مطالعه MHK. فرهنگ هنر جهان چیست؟ معیارهای ارزیابی کار دانش آموز

2. ویژگی های دوره MHC را برجسته کنید.

* Volkov N.N. ادراک هنری. م، 1376، ص 283.

فصل 1. ادراک هنری.

مفهوم «ادراک زیبایی‌شناختی»*، در رابطه با جنبه کارکردی، اجتماعی-روانی هنر، به طور کلی پذیرفته شده است. با این حال، گاهی اوقات مخالفت هایی را مطرح می کند که برای توصیف فرآیند پیچیده و چند جزئی شناخت زیبایی شناختی، ارتباطات زیبایی شناختی کاملاً کافی نیست. برخی از نویسندگان تدابیر بنیادی را پیشنهاد می‌کنند: کنار گذاشتن این مفهوم به نفع «تعمق زیبایی‌شناختی» یا «دانش زیبایی‌شناختی» با تمام توجه به تعمق زیبایی‌شناختی و همدلی، که برای نظریه مدرن ضروری است، به سختی می‌توان از آنها چشم پوشی کرد. در پشت «ادراک» یک سنت قوی وجود دارد که به قرن هجدهم، در دوران شکوفایی مفاهیم روان‌شناختی هنر روشنگری، بازمی‌گردد. این به دوبوس، برک، هوم و بسیاری دیگر از نام‌های زیبایی‌شناسی هیجان‌انگیز طعم برمی‌گردد. سنت استفاده از اصطلاح «ادراک» که توسط زیبایی‌شناسی فلسفی کلاسیک آلمان کنار زده شد، که مفاهیمی چون «دانش زیبایی‌شناختی» و «تفکر» را پرورش می‌داد، در قرن گذشته، زمانی که دومین مرحله تاریخی زیبایی‌شناسی روان‌شناختی مبتنی بر آزمایش، مشاهده و داده شکل گرفت.روانشناسی(روانشناسی خلاقیت و روانشناسی ادراک)

* تکمالادزه A. سوالات دانش زیبایی شناسی. م.، 1987، ص 46.

* همان، ص 49.

فرآیند - بازتابی توسط انسان و حیوانات از اشیاء با تأثیر مستقیم آنها بر حواس، به شکل تصاویر حسی یکپارچه. مرحله گذشته و به دنبال آن مرحله آینده.

ادراک زیبایی‌شناختی نمی‌تواند شامل درک و ارزیابی، درک و مهارت در واکنش ذوقی نباشد، مکانیزمی که در آن هنجارهای کلی فرهنگی و شخصی با ماهیت اجتماعی-زیبایی‌شناختی در قالب فیلم ارائه می‌شود. ادراک زیبایی شناختی فردی در درجه اول توسط موضوع بازتاب، کلیت ویژگی های آن تعیین می شود.

اما فرآیند انعکاس یک مرده، نه یک عمل آینه ای بازتولید غیرفعال یک شی نیست، بلکه نتیجه یک فعالیت معنوی فعال سوژه است، یک تنظیم هدفمند از آگاهی او. به طور غیرمستقیم توسط موقعیت اجتماعی-تاریخی، جهت گیری های ارزشی یک گروه اجتماعی معین، نگرش های عمیقا شخصی، سلیقه ها و ترجیحات ادراک کننده که قبلا شکل گرفته بود، تعیین می شود. اگر ارتباط با یک شیء هنری به سه عبارت پذیرفته شده در علم زیبایی شناسی ما تقسیم می شود - پیش ارتباطی، ارتباطی و پس از ارتباط - پس ادراک را باید به عنوان اصلی ترین مفهوم شناختی-روان شناختی در نظر گرفت.

*دایره المعارف فلسفی. T. 1, M., 1990 p. 292..

شکل‌گیری مرحله ارتباطی واقعی، زمانی که یک اثر هنری موضوع تأثیر مستقیم بر بیننده و درک او می‌شود. در همین حال، در ادبیات زیبایی شناسی، بارها اشاره شده است که اصطلاح "ادراک" در نظام مفهومی آن به دو معنای گسترده و باریک و همچنین مفهوم ذوق زیبایی شناختی به کار می رود. بین ادراک به معنای محدود - اعمال ادراک آن دسته از اشیایی که به حواس ما داده می شود، و به معنای گسترده - یک فرآیند نسبتا طولانی، از جمله اعمال تفکر، تفسیر ویژگی های یک شی، یافتن تمایز وجود دارد. سیستم های اتصالات و روابط مختلف در شیء درک شده.

به عقیده برخی از دانشمندان، ادراک به معنای محدود، به عنوان فرآیندی که توسط آن افراد اطلاعات با منشأ حسی را سازماندهی و پردازش می کنند، در روانشناسی مورد استفاده قرار می گیرد. در معنای وسیع کلمه، وقتی منظور ما فقط سطح ادراک حسی نیست، بلکه دیدگاه هایی در مورد زندگی، جهان بینی، تفسیر وقایع و غیره است، این مفهوم مورد استفاده مردم شناسی و عموم مردم قرار می گیرد. در یک کلام، دلایلی برای استفاده از اصطلاح «ادراک هنری» هم به معنای محدود و هم به معنای وسیع کلمه وجود دارد.

فرآیند ادراک زیبایی‌شناختی گذشته و آینده خود را دارد که به ویژه در ادراک هنرهای زمانی قابل توجه است که موضوع آن به شکلی ستم‌آمیز، درک‌کننده را هدایت می‌کند، تصاویر دریافت شده را در حافظه قرار می‌دهد و ادراک آینده را پیش‌بینی می‌کند، که در بیشتر موارد در این امر اتفاق می‌افتد. مکان، در یک دوره زمانی نسبتاً پیوسته (فیلم، کنسرت، تئاتر، سیرک، اجراهای مختلف)، اما می تواند برای مدت نامعلومی و در آن نسبتا طولانی (رمان برای خواندن در سریال های خصوصی، تلویزیونی، خواندن طولانی مدت باشد) چرخه در رادیو). با این حال، در این مورد نیز، ادراک زیبایی‌شناختی دارای محدودیت زمانی خاصی است، چارچوبی از آغاز و پایان این فرآیند، که در چارچوب مراحل کمابیش طولانی «پیش‌آمدن» و «تکمیل» آن است.

ادراک یک اثر هنری می تواند هم اولیه و هم چندگانه باشد. ادراک اولیه را می توان آماده کرد (آشنایی با انتقاد، با بررسی افرادی که به آنها اعتماد داریم) یا ناآماده، یعنی دانش در مورد یک اثر هنری، همانطور که بود، از ابتدا شروع شد. در اکثریت قریب به اتفاق موارد، این یک شخصیت عمدی دارد (ما به کنسرت، تئاتر، نمایشگاه، سینما می رویم)، اما همچنین می تواند ناخواسته باشد (برداشتن تصادفی کتاب، برنامه ای که در تلویزیون دیده می شود). که توجه ما را از صدای یک قطعه موسیقی در رادیو متوقف کرد، ساختار معماری ظاهری که ناگهان در برابر ما ظاهر شد). اغلب، ادراک یک "ترکیب" خاص از عمد و غیرعمد است: قصد بازدید از نمایشگاه، ما نمی دانستیم چه چیزی باعث می شود توجه ویژه ما به آن متوقف شود، که بوم ها، صفحات گرافیکی، مجسمه ها باعث می شود ما هیجان زیبایی شناختی را تجربه کنیم و باعث طولانی مدت شود. - تعمق زیبایی شناختی ادراک چندگانه می تواند مبتنی بر چنین دانش کافی از اثر باشد که با حفظ آن از روی قلب همراه است.

ویژگی‌های صرفاً رسمی، مشابه آن‌هایی که در اشیاء غیرهنری ما را جذب می‌کنند، می‌توانند توجه ما را به اثر جلب کنند: اندازه تصویر، قاب غیر معمولی که از دور می‌بینیم، مطالب استادانه نوشته شده و غیره. اما در واقع اولین آزمون برای ادراک زیبایی شناختی، ورود به نوعی تصویر خرد است. در یک اثر ادبی: سطر اول شعر؛ در رمان، اولین عبارت یا پاراگراف. تصویری ظاهر شده است - و خواننده قبلاً تحت تأثیر آن قرار گرفته است ، جذب یا جذب نشده است. به اندازه کافی جذب شده است، برای مثال، برای ادامه خواندن بیشتر. مضمون صدا، ملودی، طرح کلی شکل انسان، مرکز ترکیبی طبیعت بی جان، تازگی نوشته شده زیبا، مخملی، صدای رنگی آن - همه اینها می تواند باعث یک ارزیابی عاطفی پیش آگهی اولیه شود که می خواهیم آن را روشن کنیم. توسعه، تأیید، تکمیل، و غیره .d.، و گاهی اوقات برای رد. اگر برای اولین بار اثری را درک کنیم و این برداشت از پیش تعیین نشده باشد، شکل گیری این فرآیند را نه از طریق یک نصب تصویری، نه از ایده های مربوط به یک اثر کل نگر، بلکه از بخشی که فوراً درک می شود، ادامه می دهیم. از پیش ارزیابی شده در سطح شهودی - یک مؤلفه هنری-تصویری، که تصوری از کل ایجاد می کند، به طور دقیق تر، پیشگویی از کل. درجه پیش بینی ناپذیری کل در برداشت اولیه و آماده نشده از یک اثر هنری به شدت بالاست. انتظار از جهت گیری های خاصی که در آن مضمون، شخصیت، طرح و غیره توسعه می یابد، قبلاً در فرآیند "تسلط" کار، در فرآیند درک هنجار اخلاقی، روانشناختی، ترکیبی و سبکی درونی آن متولد شده است. در آثار هنری ادراک بصری، تنش انتظار کمتر است؛ در اینجا، به اصطلاح تعمق در کیفیت های کسب شده، که از نظر معنوی توسط گیرنده تخصیص داده شده است، تا حد زیادی غالب است.

هنگام درک آثار هنری موقت، فقط در مرحله یادآوری، در مرحله افترافکت، که در نتیجه کار پیچیده در ترکیب، مقایسه اطلاعات دریافتی در گذشته با اطلاعاتی که در "ارائه شده" است، شکل می گیرد، خود را به تفکر آرام بخش می دهیم. لحظه با ادراک

اگر در فرآیند ادراک اولیه یک اثر هنری، لحظه غافلگیری، تازگی غالب شود، در طول ادراک مکرر ما در جهت یک انتظار خاص "حرکت می کنیم". این مبتنی بر تصویری است که قبلاً از یک اثر هنری شکل گرفته است ، در برخی موارد حتی با دانش دقیق آن ، دانش "از قلب" پشتیبانی می شود. برای درک فرآیند ادراک زیبایی‌شناختی، این ایده وونت مبنی بر اینکه توالی در سیستم «احساس بازنمایی» بین آن بازنمایی‌های حسی که تحت تأثیر محرک‌های بیرونی به وجود می‌آیند و آن بازنمایی‌هایی که هنگام بازتولید با کمک حافظه ظاهر می‌شوند، متفاوت است، خالی از لطف نیست. علاقه. در مورد اول، ادراکات با احساسات، در مورد دوم، برعکس. با ادراک چندگانه، نقطه شروع جزئی از کل نیست، همانطور که در مورد اصلی است، بلکه کل هنری به عنوان چنین است، یا بهتر است بگوییم، بازنمایی فیگوراتیو-عاطفی اثر، یک موضوع معین از ادراک زیبایی شناختی است. در ذهن وجود دارد در این شرایط، در صورتی که ادراک اولیه مثبت باشد، رضایت از تایید انتظار از اهمیت بالایی برخوردار است. میزان رضایت از تطابق ابژه زیبایی شناختی قبلی (تصویر تعمیم دهنده یک اثر هنری) به تأثیرات دریافت شده در فرآیند ادراک جدید در هنرهای غیر نمایشی (خواندن مکرر شعر، بازدید از یک هنر) بسیار بالاست. گالری). تازگی تأثیر زیبایی شناختی (غیر منتظره در آن) به دلیل کامل بودن بیشتر آن، به دلیل توانایی در نظر گرفتن بهتر، تصور واضح تر بسیاری از مؤلفه های اضافی یکپارچگی هنری و مرتبط کردن آنها با هسته مفهوم شاعرانه به دست می آید. موضوع ادراک در حین ارتباط مکرر یا تکراری ساده با یک اثر هنری در موقعیت جدیدی قرار دارد که اغلب با گسترش پتانسیل زیبایی شناختی، اخلاقی و فرهنگی عمومی آن تعیین می شود، تازگی و غنی سازی شیء زیبایی شناختی از طریق فعالیت های هنری حاصل می شود. عنوان. موضوع ادراک زیبایی‌شناختی، اگر دستخوش تغییراتی شود، چندان قابل توجه نیست. اما برای دقت تصویر ترسیم شده باید این تغییرات را در نظر گرفت.

اولاً، اثر ممکن است خود را در زمینه هنری جدیدی بیابد (در نمایشگاه شخصی هنرمند، در مجموعه آثار نویسنده). حتی یک رکورد شناخته شده به روشی جدید در یک محدوده هنری متفاوت و یک موقعیت جدید - زمینه (در حین گوش دادن عمومی، به عنوان مثال، در یک موزه موسیقی) درک می شود.

ثانیاً، "ماهیت ایستا" اشیاء هنری هنرهای غیر نمایشی به دلیل انتقال آنها از طریق کانال ارتباط مادی و فنی جدید (سینما، تلویزیون)، به لطف ایجاد یک فیلم مستند خاص، شکسته می شود. این روش پخش نه تنها یک اثر هنری زیبا را در محدوده هنری جدیدی قرار می دهد (مثلاً در یک سری همراهی موسیقی)، بلکه فرصتی را فراهم می کند تا اشیایی که برای ما کاملاً شناخته شده هستند را به روشی جدید ببینیم. به زوایای غیرمنتظره، حرکت دوربین (بزرگنمایی - دور شدن، پلان نزدیک)، و در نتیجه به دلیل افزایش جزئیات، تمرکز بر روی آنها و به دنبال آن یک حرکت سریع به سمت کل. در عین حال، تلویزیون نه تنها قادر مطلق است، بلکه دستیار موذی ما نیز هست و این توهم را ایجاد می کند که می توانید بدون ترک خانه خود همه چیز را در مورد هنرمند یاد بگیرید.

ثالثاً، تازگی اطلاعات از یک شی ایستا - یک اثر هنری را می توان با بازسازی بوم و لایه رنگ، بازسازی بناهای معماری متعدد تعیین کرد.

چهارم، برداشت از همان شیء هنری تغییر می کند که ما آن را از طریق بازتولید بشناسیم و بعداً اصل را درک کنیم. فرهنگ هنری مدرن با موقعیت ادراک چندگانه مشخص می شود - گذار از آشنایی با اثر از طریق بازتولید، گرافیک و تلویزیون، تصاویر فیلم به ارتباط با اصل. در هر دو مورد، ادراک عاری از کیفیات برتری است: این ادراک بر روی تصویر اثری که در ذهن گیرنده شکل می‌گیرد لایه لایه می‌شود، اگرچه ماهیت اولیه و اکتشافی دارد.

ادراک مجدد جزء ضروری فرهنگ هنری است. بنابراین، A.V. باکوشینسکی نوشت که گشت و گذار یکباره در موزه یک تسکین دهنده است. V.F. آسموس حتی رادیکال تر صحبت کرد: «... بدون خطر افتادن در متناقض، بیایید بگوییم که به طور دقیق، اولین خوانش واقعی اثر، اولین گوش دادن واقعی به سمفونی فقط می تواند دومین گوش دادن آنها باشد. این قرائت ثانویه است که می تواند چنین قرائتی باشد که طی آن ادراک هر فریم منفرد توسط خواننده و شنونده با اطمینان به کل مربوط می شود.

از این جهت، نامه های هگل از وین جالب توجه است. فیلسوف همیشه بر این باور بوده است که زیبایی آثار هنری با لذتی که به طور مکرر در بازگشت های مکرر تجربه می کنیم تأیید می شود. او از وین نوشت که دو بار به آرایشگر سویل روسینی گوش داده بود، آواز بازیگران ایتالیایی آنقدر زیبا بود که قدرت ترک را نداشت و بیشتر: «... دیدن و گوش دادن به گنجینه های هنری محلی، به طور کلی تا جایی که در دسترس من بود تکمیل شده است. از آنجایی که به مطالعه آنها ادامه می‌دادم، نه دانش عمیق‌تری دریافت می‌کردم، بلکه فرصتی برای لذت بردن دوباره از آنها دریافت می‌کردم. درست است، آیا هرگز نمی توان از نگاه کردن به این بوم ها دست کشید، به این صداها گوش نداد... اما، از طرف دیگر، این باید به درک عمیق تر و دقیق تر از آنچه ممکن بود منجر می شد و از همه جهات موفق می شد.»*

ادراک ما بستگی به تفاسیر تاریخی دارد که در فرهنگ ایجاد شده است، حتی تفاسیر ناشناخته به طور غیرمستقیم بر آن تأثیر می گذارد. با آشنایی مکرر با اصل یک هنر غیر نمایشی، تازگی برداشت و تجربه زیبایی شناختی با تغییر پتانسیل فرهنگی و زیبایی شناختی، در درجه اول با رشد و غنی سازی نیازهای موضوع ادراک تعیین می شود. تازگی موضوع ادراک زیبایی شناختی به میزان بسیار کمتری توسط موضوع ادراک تعیین می شود - یک اثر هنری، اگرچه برای وفاداری تصویر ما برخی از شرایط عملکرد و تفسیر همراه آن را در نظر گرفتیم. جدید

*هگل. زیبایی شناسی. T. 4, p. 531.

جنبه های کار با تازگی فرهنگی و

موقعیت هنری که در آن قرار دارد: الف) ماهیت قرار گرفتن در معرض، که در آن بافت محیط تغییر می کند. ب) یک تصویر فیلم تلویزیونی عکس، که می تواند قبل از جلسه با تصویر اصلی باشد یا بعد از آن.

ادراک هنری به عنوان یک فعالیت هنری تمام عیار، آگاهانه و خلاقانه، تنها در سنین نوجوانی امکان پذیر می شود.

این سوال پیش می آید: چرا در این سن؟

در نوجوانی، "پرش" در رشد روانی فیزیولوژیکی فرد وجود دارد.

توجه یک نوجوان که قبلاً معطوف به شناخت واقعیت اطراف (مرحله "عینی") بود ، به شخصیت خود باز می گردد. در همان زمان، نوجوان در تلاش است تا جایگاه خود را در دنیای اطراف خود بیابد.

در این زمان، فرد دارای ذهنیت نسبتاً بالغ، توانایی تجزیه و تحلیل پدیده های خاص واقعیت، توانایی درک ناسازگاری پیچیده و در عین حال یکپارچگی است.

تصویر هنری با رشد فعال تخیل.

در روان یک نوجوان، در دوران بلوغ، ویژگی های کاملاً جدیدی ظاهر می شود - تمایل به درون نگری، خودکنترلی، خودآگاهی و غیره افزایش می یابد. توانایی تمرکز توجه برای مدت طولانی وجود دارد

شیدایی برای تفکر در تصویر. در سن 14 تا 15 سالگی می توان به شناخت شخصیت دیگران علاقه خاصی پیدا کرد که ناشی از توجه به خود است.

بنابراین، در زمینه درک هنر (به ویژه هنرهای زیبا) علاقه به پرتره افزایش یافته است.

در ادراک هنری، در این سن، عامل ذهنی، لحظه "انتقال" به طور فعال آشکار می شود: تفسیر تصویر هنری منعکس کننده مشکلات خود نوجوان است.

فصل 2. هنرهای تجسمی: ​​ویژگی ها، اشکال و روش های تدریس آن.

ادراک هنر زیبا، که واقعیت را منعکس می کند، مبتنی بر درک زیبایی شناسی واقعیت است که به نوبه خود با ارتباط شخص با هنر غنی می شود. هرگونه ادراک اصیل هنری متاثر از تأثیرات اجتماعی و طبیعی است که این ادراک را غنی و دگرگون می کند.

زیبایی یک اثر هنری که یک فرد را به تصویر می کشد باید واکنش زیبایی شناختی را در دانش آموزان برانگیزد و با محتوا و شکل آن از نظر احساسی تسخیر شود.

نمی توان به این نکته اشاره کرد که در هنرهای تجسمی توجه ویژه ای به رشد بینایی به عنوان یکی از مهم ترین حواس انسان معطوف شده است. «درس هنرهای زیبا، موضوع مدرسه ای که در میان همه دروس مدرسه، به رشد سیستم بینایی کودک مربوط می شود، باید تجربه بصری کودکان را در ارتباط با طیف وسیعی از پدیده های طبیعی، اشیاء و پدیده های اطراف بسیج کند. واقعیت، توانایی دیدن، مشاهده، استدلال و ارزیابی، ایجاد نظم و انتخاب از میان جریان اطلاعات بصری دریافتی را توسعه دهد.

فردی که "دید زیبایی شناختی" را توسعه نداده است نمی تواند بلافاصله و بدون کمک بیرونی یک تصویر یا مجسمه را به عنوان یک اثر هنری یکپارچه، کامل و کامل در وحدت فرم و محتوا درک کند.

هنرهای زیبا چه ویژگی هایی دارند؟

هنرهای زیبا به عنوان یک موضوع تعمیم دهنده چرخه هنری، در واقع شامل هنرهای زیبا به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی، تاریخ هنر، سواد خوب و توسعه توانایی برای بیان خلاقانه است. محتوای موضوع هنرهای زیبا شامل: ادراک و مطالعه آثار هنرهای زیبا، توسعه سواد بصری و توسعه نگرش هنری و خلاقانه به واقعیت، تفکر هنری و خلاقیت کودکان است.

هنر زیبا چیست؟ این شامل انواع هنری است که تصاویر بصری ملموسی از دنیای اطراف ایجاد می کند که با دید، در هواپیما یا در فضا درک می شود. هنرهای زیبا شامل چنین اشیاء هنری اجرا شده ای است که زندگی یک فرد را زینت می دهد. این ویژگی ها هنرهای زیبا را از موسیقی، داستان، تئاتر، سینما و سایر هنرها متمایز می کند و آن را به عنوان یک هنر خاص مشخص می کند. اما در هنرهای زیبا نیز به انواع مختلفی تقسیم می شود: اینها نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنر و صنایع دستی، تصویر تئاتر و تزئینی جهان، طراحی، طراحی هنری (یا طراحی) هستند. همه این انواع هنرهای زیبا ویژگی خاص خود را دارند که فقط در ذات آنهاست.

نقاشی و گرافیک تصویری هنری از دنیای عینی در یک هواپیما ایجاد می کند: نقاشی - با کمک رنگ و گرافیک - با الگوی تک رنگ. نقاشی ها روی بوم (گاهی اوقات روی تخته چوبی) با رنگ روغن ساخته می شوند. آثار گرافیکی بر روی کاغذ یا مقوا با مداد، جوهر، یا پاستل، سانگوین، آبرنگ، رنگ‌های گواش ساخته می‌شوند (کارهایی که با این رنگ‌ها ساخته شده‌اند به‌عنوان گرافیک با درجه‌ای از قرارداد طبقه‌بندی می‌شوند: آنها ترجیحاً جایگاهی میانی بین نقاشی و گرافیک دارند. ). آثار گرافیکی همچنین می توانند برداشت چاپی از یک تخته چوبی، یک صفحه فلزی باشند: یا برداشتی از سنگی باشند که روی آن نقاشی (لیتوگرافی) حک شده است (حک شده).

مجسمه سازی بر خلاف نقاشی و گرافیک، حجیم است و از مواد جامد (چوب، سنگ، فلز، گچ و…) ساخته شده است. اما مجسمه سازی همچنین - فقط نه در هواپیما، بلکه در فضا - آنچه را که می توان به صورت بصری و به طور ملموس با لمس درک کرد، بازتولید می کند.

این واقعیت که هنرهای زیبا، جهان بصری ادراک شده را بازآفرینی می کند، بسیاری از ویژگی های زیبایی شناختی آن را تعیین می کند. می تواند حس واقعیت زنده را منتقل کند و نه تنها شباهت بیرونی را به تصویر بکشد، بلکه معنای تصویر، شخصیت، جوهر درونی یک شخص، زیبایی منحصر به فرد طبیعت، تمام رنگ و غنای پلاستیکی جهان را آشکار کند. .

در هنرهای تجسمی، هنرهای تزیینی و کاربردی جایگاه تا حدودی خاصی را به خود اختصاص داده اند. فضایی است و همانطور که همه انواع این هنر با دید و لمس درک می شود. اما اگر نقاشی، مجسمه‌سازی و گرافیک زندگی را بازتولید می‌کنند و ظاهر تصویر را حفظ می‌کنند، در این صورت آثار هنری و صنایع دستی این ظاهر را حفظ نمی‌کنند و مستقیماً به تصویر نمی‌کشند. آثار این هنر نیازهای عملی و زیبایی شناختی افراد را برآورده می کند، به آنها خدمت می کند و نه تنها زندگی را منعکس می کند، بلکه آن را خلق می کند و جزء لاینفک زندگی و زندگی روزمره انسان می شود.

کامل ترین درک از آثار هنرهای زیبا مستلزم آموزش خاص، تجربه در برخورد با هنر، آگاهی از قوانین اساسی آن است.

معلم حق دارد با توجه به سطح آموزش هنری دانش آموزان، تمایلات شخصی خود، در دسترس بودن مواد مناسب و غیره از آثار هنری به تشخیص خود استفاده کند.

نویسنده معتقد است که توجه دانش آموزان باید معطوف به برقراری ارتباط شخصی، قوی و روزمره با هنر - با دنیای پیچیده و متنوع آن باشد. معلم به سادگی نیاز دارد که به جوان نه مجموعه ای از اطلاعات، بلکه سیستمی برای درک محتوای هنر بدهد که می تواند در طول زندگی اش با دانش بیشتر و بیشتر اشباع شود.

کل برنامه به طور واضح به 3 مرحله تقسیم می شود:

1) نمرات 1-3 - مبانی بازنمایی های هنری (وظیفه این است که کودک را در سطح عاطفی با تمام ارتباطات متنوع بین هنر و زندگی آشنا کنید).

2) 4-7 کلاس - مبانی تفکر هنری (وظیفه ایجاد پیوندهای عاطفی با هنر ارتباطات آگاهانه، ارتباطات زبانی و عملکردهای حیاتی انواع هنر است). نمرات 8-10 - پایه های آگاهی هنری (وظیفه انتقال احساسات دریافتی به دانش و باورها است). دانش آموزان سه شکل از فعالیت هنری را یاد می گیرند: (ساخت، تصویر، تزیین) و خودشان مشارکت فعالی در فعالیت هنری دارند. وظیفه سال اول تحصیل، معرفی واقعی کودک به دنیای هنر است. در طول سال، کودک این ایده را پیدا می کند که همه هنرها (یعنی همه انواع فعالیت های هنری مربوط به احساسات ما هستند. هیچ چیز در هنر صرفاً به خاطر تصویر ترسیم نمی شود، بدون رابطه مشخص با زندگی خلق نمی شود. بدون بیان این رابطه.هر درس حاوی و تکلیف آموزشی است.ادراک دائماً با فعالیت عملی سازنده تقویت می شود.بالاخره تصادفی نیست که می گویند کودک درک در نوک انگشتانش دارد.

توانایی های خلاق دانش آموزان در دوره کلاس ها در یک دایره طراحی و نقاشی، در یک استودیوی هنری رشد می کند. سه گروه اصلی در حلقه ها وجود دارد. برای گروه کوچکتر (کلاس 1-3)، رایج ترین نوع کار، ترکیب بندی با موضوعات داده شده (منظره، تصاویر افراد در شرایط مختلف) است که با آبرنگ، گواش، مداد، جوهر و غیره انجام می شود. کودکان همچنین اشیاء فردی و گروه های آنها را از حافظه، مشاهده، از طبیعت می کشند: آنها کارهای تزئینی و کاربردی انجام می دهند.

در فعالیت بصری دانش آموزان میانسال (پایه های 4-7)، فرصت بیشتری برای انواع گزینه های کار وجود دارد. "وظایف اصلی آموزشی کار با کودکان در این سن عبارتند از: برانگیختن علاقه فعال به واقعیت و توانایی دیدن ویژگی های بیان زیبایی شناختی آن در طبیعت، بهبود مهارت های بصری در کودکان."

دانش آموزان در سنین بالاتر (پایه های 8 تا 11) برای کسب دانش و مهارت های حرفه ای در زمینه هنرهای زیبا تلاش می کنند.

یکی دیگر از شکل های جالب کار هنری، ارتباط مدرسه با موزه های هنری است. تجربه موزه هنرهای زیبای کازان در کار با مدارس در دهه 80 جالب است. این موزه هر سال میزبان نمایشگاه‌هایی از هنر کودکان بود. نمایشگاه های جداگانه نقاشی های کودکان را که توسط آنها در کلاس های هنرهای زیبا ساخته شده است نشان می دهد و کارهای روش شناختی را دنبال می کند: به طوری که معلم بتواند موضوعی را ببیند.

ساختن برنامه یک موضوع در هنرهای زیبا از کلاس 1 تا 10. اختلافات و بازتاب معلمان در این نمایشگاه ها جالب است. آنها در مورد مسائل هنرهای زیبای کودکان بحث می کنند: چگونه باید باشد؟ چگونه در کلاس و در محافل به او آموزش دهیم؟ موزه درباره تمام کلاس‌های هنرهای زیبا، بازدیدکنندگان خود را از طریق پوسترها و اطلاعیه‌های رادیویی محلی مطلع می‌کرد.

برای اینکه آموزش زیبایی شناسی در مدرسه و موزه هنر نمایانگر یک سیستم واحد باشد، درک متقابل ضروری است. فقط به لطف سیستم کلاس های ارائه شده توسط برنامه B. M. Nemensky ، می توان کودکان را برای درک هنر آماده کرد و موزه با استفاده از زرادخانه مجموعه های ارزشمند آثار اصیل خود می تواند این درک و دانش را گسترش و تعمیق بخشد. در مدرسه، درس های هنرمند معلم سیستمی از دانش و مهارت، زیبایی شناسی عمومی و رشد هنری را ارائه می دهد.

کلاس‌های موزه هنر ویژگی‌های خاص خود را دارند، آنها برای آموزش درک هنر ضروری هستند، زیرا نه یک درس، نه یک کتاب یا حاشیه‌نویسی، نه تولید مثل یا اسلاید، و نه سخنرانی هرگز جایگزین قدرت تأثیر زنده‌ای نمی‌شود. منبع اصلی هر گشت و گذار در موزه همیشه وظیفه آموزش یک تجربه زیبایی شناختی از آثار هنری را تعیین می کند. سیستم کلاس‌های موزه دارای هدف است: از طریق بیداری حواس، به درک و آموزش زیبایی‌شناختی برسد.

ذوق هنری، برای آشکار ساختن جوهر زیبایی‌شناختی واقعی هنر و تبدیل نکردن آن به اطلاعاتی درباره هنر یا نوعی کمک آموزشی.

این موزه با دارا بودن مجموعه قابل توجهی از هنرهای داخلی و خارجی می تواند ارزش آموزشی زیادی در معرفی مدرسه انبوه به ارزش های معنوی فرهنگ هنری جهان داشته باشد.

فصل 3. درس "فرهنگ هنری جهان" در مدرسه جامع.

مبنای تدوین یک برنامه تجربی، مرحله شکل گیری این مطالعه است. در تحقیقات بیشتر، ما قصد داریم رویکردهای مدرن را برای راه حل یکپارچه توسعه هنرهای زیبا در کودکان سنین پیش دبستانی در نظر بگیریم. 1.3 رویکردهای مدرن برای راه حل یکپارچه توسعه هنرهای زیبا در کودکان پیش دبستانی ...

در مقابل. و دیگران. هدف از این مطالعه فرآیند آموزش یک دانش آموز متوسطه است. موضوع پژوهش هنر عامیانه به عنوان ابزاری برای آموزش دانش آموزان است. هدف تعیین ویژگی ها و راه های بهینه سازی آموزش کودک در سن دبستان با استفاده از هنر عامیانه است. وظایف: 1. تجزیه و تحلیل انواع و محتوای هنر عامیانه ابزار. 2. تعیین بیشترین ...

خلاصه درس MHK درجه 10

طبق برنامه Danilova G.I.

MHC و معلم موسیقی

آمورسک

قلمرو خاباروفسک

مقدمه ای بر موضوع MHK.

مفهوم کلی فرهنگ. اشکال فرهنگ معنوی

اهداف :

بسط ایده ها در مورد مفهوم "فرهنگ"؛

توجه به تحول این مفهوم در بعد تاریخی;

توسعه توانایی توجیه ارزیابی زیبایی شناختی خود؛

توسعه توانایی تحمل قضاوت های جایگزین.

نوعی از درس : درس مقدماتی.

زیبا، خوبی ها را بیدار می کند.

D. Kabalevsky

در طول کلاس ها

زمان سازماندهی

آشنایی با دانش آموزان الزامات درس

II. معرفی موضوع درس.

اسلاید

از امروز مطالعه یک موضوع جالب جدید - MHC را شروع خواهید کرد. در درس‌ها، به کشورهای مختلف «سفر» می‌کنیم، با فرهنگ کشورهای مختلف آشنا می‌شویم. اما ما در زمان حال سفر نخواهیم کرد، بلکه به قرن ها و حتی هزاره ها پیش باز خواهیم گشت و خواهیم فهمید که بشر در طلوع وجود خود چگونه زندگی می کرده است.

هزاران سال پیش، موجودی بدوی که در حومه جنگل های انبوه زندگی می کرد قبلاً نیاز به بهبود و تغییر شرایط وجود خود را احساس می کرد. وحشی برای پنهان شدن از سرما و گرما، داشتن غذای ثابت، خانه سازی، دوختن لباس، ساختن ابزار را آموخت. برای هشدار دادن به نوع خود در مورد خطر قریب الوقوع، دعوت به نبرد یا ابراز شادی پیروزی، او یاد گرفت که ترکیب خاصی از صداها را تلفظ کند - گریه های نبرد، صداهای ملودیک و غیره. یاد گرفت که نمادها و نقاشی های بدوی را روی سنگ ها و دیواره های غار بکشد یا بکشد.

اما با ایجاد محیطی مصنوعی برای وجود در دنیایی پیچیده و مملو از خطرات، موجود بدوی به طور همزمان شروع به تغییر خود کرد. گله تبدیل به یک جامعه شده است. جانور مرد شد.

و اکنون یک انسان هزاران سال است که روی زمین زندگی می کند و مخلوقات او به همان میزان وجود داشته است. هر چیزی که انسان آفریده است - اعم از ابزار، مسکن، لباس یا موسیقی، تئاتر، هنرهای زیبا، زبان - فرهنگ جامعه است.

موضوعی که به بررسی آن خواهیم پرداخت «فرهنگ هنری جهان» نام دارد.

بیایید معنی این نام را تجزیه و تحلیل کنیم و بنابراین به طور کلی محتوای موضوع را دریابیم.

III. یادگیری مطالب جدید.

بیایید معنای مفهوم "فرهنگ" را روشن کنیم.

سوالات:

فرهنگ چیست؟

انسان بافرهنگ چیست؟

چه نوع فعالیت های انسانی را می توانید به فرهنگ نسبت دهید؟

یک فرد فرهیخته چگونه باید با طبیعت، با زندگی ارتباط برقرار کند؟

اسلاید

آلبرت شوایتزر - دانشمند آلمانی، اومانیست برجستهقرن بیستم معتقد بود که اگر فرهنگ به عنوان یک ارزش بزرگ از بین برود، محکوم به زوال است. "من همان زندگی هستم که می خواهد زندگی کند." اصل "احترام به زندگی" با ارتباط انسان گرایانه فرهنگ با طبیعت به عنوان منطقه ای از موجود زنده تعیین می شود.

پس فرهنگ - بخشی جدایی ناپذیر از زندگی یک فرد متمدن. این خود را در هر چیزی که او خلق کرده و می آفریند نشان می دهد. ما در مورد فرهنگ کار و تولید، فرهنگ ارتباطات، فرهنگ گفتار، فرهنگ زندگی روزمره صحبت می کنیم.

بنابراین، فرهنگ، متنوع ترین جنبه های زندگی انسان را مشخص می کند.

مشخص است که هر چه یک پدیده پیچیده تر و چندوجهی باشد، توصیف ماهیت آن دشوارتر است، تعاریف بیشتری تولید می کند. چیزی مشابه با مفهوم "فرهنگ" اتفاق افتاد. آی تی

این مفهوم به قدری چندوجهی است که هنوز تعریف واحدی از آن وجود ندارد. دانشمندان آمریکایی A. Kerber و K. Klakhohn در سال 1964، 257 تعریف را انتخاب کردند. اعتقاد بر این است که تاکنون تعداد آنها 2 برابر افزایش یافته است.

برای درک بهتر معنای این کلمه، بیایید به اصل آن نگاه کنیم.

کلمه لاتین اصلی cultura به معنای «مراقبت از زمین»، «کشت زمین» بود و با معنای «طبیعت» یعنی طبیعت («زمین بی زراعت») مخالف بود.

بنابراین، این اصطلاح در معنای اصلی خود به معنای فرآوری مواد خام طبیعی است. "فرهنگ" - دگرگونی، بهبود چیزی تولید شده در فرآیند فعالیت مصلحت.

بعداً این اصطلاح در معانی نزدیک به کار رفت: در ابتدا - بهبود، تحول، سپس - آموزش، توسعه، بهبود.

بنابراین «فرهنگ» به معنای هر چیزی است که با کار انسان در نتیجه توسعه مادی و معنوی ایجاد می شود. این نه تنها نتیجه، بلکه فرآیند فعالیت خلاقانه افراد است.

SLAID

فرهنگ فرآیندی از فعالیت معنوی و مادی یک فرد و همچنین نتایج این فعالیت است که مجموعه ای از ارزش های اجتماعی مهم را تشکیل می دهد که هم شرایط بیرونی زندگی انسان و هم شکل گیری خود شخص را تعیین می کند.

پبنابراین فرهنگ خارج از فعالیت انسان وجود ندارد. تاریخ جامعه بشری تاریخ فرهنگ هنری جهان است.

بیایید تحلیل کنیم که ساختار فرهنگ چیست، چه نوع فعالیت های انسانی متعلق به مفهوم "فرهنگ" است.

اسلاید

فرهنگ معمولاً به جهانی و ملی، مادی و معنوی تقسیم می شود.

چنین تقسیمی البته بسیار مشروط است. به دلیل ارتباط نزدیک بین ارزش‌های مادی و معنوی، اغلب دشوار است که بسیاری از پدیده‌ها را به طور واضح به فرهنگ مادی یا معنوی نسبت دهیم. مثلاً چه جایگاهی را باید به علم اختصاص داد که هم نوعی آگاهی اجتماعی است و هم نیروی مولد مستقیم یا تولید کتاب یا رسانه های جمعی؟ ملاک تفاوت بین آنها را می توان وابستگی به نیازهایی که در این مورد ارضا می شود - مادی یا معنوی - در نظر گرفت.

به عنوان مثال، اهرام مصر را می توان کاملاً به فرهنگ معنوی نسبت داد، زیرا هدف اصلی از ساخت آنها القای هیبت و وحشت در مردم عادی در برابر عظمت فرعون، به عنوان جانشین خدا بر روی زمین بود.

بحث بر روی موضوع : «فرهنگ امروز. آیا انسان مدرن به آن نیاز دارد؟

اسلاید

نتیجه : فرهنگ محصول انسان، جامعه است. در دنیای حیوانات این مفهوم وجود ندارد. وحش توسط غریزه کنترل می شود. انسان با اخلاق، ارزش های اخلاقی اداره می شود، این تفاوت اصلی او با وحش است. وظیفه نسل ما و شما این است که اطمینان حاصل کنید که این اهرم هایی که آگاهی را کنترل می کنند به درستی کار می کنند. در غیر این صورت، فرد در معرض خطر تبدیل شدن به حیوان است.

IV. خلاصه درس.

اسلاید

سوال کردن

1. آرزوهای من برای درس های MHC (یعنی به نظر من دروس MHC باید چگونه باشد)

2. مطالعه MHC چه چیزی به من می دهد؟

3. آیا من به این مورد نیاز دارم؟

کتابشناسی - فهرست کتب:

Valchyats.A.M. تنوع زیبایی. فرهنگ هنر جهانی: کتاب کار: راهنمای مطالعه M .: Firma MHK LLC، 2000.

گاتنبرینک R. اسرار اهرام مصر. مسکو: وچه، 2000

مصر باستان، سومر بابل. یونان باستان: متون / گردآوری شده توسط G.N. Kudrin، Z.N. Novlyanskaya.-M.: INTOR، 2000

فرهنگ هنر جهانی: کتاب درسی. کمک هزینه برای دانش آموزان موسسات آموزشی آموزشی متوسطه. -م.: مرکز انتشارات "آکادمی"، 1378

elite-home.narod.ru

کتاب درسی چند رسانه ای درس "فرهنگ هنری جهان"

فرهنگ هنری جهان، همانطور که در بالا ذکر شد، موضوع مدرسه اصلی چرخه فرهنگی است. این رشته نسبتاً اخیراً در مدرسه ظاهر شد که مشکل اصلی در آموزش آن است.

اولین مشکل هنگام تعیین موضوع مطالعه MHC در مدرسه ایجاد می شود. نام دوره - فرهنگ هنری جهانی - بسیار گسترده است، بنابراین لازم است خود معلم حجم و عمق مطالب مورد مطالعه را به صلاحدید خود محدود کند. مشکل داده شده را تشدید می کند و اینکه هیچ استاندارد دولتی واحدی از آموزش در یک موضوع (نگاه کنید به) و برنامه درسی جهانی وجود ندارد.

سختی دوم مربوط به اولی است. این شامل یک اختلاف شدید بین مقدار زیادی از مواد و مقدار بسیار کمی از زمان مطالعه اختصاص داده شده برای مطالعه آن است. یکی از شرایط نامطلوب برای حل این مشکل این است که در حال حاضر فرهنگ هنر جهانی در مولفه منطقه ای آموزش متوسطه گنجانده شده است، یعنی مدارس به صلاحدید خود انتخاب می کنند که در چه مقطعی و تا چه اندازه موضوع تدریس شود. این امر منجر به تشدید اختلاف بین حجم مطالب و زمان مطالعه می شود.

یک مشکل به همان اندازه مهم فقدان یک پایگاه روش شناختی توسعه یافته یا تجربه معلمان مطالعات فرهنگی است که در نشریات تعمیم یافته است.

بنابراین، معلم فرهنگ هنر جهان مجبور است تنها با ایده های خود در مورد موضوع و گزینه های اجرای اهداف و مقاصد تدریس خود در دبیرستان هدایت شود.

در عین حال، فرهنگ هنر جهانی برای تحصیل در دبیرستان ضروری است، زیرا چرخه بشردوستانه موضوعات را تقویت می کند (شامل دبیرستان تاریخ، ادبیات، مبانی حقوق و پایه های تمدن های مدرن - دو مورد آخر عبارتند از: معمولاً به مدت شش ماه تدریس می شود). علاوه بر این، به دلیل ویژگی آن، به دانش آموز اجازه می دهد تا تصویری کم و بیش کامل از جهان ایجاد کند که با مفهوم کلی "فرهنگ" متحد شده است.

بر این اساس متوجه می شویم فرهنگ هنر جهان در مطالعات مدرسه، نه تنها به عنوان تاریخ هنر، اگرچه این مؤلفه بسیار مهم است، و حتی بیشتر از آن نه به عنوان هنر منحصراً زیبا، که گاهی در عمل ظاهر می شود. موضوع مطالعه از طریق مفهوم اساسی - فرهنگ هنری به عنوان یک فرآیند تجمعی و نتیجه فعالیت خلاق انسان تنظیم می شود. این رویکرد به دقیق ترین ویژگی های موضوع را بیان می کند و در عین حال با گسترش بیشتر موضوع مطالعه که به معنای فرهنگ هنری به عنوان یک کل است، وظیفه معلم را به طور قابل توجهی پیچیده می کند. سپس فرهنگ هنری جهانی نام دوره آموزشی است که ویژگی اصلی آن یکپارچگی است، یعنی توانایی جمع آوری دانش ناهمگون دانش آموزان در موضوعات مختلف دانشگاهی در یک تصویر واحد از جهان، که به آنها امکان می دهد یک تصویر واحد را تشکیل دهند. آگاهی کل نگر

دوره فرهنگ هنری جهانی در دبیرستان با هدف توسعه دانش آموزان از طریق فرهنگ هنری است. معرفی آنها به دنیای ارزش های هنری؛ درک دانش آموزان از اهمیت فعالیت هنری در رشد فرد و جامعه به عنوان یک کل.

بنابراین، می توان فرموله کرد هدف دوره MHK: آشنایی دانش آموز با فرهنگ هنری. آمادگی، توانایی و نیاز به ادراک مستقل از ارزش های هنری را در او شکل دهد. برای ارتقاء رشد همه جانبه شخصیت دانش آموز. این درک از هدف دوره شامل تشکیل در فرآیند مطالعه دوره MHC یک پدیده هنری مستقل با تفکر و درک فعال فردی است که قادر به ارجاع به آثار هنری در زندگی روزمره خارج از مدرسه است.

این مشخص شد محتوا دوره ای که از چندین جزء تشکیل شده است:

- بررسی انواع مختلف فعالیت های هنری در رابطه و تضاد آنها.

- بررسی مبانی جهان بینی خلاقیت در دوره های مختلف در میان اقوام مختلف.

- مطالعه قوانین کلی رشد هنری بشر.

نتیجه مطالعهاین دوره باید دارای دانش، مهارت و توانایی های زیر باشد:

- درک پیوندهای فرهنگ هنری با سایر حوزه های فعالیت انسانی، ارتباط آن با دنیای مادی و معنوی انسان.

- تسلط بر مهارت های ارتباطی با آثار هنری از انواع مختلف هنر و ژانرها؛

- ایجاد یک تصویر هنری از جهان؛

- ایجاد بازنمایی تصویری از انواع مختلف فرهنگ ها در دوره های مختلف.

- داشتن مطالب تجربی، مهارت تجزیه و تحلیل آثار انواع مختلف هنر.

نکته آخر به خودی خود یک هدف نیست، اگرچه در عمل بیشترین توجه را به خود جلب می کند. اما باید توجه داشت که به خاطر سپردن مکانیکی ویژگی‌های خاص انواع مختلف هنر، فرصتی برای شکل‌گیری دیدگاهی کل‌نگر نسبت به جهان و جایگاه فرهنگ هنری در آن به دانش‌آموز نمی‌دهد، بلکه تنها یک خط دیگر به آن اضافه می‌کند. به برنامه روزانه در فعالیت های آموزشی باید نه بر حفظ مکانیکی مفاهیم جدید، بلکه بر روی آن تأکید شود ارتباطو اشتراکاز طریق مبنای مادی اثر (شکل هنری) به معنای معنوی و رشد شخصی آن از طریق این ارتباط است.

ساختاردوره مدرسه MHK. در حال حاضر در اکثر مدارس 3 سال برای مطالعه فرهنگ هنری جهان (پایه های هشتم، دهم و یازدهم) در نظر گرفته شده است. در تعدادی از مدارس، این موضوع فقط در دوره متوسطه ابتدایی (پایه های 5-9 یا 5-8) تدریس می شود. این به دلیل انتقال MHC از مؤلفه اجباری (فدرال) آموزش به مقوله موضوعات انتخابی مدرسه (جزء منطقه ای آموزش) و همچنین افزایش قابل توجه بار کار کودکان در مدرسه در سال های اخیر است. در طول سال معمولاً 1 ساعت در هفته برای مطالعه MHC اختصاص می یابد، یعنی در مجموع 34 ساعت.

مطالعه موضوع MHC شامل آشنایی دانش آموزان و دانش آموزان با نقاط عطف اصلی، دوره ها، راه ها، جهت ها، روندها، مدارس، سبک های توسعه هنر خارجی و روسی است. اهداف اصلی این دوره شکل گیری فرهنگ هنری دانش آموزان و دانش آموزان به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی آنها و ایجاد یک سیستم یکپارچه از ایده ها در مورد هنر و همچنین توسعه یک جهان بینی هماهنگ و توانایی درک مستقل است. ارزش های هنری سطح فرهنگی دانش آموزان هر سال کمتر می شود. اغلب با عدم درک و عدم تمایل کودکان به مطالعه موضوع MHC مواجه می شوید، بنابراین این سوال: چگونه می توان علاقه به موضوع را افزایش داد، فعالیت شناختی دانش آموزان را فعال کرد - در هر درس مرتبط می شود. و علاوه بر این، ویژگی های اصلی یک فارغ التحصیل از هر موسسه آموزشی، شایستگی و تحرک او است. در این راستا، تأکید در مطالعه MHC به خود فرآیند شناخت منتقل می شود که اثربخشی آن کاملاً به فعالیت شناختی خود دانش آموز. موفقیت در دستیابی به این هدف نه تنها به آنچه اکتسابی است (محتوای آموزش)، بلکه به نحوه اکتساب آن نیز بستگی دارد: به صورت فردی یا جمعی، در شرایط استبدادی یا انسانی، با تکیه بر توجه، ادراک، حافظه یا بر کل آن. پتانسیل شخصی یک فرد، با استفاده از روش های یادگیری باروری یا فعال.

استفاده از یادگیری فعال در تمرین آموزشی راه حلی برای مشکل ایجاد انگیزه در دانش آموزان برای توسعه مستقل، فعال و خلاقانه مواد آموزشی در فرآیند فعالیت شناختی می شود.

در تدریس سنتی، معلم (و همچنین کل مجموعه ابزارهای آموزشی مورد استفاده او) نقش «فیلتری» را ایفا می کند که اطلاعات آموزشی را از طریق او عبور می دهد. هنگامی که یادگیری فعال می شود، معلم به سطح دانش آموزان حرکت می کند و به عنوان یک دستیار، در روند تعامل آنها با مواد آموزشی شرکت می کند، در حالت ایده آل، معلم رهبر کار مستقل آنها می شود و اصول آموزشی همکاری را اجرا می کند.

داده های تجربی در زمینه آموزش و روانشناسی نشان می دهد که بیش از 20-30٪ اطلاعات با ارائه مطالب در سخنرانی، تا 50٪ با کار مستقل با ادبیات، تا 70٪ با تلفظ و تا 90٪ جذب نمی شود. با مشارکت شخصی در فعالیت مورد مطالعه. در این راستا، نتیجه گیری خود را نشان می دهد که جذب مواد آموزشی نباید منفعلانه باشد، لازم است از مشارکت فعال مداوم در روند آموزشی خود دانش آموزان اطمینان حاصل شود.

امروزه رویکردهای مختلفی برای طبقه بندی روش ها و اشکال یادگیری فعال وجود دارد. اغلب از طبقه بندی بر اساس ماهیت فعالیت آموزشی و شناختی استفاده می شود که بر اساس آن روش ها و اشکال یادگیری فعال به دو دسته تقسیم می شوند: غیر تقلید و شبیه سازی. غیر تقلید شامل اشکال غیر سنتی سخنرانی، سمینار، بحث، فعالیت تفکر جمعی است. تقلید نیز به نوبه خود به بازی و غیر بازی تقسیم می شود. در عین حال، روش های غیر بازی شامل تجزیه و تحلیل موقعیت های خاص، تجزیه و تحلیل نامه های تجاری مدیر، اقدامات مطابق دستورالعمل و غیره است. ، آموزش فعال

در بسیاری از موسسات آموزشی، به ویژه موسسات SVE (آموزش حرفه ای متوسطه)، تعداد محدودی ساعت برای مطالعه MHC - 38 (2 ساعت در هفته) اختصاص داده شده است، و هیچ کس استانداردها را تغییر نداده است. ما باید تمام نیروها، فرصت ها، توانایی های خود و دانش آموزان را بسیج کنیم تا در این مدت کوتاه برنامه را به پایان برسانیم. کمک بزرگی در این کار دشوار، استفاده از سخنرانی های تجسم سازی است.

سخنرانی - تجسمبه ایجاد یک موقعیت مشکل‌ساز کمک می‌کند، حل آن، بر خلاف سخنرانی مشکل‌ساز، که در آن از سؤالات استفاده می‌شود، بر اساس تجزیه و تحلیل، ترکیب، تعمیم، تا کردن یا استقرار اطلاعات رخ می‌دهد، یعنی. با گنجاندن فعالیت ذهنی فعال. وظیفه معلم استفاده از چنین اشکالی از تجسم است که نه تنها اطلاعات کلامی را تکمیل می کند، بلکه خود حامل اطلاعات نیز باشد. هر چه در اطلاعات دیداری مشکل سازتر باشد، میزان فعالیت ذهنی دانش آموز بیشتر می شود. این نوع سخنرانی به بهترین وجه در مرحله معرفی دانش آموزان با بخش جدید، موضوع استفاده می شود.

تهیه این سخنرانی توسط معلم برای طراحی مجدد اطلاعات آموزشی در مورد موضوع سخنرانی به صورت تصویری برای ارائه به دانش آموزان از طریق وسایل کمک آموزشی فنی (پروژکتور چند رسانه ای، برد چند رسانه ای، رایانه شخصی) است. نمونه ای از یک سخنرانی تجسمی با موضوع "فرهنگ هنری مصر باستان"، رجوع کنید به کاربرد 1 . این سخنرانی به تفسیر مفصل توسط معلم از مواد تصویری آماده شده تبدیل می شود.

دانش آموزان نیز می توانند در این کار شرکت کنند که در این رابطه مهارت های مناسب شکل می گیرد، سطح بالایی از فعالیت ایجاد می شود و نگرش شخصی نسبت به محتوای آموزش پرورش می یابد. دانش‌آموزان می‌توانند این کار را هم در کلاس درس، مکمل سخنرانی معلم و هم در خانه انجام دهند و یک سخنرانی تجسمی کوچک خود را ایجاد کنند. پیوست 2.

یکی از موثرترین روش های یادگیری فعال است بازی. ماهیت آموزشی بازی فعال کردن تفکر دانش آموزان، افزایش استقلال، آوردن روحیه خلاقیت به آموزش است. سوال اصلی در بازی این است که "چه اتفاقی می افتد اگر ...". این روش پتانسیل شخصی دانش آموز را آشکار می کند: هر شرکت کننده می تواند توانایی های خود را به تنهایی و همچنین در فعالیت های مشترک با سایر شرکت کنندگان تشخیص دهد.

در فرآیند آماده سازی و اجرای بازی، معلم باید به دانش آموز کمک کند تا در بازی به آن چیزی تبدیل شود که می خواهد، بهترین ویژگی های خود را که می تواند در جریان ارتباط آشکار شود به او نشان دهد.

در آموزش MHC استفاده از آن مصلحت تر است نقش آفرینی بازی. هدف از این بازی شکل دادن مهارت ها و توانایی های خاص دانش آموزان در فرآیند خلاقیت فعال آنهاست. اهمیت اجتماعی بازی نقش آفرینی این است که در فرآیند حل مشکلات خاص، نه تنها دانش فعال می شود، بلکه اشکال جمعی ارتباط نیز توسعه می یابد.

مراحل زیر را می توان در تهیه یک بازی نقش آفرینی متمایز کرد:

1. انتخاب موضوع. موضوع بازی می تواند تقریباً هر بخش از دوره آموزشی باشد.
2. تعیین اهداف و مقاصد، با در نظر گرفتن نه تنها موضوع، بلکه همچنین تجزیه و تحلیل وضعیت اولیه.
3. تعیین ساختار با در نظر گرفتن موضوع، اهداف، اهداف، ترکیب شرکت کنندگان.
4. تشخیص کیفیت های بازی شرکت کنندگان در یک بازی نقش آفرینی. برگزاری کلاس ها به شیوه ای بازیگوش موثرتر خواهد بود اگر اقدامات معلم متوجه یک دانش آموز انتزاعی نباشد، بلکه متوجه یک دانش آموز یا گروه خاص باشد.
5. تشخیص یک شرایط عینی. این سوال که بازی در کجا، چگونه، کی، تحت چه شرایطی و با چه اشیایی برگزار می شود، مورد توجه قرار می گیرد.

این بازی باید افزودنی عملی برای مطالعه یک موضوع نظری خاص، ادامه و تکمیل (یک بخش)، رشته به طور کلی باشد. بنابراین پس از مطالعه مبحث "فرهنگ هنری قرون وسطی اروپای غربی" بازی "مجله مد" ارائه می شود. هدف برای دانش آموزان تعیین شده است: "شما سردبیر یک مجله مد هستید، باید یک شماره از یک شماره اختصاص داده شده به مد قرون وسطی تهیه کنید." در مورد مد قرون وسطی به طور کلی صحبت کردن و تهیه بیش از یک شماره از مجله بسیار است، بنابراین لازم است دانش آموزان را به یک موضوع خاص سوق داد، به عنوان مثال، مدل موی رومی و گوتیک، لباس گوتیک، لباس مردانه. کت و شلوار، کلاه، مد رنگ و غیره من پیشنهاد می کنم به یکی از مجلات حاصل در داخل نگاه کنم پیوست 3. در پایان گفتگو در مورد ویژگی های معماری و نقاشی هر دوره، می توان از دانش آموزان دعوت کرد که به عنوان راهنما تناسخ پیدا کنند: "شما راهنمای مسیر N هستید، مواد را آماده کنید و یک گشت و گذار به بنای معماری انجام دهید" یا "شما یک راهنمایی در موزه یک هنرمند، تهیه نمایشگاهی از آثار این هنرمند، ارائه یک نمایشگاه نام، نوشتن متن همراه و برگزاری یک تور» (نگاه کنید به کاربرد4 ). گزینه های زیادی برای برگزاری چنین بازی هایی می تواند وجود داشته باشد: سردبیر یک سالنامه ادبی، کارگردان تئاتر، مجری نمایش موسیقی و غیره.

کلمبیا میزبان:سلام منو میشناسید؟ من کلمبینا هستم، قبلا به من سروتا و فرانچسکا می گفتند. من یک دختر ساده، همیشه عاشق، شاد، کنجکاو هستم. و من دوستان زیادی دارم: در خفا اعتراف می کنم که هارلکین ساده دل، پولسینلای مدبر، تاجر خسیس پانتالون، و ژیل-پیرو، ستایشگر من است. آنها دائماً با هارلکین رقابت می کنند. و همه ما اهل کمدی ماسک‌های دل آرته هستیم که در ایتالیا در دوران رنسانس آغاز شد.

بله، در واقع، دنیای جدیدی به روی مرد رنسانس در درخشش و تنوع خیره کننده گشوده شد... این جهان در ساختارهای معماری فلورانس، رم و ونیز، پرتره های خلق شده توسط قلم مو و اسکنه بوتیچلی، لئوناردو دا، به تصویر کشیده شده است. وینچی، میکل آنژ، رافائل، تیتیان، دورر. در اشعار عاشقانه پترارک، شخصیت های طنز بوکاچیو، رابله و سروانتس به شیوه ای عجیب و غریب شکسته شده است. این در احساسات قهرمانان شکسپیر و آرمان‌شهرهای فلسفی توماس مور و اراسموس روتردامی منعکس شده است.

من شما را به کشف این دنیای شگفت انگیز دعوت می کنم. بیایید ابتدا نگاهی به کاخ الیزابت بیندازیم و بفهمیم آنجا چه خبر است...

نمایش گزیده‌ای از برنارد شاو بانوی سوارتی غزل (1910)

الیزابتآقای شکسپیر، من در این مورد با لرد خزانه‌دار صحبت خواهم کرد.

شکسپیر.سپس من گم شدم، اعلیحضرت، زیرا هنوز یک خزانه داری بزرگ وجود نداشت که علاوه بر هزینه های ضروری دولت برای هر چیز دیگری غیر از جنگ یا حقوق برادرزاده خود، حتی یک ریال هم داشته باشد.

الیزابت. آقای شکسپیر! شما حقیقت را گفتید، اما در توان من نیست که به هیچ وجه به این امر کمک کنم ... باور کنید، آقای ویل، 300 سال طول می کشد، و شاید حتی بیشتر، تا زمانی که رعایا بفهمند که یک شخص این کار را می کند. نه تنها با نان زندگی کن، بلکه با کلمه ای که از زبان کسانی که از خداوند متعال الهام می گیرند بیرون می آید... با این حال، تا آن زمان، شاید آثار شما به خاک تبدیل شود.

شکسپیر. جاودانه خواهند ماند، اعلیحضرت، برایشان نترس.

الیزابت. شاید. اما من از یک چیز مطمئن هستم، زیرا هموطنانم را می شناسم - تا زمانی که سایر کشورهای جهان مسیحی، تا مسکووی وحشی و دهکده های آلمانی های جاهل، شروع به نگهداری تئاتر با هزینه بیت المال نکنند، انگلیس هرگز جرات نخواهد کرد. چنین قدمی بردارید...

شکسپیر. و با این حال من یک تئاتر افتتاح خواهم کرد، زیرا من ویلیام شکسپیر هستم!

رقص "پاوانه" با موسیقی کاچینی "آوه ماریا" اجرا می شود.

نمایش گزیده ای از نمایشنامه ویلیام شکسپیر(از هر بازی)

کلمبیا میزبان:وقتی صحبت از رنسانس شد، نمی توان از معروف "مونالیزا" اثر لئوناردو داوینچی نام برد.

با لبخندی رویایی و معمایی
او ژست می گیرد ... متفکر و عالی،
او با برس انعطاف پذیر خود تولید مثل می کند
هیکل مجلل و چهره بی نظیر او ...
اما ناگهان برس را زمین می گذارد. جدی و مهم
می گوید: «قرن ها بگذرد!
این کار را تمام کردم: شجاعانه به سمت هدف رفتم.
دلم میلرزید اما دستم نمیلرزید!
تو ای بور برای همیشه با چشمان بهشتی
با لبخند شادی بر لبهای صورتی،
همانطور که اکنون، شما بر قلبها حکومت خواهید کرد،
وقتی هر دو تبدیل به خاک می شویم!
سن و سال شما را تغییر نخواهد داد
همیشه سفید، رژگونه و لطیف...
بگذارید زمستان های سخت جایگزین یک سری از زمستان های سخت شود.
در لبخند تو - بهار ابدی!
ای مرگ بیا! با آرامش منتظرت هستم
من تمام دنیای درونی ام را در این تصویر ریختم:
من شاهکاری را انجام دادم که شایسته او بود.
من کسی را که مثل زندگی دوستش داشتم جاودانه کردم.

خواننده (در حین خواندن، ارائه "شاهکارهای معماری رنسانس" نشان داده می شود)

در حجم یک پانورامای فوق العاده
کاخ ها و معابد شناور
انگار در لنگر دادگاه،
انگار در انتظار باد عادلانه است
بادبان هایشان را بالا ببرند!
متفکرانه و مبهم به نظر می رسد
کاخ ها زیبایی محترم!
روی دیوارهایشان قرن ها دست خط،
اما هیچ قیمتی برای جذابیت آنها وجود ندارد،
وقتی طرح آنها کشیده می شود
زیر درخشش سفید ماه.
کاتر به این سنگرهای غم انگیز
برآمدگی و لبه نرمی داد،
و مانند توری شفاف،
از طریق پارچه سنگی آنها.
چقدر مرموز، چقدر عجیب
در این قلمرو زیبایی شگفت انگیز:
همیشه روی همه چیز می افتد
سایه رویای شاعرانه...

کلمبیا میزبان:سریع به سمت شمال اروپا: هلند، فرانسه، آلمان - و نقاشی های هنرمندان آن دوران را ببینید. تاجر ایتالیایی جووانی آرنولفینی با جیووانا ازدواج کرد و یک پرتره عروسی را به هنرمند ون ایک سفارش داد. تازه دامادها دست به دست هم می دهند که به یکدیگر وفادار باشند و داماد با حرکت دستی که رو به بهشت ​​است حرمت قرارداد را تأیید می کند. یا شاید خود ون ایک، نقاش دربار، و همسر جوانش باشد؟

نقاشی زنده روی صحنه رفته توسط یان ون ایک "پرتره آرنولفینی ها"

کلمبیا میزبان:نگاهی بیاندازید! بدون سکان و بدون بادبان، قایق شکننده ای در میان دریاهای غرور دنیوی شناور است. مسافرانش که سرزمین مبدأ را فراموش می‌کنند، از سواحلی که دیر یا زود باید به آن فرود بیایند، بی‌اطلاع هستند، در لذت‌های بزرگ جسمانی غرق می‌شوند. مدت زیادی است که دریانوردی می کنند، دکل جوانه زده و درخت شده است، مرگ در آن لانه کرده است و راهب و راهبه در حال غوغا هستند و قدوسیت را فراموش می کنند. جنون و رذایل در زندگی در هم تنیده شده اند، معلوم نیست چه چیزی انسانیت را به حرکت در می آورد. هیرونیموس بوش از خود و مردم این سوال را می پرسد: «کجا داریم کشتی می کنیم؟ در کدام ساحل می خواهیم فرود بیاییم؟

اجرای یک نقاشی زنده اثر هیرونیموس بوش "کشتی احمق ها"

خواننده (در حین خواندن، ارائه "اکتشافات بزرگ رنسانس" نشان داده شده است)

زمان فرا رسیده است: تارها دوباره آواز خواندند،
و رنگ ها دوباره از روی بوم سرخ شدند.
و بیزانس فرسوده در زندگی - بهار
او با یادآوری عشق، وارد بدن شد.
در خلقت خود وینچی، رافائل
درخشش زندگی تا ته کشیده شده است.
همه سعی کردند کشف کنند، اختراع کنند،
پیدا کن، بساز... در این سالها سلطنت کرد
امید - برای فاش کردن تمام اسرار طبیعت.

همانطور که می بینیم، به منظور افزایش فعالیت شناختی دانش آموزان، روش های مختلف توسعه یافته زیادی به معلم ارائه می شود که می تواند در فعالیت های آموزشی خود از آنها استفاده کند. ما تنها بخش کوچکی از آنها را در نظر گرفتیم.

ادبیات

1. دانیلوا، G.I. هنر جهانی درجه 10 / G.I. دانیلوا. - م.، 2008.
2. میرتسکایا، N.V. فرهنگ رنسانس / N.V. میرتسکایا، E.V. میرتسکایا. - م.، 1996.
3. پلاتوف، وی.یا. بازی های تجاری: توسعه، سازماندهی، اجرا / V.Ya. پلاتوف - م.، 1991.
4. پوگربنایا، ای.ن. مبانی روانشناختی و آموزشی روش های تدریس فعال // tnaia.narod.ru/sk/
5. اسمولکین، A.M. روش های یادگیری فعال / A.M. اسمولکین. - م.، 1991.

رویکرد به فرهنگ هنری، به ویژه در ابتدا، نباید از نظر آکادمیک خشک باشد، بر اساس تجزیه و تحلیل ابزارهای بیانی (که برای بسیاری دشوار و غیر ضروری است)، بلکه بر اساس درک ایده اصلی اثر، محتوای کلی، نگرش عاطفی به آنچه دیده می شود، خوانده می شود، شنیده می شود. این تا حد زیادی به معلم بستگی دارد که چگونه در مورد آثار صحبت می کند.

بیایید داستان V. Doroshevich "Petronius of the Opera Parterre" را به یاد بیاوریم که به منتقد مشهور موسیقی قرن گذشته S.N. کروگلیکوف:

«... شما همچنین می توانید زهره میلو را اینگونه توصیف کنید:

او چهره مناسبی دارد. قفسه سینه به طور طبیعی رشد می کند. ایرادات علاوه بر آن متوجه نمی شوند. و متاسفانه دستی وجود ندارد.

اینگونه است که هزاران منتقد، منتقد وظیفه شناس، اجراها، هنرها، هنرمندان را هر روز توصیف می کنند.

اما چه کسی به این موضوع اهمیت می دهد:

مجسمه بدون بازو؟

این زن:

: - با قفسه سینه به طور معمول رشد کرده، صورت تمیز، بینی متوسط، چانه معمولی؟

کروگلیکوف خواه ناهید میلو را تحسین می کرد یا او را سرزنش می کرد، او را به عنوان دون خوان قضاوت می کرد نه لپورلو.

و این راز جذابیت او در ملاء عام بود.

با لبخند نوشت.

با پرداختن به مشکل «اجرای» درس، چون موفقیت درس نیز به تسلط استاد بستگی دارد، چند کلمه در مورد گفتار معلم بگوییم.

گفتار می تواند محدود، از نظر آهنگی غیر قابل بیان، از نظر ریتمیک یکنواخت باشد. برای درک او از چنین گفتاری، تنش، تمرکز و توجه زیادی لازم است. اما با چنین "صدای متواضعانه" ظاهری، محتوای گفتار می تواند بسیار جالب باشد، با منطق فکر، وضوح ارائه جذاب باشد.

برعکس، گفتار می‌تواند بسیار احساسی باشد، در یک دامنه پویایی بزرگ، از نظر ریتمیک متنوع باشد: با گنجاندن مکث‌های معنایی کوچک، شتاب و کاهش سرعت. چنین گفتاری نزدیک به هنر، خطابه، گیرا با خلق و خو و شور است. در ترکیب با محتوای عمیق، تأثیر بسیار قوی ایجاد می کند. اما اغلب چنین سخنانی به عنوان یک پوشش "خارجی" برای عدم وجود محتوای جدی واقعی عمل می کند.

در نهایت، نوع سوم گفتار، زمانی که احساسات در حد متوسط ​​بهینه است: یکنواخت و بی حال تلقی نمی شود و تظاهر به درخشندگی هنری نمی کند.

مقایسه سخنان وکلای مشهور محاکمه با شخصیت متفاوت از کتاب «سخنرانی دادگاهی وکلای مشهور روسیه» (م.، 1958) جالب است.

K.K. آرسنیف. او با طناب های دیدنی، عبارات زیبا و فصاحت آتشین مشخص نمی شد. گفتار او با بخل رنگ ها و تصاویر هنری متمایز بود. او با قضاوت های خسیس اما روشن و ویژگی ها و استدلال های دقیق سعی در قانع کردن دادگاه داشت... سبک سخنان او و همچنین آثار چاپی او روان، کاسبکار، آرام، عاری از تکانه های عصبی و تندخویی است. به عنوان معاصران K.K. آرسنیف، او آرام، اما سریع صحبت کرد.

F.N. پلواکو «قدرت اصلی او در لحن‌ها، در یک احساس اصیل و کاملاً جادویی بود، که می‌دانست چگونه شنونده را برانگیزد. بنابراین سخنان او بر روی کاغذ و از راه دور قدرت شگفت انگیز خود را نمی رساند.

دی اسپاسوویچ. در میان بسیاری، و برای سال‌های متمادی، کلام اصیل و سرکش او را تحسین می‌کردم که او مانند میخ به مفاهیمی دقیقاً مطابق با آنها می‌کوبید، ژست‌های آتشین و معماری شگفت‌انگیز کلام او را تحسین می‌کردم که منطق مقاومت ناپذیر آن با روانشناسی عمیق آنها رقابت می‌کرد. دستورالعمل های طولانی، بر اساس تجربه بازتاب روزمره. من

A. Andreevsky. «ویژگی اصلی او به عنوان سخنران دادگاه، معرفی گسترده فنون ادبی و هنری در سخنرانی دفاعی خود است. او که وکالت را یک هنر می دانست، مدافع را «نویسنده ناطق» نامید... هم عصرانش گفته اند که سبک س.ا. آندریوسکی ساده است، واضح است، اگرچه تا حدودی پر زرق و برق ... سخنرانی های او هماهنگ، صاف، پر از تصاویر به یاد ماندنی واضح است ... "

P.A. الکساندروف «مشخص‌ترین مهارت یک سخنور پزشکی قانونی P.A. Aleksandrov منطق محکم و قوام قضاوت است... نداشتن توانایی؟ با توانایی ایجاد تصاویر واضح، او، با این حال، همیشه به دنبال ساده کردن گفتار بود، تلاش زیادی کرد تا آن را در دسترس و قابل درک کند.

البته گفتار معلم صمیمی تر، متواضع تر، ساده تر است. باید در محدوده «حرفه ی تعلیم و تربیت» حفظ شود و به حرفه وکالت، خطیب، هنرمند نرود. با این وجود، فضایلی که در سخنان وکلا ذکر شده است،

می تواند محاسن گفتار معلم باشد. بدون شک داشتن زبان ادبی فیگوراتیو غنی به کار کمک می کند. امتناع از الگوها و عبارات در حال اجرا به توضیح، داستان شخصیتی سرزنده و جذاب می دهد.

معلم باید به نحوه انجام توضیحات توجه کند. استفاده از اصطلاحات تاریخ هنر درک آن را پیچیده خواهد کرد. گفتار نباید بیش از حد پیچیده یا برعکس، بیش از حد ساده شده باشد. اما در هر سطح از پیچیدگی، شرایطی وجود دارد: سادگی، متقاعدکننده بودن، وضوح ارائه.

"در رابطه با کلماتی که به معنای خاص خود استفاده می شود، وظیفه شایسته سخنور این است که از کلمات هجو آمیز و ملال آور پرهیز کند، بلکه از کلمات برگزیده و درخشان استفاده کند که در آنها پر و صدائی خاصی است" (سیسرون).

مطلوب است که درس را با لذت ارتباط با زیبایی، با میراث عظیم فرهنگ جهانی، لذت دانش، لذت زیبایی شناختی، لذت تأمل، استدلال، لذت شناخت آنچه قبلا شناخته شده است، پر کنید. در درس، شما باید فضایی از "عاشق شدن"، انتظار برای اکتشافات و برنامه ریزی مواد "برای غافلگیری" ایجاد کنید. این می تواند یک مشاهده شما، یک تصور یا شک باشد که شما کلاس را به حل آن دعوت می کنید.

باید آمادگی یا عدم آمادگی دانش آموزان را برای درک موضوع یا کار خاصی در نظر گرفت. این میزان عمق و پیچیدگی افشای آنها را تعیین می کند. شاید برای اولین آشنایی لازم باشد اطلاعات مربوط به کار مورد مطالعه را عمدا محدود کنیم.

درس ها نباید از نظر ساختار از یک نوع باشند و مطمئناً دارای اوج هستند. می تواند در ابتدای درس، وسط یا در پایان باشد. در نهایت، مهم است که در نظر بگیریم که اوج آن چه خواهد بود: موقر، پرشور، دراماتیک، تراژیک، غنایی. البته این بستگی به محتوای کار دارد که معلم برای اوج گیری درس «ذخیره» کرده است. اما اوج می تواند نه تنها "بلند"، بلکه "آرام" باشد، زمانی که معلم تقریباً با زمزمه صحبت می کند، یا زمانی که صداهای موسیقی محو می شود صحنه ای ساکت به وجود می آید، یا همه با تحسین به تصویری نگاه می کنند که تخیل را شوکه کرده است. از دانش آموزان

درس باید به صورت امواج توسعه یابد، بالا و پایین، شتاب و کاهش سرعت، تشدید و کاهش حجم گفتار داشته باشد. نظم خاصی از تپش زندگی در این وجود دارد.

درس باید بر اساس اصل تضاد باشد که آن را نیز زنده می کند. این تضاد می تواند هنگام تغییر "آثار مربوط به انواع مختلف هنرها ایجاد شود: ادبیات، معماری، هنرهای زیبا، موسیقی، تئاتر، یا هنگام تجزیه و تحلیل آثار با محتوای مختلف: در مورد جهان، در مورد طبیعت، در مورد جامعه، در مورد انسان.

نباید برای تحلیل عمیق همه آثار تلاش کرد. به سادگی زمان کافی برای آن وجود ندارد. بنابراین، آشنایی باید "چند سطحی" باشد. برخی از آثار به عنوان پیش زمینه می گذرد (اما همیشه مطابق با این دوران و موضوع درس). به عنوان مثال، چندین نقاشی یک ردیف تصویری پس‌زمینه یا صداهای موسیقی در پس‌زمینه را تشکیل می‌دهند. برخی از آثار تنها یک یادداشت اطلاعات مختصر داده شده است. و در نهایت، یک یا چند اثر به طور گسترده ای به عنوان مشخصه ترین آنها درک می شود که ماهیت موضوع را آشکار می کند.

در یک درس، دو یا سه نوع هنر (ادبیات، هنرهای زیبا، موسیقی) باید در نظر گرفته شود تا وحدت در بازتاب هنری جهان آشکار شود.

برای فعال کردن تفکر دانش آموزان باید به دانش آنها در زمینه تاریخ، ادبیات، موسیقی، هنرهای زیبا مراجعه کرد.

برای توسعه تفکر مستقل، معلم ابتدا اطلاعات مختصری در مورد کار ارائه می دهد: چه کسی آن را ایجاد کرده است، یعنی به درک کار منجر می شود. سپس کار خوانده می شود، تماشا می شود، گوش می شود و نگرش عاطفی آنها مشخص می شود. پس از آن، تجزیه و تحلیل داده می شود: تعلق به جهت هنر (عامیانه، مذهبی، حرفه ای سکولار). محتوا، نیت، هدف، وسایل بیانی (ویژگی زبان ادبی، اشکال معماری، رنگ ها، خطوط، صدای موسیقی و...) به عنوان بازتابی در این اثر زمان، کشور، عصر، جهان بینی.

طرح های ترتیب تقریبی مطالب در درس.

توصیف دوران - نمایش آثار - نتیجه گیری.

توضیح مطالب جدید: از عام به جزئی و نتیجه گیری.

پس از مشخص کردن فرهنگ کشور یا سبک، مفاد کلی بر روی نمونه کارهای خاصی که معلم انتخاب می کند در نظر گرفته می شود. در پایان درس، یک تعمیم داده می شود، نتیجه گیری می شود، یک "پل" منطقی به ابتدای توضیح.

نمایش و تحلیل آثار - تعمیم، نتیجه گیری. توضیح مطالب جدید: از خاص به عام. آشنایی با سه اثر یا چند نوع مختلف هنری وجود دارد. در پایان درس، نتیجه گیری می شود؛

پایان نامه درس (ایده اصلی) - کار (تحلیل) - پایان نامه (ایده اصلی) - کار (تحلیل) - نتیجه گیری (تعمیم). چنین طرح درسی زمانی مناسب است که شما نیاز به تأیید ایده اصلی، هر بار توضیح آن، در کارهای مختلف دارید.

بحث در مورد دو یا چهار اثر - نتیجه گیری.

برای بحث، محتوای متضاد ارائه می شود،

یا سبک های مختلف و یا آثار متعلق به دوره های مختلف. ابتدا اطلاعات لازم برای بحث بیشتر داده می شود یا بلافاصله به دانش آموزان بازتاب مستقل ارائه می شود. در خاتمه، معلم اطلاعات خاصی در رابطه با تاریخچه خلق این آثار ارائه می دهد.

هنگام افشای هر موضوع، لازم است حداقل به طور خلاصه به خطوط اصلی توجه شود: ایده جهان و مکان انسان. آرمان های اخلاقی و زیبایی شناختی دوران، ایده زیبایی؛ ویژگی های بارز فرهنگ یک کشور معین: طبیعت، نظام اجتماعی، جهان بینی، دین، زندگی، فرهنگ عامه، افسانه ها، افسانه ها، اسطوره ها. سبک هنری: رومانسک، گوتیک یا مصر باستان، یونان باستان، روم باستان، بیزانس، هنر قدیمی روسی و غیره.

با داشتن چنین مطالب گسترده ای، استفاده از روش مقایسه، مقایسه آثار هم نوع، انواع هنری، اما متعلق به دوره های مختلف ضروری است. به عنوان مثال، معماری مصر باستان و یونان باستان; رمانسک و گوتیک؛ اسطوره های مصر باستان و یونان باستان؛ دو تصویر از طبیعت; دو آیکون از دوره های مختلف یا یک تصویر و یک آیکون باکره.

کنترل دانش دانش آموزان به اشکال مختلف ضروری است: شفاهی، نظرسنجی کتبی، گفتگو، مناظره، بحث، گفتگو، گفتار (پیام کوتاه)، انشا.

MHK پرحجم ترین درس در مدرسه است، در حالی که کمترین ساعت به آن داده می شود. اضافه بار اطلاعات در کلاس باعث واکنش مثبت نه در بین دانش آموزان و نه در خود معلم نخواهد شد. بنابراین در بررسی آثار هنری باید سن دانش آموزان را نیز در نظر گرفت.

خود معلم آن آثار را از فهرست بزرگ برنامه ای که برای مطالعه در این کلاس ضروری می داند انتخاب می کند.

بنابراین هر بار که مسئله ای حل می شود که اطلاعاتی در آن مشخص است و باید مسیر را مشخص کرد، مناسب ترین فرمول را برای حل آن انتخاب کنید. در مادر اطلاعاتی

نیاز به "نفس کشیدن زندگی"، تعیین سرعت، شکل، شخصیت و تصویر درس.

و آخرین. برای اینکه دانش آموزان درک وسیعی از توسعه فرهنگ جهانی با همه تنوع آن داشته باشند، لازم است به مطالبی که در درس های چرخه اجتماعی و بشردوستانه مطالعه می کنند، به دانش و مهارت های به دست آمده در کلاس های درس مراجعه کنند. تاریخ، ادبیات، هنرهای زیبا و موسیقی.