانایی شگفت انگیزی برای ترکیب تصویر واقعی جهان با تعمیم انتزاعی و فلسفی آن داشت. حدس زدن موازی ها آسان است، مخصوصاً حدس زدن آن آسان است، زیرا او اگر نه در مورد موضوع روز، پس می نوشت. حداقل در مورد مشکلاتی که جامعه را نگران می کرد، ایجاد تضادهای غم انگیز و سایر بخش های جامعه.

نگرش باروک: بدبینی(زندگی پر از دردسر است، عموماً یک رویا است، علاوه بر این، این گرفتاری ها با هم تضاد دارند) اما با ویژگی هایی نئوستوییسم(همه به سرعت به یاد فلسفه افتادند!). زندگی آنها آشفته، توهم آمیز، ناقص است. ("زندگی چیست؟ دیوانگی، اشتباه. زندگی چیست؟ فریبکاری حجاب. و بهترین لحظه خیال باطل است، زیرا زندگی فقط یک رویاست، و رویاها فقط رویا هستند").زندگی یک کمدی است، زندگی یک رویا است. اما این فرمول برای شاعر مطلق نیست و در مورد عشق صدق نمی کند.

شک در ارزش های زمینیو میل به فراحساسدر درام کالدرون با جزم گرایی الهیاتی توضیح داده می شود و در قرن هفدهم در اسپانیا رایج است. از دست دادن اعتماد به چشم انداز تاریخی و احساس آشفتگی جهان بی نظمی غم انگیز زندگیبا گذر از نمایشنامه‌ها، از همان ابیات اول تداوم اجرای ایده «زندگی یک رویا است» روشن می‌شود. همین احساس غم انگیز، افزایش آگاهی از "گناه تولد" - گناهکاری انسان را توضیح می دهد. در همان زمان، فلسفه باروک کالدرون که مطرح کرد تمایل به مواجهه شجاعانه با یک سرنوشت دشوار، لزوماً به معنای اطاعت از مشیت نبود. از ابتدای درام، همراه با موضوع بی نظمی جهان، گناه تولد، مضمون عصیان مطرح می شود که با انرژی در مونولوگ Sehismundo که توسط پدرش در برج زندانی شده بیان می شود («... و با روحی بزرگتر، / آیا به آزادی کمتری نیاز دارم؟»)

این فقط به یک شخص بستگی دارد که چگونه نقش خود را در این تئاتر زندگی ایفا کند. این مشیت الهی نیست که به انسان کمک می کند که نقش خود را خوب یا بد بازی کند، اما ذهنی که در برابر هرج و مرج زندگی مقاومت می کندبه سوی حقیقت پیش می رود او قدرتی را در ذهن می بیند که می تواند به انسان کمک کند احساسات را مهار کنید. در درام او دردناک نشان می دهد پرتاب کردن این ذهن، که برای ساده کردن این هرج و مرج خسته شده است. زندگی حرکت است، برخورد شدید تضادها. با وجود کشیشی و تحصیل در رشته الهیات، او دعوت به فروتنی نمی کند، زیرا، تکرار می کنم، سازگاری با او بیگانه است، اما به استقامت دعوت می کند، قدرت اراده را ستایش می کند، به طور کلی، به دیدگاه های الهیات اولیه نزدیک است. حتی در شاهزاده استوار (1629)، که در آن به نظر می رسد نگرش های مذهبی و مطلق گرایانه به سمت تعصب سوق داده شده است، کالدرون به عباراتی جهانی تر از کاتولیک می اندیشد. افراد با ادیان مختلف می توانند با یکدیگر همکاری کنند.

نقشه های قهرمانان در نگاه اول توسط چیزی نقض می شود غیر قابل توضیحاما در واقع کاملاً مادی (همانطور که در زندگی یک رویا وجود دارد).

در مقایسه با کلاسیک، درام "زندگی یک رویا است" می دهد فضای بیشتری برای احساسات و تخیل. فرم آن آزاد است، و فضای صحنه به بی نهایت کمتر از شاهزاده استوار باز نیست. جای تعجب نیست که رمانتیک ها اینقدر مجذوب چنین نمونه هایی از به تصویر کشیدن یک شخص در برابر بی نهایت بودند. ایدئولوژی ضد اصلاح طلبی خشونت معنوی با آشکار بودن درستی افراد هماهنگ توسعه یافته، نجیب، سرشار از سرزندگی، زیبایی جسمانی و معنوی، مانند شکسپیر یا لوپ، مخالفت نمی کرد، بلکه استحکام اراده در شکست، عقل گیج و جستجوگر.

درام فلسفی کالدرون عمق زندگی معنوی و فکری یک مرد قرن هفدهم را نشان می دهد. تلاش برای شکستن دریای مشکلات، راهی برای خروج از هزارتوی وحشتناک سرنوشت پیدا کنید.

4. درام های افتخار کالدرون

مشکل افتخار در بسیاری از درام های قرن 16-17 مشترک بود (در اسپانیا این موضوع بسیار حاد بود، زیرا در ارتباط با reconquista، تعداد زیادی از "کابالروها" ("سواران")، شوالیه هایی که برای تسخیر اسپانیایی رفتند. زمینی از مورها؛ پس از بازگشت از خصومت، این افراد هم تمایل و آمادگی دائمی برای جنگیدن تا سر حد مرگ به ارمغان آوردند و هم ایده های بالایی در مورد افتخاری که ادعا می شود در نبردها به دست آوردند - که باعث تمرین دوئل های مکرر در اوج اسپانیا شد. جامعه)، و کتاب درسی کالدرون "تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم"، همراه با کمدی درباره عشق (بانوی نامرئی) و درام های فلسفی (زندگی یک رویا است)، درام های افتخار برجسته هستند: "دکتر افتخارش" (مسئله شرافت زناشویی)، "شاهزاده استوار" (افتخار به عنوان احترام به خود، وفاداری به ایده (حفظ دژ سئوتا در فراسوی اسپانیا))، "Salamei alcalde" (افتخار به عنوان حیثیت همه مردم، رشد از فضیلت، ذاتی نه تنها برای اشراف) و غیره. اولین درام ها هستند

در دکتر افتخاری، شرافت عملاً یک موجود زنده است (گوتیره می‌گوید: «با هم، افتخار، ماندیم»)، توتمی که حفظ آن بالاترین وظیفه را بر عهده دارد (به عقیده او، دون گوتیره بی‌احترام شد. شک می رود تا همسر به ظاهر مجرم خود را با نیابت بکشد)، اقداماتی در چارچوب حمایت از او - حتی قتل! - قانونی شناخته می شوند (پادشاه که توسط آرایشگر از قتل مطلع شده است ، دون گوتییر را مجازات نمی کند ، علاوه بر این ، او دونا لئونور را برای او می دهد و در پایان درام گفتگوی زیر بین همسران نامبرده انجام می شود: (دون گوتیره) اما فقط به یاد داشته باش، لئونور، / دست من در خون شسته شده است.(دونا لئونور) من تعجب نمی کنم و نمی ترسم. (دون گوتیره) اما من دکتر شرافتم بودم / و شفا را فراموش نکردم.(دونا لئونور) در صورت نیاز به یاد داشته باشید.(دون گوتیره) من این شرط را قبول دارم.همانطور که می بینید، هیچ کس از این اتفاق خجالت نمی کشد - کشتن به نام حفظ ناموس امری بدیهی تلقی می شود و "جوانان" متقاعد می شوند که در آینده به این قانون پایبند باشند). علاوه بر این، دیده شدن است که مهم است (قبل از اینکه پادشاه، دون گوتیره، که قبلاً از حسادت وحشتناک عذاب داده شده است، مدام در مورد همسرش به عنوان الگوی بی گناهی و عدم وجود هرگونه سوء ظن در مورد او صحبت می کند) و شروع اقدامات برای محافظت از ناموس، حتی خود جنایت هم کافی نیست، اما سوء ظن، کوچکترین تابش خیره کننده: دونا منچیا، نه به خاطر عشق، بلکه وفادار به همسرش دون گوتیره، به هر نحو ممکن آزار و اذیت معشوقش دون انریکه را در گذشته کنار می گذارد. با این حال، سوء ظن های گوتیره و خنجر دون انریکه که در خانه اش پیدا شد، و گوتیره شنید که او را با دون انریکه منشیا اشتباه گرفته است، سخنرانی همسرش خطاب به نوزاد، و از آنها می خواهد که "حملات" خود را متوقف کنند - همه اینها، به علاوه نامه منچیا که توسط گوتییر به نوزاد با درخواست فرار نکردن از کشور کشف شد تا به شایعات دلیلی برای خدشه دار کردن شرافت منچیا و همسرش داده نشود - کافی است دان همسر محبوب و محترم خود را به مرگ محکوم کند. - همانطور که به همسرش می نویسد، گوتیره که قبلاً تصمیم به کشتن او گرفته بود: "عشق شما را می پرستد، شرافت از شما متنفر است و بنابراین یکی شما را می کشد و دیگری به شما اطلاع می دهد. اما حتی خود منچیا که در حال مرگ است، همانطور که لودویکو سخنانش را منتقل می کند، که رگ های او را باز کرد، شوهرش را برای آنچه اتفاق افتاده سرزنش نمی کند.

افتخار در این درام به عنوان یک ظالم وحشتناک ظاهر می شود که اقتدارش را همه به رسمیت می شناسند و همچنین هر گونه اقدامی را برای حفظ و محافظت از آن مجاز می کند.

توجه به این نکته ضروری است که در واقعیت، چنین دستوراتی، قتل بدون مجازات همسران، یک پدیده ثابت نبود (این را تواریخ ثابت می کند)، یعنی. درام انعکاسی از معمول نیست. بلکه به نمایش در وضعیت بحرانی سختگیری و ناسازگاری در درک شرافت نجیب کمک می کند.

«شاهزاده استوار» دون فرناندو و فرمانده مسلمان مولای به همان اندازه با کلمه افتخار آشنا و قابل درک هستند - و این دو قهرمان متعلق به جهان های متضاد - دنیای سختگیر و روشن و آفتابی کاتولیک اسپانیا را که مبلغانش در حال ورود هستند گرد هم می آورد. سربازان به رهبری دون فرناندو، بعدها - با پادشاه آلفونسو، و دنیای اسرارآمیز و زیبا "شب" مسلمان. و از همان لحظه اولین ملاقات آنها - دون فرناندو در دوئل در میدان نبرد مولی پیروز می شود، اما او را طبق قوانین شرافت آزاد می کند، که باعث احترام واقعی مور - و بعدها - زمانی که مولی به دون فرناندو سپرده می شود، در واقع به اعدام محکوم می شوند، - قهرمانان مانند این هستند که رقابت کنند، چه کسی به افتخار احترام بیشتری نشان می دهد، چه کسی سزاوارتر است. در مناقشه ای که بین مور و اینفانت رخ داد، جایی که از یک سو، مولی به اینفانتا پیشنهاد فرار از زندان را می دهد، به طوری که او، مولی، با سر در برابر پادشاه فتز برای فرار اسیر پاسخ می دهد. و از سوی دیگر، اینفانته به مولی می‌گوید که برای آزاد کردن او تلاشی نکند و تا پایان عمرش با معشوقش فینیکس با خوشی زندگی کند، این فرناندو است که برنده اختلاف است و هیچ راه گریزی نیست، بنابراین اسپانیایی‌ها شاهزاده آزادی و زندگی خود را برای خوشبختی دوستش فدا می کند. علاوه بر این، پس از مرگ، شبح شاهزاده به تحقق هدف این قربانی کمک می کند - او هنوز هم مولی و فینیکس را در ازدواج متحد می کند.

اما تعهد به بالاترین افتخار نه تنها در این منعکس می شود - دون فرناندو جان خود را فدا می کند و از تبدیل شدن به باج برای سئوتا متعلق به مسیحیان امتناع می ورزد (او نامه ای از پادشاه آلفونسو به پادشاه فاس را پاره می کند که چنین "معامله ای" ارائه می دهد و امتناع می کند. برای تغییر زندگی خود به سئوتا در آینده، که به خاطر آن در شرایط غیرقابل تحمل به زندان انداخته می شود)، زیرا نوزاد جان خود را به نام ایده، پیروزی دنیای "آفتابی" مسیحی می دهد، و بنابراین در آن زندگی می کند. سخت ترین شرایط را می گذراند و بدون پشیمانی از سرنوشت تلخ خود می میرد.

در Alcalde of Salamey که با دگرگونی های قابل توجه بر اساس کار لوپه دو وگا نوشته شده است، افتخار به عنوان توانایی فضیلت، خلوص اخلاقی و بی گناهی ظاهر می شود که برخی از اشراف از آن محروم هستند (برخلاف این عقیده که "افتخار" فقط منتقل می شود. از طریق ارث در یک خانواده نجیب)، اما مردم عادی نیز دارای آن هستند، به عنوان مثال، پدرو دهقان (آلکالد - چیزی شبیه رئیس قاضی)، که دخترش یک کاپیتان ارتش در حال گذر، افتخار را می دزدد. افتخار در درک کالدرون در "آلکالده" به عنوان عالی ترین خیر ظاهر می شود، به خاطر بازگرداندن او به دخترش، و برای این کار ناخدا موظف است با او ازدواج کند، پدرو دهقان، که افتخار را به عنوان یک گنجینه اخلاقی بزرگ می داند، حاضر است تمام دارایی خود را به ناخدا بدهد و اگر کافی نیست خود و پسرش را به بردگی بسپار. بنابراین به نام افتخار، که دهقانان با برخی از شخصیت های منفی درام مخالفت می کنند، پدرو آماده است تا تمام ثروت مادی و حتی آزادی را انجام دهد.

تاریخ فرانسه ادبیات/ ال.ال. استاین، M.N. چرنویچ، M.A. یاخونتوف - م.، 1988. خوانندگان 1. آرتامونوف، اس.د. خارجیادبیات17 -18 قرن ها.: خواننده; آموزشی...

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

ادبیات خارجی قرن هفدهم

جنبش های ادبی عمده

قرن هفدهم تقریباً برای تمام نیمه قرن بیستم به عنوان "عصر کلاسیک گرایی" تعبیر شد. همه پدیده های هنری برآمده از مقوله کلاسیک گرایی یا به عنوان آثار هنری ناقص (در نقد ادبی خارجی، به طور کلی)، یا به عنوان آفرینش های واقع گرایانه، مهم ترین در چشم انداز توسعه ادبی (در نقد ادبی شوروی) در نظر گرفته می شدند. یک مد عجیب و غریب باروک که در علوم غربی در دهه 30-40 قرن بیستم پدیدار شد و به طور فزاینده ای در حال گسترش است، از جمله سبک ما، هنگامی که قرن هفدهم به "دوران باروک" تبدیل شد و کلاسیک گرایی آغاز شد، پدیده مخالف را زنده کرد. به عنوان گونه ای از هنر باروک در فرانسه تلقی می شود، به طوری که در زمان های اخیر مطالعه کلاسیک شاید به تلاش و شجاعت علمی بیشتری نسبت به مطالعه باروک نیاز دارد.

باید به مسئله «رئالیسم قرن هفدهم» توجه ویژه داشت. این مفهوم در مرحله خاصی از توسعه نقد ادبی داخلی بسیار محبوب بود: علیرغم درخواستی که در اواسط دهه 1950 توسط محققان معتبر ادبی مطرح شد مبنی بر عدم استفاده از "رئالیسم" به عنوان یک مفهوم مکمل و ارزشی، با این حال، کارشناسان دیدند که توسعه ادبیات به عنوان نوعی "انباشت" عناصر رئالیسم، جنبش های ادبی دموکراتیک، ادبیات طنز و طنز مردمی و غیره با تمایلات واقع گرایانه همراه است. اظهاراتی مبنی بر اینکه در روند ادبی قرن هفدهم، رئالیسم به هر شکلی مشارکت دارد. صداقت هنری، اصالت و متقاعدکننده بودن تصاویر، انگیزه ها، درگیری ها و غیره. بر اساس قوانین زیبایی شناختی دیگر غیر از آنچه در رئالیسم، پدیده ای از ادبیات قرن نوزدهم بود، به دست آمدند و تجسم یافتند.

بوروك و كلاسيسم

در علم مدرن، اکنون به طور عملی به رسمیت شناخته شده است که گرایش های ادبی اصلی قرن هفدهم باروک و کلاسیک بود. توسعه آنها متناقض و ناهموار بود، بین شاعرانگی این گرایش ها شباهت ها و تفاوت ها، تأثیر متقابل و اختلاف وجود داشت. باروک و کلاسیک به درجات مختلف در مناطق مختلف و در مراحل مختلف در آن دوران تاریخی و ادبی گسترش یافت.

قبل از هر چیز، اجازه دهید به نکات کلیدی در مطالعه ادبیات باروک بپردازیم. درک ریشه شناسی پیچیده اصطلاح "باروک" ضروری است: دانشمندان از ابتدای دهه 30 تا اواسط دهه 50 قرن ما در مورد آن بحث کردند. همچنین باید به خاطر داشت که نویسندگانی که علم امروز به جنبش باروک اشاره می کند این اصطلاح را (حداقل به عنوان یک اصطلاح ادبی) نمی دانستند و خود را نویسندگان باروک نمی نامیدند. خود کلمه "باروک" به عنوان یک اصطلاح در تاریخ هنر، تنها در قرن هجدهم بعدی، و با مفهومی منفی، برای طیف خاصی از پدیده های هنری قرن هفدهم به کار رفت. بنابراین، در «دایره المعارف» روشنگران فرانسوی، واژه «باروک» با معانی «عجیب، عجیب، بی مزه» به کار رفته است. پیدا کردن یک منبع زبانی واحد برای این اصطلاح دشوار است، زیرا این کلمه با سایه های معنی در ایتالیایی، پرتغالی و اسپانیایی استفاده می شد. باید تأکید کرد که اگرچه ریشه‌شناسی معنای مدرن این مفهوم ادبی را تمام نمی‌کند، اما به ما اجازه می‌دهد تا برخی از ویژگی‌های شاعرانه باروک (عجیب، غیرعادی، ابهام) را به دست آوریم، با آن همبستگی دارد، و ثابت می‌کند که تولد اصطلاح‌شناسی در تاریخ ادبیات، اگرچه تصادفی است، اما کاملاً خودسرانه نیست، منطق خاصی دارد.

طراحی باروک به عنوان یک مفهوم اصطلاحی به این معنا نیست که امروزه در تفسیر آن نکات قابل بحثی وجود ندارد. اغلب این اصطلاح تفسیرهای متضادی از مورخان فرهنگ دریافت می کند. بنابراین، بخش خاصی از محققان محتوای بسیار گسترده ای را در مفهوم "باروک" قرار می دهند و در آن یک مرحله تکراری خاص در توسعه سبک هنری را می بینند - مرحله بحران آن، "بیماری"، که منجر به نوعی شکست طعم به عنوان مثال، دانشمند مشهور G. Wölfflin، هنر "سالم" رنسانس را با هنر "بیمار" باروک مقایسه می کند. E. Ors به ​​اصطلاح باروک هلنیستی، قرون وسطایی، رمانیستی و غیره را متمایز می کند. در مقابل این تعبیر، اکثر محققان برداشت تاریخی خاص از اصطلاح باروک را ترجیح می دهند. این تفسیر از هنر باروک است که در نقد ادبی روسیه بسیار رایج شده است. اما حتی در بین دانشمندان ما نیز در تحلیل شعر باروک، بحث در مورد جنبه های خاصی از نظریه او تفاوت هایی وجود دارد.

باید بدانید که برای مدت طولانی تفسیر باروک در کشور ما تحت تأثیر مفهوم مبتذل جامعه شناختی و کاملا ایدئولوژیک آن بود. تاکنون در ادبیات می توان ادعاهایی پیدا کرد که هنر باروک هنر ضد رفرماسیون است، که عمدتاً در جایی شکوفا شد که محافل نجیب بر بورژوازی غلبه داشتند، که بیانگر آرزوهای زیبایی شناختی اشراف دربار است و غیره. . در پس این باور به سبک «ارتجاعی» باروک وجود دارد: اگر نویسندگان این جریان به دلیل پیچیدگی رسمی سبک ارزش قائل شوند، نمی‌توانند آنها را به خاطر «حقارت ایدئولوژیک» خود ببخشند. ظاهراً معنای تعریف بدنام باروک در کتاب درسی S.D. آرتامونوا: "باروک کودکی بیمارگونه است که از یک پدر و مادر زیبا متولد شده است." بنابراین، برای درک عمیق و درست از ویژگی‌های ادبیات باروک، این کتاب‌های درسی قدیمی نیستند که به‌ویژه مورد نیاز هستند، بلکه تحقیقات علمی جدید هستند.

اجازه دهید قبل از توصیه ادبیات اضافی مربوطه، به طور خلاصه پارامترهای اصلی شاعرانگی باروک را که در این مطالعات ظاهر می‌شوند، توصیف کنیم.

اهمیتی که دانشمندان، از جمله دانشمندان روسی، در مرحله کنونی برای فرهنگ و ادبیات باروک قائل هستند، گاهی به این ادعا منجر می شود که باروک "اصلا یک سبک و یک جهت نیست". به نظر می رسد این نوع ادعا یک افراط جدلی است. البته باروک هم یک سبک هنری و هم یک جریان ادبی است. اما نوعی فرهنگ نیز هست که لغو نمی شود، بلکه معانی قبلی این اصطلاح را شامل می شود. باید گفت که آسیب کلی مقاله توسط A.V. میخائیلوف بسیار مهم است، زیرا باروک اغلب به عنوان یک سبک در معنای محدود کلمه درک می شود، یعنی. به عنوان مجموع وسایل زیبایی شناسی رسمی.

نگرش انسان باروک به جهان، باروک به عنوان یک سیستم هنری هنوز مورد مطالعه قرار می گیرد، همانطور که به نظر می رسد، تا حدودی کمتر و بدتر است. همانطور که متخصص معروف باروک سوئیسی، J. Rousset اشاره کرد، "ایده باروک یکی از مواردی است که از ما دور است، هرچه بیشتر آن را بررسی کنید، کمتر به آن تسلط دارید." بسیار مهم است که بدانیم هدف و مکانیسم آفرینش هنری در باروک چگونه اندیشیده می شود، شاعرانگی آن چیست، چگونه با جهان بینی جدید ارتباط دارد و آن را تسخیر می کند. البته حق با A.V. میخائیلوف، که تأکید می کند باروک فرهنگ "کلمه آماده" است، یعنی. فرهنگ بلاغی که هیچ خروجی مستقیمی به واقعیت ندارد. اما همین ایده از جهان و انسان، که از طریق "کلمات آماده" رد شده است، این امکان را به وجود می آورد که تغییر عمیق اجتماعی-تاریخی را که در ذهن یک شخص قرن هفدهم رخ داده است، احساس کنیم و منعکس کننده بحران است. جهان بینی رنسانس باید ردیابی کرد که چگونه منریسم و ​​باروک بر اساس این بحران به هم مرتبط می شوند، که باعث می شود منریسم همچنان بخشی از روند ادبی ادبیات اواخر رنسانس باشد، و باروک از آن فراتر می رود، از جمله قرن هفدهم در مرحله ادبی جدید. مشاهداتی که به فرد اجازه می دهد تفاوت بین شیوه گرایی و باروک را احساس کند در مقاله عالی L.I. تاناوا "برخی از مفاهیم شیوه‌گرایی و مطالعه هنر اروپای شرقی در پایان قرن‌های 16 و 17".

مبنای فلسفی جهان بینی باروک، مفهوم ساختار ضدنومی جهان و انسان است. می توان برخی از جنبه های سازنده بینش باروک (تضاد جسمانی و معنوی، بالا و پایین، تراژیک و کمیک) را با ادراک دوگانه قرون وسطایی از واقعیت مقایسه کرد. با این حال، اجازه دهید تأکید کنیم که سنت های ادبیات قرون وسطی در ادبیات باروک به شکلی دگرگون شده گنجانده شده و با درک جدیدی از قوانین هستی مرتبط است.

اول از همه، تضادهای باروک بیانگر میل به تسلط هنرمندانه بر پویایی متناقض واقعیت، انتقال هرج و مرج و ناهماهنگی وجود انسان در کلمات است. کتابی بودن دنیای هنر باروک ناشی از ایده هایی است که از قرون وسطی در مورد جهان به عنوان یک کتاب به ارث رسیده است. اما برای یک فرد باروک، این کتاب به عنوان یک دایره المعارف عظیم از هستی ترسیم شده است، و بنابراین آثار ادبی در باروک نیز تلاش می کنند تا دایره المعارف باشند، تا جهان را به طور کامل و تجزیه پذیر به عناصر جداگانه - کلمات، مفاهیم - ترسیم کنند. در آفرینش های باروک، می توان هر دو سنت رواقی و اپیکوریسم را یافت، اما این تضادها نه تنها با هم می جنگند، بلکه در یک حس بدبینانه مشترک از زندگی همگرا می شوند. ادبیات باروک بیانگر احساس ناپایداری، تغییرپذیری و ماهیت توهمی زندگی است. باروک با به فعلیت رساندن تز "زندگی یک رویا است" که قبلاً در قرون وسطی شناخته شده بود ، توجه را در درجه اول به شکنندگی مرزهای بین خواب و "زندگی" جلب می کند ، به شک دائمی شخص که آیا در حالت خواب است یا خیر. یا بیدار، به تضادها یا نزدیکی های عجیب بین صورت و نقاب، "بودن" و "به نظر رسیدن".

تم توهم، ظاهر، یکی از محبوب ترین موضوعات در ادبیات باروک است که اغلب جهان را به عنوان یک تئاتر بازسازی می کند. باید تصریح کرد که تئاتری بودن باروک نه تنها در ادراک دراماتیک فراز و نشیب زندگی بیرونی و درگیری‌های درونی او، نه تنها در تقابل ضدنومی بین مقوله‌های صورت و نقاب، بلکه در تمایل به نوعی سبک هنری نمایشی، تزیین و شکوه وسایل بصری، اغراق آنها. به همین دلیل است که گاهی اوقات باروک را عادلانه هنر هذل گویی می نامند، آنها از تسلط در شعرهای باروک از اصل اسراف وسایل هنری صحبت می کنند. باید به ماهیت چند معنایی جهان و زبان، تفسیر چند متغیره تصاویر، نقوش، واژگان در ادبیات باروک توجه کرد. از سوی دیگر، نباید از این نکته غافل شد که باروک عاطفه و عقلانیت را در شاعرانگی آثار خود ترکیب و بیان می کند، «اسراف عقلانی» خاصی دارد (S.S. Averintsev). ادبیات باروک نه تنها بیگانه نیست، بلکه به طور ارگانیک ذاتی در تعلیم عمیق است، بلکه این هنر، بیش از همه، به دنبال هیجان و شگفتی است. به همین دلیل است که می توان در میان آثار ادبی باروک مواردی را یافت که در آنها کارکردهای آموزشی به روشی مستقیم بیان نمی شود، که با رد خطی بودن در ترکیب، توسعه تعارض هنری بسیار تسهیل می شود. هزارتوهای فضایی و روانشناختی باروک به وجود می آیند)، یک سیستم منشعب پیچیده از تصاویر، و ماهیت استعاری زبان.

در خصوص ویژگی های استعاره در باروک، مشاهدات مهمی را در Yu.M. لاتمن: «... در اینجا ما با این واقعیت روبرو هستیم که تروپ ها (مرزهایی که یک نوع استعار را از دیگران جدا می کند، در متون باروک دارای ویژگی متزلزلی استثنایی می شود) جایگزین خارجی برخی از عناصر طرح بیان با عناصر دیگر نیست، بلکه بنابراین استعاره در باروک صرفاً وسیله ای برای زیباسازی روایت نیست، بلکه یک دیدگاه هنری خاص است.

همچنین یادگیری ویژگی های سیستم ژانر باروک ضروری است. مشخص ترین ژانرهایی که در راستای این گرایش ادبی توسعه می یابند عبارتند از شعر شبانی، شبانی دراماتیک و عاشقانه شبانی، اشعار فلسفی و تعلیمی، طنز، شعر بورلسک، رمان کمیک، تراژیک کمدی. اما باید به ژانری مانند نشان توجه ویژه ای شود: این نماد مهمترین ویژگی های شاعرانه باروک، تمثیل و دایره المعارفی آن، ترکیبی از بصری و کلامی را در خود جای داده است.

بدون شک باید از جریان های اصلی ایدئولوژیک و هنری درون جنبش باروک آگاه بود، اما باید نسبت به تفسیر محدود جامعه شناختی از این جریان ها هشدار داد. بنابراین، تقسیم ادبیات باروک به "بالا" و "کم"، اگرچه با مفاهیم باروک "اشرافی" و "دموکراتیک" همبستگی دارد، اما به آنها نمی رسد: از این گذشته، اغلب جذابیت به شاعرانگی جناح «بالا» یا «مردمی» باروک توسط موقعیت اجتماعی نویسنده یا همدردی‌های سیاسی او دیکته نمی‌شود، بلکه یک انتخاب زیباشناختی است که اغلب بر اساس سنت ژانر، سلسله مراتب تثبیت‌شده ژانرها هدایت می‌شود، و گاهی آگاهانه با آن مخالفت می‌کند. به این سنت با تحلیل آثار بسیاری از نویسندگان باروک به راحتی می توان دریافت که آنها گاهی اوقات تقریباً همزمان آثاری از هر دو نوع «بالا» و «پایین» خلق می کردند، با کمال میل به آلودگی توطئه های «سکولار-اشرافی» و «دمکراتیک» متوسل می شدند که وارد دنیای متعالی می شدند. نسخه باروک هنری دنیای بورلسک، شخصیت های کاهش یافته و بالعکس. بنابراین آن دسته از محققینی که احساس می‌کنند در باروک «نخبه‌گرا و پلبی جنبه‌های متفاوتی از یک کل را تشکیل می‌دهند» کاملاً درست می‌گویند. در جهت باروک، همانطور که می بینید، یک تقسیم بندی کسری حتی بیشتر وجود دارد. باید از ویژگی‌های پدیده‌هایی چون فرقه‌گرایی و مفهوم‌گرایی در اسپانیا، مارینیسم در ایتالیا، ادبیات لیبرتین در فرانسه، و شعر متافیزیک‌دانان انگلیسی آگاهی داشت. باید توجه ویژه ای به مفهوم "دقت" به کار رفته در پدیده های باروک در فرانسه شود که هم در کتاب های درسی ما و هم در آثار علمی به اشتباه تفسیر شده است. به طور سنتی، "دقت" توسط کارشناسان داخلی به عنوان مترادف با ادبیات باروک "اشرافی" درک می شود. در همین حال، مطالعات مدرن غربی در مورد این پدیده نه تنها ریشه های اجتماعی-تاریخی آن را روشن می کند (دقت نه در دربار-اشرافی، بلکه در درجه اول در محیط شهری، سالن بورژوایی-نجیب زاده است)، چارچوب زمانی - اواسط دهه 40 - دهه 50 XVII. قرن (بنابراین، برای مثال، رمان یورفه "آستریا" (1607-1627) را نمی توان دقیق در نظر گرفت)، بلکه ویژگی هنری آن را به عنوان یک نوع خلاقیت خاص کلاسیک-باروک، بر اساس آلودگی به اصول زیبایی شناسی، آشکار می کند. از هر دو جهت

همچنین باید در مورد تکامل باروک در طول قرن هفدهم، در مورد حرکت نسبی آن از "مادیت" سبک به ارث رسیده از رنسانس، زیبایی و رنگارنگ بودن جزئیات تجربی به تقویت تعمیم فلسفی، تصاویر نمادین و تمثیلی به خاطر داشت. روشنفکری و روانشناسی پالایش شده (مثلاً رجوع کنید به رمان های پیکارسک اوایل قرن هفدهم در اسپانیا با رمان فلسفی اسپانیایی قرن میانه، یا نثر سی. سورل و پاسکال در فرانسه یا نوشته های شاعرانه دان اولیه با شعر میلتون در انگلستان و غیره). همچنین مهم است که تفاوت بین انواع ملی باروک را احساس کنیم: آشفتگی خاص آن، تنش چشمگیر در اسپانیا، درجه قابل توجهی از تحلیل گرایی فکری که باروک و کلاسیک گرایی را در فرانسه به هم نزدیک می کند و غیره.

لازم است چشم اندازهای بیشتری برای توسعه سنت های باروک در ادبیات در نظر گرفته شود. در این جنبه مسئله رابطه بین باروک و رمانتیسیسم مورد توجه خاص است. مقالاتی که در فهرست منابع ذکر شده است به آشنایی با سطح مدرن حل این مشکل کمک می کند. مشکل مطالعه سنت های باروک در قرن بیستم نیز مرتبط است: کسانی که به ادبیات خارجی مدرن علاقه مند هستند به راحتی می توانند در میان آثار آن کسانی را بیابند که شعرشان به وضوح بازتاب باروک است (مثلاً در مورد رمان آمریکای لاتین صدق می کند. از به اصطلاح "رئالیسم جادویی" و غیره).

با شروع به مطالعه یکی دیگر از روندهای مهم ادبی در ادبیات خارجی قرن هفدهم - کلاسیک گرایی، می توان همان دنباله تحلیل را دنبال کرد و با روشن کردن ریشه شناسی اصطلاح "کلاسیک" که واضح تر از ریشه شناسی "باروک" است، شروع کرد. در صورتی که گرایش خود کلاسیک گرایی به وضوح و منطق را جلب کند. مانند باروک، «کلاسیک» به عنوان تعریفی از هنر قرن هفدهم، متمرکز بر نوعی رقابت با نویسندگان «قدیم» باستان، در معنای اصلی خود دارای برخی از ویژگی های شعر کلاسیک است، اما همه آنها را توضیح نده و درست مانند نویسندگان باروک، کلاسیک گرایان قرن هفدهم خود را چنین نمی نامیدند، آنها در قرن نوزدهم، در عصر رمانتیسم، با این کلمه تعریف شدند.

تقریباً تا اواسط قرن بیستم، قرن هفدهم توسط مورخان ادبیات به عنوان "عصر کلاسیک گرایی" شناخته می شد. این نه تنها به دلیل دست کم گرفتن دستاوردهای هنری باروک یا، برعکس، به خاطر دست کم گرفتن کلاسیک گرایی بود (از آنجایی که برای برخی کشورها کلاسیک گرایان کلاسیک ادبیات ملی نیز هستند، این روند "سخت برآورد" است). ، اما مهمتر از همه با اهمیت عینی این هنر در قرن هفدهم، به ویژه با این واقعیت که تاملات نظری در مورد خلاقیت هنری عمدتاً در این دوره کلاسیک بود. این را می توان با مراجعه به گلچین «مانیفست های ادبی کلاسیک نویسان اروپای غربی» (M., 1980) دریافت. اگرچه نظریه‌پردازان باروک در قرن هفدهم وجود داشتند، اما مفاهیم آنها اغلب تمایل داشت که اصول باروک و کلاسیک را آلوده کند، که شامل مقدار زیادی از تحلیل‌گرایی عقل‌گرا و گاهی حتی هنجارگرایی بود (مانند نظریه رمان نویسنده فرانسوی M. de Scuderi) که سعی در ایجاد "قوانین" این ژانر).

کلاسیک نه تنها یک سبک یا گرایش است، بلکه مانند باروک، یک سیستم هنری قدرتمندتر است که در رنسانس شروع به شکل گیری کرد. هنگام مطالعه کلاسیک گرایی، لازم است ردیابی کنیم که چگونه سنت های کلاسیک گرایی رنسانس در ادبیات کلاسیک قرن هفدهم شکسته می شود، تا توجه شود که چگونه دوران باستان از یک موضوع تقلید و بازآفرینی دقیق، "احیاء" به یک نمونه تبدیل می شود. رعایت صحیح قوانین ابدی هنر و موضوع رقابت. بسیار مهم است که به یاد داشته باشیم که کلاسیک و باروک در یک زمان، متناقض، اما یک جهان بینی واحد ایجاد شده اند. با این حال، شرایط خاص اجتماعی-فرهنگی توسعه یک کشور خاص اغلب منجر به درجات بسیار متفاوتی از شیوع آن در فرانسه، و به عنوان مثال، در اسپانیا، انگلستان و آلمان و غیره می شود. گاهی اوقات در ادبیات می توان با این ادعا مواجه شد که کلاسیک گرایی نوعی هنر "دولتی" است، زیرا بزرگترین شکوفایی آن با کشورها و دوره هایی همراه است که با افزایش تثبیت قدرت متمرکز سلطنتی مشخص می شود. با این حال، نباید نظم، انضباط اندیشه و سبک، سلسله مراتب را به عنوان اصول زیبایی شناختی با سلسله مراتب، نظم و انضباط و غیره به عنوان اصول دولتی سفت و سخت اشتباه گرفت و حتی بیشتر از آن، در کلاسیک نوعی هنر نیمه رسمی دید. بسیار مهم است که درام درونی بینش کلاسیک واقعیت را احساس کنیم، که حذف نمی شود، بلکه، شاید، حتی با نظم و انضباط جلوه های بیرونی آن تقویت می شود. کلاسیک گرایی سعی می کند هنرمندانه بر تناقضی غلبه کند که هنر باروک به طرز عجیبی به تصویر می کشد، تا از طریق انتخاب دقیق، نظم دهی، طبقه بندی تصاویر، مضامین، انگیزه ها، همه مواد واقعیت بر آن غلبه کند.

همچنین می توانید اظهاراتی پیدا کنید که اساس فلسفی کلاسیک گرایی، فلسفه دکارت بوده است. با این حال، من می خواهم نسبت به تقلیل کلاسیک گرایی به دکارت و همچنین دکارت به کلاسیک هشدار دهم: به یاد بیاوریم که گرایش های کلاسیک در ادبیات قبل از دکارت، در رنسانس، و دکارت، به نوبه خود، بسیاری از موارد را تعمیم داد، در ادبیات شکل گرفت. در هوا معلق بود، سنت خردگرایانه گذشته را سیستماتیک و سنتز کرد. در عین حال، اصول بی‌تردید «دکارتی» در شاعرانگی کلاسیک نیز شایسته توجه است («جدایی از مشکلات» در روند بازسازی هنری پدیده‌های پیچیده واقعیت و غیره). این یکی از جلوه‌های زیبایی‌شناختی کلی «عمدی» (جی. موکارژوفسکی) هنر کلاسیک است.

پس از آشنایی با مهمترین نظریه های کلاسیک گرایان اروپایی، می توان به اثبات منطقی اصول تقدم طراحی بر اجرا، خلاقیت عقلانی "صحیح" بر الهامات غریب توسط آنها پی برد. توجه ویژه به تفسیر در کلاسیک گرایی از اصل تقلید از طبیعت بسیار مهم است: طبیعت به عنوان یک خلقت زیبا و ابدی ظاهر می شود که "طبق قوانین ریاضیات" (گالیله) ساخته شده است.

یک اصل خاص از احتمال نقش مهمی در کلاسیک گرایی ایفا می کند. توجه داشته باشید که این مفهوم با استفاده روزمره از این کلمه فاصله زیادی دارد و به هیچ وجه مترادف "حقیقت" یا "واقعیت" نیست. همانطور که یک محقق مشهور مدرن می نویسد، "فرهنگ کلاسیک برای قرن ها با این ایده زندگی کرد که واقعیت به هیچ وجه نمی تواند با معقول بودن مخلوط شود." معقول بودن در کلاسیک گرایی، علاوه بر متقاعدسازی اخلاقی و روانی تصاویر و موقعیت ها، نجابت و تربیت، به اجرای اصل «آموزش، سرگرمی» نیز اشاره دارد.

بنابراین، توصیف کلاسیک را نمی توان به شمارش قواعد سه وحدت تقلیل داد، اما این قواعد را نیز نمی توان نادیده گرفت. برای کلاسیک گرایان، آنها، گویی، مورد خاصی از به کارگیری قوانین جهانی هنر هستند، راهی برای حفظ آزادی خلاقیت در مرزهای عقل. باید به اهمیت سادگی، وضوح، توالی منطقی ترکیب بندی به عنوان مقوله های مهم زیبایی شناختی پی برد. کلاسیک گراها، برخلاف هنرمندان باروک، از جزئیات هنری، تصاویر، کلمات "زائد" امتناع می ورزند و به "اقتصاد" وسایل بیان پایبند هستند.

لازم است بدانیم که چگونه سیستم سلسله مراتبی ژانرها در کلاسیکیسم بر اساس پرورش مداوم پدیده های "بالا" و "کم"، "تراژیک" و "کمیک" واقعیت بر اساس شکل گیری های ژانر مختلف ساخته شده است. در عین حال، توجه به این واقعیت ضروری است که نظریه ژانر کلاسیک و عمل کاملاً منطبق نیستند: ترجیح دادن در استدلال نظری به ژانرهای "بالا" - تراژدی ، حماسی ، کلاسیک ها دست خود را در "کم" امتحان کردند. ژانرها - طنز، کمدی، و حتی در ژانرهای غیر متعارف، خارج شدن از سلسله مراتب کلاسیک (مانند رمان: در زیر در مورد رمان کلاسیک M. de Lafayette ببینید).

کلاسیک‌ها آثار هنری را بر اساس قوانین «ابدی» هنر قضاوت می‌کردند و قوانین را نه بر اساس عرف، اقتدار، سنت، بلکه بر اساس قضاوت معقول. بنابراین، باید توجه داشت که کلاسیک گرایان نظریه خود را به عنوان تحلیلی از قوانین هنر به طور کلی می پندارند، نه ایجاد یک برنامه زیباشناختی مجزا از یک مکتب یا جهت. استدلال کلاسیک گرایان در مورد ذائقه به معنای ذائقه فردی نیست، نه هوسبازی ترجیحات زیبایی شناختی، بلکه به معنای «سلیقه خوب» به عنوان یک هنجار معقول جمعی از «مردم خوش تربیت» است. با این حال، در واقعیت، معلوم شد که قضاوت‌های خاص کلاسیک نویسان در مورد مسائل خاصی از خلاقیت هنری، ارزیابی آثار خاص، کاملاً متفاوت است، که منجر به جدال در کلاسیک و تفاوت واقعی بین نسخه‌های ملی ادبیات کلاسیک شد. . درک الگوهای تاریخی، اجتماعی و فرهنگی توسعه روندهای ادبی قرن هفدهم ضروری است، برای درک اینکه چرا در اسپانیا، به عنوان مثال، هنر باروک غالب شد، و در فرانسه - کلاسیک، چرا محققان در مورد "کلاسیک گرایی باروک" صحبت می کنند. «م. اوپیتز در آلمان، درباره نوعی هارمونی یا تعادل اصول باروک و کلاسیک در آثار میلتون در انگلستان و غیره. این مهم است که احساس کنیم زندگی واقعی گرایش های ادبی آن عصر شماتیک نبوده است، آنها به طور متوالی جایگزین یکدیگر نمی شوند، بلکه در هم تنیده شده اند، می جنگند و تعامل می کنند و وارد روابط متفاوتی می شوند.

شعر ادبی کلاسیک باروک

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

ادبیات یونان باستان و روم باستان. کلاسیک گرایی و باروک در ادبیات اروپای غربی قرن هفدهم. ادبیات عصر روشنگری. رمانتیسم و ​​رئالیسم در ادبیات خارجی قرن نوزدهم. ادبیات خارجی مدرن (از 1945 تا کنون).

راهنمای آموزشی، اضافه شده در 2009/06/20


رمان «دن کیشوت» سروانتس اوج داستان اسپانیایی است. میلتون خالق شعرهای باشکوه «بهشت گمشده» و «بهشت بازیابی شده» است. گرایش های هنری اصلی در ادبیات قرن هفدهم: رئالیسم رنسانس، کلاسیک و باروک.

چکیده، اضافه شده در 2009/07/23


ادبیات باروک: گرایش به پیچیدگی فرم ها و میل به عظمت و شکوه. ظهور در ادبیات روسیه در قرون XVII-XVIII. سبک باروک، راه های شکل گیری و اهمیت آن. ویژگی های بیرونی شباهت آثار آووکم با آثار باروک.

تست، اضافه شده در 2011/05/18


تحلیل کلی ادبیات خارجی قرن هفدهم. ویژگی های دوران باروک از دیدگاه زمان جستجوهای شدید در زمینه اخلاق. دگرگونی افسانه دون خوان در اثر تیرسو دو مولینا. تصویر «ابدی» دون جیوانی به تعبیر مولیر.

مقاله ترم، اضافه شده 08/14/2011


جو سنگین ویرانه در آلمان در قرن هفدهم پس از جنگ سی ساله. شاعر مارتین اپیتز و رساله «کتاب شعر آلمانی». خوش بینی شعر فلمینگ. موضوع ضد جنگ و رمان Simplicissimus اثر گریملشاوزن. باروک آلمانی، دراماتورژی.

چکیده، اضافه شده در 2009/07/23


باروک و کلاسیک در ادبیات و هنر فرانسه در قرن هفدهم. پیر کورنیل و بینش او از جهان و انسان. دوره اولیه خلاقیت. شکل گیری درام کلاسیک تراژدی های شیوه سوم. لاریسا میرونوا و D. Oblomievsky در مورد کار کورنیل.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/12/25


ادبیات روسی در قرن شانزدهم. ادبیات روسی در قرن هفدهم (سیمئون پولوتسک). ادبیات روسی قرن نوزدهم. ادبیات روسی قرن بیستم. دستاوردهای ادبیات قرن بیستم. ادبیات شوروی.

گزارش، اضافه شده در 2007/03/21


ادبیات خارجی و رویدادهای تاریخی قرن بیستم. جهات ادبیات خارجی نیمه اول قرن بیستم: مدرنیسم، اکسپرسیونیسم و ​​اگزیستانسیالیسم. نویسندگان خارجی قرن بیستم: ارنست همینگوی، برتولت برشت، توماس مان، فرانتس کافکا.

چکیده، اضافه شده در 2011/03/30


ویژگی های کلی وضعیت قرن هفدهم. تأثیر شکاف کلیسای ارتدکس روسیه بر توسعه ادبیات قدیمی روسیه. جنبش پیر مؤمن و پدیده «داستان گمنام». پدیده داستان طنز روسی در پس زمینه قرن هفدهم "سرکش".

کار کنترل، اضافه شده 10/16/2009


وضعیت سیاسی فرانسه در قرن هفدهم، توسعه ادبیات و هنر. جایگاه دهقانان در پایان قرن و توصیف آن در آثار لا برویر. سنت های رئالیسم رنسانس در آثار راسین فقید ("آتالیا"). فعالیت های شاعر دعا.

توصیف قرن هفدهم به عنوان یک دوره خاص در تاریخ ادبیات غرب

قرن هفدهم قرن جنگ‌ها، درگیری‌های سیاسی و مذهبی است، قرنی که ایده‌های آرمان‌شهری رنسانس درباره سلطه در حال محو شدن هستند و احساسی از هرج و مرج مطلق جهانی را پشت سر می‌گذارند. شخص در این هرج و مرج دیگر بالاترین معیار همه چیز نیست، او مجبور است به قوانین و قوانین جدید تسلیم شود. و تشدید آزار و شکنجه بدعت گذاران، تشدید سانسور فقط حالات غم انگیزی را تشدید می کند که در ادبیات منعکس می شود. دو مفهوم از جهان بینی ظاهر می شود: مفهوم کاتولیک اراده آزاد و مفهوم پروتستانی از جبر. مفهوم اول با درک یک شخص به عنوان آزاد، آزاد در انتخاب بین خیر و شر، مشخص می شود، در نتیجه آینده او را از قبل تعیین می کند. مفهوم پروتستان فرض می کند که نجات یک شخص به نحوه زندگی او بستگی ندارد و همه چیز از قبل از قبل تعیین شده است. اما این امر انسان را از تکلیف نیکوکاری رها نمی کند. علیرغم مضرات مفهوم کاتولیک اراده آزاد، که شامل نوعی مبادله بین خدا و انسان است (اعمال نیک با انتظار پاداش الهی)، این مفهوم بیشترین تأثیر را بر ادبیات قرن هفدهم گذاشت.

ایده‌های رایج دیگری که در ادبیات قرن هفدهم بازتاب یافت، ایده‌های رواقی‌گرایی و نئوستوییسم بود. اصل و شعار اصلی طرفداران این اندیشه ها حفظ آرامش درونی بود. نئوستوییسم نیز با احساس مذهبی بسیار قوی، به موازات باورها و پیشگویی های انجیلی مشخص می شود.

در قرن هفدهم، دو نظام هنری متضاد شکل گرفت: باروک و کلاسیک.

ویژگی های کلی باروک

باروک از ایتالیایی به "عجیب" ترجمه شده است و این کلمه به بهترین وجه این جنبش ادبی را مشخص می کند. این کتاب جایگزین رنسانس می شود و اشکال، پویایی، ناهماهنگی و بیان عجیب و غریب و بیانی را وارد ادبیات می کند. پرسپکتیو خطی با پرسپکتیو عجیب و غریب باروک جایگزین شده است: کوتاه کردن دوتایی، تصاویر آینه ای، مقیاس های جابجا شده. همه اینها برای بیان گریزان بودن جهان و ماهیت توهم آمیز ایده های ما در مورد آن است. در باروک، بالا و علم، زمینی و آسمانی، روحی و جسمانی، واقعیت و توهم مخالفند. هیچ وضوح و یکپارچگی وجود ندارد. جهان در حرکت و زمان بی پایان شکافته شده است. این دویدن زندگی انسان را به طرز وحشتناکی زودگذر می کند، از این رو مضمون کوتاهی انسان، سستی هر چیزی که وجود دارد.

در دراماتورژی، بازی باروک در ابتدا در نمایش، توهم گرایی، گذار از واقعیت به فانتزی متجلی می شود. زندگی انسان مانند یک تئاتر است. خدا با برداشتن پرده هرج و مرج تئاتر زندگی را بازی می کند. این ایده دراماتیک از جهان و به طور کلی انسان از ویژگی های باروک است. این کمیک بودن وجود انسان را آشکار می کند، زمانی که جستجوی خوشبختی فقط یک روند تاریخی بی رحمانه است.

ویژگی های کلی کلاسیک.

معمولاً مهمترین ویژگی کلاسیک هنجاری بودن آن است، یعنی مجموعه ای از قوانین و قواعد که برای همه هنرمندان الزامی است. با این حال، بسیاری از طرفداران کلاسیک همیشه این قوانین را به شدت رعایت نمی کردند.

دانشجو پس از مطالعه این فصل:

دانستن

• در مورد وجود اصول مختلف دوره‌بندی فرآیند فرهنگی-تاریخی؛
• علل بحران اومانیسم رنسانس؛
• محتوای مفهوم جدید انسان که در قرن هفدهم شکل گرفت.
• اصول اساسی زیبایی شناسی و شاعرانگی کلاسیک و باروک؛

قادر بودن به

• برجسته کردن ویژگی برجسته در محتوای قرن هفدهم، که ویژگی آن را به عنوان یک دوره فرهنگی و تاریخی خاص تعیین می کند.
• برای توصیف تغییرات در نگرش و دیدگاه یک فرد قرن هفدهم.
• شناسایی عناصر شعر باروک و کلاسیک در یک اثر هنری؛

خود

• ایده ای از روندهای اصلی در روند تاریخی و فرهنگی قرن هفدهم.
• ایده نسبیت تقابل بین باروک و کلاسیک؛
• مفاد اصلی شعر و زیبایی شناسی کلاسیک.

در میان مورخان و پژوهشگران فرهنگ مدرن، کسانی هستند که به اصول موجود دوره بندی تاریخ جامعه بشری بی اعتماد هستند. برخی از آنها معتقدند که "طبیعت انسان در همه حال برای پایداری تلاش می کند" و بنابراین جستجوی تفاوت بین نسل های متوالی اساساً بی معنی است. برخی دیگر مطمئن هستند که تغییرات مطابق با برخی منطق تاریخی اتفاق نمی افتد، بلکه تحت تأثیر شخصیت های درخشان فردی است، بنابراین معقول تر است که دوره های تاریخی را با نام چنین شخصیت هایی ("عصر بتهوون"، " عصر ناپلئون» و غیره). با این حال، این ایده ها هنوز تاثیر محسوسی بر علم تاریخی نگذاشته اند و بیشتر علوم انسانی مبتنی بر دوره بندی سنتی است.

در عین حال، قرن هفدهم در تعیین ویژگی آن به عنوان یک دوره فرهنگی و تاریخی مستقل مشکلاتی ایجاد می کند. پیچیدگی قبلاً با نام اصطلاحی - "قرن هفدهم" نشان داده شده است. دوره های مجاور را "رنسانس" و "روشنگری" می نامند و قبلاً در خود نام ها نشانی از محتوای این دوره ها و دستورالعمل های اساسی ایدئولوژیک وجود دارد. اصطلاح "قرن هفدهم" فقط موقعیت را در محور زمانی مشخص می کند. تلاش‌های مکرر برای یافتن نام‌های دیگر برای این دوره (دوران ضد اصلاحات، دوران مطلق‌گرایی، دوران باروک و غیره) انجام شد، اما هیچ‌کدام از آن‌ها ریشه نگرفتند، زیرا به طور کامل ماهیت انقلاب را منعکس نمی‌کردند. عصر. و با این حال، علی رغم ناهماهنگی و ناهمگونی این دوره تاریخی، بسیاری از محققان به آن اشاره می کنند گذربه عنوان ویژگی اصلی قرن هفدهم به عنوان یک دوره فرهنگی و تاریخی.

در یک چشم انداز وسیع تاریخی، هر دوره ای در حال گذار از یک مرحله تاریخی به مرحله دیگر است، اما قرن هفدهم در این مجموعه جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد: به عنوان پیوندی بین رنسانس و روشنگری عمل می کند. بسیاری از روندها در حوزه های مختلف زندگی جامعه اروپایی، که از اعماق رنسانس سرچشمه می گیرند، نتیجه منطقی و رسمیت خود را تنها در قرن 18 دریافت کردند، بنابراین قرن "موقعی" به زمان تغییرات اساسی تبدیل شد. این تغییرات در درجه اول بر اقتصاد تأثیر گذاشت: روابط فئودالی به طور فعال با روابط سرمایه داری جایگزین شد، که منجر به تقویت موقعیت بورژوازی شد، که شروع به ادعای نقش مؤثرتری در جامعه اروپای غربی کرد. تا حد زیادی، مبارزه طبقه جدید برای یک مکان در خورشید باعث بروز فجایع اجتماعی در کشورهای مختلف شد - انقلاب بورژوایی در انگلستان، که با اعدام شاه چارلز اول پایان یافت، تلاش برای کودتا در فرانسه در اواسط قرن که فروند نامیده می شود، قیام دهقانی که ایتالیا و اسپانیا را درنوردید.

از آنجا که تقویت روابط جدید اقتصادی در کشورهای اروپای غربی با سرعت های متفاوتی صورت گرفت، موازنه قوا در عرصه بین المللی نیز در قرن هفدهم دستخوش تغییراتی شد. اسپانیا و پرتغال قدرت اقتصادی و نفوذ سیاسی سابق خود را از دست دادند، انگلستان، هلند و فرانسه، جایی که سرمایه داری پویاتر توسعه یافت، وارد خط مقدم تاریخ اروپا شدند. این بازتوزیع جدید اروپای غربی بهانه ای شد برای جنگ سی ساله (1618-1648)، یکی از طولانی ترین و خونین ترین جنگ های دوران مدرن. در این درگیری نظامی که در آن لیگ هابسبورگ که کشورهای عمدتاً کاتولیک (اسپانیا، اتریش، حکومت‌های کاتولیک آلمان) را متحد می‌کرد، با مخالفت شاهزادگان پروتستان آلمان، فرانسه، سوئد، دانمارک با حمایت انگلستان و هلند مواجه شد. به گفته مورخان، بیش از 7 میلیون نفر از جمعیت 20 میلیونی تنها در اثر لیگ هابسبورگ جان خود را از دست دادند. جای تعجب نیست که معاصران این رویداد را با قضاوت آخرت مقایسه کردند. توصیف وحشت های جنگ سی ساله اغلب در آثار ادبیات آلمانی این دوره یافت می شود. هانس یاکوب کریستوفل گریملشاوزن در رمان خود به نام ماجراهای سیمپلیسیوس سیمپلیسیموس (1669) تصویری گسترده و بسیار غم انگیز از بلایایی که در طول سال های جنگ بر سر آلمان آمد، ارائه کرد.

اساس درگیری بین کشورهای اروپایی نه تنها تضادهای اقتصادی و سیاسی، بلکه تضادهای مذهبی نیز بود. در قرن هفدهم کلیسای کاتولیک به منظور اصلاح مواضع متلاشی شده خود و بازیابی نفوذ سابق خود، دور جدیدی از مبارزه را علیه اصلاحات آغاز می کند. این حرکت نامیده می شود ضد اصلاحاتکلیسا که به خوبی از امکانات تبلیغی هنر آگاه است، به نفوذ مضامین و انگیزه های مذهبی در آن تشویق می کند. معلوم شد که فرهنگ باروک برای چنین مقدمه ای بازتر است؛ بیشتر و بیشتر با تمایل به توطئه ها و تصاویر مذهبی روی می آورد. طبیعی است که یکی از کشورهایی که باروک دوران شکوفایی خود را در آن تجربه کرد، اسپانیا بود، سنگر اصلی کوترفورماسیون در اروپا.

ادبیات قرن هفدهم

از قرن هفدهم، شمارش زمان جدید در تاریخ تمدن بشری مرسوم بوده است. با اشغال موقعیت مرزی بین رنسانس (قرن XIV-XVI) و روشنگری (قرن هجدهم)، قرن هفدهم چیزهای زیادی از رنسانس گرفت و چیزهای زیادی را پشت سر گذاشت.

گرایش های ادبی اصلی قرن هفدهم باروک و کلاسیک بود.

باروک نقش مهمی در ادبیات قرن هفدهم ایفا می کند. نشانه های سبک جدید در اواخر قرن شانزدهم ظاهر شد، اما قرن هفدهم بود که به اوج شکوفایی آن تبدیل شد. باروک پاسخی است به بی ثباتی اجتماعی، سیاسی، اقتصادی، بحران ایدئولوژیک، تنش روانی دوران مرزی، این میل به بازاندیشی خلاقانه در نتیجه غم انگیز برنامه انسان گرای رنسانس است، این جستجوی راهی برای خروج است. وضعیت بحران معنوی

محتوای فوق العاده غم انگیز نیز ویژگی های اصلی باروک را به عنوان یک روش هنری تعیین کرد. ویژگی آثار باروک تئاتری بودن، ماهیت توهم‌آمیزی است (تصادفی نیست که درام پی کالدرون «زندگی یک رویا است» نامیده می‌شود)، ضدیت (برخورد اصول شخصی و وظیفه اجتماعی)، تضاد ماهیت نفسانی و معنوی انسان، تقابل خارق العاده و واقعی، عجیب و غریب و معمولی، تراژیک و کمیک. باروک مملو از استعاره ها ، تمثیل ها ، نمادگرایی پیچیده است ، با بیان کلمه ، تعالی احساسات ، ابهام معنایی ، مخلوط کردن نقوش اساطیر باستان با نمادهای مسیحی متمایز می شود. شاعران باروک به فرم گرافیکی بیت توجه زیادی داشتند، اشعار "فرفری" را خلق کردند که خطوط آنها نقش یک قلب، یک ستاره و غیره را تشکیل می داد.

چنین اثری را نه تنها می‌توان خواند، بلکه می‌توان به عنوان یک اثر هنری نیز در نظر گرفت. نویسندگان اصالت اثر را به عنوان مهمترین مزیت آن و ویژگی های لازم - دشواری درک و امکان تفسیرهای مختلف اعلام کردند. گراسیان، فیلسوف اسپانیایی می‌نویسد: «هر چه دانستن حقیقت دشوارتر باشد، درک آن لذت‌بخش‌تر است». هنرمندان کلمه بسیار ارزشمند شوخ طبعی، قضاوت های متناقض: "به نام زندگی، عجله نکنید به دنیا بیایید. / عجله برای تولد - عجله برای مردن "(گونگورا).

مشهورترین نویسندگان باروک عبارتند از: در اسپانیا لوئیس د گونگورا (1561-1627)، پدرو کالدرون (1600-1681)، در ایتالیا تورکواتو تاسو (1544-1595)، جیامباتیستا مارینو (1569-1625)، در آلمان هانس یاکوب فون گریملشانوزن. (حدود 1621-1676)، در بلاروس و روسیه سیمئون پولوتسک (1629-1680). محققان به تأثیر سبک باروک بر آثار نویسندگان انگلیسی W. Shakespeare و J. Milton اشاره می کنند.

دومین گرایش ادبی که در قرن هفدهم رواج یافت، کلاسیک گرایی است. وطن او ایتالیا (قرن شانزدهم) بود. در اینجا، کلاسیک گرایی همراه با تئاتر باستانی احیا شده به وجود آمد و در ابتدا به عنوان مخالفت مستقیم با درام قرون وسطی تصور شد. اومانیست‌های رنسانس، بدون در نظر گرفتن منحصربه‌فرد بودن دوره‌ها و اقوام تاریخی خاص، تصمیم گرفتند تراژدی اوریپید و سنکا، کمدی پلاتوس و ترنتیوس را احیا کنند. آنها اولین نظریه پردازان کلاسیک گرایی بودند. بنابراین، کلاسیک در ابتدا به عنوان یک نظریه و عمل تقلید از هنر باستان عمل کرد: دقت عقلانی و منطق کنش صحنه، انتزاعی بودن تصویر هنری، ترحم گفتار، حالات و حرکات باشکوه، شعر بی قافیه یازده هجا. اینها ویژگی های تراژدی تریسینو (1478-1550) سوفونیسبا است که بر اساس الگوی تراژدی های سوفوکل و اوریپید نوشته شده و عصر کلاسیک گرایی اروپایی را باز می کند.

نمونه هایی از هنر کلاسیک در قرن هفدهم در فرانسه ایجاد شد. اینجا بود که نظریه او متبلور شد.

آموزه عقل گرایانه دکارت مبنای فلسفی روش کلاسیک شد. فیلسوف معتقد بود که تنها منبع حقیقت عقل است. با در نظر گرفتن این بیانیه به عنوان نقطه شروع، کلاسیک گرایان یک سیستم سختگیرانه از قوانین ایجاد کردند که هنر را با الزامات ضرورت معقول به نام رعایت قوانین هنری دوران باستان هماهنگ می کرد. خردگرایی به کیفیت غالب هنر کلاسیک تبدیل شد.

جهت گیری نظریه کلاسیک به دوران باستان در درجه اول با ایده ابدیت و مطلق بودن ایده آل زیبایی همراه بود. این آموزه نیاز به تقلید را تأیید می کند: اگر در یک زمان نمونه های ایده آل زیبایی ایجاد شود ، وظیفه نویسندگان دوره های بعدی این است که تا حد امکان به آنها نزدیک شوند. از این رو نظام سختگیرانه قواعدی که رعایت اجباری آن ضامن کمال یک اثر هنری و نشانگر مهارت نویسنده به شمار می رفت.

کلاسیک ها همچنین یک سلسله مراتب به وضوح تنظیم شده از گونه های ادبی ایجاد کردند: مرزهای دقیق ژانر و ویژگی های آن مشخص شد. تراژدی، حماسه، قصیده بالا بود. آنها حوزه زندگی عمومی ، وقایع سرنوشت ساز را به تصویر می کشیدند ، قهرمانان مناسب یک ژانر عالی - پادشاهان ، رهبران نظامی ، افراد نجیب را به تصویر می کشیدند. یک ویژگی متمایز سبک بالا، احساسات بلند، در تراژدی - درگیری های دراماتیک، احساسات فاجعه بار، رنج غیرانسانی بود. وظیفه ژانرهای بالا این است که بیننده را شوکه کنند.

ژانرهای پایین (کمدی، طنز، اپیگرام، افسانه) حوزه زندگی خصوصی، شیوه زندگی و آداب و رسوم آن را منعکس می کرد. قهرمانان مردم عادی بودند. این گونه آثار به زبان محاوره ای ساده نوشته می شد.

نمایشنامه نویسان کلاسیک باید از قوانین "سه وحدت" پیروی می کردند: زمان (بیش از یک روز)، مکان (یک منظره)، عمل (بدون خط داستانی فرعی). قوانینی برای ایجاد توهم یقین وضع شده بودند.

یکی از اجزای مهم نظریه کلاسیک، مفهوم انواع کلی شخصیت انسان است. از این رو انتزاعی بودن مشهور تصاویر هنری است. آنها بر ویژگی های جهانی و «ابدی» تأکید کردند (Misanthrope، Miser). قهرمانان به مثبت و منفی تقسیم شدند.

شخصیت صحنه ای کلاسیک ها عمدتاً یک طرفه، ایستا، بدون تضاد و توسعه است. این یک شخصیت-ایده است: به همان اندازه باز است که ایده ای که در آن گنجانده شده است. بنابراین، گرایش نویسنده، کاملاً آشکار خود را نشان می دهد. بدون به تصویر کشیدن فردی، شخصی-فردی در شخصیت انسان، برای کلاسیک گرایان دشوار بود که از تصاویر شماتیک و متعارف اجتناب کنند. قهرمان شجاع آنها در همه چیز و تا آخر شجاع است. یک زن عاشق تا گور عشق می ورزد. منافق تا قبر منافق است، اما بخیل بخیل است. ویژگی بارز کلاسیک آموزه نقش آموزشی هنر بود. نویسندگان کلاسیک با تنبیه رذیلت و پاداش دادن به فضیلت، به دنبال بهبود ماهیت اخلاقی انسان بودند. بهترین آثار کلاسیک مملو از ترحم مدنی بالاست.

ادبیات اسپانیا

در آغاز قرن هفدهم، اسپانیا در وضعیت بحران اقتصادی عمیقی قرار داشت. شکست «آرمادای شکست ناپذیر» (1588) در سواحل انگلستان، سیاست استعماری نامعقول، ضعف مطلق گرایی اسپانیا، کوته فکری سیاسی آن، اسپانیا را به یک کشور اروپایی کوچک تبدیل کرد. برعکس، در فرهنگ اسپانیایی، روندهای جدیدی به وضوح شناسایی شد که نه تنها اهمیت ملی، بلکه پان اروپایی نیز داشت.

پژواک قدرتمند فرهنگ رنسانس اثر یک نمایشنامه نویس با استعداد اسپانیایی است لوپه دی وگا (1562-1635).او که نماینده رئالیسم رنسانس بود ، تراژدی باروک را با انرژی خوش بینانه ، چشم انداز روشن ، اعتماد به پایان ناپذیری سرزندگی مقایسه کرد. نمایشنامه نویس همچنین هنجاری بودن «علمی» نظریه کلاسیک را رد کرد. نویسنده آرمان های زندگی دوست داشتنی را تأیید کرد، برای نزدیک شدن با مخاطبان مردم تلاش کرد و برای الهام رایگان هنرمند ایستاد.

میراث گسترده و متنوع دراماتورژی لوپه دو وگا - به گفته معاصران، او بیش از 2000 نمایشنامه نوشت که حدود 500 نمایشنامه از آنها منتشر شد - معمولاً به سه گروه تقسیم می شود. اولین آنها درام های اجتماعی-سیاسی هستند که اغلب بر اساس مطالب تاریخی ساخته می شوند (فوئنته اوجونا، دوک بزرگ مسکو).

گروه دوم شامل کمدی های روزمره عاشقانه است ("معلم رقص"، "سگ در آخور"، "دختری با کوزه"، "زن دهقان از ختافه"، "ستاره سویل"). گاهی اوقات به آنها کمدی "شنل و شمشیر" می گویند، زیرا نقش اصلی در آنها متعلق به جوانان نجیب است که با این لباس مخصوص آنها (با بارانی و با شمشیر) بازی می کنند.

گروه سوم شامل نمایشنامه هایی با ماهیت مذهبی است.

برای درک ویژگی های آثار نمایشی لوپه دو وگا، رساله «هنر جدید تألیف کمدی در روزگار ما» (1609) از اهمیت زیادی برخوردار است. در اصل، مفاد اصلی دراماتورژی ملی اسپانیا را با تمرکز بر سنت‌های تئاتر فولکلور، با میل به ارضای نیازهای تماشاگر، با معقول بودن نمایش داده شده روی صحنه و ساخت ماهرانه فتنه، فرموله کرد. گره محکمی که اجازه نمی دهد نمایشنامه به قسمت های جداگانه تقسیم شود.

آثار هنری پس از رساله، تحقق اصول زیبایی شناسی نویسنده شد. بهترین این نمایشنامه ها درام "Fuente Ovejuna" ("چشمه گوسفند"، 1614) است. درام مبنای تاریخی دارد. در سال 1476، در شهر فوئنته اوویونا، قیام دهقانان علیه جنایات نظم شوالیه کالاتاورا و فرمانده آن، فرناند گومز د گوزمان، که مرتکب جنایات و انواع خشونت‌ها شد، آغاز شد. قیام با ترور فرمانده خاتمه یافت. در درام لوپه دی وگا، فرمانده ظالم و متجاوزی است که به ناموس دختران دهقان دست درازی می کند، یکی از آنها، لورنسیای مغرور، هموطنان را به انتقام عادلانه فرا می خواند. تصاویر زنده بسیاری در نمایشنامه وجود دارد، و با این حال شخصیت اصلی در اینجا مردمی هستند که در آرزوی خود برای بازگرداندن عدالت متحد شده اند.

نمایشنامه های لوپه دی وگا با ترحم تأیید کننده زندگی، نگرش همدلانه نسبت به مردم عادی، ایمان به استقامت اخلاقی آنها متمایز می شود.

پس از ظهور سریع اسپانیا در دوران رنسانس، با شروع از پایان دهه 30 قرن هفدهم، نشانه‌های انحطاط بیشتر و بیشتر مشخص می‌شوند، عمدتاً به دلایل اجتماعی-سیاسی. توقف هجوم طلا از آمریکا، فروپاشی کامل زندگی اقتصادی داخلی در کشور، مجموعه ای از شکست های سیاست خارجی - همه اینها در نهایت قدرت اقتصادی و سیاسی اسپانیا را تضعیف کرد.

مشکلات سیاسی-اجتماعی، بحران آگاهی اومانیستی، شدیدترین واکنش فئودالی-کاتولیک، نابودی کلیت نظام فئودالی باعث ایجاد حالات انحطاطی در جامعه شد. تلاش برای درک آنچه در حال رخ دادن است، برای خروج از وضعیت بحران معنوی، برای یافتن مبانی اخلاقی در شرایط جدید تاریخی، باروک بود که به وضوح در کار نشان داده شد. لوئیس دو گونگورا (1561-1627)و پدرو کالدرون (1600-1681).

گونگورا بزرگترین شاعر باروک اسپانیایی بود. سبک گونگورا با غنای استعاری، استفاده از نئولوژیسم ها، باستان گرایی ها متمایز می شود. شاعر نحو سنتی را کنار می گذارد. واژگان پر از کلمات مبهم است: "یاقوت لبهای تو در برف قاب" - در مورد سفیدی صورت، "برف پرواز" - در مورد یک پرنده سفید، "فرار برف" - در مورد Galatea که از Polyphemus فرار می کند. علیرغم غنای فیگوراتیو، گونگورا "شعری برای ذهن" می آفریند که نیاز به کار فکری فعال از خواننده دارد. مهارت شاعرانه گونگورا به طور کامل در اشعار «قصه پولیفموس و گالاتیا» (1612) و «تنهایی» (1614) آشکار شد. شعر "تنهایی" از نزدیک ایده رنسانس همزیستی هماهنگ انسان و طبیعت را با مفهوم باروک تنهایی ابدی انسان در جهان در هم می آمیزد.

هنر کالدرون بهترین سنت های رنسانس را جذب کرد، اما، با ایجاد دوره ای متفاوت، دید کاملاً متفاوتی از جهان به دست می دهد. کالدرون 120 نمایشنامه با محتوای مختلف، 80 «autos sacramentales» (یا «اقدامات مقدس») و 20 میان‌آهنگ نوشت. کالدرون با آگاهی هنری خود هم با رنسانس اسپانیا و هم با پدیده های بحرانی زمان خود در ارتباط است.

کالدرون در ادامه سنت سلف بزرگ لوپه دی وگا، کمدی های «شنل و شمشیر» را نوشت. معروف ترین آنها کمدی شوخ و شاد بانوی نامرئی (1629) است که به زبانی آسان و ظریف نوشته شده است. این ایده را بیان می کند که بازی شانس بر زندگی مسلط است. تصادفی بودن در اینجا، مانند سایر کمدی‌ها، نقش شکل‌دهنده داستان را ایفا می‌کند.

با این حال، این کمدی های رنسانس و درام های فولکلور-رئالیستی نبودند که باعث شهرت جهانی کالدرون شدند. سرزندگی و خوش بینی به آهنگ کار او تبدیل نشد. کالدرون واقعی را می‌توان در نمایش‌های «autos sacramentales» و فلسفی و نمادین او یافت، مملو از حالات معاد شناختی، مشکلات وجودی که با حل نشدنی‌شان غرق شده‌اند، تضادهایی که آگاهی را تخلیه می‌کنند. قبلاً در درام جوانی کالدرون «ستایش صلیب» (1620)، حال و هوای شکاکانه نسبت به دین، که مشخصه انسان‌گرایان است، با یک دیوانگی مذهبی تیره و تار جایگزین می‌شود. خدا کالدرون نیرویی مهیب و بی رحم است که در برابر آن انسان احساس بی اهمیتی و گمراهی می کند.

در درام فلسفی و تمثیلی زندگی یک رویا است (1634)، تجلیل از آموزه خشن کاتولیک با موعظه نیاز به فروتنی و تسلیم در برابر مشیت الهی ترکیب شده است. مفهوم اصلی دراماتیک کالدرون این ایده است که سرنوشت انسان توسط سرنوشت از پیش تعیین شده است، زندگی موقت زمینی توهمی است، این فقط آمادگی برای زندگی پس از مرگ ابدی است.

زمان و محیط نه تنها ماهیت جهان بینی، جهت کلی کار کالدرون، بلکه اصالت او را به عنوان یک هنرمند تعیین کرد. دراماتورژی کالدرون به دلیل عمق فلسفی، پالایش درگیری‌های روان‌شناختی، و تغزلی آشفته مونولوگ‌ها قابل توجه است. طرح داستان در نمایشنامه های کالدرون نقش فرعی را ایفا می کند، تمام توجه به افشای دنیای درونی شخصیت ها معطوف است. توسعه عمل با بازی ایده ها جایگزین می شود. ویژگی سبک کالدرون با حیثیت بلاغی، تصاویر استعاری بالا، که او را با گونگوریسم، یکی از جریان های باروک ادبی اسپانیایی مرتبط می کند.

جسارت شاعرانه کالدرون توسط A.S. Pushkin بسیار قدردانی شد.

ادبیات ایتالیا

در قرن هفدهم، ایتالیا با بحران ایده آل های انسان گرایانه مواجه است.

در این موقعیت، باروک به منصه ظهور می رسد که به وضوح در مارینیسم بیان می شود - روندی که نام خود را از شاعر ایتالیایی Giambattista Marino (1569-1625) گرفته است. در آثار نقاشان دریایی، پیروان مارینو، فرم با پیچیدگی کلامی و خودشیفتگی خود محتوا را مبهم می کرد. در اینجا هیچ موضوع مهم اجتماعی وجود ندارد، هیچ مشکل موضوعی زمان ما وجود ندارد. ویژگی نامه استعاره های پیچیده، تصاویر عجیب و غریب، مقایسه های غیر منتظره است. مارینو مخترع به اصطلاح "concetti" بود - عبارات فاضلانه، پارادوکس کلامی، القاب غیرمعمول استفاده شده، چرخش های غیر معمول گفتار ("جاهل آموخته شده"، "درد شادی آور").

شکوه مارینو در ایتالیا همه جا فراگیر بود. با این وجود، معاصران شاعر خطر مارینیسم را می‌دیدند و با شعرهای سیاسی سیاسی که نیازها و آرزوهای مردم ایتالیا را بیان می‌کرد و از رنج‌های آن می‌گفتند با آن مخالفت کردند (فولویو تستی، وینچنزو فیلیکایا، الساندرو تاسونی).

الساندرو تاسونی (1565-1635)او هم شاعران باروک (مارینیست ها) و هم مدافعان تقلید و استبداد در شعر ایتالیایی (کلاسیکیست ها) را رد می کرد. او به عنوان یک شاعر میهن پرست، فعالانه در زندگی سیاسی کشور دخالت کرد، با تجزیه منطقه ای ایتالیا مخالفت کرد، خواستار مبارزه برای استقلال آن شد (شعر "سطل دزدیده شده").

نثر ایتالیایی قرن هفدهم با نام ها نشان داده شده است گالیله گالیله (1564-1642)که از هنر جدلی روزنامه نگاری برای گسترش افکار علمی خود استفاده کرد (گفتگو در مورد دو نظام اصلی جهان)، ترایانو بوکالینی (1556-1613)، اعتراض به تسلط اسپانیایی ها در ایتالیا، علیه اسنوبیسم اشرافی، علیه مدافعان کلاسیک، که فقط قوانین زیبایی شناختی ارسطو را به رسمیت می شناسند (طنز "اخبار از پارناسوس").

ادبیات فرانسه

سیاست دولت مطلقه با هدف از بین بردن منطقه گرایی فئودالی و تبدیل فرانسه به یک قدرت قدرتمند در اروپای غربی، با روند تاریخی مترقی عصر مطابقت داشت که شخصیت کلاسیک گرایی را به عنوان یک پدیده ادبی پیشرو تعیین کرد. برای زمانش روش هنری پیشرو که به طور رسمی توسط دولت فرانسه مطلقه به رسمیت شناخته شد، کلاسیک گرایی بود. ادبیات کلاسیک منعکس کننده افزایش خودآگاهی ملی اقشار مترقی جامعه فرانسه در دوره گذار از تجزیه فئودالی به وحدت ملی بود.

در زمان کاردینال ریشلیو (1624-1642)، ایجاد یک دولت سلطنتی قدرتمند، که توسط سلف لویی سیزدهم، هانری چهارم آغاز شد، اساسا تکمیل شد. ریشلیو همه جنبه های زندگی دولتی، اجتماعی و فرهنگی را تنظیم و تابع تاج و تخت کرد. در سال 1634 آکادمی فرانسه را ایجاد کرد. ریشلیو از مطبوعات دوره ای که در فرانسه در حال ظهور بود حمایت می کرد.

تئوفراستوس رنودو در طول سلطنت خود اولین روزنامه فرانسوی به نام Gazett de France (1631) را تأسیس کرد. (جایزه Théophrastus Renaudeau یکی از بالاترین جوایز ادبی در فرانسه معاصر است.)

پیشروی تاریخی کلاسیک گرایی در ارتباط نزدیک آن با روندهای پیشرفته عصر، به ویژه، با فلسفه عقل گرایانه آشکار می شود. رنه دکارت (1596-1650)، به اصطلاح دکارتی. دکارت جسورانه با ایدئولوژی فئودالی قرون وسطی مبارزه کرد، فلسفه او مبتنی بر داده های علوم دقیق بود. ملاک صدق برای دکارت عقل بود. او گفت: "من فکر می کنم، بنابراین وجود دارم."

عقل گرایی مبنای فلسفی کلاسیک گرایی شد. معاصران دکارت، نظریه پردازان کلاسیک فرانسوا مالهرب (1555-1628)و نیکلاس بولو (1636-1711)به قدرت عقل اعتقاد داشت آنها معتقد بودند که مقتضیات ابتدایی عقل - بالاترین معیار ارزش عینی یک اثر هنری - هنر را ملزم به صداقت، وضوح، ثبات، وضوح و هماهنگی ترکیبی اجزا و کل می کند. آنها همچنین به نام رعایت قوانین هنر باستانی که در ایجاد برنامه کلاسیک راهنمایی می کردند، این را خواستار شدند.

تحسین نویسندگان قرن هفدهم برای عقل همچنین در قوانین بدنام درباره "سه وحدت" (زمان، مکان و عمل) - یکی از اصول اصلی دراماتورژی کلاسیک - منعکس شد.

شعر تعلیمی از N. Boileau "هنر شاعرانه" (1674) رمز کلاسیک فرانسه شد.

در بالا ذکر شد که کلاسیک نویسان، مانند هنرمندان رنسانس، در زیبایی شناسی و خلاقیت هنری خود بر هنر باستانی تکیه می کردند. با این حال، برخلاف نویسندگان دوره رنسانس، نظریه پردازان کلاسیک عمدتاً نه به یونان باستان، بلکه به ادبیات رومی دوره امپراتوری روی آوردند. سلطنت لویی چهاردهم، "پادشاه خورشید"، همانطور که او خود را می نامید، به امپراتوری روم تشبیه شد، قهرمانان تراژدی های کلاسیک دارای شجاعت و عظمت رومی بودند. از این رو، مرسوم بودن ادبیات کلاسیک، شخصیت پر زرق و برق و تزئینی آن است.

و با این حال کلاسیک نویسان فرانسوی مقلد دیوانه نویسندگان باستان نبودند. کار آنها شخصیتی عمیقاً ملی داشت، با شرایط اجتماعی فرانسه در دوران اوج مطلق گرایی ارتباط نزدیک داشت. کلاسیک گراها که موفق شدند تجربه ادبیات باستانی را با سنت های مردم خود ترکیب کنند، سبک هنری اصیل خود را ایجاد کردند. کورنیل، راسین و مولیر نمونه هایی از هنر کلاسیک را به شیوه ای نمایشی خلق کردند.

تلقی کلاسیک از هنر، با تمام ماندگاری اش، نمی تواند چیزی منجمد و تغییرناپذیر تصور شود. در اردوگاه کلاسیک ها وحدت کاملی از دیدگاه های سیاسی-اجتماعی، فلسفی و اخلاقی وجود نداشت. حتی کورنیل و راسین - خالقان تراژدی کلاسیک بالا - از بسیاری جهات با هم تفاوت داشتند.

مولیر و لافونتن برخلاف کارتوسیان ارتدکس بولو و راسین، شاگردان ماتریالیست بودند. گاسندی (1592-1655)، دانشمند برجسته فرانسوی که تجربه حسی را منبع اصلی همه دانش می دانست. آموزه های او هم در زیبایی شناسی این نویسندگان و هم در دمکراسی، خوش بینی و جهت گیری انسان گرایانه آثار آنها منعکس شد.

ژانر اصلی کلاسیک تراژدی بود که قهرمانان عالی و احساسات ایده آل را به تصویر می کشید. خالق تئاتر تراژدی فرانسه بود پیر کورنیل (1608-1684). کورنیل فعالیت ادبی خود را با شعر و کمدی آغاز کرد که موفقیت چندانی نداشت.

شکوه با حضور در صحنه تراژدی "سید" (1636) به کرنیل می رسد. نمایشنامه بر اساس تضاد غم انگیز بین شور و وظیفه است که تراژدی بر اساس آن بنا شده است.

رودریگو شوالیه جوان و دلاور با انتقام توهینی که به پدرش شده است، پدر محبوبش جیمنا را در دوئل می کشد. جیمنا عمل رودریگو را که وظیفه شرافت خانوادگی را انجام داد، توجیه می کند و وظیفه خود را انجام می دهد - او مرگ معشوق خود را از پادشاه می خواهد. رودریگو و جیمنا با انجام وظیفه خانوادگی خود عمیقاً ناراضی می شوند. پس از حمله مورها به کاستیا، پیروزی درخشان بر آنها، رودریگو به یک قهرمان ملی تبدیل می شود. کورنیل وظیفه خانوادگی را در مقابل وظیفه نسبت به سرزمین مادری قرار می دهد. شرافت فئودالی باید جای خود را به افتخار مدنی بدهد. آنها سعی می کنند جیمنا را به ناهماهنگی خواسته هایش متقاعد کنند: منافع خانواده باید به نام ضرورت اجتماعی قربانی شود. جیمنا اخلاق جدید را می پذیرد، به خصوص که به احساسات شخصی او پاسخ می دهد. کورنیل به طور قانع کننده ای ثابت کرد که اخلاق دولتی جدید بیشتر انسانی است تا اخلاق فئودالی. او ظهور یک آرمان دولتی جدید را در عصر مطلق گرایی نشان داد. پادشاه کاستیا، دون فرناندو، در نمایشنامه به عنوان یک خودکامه ایده آل، ضامن رفاه عمومی و خوشبختی شخصی رعایای خود، در صورتی که اعمال خود را با منافع دولت مطابقت دهند، به تصویر کشیده شده است.

بنابراین، در «سید» ایده مترقی بودن سلطنت مطلقه تأیید می شود که در شرایط خاص تاریخی، مقتضیات زمان را برآورده می کرد.

«سید» با وجود موفقیت مخاطبانش، جنجال جدی در محافل ادبی به پا کرد. در "نظر آکادمی فرانسوی در کنار" (1638)، نمایشنامه کورنیل به دلیل ناسازگاری با قوانین کلاسیک محکوم شد. کورنیل در حالتی افسرده راهی میهن می شود. با این حال، چهار سال بعد، کورنیل دو تراژدی جدید را از روئن آورد که در حال حاضر کاملاً با قوانین کلاسیک (هوراس، سینا) سازگار است. کورنیل به عنوان یک تراژدی، تراژدی تاریخی و سیاسی را ترجیح می داد. مشکلات سیاسی تراژدی ها همچنین هنجار رفتاری را تعیین کرد که کورنیل می خواست به بیننده بیاموزد: این ایده آگاهی قهرمانانه ، میهن پرستی است.

در تراژدی "هوراس" (1640)، نمایشنامه نویس از طرح داستان تیتوس لیویوس استفاده کرد. در قلب این درگیری دراماتیک، نبرد واحد دو شهر - رم و آلبا لونگا است که باید با دوئل برادران هوراتی و کوریان حل شود که با پیوندهای دوستی و خویشاوندی پیوند خورده است. در نمایشنامه، وظیفه به طور واضح درک می شود - این یک وظیفه میهن پرستانه است.

کامیلا که نمی تواند برادرش هوراس را به خاطر مرگ نامزدش ببخشد، رم را نفرین می کند که شادی او را نابود کرد. هوراس، خواهرش را خائن می داند، او را می کشد. مرگ کامیلا باعث درگیری جدیدی می شود: طبق قوانین روم، قاتل باید اعدام شود. پدر هوراس ثابت می کند که خشم عادلانه، وظیفه مدنی و احساس میهن پرستانه او را به کشتن پسرش سوق داده است. هوراس، که رم را نجات داد، برای میهن خود ضروری است: او شاهکارهای بسیار بیشتری را انجام خواهد داد. شاه تول به هوراس زندگی می دهد. شجاعت مدنی تاوان جرم را داد. تراژدی «هوراس» تبدیل به آخرالزمان قهرمانی مدنی شد.

تراژدی «سینا، یا رحمت آگوستوس» (1642) اولین روزهای سلطنت امپراتور اکتاویان آگوستوس را به تصویر می کشد که متوجه می شود توطئه ای علیه او آماده می شود. هدف از فاجعه این است که نشان دهد حاکمیت در رابطه با توطئه گران چه تاکتیکی را انتخاب خواهد کرد. کورنیل متقاعد می کند که اگر یک پادشاه باهوش و عادل در قدرت باشد، منافع دولت می تواند با خواسته های خصوصی مردم مطابقت داشته باشد.

توطئه گران در تراژدی - سینا، ماکسیم، امیلیا - به دو انگیزه عمل می کنند. دلیل اول سیاسی است: آنها می خواهند رم را به شکل حکومت جمهوری جمهوری بازگردانند، بدون اینکه متوجه نزدیک بینی سیاسی خود شوند. طرفداران آزادی های سیاسی، آنها نمی دانند که جمهوری منسوخ شده است و رم به یک دولت مستحکم نیاز دارد. انگیزه دوم شخصی است: امیلیا می خواهد انتقام پدرش را که توسط آگوستوس کشته شده است، بگیرد. سینا و ماکسیم، عاشق امیلیا، می خواهند به یک احساس متقابل دست یابند.

امپراتور، با سرکوب جاه طلبی، انتقام، ظلم خود، تصمیم می گیرد که توطئه گران را ببخشد. آنها در حال گذراندن یک روند تولد دوباره هستند. رحمت بر احساسات خودخواهانه آنها پیروز شده است. آنها در آگوستوس پادشاهی دانا دیدند و از طرفداران او شدند.

بالاترین حکمت دولتی، به گفته کرنیل، در رحمت آشکار می شود. یک سیاست عمومی عاقلانه باید امر معقول را با امر انسانی ترکیب کند. بنابراین، عمل رحمت، یک عمل سیاسی است که توسط مرد خوب اکتاویان انجام نمی شود، بلکه توسط امپراتور خردمند آگوستوس انجام می شود.

در طول دوره "شیوه اول" (تقریبا تا سال 1645)، کورنیل دعوت به کیش دولت معقول کرد، به عدالت مطلق گرایی فرانسوی اعتقاد داشت ("شهید پولیوکت"، 1643، "مرگ پومپی"، 1643، "تئودورا - باکره و شهید»، 1645؛ کمدی «دروغگو»، 1645).

کورنیل از "شیوه دوم" بسیاری از اصول سیاسی سلطنت فرانسه را که بسیار قوی به نظر می رسید، دست بالا می گیرد ("رودوگوندا - شاهزاده خانم اشکانی"، 1644؛ "هراکلیوس - امپراتور شرق"، 1646، "نیکومدس"، 1651، و غیره. .). کورنیل به نوشتن تراژدی های تاریخی و سیاسی ادامه می دهد، اما تاکید آن در حال تغییر است. این به دلیل تغییرات در زندگی سیاسی جامعه فرانسه پس از به سلطنت رسیدن لوئی چهاردهم است که به معنای استقرار یک سلطه نامحدود رژیم مطلقه است. حالا کورنیل، خواننده مملکت معقول، در فضای مطلق گرایی پیروز خفه می شد. ایده خدمات عمومی فداکارانه که به عنوان بالاترین وظیفه تعبیر می شود، دیگر محرکی برای رفتار قهرمانان نمایشنامه های کورنیل نبود. بهار کنش دراماتیک، علایق باریک شخصی، جاه طلبی های جاه طلبانه شخصیت هاست. عشق از یک احساس اخلاقی والا تبدیل به بازی احساسات افسارگسیخته می شود. تاج و تخت سلطنتی در حال از دست دادن ثبات اخلاقی و سیاسی است. نه دلیل، بلکه شانس سرنوشت قهرمانان و دولت را تعیین می کند. دنیا بی منطق و متزلزل می شود.

تراژدی های متاخر کورنیل، نزدیک به ژانر تراژیک کمدی باروک، گواه انحراف از هنجارهای سخت کلاسیک است.

کلاسیک فرانسه کامل ترین و کامل ترین بیان خود را در آثار یکی دیگر از شاعران بزرگ ملی فرانسه دریافت کرد. ژان راسین (1639-1690). مرحله جدیدی در توسعه تراژدی کلاسیک با نام او همراه است. اگر کورنیل عمدتاً ژانر تراژدی تاریخی و سیاسی قهرمانانه را توسعه داد، پس راسین به عنوان خالق یک تراژدی عشقی-روانی، در عین حال اشباع از محتوای سیاسی عالی عمل کرد.

یکی از مهمترین اصول خلاقانه راسین، میل به سادگی و معقول بودن بود، در مقابل جذب کرنیل به چیزهای خارق العاده و استثنایی. علاوه بر این، این تمایل توسط راسین نه تنها به ساخت طرح تراژدی و شخصیت های شخصیت های آن، بلکه به زبان و سبک کار صحنه نیز تعمیم داده شد.

راسین با تکیه بر اقتدار ارسطو، عنصر اصلی تئاتر کورنیل - "قهرمان کامل" را رد کرد. ارسطو نه تنها از درخواست قهرمانان کامل از ما بسیار دور است، بلکه برعکس، می‌خواهد شخصیت‌های تراژیک، یعنی کسانی که بدشانسی‌شان فاجعه‌ای در تراژدی ایجاد می‌کند، نه کاملاً خوب باشند و نه کاملاً شر.»

برای راسین مهم بود که حق هنرمند را برای به تصویر کشیدن "فرد متوسط" (نه در مفهوم اجتماعی، بلکه در مفهوم روانشناختی) برای به تصویر کشیدن نقاط ضعف یک شخص، تأیید کند. به گفته راسین، قهرمانان باید دارای فضایل متوسط ​​باشند، یعنی فضیلتی که قادر به ضعف باشد.

اولین تراژدی بزرگ راسین آندروماش (1667) بود. با عطف به موضوع اساطیری یونانی که قبلاً در دوران باستان توسط هومر، ویرژیل و اوریپید توسعه یافته بود، راسین، طرح کلاسیک را به روشی جدید تفسیر کرد. با تسلیم شدن به تأثیر احساسات ، قهرمانان تراژدی - پیروس ، هرمیون ، اورست - در خودخواهی خود به افراد ظالمی تبدیل شدند که قادر به جنایت بودند.

راسین با خلق تصویر پیروس یک مشکل سیاسی را حل می کند. پیرهوس (پادشاه) باید مسئول رفاه دولت باشد، اما با تسلیم شدن در برابر اشتیاق، منافع دولت را فدای او می کند.

هرمیون نیز قربانی اشتیاق می شود، یکی از متقاعد کننده ترین تصاویر تراژدی، که وضعیت درونی آن از نظر روانی بسیار انگیزه دارد. هرمیون مغرور و سرکش که توسط پیروس طرد می شود، در آرزوها و اعمال خود خودخواه و مستبد می شود.

پس از آندروماش، بریتانیکوس (1669) - اولین تراژدی راسین که به تاریخ روم باستان اختصاص داشت. همانطور که در آندروماش، پادشاه در اینجا به عنوان یک ظالم بی رحم به تصویر کشیده شده است. نرو جوان خیانتکارانه برادر ناتنی خود بریتانیکوس را که تاج و تخت او را به طور غیرقانونی اشغال کرده بود و جونیا که او را دوست داشت، دوست دارد، نابود می کند. اما راسین خود را به محکوم کردن استبداد نرون محدود نکرد. او قدرت مردم روم را به عنوان قاضی عالی تاریخ نشان داد.

"خواننده زنان و پادشاهان عاشق" (پوشکین)، راسین یک گالری کامل از تصاویر قهرمانان مثبت خلق کرد که ترکیبی از احساس کرامت انسانی، استقامت اخلاقی، توانایی از خودگذشتگی، توانایی مقاومت قهرمانانه در برابر هرگونه خشونت و خودسری از جمله آندروماش، جونیا، برنیس ("برنیس"، 1670)، مونیما ("میتریداتس"، 1673)، ایفیگنیا ("Iphigenia in Aulis"، 1674).

اوج کار شعری راسین از نظر قدرت هنری در به تصویر کشیدن احساسات انسانی، از نظر کمال بیت، فیدرا است که در سال 1677 نوشته شده است که خود راسین آن را بهترین ساخته خود می دانست.

ملکه فدرا عاشق پسر خوانده اش هیپولیتوس است که عاشق شاهزاده خانم آتنی آریکیا است. فدرا با دریافت اخبار نادرست در مورد مرگ همسرش تسئوس، احساسات خود را به هیپولیتوس اعتراف می کند، اما او او را رد می کند. پس از بازگشت تسئوس، فدرا در حالت ناامیدی، ترس و حسادت تصمیم می گیرد به هیپولیتوس تهمت بزند. سپس در عذاب عذاب توبه و عشق، زهر می گیرد; با اعتراف به همه چیز به شوهرش می میرد.

نوآوری اصلی راسین با شخصیت Phaedra مرتبط است. در راسین، فیدرا زنی رنج کشیده است. گناه غم انگیز او ناتوانی در کنار آمدن با احساسی است که خود فادرا آن را جنایتکار می نامد. راسین نه تنها تعارضات اخلاقی و روانی دوران خود را درک می کند و در تراژدی خود مجسم می کند، بلکه الگوهای کلی روانشناسی انسان را نیز کشف می کند.

اولین مترجم روسی راسین، سوماروکوف بود که لقب «راسین روسی» را دریافت کرد. در قرن نوزدهم، A. S. Pushkin نگرش متفکرانه ای نسبت به راسین نشان داد. او توجه خود را به این واقعیت جلب کرد که نمایشنامه نویس فرانسوی توانست محتوای عمیقی را در شکل شجاعانه پالایش شده تراژدی های خود قرار دهد و این به او اجازه داد تا راسین را در کنار شکسپیر قرار دهد. پوشکین در مقاله ناتمام سال 1830 در مورد توسعه هنر دراماتیک، که مقدمه ای برای تجزیه و تحلیل درام "مارتا پوسادنیتسا" اثر M. P. Pogodin بود، نوشت: "چه چیزی در تراژدی ایجاد می شود، هدف آن چیست؟ انسان و مردم. سرنوشت انسان، سرنوشت مردم. به همین دلیل است که راسین علیرغم شکل محدود تراژدی خود، عالی است. به همین دلیل است که شکسپیر با وجود نابرابری ، سهل انگاری ، زشتی پایان عالی است "(پوشکین - منتقد - M. ، 1950 ، ص 279).

اگر بهترین نمونه‌های تراژدی کلاسیک توسط کورنیل و راسین خلق شده‌اند، پس کمدی کلاسیک کاملاً خلق شده از مولیر (1622-1673).

زندگینامه نویسنده مولیر (ژان باپتیست پوکلن) با کمدی شاعرانه پنج پرده ای "شیطان، یا همه چیز خارج از محل" (1655) آغاز می شود - یک کمدی معمولی فتنه انگیز. در سال 1658 شهرت به مولیر خواهد رسید. اجراهای او از موفقیت بزرگی برخوردار خواهد شد، او مورد حمایت خود پادشاه قرار خواهد گرفت، اما افراد حسود، مخالفان خطرناک، از میان کسانی که مولیر در کمدی های خود آنها را مسخره می کرد، تا پایان عمر او را تعقیب کردند.

مولیر خندید، افشا شد، متهم شد. تیرهای طنز او نه افراد عادی جامعه را دریغ نمی کرد و نه به اشراف رده بالا.

مولیر در مقدمه کمدی «تارتوف» نوشته است: «تئاتر قدرت اصلاحی بالایی دارد». ما با قرار دادن رذیله در معرض تمسخر عمومی، ضربه سنگینی وارد می کنیم.» "وظیفه کمدی این است که مردم را با سرگرم کردن آنها اصلاح کند." این نمایشنامه نویس به خوبی از اهمیت اجتماعی طنز آگاه بود: «بهترین کاری که می توانم انجام دهم این است که رذیلت های سنم را در تصاویر خنده دار به نمایش بگذارم.

مولیر در کمدی های «تارتوف»، «خسیس»، «مسانتروپ»، «دون خوان»، «فلسطینی در اشراف» مشکلات عمیق اجتماعی و اخلاقی را مطرح می کند، خنده را به عنوان مؤثرترین دارو ارائه می دهد.

مولیر خالق "کمدی شخصیت" بود، جایی که نقش مهمی را نه با کنش بیرونی (اگرچه نمایشنامه نویس به طرز ماهرانه ای فتنه ای کمیک ساخت)، بلکه توسط وضعیت اخلاقی و روانی قهرمان بازی کرد. شخصیت در مولیر، مطابق با قانون کلاسیک گرایی، دارای یک ویژگی شخصیتی غالب است. این به نویسنده اجازه می دهد تا تصویری کلی از رذایل انسانی ارائه دهد - بخل، غرور، ریاکاری. جای تعجب نیست که برخی از نام های شخصیت های مولیر، به عنوان مثال، تارتوف، هارپاگون، به اسم های رایج تبدیل شده اند. منافق و منافق را تارتوف، بخیل را هارپاگون می گویند. مولیر قوانین کلاسیک را در نمایشنامه های خود رعایت می کرد، اما او از سنت عامیانه تئاتر مسخره ابایی نداشت، او نه تنها "کمدی های عالی" را نوشت که در آنها مشکلات اجتماعی جدی را مطرح کرد، بلکه "کمدی-باله های" شاد را نیز مطرح کرد. . یکی از کمدی‌های معروف مولیر، "فلسطینی در اشراف"، جدیت و مرتبط بودن مشکل مطرح شده را با شادی و ظرافت "کمدی باله" با موفقیت ترکیب می‌کند. مولیر در آن تصویر طنز روشنی از بورژوای ثروتمند ژوردین ترسیم می کند که در برابر اشراف سر تعظیم فرود می آورد و آرزوی پیوستن به محیط اشرافی را در سر می پروراند.

بیننده به ادعاهای بی اساس یک فرد نادان و بی ادب می خندد. اگرچه مولیر به قهرمان خود می خندد، اما او را تحقیر نمی کند. ژوردین ساده لوح و تنگ نظر جذاب تر از اشرافی است که با پول او زندگی می کنند، اما جوردن را تحقیر می کنند.

نمونه ای از یک کمدی کلاسیک "جدی" کمدی "مسانتروپ" بود که در آن مشکل انسان گرایی در اختلافات بین آلسست و فیلینت حل می شود. به قول آلسست، پر از ناامیدی، درباره رذیلت ها و بی عدالتی های حاکم بر جهان بشری، انتقاد تندی از روابط اجتماعی وجود دارد. افشاگری های آلست، محتوای اجتماعی کمدی را آشکار می کند.

مولیر در زمینه کمدی به کشفی دست یافت. نمایشنامه نویس با استفاده از روش تعمیم، از طریق یک تصویر فردی، جوهر رذایل اجتماعی را بیان می کند، ویژگی های اجتماعی معمولی زمان خود، سطح و کیفیت روابط اخلاقی خود را به تصویر می کشد.

کلاسیک گرایی فرانسوی به وضوح در دراماتورژی تجلی یافت، اما در نثر نیز به وضوح بیان شد.

نمونه های کلاسیک ژانر قصیده در فرانسه توسط La Rochefoucauld، La Bruyère، Vauvenart، Chamfort ایجاد شد. استاد زبردست آفریزم بود فرانسوا دو لاروشفوکو (1613-1689). در کتاب "بازتاب ها، یا گفته های اخلاقی و کلام" (1665)، نویسنده یک مدل خاص از "انسان به طور کلی" ایجاد کرد، یک روانشناسی جهانی، یک پرتره اخلاقی از انسانیت را ترسیم کرد. تصویر نقاشی شده منظره غم انگیزی بود. نویسنده به حقیقت یا خوبی اعتقاد ندارد. حتی انسانیت و اشرافیت، به گفته نویسنده، فقط یک ژست دیدنی است، نقابی که منافع شخصی و غرور را می پوشاند. لاروشفوکو با تعمیم مشاهدات خود و مشاهده یک قانون جهانی در پدیده تاریخی به ایده جوهر خودگرایانه طبیعت انسانی می رسد. خودخواهی به عنوان یک غریزه طبیعی، به عنوان مکانیزم قدرتمندی که اعمال فرد به آن بستگی دارد، زمینه ساز انگیزه های اخلاقی اوست. برای یک فرد، نفرت از رنج و میل به لذت طبیعی است، بنابراین اخلاق یک خودپرستی تصفیه شده است، یک "علاقه" معقول درک شده یک شخص. انسان برای مهار عشق طبیعی خود به کمک عقل متوسل می شود. لاروشفوکو به پیروی از دکارت خواستار کنترل معقول بر احساسات است. این سازمان ایده آل رفتار انسان است.

ژان لا برویر (1645-1696)شناخته شده به عنوان نویسنده تنها کتاب، شخصیت ها، یا اخلاقیات این عصر (1688). لابرویر در آخرین ویرایش نهم کتاب 1120 شخصیت را توصیف کرد. لابرویر با عطف به کار تئوفراستوس به عنوان یک الگو، روش یونان باستان را بسیار پیچیده کرد: او نه تنها علل رذایل و ضعف های مردم را کشف می کند. نویسنده وابستگی شخصیت انسان را به محیط اجتماعی مشخص می کند. La Bruyère معمولی ترین و کلی ترین قوانین را از تنوع انضمامی و فردی مشتق می کند. «شخصیت ها» اقشار مختلف جامعه پاریسی و استانی زمان لویی چهاردهم را به تصویر می کشد. نویسنده با تقسیم کتاب به فصول «دربار»، «شهر»، «حاکم»، «اشراف» و غیره، ترکیب آن را مطابق با طبقه‌بندی درونی پرتره‌ها (شاهزاده‌ها، بخیل‌ها، غیبت‌کنندگان، سخنگویان، چاپلوس‌ها، درباریان، بانکداران، راهبان، بورژواها و غیره). لا برویر، آخرین کلاسیک نویس بزرگ قرن هفدهم، با ترکیب ژانرهای مختلف در کتاب خود (مقالات، دیالوگ، پرتره، داستان کوتاه، طنز، اخلاق اخلاقی)، از منطق دقیق پیروی می کند، مشاهدات خود را تابع یک ایده کلی می کند، شخصیت های معمولی را خلق می کند.

در سال 1678، رمان شاهزاده خانم کلوز، نوشته شده توسط ماری دو لافایت (1634-1693). این رمان با تفسیر عمیق تصاویر و نمایش دقیق شرایط واقعی متمایز شد. لافایت داستان عشق همسر شاهزاده کلوز به دوک نمور را روایت می کند و بر مبارزه بین اشتیاق و وظیفه تاکید می کند. پرنسس کلوز با تجربه یک شور عشقی، با تلاش اراده بر آن غلبه می کند. او پس از بازنشستگی به یک خانه آرام، با کمک ذهن خود توانست آرامش و خلوص معنوی را حفظ کند.

ادبیات آلمان

در قرن هفدهم، آلمان اثر غم انگیز جنگ سی ساله (1618-1648) را بر خود داشت. صلح وستفالیا تقسیم آن را به بسیاری از شاهزادگان کوچک رسمی کرد. تکه تکه شدن، کاهش تجارت، تولید صنایع دستی منجر به افول فرهنگ شد.

این شاعر نقش بزرگی در احیای فرهنگ آلمانی دوران مدرن داشت. مارتین اوپیتز (1597-1639)و رساله نظری او کتاب شعر آلمانی.

اوپیتز با القای قانون کلاسیک در ادبیات آلمانی، خواستار مطالعه تجربه شاعرانه دوران باستان است، وظایف اصلی ادبیات را تدوین می کند و بر وظیفه تربیت اخلاقی تأکید می کند. اوپیتز سیستم هجا- تونیک وردسازی را معرفی کرد، سعی کرد ادبیات را تنظیم کند و سلسله مراتبی از ژانرها را ایجاد کرد. پیش از اوپیتز، شاعران آلمانی عمدتاً به زبان لاتین می نوشتند. اوپیتز به دنبال اثبات این بود که شاهکارهای شاعرانه را می توان به زبان آلمانی نیز خلق کرد.

اوپیتز یکی از اولین وقایع نگاران جنگ سی ساله شد. یکی از بهترین آثار شعر «کلامی از تسلی در میان بلایای جنگ» (1633) است. شاعر از هموطنان خود می خواهد که از هرج و مرج زندگی قیام کنند و در جان خود تکیه گاه بیابند. مضمون محکومیت جنگ در اشعار «زلاتنا» (1623) و «ستایش خدای جنگ» (1628) شنیده می شود. "کلاسیک گرایی آموخته شده" اوپیتز توسعه گسترده ای دریافت نکرد و قبلاً در آثار شاگردانش فلمینگ و لوگاو تأثیر شعرهای باروک به وضوح قابل توجه است.

شاعر برجسته باروک آلمان بود آندریاس گریفیوس (1616-1664)، جهان بینی دوران جنگ سی ساله را با لحنی بسیار غم انگیز به تصویر می کشد.

شعر گریفیوس با تصاویر احساسی، بصری، نمادها، نمادها اشباع شده است. ترفندهای مورد علاقه گریفیوس شمارش، تجمیع عمدی تصاویر، مقایسه متضاد است. یک جنگل تاریک سرد، یک غار، یک جمجمه، یک استخوان - // همه چیز می گوید که من در جهان مهمان هستم // که از ضعف و پوسیدگی فرار نمی کنم.

گریفیوس همچنین بنیانگذار درام آلمانی، خالق تراژدی باروک آلمان ("شیر ارمنی، یا جنایتکار" (1646)، "عظمت مقتول، یا چارلز استوارت، پادشاه بریتانیای کبیر" (1649) است. ، و غیره.).

یکی از چهره های برجسته باروک آلمانی شاعری اصیل بود یوهان گونتر (1695-1723). گونتر ایده گریفیوس را در مورد بهترین احساسات غارت شده توسط جنگ، در مورد وطنی که پسران خود را فراموش کرده است ("به میهن") توسعه می دهد. شاعر با کسالت زندگی، بدبختی، واقعیت آلمانی، عقب ماندگی و بی تحرکی آن مخالف است. بسیاری از موتیف های شعر او بعداً توسط نمایندگان جنبش استورم و درانگ به کار گرفته شد و توسعه یافت.

بزرگترین نماینده در نثر باروک است هانس یاکوب کریستوفل گریملشاوزن (1622-1676).بهترین اثر او رمان Simplicissimus (1669) است. نویسنده سفر غیرمعمول قهرمان را توصیف می کند که نامش - Simplicius Simplicissimus - به عنوان "ساده ترین از ساده ترین" ترجمه می شود. یک دهقان جوان ساده لوح و بی علاقه که در مسیر زندگی قدم می زند، با نمایندگان اقشار مختلف اجتماعی جامعه آلمان ملاقات می کند. قهرمان با خودسری، ظلم حاکم در جهان، عدم صداقت، عدالت، مهربانی مواجه است.

در کاخ فرمانروای هاناو، آنها می‌خواهند از سیمپلیسیوس یک شوخی بسازند: پوست گوساله را می‌پوشند، او را روی طناب می‌برند، می‌خندند، او را مسخره می‌کنند. ساده لوحی و صداقت قهرمان توسط همه به عنوان جنون تلقی می شود. از طریق تمثیل، گریملشاوزن می خواهد مهمترین چیز را به خواننده بگوید: دنیای وحشتناکی که در آن بدبختی یک فرد به عنوان سرگرمی عمل می کند. جنگ مردم را سخت کرد. Simplicissimus به دنبال مهربانی در قلب انسان است، همه را به صلح فرا می خواند. با این حال، قهرمان در جزیره‌ای متروک، دور از تمدن شریر، آرامش خاطر پیدا می‌کند.

گریملشاوزن اولین بار در ادبیات آلمانی بود که نشان داد جنگ چه تأثیر مخربی بر روح انسان دارد. نویسنده در قهرمان خود، رویای یک فرد طبیعی کامل را مجسم کرد که مطابق قوانین اخلاق عامیانه زندگی می کرد. به همین دلیل است که حتی امروزه این رمان به عنوان یک اثر زنده ضد جنگ تلقی می شود.

ادبیات انگلستان

در توسعه ادبیات انگلیسی قرن هفدهم، که بطور جدایی ناپذیر با رویدادهای سیاسی مرتبط است، به طور سنتی سه دوره متمایز می شود:

1. دوره پیش از انقلاب (1620-1630).

2. دوره انقلاب، جنگ داخلی و جمهوری (1640-1650).

3. دوره مرمت (1660-1680).

در دوره اول (دهه 30-20 قرن هفدهم) در ادبیات انگلیسی، دراماتورژی و تئاتر کاهش یافت. ایدئولوژی ارتجاع مطلق گرای پیروزمند در فعالیت های به اصطلاح "مکتب متافیزیکی" که ادبیات نظری انتزاعی از مسائل واقعیت را ایجاد می کند و همچنین "مکتب کارولین" که شامل شاعران سلطنت طلب می شد، بیان می شود. در کار D. Donn، D. Webster،

انگیزه های T. Dekker از تنهایی، سرنوشت کشنده، ناامیدی شنیده می شود.

این جوان معاصر شکسپیر بود بن جانسون (1573-1637)، نویسنده کمدی های موید زندگی و واقع گرایانه Volpone (1607)، اپیزین، یا زن خاموش (1609)، کیمیاگر (1610)، نمایشگاه Bartholomew (1610).

در دهه‌های 1640 و 1650، روزنامه‌نگاری (تراکت، جزوه، موعظه) از اهمیت زیادی برخوردار بود. آثار تبلیغاتی و هنری نویسندگان پیوریتان غالباً رنگ آمیزی مذهبی داشتند و در عین حال از اعتراض ، روح مبارزه شدید طبقاتی اشباع می شدند. آنها نه تنها آرزوهای بورژوازی تحت رهبری کرامول، بلکه روحیات و انتظارات توده های وسیع مردم را که در ایدئولوژی Levellers ("Equalizer") و به ویژه "True Levellers" یا "Diggers" بیان می شود، منعکس می کردند. ("حفارها")، که بر فقرای روستایی تکیه داشتند.

اپوزیسیون دموکراتیک دهه‌های 1640 و 1650، جان لیلبرن (1618-1657)، روزنامه‌نگار با استعداد Leveler را مطرح کرد. جزوه معروف لیلبرن "زنجیره های جدید انگلستان" علیه دستور کرامول بود که از یک فرمانده انقلابی به یک لرد محافظ با رفتارهای مستبدانه تبدیل شد. گرایش های دموکراتیک در آثار جرالد وینستانلی (1609 - حدود 1652) متمایز است. رساله‌ها و جزوه‌های اتهام‌آمیز او (بیرق برافراشته توسط تراز‌کنندگان واقعی، 1649؛ اعلامیه فقرا، مردم تحت ستم انگلستان، 1649) علیه بورژوازی و اشراف جدید است.

برجسته ترین نماینده اردوگاه انقلابی در ادبیات انگلیسی دهه 40-50 قرن هفدهم بود. جان میلتون (1608-1674).

در دوره اول کار خود (دهه 1630)، میلتون تعدادی غزل و دو شعر "شاد" و "متفکر" نوشت که تضادهای اصلی آثار بعدی را بیان می کند: همزیستی پیوریتانیسم و ​​اومانیسم رنسانس. در دهه های 1640 و 1650، میلتون فعالانه در مبارزات سیاسی شرکت داشت. او تقریباً به شعر روی نمی آورد (فقط 20 غزل می نویسد) و کاملاً خود را وقف روزنامه نگاری می کند و در نهایت نمونه های برجسته ای از نثر روزنامه نگاری قرن هفدهم را خلق می کند. دوره سوم کار میلتون (1660-1674) مصادف با دوران بازسازی (1660-1680) است. میلتون از سیاست دور می شود. شاعر به خلاقیت هنری روی می آورد و اشعار حماسی بزرگ بهشت ​​گمشده (1667)، بهشت ​​بازیافته (1671) و تراژدی سامسون کشتی گیر (1671) را می سرود.

این آثار که با موضوعات کتاب مقدس نوشته شده اند، با روح انقلابی آتشین آغشته شده اند. در بهشت ​​گمشده، میلتون داستان شورش شیطان علیه خدا را بیان می کند. این اثر دارای ویژگی های بسیاری از دوران میلتون معاصر است. حتی در دوره شدیدترین واکنش ها، میلتون به اصول ظالمانه و جمهوری خواهانه خود وفادار می ماند. خط داستانی دوم با داستان سقوط آدم و حوا مرتبط است - این درک مسیر دشوار بشر برای تولد دوباره اخلاقی است.

در بهشت ​​بازیافته، میلتون به تأمل خود در مورد انقلاب ادامه می دهد. تجلیل از استحکام روحی مسیح، که همه وسوسه های شیطان را رد می کند، برای انقلابیون اخیر که از ارتجاع هراس داشتند و با عجله به طرف سلطنت طلبان رفتند، به منزله الهام بود.

آخرین اثر میلتون - تراژدی "سامسون کشتی گیر" - نیز به طور تمثیلی با وقایع انقلاب انگلیس مرتبط است. در آن، که توسط دشمنان سیاسی مورد آزار و اذیت قرار می گیرد، میلتون خواستار انتقام و ادامه مبارزه مردم برای زندگی شایسته است.