ایوان کرامسکوی کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887) - نقاش روسی. آثار معروف کرامسکوی ایوان نیکولاویچ

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887)

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (۱۸۳۷ - ۱۸۸۷)، هنرمند، منتقد و نظریه‌پرداز هنر روسی. در 27 مه 1837 در Ostrogozhsk (استان ورونژ) در یک خانواده بورژوازی فقیر به دنیا آمد.

از کودکی به هنر و ادبیات علاقه داشت. او از کودکی در طراحی خودآموز بود، سپس به توصیه یکی از عاشقان نقاشی شروع به کار در آبرنگ کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه (1850)، او به عنوان یک کاتب، سپس به عنوان روتوش برای یک عکاس، که با او در اطراف روسیه سرگردان بود، خدمت کرد.

در سال 1857 او در سن پترزبورگ به پایان رسید و در استودیوی عکس A. I. Denier کار کرد. در پاییز همان سال وارد آکادمی هنر شد و شاگرد A.T. Markov بود. برای نقاشی "موسی آب از یک سنگ تراوش می کند" (1863) او یک مدال طلای کوچک دریافت کرد.

در طول سالهای تدریس، جوانان دانشگاهی پیشرفته را به دور خود جمع کرد. او اعتراض فارغ التحصیلان آکادمی ("شورش چهارده نفر") را رهبری کرد که از نقاشی ("برنامه") بر اساس طرح اسطوره ای که توسط شورا تعیین شده بود خودداری کردند. هنرمندان جوان از شورای آکادمی درخواست کردند تا اجازه داشته باشند برای هر نقاشی موضوعی را برای مدال طلای بزرگ انتخاب کنند. آکادمی به نوآوری پیشنهادی واکنش نامطلوبی نشان داد. یکی از اساتید آکادمی، معمار تن، حتی تلاش هنرمندان جوان را اینگونه توصیف کرد: "در گذشته برای این کار شما را به سربازان می دادند" که در نتیجه 14 هنرمند جوان سرپرستی کردند. توسط کرامسکوی، در سال 1863 از نوشتن در مورد موضوع تعیین شده توسط آکادمی - "جشن در والهالا" خودداری کرد و آکادمی را ترک کرد.

هنرمندانی که آکادمی را ترک کردند در آرتل سنت پترزبورگ متحد شدند. فضای کمک متقابل، همکاری و علایق عمیق معنوی که در اینجا حاکم است تا حد زیادی به دلیل کرامسکوی است. او در مقالات و مکاتبات گسترده خود (با V. V. Stasov، A. S. Suvorin و دیگران) از ایده هنر "متمادی" دفاع کرد و نه تنها منعکس کننده، بلکه از نظر اخلاقی دنیای بی اثر و دروغین را نیز دگرگون کرد.

در این زمان ، حرفه کرامسکوی به عنوان نقاش پرتره نیز کاملاً مشخص شد. سپس او اغلب به تکنیک گرافیکی مورد علاقه خود با استفاده از مداد سفید و ایتالیایی متوسل شد، او همچنین با استفاده از روش به اصطلاح "سس مرطوب" کار می کرد که امکان تقلید از یک عکس را فراهم می کرد. کرامسکوی تکنیک نقاشی داشت - یک پایان ظریف، که بعضی اوقات آن را اضافی یا بیش از حد می دانستند. با این وجود، کرامسکوی به سرعت و با اطمینان نوشت: در عرض چند ساعت پرتره شباهتی پیدا کرد: از این نظر، پرتره دکتر راخفوس، آخرین اثر در حال مرگ کرامسکوی، قابل توجه است. این پرتره در یک روز صبح نقاشی شد، اما ناتمام ماند، زیرا کرامسکوی هنگام کار بر روی این تصویر درگذشت.

پرتره های ایجاد شده در این زمان بیشتر سفارشی بوده و به خاطر کسب درآمد ساخته شده اند. پرتره های هنرمندان (1868)، (1869)، (1861)، (1861)، N. A. Koshelev (1866) به خوبی شناخته شده است. ماهیت پرتره تصویری کرامسکوی در طراحی و مدل سازی نور و سایه دقیق است، اما در رنگ محدود است. زبان هنری با تصویر یک رازنوچین دموکرات مطابقت داشت که قهرمان مکرر پرتره های استاد بود. اینها "خود پرتره" هنرمند (1867) و "پرتره کشاورز ویونیکوف" (1868) هستند. در سالهای 1863-1868 کرامسکوی در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان تدریس کرد.

با این حال ، با گذشت زمان ، آرتل به تدریج شروع به انحراف در فعالیت های خود از اصول اخلاقی والای اعلام شده در آغاز کار کرد و کرامسکوی آن را ترک کرد و با ایده جدیدی - ایجاد مشارکت نمایشگاه های هنری مسافرتی - کنار رفت. او در تدوین منشور "مشارکت" شرکت کرد و بلافاصله نه تنها یکی از فعال ترین و معتبرترین اعضای هیئت مدیره، بلکه به عنوان ایدئولوگ مشارکت، دفاع و اثبات مواضع اصلی شد. از دیگر رهبران انجمن، او با استقلال دیدگاه، وسعت نادر از دیدگاه ها، حساسیت به هر چیز جدید در روند هنری و عدم تحمل هرگونه جزم گرایی متمایز بود.

در اولین نمایشگاه انجمن، "پرتره F. A. Vasiliev" و "Portrait of M. M. Antokolsky" به نمایش گذاشته شد. یک سال بعد، تصویر "مسیح در صحرا" نمایش داده شد که ایده آن برای چندین سال پرورش یافت. به گفته کرامسکوی، "برای هنرمندان سابق نیز، کتاب مقدس، انجیل و اسطوره‌شناسی تنها بهانه‌ای برای بیان احساسات و افکار کاملاً معاصر بود." او خود، مانند و در تصویر مسیح، آرمان فردی پر از افکار عالی روحانی را بیان کرد و خود را برای ایثار آماده کرد. این هنرمند موفق شد در اینجا قانع کننده ای در مورد مشکل انتخاب اخلاقی صحبت کند که برای روشنفکران روسیه بسیار مهم است که با هر کسی که مسئولیت خود را در قبال سرنوشت جهان درک می کند روبرو می شود و این نقاشی نسبتاً متواضع در تاریخ هنر روسیه ثبت شد. .

این هنرمند بارها و بارها به موضوع مسیح بازگشت. کار روی تابلوی بزرگ تصور اولیه "خنده ("سلام، پادشاه یهودیان")" (1877 - 1882) که تمسخر جمعیت را بر عیسی مسیح به تصویر می کشد، با شکست به پایان رسید. این هنرمند روزی ده یا دوازده ساعت فداکارانه روی آن کار کرد، اما هرگز تمام نشد، او هوشیارانه ناتوانی خود را ارزیابی کرد. کرامسکوی با جمع آوری مطالب برای او از ایتالیا (1876) بازدید کرد. او در سال های بعد به اروپا سفر کرد.

میراث کرامسکوی بسیار نابرابر است. ایده‌های نقاشی‌های او قابل توجه و بدیع بود، اما اجرای آن‌ها با محدودیت‌های توانایی‌های او به‌عنوان یک هنرمند مواجه شد، که خود او به خوبی از آن آگاه بود و سعی می‌کرد با کار مداوم بر آن غلبه کند، اما نه همیشه با موفقیت.

به طور کلی ، کرامسکوی از هنرمندان بسیار خواستار بود ، که بدخواهان زیادی را برای او به ارمغان آورد ، اما در عین حال با خودش سختگیر بود و برای خودسازی تلاش می کرد. اظهارات و نظرات او در مورد هنر ذهنی نبود، قاعدتاً تا آنجایی که به طور کلی در مسائل زیبایی شناسی ممکن است، قاطع بود. لازمه اصلی آن محتوا و ملیت آثار هنری، شعر آنهاست. اما او آخرین مکان را به خود نقاشی اختصاص نداد. شما می توانید با خواندن مکاتبات او توسط A. Suvorin به سردبیری V. V. Stasov "ایوان نیکولاویچ کرامسکوی، زندگی، مکاتبات و مقالات هنری- انتقادی او" (سن پترزبورگ، 1888) در این مورد متقاعد شوید. گاهی اوقات نظرات او برای مدت طولانی متزلزل می ماند تا اینکه به مصالحه ای دست یافت. کرامسکوی تحصیلات خوبی نداشت، اما همیشه پشیمان بود و مدام سعی می کرد این کمبود را جبران کند.

در ترکیب کوچک "بازرسی از خانه عمارت قدیمی" (1873 - 1880)، کرامسکوی راه حلی غیرمعمول از نظر لاکونیسم پیدا کرد و با موفقیت بر کلیشه های رایج در نقاشی ژانر آن زمان غلبه کرد. یک اثر برجسته او "ناشناخته" (1883) بود که هنوز با حل نشدن خود بینندگان را به خود جذب می کند (و مورخان هنر با اسرارآمیز بودن شرایط کار روی آن). اما نقاشی "غم و اندوه تسلیم ناپذیر" (1884) که او در چندین نسخه انجام داد ، به یک پدیده جدی تبدیل نشد و سعی کرد با کمک محدودترین وسایل احساسی قوی را منتقل کند. تلاش برای تجسم دنیایی خارق العاده در نقاشی "پری دریایی" (1871) با شکست به پایان رسید.

کرامسکوی موفق شد بیشترین موفقیت را در پرتره به دست آورد. او بسیاری از چهره های فرهنگ روسیه را اسیر کرد: L. N. Tolstoy (1873)، I. I. Shishkin (1873)، I. A. Goncharov (1874)، Ya. P. Polonsky (1875)، P. P. Tretyakov، D V. Grigorovich، M. M. Antokolsky (همه 1876)، N. A. Nekrasov (1877-1878)، M. E. Saltykov-Shchedrin (1879) و دیگران؛ برخی از این پرتره ها به طور خاص به دستور P. P. Tretyakov برای گالری هنری او نقاشی شده است.

تصاویر دهقانان روسی به یک پدیده هنری بزرگ تبدیل شد: "Woodsman" (1874)، "متفکر" (1876)، "Mina Moiseev" (1882)، "دهقان با افسار" (1883). با گذشت زمان، کرامسکوی به عنوان یک نقاش پرتره بسیار محبوب شد، او مشتریان زیادی داشت، تا اعضای خانواده امپراتوری. این به او اجازه می داد در سال های آخر عمرش راحت زندگی کند. همه این پرتره های خوب به یک اندازه جالب نبودند. با این حال در دهه 1880 بود. او به سطح جدیدی صعود کرد - او به روانشناسی عمیق تری دست یافت که گاهی اوقات امکان افشای درونی ترین جوهر یک شخص را فراهم می کرد. بنابراین او خود را در پرتره های I. I. Shishkin (1880)، V. G. Perov (1881)، A. S. Suvorin (1881)، S. S. Botkin (1882)، S. I. Kramskoy، دختر هنرمند (1882)، V. S. Solovyov (1885) نشان داد. زندگی شدید سلامت این هنرمند را که پنجاه سال عمر نکرد تضعیف کرد.

کرامسکوی یک چهره برجسته در زندگی فرهنگی روسیه در دهه 1860-1880 است. سازمان دهنده آرتل هنری سن پترزبورگ، یکی از بنیانگذاران انجمن سرگردانان، یک منتقد هنری ظریف، مشتاقانه به سرنوشت هنر روسیه علاقه مند بود، او ایدئولوگ یک نسل کامل از هنرمندان رئالیست بود.

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (27 مه 1837، اوستروگوژسک - 24 مارس 1887، سن پترزبورگ) - نقاش و نقشه‌کش روسی، استاد ژانر، نقاشی تاریخی و پرتره. منتقد هنری.

سلف پرتره. 1874

کرامسکوی در 27 مه (8 ژوئن به سبک جدید) 1837 در شهر Ostrogozhsk در استان Voronezh در خانواده یک کارمند متولد شد.

کرامسکوی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه اوستروگوژسک، منشی در دومای اوستروگوژسک بود. از سال 1853 او یک روتوشگر عکس بود. ابتدا به هنرمند آینده در چندین مرحله آموزش داده شد تا "پرتره های عکاسی را با آبرنگ و روتوش به پایان برساند" توسط هموطن خود M. B. Tulinov، سپس برای عکاس خارکف Ya. P. Danilevsky کار کرد. در سال 1856 او به سنت پترزبورگ آمد و در آنجا مشغول روتوش عکس مشهور آن زمان الکساندروفسکی بود.

کرامسکوی در سال 1857 به عنوان شاگرد پروفسور مارکوف وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

در سال 1863 آکادمی هنر برای نقاشی موسی آب را از صخره بیرون می ریزد به او مدال طلا داد. قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی، باقی ماند تا برنامه ای برای یک مدال بزرگ بنویسد و در خارج از کشور حقوق بازنشستگی بگیرد. شورای آکادمی موضوعی از حماسه های اسکاندیناوی "جشن در والهالا" را برای مسابقه به دانش آموزان پیشنهاد کرد. هر چهارده فارغ التحصیل از توسعه این موضوع خودداری کردند و درخواست کردند که اجازه داده شود هر یک موضوع دلخواه خود را انتخاب کند. وقایع بعدی به عنوان "شورش چهارده" در تاریخ هنر روسیه ثبت شد. شورای آکادمی آنها را رد کرد و پروفسور تون خاطرنشان کرد: "اگر قبلاً این اتفاق می افتاد، همه شما سرباز خواهید بود!" در 9 نوامبر 1863، کرامسکوی به نمایندگی از رفقای خود به شورا گفت که آنها، "جرأت ندارند در مورد تغییر مقررات دانشگاهی فکر کنند، متواضعانه از شورا می خواهند که آنها را از شرکت در مسابقه آزاد کند." در میان این چهارده هنرمند عبارتند از: I. N. Kramskoy، B. B. Venig، N. D. Dmitriev-Orenburgsky، A. D. Litovchenko، A. I. Korzukhin، N. S. Shustov، A. I. Morozov، K. E. Makovsky، F. S. Zhuravlev، K. V. Kreevit، K. V. an، و N. V. Petrov . هنرمندانی که آکادمی را ترک کردند «هنرمندان پترزبورگ» را تشکیل دادند که تا سال 1871 وجود داشت.

در سال 1865، مارکوف از او دعوت کرد تا به نقاشی گنبد کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو کمک کند. به دلیل بیماری مارکوف، کرامسکوی به همراه هنرمندان ونیگ و کوشلف کل نقاشی اصلی گنبد را ساختند.

در 1863-1868 در مدرسه طراحی انجمن حمایت از هنرهای کاربردی تدریس کرد. در سال 1869 ، کرامسکوی عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

در سال 1870 "انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی" تشکیل شد که یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های اصلی آن کرامسکوی بود. کرامسکوی تحت تأثیر ایده های انقلابیون دموکراتیک روسیه از دیدگاه نقش اجتماعی بالای هنرمند، اصول رئالیسم، جوهر اخلاقی و ملیت هنر دفاع کرد.

ایوان نیکولایویچ کرامسکوی تعدادی پرتره از نویسندگان، هنرمندان و چهره های عمومی برجسته روسیه خلق کرد (مانند: لو نیکولایویچ تولستوی، 1873؛ آی. ای. شیشکین، 1873؛ پاول میخایلوویچ ترتیاکوف، 1876؛ ام. ای. گالری؛ پرتره بوتکین[مشخص کنید] (1880) - مجموعه خصوصی، مسکو).

یکی از مشهورترین آثار کرامسکوی «مسیح در صحرا» (1872، گالری ترتیاکوف) است.

کرامسکوی، جانشین سنت‌های انسان‌گرایانه الکساندر ایوانف، نقطه عطفی مذهبی در تفکر اخلاقی و فلسفی ایجاد کرد. او به تجارب دراماتیک عیسی مسیح تفسیری عمیقا روانشناختی از زندگی (ایده از خودگذشتگی قهرمانانه) داد. تأثیر ایدئولوژی در پرتره ها و نقاشی های موضوعی قابل توجه است - «ن. A. Nekrasov در دوره آخرین آهنگ ها، 1877-1878; "ناشناخته"، 1883; "غم تسلیت ناپذیر"، 1884 - همه در گالری ترتیاکوف.

جهت گیری دموکراتیک کار کرامسکوی، قضاوت های انتقادی بصیرتی او در مورد هنر، و تحقیق مداوم در مورد معیارهای عینی برای ارزیابی ویژگی های هنر و تأثیر آنها بر آن، هنر دموکراتیک و جهان بینی هنر را در روسیه در یک سوم پایانی قرن نوزدهم توسعه داد. .

دعای موسی پس از عبور بنی اسرائیل از دریای سیاه. 1861

خواندن پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی، همسر این هنرمند. 1866-1869

پرتره زن. 1867

پرتره هنرمند K. A. Savitsky. 1871

پری دریایی 1871

پرتره هنرمند M. K. Klodt. 1872

مسیح در بیابان 180 × 210 سانتی متر. 1872

پرتره A. I. Kuindzhi. 1872

زنبوردار. 1872

دختری با قیطان گشاد. 1873

پرتره I. I. Shishkin. 1873

پرتره نویسنده لئو تولستوی. 1873

توهین به پسر یهودی 1874

جنگلبان. 1874

پرتره نویسنده ایوان الکساندرویچ گونچاروف 1874

رئیس یک دهقان 1874

پرتره سوفیا نیکولایونا و سوفیا ایوانونا کرامسکوی، همسر و دختر این هنرمند. 1875

پرتره نویسنده دیمیتری واسیلیویچ گریگوروویچ 1876

پرتره پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف. 1876

پرتره مجسمه ساز مارک ماتویویچ آنتوکولسکی. 1876

N. A. Nekrasov در طول دوره. جدیدترین آهنگ ها. 1877-1878

پرتره نویسنده میخائیل اوگرافوویچ سالتیکوف (N. Shchedrin). 1879

پرتره آدریان ویکتوروویچ پراخوف، مورخ هنر و منتقد هنر. 1879

شب مهتاب 1880

پرتره دکتر سرگئی پتروویچ بوتکین 1880

پرتره بازیگر واسیلی واسیلیویچ سامویلوف. 1881

پرتره ناشر و روزنامه نگار الکسی سرگیویچ سوورین. 1881

پرتره آناتولی ایوانوویچ کرامسکوی، پسر این هنرمند. 1882

پرتره سوفیا ایوانونا کرامسکوی، دختر این هنرمند. 1882

دختری با گربه 1882

ناشناخته. 1883

دهقانی با افسار مینا مویسف. 1883

بازیگر الکساندر پاولوویچ لنسکی در نقش پتروچیو در کمدی شکسپیر رام کردن بدخواه. 1883

دسته گل فلوکس. 1884

اندوه تسلی ناپذیر 1884

کرامسکوی با کشیدن پرتره دخترش سوفیا ایوانونا کرامسکوی با یونکر ازدواج کرد. 1884

پرتره فیلسوف ولادیمیر سرگیویچ سولوویف. 1885

پرتره اسکندر سوم. 1886

کودکان در جنگل 1887

به طور کامل

سرگردان معروف، یکی از اصلاح‌گران اصلی هنر قرن نوزدهم، نقاش و نقاش پرتره، ایوان نیکولاویچ کرامسکوی، تنها با کشیدن پرتره‌ای از ناشناخته می‌توانست در تاریخ هنر روسیه باقی بماند. این نقاشی، یکی از جواهرات گالری ترتیاکوف مسکو، برای همه در فضای پس از شوروی شناخته شده است. "ناشناخته" مونالیزای روسی نامیده می شود.

با این حال، این هنرمند صدها نقاشی را به جهان هدیه داد که باعث خوشحالی، شگفتی و اشاره می شود. از جمله "شب مهتاب"، "مینا موسیف"، "پری دریایی ها"، "مسیح در صحرا" هستند. با رهبری در اوایل جوانی "شورش چهارده ساله" ، انجمنی از سرگردانان ، یک منتقد هنری ظریف ایجاد کرد - کرامسکوی ایدئولوگ یک نسل کامل از هنرمندان رئالیست شد.

دوران کودکی و جوانی

این هنرمند در تابستان سال 1837 در شهرک حومه شهر نوایا سوتنیا در نزدیکی اوستروگوژسک در استان ورونژ به دنیا آمد. او در خانواده یک کارمند رسمی، یک تاجر بزرگ شد.

آرزوی نهایی والدین این بود که وانیا بزرگ شود و منشی شود ، اما این نقشه ها به طور غیرارادی توسط هنرمند خودآموخته همسایه میخائیل تولینوف نقض شد. او دنیای هنر را به روی کرامسکوی کوچک باز کرد و به او یاد داد که چگونه با آبرنگ نقاشی کند. از آن زمان، پسر، در هر فرصتی، یک مداد برداشت و دنیای اطراف خود را ترسیم کرد.

ایوان کرامسکوی در سن 12 سالگی از مدرسه Ostrogozhsk فارغ التحصیل شد و در همه رشته ها دیپلم گرفت. در همان سال این نوجوان پدرش را از دست داد و سر کار رفت. او در دومای شهر، جایی که پدرش قبلاً به عنوان منشی کار می کرد، شغلی پیدا کرد. کرامسکوی خوشنویسی می کرد و به عنوان یک واسطه در نقشه برداری دوستانه زمین مشغول بود. میل به نقاشی ناپدید نشد و آن مرد به عنوان روتوشگر با یک عکاس مشغول به کار شد و با او به سراسر روسیه سفر کرد.

اتفاقی که در سال 1853 رخ داد زندگی نامه ایوان کرامسکوی را تغییر داد. هنگامی که او 16 ساله شد، یک هنگ از اژدها به اوستروگوژسک رسید و همراه او یاکوف دانیلوسکی، عکاس. این هنرمند جوان به خدمت دانیلوسکی درآمد. کار روتوش برای Kramskoy 2 روبل به ارمغان آورد. 50 کپی در هر ماه، اما مهمتر از همه، یک عکاس با استعداد به مدت 3 سال، که ایوان برای او کار کرد، چیزهای زیادی به مرد جوان آموخت. با او، این هنرمند از یک شهر استانی به سن پترزبورگ نقل مکان کرد.

در پایتخت شمالی، ایوان کرامسکوی به عکاس دیگری به نام الکساندروفسکی نقل مکان کرد. در آن زمان مهارت این روتوشگر جوان به حدی رسید که او را «خدای روتوش» نامیدند. حتی در آن زمان، یک نقاش پرتره با استعداد در کرامسکوی از خواب بیدار شد. به لطف دستیار، الکساندروفسکی عکاس خانواده امپراتوری شد و یک "عقاب" دریافت کرد و ایوان به استودیوی عکس معروف آندری دنیر دعوت شد. نخبگان سن پترزبورگ در صف عکس روتوش شده کرامسکوی ایستادند.

در سن پترزبورگ، ایوان کرامسکوی رویایی را که از کودکی دوست داشت برآورده کرد: او وارد آکادمی هنر شد. مرد جوان به گروه پروفسور الکسی مارکوف منصوب شد. نقاش آینده در همان سالهای اول رهبر جوانان دانشگاهی شد.

در سال 1863، مدال های نقره کوچک و طلای کوچک به قلک یک هنرمند با استعداد ختم شد. از جایزه اصلی - مدال طلای بزرگ و سفر 6 ساله خارج از کشور - کرامسکوی کمی دور شد: در مسابقه خلاقانه، لازم بود تصویری در مورد موضوع پیشنهادی ترسیم شود.

با این حال، 14 نفر از 15 مدعی مدال از به تصویر کشیدن طرحی از اساطیر اسکاندیناوی خودداری کردند - علاقه فزاینده ای به ژانر واقع گرایانه در جامعه وجود داشت، به نقاشی هایی که زندگی روزمره را به تصویر می کشیدند. شورشیان توسط ایوان کرامسکوی رهبری می شد. درخواست دانش آموزان برای ترسیم داستانی غیر از افسانه رد شد و از امتحان نهایی انصراف دادند.

رنگ آمیزی

کرامسکوی پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، آرتل هنرمندان آزاد را سازماندهی و رهبری کرد که شامل فارغ التحصیلان و افراد همفکر بود. استادان سفارشات پرتره و کپی از نقاشی های معروف، کتاب های مصور را دریافت کردند.

ایوان کرامسکوی با دقت تحت تأثیر قرار گرفت: او پرتره ها را نقاشی کرد، به دنبال مشتریان گشت، پول توزیع کرد، دانش آموزان را گرفت. یکی از آنها شد. در اواسط دهه 1860 ، این هنرمند نقاشی گنبدهای کلیسای جامع مسیح منجی مسکو را آغاز کرد: کرامسکوی در سال های دانشجویی خود طرح هایی را روی مقوا انجام داد.

در سال 1869 نقاش برای اولین بار به اروپا سفر کرد تا با هنر غرب آشنا شود. برداشت های دریافت شده توسط استاد روسی پس از آشنایی با نمایشگاه های گالری های هنری پایتخت های اروپایی متناقض بود. برخلاف بسیاری از هموطنان، هنر غربی او را خوشحال نکرد.

پس از بازگشت به خانه، این هنرمند با یکی از همکارانش در آرتل درگیری داشت: با نقض قوانین "چهارده"، یک سفر با حقوق به خارج از آکادمی هنر را پذیرفت. کرامسکوی آرتل را ترک کرد. بدون او، جامعه به سرعت از هم پاشید.

این نقاش انجمن خلاقانه جدیدی را تأسیس کرد و آن را انجمن نمایشگاه‌های هنری مسافرتی نامید. به همراه کرامسکوی، گریگوری میاسودوف و واسیلی پروف از بنیانگذاران این مشارکت شدند. هنرمندان سرگردان با طرفداران آکادمیزم مخالفت کردند، نمایشگاه های مسافرتی را به تمام شهرهای امپراتوری ارائه کردند، هنر را رواج دادند و آن را به مردم نزدیک کردند.

در نمایشگاه های سرگردان، کسانی که مایل به خرید بوم های مورد علاقه خود بودند. یکی از آنها - "شب مه" اثر کرامسکوی - توسط یک بشردوست و صاحب گالری خریداری شد. طرح عرفانی، با الهام از داستان، هنرمند در روسیه کوچک نقاشی کرد.

در سال 1872، ایوان کرامسکوی آخرین ضربه ها را بر روی بوم "مسیح در صحرا" انجام داد که معروف ترین اثر او شد. ترتیاکوف بلافاصله این نقاشی را به قیمت 6000 روبل خرید. کار سروصدا به پا کرد و دانشگاه نقاش تقریباً عنوان استادی را به کرامسکوی اعطا کرد، اما او نپذیرفت.

اما ایوان کرامسکوی بیشترین شهرت را در میان معاصران خود به عنوان نقاش پرتره به دست آورد. تصاویر او توسط سرگئی بوتکین، به گفته هم عصران نقاش، شباهت کاملی به شخصیت ها دارد و شخصیت ها، نور درونی طبیعت را منتقل می کند.

این هنرمند نقاشی "مینا مویزف" را در سال 1882 به جهان هدیه داد. تحسین کنندگان کرامسکوی و خبره های هنر، پرتره یک دهقان را بهترین اثر یک نقاش روسی می نامند. در واقع، مینا موسیف یک طرح است، مطالعه ای برای بوم "دهقان با یک افسار" که بعدا نقاشی شده است. این اثر نمونه بارز کرامسکوی انسان گرا است که مردم روسیه را دوست داشت و درک می کرد.

در دهه 1880، ایوان کرامسکوی با بوم "ناشناخته" جامعه را تحت تأثیر قرار داد و آن را شکافت. زن تصویر شده متعلق به جامعه بالا نیست. او به جدیدترین مد آن سال ها که از نظر خانم های نجیب نامناسب تلقی می شد، لباس پوشیده است.

منتقد ولادیمیر استاسوف حکمی را بر روی بوم ارائه کرد و آن را "کوکوتکا در کالسکه" نامید. بسیاری از معاصران موافق بودند که این پرتره یک زن ثروتمند را به تصویر می کشد. ترتیاکوف از خرید تابلو امتناع کرد - صنعتگر پاول خاریتوننکو آن را خرید.

تکنیک نقاشی کرامسکوی یک کامل بودن ظریف، تصویری دقیق و دقیق از چهره ها است. این هنرمند مناظر را نقاشی نکرد، اما در بوم های "شب مه" و "شب مهتاب" او نور ماه را درخشان به تصویر کشید.

ایوان کرامسکوی به درستی رهبر ایدئولوژیک سرگردانان، درخشان ترین نماینده هنر دموکراتیک قرن نوزدهم نامیده می شود. پرتره های این هنرمند به طرز شگفت آوری انسانی و الهام گرفته شده است.

زندگی شخصی

این هنرمند جوان در دوران دانشجویی در آکادمی با همسر آینده خود سوفیا پروخورووا ملاقات کرد. او دختر را به قدری دوست داشت که به دنبال شایعاتی که او را دنبال می کرد نادیده گرفت. شهرت سونیا بی عیب و نقص نبود: پروخورووا قبل از ملاقات با کرامسکوی در یک ازدواج مدنی با یک هنرمند متاهل زندگی می کرد و خیلی دیر از وضعیت "غیر آزاد" خود مطلع شد.

با این حال، برای ایوان کرامسکوی، سوفیا الگوی خلوص و وفاداری شد. همسرش سال ها سختی و بی پولی را با او در میان گذاشت، هنرمند در حین کار با او مشورت کرد، از او خواست که وقتی یک بوم نقاشی جدید را شروع کرد، دعا کند.

سوفیا کرامسکایا شش فرزند به دنیا آورد. دو نفر از آنها - پسر - با اختلاف 3 سال فوت کردند. تابلوی معروف «اندوه تسلی ناپذیر» همسر این نقاش را به تصویر می کشد. ایوان کرامسکوی این بوم را به مدت 4 سال خلق کرد.

دختر مورد علاقه این هنرمند، سوفیا کرامسکایا، راه پدرش را دنبال کرد. در دهه 1930، او در معرض سرکوب قرار گرفت.

مرگ

در 5-6 سال آخر زندگی خود، حضور این هنرمند با سرفه خشک قوی تشخیص داده شد: کرامسکوی با آنژین صدری (آنوریسم قلب) تشخیص داده شد. تزریق مورفین به تسکین درد کمک کرد. این هنرمند توسط سرگئی بوتکین تحت درمان قرار گرفت که نام بیماری کشنده را از بیمار پنهان کرد. ایوان کرامسکوی با خواندن علائم در یک دایره المعارف پزشکی که با بی دقتی بوتکین روی میز رها شده بود، به طور تصادفی متوجه او شد.

بیماری قلبی (آنوریسم آئورت) باعث مرگ نقاش شد. او در محل کار درگذشت - نقاشی پرتره دکتر کارل راخفوس. کرامسکوی 2 ماه قبل از تولد 50 سالگی خود زندگی نکرد.

او در قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

آثار هنری

• 1880 - "شب مهتاب"
• 1882 - "مینا موسیف"
• 1871 - "پری دریایی"
• 1872 - "مسیح در بیابان"
• 1873 - "پرتره هنرمند I. I. Shishkin"
• 1873 - "پرتره لئو تولستوی"
• 1877 - "پرتره ملکه ماریا الکساندرونا"
• 1878 - "دی. آی. مندلیف»
• 1881 - "پرتره یک خانم"
• 1883 - "ناشناخته"
• 1884 - "اندوه تسلی ناپذیر"
• 1886 - "اسکندر سوم"
• 1883 - "پرتره پسر سرگئی"
• 1878 - "ن. A. Nekrasov در دوره "آخرین آهنگ ها".

ناشناخته

هنرمند ایوان نیکولاویچ کرامسکوی استاد برجسته نقاشی روسی است که در نیمه دوم قرن نوزدهم زندگی و کار کرد. او فقط یک نقاش نیست - او یکی از بنیانگذاران جنبش هنرمندان رئالیست در هنر روسیه و جهان است.

از آنجایی که ایوان نیکولاویچ در خاستگاه رئالیسم انتقادی ایستاده بود، ایده بسیار وسوسه انگیزی به وجود آمد تا هنرمند را به عنوان یک نقاش انقلابی معرفی کند که شورشی را در آکادمی هنر رهبری کرد و با نقاشی کتاب مقدس و بر این اساس با سیستم ارتجاعی تزاری مخالفت کرد. همه اینها سیاست زدگی است. و نه بیشتر. حقیقت، مثل همیشه، جایی در وسط نهفته است.

بیوگرافی هنرمند ایوان کرامسکوی

هنرمند ایوان کرامسکوی در 27 مه 1837 در استان ورونژ در نزدیکی شهر Ostrogozhsk در یک خانواده بورژوا به دنیا آمد. او با ممتاز از یک مدرسه واقعی فارغ التحصیل شد ، اما نتوانست وارد ورزشگاه شود - در سال 1849 پدر پسر درگذشت و خانواده بسیار متواضعانه زندگی کردند. ایوان پس از فارغ التحصیلی از یک مدرسه واقعی، مدتی در شهر دوما کار کرد. در دومای شهر بود که ابتدا به خوشنویسی و سپس به نقاشی علاقه مند شد.

میل به نقاشی آنقدر زیاد بود که ایوان مدام از برادر بزرگترش کمک می خواست - برادرش می توانست او را به عنوان شاگرد یک نقاش محلی ترتیب دهد. با این درخواست ها دو سال تمام برادر بزرگترش را آزار داد و در نتیجه به تحصیل نزد یکی از نقاشان ورونژ گماشته شد. در کارگاه نقاشی آیکون ، ایوان نیکولاویچ برای مدت طولانی کار نکرد - او فرار کرد. متعاقباً ، او به یاد آورد که در کارگاه نقاشی آیکون به او اجازه نقاشی داده نمی شد ، اما به عنوان دستیار در خانه استفاده می شد - برای آوردن ، حمل کردن ، شستشو.

پس از فرار، کرامسکوی جوان با M.B. تولینوف که عاشق پرشور نقاشی و عکاسی نوپا بود. مدتی ایوان نیکولایویچ با تولینوف زندگی کرد و سپس به خارکف نقل مکان کرد و به عنوان روتوشگر در Ya.P مشغول به کار شد. دانیلوسکی. در این دوره، هنرمند آینده به خواندن علاقه مند شد، شروع به مطالعه تئوری نقاشی و نظریه هنر کرد.

کرامسکوی به مدت سه سال در خارکف کار کرد و تصمیم گرفت وارد آکادمی نقاشی شود.

معلوم شد زندگی در سن پترزبورگ اصلاً ارزان نیست و پولی که در خارکف به دست آمده بود به سرعت تمام شد. کرامسکوی تصمیم گرفت تحصیلات خود را در آکادمی ترکیب کند و به عنوان روتوشگر در یک استودیو عکس کار کند. این ترکیب موفق بود - این هنرمند جوان توانست یک آپارتمان کوچک (با استانداردهای قرن نوزدهم) سه اتاق در جزیره واسیلیفسکی اجاره کند. این آپارتمان بود که به مکانی برای تجمع تقریباً روزانه همکلاسی ها تبدیل شد، مکانی برای بحث های داغ و رویاهای بلندپروازانه در مورد آینده.

تحصیل کرامسکوی در آکادمی کاملاً موفق بود. برای اثر "لنسکی مجروح مرگبار" در سال 1860، دانش آموز کرامسکوی دومین مدال نقره را دریافت کرد، در سال های 1861-1862 برای نقاشی "دعای موسی برای اسرائیلی ها در حال عبور از دریای سیاه"، هفت پرتره، نقاشی "کارزار اولگ به قسطنطنیه". و دو نسخه بزرگ از نقاشی های جی. کاپکوف و پی پتروف (نقاشی با موضوعات مذهبی) به مدال طلای دوم اهدا شد.

در سال 1862، کرامسکوی به عنوان معلم در مدرسه انجمن امپراتوری برای تشویق هنر پذیرفته شد.

او برای تکمیل تحصیلات خود در آکادمی، باید برنامه دریافت اولین مدال طلا را تکمیل می کرد. اولین مدال طلا به این هنرمند اجازه داد تا برای یک سفر کاری به خارج از کشور به منظور توسعه و تحصیل نقاشی، رتبه کلاسی و مستمری دولتی دریافت کند.

با این حال، در سال 1863، شورای آکادمی قوانین جدیدی برای دانش آموزانی که مایل به دریافت اولین مدال طلا بودند، تدوین کرد. شرایط آنقدر سخت (به سادگی غیرممکن) بود که 14 نفر از بین فارغ التحصیلان به رهبری ایوان کرامسکوی با درخواست رهایی آنها از شرکت در مسابقه به شورا مراجعه کردند. با یک درخواست است نه با یک مطالبه یا درخواست انقلابی.

این گونه بود که افسانه «شورش چهارده» به وجود آمد. با این حال، عدم تمایل به شرکت در مسابقه به یک چالش تبدیل شد و رهبری آکادمی را خشمگین کرد. اما آیا این یک شورش بود؟

دانش آموزان بدون عنوان هنرمند کلاس از آکادمی آزاد شدند که به طور قابل توجهی زندگی آینده نقاشان جوان را پیچیده کرد. و کرامسکوی ایجاد "آرتل هنرمندان پترزبورگ" را پیشنهاد کرد - چنین جامعه ای از نقاشان جوان با یک صندوق سود متقابل و کسر اجباری به صندوقدار از هر اثر فروخته شده از درصدی که رفقا ایجاد کردند.

ایوان نیکولایویچ با تمایل زیادی به امور آرتل مشغول بود ، اما جامعه خیلی زود از هم پاشید - یکی از رفقا شروع به درخواست از آکادمی برای بازنشستگی شخصی برای سفر به خارج از کشور کرد. کرامسکوی خشمگین شد، اما بخش عمده ای از شرکت کنندگان در آرتل مرتد از او حمایت کردند. داستان قشنگی نیست باید گفت که کرامسکوی نه تنها الهام بخش ایدئولوژیک آرتل، بلکه حامی اصلی هنر آن نیز بود - مشخص است که تنها در سال 1869 او بیش از 3000 روبل به خزانه آرتل کمک کرد. معلوم شد هنرمندانی را که همفکرشان می‌دانست و رفقایش صرفاً به خاطر منفعت مادی در آرتل بودند را حفظ می‌کرد و وقتی منافع بیشتری می‌گرفتند به راحتی از آرتل خارج می‌شدند.

کرامسکوی خود آرتل را ترک کرد و به زودی این جامعه هنرمندان از هم پاشید.

در سال 1870 "انجمن نمایشگاه های هنری سیار" تشکیل شد. و یکی از سازمان دهندگان این جامعه، همانطور که ممکن است حدس زده باشید، ایوان نیکولاویچ کرامسکوی بود، که نه تنها خالق آن بود - او به سادگی روح خود را در شراکت گذاشت.

این هنرمند در 25 مارس 1887 درگذشت. او در حال کشیدن پرتره دکتر راوخفوس بود، ناگهان یخ زد و افتاد. دکتر در حال ورود درگذشت این هنرمند بزرگ را اعلام کرد.

من در مورد آثار این هنرمند صحبت نمی کنم - برخی از آنها را به شما نشان خواهم داد.

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی، هنرمند نیمه دوم قرن نوزدهم، به عنوان بنیانگذار روند واقع گرایانه در هنر وارد تاریخ نقاشی روسیه شد. او به طور فعال اصل رئالیسم انتقادی را در آثار خود و همچنین در مقالاتی که به نظریه هنر اختصاص داده شده است، توسعه داد. بسیاری از بوم های او به عنوان آثار کلاسیک نقاشی روسی شناخته می شوند. نویسنده در پرتره، صحنه های تاریخی و ژانر استاد بود.

بیوگرافی کوتاه

کرامسکوی، هنرمندی که به خاطر نقاشی های رئالیستی اش مشهور است، در سال 1837 در خانواده ای بورژوا به دنیا آمد. او از مدرسه واقعی Ostrogorzhsk فارغ التحصیل شد، اما به دلیل فقر خانواده نتوانست در ژیمناستیک به تحصیل ادامه دهد. زمانی که در دومای محلی کار می کرد، به روتوش عکس علاقه مند شد. به زودی M. Tulinov معلم او شد که اصول اولیه نقاشی را به او آموخت. چند سال بعد، کرامسکوی، هنرمندی که بیشتر به خاطر پرتره هایش شناخته می شود، به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا یک کار خلاقانه پربار را آغاز کرد که تا زمان مرگ ناگهانی او در سال 1887 ادامه یافت.

تحصیل در آکادمی

در سال 1857 او شاگرد آکادمیک A. Markov شد که در نقاشی تاریخی تخصص داشت. او در طول تحصیل، مدال‌های متعددی هم برای نقاشی‌های خود و هم برای کپی‌هایی از نقاشی‌های دیگر نقاشان با موضوعات مذهبی دریافت کرد. نقاش مشهور آینده مدال طلای کوچک خود را برای نقاشی اختصاص داده شده به یک داستان کتاب مقدس دریافت کرد.

برای دریافت عنوان یک هنرمند با حق دریافت مستمری دولتی، باید اثری را که به صحنه‌ای از حماسه‌های اسکاندیناوی اختصاص دارد به مسابقه ارسال می‌کرد. با این حال، کرامسکوی، هنرمندی که برای به تصویر کشیدن واقع گرایانه وقایع و آزادی خلاقیت تلاش می کرد، همراه با سیزده دانشجوی دیگر، با درخواست حذف آنها از رقابت، به مدیریت آکادمی مراجعه کرد و خواسته خود را با گفتن اینکه می خواهند بنویسند توجیه کرد. در مورد موضوعاتی که خودشان ترجیح می دهند. پس از آن، نقاشان جوان هنر هنری خود را تأسیس کردند، که با این حال، دوام چندانی نداشت، زیرا اعضای آن خیلی زود تصمیم گرفتند به حمایت دولتی روی آورند.

انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار

که در اوایل کار او به یک رویداد برجسته در زندگی فرهنگی امپراتوری تبدیل شد، به یکی از سازمان دهندگان و الهام بخش ایدئولوژیک این سازمان تبدیل شد. اعضای آن از اصول رئالیسم در هنر، موقعیت اجتماعی و مدنی فعال هنرمندان دفاع کردند. نویسنده در اثر خود از اصول رئالیسم دفاع کرد. او معتقد بود که نقاشی ها نه تنها باید باورپذیر باشند، بلکه باید دارای معنای اخلاقی و تربیتی باشند. بنابراین آثار او با درام خاصی عجین شده است.

در دهه 1870، نویسنده تعدادی پرتره قابل توجه از معاصران مشهور خود ایجاد می کند: او تصاویری از تولستوی، نکراسوف، شیشکین، ترتیاکوف و دیگران را نقاشی می کند. در این مجموعه، پرتره هنرمند Kramskoy که توسط خودش در سال 1867 خلق شده است، جایگاه ویژه ای را اشغال کرده است. این بوم مانند بقیه آثار او در این دوره با درجه بالایی از رئالیسم متمایز است.

پرتره N. Nekrasov

به عنوان مثال، کار شناخته شده هنرمند "نکراسوف در دوره "آخرین آهنگ" 1877-1878 است. در این تصویر این هنرمند قصد دارد شاعر معروف را در آخرین دوره زندگی خود در حال کار نشان دهد. به طور کلی، موضوع تجربیات عاطفی یک فرد، مبارزه او با مرگ یا نوعی شوک نقش زیادی در کار هنرمند داشت. در آثار استاد، این مضمون مانند آثار دیگر نقاشان مفهوم اجتماعی نداشت. او همیشه مبارزه روح با بیماری را نشان می داد و در این تصویر بیشترین توانایی را داشت که این ایده را منتقل کند.

پرتره زنان

شاید مشهورترین اثر استاد تابلوی "غریبه" باشد. هنرمند Kramskoy بر زیبایی مدل خود تمرکز کرد. او تأکید کرد که او یک مد لباس شهری بود و بنابراین ظاهر او را با دقت بسیار تجویز کرد: یک کت خز غنی، یک سربند عشوه گر، جواهرات و پارچه های باشکوه.

قابل توجه است که پس زمینه روی این بوم نقش ثانویه ایفا می کند: در هاله ای از ابهام ارائه می شود، زیرا نویسنده تمام توجه خود را بر روی یک زن جوان ظریف متمرکز می کند. هنرمند ایوان کرامسکوی به ویژه به نقاشی پرتره علاقه داشت. نقاشی های نویسنده در حالات مختلف متفاوت است.

اگر زن در تصویر بالا در یک ژست مغرور و با اعتماد به نفس به تصویر کشیده شود، برعکس، مدل روی بوم "دختری با قیطان گشاد" در لحظه ای دشوار و حتی دردناک نشان داده می شود، زمانی که به نظر می رسید او دست کشیده است. همه چیز اطرافش بود و کاملا در خودش غوطه ور بود. بنابراین، چهره او، بر خلاف ظاهر یک غریبه، بیانگر تفکر عمیق متمرکز، غم و اندوه سبک است.

"اندوه تسلی ناپذیر"

این نقاشی در سال 1884 تحت تأثیر غم و اندوه شخصی هنرمندی که پسرش را از دست داد کشیده شد. بنابراین در تصویر زنی که با لباس عزا به تصویر کشیده شده است، ویژگی های همسر نویسنده حدس زده می شود.

این بوم با ناامیدی که با آن آغشته شده است با سایر آثار نویسنده تفاوت دارد. در مرکز بوم زنی میانسال با لباس مشکی دیده می شود. کنار جعبه ای پر از گل ایستاده است. اندوه او نه در حالتی کاملاً طبیعی و حتی آزاد، بلکه در چشم ها و حرکت دستی که با آن دستمال را به دهانش فشار می دهد، بیان می شود. این بوم شاید یکی از قدرتمندترین ها در کار این هنرمند و به طور کلی نقاشی روسی باشد.