آهنگساز ایتالیایی روسینی: بیوگرافی، خلاقیت، داستان زندگی و بهترین آثار. بیوگرافی ببینید "روسینی" در فرهنگ های دیگر چیست

اما غروب آبی در حال تاریک شدن است
زمان آن است که به زودی به اپرا برویم.
روسینی لذت بخش وجود دارد،
عوامل اروپا - اورفئوس.
نادیده گرفتن انتقاد تند
او تا ابد همان است. برای همیشه جدید
او صداها را می ریزد - آنها می جوشند.
جاری می شوند، می سوزند.
مثل بوسه های جوان
همه چیز در سعادت است، در شعله عشق،
مثل یک آی خش خش
جت و اسپری طلایی ...
A. پوشکین

در میان آهنگسازان ایتالیایی قرن نوزدهم. روسینی جایگاه ویژه ای دارد. آغاز راه خلاق او در زمانی رخ می دهد که هنر اپرا ایتالیا، که مدتی نه چندان دور بر اروپا تسلط داشت، شروع به از دست دادن جایگاه خود کرد. اپرا-بافا غرق در سرگرمی های بی فکر بود و اپرا-سریال به یک اجرای خفه و بی معنی تبدیل شد. روسینی نه تنها اپرای ایتالیایی را احیا و اصلاح کرد، بلکه تأثیر زیادی بر توسعه کل هنر اپرایی اروپا در قرن گذشته داشت. "استاد الهی" - به این ترتیب آهنگساز بزرگ ایتالیایی G. Heine، که در روسینی "خورشید ایتالیا را دید که پرتوهای صوتی خود را در سراسر جهان هدر می دهد."

روسینی در خانواده یک نوازنده ارکستر فقیر و یک خواننده اپرا استانی متولد شد. والدین با گروهی مسافرتی در شهرهای مختلف کشور سرگردان بودند و آهنگساز آینده از دوران کودکی با زندگی و آداب و رسوم حاکم بر خانه های اپرای ایتالیا آشنا بود. خلق و خوی پرشور، ذهنی تمسخرآمیز، زبانی تیز در طبیعت جواکینو کوچولو با موسیقیایی لطیف، شنوایی عالی و حافظه ای خارق العاده وجود داشت.

در سال 1806، پس از چندین سال مطالعه غیر سیستماتیک در موسیقی و آواز، روسینی وارد لیسه موسیقی بولونیا شد. در آنجا آهنگساز آینده ویولن سل، ویولن و پیانو را مطالعه کرد. کلاس هایی با آهنگساز معروف کلیسایی S. Mattei در تئوری و آهنگسازی، خودآموزی فشرده، مطالعه مشتاقانه موسیقی جی. هایدن و دبلیو آ. موتزارت - همه اینها به روسینی اجازه داد تا لیسیوم را به عنوان یک موسیقیدان فرهنگی که بر این مهارت تسلط داشت ترک کند. از آهنگسازی خوب

روسینی در همان ابتدای کار خود تمایل خاصی به تئاتر موزیکال نشان داد. او اولین اپرای خود را Demetrio and Polibio در ۱۴ سالگی نوشت. از سال 1810، آهنگساز هر ساله چندین اپرا در ژانرهای مختلف می سازد و به تدریج در محافل گسترده اپرا به شهرت می رسد و صحنه های بزرگترین تئاترهای ایتالیایی را فتح می کند: فنیس در ونیز، سن کارلو در ناپل، لا اسکالا در میلان.

سال 1813 نقطه عطفی در کار اپرایی آهنگساز بود، 2 آهنگی که در این سال به صحنه رفت - "ایتالیایی در الجزیره" (onepa-buffa) و "Tankred" (اپرا قهرمانانه) - راه های اصلی کار بعدی او را تعیین کردند. موفقیت آثار نه تنها به دلیل موسیقی عالی، بلکه به دلیل محتوای لیبرتو، آغشته به احساسات میهن پرستانه، بسیار همسو با جنبش آزادیبخش ملی برای اتحاد مجدد ایتالیا، که در آن زمان آشکار شد، ایجاد شد. اعتراض عمومی ناشی از اپراهای روسینی، ایجاد "سرود استقلال" به درخواست میهن پرستان بولونیا و همچنین شرکت در تظاهرات مبارزان آزادی در ایتالیا - همه اینها به پلیس مخفی طولانی مدت منجر شد. نظارتی که برای آهنگساز ایجاد شد. او اصلاً خود را فردی سیاسی نمی‌دانست و در یکی از نامه‌هایش می‌نویسد: «من هرگز در سیاست دخالت نکردم. من یک نوازنده بودم و هرگز به ذهنم خطور نکرد که شخص دیگری شوم، حتی اگر زنده ترین مشارکت را در اتفاقات جهان و به ویژه در سرنوشت وطنم تجربه کرده باشم.

پس از «ایتالیایی در الجزیره» و «تانکرد» کار روسینی به سرعت سربالایی را طی می کند و پس از 3 سال به یکی از قله ها می رسد. در آغاز سال 1816، باربر سویل در رم به نمایش درآمد. این اپرا که تنها در 20 روز نوشته شد، نه تنها بالاترین دستاورد نبوغ طنز-کمدی روسینی بود، بلکه نقطه اوج تقریباً یک قرن توسعه ژانر اپرا-بیفا بود.

با «آرایشگر سویل»، شهرت این آهنگساز از ایتالیا فراتر رفت. سبک درخشان روسینی هنر اروپا را با نشاط درخشان، شوخ طبعی درخشان، شور و شوق تازه کرد. روسینی نوشت: «آرایشگر من هر روز موفق‌تر می‌شود و حتی سرسخت‌ترین مخالفان مکتب جدید را هم می‌کشد تا آنها برخلاف میل خود، عاشق این مرد باهوش بیشتر و بیشتر شوند. " نگرش متعصبانه مشتاقانه و سطحی نسبت به موسیقی روسینی از مردم اشراف و اشراف بورژوایی به ظهور مخالفان بسیاری برای آهنگساز کمک کرد. با این حال، در میان روشنفکران هنری اروپا نیز کارشناسان جدی آثار او وجود داشتند. E. Delacroix، O. Balzac، A. Musset، F. Hegel، L. Beethoven، F. Schubert، M. Glinka تحت طلسم موسیقی روسین بودند. و حتی K. M. Weber و G. Berlioz که موقعیت حساسی را در رابطه با روسینی اشغال کردند، در نبوغ او تردید نداشتند. استاندال درباره روسینی می نویسد: «پس از مرگ ناپلئون، شخص دیگری وجود داشت که همه جا دائماً درباره او صحبت می شود: در مسکو و ناپل، در لندن و وین، در پاریس و کلکته.

به تدریج آهنگساز علاقه خود را به onepe-buffa از دست می دهد. به زودی در این ژانر نوشته شده "سیندرلا" به شنوندگان مکاشفات خلاقانه جدید آهنگساز را نشان نمی دهد. اپرای زاغی دزد که در سال 1817 ساخته شد، کاملاً فراتر از ژانر کمدی است و به نمونه ای از یک درام موزیکال و واقع گرایانه روزمره تبدیل می شود. از آن زمان، روسینی شروع به توجه بیشتر به اپراهای قهرمانانه-دراماتیک کرد. پس از "اتللو" آثار تاریخی افسانه ای ظاهر می شوند: "موسی"، "بانوی دریاچه"، "محمد دوم".

پس از اولین انقلاب ایتالیا (1820-1821) و سرکوب وحشیانه آن توسط نیروهای اتریشی، روسینی به همراه یک گروه اپرای ناپل به تور وین رفت. پیروزی های وین شهرت اروپایی آهنگساز را بیشتر تقویت کرد. روسینی با بازگشت برای مدت کوتاهی به ایتالیا برای تولید Semiramide (1823)، به لندن و سپس به پاریس رفت. او تا سال 1836 در آنجا زندگی می کند. در پاریس، آهنگساز ریاست خانه اپرای ایتالیا را بر عهده دارد و هموطنان جوان خود را برای کار در آن جذب می کند. اپراهای موسی و محمد دوم را برای گراند اپرای بازسازی می کند (این دومی تحت عنوان محاصره کورینث در پاریس به صحنه رفت). می نویسد، به سفارش اپرا کامیک، اپرای زیبا The Comte Ory. و سرانجام ، در اوت 1829 ، او آخرین شاهکار خود را روی صحنه اپرای بزرگ - اپرای ویلیام تل (William Tell) به صحنه برد که تأثیر زیادی در پیشرفت بعدی ژانر اپرای قهرمان ایتالیایی در کار وی. بلینی ، جی. دونیزتی و جی.وردی.

"ویلیام تل" کار صحنه موسیقی روسینی را تکمیل کرد. سکوت اپرایی استاد درخشان پس از او، که حدود 40 اپرا پشت سر خود داشت، توسط معاصران، رمز و راز قرن نامیده شد، که این شرایط را با انواع حدس ها احاطه کرده است. خود آهنگساز بعداً نوشت: «چقدر زود، به عنوان یک جوان به سختی بالغ، آهنگسازی را شروع کردم، همان زودتر، زودتر از آنچه که هر کسی می‌توانست پیش‌بینی کند، نوشتن را متوقف کردم. همیشه در زندگی اتفاق می افتد: هرکس زودتر شروع کند، طبق قوانین طبیعت، باید زودتر تمام شود.

با این حال، حتی پس از توقف نوشتن اپرا، روسینی همچنان در مرکز توجه جامعه موسیقی اروپا باقی ماند. تمام پاریس به سخنان انتقادی درست آهنگساز گوش می دادند، شخصیت او مانند آهنربایی نوازندگان، شاعران و هنرمندان را به خود جذب می کرد. آر. واگنر با او ملاقات کرد، سی سن سان به ارتباط خود با روسینی افتخار کرد، لیست آثار خود را به استاد ایتالیایی نشان داد، وی. استاسوف با اشتیاق از ملاقات با او صحبت کرد.

در سال‌های پس از ویلیام تل، روسینی اثر معنوی باشکوه Stabat mater، Little Solemn Mass and the Song of the Titans، مجموعه اصلی آثار آوازی به نام شب‌های موسیقی، و چرخه‌ای از قطعات پیانو با عنوان بازیگوش Sins of Old را خلق کرد. سن. . از 1836 تا 1856 روسینی در احاطه شکوه و افتخار در ایتالیا زندگی می کرد. در آنجا او لیسیوم موسیقی بولونیا را مدیریت کرد و به فعالیت های آموزشی مشغول بود. پس از بازگشت به پاریس، تا پایان عمر در آنجا ماند.

12 سال پس از مرگ این آهنگساز، خاکستر او به وطنش منتقل شد و در پانتئون کلیسای سانتا کروچه در فلورانس، در کنار بقایای میکل آنژ و گالیله به خاک سپرده شد.

روسینی تمام ثروت خود را به نفع فرهنگ و هنر شهر زادگاهش پسارو به ارث برد. امروزه جشنواره های اپرای روسینی به طور مرتب در اینجا برگزار می شود که در میان شرکت کنندگان آنها می توان نام بزرگترین نوازندگان معاصر را ملاقات کرد.

I. Vetlitsyna

در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد: پدرش ترومپتوز بود، مادرش خواننده بود. نواختن آلات موسیقی مختلف، آواز خواندن را یاد می گیرد. او آهنگسازی را در مدرسه موسیقی بولونیا زیر نظر پدر ماتی می خواند. دوره را کامل نکرد از 1812 تا 1815 او برای تئاترهای ونیز و میلان کار کرد: "ایتالیایی در الجزایر" موفقیت خاصی داشت. به دستور امپرساریو باربایا (روسینی با دوست دخترش، سوپرانو ایزابلا کولبران ازدواج می کند) تا سال 1823 شانزده اپرا خلق می کند. او به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا مدیر تئاتر ایتالیا شد، اولین آهنگساز پادشاه و بازرس کل آواز در فرانسه. در سال 1829 پس از ساخت "ویلیام تل" با فعالیت های آهنگساز اپرا خداحافظی می کند. پس از جدایی از کولبران، او با المپیا پلیسیه ازدواج کرد، لیسه موسیقی بولونیا را دوباره سازماندهی کرد، تا سال 1848 در ایتالیا ماند، زمانی که طوفان های سیاسی دوباره او را به پاریس آورد: ویلای او در پاسی به یکی از مراکز زندگی هنری تبدیل شد.

کسی که او را "آخرین کلاسیک" می نامیدند و مردم او را به عنوان پادشاه ژانر کمیک تشویق می کردند ، در همان اپراهای اول ظرافت و درخشش الهام ملودیک ، طبیعی بودن و سبکی ریتم را نشان داد که آواز را به ارمغان می آورد. که در آن سنت های قرن 18 تضعیف شد، شخصیتی صمیمانه تر و انسانی تر. آهنگساز که تظاهر می‌کند خود را با آداب و رسوم نمایشی مدرن تطبیق می‌دهد، می‌تواند علیه آنها شورش کند، مثلاً مانع از خودسری فضیلت‌آمیز اجراکنندگان شود یا آن را تعدیل کند.

مهم ترین نوآوری برای ایتالیا در آن زمان نقش مهم ارکستر بود که به لطف روسینی زنده، متحرک و درخشان شد (ما به شکل باشکوه اورتورها توجه می کنیم که واقعاً با درک خاصی هماهنگ می شوند). میل شاد به نوعی لذت گرایی ارکسترال از آنجا ناشی می شود که هر ساز که مطابق با قابلیت های فنی آن استفاده می شود، با آواز و حتی گفتار یکی می شود. در عین حال، روسینی می تواند با خیال راحت ادعا کند که کلمات باید در خدمت موسیقی باشند، و نه برعکس، بدون اینکه از معنای متن کاسته شود، بلکه برعکس، از آن به روشی جدید استفاده کند، تازه و اغلب به حالت معمولی تغییر کند. الگوهای ریتمیک - در حالی که ارکستر آزادانه گفتار را همراهی می کند، یک تسکین ملودیک و سمفونیک واضح ایجاد می کند و عملکردهای بیانی یا تصویری را انجام می دهد.

نبوغ روسینی بلافاصله در ژانر سریال اپرا با ساخت تانکردی در سال 1813 خود را نشان داد، که اولین موفقیت بزرگ خود را در میان مردم به ارمغان آورد که به لطف اکتشافات ملودیک با غزلیات عالی و ملایم آنها و همچنین توسعه بی قید ابزاری که مدیون آن است. منشأ آن به ژانر کمیک است. پیوند بین این دو ژانر اپرا در واقع در روسینی بسیار نزدیک است و حتی نمایش شگفت انگیز ژانر جدی او را مشخص می کند. در همان سال 1813، او همچنین شاهکاری را ارائه کرد، اما در ژانر کمیک، به روح اپرای کمیک قدیمی ناپل - "ایتالیایی در الجزایر". این اپرایی سرشار از پژواک‌های Cimarosa است، اما گویی با انرژی طوفانی شخصیت‌ها، به‌ویژه در کرشندوی پایانی تجلی یافته است، اولین اپرا توسط روسینی، که پس از ایجاد موقعیت‌های تناقض‌آمیز یا بی‌بند و باری شاد از آن به‌عنوان ماده‌ی افرودیزیاک استفاده می‌کند.

ذهن تندخو و زمینی آهنگساز در سرگرمی راهی برای میل او به کاریکاتور و اشتیاق سالم او پیدا می کند که به او اجازه نمی دهد در محافظه کاری کلاسیک یا افراط در رمانتیسم قرار بگیرد.

او در The Barber of Seville به یک نتیجه کمیک بسیار کامل دست خواهد یافت و یک دهه بعد به ظرافت The Comte Ory خواهد رسید. علاوه بر این، در ژانر جدی، روسینی با گام های بلندی به سمت اپرایی با کمال و عمق بیشتر حرکت خواهد کرد: از "بانوی دریاچه" ناهمگون، اما پرشور و نوستالژیک تا تراژدی "Semiramide" که به دوره ایتالیا پایان می دهد. آهنگساز، پر از آوازهای سرگیجه‌آور و پدیده‌های اسرارآمیز در ذائقه باروک، به «محاصره کورنت» با گروه‌های کرش، به توصیف موقر و یادبود مقدس «موسی» و در نهایت به «ویلیام تل».

اگر هنوز تعجب آور است که روسینی تنها در بیست سال به این دستاوردها در عرصه اپرا دست یافته است، به همان اندازه شگفت انگیز است که سکوتی که پس از چنین دوره پرباری به طول انجامید و به مدت چهل سال ادامه یافت، که یکی از غیرقابل درک ترین موارد در جهان محسوب می شود. تاریخ فرهنگ، - یا با جدایی تقریباً نمایشی، با این حال، شایسته این ذهن مرموز، یا با شواهدی از تنبلی افسانه‌ای او، البته با توجه به توانایی آهنگساز برای کار در بهترین سال‌های زندگی‌اش، بیشتر تخیلی تا واقعی. عده کمی متوجه شدند که او به طور فزاینده ای توسط یک ولع روان رنجور برای تنهایی گرفتار می شود و تمایل به سرگرمی را از بین می برد.

با این حال، روسینی از آهنگسازی دست نکشید، اگرچه تمام ارتباطش را با عموم مردم قطع کرد، و عمدتاً خود را خطاب به گروه کوچکی از مهمانان، که به طور منظم در شب های خانه اش حضور داشتند، می خواند. الهام از آخرین آثار معنوی و مجلسی به تدریج در روزهای ما ظاهر شده است و علاقه نه تنها خبره ها را برانگیخته است: شاهکارهای واقعی کشف شده اند. درخشان ترین بخش میراث روسینی هنوز هم اپراها است، که در آن او قانونگذار مکتب ایتالیایی آینده بود و تعداد زیادی از مدل های مورد استفاده توسط آهنگسازان بعدی را خلق کرد.

به منظور برجسته کردن بهتر ویژگی های چنین استعداد بزرگی، نسخه انتقادی جدیدی از اپراهای او به ابتکار مرکز مطالعات روسینی در پسارو انجام شد.

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)

آهنگ های روسینی:

اپراها - Demetrio and Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. Balle, Rome), سفته برای ازدواج (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise, Venice), مورد عجیب (L) 'equivoco stravagante، 1811، Teatro del Corso، Bologna)، فریب شاد (L'inganno felice، 1812، San Moise، ونیز)، کوروش در بابل (Ciro in Babilonia، 1812، t-r "Municipale"، Ferrara)، ابریشم پلکان (La scala di seta، 1812، tr "San Moise"، ونیز)، سنگ لمسی (La pietra del parugone، 1812، tr "La Scala"، میلان)، شانس یک دزد می سازد، یا چمدان های گیج (L'occasione fa il) ladro، ossia Il cambio della valigia، 1812، San Moise، ونیز)، Signor Bruschino، یا پسر تصادفی (Il signor Bruschino، ossia Il figlio per azzardo، 1813، همانجا)، Tancredi (Tancredi، 1813، Venice)، tr)، ایتالیایی در الجزایر (L'italiana in Algeri، 1813، tr San Benedetto، ونیز)، Aurelian در پالمیرا (Aureliano in Palmira، 1813، مرکز خرید La Scala، میلان)، ترک در ایتالیا (Il turco in Italia، 1814، همانجا). ) سیگیسموندو (Sigismondo، 1814، tr Fenice، ونیز)، الیزابت، ملکه انگلستان (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Naples)، توروالدو و دورلیسکا (Torvaldo e Dorliska, "Balleme, 1815"، . ), Almaviva یا احتیاط بیهوده (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; تحت نام شناخته شده است آرایشگر سویا - Il barbiere di Siviglia، 1816، tr آرژانتین، رم)، روزنامه، یا ازدواج با رقابت (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, or the Venello Moor (Ote) , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo, Naples), سیندرلا یا پیروزی فضیلت (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle, Rome) , دزد زاغی (La gazza ladra) ، 1817، tr "La Scala"، میلان)، آرمیدا (Armida، 1817، tr "San Carlo"، ناپل)، آدلاید بورگوندی (Adelaide di Borgogna، 1817، t -r "آرژانتین"، رم)، موسی در مصر (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo, Naples; ed. فرانسوی - تحت عنوان موسی و فرعون یا عبور از دریای سرخ - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "آکادمی سلطنتی موسیقی و رقص، پاریس)، آدینا، یا خلیفه بغداد (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San-Carlo, Lisbon), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San کارلو، ناپل)، هرمیون (ارمیون، 1819، همانجا)، ادواردو و کریستینا (Eduardo e Cristina، 1819، tr San Benedetto، ونیز)، دختر دریاچه (La donna del lago، 1819، tr San Carlo، ناپل)، بیانکا و فالیرو، یا شورای سه نفر (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", Milan), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, t-r "San-Carlo, Naples; فرانسوی ویرایش - زیر اسم Siege of Corinth - Le siège de Corinthe, 1826، «شاه. آکادمی موسیقی و رقص، پاریس)، ماتیلد دی شبران، یا زیبایی و قلب آهنین (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo, Rome), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r) "سن کارلو"، ناپل)، سمیرامید (Semiramide، 1823، tr "Fenice"، ونیز)، سفر به Reims، یا هتل گلدن لیلی (Il viaggio a Reims، ossia L'albergo del giglio d'oro، 1825 , Theatre Italien, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, Royal Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); پاستیسیو(از گزیده هایی از اپراهای روسینی) - ایوانهو (ایوانهو، 1826، tr "Odeon"، پاریس)، عهد (عهد نامه، 1827، همانجا)، سیندرلا (1830، tr "کاونت گاردن"، لندن)، رابرت بروس (1846) ، آکادمی موسیقی و رقص کینگ، پاریس)، ما به پاریس می رویم (Andremo a Parigi، 1848، تئاتر ایتالیا، پاریس)، تصادف خنده دار (Un curioso incidente، 1859، همان). برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر- سرود استقلال (Inno dell`Indipendenza، 1815، tr "Contavalli، Bologna)، کانتات ها- شفق قطبی (1815، ویرایش 1955، مسکو)، عروسی تتیس و پلئوس (Le nozze di Teti e di Peleo، 1816، مرکز خرید دل فوندو، ناپل)، ادای احترام خالصانه (Il vero omaggio، 1822، ورونا) فال مبارک (L'augurio felice، 1822، همانجا)، بارد (Il bardo، 1822)، اتحاد مقدس (La Santa alleanza، 1822)، شکایت موزها در مورد مرگ لرد بایرون (Il pianto delie Muse in morte di Lord) بایرون، 1824، سالن آلماک، لندن)، گروه کر گارد شهرداری بولونیا (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna، ساز توسط دی. لیورانی، 1848، بولونیا)، سرود بر ناپلئون سوم و مردم شجاعش (Hymne b Napoleon et) a son vaillant peuple، 1867، کاخ صنعت، پاریس)، سرود ملی (سرود ملی، سرود ملی انگلیسی، 1867، بیرمنگام). برای ارکستر- سمفونی ها (D-dur، 1808؛ Es-dur، 1809، که به عنوان مقدمه ای برای مسخره استفاده می شود، سفته برای ازدواج)، Serenade (1829)، مارش نظامی (Marcia militare، 1853). برای ساز و ارکستر- تغییرات برای سازهای اجباری F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati، برای کلارینت، 2 ویولن، ویولن، ویولن سل، 1809)، تغییرات C-dur (برای کلارینت، 1810). برای گروه برنجی- هیاهو برای 4 ترومپت (1827)، 3 راهپیمایی (1837، فونتنبلو)، تاج ایتالیا (La corona d'Italia، هیاهو برای ارکستر نظامی، تقدیم به ویکتور امانوئل دوم، 1868). گروه های ساز مجلسی- دوئت برای شاخ (1805)، 12 والس برای 2 فلوت (1827)، 6 سونات برای 2 skr.، vlc. و k-bass (1804)، 5 سیم. کوارتت (1806-08)، 6 کوارتت برای فلوت، کلارینت، هورن و باسون (1808-09)، تم و تغییرات برای فلوت، ترومپت، بوق و فاگوت (1812). برای پیانو- والس (1823)، کنگره ورونا (Il congresso di Verona، 4 دست، 1823)، کاخ نپتون (La reggia di Nettuno، 4 دست، 1823)، روح برزخ (L'vme du Purgatoire، 1832); برای تکنوازان و گروه کر- کانتاتا شکایت هارمونی درباره مرگ اورفئوس (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo، برای تنور، 1808)، مرگ دیدو (La morte di Didone، مونولوگ صحنه، 1811، اسپانیایی 1818، tr "San Benedetto"، ونیز)، کانتاتا (برای 3 تک نواز، 1819، tr "San Carlo"، ناپل)، Partenope and Higea (برای 3 تک نواز، 1819، همانجا)، Gratitude (La riconoscenza، برای 4 soloists، 1821، همان). برای صدا و ارکستر- پیشکش کانتات شپرد (Omaggio pastorale، برای 3 صدا، برای افتتاحیه رسمی مجسمه نیم تنه آنتونیو کانوا، 1823، ترویزو)، آواز تیتان ها (Le chant des Titans، برای 4 باس به صورت هماهنگ، 1859، اسپانیایی 1861، پاریس. ) برای صدا و پیانو- Cantatas Elie and Irene (برای 2 صدا، 1814) و Joan of Arc (1832)، شب های موسیقی (Soirees musicales، 8 ariettes و 4 duet، 1835). 3 واک کوارتت (1826-27)؛ تمرینات سوپرانو (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 آلبوم وک. و instr. قطعات و گروه ها، تحت نام متحد شده اند. گناهان پیری (Pйchйs de vieillesse: آلبوم آهنگ های ایتالیایی - آلبوم per canto italiano، آلبوم فرانسوی - Album francais، قطعات مهار شده - ذخیره های Morceaux، چهار پیش غذا و چهار دسر - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants، برای fp. آلبوم برای fp.، skr.، vlch.، هارمونیوم و هورن؛ بسیاری دیگر، 1855-68، پاریس، منتشر نشده)؛ موسیقی معنوی- فارغ التحصیل (برای 3 صدای مرد، 1808)، دسته جمعی (برای صدای مردان، 1808، اجرا شده در راونا)، لاوداموس (حدود 1808)، Qui tollis (حدود 1808)، مراسم بزرگ (Messa solenne، مشترک با P. Raimondi، 1819، اسپانیایی 1820، کلیسای سن فرناندو، ناپل، Cantemus Domino (برای 8 صدای با پیانو یا ارگ، 1832، اسپانیایی 1873)، Ave Maria (برای 4 صدا، 1832، اسپانیایی 1873)، Quoniam (برای باس و ارکستر، 1832)

پرتره روسینی

جواکینو روسینی

جواکینو آنتونیو روسینی(ایتالیایی Gioachino Antonio Rossini؛ 29 فوریه، پسارو، ایتالیا - 13 نوامبر، Ryuelli، فرانسه) - آهنگساز ایتالیایی، نویسنده 39 اپرا، موسیقی مقدس و مجلسی.

زندگینامه

پدر روسینی نوازنده شاخ و مادرش خواننده بود. این پسر از کودکی در یک محیط موسیقی بزرگ شد و به محض کشف استعداد موسیقی او، او را فرستادند تا صدای خود را به آنجلو تسی در بولونیا توسعه دهد. در سال 1807، روسینی به عنوان دانشجوی آهنگسازی در Liceo filarmonico در بولونیا وارد Liceo filarmonico در بولونیا شد، اما به محض گذراندن دوره ای در کنترپوان ساده، تحصیل خود را قطع کرد، زیرا به گفته متی، دانش دومی کاملاً بود. آنقدر که بتوان اپرا نوشت.

اولین تجربه روسینی یک اپرای 1 پرده ای بود: "La cambiale di matrimonio" ("لایحه ازدواج") (1810 در تئاتر سن موز در ونیز) که توجه کمی را به خود جلب کرد و همچنین دومی: "L" equivoco stravagante. "( "یک مورد عجیب") (بولونیا 1811)؛ اما آنها آنقدر از آنها خوششان آمد که روسینی غرق در کار شد و تا سال 1812 او قبلاً 5 اپرا نوشته بود. سال بعد، پس از اینکه Tancred او روی صحنه رفت. در تئاتر Fenice در ونیز، ایتالیایی‌ها قبلاً تصمیم گرفته بودند که روسینی بزرگترین آهنگساز زنده اپرای ایتالیاست، دیدگاهی که توسط اپرای ایتالیایی در الجزیره تقویت شد.

اما بزرگترین پیروزی در سال 1816 با نمایش «آرایشگر سویل» روی صحنه تئاتر آرژانتین در رم برای روسینی به ارمغان آمد. در رم، آرایشگر سویل با بی‌اعتمادی زیادی مواجه شد، زیرا آن‌ها این را گستاخانه می‌دانستند که هر کسی جرأت کند پس از پائیسیلو، اپرایی با همین موضوع بنویسد. در اولین اجرا، اپرای روسینی حتی سرد مورد استقبال قرار گرفت. اجرای دوم، که خود روسینی ناامید آن را اجرا نکرد، برعکس، یک موفقیت مست کننده بود: تماشاگران حتی یک راهپیمایی مشعل برپا کردند.

در همان سال، اتللو در ناپل دنبال شد، که در آن روسینی برای اولین بار رسیتیو سکوکو را کاملاً تبعید کرد، سپس سیندرلا در رم و زاغی دزد در سال 1817 در میلان. در سالهای 1815-1823، روسینی با کارآفرین تئاتری باربایا قراردادی امضا کرد که بر اساس آن، در ازای دستمزد سالانه 12000 لیره (4450 روبل)، او موظف شد هر سال 2 اپرا جدید عرضه کند. باربایا در آن زمان نه تنها در دست تئاترهای ناپل، بلکه تئاتر اسکالا در میلان و اپرای ایتالیا در وین نیز بود.

در سالی که همسر اول آهنگساز می میرد. در روسینی با المپیا پلیسیه ازدواج می کند. در شهر او دوباره در پاریس مستقر شد و خانه خود را به یکی از شیک ترین سالن های موسیقی تبدیل کرد.

روسینی در 13 نوامبر 1868 در شهر پاسی در نزدیکی پاریس درگذشت. در سال 1887 خاکستر این آهنگساز به فلورانس منتقل شد.

نام روسینی هنرستانی در زادگاهش است که بنا به خواست او ایجاد شده است.

اپراها

• "لایحه ازدواج" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• "پرونده عجیب" (L'equivoco stravagante) - 1811
• "Demetrius and Polybius" (Demetrio e Polibio) - 1812
• "فریب مبارک" (L'inganno felice) - 1812
• "سیرو در بابل، یا سقوط بلشازار" (سیرو در بابلونیا (La caduta di Baldassare)) - 1812
• پلکان ابریشم (La scala di seta) - 1812
• "سنگ محک" (La pietra del paragone) - 1812
• "شانس یک دزد می سازد" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• "Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (یا Il figlio per azzardo)) - 1813
• "Tancredi" (Tancredi) - 1813
• "ایتالیایی در الجزیره" (L'Italiana در الجزیره) - 1813
• "Aureliano in Palmira" (Aureliano in Palmira) - 1813
• "ترک در ایتالیا" (Il Turco in Italia) - 1814
• "Sigismund" (Sigismondo) - 1814
• "الیزابت انگلستان" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• "توروالد و دورلیسکا" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• "آلماویوا، یا احتیاط بیهوده" (آرایشگر سویا) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
• "روزنامه" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• "اتللو، یا مور ونیزی" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• "سیندرلا، یا پیروزی فضیلت" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• "زاغی دزد" (La gazza ladra) - 1817
• "آرمیدا" (آرمیدا) - 1817
• "آدلاید بورگوندی، یا اتو، پادشاه ایتالیا" (Adelaide di Borgogna یا Ottone, re d'Italia) - 1817
• "موسی در مصر" (Mosè in Egitto) - 1818
• آدینا یا خلیفه بغداد (Adina or Il califfo di Bagdad) - 1818
• "Ricciardo and Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
• "هرمیون" (ارمیون) - 1819
• "ادوارد و کریستینا" (Eduardo e Cristina) - 1819
• بانوی دریاچه (La donna del lago) - 1819
• "بیانکا و فالیرو" ("شورای سه نفر") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• "محمد دوم" (Maometto secondo) - 1820
• "Matilde di Shabran، یا زیبایی و قلب آهنین" (Matilde di Shabran, or Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
• "زلمیرا" (زلمیرا) - 1822
• "Semiramide" (Semiramide) - 1823
• "سفر به ریمز، یا هتل گلدن لیلی" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• "محاصره کورینث" (Le Siège de Corinthe) - 1826
• "موسی و فرعون، یا گذر از دریای سرخ" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (بازسازی "موسی در مصر")
• "Count Ory" (Le Comte Ory) - 1828
• "ویلیام تل" (Guillaume Tell) - 1829

سایر آثار موسیقی

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• کوچک مسه سولنل
• ستابات ماتر
• دوئت گربه ها (تصاویر)
• کنسرتو باسون
• مسا دی گلوریا

یادداشت

پیوندها

• خلاصه (خلاصه) اپراهای روسینی در سایت 100 اپرا
• جواکینو آنتونیو روسینی: نت موسیقی در پروژه کتابخانه موسیقی بین المللی

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "روسینی" در سایر لغت نامه ها چیست:

- (Gioachino Rossini) آهنگساز مشهور ایتالیایی (1792-1868) که دوره ای را در تاریخ توسعه اپرای ایتالیا رقم زد، اگرچه بسیاری از اپراهای او اکنون فراموش شده اند. در جوانی، R. در کنسرواتوار بولونیا نزد استانیسلاو ماتی تحصیل کرد و قبلاً ... ... دایره المعارف بروکهاوس و افرون

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini آهنگساز تاریخ تولد: 29 فوریه 1792 ... ویکی پدیا

- (روسینی) جواکینو آنتونیو (29 II 1792، پسارو 13 XI 1868، پاسی، نزدیک پاریس) ایتالیایی. آهنگساز پدرش، مردی با اعتقادات پیشرفته و جمهوری‌خواه، نوازنده کوه‌ها بود. روح. ارکستر، مادر خواننده. بازی پشت سر را یاد گرفت... دایره المعارف موسیقی

- (روسینی) جواکینو آنتونیو، آهنگساز ایتالیایی. در خانواده ای نوازنده متولد شد (پدر ترومپت و نوازنده بوق، مادر خواننده است). از کودکی آواز خواند، ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

- (Gioachino Rossini) آهنگساز مشهور ایتالیایی (1792-1868) که دوره ای را در تاریخ توسعه اپرای ایتالیا رقم زد، اگرچه بسیاری از اپراهای او اکنون فراموش شده اند. R. در جوانی در کنسرواتوار بولونیا نزد استانیسلاو ماتی و ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

روسینی- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) آهنگساز ایتالیایی؛ همچنین رجوع کنید به PEZARSKY) اکنون من دوباره روسینی کف آلود را به روشی جدید می نوشم و فقط از طریق عشق می بینم که آسمان ها به طرز کودکانه آبی است. Kuz915 (192) … نام مناسب در شعر روسی قرن بیستم: فرهنگ نام های شخصی

جواکینو روسینی

علامت نجومی: حوت

ملیت: ایتالیایی

سبک موسیقی: کلاسیک

اثر مهم: ویلهلم تل (1829)

این موسیقی را کجا شنیده اید: البته به عنوان تکاور LEITMOTE.

کلمات حکیمانه: "هیچ چیز مانند الهام گرفتن نیست. چقدر زمان کوتاه. فرقی نمی‌کند که یک کارمند کپی روی روح خود داشته باشید، که برای جمع‌آوری کامل کار شما آمده است، یا یک IMPRESSIO به شما عجله می‌کند و از بی‌تابی موهایتان را پاره می‌کند. در زمان من، تمام امپرساریوهای ایتالیا تا سی سالگی کچل شده بودند.»

شکوهی که بر جواکینو روسینی افتاد، زمانی که او هنوز بیست و پنج ساله نشده بود، اروپا را مجذوب خود کرد. در ایتالیا، او از ستایشی لذت برد که در این قرن تنها به سهم بت های پاپ از مخاطبان نوجوان و تکنوازان گروه های «پسر» است. (جاستین تیمبرلیک جوانی را در نظر بگیرید که بر اسرار کنترپوان تسلط یافته و به صندلی رهبر می رود.)

همه به اپرای او می رفتند، همه آهنگ های او را حفظ می کردند. هر گوندولیگر ونیزی، تاجر بولونیایی یا دلال رومی می‌تواند به راحتی وارد آریا فیگارو از آرایشگر سویل شود. خیابان روسینی همیشه شلوغ بود و سرسخت‌ترین تحسین‌کنندگان تلاش کردند تا یک دسته از موهای او را به عنوان یادگاری کوتاه کنند.

و سپس او ناپدید شد. همه چیز را رها کرد بازنشسته شد. تا به حال چنین چیزی در دنیای موسیقی اتفاق نیفتاده است. مردی که برای یک تور در لندن 30000 پوند دستمزد می گرفت، ناگهان به حرفه خود پایان داد - غیرقابل تصور به نظر می رسید. حتی غیرقابل تصورتر از آن مردی بود که روسینی ده سال بعد به آن تبدیل شد: گوشه نشینی که به سختی از رختخواب بلند می شد، از افسردگی فلج می شد و از بی خوابی عذاب می داد. چاق و کچل شد.

«الماس» اپرای ایتالیایی با اعصاب خرد شده به خرابه ای تبدیل شده است. دلیل چنین تغییری چیست؟ به طور خلاصه - زمان تغییر یافته ای که روسینی نتوانست - یا نمی خواست - آن را درک کند.

ننویسید - خارج نمی شود

پدر این آهنگساز، جوزپه روسینی، یک نوازنده دوره گرد بود و زمانی که از جابه جایی از جایی به جای دیگر خسته شد، در پسارو، شهری در دریای آدریاتیک ساکن شد و در آنجا با خواننده (سوپرانو) و خیاط پاره وقت آنا ملاقات کرد. گویدارینی - با این حال شایعه شده بود که آنا هر از گاهی با خواهرش در پانل شکار می شود. همانطور که ممکن است، در سال 1791 جوانان زمانی که آنا پنج ماهه باردار بود ازدواج کردند. به زودی او یک پسر به دنیا آورد.

دوران کودکی جواکینو تا زمانی که ناپلئون به شمال ایتالیا حمله کرد نسبتاً خوب پیش رفت. جوزپه روسینی دچار تب انقلابی شد و در آینده غم و اندوه و شادی او کاملاً به ثروت ژنرال فرانسوی بستگی داشت - به عبارت دیگر یا به زندان رفت یا آن را ترک کرد. آنا موهبت موسیقی آشکار پسرش را به بهترین شکل ممکن توسعه داد. و اگرچه جواکینو توسط افراد برجسته موسیقی آموزش دیده بود، در سال 1804 پسر دوازده ساله قبلاً روی صحنه آواز می خواند. تماشاگران از صدای شفاف او لذت بردند و جواکینو نیز مانند جوزف هایدن به فکر پیوستن به صفوف کاستراتی ها افتاد. پدرش با تمام وجود از ایده اخته کردن پسرش حمایت کرد، اما آنا به شدت با اجرای این طرح مخالفت کرد.

شهرت واقعی زمانی برای روسینی به دست آمد که در هجده سالگی، پس از نقل مکان به ونیز، اولین اپرای خود را به نام سفته ازدواج نوشت. این کمدی موزیکال فوراً موفق شد. و ناگهان روسینی مورد تقاضای تمام خانه های اپرا در ایتالیا قرار گرفت. او به خاطر سرعتی که در نوشتن موسیقی با آن داشت مورد احترام بود: او می توانست یک اپرا را در یک ماه، چند هفته و حتی (به قول او) در یازده روز بسازد. کار با این واقعیت تسهیل شد که روسینی در انتقال ملودی ها از یک اپرا به اپرا دیگر دریغ نکرد. معمولاً او بلافاصله شروع به انجام دستور می کرد و این تأخیرها امپرساریو را به دیوانگی می برد. روسینی بعداً گفت که وقتی با آهنگ The Thieving Magpie خیلی دیر شد، کارگردان صحنه او را بازداشت کرد و برای این منظور با چهار کارگر صحنه عضلانی قرارداد بست و تا زمانی که آهنگساز موسیقی را تمام نکرده بود او را آزاد نکرد.

برای یک اپرا به چند آرایشگر نیاز دارم؟

در سال 1815، روسینی در رم، بر روی مشهورترین اپرای خود، آرایشگر سویل، کار کرد. او بعداً ادعا کرد که تنها در سیزده روز امتیاز را کامل کرده است. احتمالاً، به یک معنا، این درست بود، با توجه به اینکه روسینی اورتوری را که قبلاً سه بار برای The Barber استفاده شده بود، اقتباس کرد و فقط کمی آن را دوباره ترسیم کرد.

لیبرتو بر اساس نمایشنامه معروف پیر دو بومارشا، اولین قسمت از سه گانه درباره فیگاروی باشکوه، ساخته شده است. متأسفانه، آهنگساز مشهور رومی، جیووانی پائیسیلو، پیش از این در سال 1782 اپرایی بر اساس همین موضوع نوشته بود. در سال 1815، پائیسیلو مردی بسیار مسن بود، اما هنوز طرفداران فداکاری داشت که برای برهم زدن اجرای اپرای روسینی نقشه می کشیدند. «اپوزیسیون» هر عملی را هو می‌کرد و به تمسخر می‌گرفت، و در خروجی‌ها، پریمادونا چنان صدای «بو-و-او» می‌دادند که صدای ارکستر شنیده نمی‌شد. علاوه بر این، آنها یک گربه را روی صحنه پرتاب کردند و زمانی که باریتون سعی کرد حیوان را دور کند، تماشاگران به تمسخر میو کردند.

روسینی در ناامیدی فرو رفت. او که خود را در یک اتاق هتل حبس کرده بود، قاطعانه از حضور در اجرای دوم خودداری کرد، که برخلاف تحسین کنندگان Paisiello، با پیروزی به پایان رسید. امپرساریو با عجله به سمت هتل به سمت روسینی رفت و او را متقاعد کرد که لباس بپوشد و به تئاتر برود - تماشاگران مشتاق استقبال از آهنگساز بودند. "در تابوت من این مخاطب را دیدم!" روسینی گریه کرد.

موسیقی، عروسی و ملاقات با استاد

در اوایل دهه 1820، روسینی در چارچوب اپرای کمیک و در همان زمان در ایتالیا شلوغ شده بود. سفر در شهرهای ایتالیا دیگر برای او جذابیتی نداشت و از «بریدن» امتیازها یکی پس از دیگری خسته شده بود. روسینی در نهایت می خواست به عنوان یک آهنگساز جدی گرفته شود. او همچنین آرزوی یک زندگی آرام را داشت. در سال 1815، روسینی با ایزابلا کولبران، یک سوپرانوی با استعداد آشنا شد و عاشق او شد. در آن زمان کولبران معشوقه امپرساریو اپرای ناپل بود که سخاوتمندانه دیوا را به آهنگساز واگذار کرد. در سال 1822، روسینی و کولبران ازدواج کردند.

در همان سال، زمانی که آهنگساز به وین دعوت شد، فرصت نشان دادن روسینی بالغ‌تر به جهان ارائه شد. او به دعوت پرید، او مشتاق بود آثارش را روی یک مخاطب جدید و متفاوت امتحان کند و بتهوون معروف را بشناسد. روسینی وقتی متوجه شد که آهنگساز بزرگ لباس های ژنده پوش است و در آپارتمانی بدبو زندگی می کند، وحشت کرد، اما گفتگوی طولانی بین دو همکار انجام شد. استاد آلمانی آرایشگر سویل را ستود، اما سپس توصیه کرد که روسینی به نوشتن چیزی جز اپرای کمیک ادامه دهد. بتهوون خلاصه کرد: "شما دانش موسیقی کافی برای مدیریت درام واقعی ندارید." روسینی سعی کرد آن را بخنداند، اما در حقیقت آهنگساز ایتالیایی از این تصور که او قادر به ساخت موسیقی جدی نیست، به شدت آسیب دیده بود.

سرکوب شده توسط پیشرفت

سال بعد، روسینی دوباره به تورهای خارجی به فرانسه و انگلیس رفت. در ابتدا همه چیز خوب پیش رفت، اما عبور از کانال انگلیسی با یک کشتی بخار نوساز، آهنگساز را تقریباً تا حد مرگ ترساند. یک هفته دراز کشید. و هیچ یک از افتخاراتی که در بریتانیا به او داده شد - لطف پادشاه، تشویق طولانی مدت در اپرا، بررسی های تحسین آمیز در مطبوعات - به فراموش کردن کابوس تجربه شده کمک نکرد. روسینی انگلیس را با پول قابل توجهی به کیف خود ترک کرد، اما با این هدف که دیگر هرگز به آنجا بازگردد.

در همان دوره، اولین نشانه های افسردگی ویرانگر ظاهر شد. اگرچه روسینی در پاریس اقامت گزید و اپرای جدیدش ویلیام تل موفقیت آمیز بود، او فقط گفت که وقت آن رسیده است که از تجارت فاصله بگیرد. او سعی کرد موسیقی سبک وزن کمتری بسازد و حتی اراتوریو Stabat Mater ("مادر غمگین وجود داشت") را ایجاد کرد ، اما در اعماق وجود او متقاعد شده بود که هیچ کس او را - چه رسد به اوراتوریو - یکسان درک نمی کند.

ارائه یکی از اپراهای روسینی توسط کمیته های K0MP03IT0RA-S0PERNIKA مختل شد - مردم به اقدامات شدید متوسل شدند و گربه را روی صحنه پرتاب کردند.

زندگی خانوادگی با کولبران غیرقابل تحمل شد. ایزابلا با از دست دادن صدای خود به کارت و مشروب معتاد شد. روسینی در همراهی با المپیا پلیسیه، زن زیبا و ثروتمند پاریسی، راحت شد. او برای رابطه جنسی با او ازدواج نکرد - سوزاک روسینی را ناتوان کرد - نه، این پیوند یک پرستار فداکار و یک بیمار درمانده بود. در سال 1837، روسینی رسماً جدایی خود از ایزابلا را اعلام کرد و با المپیا در ایتالیا مستقر شد. اندکی پس از مرگ ایزابلا در سال 1845، روسینی و پلیسیه ازدواج کردند.

با این وجود، دهه 1840 زمان دردناکی برای آهنگساز بود. دنیای مدرن او را به وحشت انداخت. سفر با راه آهن روسینی را به یک وضعیت فروپاشی رساند. نسل جدید آهنگسازانی مانند واگنر هم گیج کننده و هم افسرده کننده بود. و دلایل ناآرامی‌های سیاسی که فرانسه و ایتالیا را فراگرفته بود یک راز غیرقابل توضیح باقی ماند. در حالی که شهرهای ایتالیا یکی پس از دیگری علیه حکومت اتریش شورش کردند، روسینی و المپیا در جستجوی یک پناهگاه امن در کشور سرگردان بودند.

مجموعه ای از بیماری های جسمانی که روسینی از آن رنج می برد چشمگیر به نظر می رسد: خواب آلودگی، سردرد، اسهال، اورتریت مزمن و هموروئید. به سختی می شد او را متقاعد کرد که از رختخواب بلند شود و در عین حال مدام از بی خوابی شکایت می کرد. اما وحشتناک ترین بیماری افسردگی بود که آهنگساز را بلعید. گهگاه پیانو می زد و همیشه در اتاقی تاریک بود به طوری که هیچ کس نمی توانست او را در حال گریه کردن روی کلیدها ببیند.

بهتر... - و بدتر

به اصرار المپیا، روسینی در سال 1855 به پاریس بازگشت و افسردگی اندکی کاهش یافت. او شروع به پذیرایی از مهمانان کرد، زیبایی های شهر را تحسین کرد و حتی دوباره شروع به نوشتن موسیقی کرد. آهنگساز دیگر سعی نکرد موسیقی جدی بسازد ، که زمانی با اشتیاق آرزویش را می کرد ، یا اپراهای شوخی که او را تجلیل می کرد - روسینی خود را محدود به چیزهای کوتاه و ظریفی کرد که آلبوم هایی از قطعات و گروه های آوازی و دستگاهی را تشکیل می داد ، که آهنگساز به آنها داد. نام عمومی "گناهان پیری". در یکی از این آلبوم ها به نام «چهار خوراکی و چهار شیرینی» و حاوی هشت قسمت «تربچه»، «آنچویی»، «آجیل»، «کره»، «انجیر خشک»، «بادام»، «کشمش» و «آجیل». موسیقی روسینی با لذیذگرایی تازه یافته آهنگساز ترکیب شد. با این حال، در اواخر دهه 1860، روسینی به شدت بیمار شد. او به سرطان رکتوم مبتلا شد و درمان او را بسیار بیشتر از خود بیماری رنج داد. حتی یک بار از دکتر التماس کرد که او را از پنجره بیرون بیاندازد و بدین وسیله به عذابش پایان دهد. 13 نوامبر 1868، جمعه، او در آغوش همسرش درگذشت.

برای عشق کشف شد

روسینی به طور دوره ای وارد رابطه عاشقانه با خوانندگان اپرا شد و یکی از این رمان ها به طور غیر منتظره برای او خوب بود. ماریا مارکولینی متزو سوپرانو زمانی معشوقه لوسین بناپارت، برادر ناپلئون بود. و هنگامی که ناپلئون استخدام اجباری در ارتش فرانسه را اعلام کرد، مارکولینی با استفاده از ارتباطات قدیمی، برای آهنگساز از خدمت سربازی معاف شد. این مداخله به موقع ممکن است جان روسینی را نجات دهد - بنابراین بسیاری از 90000 سرباز ایتالیایی ارتش فرانسه در جریان تهاجم ناخواسته امپراتور به روسیه در سال 1812 جان باختند.

قوی کوچک

حکایت زیر در مورد روسینی نقل شده است: یک روز دوستان تصمیم گرفتند مجسمه ای از آهنگساز را برای بزرگداشت استعداد او برپا کنند. وقتی آنها این ایده را با روسینی در میان گذاشتند، او پرسید که این بنای تاریخی چقدر هزینه دارد. به او گفتند: «حدود بیست هزار لیره. روسینی پس از اندکی تفکر گفت: ده هزار لیره به من بدهید و من خودم روی یک پایه خواهم ایستاد.

روسینی چگونه با واگنر برخورد کرد

در سال 1860، ستاره راهنمای اپرای جدید آلمان، ریچارد واگنر، از روسینی، ستاره محو شده اپرای قدیمی ایتالیا دیدن کرد. همکاران با تعارف یکدیگر را پر کردند، اگرچه موسیقی واگنر برای روسینی شلخته و پرمدعا به نظر می رسید.

یکی از دوستان روسینی یک بار بر روی پیانوی خود متوجه شد که موسیقی تانهاوزر واگنر وارونه شده است. دوستی سعی کرد نت‌ها را درست بگذارد، اما روسینی مانع شد: «من قبلاً اینطور بازی می‌کردم و هیچ چیز خوبی از آن حاصل نشد. سپس از پایین به بالا امتحان کردم - خیلی بهتر شد.

علاوه بر این، روسینی با کلمات زیر اعتبار دارد: "آقای واگنر لحظات فوق العاده ای دارد، اما هر کدام یک ربع ساعت موسیقی بد دنبال می شود."

شاهزاده وحشتناک از پسارو

در سال 1818، روسینی هنگام بازدید از زادگاهش پسارو، با کارولین برانزویک، همسر شاهزاده ولز، که وارث تاج و تخت بریتانیا از مدت ها پیش از او جدا شده بود، ملاقات کرد. شاهزاده خانم پنجاه ساله آشکارا با یک معشوقه جوان به نام بارتولومئو پرگامی زندگی می کرد و جامعه پسارو را با غرور، نادانی و ابتذال خشمگین کرد (دقیقاً همان طور که شوهرش را به گرمای سفید رساند).

روسینی دعوت به سالن شاهزاده خانم را رد کرد و هنگام ملاقات با او در مکان های عمومی به اعلیحضرت تعظیم نکرد - کارولینا نمی توانست چنین توهینی را ببخشد. یک سال بعد، زمانی که روسینی با اپرای زاغی دزد به پسارو آمد، کارولینا و پرگامی گروهی از هولیگان‌های رشوه‌گیر را وارد سالن کردند که در حین اجرا سوت می‌کشیدند، فریاد می‌زدند و چاقو و تپانچه می‌زدند. روسینی که ترسیده بود مخفیانه از تئاتر بیرون آورده شد و همان شب او از شهر گریخت. او دیگر هرگز در پسارو اجرا نکرد.