آهنگ فولکلور ایتالیایی: سفری در طول قرون. شهر موسیقی ایتالیایی در ایتالیا به دلیل تولید آلات موسیقی معروف است

"هنر عامیانه" - دریابید که چگونه عشق به هنر عامیانه شفاهی در خانواده شما پرورش می یابد. بنابراین، علاقه به هنر عامیانه روسیه افزایش یافت. اجرای پروژه. 6 ساعت. اهداف تحقیق: از چه نوع هنرهای عامیانه در بازی های خود استفاده می کنید؟ مراحل کار: اهداف و مقاصد تعیین شده است. آیا هنر عامیانه روسیه در زندگی شما، در بازی ها استفاده می شود؟

"لباس عامیانه روسی" - اگر آستین ها پایین می آمدند، انجام هیچ کاری غیرممکن بود. در روسیه، لباس اصلی زنان یک سارافان و یک پیراهن با گلدوزی بود. لباس نشان دهنده روح مردم است. سارافون ها می توانند رنگ های مختلفی داشته باشند: قرمز، آبی، قهوه ای... دختران می توانند با سر باز راه بروند. سبز گزنه است. با لباس می توانید با سنت ها و آداب و رسوم مردم خود آشنا شوید.

"هنرمندان رنسانس ایتالیا" - نماینده رنسانس عالی. بازگشت پسر ولگرد. رافائل مدونا و کودک. ولاسکوئز حمام کنندگان آخرین نقاش رنسانس آلمان. رنگ آمیزی. میوه های حسادت. جوکوندا لئوناردو داوینچی. مدونا پاسبان. نقاشی های کلیسا و تصاویر قدیسان متعدد است. زهره و آدونیس.

"موسیقی فولکلور" - گروه کر پیاتنیتسکی از آهنگ های روسی رادیو اتحاد. تمام ژانرهای فولکلور روسیه مستحق توجه یکسان از سوی مجموعه داران و محققان است. واسیلی تاتیشچف. واقعا جهانی گروه "حلقه طلایی". ام گورکی گفت: «... آغاز هنر کلام در فولکلور است». خواص: تصاویر موزیکال با زندگی مردم مرتبط است که قرن ها به وسیله زمان پرداخته شده است.

"آلات عامیانه روسی" - آلات موسیقی در مهد کودک. Balalaika Harmonica. دودکی خودگویان! اولین ابزار. سوراخ هایی در بدنه ایجاد شد تا زیر و بمی صدا تغییر کند. در جنگل رشد کرده، در آغوش او گریه می کند، از جنگل بیرون آورده می شود و روی زمین می پرد. مجسمه سازی شده از خاک رس. سازهای عامیانه روسی. در سال 1870 در تولا ظاهر شد. در کلاس و در روزهای تعطیل.

"ارکستر سازهای مردمی" - ترکیب ارکستر. انواع مختلفی از دومرا روسی وجود دارد. دومرا ساز پیشرو در ارکستر سازهای محلی است. آکاردئون دکمه ای ظاهر خود را مدیون استاد روسی پیتر استرلیگوف است. سازهای بادی. بایان از سال 1907 در روسیه وجود داشته است. آنها بخشی از ارکستر سازهای محلی هستند. اولین اطلاعات در مورد چنگ به قرن ششم باز می گردد.

از نظر فرهنگی، ایتالیا استادان بی‌نظیری در زمینه هنر به دنیا داده است. اما خود خالقان نابغه ایتالیایی تحت تأثیر فرهنگ عامیانه، از جمله. آهنگ های ملودیک ایتالیایی تقریباً همه آنها دارای نویسندگانی هستند که با این حال مانع از نامیده شدن آنها به عنوان عامیانه نمی شود.

این احتمالاً به دلیل عشق طبیعی ایتالیایی ها به ساخت موسیقی است. این بیانیه در مورد تمام مناطق ایتالیا از جنوب ناپل تا شمال ونیز صدق می کند که جشنواره های آهنگ بسیاری که در این کشور برگزار می شود تأیید می شود. آهنگ ایتالیایی در سراسر جهان شناخته شده و محبوب است: والدین ما هنوز "Bella Chao" و "On the Road" را به یاد می آورند - آهنگ های محلی ایتالیایی که توسط مسلم ماگومایف خوانده می شود و به عنوان بهترین اجرا کننده آهنگ در این کشور شناخته می شود.

آهنگ های فولکلور ایتالیایی از زمان های بسیار قدیم

اگر زبان ایتالیایی تا قرن 10 توسعه یافت، پس محققان ظهور آهنگ های محلی ایتالیایی را به همان آغاز قرن سیزدهم نسبت می دهند. این ترانه‌هایی بود که شعبده بازان و خنیاگران سرگردان در روزهای تعطیل در میادین شهر می خواندند. موضوع برای آنها عشق یا داستان های خانوادگی بود. سبک آنها تا حدودی خشن بود که برای قرون وسطی کاملاً طبیعی است.

معروف ترین آهنگی که به دست ما رسیده است "Contrasto" ("مشاهده عشق") از Chullo d'Alcamo سیسیلی نام دارد. این در مورد گفتگوی بین یک دختر و یک مرد جوان عاشق او است. علاوه بر این، آهنگ های دیالوگ مشابهی شناخته شده است: "مشاهده بین روح و بدن"، "مشاهده بین سبزه و بلوند"، "مشاهده بین بیهوده و خردمند"، "نزاع بین زمستان و تابستان" .

در دوران رنسانس، مد برای ساخت موسیقی روزمره در میان ساکنان ایتالیا گسترش یافت. مردم عادی شهر در محافل عاشقان موسیقی جمع می شدند و در آنجا آلات مختلف می نواختند، کلمات و ملودی ها را می ساختند. از آن زمان، آهنگ ها در بین تمام اقشار مردم رایج شده و در همه جای ایتالیا به صدا درآمده است.

آلات موسیقی و آهنگ های محلی ایتالیایی

صحبت از فولکلور، غیرممکن است که از سازهایی که با همراهی آنها اجرا شده اند، صحبت نکنیم. در اینجا برخی از آنها آورده شده است:

• ویولنی که در قرن پانزدهم ظاهر مدرن خود را پیدا کرد. این ساز با منشاء ملی بسیار مورد علاقه ایتالیایی ها است.
• عود و نسخه پیرنه ای آن از ویهولا. سازهای کنده شده در قرن چهاردهم در سراسر ایتالیا گسترش یافت.
• تنبور. نوعی تنبور که از پروونس به ایتالیا آمده است. رقصنده هنگام اجرای تارانتلا آنها را به سمت خود همراهی کرد.
• فلوت. در قرن XI گسترده می شود. اغلب توسط نوازنده همراه با تنبور استفاده می شود.
• گردی گُردی یک ساز بادی مکانیکی است که در قرن هفدهم در ایتالیا رایج شد. پاپا کارلو را به یاد بیاورید.

آهنگ فولکلور ایتالیایی "سانتا لوسیا" - تولد موسیقی ناپل

ناپل پایتخت منطقه کامپانیا، معروف‌ترین شهر در جنوب ایتالیا و زادگاه آهنگ فولکلور ناپلی، زیبای "سانتا لوسیا" است.

طبیعت زیبای غیرمعمول، آب و هوای معتدل و موقعیت مناسب در سواحل خلیجی به همین نام، این شهر و نواحی اطراف آن را برای فاتحان متعدد و ساکنان عادی به شدت جذاب کرده است. برای بیش از 2500 سال، این شهر فرهنگ های بسیاری را پذیرفته و بازاندیشی کرده است که نمی تواند بر سنت های موسیقی منطقه تأثیر بگذارد.

تولد آهنگ محلی ناپلی را آغاز قرن سیزدهم می دانند، زمانی که آهنگ "خورشید طلوع می کند" بسیار محبوب بود. این طلوع رنسانس ایتالیاست. زمان توسعه سریع شهرهای ایتالیا و آغاز ظهور آگاهی بشر از قرون تاریک. در این دوره، مردم دیگر رقص ها و آهنگ ها را گناه تلقی نمی کردند و به خود اجازه می دادند از زندگی لذت ببرند.

در قرون XIV-XV. دوبیتی های طنز در بین مردم رواج داشت که با موضوع روز سروده می شد. در نیمه دوم قرن پانزدهم، ویلانلا (آواز دهکده ایتالیایی) در ناپل متولد شد - دوبیتی‌هایی که با چند صدا با همراهی عود اجرا می‌شدند.

با این حال، اوج آهنگ فولکلوریک ناپلی که برای ما شناخته شده است به قرن نوزدهم می رسد. در این دوره بود که مشهورترین آهنگ ایتالیایی "سانتا لوسیا" توسط تئودورو کوتراو منتشر شد. در ژانر بارکارول (از کلمه barka) نوشته شده است که به معنی "آواز قایقران" یا "آواز روی آب" است. این آهنگ به گویش ناپلی اجرا شد و به زیبایی های شهر ساحلی سانتا لوسیا تقدیم شد. این اولین اثر ناپلی است که از یک گویش به ایتالیایی ترجمه شده است. توسط انریکو کاروسو، الویس پریسلی، روبرتینو لورتی و بسیاری دیگر از هنرمندان مشهور جهان اجرا شد.

متن اصلی ناپل

Comme se fr?cceca la luna chiena…
لو مادی سوار، ll'aria؟ سرنا…
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
سانتا لوسیا! سانتا لوسیا!

II Stu viento frisco، fa risciatare، chi v?’ spassarse j?nno pe’ mare…
E’ pronta e lesta la varca mia… سانتا لوسیا!
سانتا لوسیا! III لا تاننا؟ پستا پف؟ نا سینا…
e quanno stace la panza chiena، non c'? la m?nema melanconia!

سانتا لوسیا! سانتا لوسیا!
P?zzo accostare la varca mia?
سانتا لوسیا!
سانتا لوسیا!…

متن کلاسیک ایتالیایی (انریکو کوسوویچ، 1849)

Sul mare luccica l'astro d'argento.

Sul mare luccica l'astro d'argento.
پلاسیدا؟ لئوندا، پروسپرو؟ il vento

سانتا لوسیا! ونیت همه چابک بارچتا میا، سانتا لوسیا! سانتا لوسیا!

Con questo zeffiro، cos؟ soave، اوه، com'؟ بلا استار سولا ناو!
Su passegieri، venite via!
سانتا لوسیا!
سانتا لوسیا!

Su passegieri، venite via!
سانتا لوسیا!
سانتا لوسیا!

In fra le tende، Bandir la cena In una sera cos؟ سرنا،

سانتا لوسیا!
سانتا لوسیا!
چی نون دیماندا، چی نون دسیا.
سانتا لوسیا!
سانتا لوسیا!


مادیان؟ placida، ventos؟ کارو،
اسکوردار فا ای تریبولی آل مارینارو،
E va gridando con allegria،
سانتا لوسیا! سانتا لوسیا!

E va gridando con allegria،
سانتا لوسیا! سانتا لوسیا!


ای دولچه ناپولی، ای سوول بیتاتو،
Ove sorridere volle il creato،
Tu sei l' Impero dell'armonia،
سانتا لوسیا! سانتا لوسیا!

Tu sei l' Impero dell'armonia،
سانتا لوسیا! سانتا لوسیا!


یا چه دیرته؟ بلا؟ لا سرا
Spira un'auretta fresca e leggiera.
ونیت همه چابک بارچتا میا، سانتا لوسیا!
سانتا لوسیا!

ونیت همه چابک بارچتا میا، سانتا لوسیا!
سانتا لوسیا!

متن روسی

دریا کمی نفس می کشد
در استراحت خواب آلود
زمزمه موج سواری از دور به گوش می رسد.
ستاره های بزرگ در آسمان روشن شدند، سانتا لوسیا، سانتا لوسیا!
آه، چه عصری - ستاره ها و دریا!
باد ملایم از کوهپایه ها می وزد.

او رویاهای طلایی می آورد،
سانتا لوسیا، سانتا لوسیا!
قایق مانند یک قو
شناور می شود،
ستاره های آسمان
آنها به شدت می درخشند.

آهنگ شگفت انگیز
در شب می شنوم
سانتا لوسیا،
سانتا لوسیا!
عصر بر فراز دریا
پر از کسالت
بی صدا پژواک می کنیم
آهنگ آشناست

اوه ناپل من
توسط اقوام داده شده است
سانتا لوسیا،
سانتا لوسیا!
مهتاب
دریا می درخشد.

باد مساعد
بادبان بلند می شود.
قایق من سبک است
پاروها بزرگ هستند...
سانتا لوسیا،
سانتا لوسیا!

پشت پرده
قایق ها خلوت
می توان اجتناب کرد
چشم های بی حیا
نحوه نشستن
اینجوری شبا؟

سانتا لوسیا،
سانتا لوسیا!
ناپل فوق العاده من
ای سرزمین دوست داشتنی
جایی که لبخند می زند
ما طاق بهشت ​​هستیم

شور و شوق در روح
ریختن غیر زمینی...
سانتا لوسیا،
سانتا لوسیا!
ما مارشمالوهای سبک هستیم
بیایید با عجله به راه دور برویم
و ما مانند مرغ دریایی بر فراز آب بلند خواهیم شد.

اوه از دست نده
ساعت طلا...
سانتا لوسیا،
سانتا لوسیا!

دریا آرام است
همه تحسین می کنند
و وای بر ملوانان
فورا فراموش کنید
آنها فقط آواز می خوانند
آهنگ ها تند و تیز هستند

سانتا لوسیا،
سانتا لوسیا
دیگر منتظر چه هستی؟
آرام در دریا
ماه می درخشد
در فضای آبی
قایق من سبک است
پاروها بزرگ هستند...

سانتا لوسیا،
سانتا لوسیا!
***

به آهنگ فولکلور ایتالیایی سانتا لوسیا با اجرای آناستازیا کوژوخوا گوش دهید:

علاوه بر این، یکی دیگر از آهنگ های ناپلی "Dicitencello vuie" نیز در کشور ما معروف است، ما بیشتر با نام "دختر را به دوست دخترت بگو" می شناسیم. این آهنگ در سال 1930 توسط آهنگساز رودولفو فالوو با اشعار انزو فوسکو نوشته شد. نسخه روسی زبان توسط اکثر هنرمندان داخلی از سرگئی لمشف تا والری لئونتیف اجرا شد. این آهنگ علاوه بر روسی به بسیاری از زبان های دیگر نیز ترجمه شده است.

آهنگ های ناپلی به طور بی سابقه ای در سراسر جهان شناخته شده و محبوب هستند. این را یک حادثه ای که در بازی های المپیک آنتورپ در سال 1920 رخ داد، نشان می دهد. در جریان اهدای جوایز به تیم ایتالیایی، مشخص شد که ارکستر بلژیک نت آهنگ سرود ایتالیا را در اختیار ندارد. و سپس ارکستر "اوه، خورشید من" ("O sole mio") را ترک کرد. با اولین صداهای این ملودی، حاضران در ورزشگاه همراه با دکلمه آهنگ شروع به خواندن کردند.

در مورد سنت های آواز ناپل و اطراف آن، نمی توان به جشنواره Piedigrotta اشاره کرد که هر ساله در اوایل سپتامبر برگزار می شود. Piedigrotta یک غار واقع در نزدیکی ناپل است که زمانی به عنوان یک پناهگاه بت پرست خدمت می کرد. در سال 1200 برای تقدیس این مکان، کلیسای مریم مقدس در اینجا برپا شد که به Piedigrotta معروف شد که به معنای "در پای غار" است.

با گذشت زمان، عبادت مذهبی مریم باکره و جشن های بزرگداشت او به مسابقه-جشنواره آهنگ تبدیل شد. در طول این جشنواره موسیقی، بهترین شاعران و خوانندگان محلی ناپل به رقابت می پردازند. گاهی پیش می آید که دو آهنگ به یک اندازه امتیاز می گیرند. و سپس تماشاگران به دو اردو تقسیم می شوند که هرکدام آماده هستند تا با مشت از ملودی مورد علاقه خود دفاع کنند. اگر هر دو آهنگ واقعا خوب باشند، دوستی برنده می شود و تمام شهر این آهنگ های مورد علاقه را زمزمه می کنند.

آهنگ فولکلور ایتالیایی "Happy"

این اثر متعلق به اشعار عاشقانه است، اما کلمات متن متوجه خیانت و بادگیری جوانی می شود. داستان از نگاه دختری روایت می‌شود که انگار به دوستش رو می‌کند و می‌پرسد: آیا او می‌داند پشت نگاه‌های عشوه‌گرانه پریان به توپ‌ها چه چیزی پنهان است؟ خود دختر هنوز عاشق کسی نیست و بنابراین خود را شادترین و "جذاب تر از همه ملکه ها" می داند. یک زن جوان ایتالیایی در میان گل های مروارید و بنفشه ها قدم می زند، به صدای جیک پرندگان گوش می دهد و برای آنها آواز می خواند که چقدر خوشحال است و می خواهد برای همیشه فقط آنها را دوست داشته باشد.

در واقع، به دقت اشاره شده است که تا زمانی که عشق شما به شخص دیگری به یک وابستگی دردناک تبدیل نشود، زمانی برای لذت بردن از زندگی، طبیعت و همه افراد اطرافتان وجود دارد. وقتی از حسادت و اضطراب می سوزید همه اینها کجاست.

به آهنگ فولکلور ایتالیایی "Happy" به زبان روسی با اجرای آناستازیا تپلیاکوا گوش دهید:

طنز در آهنگ های فولکلور ایتالیایی: درباره "پاستا" بخوان

شخصیت سبک و شاد ایتالیایی به استفاده گسترده از آهنگ های طنز کمک کرد. در میان چنین آثاری، شایان ذکر است آهنگ "Pasta" که به این غذای واقعا ایتالیایی اختصاص دارد. با خواندن این آهنگ یتیمان و کودکان خانواده های فقیر با التماس صدقه از رهگذران امرار معاش می کردند. بسته به جنسیت اجراکننده، نسخه های مرد و زن از متن وجود دارد. این آهنگ با ریتم یک تارانتلا ساخته شده است.

تارانتلا یک رقص محلی است که از قرن پانزدهم اجرا می شود. به عنوان یک قاعده، تارانتلا بر اساس یک موتیف ریتمیک تکرار می شود. جالب اینجاست که رقصیدن با این آهنگ وسیله ای شفابخش برای افرادی که توسط رتیل گزیده شده بودند در نظر گرفته می شد. مدت هاست که نوازندگان در جاده های ایتالیا سرگردان بوده و این ملودی را مخصوص بیماران مبتلا به "تارانتیسم" اجرا می کنند.

ماکارونی (نسخه مردانه) ترجمه M. Ulitsky

1. من در میان خرابه ها زندگی می کنم.
بیشتر شاد تا غمگین.
من در میان خرابه ها زندگی می کنم.
بیشتر شاد تا غمگین.

من با کمال میل یک میز تخت و یک خانه با بالکن برای پاستا می دهم.

2. این غذای خوشمزه دوست خوب مردم عادی است.
این غذای خوشمزه دوست خوب مردم عادی است.

اما افراد مهم پاستا را با سس هم می خورند.

3. آیا می خواهید بدانید که چگونه دلقک قرمز در حال مرگ زنده ماند؟
آیا می خواهید بدانید دلقک قرمز در حال مرگ چگونه زنده ماند؟

شوتوسکایا تاج خود را برداشت و آن را با ماکارونی عوض کرد.

4. تارانتلای ما خوانده می شود، با کی برم شام؟
تارانتلای ما خوانده می شود، با کی بروم شام؟

فقط فریاد بزنید: "ماکارونی!" - همراهان بلافاصله ظاهر می شوند.

پاستا (نسخه زنانه)

من از زیتون سیاه ترم
من تنهام بی خانمان سرگردان
و به صدای تنبور
من حاضرم تمام روز برقصم
من برای شما یک تارانتلا خواهم خواند
فقط مهربان باش
سولدو بده و بخر
ماکارونی، پاستا.

دوست من پولسینلو
زخمی در قلب یک تیر بود
فقط من نمی خواستم پولسینلو همسر شود.
نزدیک بود به خودش شلیک کند
تقریباً از بالکن پرید
اما او از شور و شوق درمان شد،
فقط در حال قورت دادن ماکارونی

برادرم را به پیاده روی بردم،
پس از او، محبوب رفت،
نحوه ساختن سربازان
آیا همه آسیبی ندیده اند؟
تا اسلحه ها شلیک نکنند،
شما باید تمام کارتریج ها را بیرون بیاورید،
به جای گلوله به بیرون پرواز کنید
ماکارونی، پاستا.

اگر کمی غمگین هستید
اگر تحت ستم بیماری هستید،
یا گاهی معده خالی است،
پاستا برای شما خوب است!
خداحافظ سیگنیتاس،
خداحافظ آقایان دونا،
باید خیلی سیر باشی
و من منتظر پاستا هستم!

ماچرونی

1. Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.

Venderei i Miei Canzoni per un sol piatto da maccheroni.

2. Pulcinella mezzo spento vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo spento vole a fare il testimento.

Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.

3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.

Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.

4. Tarantella si e cantata
به دلیل carlini si e pagata.
تارانتلا سی و کانتاتا،
به دلیل carlini si e pagata.
سونو آلگرو، ای کامپاگنونی،
ne comperemo de' maccheroni.
سونو آلگرو، ای کامپاگنونی،
ne comperemo de' maccheroni.
***

به آهنگ فولکلور ایتالیایی "Pasta" به زبان روسی با اجرای آنا ژیخالنکو گوش دهید:

آهنگ های ونیزی روی آب

علاوه بر جنوب ناپل، ونیز، مروارید شمالی ایتالیا، با سنت های آهنگ های باشکوه و شگفت انگیز متمایز است. ما اول از همه در مورد آهنگ های تله کابین صحبت می کنیم. این نقوش عاشقانه متعلق به ژانر بارکارول است. آنها بسیار آهنگین و بدون عجله هستند.

به نظر می رسد صدای قوی و زیبای تله کابین با ضربات آرام پاروها بر روی آب طنین انداز می شود. به طرز عجیبی، تا قرن هجدهم، بارکارول توجه کافی را از سوی نوازندگان حرفه ای دریافت نکرد. با این حال، در قرن بعدی این حذف بیش از حد جبران شد. چایکوفسکی، مندلسون، شوپن، گلینکا تنها تعداد اندکی از نوابغ موسیقی هستند که اسیر آهنگ فولکلوریک ونیزی شدند و نقوش آن را در آثار جاودانه خود گنجانده اند.

متأسفانه مدرنیته تأثیر منفی بر سنت های ونیزی از جمله بارکارول دارد. بنابراین، به عنوان مثال، به درخواست گردشگران، گوندولی ها اغلب آهنگ ناپلی "O Sole Mio" را می خوانند، اگرچه انجمن گوندولیرز مخالف اجرای آن است، زیرا ونیزی نیست.

آهنگ پارتیزان های ایتالیایی "بلا چائو"

همچنین آهنگ پارتیزانی معروف "Bella Chao" ("خداحافظ زیبایی") از محبوبیت بی سابقه ای برخوردار است. این آهنگ توسط اعضای مقاومت در طول جنگ جهانی دوم خوانده شد. درست است، در سراسر ایتالیا توزیع نشد، بلکه فقط در شمال کشور، در آپنین ها توزیع شد.

اعتقاد بر این است که شعر این آهنگ توسط یک امدادگر یا پزشک نوشته شده است. و ملودی به وضوح برگرفته از آهنگ قدیمی کودکانه «معجون خواب» است. اگرچه به گفته لوچیانو گرانوزی، استاد تاریخ مدرن در دانشگاه کاتانیا، "Bella ciao" تا سال 1945 فقط توسط گروه های خاصی از پارتیزان ها در مجاورت بولونیا اجرا می شد.

ای پیکیا پیچیا
لا پرسیلا
ای پیکیا پیچیا

ای پیکیا پیچیا
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni a aprir."
Con una mano apr؟
لا پورتا و کان لا بوکا
لا گلید؟ آنباسین
La gh'ha dato un bacio cos؟ تانتو فورته چه
la suoi mamma la l'ha فرستاده؟.
ما کوشای فتو، فیگلیولا میا،
che tutto il mondo parla mal di te?
ما لاسیا خالص چه
il mondo ‘l diga: io voglio amare chi mi ama me.
آیو وولیو امره کوئل جیووانوتو چلها
fatt sett'anni di prigion برای من.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
ای لا پریژیون
من؟ تانتو اسکورا،
می فا پاورا،
لا می فا موریر

بلا چائو (یکی از گزینه ها)

امروز صبح بیدار شدم

امروز صبح بیدار شدم
و من دشمن را از پنجره دیدم!
آه، پارتیزان ها، مرا ببرید
اوه بلا سیائو، بلا سیائو، بلا سیائو، سیائو، سیائو!
ای پارتیزان ها، مرا ببرید
احساس میکنم مرگم نزدیکه!
اگر مقدر شده باشد که در جنگ بمیرم
اوه بلا سیائو، بلا سیائو، بلا سیائو، سیائو، سیائو!
اگر قرار است در جنگ بمیرم - مرا دفن کنید.
دفن در کوه های بلند؟
اوه بلا سیائو، بلا سیائو، بلا سیائو، سیائو، سیائو!
دفن در کوه های بلند؟
زیر سایه گل سرخ!

اوه بلا سیائو، بلا سیائو، بلا سیائو، سیائو، سیائو!
رهگذری می گذرد، گلی را می بیند
"زیبا - او خواهد گفت - یک گل!"
این خاطره پارتیزان خواهد بود
اوه بلا سیائو، بلا سیائو، بلا سیائو، سیائو، سیائو!
این خاطره پارتیزان خواهد بود
چه آزادی شجاعانه سقوط کرد!
***

به آهنگ پارتیزان های ایتالیایی "Bella, ciao" توسط گروه کر پیاتنیتسکی گوش دهید:

آهنگ پارتیزانی مورد علاقه همه "Fischia il vento" ("باد می وزد") بود، این آهنگ یک شخصیت کمونیستی برجسته داشت. بنابراین، پس از پایان جنگ، برای اهداف ایدئولوژیک، دولت ایتالیا شروع به تبلیغ آهنگ "Bella Chao" کرد. که فقط می توان از او تشکر کرد. در هر صورت، این آهنگ در اواخر دهه چهل، پس از اولین جشنواره بین المللی جوانان و دانشجویان، که در تابستان 1947 در پراگ برگزار شد، به شهرت جهانی دست یافت. پس از آن بارها توسط خوانندگان مطرح و نه چندان معروف از سراسر جهان پوشش داده شد.

موضوع موسیقی فولکلور ایتالیا به قدری پرحجم است که نمی توان آن را در چارچوب یک مقاله منتقل کرد. این به این دلیل است که کل تاریخ ایتالیا بازتاب خود را در آهنگ های محلی پیدا کرده است. زبان فوق‌العاده ملودیک، طبیعت مجلل و تاریخ پرتلاطم توسعه کشور، پدیده‌ای فرهنگی مانند آهنگ فولکلور ایتالیایی را به جهان بخشید.

← ←آیا می خواهید از دوستانتان بشنوید که از شما برای به اشتراک گذاشتن مطالب جالب و ارزشمند با آنها تشکر می کنند؟ سپس همین حالا یکی از دکمه های رسانه های اجتماعی در سمت چپ را کلیک کنید!
مشترک RSS شوید یا مقالات جدید را از طریق ایمیل دریافت کنید.

موسیقی ایتالیا در سراسر جهان شناخته شده است. هیچ کشوری و هیچ قاره ای وجود ندارد که چیزی در مورد آن شنیده نشده باشد. ایتالیا را مهد هنر موسیقی می دانند، کشوری که بزرگترین ژانر - اپرا را به جهان داد. در این مقاله اطلاعات جالبی از تاریخ فرهنگ موسیقی این ایالت آفتابی را با شما به اشتراک خواهیم گذاشت.

آیا حدی برای کمال وجود دارد؟

خانه اپرای لا اسکالا میلان یکی از نمادهای اصلی ایتالیا محسوب می شود. چرا او چنین شناخت و عشق تمام جهان را به دست آورد؟ همه چیز ساده نیست - تئاتر در همه چیز عالی است. ساختمانی فوق‌العاده زیبا که به سبکی ساده نگهداری می‌شود، آکوستیک عالی، چیدمان دقیق صندلی‌ها در سالنی مجلل تزئین شده، همیشه با استعدادترین اجراکنندگان و بازیگران، رهبران ارکستر و حتی موسیقی درخشان‌تر... خوب، و بیشتر مهم این است که اعتقاد بر این است که تئاتر در مکانی ایده آل برای این فضا ساخته شده است. و همه به این دلیل است که در حین حفاری قلمرو برای ساخت آن، سازندگان یک قطعه سنگ مرمر عظیم را کشف کردند که بر روی آن مشهورترین بازیگر روم باستان، میم پیلادس، حک شده بود. چنین یافته ای یک نشانه واقعی از بالا در نظر گرفته شد که صحت انتخاب مکان را تأیید می کند - اما اگر یکی از بزرگترین تراژدی های دوران باستان شخصاً به آن اشاره کند چگونه دیگر؟

قربانیان آواز زیبا

و این کشور آفتابی همچنین زادگاه بل کانتو در نظر گرفته می شود - یک سبک خوانندگی فاخر و ظریف که تمام جهان را تسخیر کرده است، سبکی که بدون آن موسیقی باروک در ایتالیا غیر قابل تصور است. و به راستی چگونه می توان بی تفاوت ماند اگر همه خوانندگان این سبک از نظر صدایشان تقریبا بی نقص باشند؟ دامنه صوتی غیرمعمول گسترده ای که بر صداهای بسیار بالا تأثیر می گذارد، رنگارنگی درخشان، پیچیده ترین معابر و مدت تنفس غیرقابل تصور. همه چیز خوب خواهد بود، اما عمدتا مردان بر این هنر تسلط داشتند.

برای آموزش هنر آواز زیبا، پسران کوچک با استعداد انتخاب و به موسسات آموزشی ویژه فرستاده شدند. در آنجا به مدت چندین سال روزانه به خوانندگان جوان آموزش آواز می دادند. اگر کودکی توانایی های برجسته ای در خوانندگی نشان می داد، تحت اخته قرار می گرفت تا پس از به اصطلاح "شکستن" صدایش، کیفیت آواز او تغییر نکند. از چنین کودکانی خواننده هایی با صدای فوق العاده بزرگ شدند. یکی از مشهورترین خوانندگان کاستراتو کارلو بروشی (فارینلی) است.

اما چنین "مد" برای انجام این عملیات وحشتناک با کودکان از کجا آمده است؟ از آنجا، از جایی که به قول خودشان انتظار نداشتند. خوانندگان کاستراتی از قرن سوم برای آواز خواندن در مراسم کلیسا آموزش دیده اند. شرکت زنان در آواز کاتولیک به شدت ممنوع بود و صداهای بلند ضروری بود. هنر بل کانتو در نیمه دوم قرن هفدهم شکوفا شد.

هنگامی که نام خانوادگی الزام می کند

یکی از رایج‌ترین نام‌های خانوادگی در میان پدیدآورندگان هنر اواخر قرن پانزدهم تا شانزدهم، آلگری است. شاید اگر رابطه مستقیم این کلمه با یک اصطلاح موسیقی نبود، هیچکس به آن توجه نمی کرد. آلگرو در موسیقی برای نشان دادن تمپو، ماهیت یک قطعه موسیقی و حتی قطعات آن استفاده می شود. بنابراین ، اصلاً تعجب آور نیست که در بین سازندگان دوره اعلام شده ، چندین آهنگساز چنین نام خانوادگی را داشتند. اما ما تنها به یکی، معروف ترین، خواهیم پرداخت.

گرگوریو آلگری بیشتر عمر خود را وقف کار در کلیسای سیستین در واتیکان کرد و در آنجا کاملاً خود را وقف موسیقی کلیسا کرد. معروف ترین اثر او Miserere نام دارد. نام اثر با کلمه اول متن آن - "Miserere" در لاتین به معنی "رحمت کن". او را معیار زمان خود، بزرگترین شاهکار موسیقی ایتالیا می دانند. و شاید این آفرینش در طول زمان در تاریخ موسیقی فراموش می شد، اگر نه برای یک اما. واتیکان کپی برداری از آن و خارج کردن آن از کلیسا را ​​به شدت ممنوع کرد و در صورت نقض این فرمان تهدید به تکفیر کرد. همینطور بود تا اینکه یک روز W. A. ​​Mozart این اثر را شنید. وقتی به خانه رسید، آن را از حافظه یادداشت کرد. بنابراین کار آلگری دنیا را دید و این نابغه 14 ساله هرگز مجازات نشد.

البته در موسیقی اولیه ایتالیا چیزهای جالب زیادی وجود دارد که می توانید در مورد آنها بیشتر صحبت کنید. این بزرگترین و ارزشمندترین لایه فرهنگ جهانی است که بر هنر موسیقی کل جهان تأثیر گذاشته است. او نقش ویژه ای برای کشور ما داشت. ایتالیایی ها نه تنها روس ها را با ژانر اپرا آشنا کردند، بلکه آهنگسازان روسی را نیز یاد دادند که چگونه آن را بسازند. اما این یک داستان کاملا متفاوت است، اما نه کمتر جالب.

ویدئو: به موسیقی ایتالیا گوش دهید

ماندولین یک ساز موسیقی زهی است. ظاهر آن به قرن شانزدهم برمی گردد و ایتالیا رنگارنگ وطن آن شد. ماندولین یک ساز موسیقی است که از نظر ظاهری بسیار شبیه به عود است، زیرا شکل گلابی نیز دارد. تفاوت آن با عود در این است که سیم های کمتری دارد و گردن کوتاه تری دارد.

اساسا، ماندولین همیشه دارای چهار سیم جفت (معروف به ماندولین ناپلی) بود و عود بسته به دوره، شش سیم یا بیشتر داشت. علاوه بر این نوع ماندولین، انواع دیگری از آن نیز شناخته شده است:

• سیسیلی - با عرشه کف صاف و چهار رشته سه گانه.
• میلانی - با شش سیم، یک اکتاو بالاتر از گیتار بسازید.
• جنوا - ماندولین پنج رشته؛
• فلورانسی.

نحوه نواختن ماندولین

معمولاً ماندولین را با پلکتروم یا بهتر است بگوییم با مضراب نواخته می کنند. اگرچه، اتفاق می افتد که آنها با انگشتان خود بازی می کنند. صدای ماندولین بی نظیر است - تکرار سریع و مکرر صدا (ترمولو) با این واقعیت توضیح داده می شود که وقتی سیم ها را لمس می کنید ، صدا به سرعت از بین می رود ، یعنی کوتاه می شود. به همین دلیل است که برای طولانی شدن صدا و گرفتن نت ظاهراً کشیده از ترمولو استفاده می شود.

ماندولین یک قرن پس از پیدایش آن به طور گسترده در خارج از ایتالیا شناخته شد. این ساز بسیار دوست داشت و به سرعت جایگاه یک ساز محلی را دریافت کرد. تا به حال، او در این سیاره قدم می زند و بیشتر و بیشتر در فرهنگ مدرن ریشه می گیرد.

حتی مشخص است که آهنگساز مشهوری مانند موتزارت در اپرای خود دون جووانی از ماندولین در یک سرناد استفاده کرد.

علاوه بر این، بسیاری از گروه‌های موسیقی، آهنگسازان و خوانندگان امروزی از این ابزار موسیقی برای دادن نوعی "مزه" استفاده می‌کنند. به ترکیبات آنها

با کمک یک ماندولین، می توانید به خوبی هم نقش های انفرادی را همراهی کنید و هم بازی کنید. به عنوان مثال، ارکسترهای ناپلی شناخته شده هستند، صداهایی که در آن ها از ماندولین های بسیاری با اندازه های مختلف ادغام می شوند. از ماندولین در ارکسترهای سمفونیک و اپرا نیز استفاده می شود. در کنار بانجو، ماندولین در موسیقی بلوگراس و فولک آمریکایی نیز استفاده می شود.

همانطور که قبلا ذکر شد، ماندولین یک ساز موسیقی بسیار غیر معمول است و مورد علاقه بسیاری است دقیقاً به این دلیل که برگ برنده آن ترمولو است که شاید در سایر آلات موسیقی آن را پیدا نکنید.

ماندولین یک ساز موسیقی است که یکی از محبوب ترین سازها در دسته سازهای محلی است. شاید تعداد کمی از آلات موسیقی بتوانند چنین محبوبیتی داشته باشند. در عوض، ماندولین به طور سنتی عامیانه در نظر گرفته می شود، اگرچه بسیاری از آهنگسازان از آن در آثار خود استفاده می کردند و جذابیت و منحصر به فردی به آنها می بخشید. اگرچه ماندولین اغلب در ارکسترها استفاده می شود، اما به عنوان یک بخش موسیقی مستقل نیز عالی به نظر می رسد. اتودها و نمایش های مختلفی با همراهی سازهای دیگر روی آن اجرا می شود.

دیگر کجا ماندولین معروف شد

ماندولین نسبتاً سریع از ایتالیا به شمال ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد و خود را محکم در موسیقی محلی تثبیت کرد. در اروپا، این ساز مردم اسکاندیناوی را تسخیر کرد، که به ماندولین صدایی سختگیرانه خاص داد.

ماندولین سازهای خانوادگی دارد. اینها ماندالا، بوزوکی و ماندولین اکتاو هستند. هارمونی های راک اند رول زمان ما بسیار شبیه به همان ماندولین است.

مشخص است که اعضای گروه لد زپلین به صدای ماندولین بسیار علاقه داشتند و از آن در ملودی های خود استفاده می کردند. حتی جیمی پیج، یکی از اعضای گروه، ماندولین را با یقه ماندالا و گیتار تکمیل کرد. حتی پل مک کارتنی نیز این ساز دشوار موسیقی را ترجیح می داد.

ماندولین علاوه بر صدای عالی، مزایای غیر قابل انکاری دارد:

• ساختار هماهنگ؛
• فشردگی؛
• ترکیبی با سایر ماندولین ها یا سایر آلات موسیقی به طور کلی - گیتار، فلوت بلوک.

کوک ماندولن تا حدودی شبیه به کوک ویولن است:

• اولین جفت سیم در مایل اکتاو دوم کوک می شود.
• جفت دوم در لا از اکتاو اول است،
• دوباره اکتاو 1;
• چهارمین جفت رشته نمک یک اکتاو کوچک است.

محبوبیت ماندولین روز به روز بیشتر می شود. به عنوان مثال، یکی از اعضای گروه آریا، وادیمیر خلستینین، در آهنگسازی Paradise Lost از ماندولین استفاده می کند. همچنین در اپرای متال گروه اپیدمیک (آهنگ Walk Your Way) و سرگئی ماورین (Makadash) استفاده شده است.

و آهنگ معروف Loosing my olî از R.E.M. با صدای بی نظیر ماندولین؟ به نظر می رسد تقریباً در همه کشورهای جهان شناخته شده است.

ماندولین یک ساز موسیقی کاملا مرموز است. راز موفقیت او هنوز به طور کامل فاش نشده است. حتی اگر بیش از چهارصد سال از ظهور آن گذشته باشد، قطعاً محبوبیت خود را از دست نمی دهد، بلکه برعکس، طرفداران بیشتری پیدا می کند. در دوران مدرن، به طور فزاینده ای در انواع ژانرهای موسیقی استفاده می شود.

بسیار قابل توجه است که ماندولین می تواند کاملاً در هر ترکیب، سایه یا برجسته کردن صدای تقریباً هر ساز قرار بگیرد. با شنیدن صداهای این ساز تا حدی جادویی، به نظر می رسد که در دوران باستان شوالیه های شجاع، بانوان دوست داشتنی و پادشاهان مغرور فرو می روید.

ویدئو: ماندولین چه صدایی دارد؟