محصولات پالخ. نقاشی پالخ: هنر همیشه راهی پیدا خواهد کرد. ویژگی های کلی نقاشی پالخ

یکی از زیباترین انواع هنرهای عامیانه و صنایع دستی، مینیاتور لاکی روسی است که مراکز مدرن آن در پالخ، فدوسکینو، مستیورا و خولوی قرار دارد.

قدیمی ترین مرکز این هنر روستای پالخ در منطقه ایوانوو است که در آن هنرمندان برای قرن ها نه تنها شمایل ها را نقاشی می کردند، بلکه دیوارهای کلیساهای ارتدکس را نیز نقاشی می کردند و کلیساها و کلیساهای باستانی را بازسازی کردند. مینیاتور پالخ که در نتیجه تغییرات اجتماعی و فرهنگی پس از انقلاب اکتبر 1917 در روسیه به وجود آمد، توانست سنت‌های چند صد ساله نقاشی شمایل را حفظ کند و آنها را به اشکال جدید منتقل کند و آنها را با محتوایی متفاوت پر کند. خواسته جامعه

تاریخچه لاک های روسی

نقاشی لاکی بیش از دو قرن است که در روسیه وجود دارد. آغاز آن اواخر قرن هجدهم در نظر گرفته می شود، زمانی که کوروبوف تاجر مسکو کارخانه ای را برای تولید جلیقه های لاکی در نظر گرفته شده برای سرپوش های ارتش روسیه تأسیس کرد. مینیاتور لاکی کمی بعد ظاهر شد، زمانی که رسم استشمام تنباکو در دربار امپراتوری روسیه مد شد. Korobov موفق شد به سرعت تولید جعبه های لاکی مینیاتوری - جعبه های انفیه را سازماندهی کند. با گذشت زمان، از چنین ابزارهایی برای تزئین اتاق ها استفاده می شود. بر این اساس الزامات طراحی هنری آنها بیشتر شده است. در آینده، آثار استادان روسی هم از نظر تکنیک اجرا و هم از نظر طرح‌هایی که دارای الگوی برجسته‌ای بودند، به‌طور قابل‌توجهی با نمونه‌های غربی متفاوت شدند.بنابراین، در مینیاتورهای لاکی روسی، قهرمانان و صحنه‌هایی از حماسه‌های عامیانه و افسانه‌های کلاسیک و باستانی ادبیات روسی ظاهر شد و سنت ها و زندگی روسی را نشان داد و زیبایی محیط طبیعی را بازتولید کرد.

مراکز مینیاتور لاک روسی

در روسیه مدرن چهار مرکز وجود دارد که سنت های باستانی حفظ شده هنر روسیه در نقاشی لاک مینیاتوری به طور فعال توسعه یافته است: فدوسکینو، پالخ، خولوی و مستیورا. قبل از انقلاب 1917، تمام روستاها به جز فدوسکینو، در روسیه به عنوان مراکز اصلی نقاشی شمایل شناخته می شدند که در آن نه تنها شمایل ها خلق می شد، بلکه استادان مرمت و نقاشی دیواری نیز آموزش می دیدند، هر یک از این مراکز آیکون هایی را در همان سنت های ارتدکس، اما در عین حال ویژگی های خاص خود را داشتند. استادان خولویی، تا آنجا که ممکن بود در نقاشی نمادها، به رئالیسم سنتی روسی نزدیک بودند، ساکنان Mster از سنت های جوامع معتقد قدیمی مناطق مختلف روسیه پیروی کردند و هنرمندان پالخ متعارف ترین نمادهای ارتدکس را ساختند.

چگونه نقاشی شمایل در پالخ آغاز شد

در قرن شانزدهم، ساکنان پالخ، تحت تأثیر مراکز اولیه نقاشی شمایل در شویا و خولوی، تلاش خود را در نقاشی نمادها آغاز کردند. تلاش‌های کمی وجود داشت و نمی‌توان آنها را به‌ویژه موفق نامید.

در اواسط قرن هفدهم، شهرت نقاشان نماد پالخ به مسکو رسید و از استادان برای اجرای آثار در دربار سلطنتی دعوت شد. اگر در قرن هفدهم تقریباً در هر روستای بزرگ نمادها نقاشی می شد ، در قرن هجدهم سه مرکز اصلی نقاشی آیکون وجود داشت: خلوی ، مسترا و پالخ. پالشها بر خلاف ساکنان مسترا و خولوی که از نظر صنعتی توسعه یافته بودند، تا آغاز قرن نوزدهم کشاورزی سنتی را با نقاشی نمادها در اوقات فراغت خود از کار در مزرعه ترکیب می کردند. آیکون ها که با دقت مطابق با سنت ها ترسیم شده بودند، به آرامی ایجاد شدند و گران قیمت بودند.

آغاز قرن نوزدهم دوران شکوفایی صنعت نقاشی شمایل پالخ محسوب می شود. نمادهای ایجاد شده در پالخ نه تنها در پایتخت و شهرهای بزرگ روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز فروخته شد.

در اواسط قرن نوزدهم، اولین کارگاه های متعلق به سافونوف، کورین، نانیکین و اودالوف در پالخ تشکیل شد. در آغاز قرن بیستم، تولید آیکون ها انبوه، ارزان تر و با کیفیت پایین تر شد. ظهور تصاویر چاپ شده با چاپ چاپی ارزان به افول نقاشی شمایل و انحلال تعدادی از کارگاه های معروف منجر شد. در آغاز قرن بیستم در خولوی، پالخ و مستیورا به منظور حفظ سنت‌ها، کمیته نگهبانی نقاشی شمایل روسی کارگاه‌های آموزشی ایجاد کرد که تا سال 1917 وجود داشت.

پس از انقلاب اکتبر تا سال 1923 اکثر صنعتگران پالخ بیکار ماندند. یک نفر در جستجوی کار در شهر رفت، برخی سعی کردند اسباب بازی، ظروف بسازند یا کفش های بست ببافند. تا سال 1923، چندین تلاش برای تطبیق نقاشان نمادهای سابق با نقاشی تابوت ها، اسباب بازی های کودکان انجام شد و با این حال، همه چیز به نتیجه نرسید، زیرا نیاز به تولید حجم زیاد با قیمت های پایین و ماهیت محصولات منجر به تولید محصولات بی کیفیت

تاریخ خلق مینیاتور لاکی پالخ را به شکلی که ما می شناسیم را باید اواخر سال 1922، آغاز سال 1923 دانست. پس از آن بود که هنرمند تئاتر ایوان ایوانوویچ گولیکوف ترکیب "آدم در بهشت" را بر روی صفحات سیاه از کاغذ پاپیه ماشه خلق کرد. این کار رهبری موزه صنایع دستی (امروز - موزه هنرهای عامیانه) را مورد علاقه خود قرار داد که شروع به تهیه کاغذهای خالی به هنرمند کرد و هزینه کار او را پرداخت کرد. بعداً I. V. Markichev ، A. V. Kotukhin و I. P. Vakurov به این روند پیوستند. آثار خلق شده توسط این استادان در سال 1923 در نمایشگاه هنری و صنعتی همه روسیه در مسکو ارائه شد و دیپلم درجه 1 اعطا شد. در سال 1924 ، آثار هنرمندان در نمایشگاهی در ونیز و در سال 1925 - در پاریس ارائه شد ، جایی که آنها سروصدا کردند و موفقیت زیادی کسب کردند. همه اینها به این واقعیت منجر شد که در 5 دسامبر 1924، V.V. و A.V. Kotukhins، A.I. و I.I. Zubkov، I.V. Markichev، I.M. Bakanov و I.I. Golikov در پالخ، آرتل نقاشی باستانی را تأسیس کردند.

مینیاتور پالخ تازه متولد شده با تعدادی از مشکلات روبرو شد: اول از همه، یک ماده جدید مورد نیاز بود - پاپیه ماشه، که فناوری آن برای هنرمندان پالخ شناخته شده نبود، علاوه بر این، لازم بود از نقاشی یک بوم آیکون مسطح به سمت نقاشی حرکت کنیم. تزیین اشیا و اشیا با حجم و شکل.

و مجموعه و اشکال اشیاء نقاشی شده توسط استادان پالخ بسیار بزرگ بود: سنجاق، مهره، صندوق، تابوت، جعبه سیگار و جعبه انفیه، جعبه عینک و جعبه پودر و موارد دیگر. مینیاتور پالخ آن زمان، آغازی زینتی قوی دارد، اما فاقد تصاویر زنده و خط داستانی در حال توسعه است. موفق ترین و محبوب ترین ساخته های آن زمان نبرد، شبان زن، شکار، مهمانی و ترویکا بود.

با اطمینان می توان ادعا کرد که در دهه 1920 بود که مینیاتور لاکی در پالخ تحت تأثیر سنت نقاشی باستانی روسیه و کل هنر جهانی شکل گرفت.

سالهای پس از جنگ

در اولین دهه های صلح آمیز، بسیاری از استادان مینیاتور پالخ صحنه های مختلف نبرد را در آثار خود به تصویر می کشند، هم جنگ جهانی دوم که اخیراً به پایان رسیده است و هم دیگر نبردهای بزرگی که ارتش روسیه را تجلیل می کند. در دهه پنجاه، به گفته بسیاری از مورخان هنر، مینیاتور لاکی در پالخ بحرانی آشکار را تجربه می‌کند که ناشی از گرایش بسیاری از هنرمندان به رئالیسم بیش از حد بود که رمانتیسم و ​​پیچیدگی والا ویژگی آثار سال‌های گذشته را از بین برد. کارها. مینیاتور پالخ که عکس آن در زیر ارائه شده است به وضوح تأثیر ایدئولوژی شوروی آن زمان را بر هنرمندان نشان می دهد.

واقع گرایی بیش از حد، به یاد ماندنی بودن و رقت انگیز بودن بیشتر آثار خلق شده در این سال ها را مشخص می کند، اگرچه استادانی وجود داشتند که رمانتیسم و ​​سنت های مکتب قدیمی را حفظ کردند.

مشخصه دهه شصت این است که یادگاری و طبیعت گرایی بیش از حد از بین می رود و تعالی و مه عاشقانه به پالخ باز می گردد، مینیاتور لاکی دوباره شاعرانه و تمثیلی می شود. در این دوره، هنرمندان فلسطینی نه تنها به منابع فولکلور، بلکه به آثار ادبیات کلاسیک و نیز به آوازهای مدرن روی آوردند. در عین حال، رویدادهای مهم اجتماعی، مانند پرواز یک انسان به فضا، نیز بازتاب خود را در آثار استادان می‌یابد.

دهه هفتاد و هشتاد قرن بیستم به دوران اوج نقاشی پالخ تبدیل شد. از هنرمندان پالخ دعوت می شود تا مناظر برنامه های مختلف کنسرت، طراحی تزئینی برای کودکان و موسسات فرهنگی را توسعه دهند.

مدرنیته

فلسطینیان با جان سالم به در بردن از سختی دهه 90، هنر سنتی خود را رها نکردند. مدرسه هنر پالخ سالانه استادان جوانی را فارغ‌التحصیل می‌کند که سنت‌ها و ویژگی‌هایی را که مینیاتور پالخ را بسیار جذاب می‌کند، با دقت حفظ می‌کنند. امروزه چندین آرتل و کسب و کار خانوادگی وجود دارد که محصولات سنتی لاک را در پالخ تولید می کنند.

ویژگی های متمایز کننده

نقاشی پالخ، مانند هر هنر عامیانه دیگری که در یک منطقه خاص توسعه یافته است، ویژگی ها و سنت های متمایز خود را دارد. همانطور که قبلا ذکر شد، نقاشی شمایل برای قرن ها پالخ را تجلیل کرده است. مینیاتور لاکی ویژگی‌های بسیاری را از نقاشی شمایل به کار می‌گیرد، مثلاً ساخت ترکیب و مطالعه دقیق تمام جزئیات. می توان گفت که مینیاتور پالخ بر اساس سنت های چند صد ساله نقاشی شمایل رشد کرده است.

سبک پالخ با سایر مکاتب نقاشی لاکی عامیانه در ویژگی های زیر متفاوت است:

• ترسیم کل ترکیبات و طرح ها؛
• نقاشی مینیاتوری؛
• الگوسازی و غنای زینتی الگو؛
• جزئیات دقیق هر عنصر؛
• کشیدگی و شکنندگی پیکره های انسانی؛
• ظرافت ترسیم قسمت هایی از بدن افراد؛
• انتقال رنگ های مختلف؛
• استفاده از پس زمینه تیره؛
• استفاده از مزاج تخم مرغ؛
• نقاشی با طلا

اما برای اینکه هنرمند بتواند شروع به ایجاد یک مینیاتور کند، قبل از هر چیز لازم است محصولی از کاغذ پاپیه ماشه ایجاد کند که امضا خواهد شد.

پاپیه ماشه چگونه ساخته می شود؟

این از مقوا ساخته شده است که از قبل به صورت نوار بریده شده است، با خمیر تهیه شده از آرد گندم آغشته شده و روی یک قالب چوبی (خالی) همپوشانی دارد. پس از به دست آوردن ضخامت مورد نظر، قسمت خالی به همراه مقوا در یک پرس مخصوص ثابت می شود. تحت تأثیر فشار به لوله هایی با اشکال و اندازه های مختلف تبدیل می شوند. چسب های فشرده شده به این روش در دمای اتاق حدود دو هفته خشک می شوند. سپس پرهای خشک شده را برای آغشته کردن به مدت یک روز در روغن بذر کتان گرم غوطه ور می کنند و پس از آن به مدت چهار روز در کوره مخصوصی که دمای آن در دمای 120 درجه سانتیگراد حفظ می شود، خشک می شوند. جلا داده شده پس از آسیاب، چند لایه لاک مشکی روی سطح بیرونی آن و لاک روغنی با سینابر روی سطح داخلی آن زده می شود. در پایان فرآیند، کل سطح با چندین لایه لاک سبک لاک زده می شود. پس از اعمال هر لایه، قطعه کار در دمای مشخصی در کوره خشک می شود. تنها پس از تمام این دستکاری ها، هنرمند می تواند شروع به نقاشی کند.

تکنیک ها و ترفندها

همانطور که قبلاً اشاره شد، یکی از ویژگی های متمایز کننده مینیاتور لاکی نقاشی پالخ، نوشتن با رنگ های تخم مرغی است.

برای جلوگیری از غلتیدن رنگ از سطح صاف لاک، آن را به طور ویژه با سنگ پا درمان می کنند. کانتور نقاشی آینده با یک مداد تیز روی محصول اعمال می شود و رنگ آمیزی زیر انجام می شود. برای او است که استاد بسیاری از لایه های شفاف و نازک نقاشی را اعمال می کند. پنج مرحله اصلی برای ایجاد یک تصویر وجود دارد:

1. Roskrysh - ضایعات شبح ها و خطوط اصلی.

2. ثبت نام - اصلاح خطوط و سایه های رنگ.

3. ذوب - اعمال رنگ لعاب مایع با ضربه های جسورانه.

4. تابش خیره کننده - بریدگی ساخته شده با طلای ایجاد شده.

5. قاب کردن نقاشی با الگوی طلا.

پس از آن، زیور ساخته شده از طلا را با عقیق به شکل مخروط یا با دندان گرگ صیقل داده و سپس کل محصول را با 6-7 لایه لاک پوشانده می شود. پس از اجرای هر کدام، کار را خشک کرده و روی چرخ پولیش مخصوص صیقل داده و سپس با پرداخت دستی کار را تمام می کنند. سطح لاکی، صیقل داده شده تا سطح آینه، به تصویر عمق بیشتری می بخشد و رنگ ها را غنی تر و نرم تر می کند.

تاریخچه پالخ به دوران باستان باز می گردد. در قرن پانزدهم، روستای پالخ بخشی از سرزمین های ولادیمیر-سوزدال بود. طبق عهد روحانی ایوان مخوف در سال 1572، روستای پالخ در اختیار پسرش جان بود. در سال 1616، پالخ به عنوان دارایی واسیلی ایوانوویچ اوستروگوبوف و بیوه یوری ایوانوویچ استروگوبوف ثبت شد. به زودی مالکیت ارثی به ایوان بوتورلین اعطا شد "برای صندلی محاصره مسکو برای پادشاه"، یعنی برای شرکت در جنگ علیه مداخله لهستان-لیتوانی. طبق کتاب های کاتب 1628-1630 منطقه ولادیمیر اردوگاه بوگولیوبسکی، پالخ میراث ایوان بوتورلین و فرزندانش است.

افسانه ای نیز وجود دارد - "پالخ در آن سال های خشونت آمیز دوران باستان به وجود آمد، زمانی که انبوه های تاتار بی شماری به سمت ولادیمیر-سوزدال روسیه حرکت کردند. جمعیت ویران شده به جنگل های انبوه و باتلاق ها گریختند و نمادهایی را با خود بردند. تاتارها جنگل ها را سوزاندند. "پالیخا بزرگی بود" - از این رو و نام پالخ رفت.
آنها در توصیف مینیاتور لاکی پالخ به درستی از اصطلاحات "جهان معروف"، "تصفیه شده"، "تصفیه شده"، "گرانبها" و بسیاری دیگر استفاده می کنند.

صنعتگران پالخ با ایجاد آثار قطعه ای کم تیراژ و اغلب منحصر به فرد، با تولید صنعتی اقلام مصرفی انبوه و سوغاتی با چیزهای دست ساز که ویژگی های فردی کار یک استاد زنده را حفظ می کند و فناوری های باستانی برای پردازش مواد سنتی مخالفت می کنند. این محصولات هستند که به عنوان آثار هنری کاربردی خودکفا و ارزشمند هستند که می توانند ذائقه یک فرد را برآورده کنند، زندگی او را تزئین کنند و در عین حال کارکردهای سودمند خود را به طور کامل انجام دهند.

امکانات استفاده از هنر پالخ به تابوت و تابوت، شمایل و جواهرات محدود نمی شود. اینها شامل چاپ، پرتره، و طراحی داخلی با پانل ها و بوم های لاکی، و همچنین ساخت نشان ها، سوغاتی های تجاری اصلی و موارد دیگر است.

استادان پالخ با عطف به بهترین نمونه های نقاشی نمادین باستانی روسیه و روسیه، تزئینات و رنگ های روشن طبیعت را که مشخصه سنت های هنر عامیانه است، وارد آثار خود کردند. با اشتراک غالب مظاهر سبکی، هر استاد دستخط شخصی و قابل تشخیص خود را دارد.

نقوش سنتی هنرمندان پالخ در ابتدا داستان های افسانه ای و ادبی، رویدادهای تاریخی و صحنه های روزمره، فولکلور محسوب می شد. با این حال، پس از مدت کوتاهی، مضامین صنعتی شدن و جنبش مزرعه جمعی، نبردهای جنگ بزرگ میهنی و پروازهای فضایی در آثار مینیاتوریست ها ظاهر شد.

هر بار به ناچار خواسته های خود را از هنرمند می کند و او را وادار می کند تا آنچه را که از سر گذرانده است تجزیه و تحلیل کند و او را برای پیشرفت بیشتر تحریک کند. امروزه، همزمان با احیای نقاشی شمایل، هنرمندان با استعدادی در پالخ ظاهر شده اند که خلاقانه هنر مدرنیته، آوانگارد روسی، میراث تصویری شرق و دیگر گرایش های کلاسیک و مدرن را درک می کنند.

نام این صنعت از نام روستای پالخ گرفته شده است.

هنر نقاشی پالخ هنوز خیلی جوان است، فقط کمی بیش از 70 سال قدمت دارد.

نقاشان نماد پالخ کلیساها و معابد را در سراسر روسیه با نقاشی های دیواری شگفت انگیز نقاشی کردند. حتی در کرملین مسکو ، در "طلایی" ، که گاهی اوقات به آن می گفتند ، اتاق چهره ، استادان پالخ ، برادران بلوسف کار می کردند.

اما با گذشت زمان، هنر پالخ ناگهان برای کسی بی فایده شد. بسیاری از هنرمندان آزرده خاطر شدند و در جستجوی زندگی بهتر مکان های بومی خود را ترک کردند. A.P در سال 1901 نوشت: "پالخ در حال مرگ یا مردن است، او نمی تواند زنده شود." چخوف

هنر نقاشی لاک بر روی جعبه های پاپیه ماشه شکوه جدیدی را برای پالخ به ارمغان آورد. و سنت های استادان باستانی - نقاشان نماد زنده است.

شنل قرمز مایل به قرمز قهرمانی که بادهای شرور را شکست داد. در دریای آبی، قایق Tsarevich Gvidon با بادبان کامل در حال حرکت است. در اتاقی بلند، دختری مو قرمز در انتظار جوانی جسور است... زیر قلم موی استاد، مناظر سرزمین مادری متولد می شود - و خورشید طلایی می درخشد، رودخانه های سریع جاری می شوند ...

مینیاتور پالخ

تاریخچه پیدایش نقاشی پالخ

پالخ در 65 کیلومتری قرار دارد. از شهر ایوانوو در سواحل رودخانه پالشکا که در میان تپه های پوشیده از جنگل های برگریز جریان دارد. تاریخچه پالخ به دوران باستان باز می گردد. در قرن پانزدهم. این روستا بخشی از سرزمین های ولادیمیر-سوزدال بود. طبق وصیت معنوی ایوان مخوف در سال 1572، پالخ در اختیار پسرش جان بود.

افسانه ای نیز وجود دارد - "پالخ در آن سال های خشونت آمیز دوران باستان به وجود آمد، هنگامی که انبوهی از مغول-تاتارهای بی شماری به سمت ولادیمیر-سوزدال روسیه لشکر کشید. جمعیت ویران شده به جنگل های انبوه و مرداب ها گریختند و نمادهایی را با خود بردند. تاتارها آتش زدند. جنگل ها "پالیخ بزرگی بود" - از این رو پالخ نامیده می شود.

در پالخ، از قرن شانزدهم، استادان آیکون‌های گران‌قیمتی خلق می‌کنند، همچنین نقاشی‌های دیواری را در کلیساها و معابد شهرها و صومعه‌های روسیه نقاشی و بازسازی می‌کنند. این را بناهای تاریخی موجود در Trinity-Sergius Lavra، صومعه Novodevichy نشان می دهد. حتی در کرملین مسکو ، در "طلایی" ، که گاهی اوقات به آن می گفتند ، اتاق چهره ، صنعتگران اهل پالخ ، برادران بلوسف کار می کردند.

سبک نقاشی شمایل پالخ بر اساس سنت های مکتب باستانی سوزدال و برخی از ویژگی های نقاشی آیکون مسکو در قرون 15-16 است. نماد Palekh با خطوط صاف نرم و رنگ های محدود مشخص می شود.

اعتلای کلیسای صلیب با برج ناقوس شیک.

کلیسای Exaltation of the Cross برای مدت طولانی ساخته شد: از 1762 تا 1774. در نمای غربی معبد کتیبه ای حفظ شده است که به برکت آن نام استاد که بنا به سرپرستی وی برپا شده نیز شناخته شده است. این استاد یگور دوبوف بود.

اوج نقاشی آیکون پالخ "آکاتیست به ناجی" اواسط قرن هجدهم است. طراحی نماد با ظرافت و پیچیدگی متمایز است. همه نسبت ها دراز هستند. رنگ آیکون گرم، قهوه ای طلایی با سبز تیره و سینابار است. لباس مسیح و مادر خدا با طلا نقاشی شده است. یکی از ویژگی های بارز نقاشی شمایل پالخ ترکیب پیچیده چند کلاله است. نماد "نیکولاس شگفت انگیز در زندگی و معجزات" نیمه دوم قرن 18. نمونه بارز چنین ترکیبی است. در مرکز تابلوی نماد - در وسط - تصویر قدیس قرار دارد. قسمت مرکزی با 38 علامت مشخص احاطه شده است - مینیاتورهایی که در مورد اعمال نیکلاس شگفت انگیز است.

تا اوایل قرن نوزدهم. پالخ، بر خلاف مستیورا و خولوی صنعتی، به حفظ اشکال بسیار ساده تولید آیکون، بسته در اطراف خانواده ادامه داد. پالشانین به کشاورزی ادامه داد (که در مستیورا و خولوی چنین نبود) و در اوقات فراغت خود از کارهای مزرعه ای به نقاشی نمادها می پرداخت. آیکون ها در پالخ برای مدت طولانی و با دقت طبق مدل های قدیمی نقاشی می شدند، بنابراین بسیار گران قیمت بودند.

در پایان قرن نوزدهم. هنرمند معروف پالخ D.A. سالابانوف یک کارگاه نقاشی شمایل در نیژنی نووگورود افتتاح می کند. آلیوشا پشکوف (ماکسیم گورکی) به عنوان نقاش شمایل توسط پدربزرگش به این کارگاه فرستاده شد. ام. گورکی زندگی خود را در کارگاه نقاشی شمایل در داستان "در مردم" شرح داد:
«در کارگاه هوا گرم و گرفتگی بود، حدود بیست نفر «بوگوماز» از پالخ، خولوی، مستیورا مشغول به کار بودند، همه با پیراهن‌های نخی با یقه‌های باز شده، زیر شلوار ساج، با پای برهنه و یا با تکیه‌گاه نشسته بودند. یک پرده خاکستری از شگ سوخته روی سر استادان کشیده شده است، بوی غلیظی از روغن خشک کن، لاک الکل، تخم مرغ های فاسد می آید. به آرامی مانند زمین، آهنگ غم انگیز ولادیمیر جاری می شود ... ".

آلیوشا پشکوف شعر لرمانتوف "دیو" را در کارگاه نقاشی شمایل می خواند. هنرمند B.A. دخترف.

ماکسیم گورکی

پس از انقلاب 1917، ماهیگیری غیر ضروری بود و هنرمندان پالخ شروع به جستجوی استفاده از هنر خود کردند. این اتفاق افتاد که در پایان سال 1922، هنرمند ایوان گولیکوف به مسکو رفت و در موزه صنایع دستی (موزه هنرهای عامیانه فعلی) آثار استادان قدیمی لوکوتین را دید: جعبه های پاپیه ماشه که روی زمینه سیاه رنگ شده بودند. رنگ روغن گولیکوف تصمیم گرفت تلاش کند. او اولین اثر خود "آدم در بهشت" را که با طلا ساخته شده بود، در ته یک حمام عکاسی پاپیه ماشه ساخت و به موزه صنایع دستی برد. مدیریت موزه به این کار علاقه مند شد و بلافاصله محصولات نیمه تمام را برای کارهای بعدی به او داد. با ورود به پالخ، گولیکوف به همراه خویشاوندش A.A. گلازونوف کارگاهی را ترتیب داد که در آن استادان پالخ شروع به کار کردند. در نمایشگاه کشاورزی سراسر روسیه در سال 1923، هنرمندان دیپلم درجه 1 را دریافت کردند. و در سال 1924 آرتل نقاشی باستانی در پالخ افتتاح شد.

"آدم در بهشت" پالخ، هنرمند ایوان گولیکوف

ام. گورکی هنر پالخ را بسیار قدردانی کرد، آن را "یکی از معجزات ایجاد شده توسط انقلاب" نامید، برای محبوبیت آن در وطن و خارج از کشور بسیار انجام داد، کمک مالی کرد، کتابخانه ای را در آرتل سازمان داد، که در آن بهترین ها را جمع آوری کرد. آثار پوشکین، لرمانتوف، نکراسوف، گوگول، کریلوف ... - شخصیت هایی که اساس مینیاتور پالخ را تشکیل دادند.

گفتگوی هیئت هنرمندان پالخ با ام.گورکی

هنرستان پالخ. ام. گورکی

نقاشی پالخ با سبک نقاشی سایر مکاتب عامیانه روسیه تفاوت دارد زیرا هنرمندان زیورآلات یا چهره های فردی را به تصویر نمی کشند، بلکه ترکیبات کامل را ترسیم می کنند - نقاشی های مینیاتوری واقعی که یک طرح خاص را به تصویر می کشند. هنر پالخ عبارت است از شعر در طراحی، لحظاتی از ترانه ها و افسانه های روسی که با دست هنرمند بر روی سطح اشیا نقش می بندد. موضوعات استاد نقاشی مینیاتور از زندگی روزمره، داستان های عامیانه روسی، ترانه ها و حماسه ها و همچنین آثار کلاسیک ادبیات، به عنوان مثال، از افسانه های پوشکین و افسانه های کریلوف گرفته شده است.

داستان ماهیگیر و ماهی

داستان تزار سلطان

خروس طلایی

روسلان و لودمیلا

سریال ایوان تسرویچ و گرگ

اسب کوچولو

بووا-شاه

لوکوموریه

با چلوبی با پرسوت مبارزه کنید

چند کلمه در مورد هنگ ایگور

دوبرینیا نیکیتیچ

سه قهرمان

پوشکین

لرمانتوف

لومونوسوف

با گذشت زمان، تابوت ها، سنجاق ها و سایر اقلام مورد استفاده برای نقاشی شروع به تزئین تصاویر مرتبط با توسعه پیشرفت تکنولوژی در دوران شوروی کردند. نقاشی های اولین تراکتور، ماشین چمن زنی، کمباین، مزارع کاشته شده با گندم و زندگی روستاهای مزرعه جمعی، و همچنین تصاویری از ساختمان های جدید، تعطیلات اختصاص داده شده به این یا آن سالگرد به یاد ماندنی، که نبض آن زمان را منتقل می کند، روی سیاهی ظاهر شد. پوشش لاکی در ترکیب بندی برخی از استادان پالخ دوران شوروی، نقاشی هایی از صنعتی شدن وجود دارد که به سبک نمادگرایی گرفته شده است. اغلب، هنرمندان برای انتقال تصاویر، دستاوردهای مردم شوروی را به شکل افسانه ای می پوشانند. موضوع برق‌زدایی از طریق تصویر پرنده آتشین حل می‌شود و کاستی‌های مردم به شکل شخصیت‌های فولکلور بد در قالب لشی و بابا یاگا می‌شود که پیشگامان جوان یک محاکمه عادلانه را برای آنها ترتیب می‌دهند. در طول جنگ بزرگ میهنی، بسیاری از هنرمندان به مضامین نظامی روی می آورند و واقعیت خشن دوران نبردهای بزرگ را به رمانتیسم والای فداکاری و شاهکار به خاطر کشور مادری خود تبدیل می کنند و از مردم روسیه که از آزادی خود در این کشور دفاع می کنند تجلیل می کنند. نبرد با مهاجمان خارجی اما حتی در این آثار نیز تأثیر نقاشی دیواری و بهترین سنت های سبک پالخ قابل ردیابی است.

یوری گاگارین

تسیولکوفسکی

فضای شوروی

دوره اتحاد جماهیر شوروی نه تنها باعث پیدایش مینیاتور لاکی پالخ شد، بلکه به توسعه این صنعت نیز کمک کرد. موزه دولتی هنر پالخ سازماندهی شد. در دهه 1960-80. از تجربه غنی استادان پالخ برای ایجاد طرح هایی از مناظر برای تولیدات تئاتری، تصویرسازی برای نسخه های کتاب آثار پوشکین، کریلوف، گورکی و سایر نویسندگان روسی و شوروی استفاده شد. در سبک پالخ، مجموعه ای از کارت پستال ها و تمبرهای پستی با شخصیت هایی از افسانه ها، حماسه ها و افسانه های روسی صادر شد.

کارت پستال شوروی پالخ

تقویم ها پالخ

تمبرهای پست شوروی پالخ

کارت ها پالخ

ویژگی های بارز نقاشی پالخ

هر مینیاتوریست مضامین مورد علاقه خود را دارد، اما در کل، یک سبک رایج و همیشه قابل تشخیص از مینیاتور پالخ ایجاد شده است. رنگ متعارف، اشکال معماری، تناسبات ظریف و کشیده فیگورها، به وضوح بر روی زمینه سیاه متمایز شده است، بسط فراوان آنها با گرافیک طلایی از ویژگی های بارز مینیاتور پالخ است.

تفاوت اصلی بین مینیاتورهای پالخ، مستیورا و خولوی از فدوسکینو در کاربرد است. مزاج زرده، که به طور سنتی از آن برای نقاشی نمادها استفاده می کردند. امولسیون تخم مرغ به عنوان چسب در مصر باستان، یونان، روم، بیزانس استفاده می شد، از آنجایی که قبلاً توسط نقاشان آیکون روسیه باستان پذیرفته شده بود. Tempera در melts نوشته می شود، یعنی. لایه‌های مایع مانند آبرنگ، اما می‌توان آن را با روش خط‌های نقطه‌دار مانند پاستل و خمیری مانند نقاشی رنگ روغن کار کرد. هنرمندان پالخ که از مجراهای پس زمینه لاکی ثبت نشده در نقاشی استفاده می کنند، اغلب پرایمر را با سفید کردن شبح تصویر که به سطح سیاه محصول منتقل شده و برای نقاشی تمیز می شود جایگزین می کنند. انتقال یک نقاشی به یک چیز در پالخ، مستیورا و خولوی متفاوت از فدوسکینو انجام می شود. سمت عقب نقاشی با پودر رنگ پاک می شود و پس از قرار دادن طرح روی سطح، با یک سوزن صاف که در یک دسته چوبی گیر کرده است، دایره می شود. رنگ ها در امولسیون زرده (زرده رقیق شده با آب با اضافه کردن چند قطره سرکه) حل می شوند.

مرحله اول نوشتن است افتتاح: شکل های اصلی تصویر را مشخص می کند. سپس دنبال می شود ثبت، یعنی شفاف سازی رنگ های اصلی و مشخص کردن فرم ها. مرحله بعد - ذوب شدن: ضربه های آبدار با رنگ های لعاب مایع، نقاشی را در یک کل رنگی خاص متحد می کند. نقاشی را کامل کنید تابش خیره کننده(یا بریدگی)، در پالخ با طلای دستکاری شده اجرا می شود.

تابلوی مینیاتوری پالخ با زیورآلات طلا قاب شده است. رنگ طلایی (طلای آفریده شده) از برگ های ورق طلا تهیه می شود که با انگشت روی صمغ عربی مالیده می شود. سپس زیور با استخوان جلا داده می شود.

رنگ طلایی نه تنها بخشی از رنگ‌بندی نقاشی و از ویژگی‌های بارز آثار نقاشان پالخ است. خطوط نازک طلا و نقره برای آشکار کردن نور و سایه ها، آشکار کردن شکل چهره ها و عناصر منفرد ترکیب است. علاوه بر این، طلا نماد نور است، که در جهان بینی مسیحی به معنای چیزی الهی، ابدی است.

کار یک مینیاتوریست مستلزم دقت فیلیگرانی، دقت هر خط، دقت است. غالباً استادان پالخ هنگام نوشتن شاهکارهای مینیاتوری خود مجبورند از ذره بین یا ذره بین استفاده کنند. در پایان کار، نقاشی با شش لایه لاک روشن پوشانده می شود و پس از آن محصول سمباده و صیقلی می شود.

وحدت هماهنگ فرم هنری و محتوای عمیق ملی، سنت گرایی و ملیت آثار هنرمندان پالخ را متمایز می کند.

"روستای پالخ"، هنرمند I.M. Bakanov، 1934

"Strada"، هنرمند I.M. Bakanov، 1933

تکنولوژی ساخت مینیاتور پالخ

روی مینیاتورهای لاکی پالخ نوشته شده است - تابوت، بشقاب، سنجاق سینه - ساخته شده از پاپیه ماشه. فرآیند ایجاد قطعه کار شامل عملیات زیر است:

1. برش مقوا- اشکال به اندازه مورد نیاز از ورق های مقوای چوبی به شکل بشقاب یا نوار بریده می شود. بشقاب های مقوایی با خمیر آرد (آرد گندم) آغشته می شوند و یکی روی دیگری روی میز یا تخته ای که به صورت افقی گذاشته می شود چسبانده می شود. تعداد لایه ها بستگی به ضخامت مورد نیاز محصول دارد و از 3 تا 30 می باشد. کناره های باکس، باکس، کیس و .... با پیچیدن نوارهای مقوایی بر روی صفحات گرد یا مستطیلی (تا 12 لایه) ساخته می شوند.

آماده سازی بلنک ها از پاپیه ماشه

2. سپس جاهای خالی فشرده شده استبه مدت یک هفته و نیم خشک می شود، در خمره روغن بذر کتان گرم شده خیس می شود، دوباره خشک می شود و فشار می آید. سپس اقلام تزیینی (جعبه سیگار، تابوت، مدال، سنجاق سنجاق و...) از قسمت های خالی حاصل ساخته می شود. سپس محصولات آسیاب کردنروی چرخ پوست کندن و در نهایت آوردنبرس سنباده.

3. آستر و بتونهساخته شده با دست و با استفاده از ابزار سنتی آنها از خاک رس قرمز، روغن و دوده ساخته می شوند و اجزاء را به خوبی به هم می مالند. پس از آن، چندین لایه خاک روی محصول اعمال می شود، هر لایه تمیز و جلا می شود. سپس بتونه با کاردک فولادی روی محصول اعمال می شود و خشک می شود. پس از خشک شدن، بتونه را با یک سنگ پا تمیز می کنند که مازاد آن را با یک پر غاز برس می زنند. قسمت بیرونی محصولات پالخ با لاک مشکی پوشانده شده است (قبلاً از لاک روغنی با دوده استفاده می شد). مرسوم است که داخل جعبه سیگار و جعبه سیگار را با لاک قرمز می پوشانند.

آستر و بتونه

4. آماده سازی رنگ.

کار یک هنرمند پالخ آغاز می شود آماده سازی رنگ. رنگ ها در پالخ بر روی امولسیون تخم مرغ پرورش می یابند. برای این کار، زرده جدا شده از پروتئین را دوباره در پوسته تخم مرغ قرار می دهند و آب مخلوط با سرکه را در آنجا اضافه می کنند. سپس امولسیون با لیسک مخصوص هم زده می شود.

امولسیون تخم مرغ به دست آمده به رنگدانه خشک و با دقت اضافه می شود مالیده شده استانگشت اشاره درجه آمادگی "با چشم" تعیین می شود. رنگ هایی که به خوبی آماده شده اند بسیار پلاستیکی هستند. رنگ در مقادیر کم برداشت می شود، زیرا برای مدت کوتاهی ذخیره می شود.

هنرمند به رنگ هایی با قوام متفاوت نیاز دارد ، بنابراین باید دائماً روی یک نعلبکی چینی ، پالت رقیق شوند. روی آن رنگ های رنگ های اصلی مخلوط شده و تن های دلخواه درست می شود.

تهیه امولسیون تخم مرغ- کار پر زحمت است و به مهارت و تجربه زیادی نیاز دارد. باید بتوانید زرده را از سفیده با دقت جدا کنید، زیرا حتی کوچکترین قطره پروتئین مانع از کشیدن خطوط ریز توسط هنرمند می شود. برای رقیق کردن زرده در مسترا آب و در پالخ از سرکه سفره یا کواس نان استفاده می شود. رنگ های حل شده در کواس نرم تر و ماندگارتر می شوند، اما اکنون به ندرت مورد استفاده قرار می گیرند. برای تخم‌مرغ‌های تابستانی چرب و تخم‌مرغ زمستانی بدون چربی، مقدار حلال متفاوت خواهد بود. امولسیون تخم مرغ نباید خیلی روغنی یا خیلی مایع باشد: رنگ روغنی به سرعت زبر می شود و ترک می خورد و رنگ مایع محو می شود و به تکنیک رنگ آمیزی لازم پاسخ نمی دهد.

برای کار بر روی یک مینیاتور، هنرمندان مختلف به مقدار متفاوتی نیاز دارند برس های سنجاب. تمامی براش های استادان پالخ دست ساز می باشد. شما نمی توانید با قلم مو خریداری شده در فروشگاه، حتی با بالاترین کیفیت، مینیاتوری بنویسید، زیرا بسیار "سرکش" است، ظرافت و کشش کافی وجود ندارد، در حین نوشتن، نوک چنین قلم مو می تواند دوشاخه شود.

قبل از رنگ آمیزی سطح محصول فرآوری شده با پوکه(رنگ بهتر به سطح مات می چسبد تا براق).

سپس هنرمند یک نقشه را روی محصول نیمه تمام اعمال می کندمداد ریز تیز شده

سپس تصویر ترسیم شده استبا بهترین برس سنجاب سفید کنید.

آماده سازی رنگ

5. تذهیب.

مینیاتوریست ها معمولا از ورق طلا استفاده می کنند. اندازه هر ورق 9x9 سانتی متر است، یک وعده از 2 تا 10 برگ است. این ورقه ها به قدری نازک هستند که با کوچکترین تنفس هوا به سمت بالا پرواز می کنند. گرفته می شوند لامپزم- ابزار مخصوص ساخته شده از نوک دم سنجاب. در یک نعلبکی چینی، طلا را با ماده چسباننده، صمغ عربی مخلوط کرده و در آب حل می کنند و جرم مایع به دست می آید. "ایجاد" طلا، مانند رنگ، به مهارت و صبر زیادی نیاز دارد. آب خالص به طلای حل شده اضافه می شود، هم زده می شود، صاف می شود، ته نشین می شود، آب اضافی تخلیه می شود و در کوره، زیر لامپ یا در آفتاب خشک می شود. حتی یک ذره گرد و غبار و لکه نباید وارد آن شود، در غیر این صورت نوشتن برای آنها دشوار خواهد بود. طلای آماده کار با درخششی نرم و جذاب می درخشد و گویی از شما دعوت می کند تا در اسرع وقت یک قلم مو را بردارید.

گاهی از پودر نقره یا آلومینیوم استفاده می شود. هنگام کار با نقره، باید مراقب باشید، زیرا هنگام خشک شدن در دمای بالا زرد می شود. پودر آلومینیوم ماده درشت تری است و به آسیاب دقیق تری نیاز دارد.

برای اینکه طلای اعمال شده روی محصول درخشندگی پیدا کند، باید باشد لهستانی. برای این، از یک دندان گرگ استفاده می شود - این یک سطح به خصوص صاف است.

6. پس از رنگ آمیزی با مصنوعات طلا با لاک روغن پوشانده شده است. این عمل با زدن چند لایه لاک انجام می شود که هر کدام با دقت انجام می شود خشکدر یک دمای خاص برای مدت طولانی. بعد از هر لایه باید ابتدا سطح را با شیشه و سپس با پوکه صاف کرد.

سنگ زنی

جلا دادن

7. آخرین مرحله است جلا دادن. هنگامی که لایه های کافی از لاک وجود دارد و سطح از قبل یکنواخت است، جعبه بر روی "مخمل" جلا داده می شود - یک دایره چرخان خاص که با مخمل پوشانده شده است. پرداخت نهاییالبته برای زنان ایجاد می شود، زیرا دست ها باید نرم و بدون نواحی درشت باشد که سطح آن را خراش دهد.

پالخ - معجزه زاده انقلاب!

© "دانشنامه فن آوری ها و روش ها" Patlakh V.V. 1993-2007

صنایع دستی مینیاتور لاکی روسی تاریخ خود را در سال 1795 با اولین تولید جعبه های اسنفی پاپیه ماشه آغاز کرد. این فناوری توسط تاجر P.I. کوروبوف از آلمان به حومه عمیق مسکو تا روستای دانیلوفکا که اکنون بخشی از روستای فدوسکینو است. در آن قسمت ها بود که هنر مینیاتورهای لاکی روی جعبه های اسناف شروع به توسعه کرد که روی آن فولکلور روسی به تصویر کشیده شد. نقاشی پالخ یکی از شاخه های این هنر است.

هنر باستانی پالخ

در پالخ از زمان های قدیم شمایل نگاران مشغول بوده اند. در دهکده ای که ساکنان سوزدال و ولادیمیر از یوغ تاتار-مغول فرار کردند، با تمام خانواده ها به تک نگاری مشغول بودند، نقاشی های یادبود، مرمت کلیساها و کلیساها، و به ویژه صومعه نوودویچی، کلیساهای تثلیث- سرگیوس لاورا، اتاق چهره‌ای کرملین مسکو.

نقاشی پالخ روی تابوت، تابوت، زیرسیگاری، سنجاق و بالشتک بعد از انقلاب ظاهر شد. ایوان گولیکوف، با الهام از آثار استادان لوکوتین در موزه صنایع دستی مسکو، اولین مینیاتور خود را "آدم در بهشت"، نقاشی های طلایی روی پس زمینه سیاه خلق کرد. بعداً به اتفاق یکی از بستگان ع.الف. گلازونف کارگاهی با استادان پالخ ایجاد کرد. تصویر ویژگی های این کاردستی را نشان می دهد.

پس از موفقیت در نمایشگاه های اولین آثار در مسکو و ونیز، هنر نقاشی باستانی افتتاح شد و در سال 1933 مدرسه هنر پالخ. هنر پالخ طی سالیان متمادی فراز و نشیب هایی را پشت سر گذاشته است، اما آثار هنرمندان پالخ برای بسیاری شناخته شده است و جانشینان خود را در کار خود از دست نمی دهند. مینیاتور پالخ در سال 1980 احیا شد و تولید جعبه هایی با این نقاشی در قرن 21 مدرن وجود دارد.

تکنیک نقاشی

ویژگی های مینیاتور لاک پالخ در میان بسیاری از هنرها قابل تشخیص است. تصاویر سنتی داستان‌های حماسی، افسانه‌ها، زندگی باستانی دهقانان و بازرگانان با فرم‌های شرطی، چهره‌های کشیده و سبک‌سازی قرون وسطایی مشخص می‌شوند.

پالت رنگ ها در مینیاتورها با سنت های قدیمی روسیه مطابقت دارد، جایی که رنگ های قرمز، زرد و سبز با هم ترکیب شده اند، به طور غنی با طلایی که روی پس زمینه سیاه ساخته شده اند.

تکنیک نقاشی مینیاتور در پالخ، آداب و رسوم سبکی نقاشی شمایل ها و همچنین تکنولوژی ساخت رنگ های موسوم به تمپر را که بر اساس رنگدانه های خشک به صورت پودر رقیق شده با آب ساخته می شود، حفظ کرده است. برای بایندر، از زرده مرغ و بعداً از پلیمرهای مخصوص، روغن در محلول چسب استفاده شد. رنگ های تمپرا در حال حاضر جای خود را به رنگ های روغنی داده اند، اما امروزه نیز برای نقاشی استفاده می شوند، زیرا ماندگاری بالایی دارند.

رنگ طلایی از ورق طلا ساخته می شود که خرد شده و با صمغ عربی مخلوط می شود و در آب حل می شود و سپس زیر چراغ خشک می شود. فرآیند ساخت رنگ بسیار سخت است.، زباله ها نباید وارد آن شوند، در غیر این صورت رنگ خوب نمی شود. فلسطینی ها از پودر آلومینیوم نیز استفاده می کنند. زیر لاک زرد می شود.

سنت های ایجاد مینیاتورهای لاکی روی تابوت ها فناوری خود را حفظ کرده است. چنین جعبه ای حدود دو ماه در کارگاه ها ساخته می شود. ابتدا پاپیه ماشه از مقوا و خمیر تهیه می شود، فشرده می شود، حدود 10 روز خشک می شود، در روغن بذر کتان گرم خیس می شود، سپس خشک می شود و فشرده می شود. از این کاغذهای کاغذی، تکه های تابوت برگردانده می شوند، با خاک رس قرمز آماده می شوند، چندین بار تمیز و صیقل می شوند.

سپس محصول به دست استادان نقاشی می رود، آنها نقاشی را در چند مرحله اعمال می کنند. اولین مرحله رنگ آمیزی با رنگ سفید و سپس با استفاده از لکه های رنگی است. در پایان، خطوط و جزئیات فردی ترسیم می شود، سپس نقاشی با لاک ثابت می شود، پس از آن می توان آن را با طلا و نقره اعمال کرد.

پس از آن چند لایه لاک زده می شود که به تدریج صیقل داده می شود تا محصول به اندازه کافی یکدست و صاف شود. سپس آنها را در بسته های نرم قرار می دهند.

در واقع بسیاری از نقاشی‌های دیواری فناوری خود را حفظ کرده‌اند که از نظر کیفیت و دوام بی‌نظیر است، صنعتگران از روش‌های قدیمی تولید محصولات اصلی، مخلوط کردن رنگ‌ها استفاده می‌کنند و در عین حال رنگ‌های مناسبی را به دست می‌آورند که روح و رمز باستانی را منتقل می‌کند. تصاویر مینیاتورهای لاکی پالخ، تصاویری را در حال حرکت به تصویر می کشند و باعث ایجاد نشاط در طرح می شوند. یال های در حال توسعه، ردای قهرمانان، گردبادهای بادها و امواج دریاها.

آثار استادان پالخ شامل افسانه هایی است که داستان های پوشکین را به تصویر می کشد، به ویژه داستان ماهیگیر و ماهی، تزار سالتان، روسلان و لیودمیلا، و همچنین دیگر داستان های عامیانه و حماسه برای کودکان. تصاویر به تصویر کشیده شده در نقاشی ها به راحتی قابل تشخیص هستند: سه قهرمان، یک پرنده آتشین، یک گربه آموخته و اسب های سیاه با یال های طلایی، و همچنین سایر شخصیت های افسانه ای که از دوران کودکی برای ما شناخته شده اند، مانند عکس زیر.

روستای پالخ - یک روستای باستانی روسیه در سرزمین ولادیمیر-سوزدال، یکی از مراکز هنر باستانی روسیه، واقع در 64 کیلومتری مرکز منطقه. جمعیت 6400 نفر است که از این تعداد 500 نفر از هنرمندان ساکن در جامعه خود هستند.

پالخ تا سال 1947 روستایی بود، سپس در سال 1947 به آبادی تغییر نام داد. تاریخ دقیق پیدایش پالخ ناشناخته است، اما اسناد حفظ شده در سالنامه ها نشان می دهد که تا قرن پانزدهم وجود داشته است.

پالخ بر فراز تپه‌ای قرار دارد، در میان مزارع و جنگل‌ها که توسط رودخانه پالشک به دو قسمت تقسیم شده، چشمه‌ها و برکه‌های فراوانی وجود دارد.

تاریخچه پالخ به دوران باستان باز می گردد. پالخ نامی است که ریشه فینو اوگریکی دارد. نتایج کاوش‌های باستان‌شناسی تأیید می‌کند که یکی از قبایل متعدد فینو-اوریک از دیرباز در قلمرو منطقه زندگی می‌کرده است. فینو-اوریک به طور کامل در میان اسلاوها حل شد که به تدریج سرزمین های شمال شرقی روسیه را سکنی گزیدند و فرهنگ زبانی آنها را فقط در نام های جغرافیایی می توان ردیابی کرد - پورخ، پالخ، لنده، لوخ، لیولخ. اعتقادی وجود دارد که توسط یک ساکن محلی Felitsata Grigoryevna Palikina در مورد منشا این نام گفته شده است.

نیا پالخ.

"... جنگل های ناشنوا ایستاده بودند، جمعیتی وجود نداشت ... آتش سوزی بزرگی در جنگل ... از" رعد و برق بود. "آتش تمام درختان کوه را سوزاند. و به زودی مردم اینجا اعلام کردند. از کسانی می آیند که به دنبال زندگی آزاد بودند، یا از حمله تاتارها، یا از یوغ بویار که فرار کردند. آن کوه پالیونا نام داشت وگرنه پالیخا بود. و روستا به نام پالخ آغاز شد.

افسانه ای نیز وجود دارد: "پالخ در آن سال های خشونت آمیز دوران باستان به وجود آمد، هنگامی که انبوهی تاتارهای بی شماری به ولادیمیر-سوزدال روسیه لشکرکشی کردند. جمعیت ویران شده به جنگل های انبوه و باتلاق ها گریختند و نمادهایی را با خود بردند. نام پالخ نام گرفت.

در قرن 16 و 17 صنایع دستی مختلف در این روستا سرچشمه می گیرد. آغاز شکوفایی صنعت شمایل نگاری باستانی ولادیمیر-سوزدال روس در پالخ متعلق به این دوره است. در قرن هجدهم، هنر نقاشان پالخ سبک خاصی پیدا کرد که بعدها «حروف پالخ» نامیده شد. نمادهای پالخ به ظرافت خاصی در نگارش معروف بودند، رنگ های تمپر با استفاده از طلا بر روی لباس مقدسین. تاریخ دقیق پیدایش شمایل پالخ توسط منابع مکتوب مشخص نشده است. سبک نقاشی آیکون پالخ بر اساس سنت های مکتب باستانی سوزدال و برخی از ویژگی های نقاشی آیکون مسکو در قرون 15-16 است. .

("برای من گریه نکن، ماتی - 1769)

بسیاری از آثار نقاشی شمایل پالخ تحت تأثیر هنر اروپای غربی و مکتب آکادمیک روسیه، به اصطلاح "فریاژ" نوشته شده است.

نمادهای پالخ توسط گوته، چخوف، نکراسوف، لسکوف تحسین شد. تابوت، تابوت، جعبه پودر، جعبه سیگار ساخت این روستا در سراسر جهان به فروش می رسد. برخی از آنها در تالار موزه ها به نمایش گذاشته می شوند یا مایه افتخار مجموعه داران هستند.

فلسطینیان علاوه بر نقاشی شمایل، به نقاشی یادبود نیز مشغول بودند و در نقاشی و مرمت کلیساها و کلیساها از جمله اتاق رخساره کرملین مسکو، کلیساهای Trinity-Sergius Lavra و صومعه نوودویچی مشارکت داشتند.

نقاشی نماد پالخ

پالخ مدرن یکی از مراکز شناخته شده مینیاتورهای لاکی است. پس از انقلاب 1917، نقاشان آیکون پالخ مجبور بودند به دنبال راه های جدیدی برای استفاده از قدرت خلاقیت خود باشند.

در سال 1918، هنرمندان آرتل تزئینی هنری پالخ را ایجاد کردند که به نقاشی روی چوب مشغول بود.

پالشیان با مواد جدید پاپیه ماشه آشنا شدند که برای یک قرن اساس مینیاتور لاکی فدوسکین بود. استادان بر مواد جدید تسلط یافتند و فناوری نقاشی سنتی نماد باستانی روسیه و سبک مشروط تصویر را به آن منتقل کردند و سبک جدیدی از نقاشی مینیاتوری را ایجاد کردند که با ظرافت خاصی از تکنیک های هنری متمایز می شود. به آن مینیاتور پالخ می گفتند.

بنیانگذاران سبک پالک I. I. Golikov و Alexander Alexandrovich Glazunov در کارگاه مسکو هستند.که ایوان گولیکوف اولین اثر را در به اصطلاح پال نوشتسبک سابق

ویژگی مینیاتور پالخ توطئه های معمولی وام گرفته شده از زندگی روزمره، آثار ادبی کلاسیک ها، افسانه ها، حماسه ها و ترانه ها است. ویژگی سبک نقاشی پالخ، طراحی نازک و صاف روی زمینه‌ای عمدتاً سیاه، سایه‌های طلایی فراوان و شفافیت شبح فیگورهای پهن است که گاهی سطح درب و دیواره‌های جانبی صندوق‌ها را کاملاً می‌پوشاند. تزئینی بودن چشم انداز و معماری، نسبت های برازنده دراز چهره ها، طرح رنگ بر اساس ترکیبی از سه رنگ اصلی - قرمز، زرد و سبز، به سنت های نقاشی نمادهای روسیه باستان باز می گردد. این ترکیب معمولاً با یک زیور نفیس ساخته شده از طلای دستکاری شده قاب می شود.