نقاشی های معروف اوژن دلاکروا. یوژن دلاکروا، نقاشی، زندگی نامه دلاکروا ویژگی های بارز خلاقیت

دلاکروا آموزش نئوکلاسیک خود را با توجه شدید به آثار روبن (روبنس)، میکل آنژ، ورونز، مکتب ونیزی و بعدها پاسبان، بونینگتون و آبرنگ‌نویسان انگلیسی غنی کرد.

اولین کار بزرگ دلاکروا در سال 1822 در سالن ارائه شد ("پوست دانته"، لوور).

این اثر توسط دولت خریداری شد. و در بیوگرافی یوژن دلاکروا در کمال تعجب او عنوان رهبر جهت مخالف را در رابطه با مکتب نئوکلاسیک دیوید دریافت کرد. دلاکروا از نظر خلق و خوی و همچنین انتخاب سوژه ها فردی رمانتیک بود. او همچنین خود را به لطف انتقال چشمگیر صحنه های اساطیری و علاوه بر آن - مضامین ادبی، سیاسی، مذهبی نشان داد.

در سال 1824، دلاکروا "کشتار در خیوس" (لوور) را نقاشی کرد. اجبار اهمیت موضوعی و همچنین رنگ‌های فیلم مرگ سارداناپالوس (۱۸۲۷، لوور) توسط برخی منتقدان به شدت محکوم شد. در سال 1825، در بیوگرافی دلاکروا، چندین ماه در انگلستان سپری شد. او در آنجا کار هنرمندان محلی و همچنین اسب را مطالعه کرد. به عنوان ادای احترام به بایرون، جنگ استقلال یونان، دلاکروا "یونان در حال انقضای خرابه های میسولونگی" (1827، بوردو) را خلق کرد.

در سال 1832، دلاکروا 4 ماه را در مراکش گذراند. در آنجا مطالبی را جمع آوری کرد که تا آخر عمر برای نقاشی کافی بود. او هفت دفترچه ضخیم با طرح های آبرنگ عالی جمع آوری کرد. شیفتگی مداوم او به چیزهای عجیب و غریب در آثار "زنان الجزایر" (1834، لوور)، "عروسی یهودی" (1839، لوور) منعکس شد. ورود صلیبیون به قسطنطنیه (1841، لوور) اثری حماسی و تاریخی است.

دیگر منابع اصلی ایده در زندگی نامه اوژن دلاکروا زندگی قهرمانان ادبی بود. در سال 1820، او 17 سنگ نگاره عجیب و غریب و متحرک از فاوست گوته خلق کرد. او اغلب از شخصیت های شکسپیر استفاده می کرد (به عنوان مثال، در کار "هملت و هوراسیو در قبرستان"، 1839، لوور). دلاکروا همچنین از صحنه های خشمگین نمایشنامه ها و اشعار بایرون ("مبارزه با جیائور و پاشا"، 1827، شیکاگو) الهام گرفت. این هنرمند بزرگ چندین بوم با موضوعات مذهبی خلق کرد.

سلف پرتره دلاکروا (1835 - 1837، لوور) چهره ای ظریف و پویا را ارائه می دهد. او بسیاری از معاصران خود، مانند پاگانینی (1832، واشنگتن) را به تصویر کشید. دلاکروا همچنین شوپن (1838، لوور) را نقاشی کرد. در آثار "ببر در حال حمله به اسب" (1825 - 1828، لوور)، "شکار شیر" (1861، موسسه هنر، شیکاگو)، هنرمند حیوانات را در حال حرکت نشان داد. در طول سه دهه آخر زندگی نامه دلاکروا، او سفارش های عمومی بسیاری را انجام داد. نت های بلند نبوغ و اخلاق توسط دلاکروا هنگام اجرای کار در کاخ بوربون ها (1833 - 1847، پاریس)، کاخ لوکزامبورگ (1841-1846) نشان داده شد. بیشتر آثار دلاکروا در موزه لوور نمایش داده می شود.

"آزادی رهبری مردم" یا "آزادی در سنگرها"

یکی از بزرگترین نقاشان و گرافیست های فرانسوی، بنیانگذار گرایش رمانتیک در نقاشی.

سلف پرتره

هنرمند فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا (فردیناند ویکتور اوژن دلاکروا) در آوریل 1798 در حومه پاریس متولد شد. پدرش، چارلز دلاکروا، یک شخصیت برجسته عمومی و وزیر خارجه سابق بود. با این حال ، شایعات مداوم وجود داشت مبنی بر اینکه پدر واقعی این هنرمند چارلز تالیران قدرتمند است. یا حتی خود ناپلئون.

با این حال، یوجین کوچک به همه این شایعات علاقه مند نبود - او به عنوان یک پسر بچه واقعی خیابانی بزرگ شد که تمام شادی های دوران کودکی را تجربه کرد. پس از آن، یوژن دلاکروا به لیسیوم معتبر لوئیس کبیر منصوب شد، جایی که دلاکروا یوجین استعداد زیادی برای ادبیات و نقاشی نشان داد. با این حال، شایعه شده بود که اولین و واقعی معلمی که عشق به نقاشی را در پسر القا کرد، برادر مادرش بود که برادرزاده‌اش را برای طراحی در نرماندی برد.

خیلی زود، یوجین دلاکروا جوان مجبور شد به طور جدی در مورد آینده خود فکر کند: در سال 1805، پدر هنرمند آینده درگذشت و نه سال بعد، مادر یوجین نیز درگذشت. پس از مرگ مادرش، دلاکروا یوجین به خانه خواهر بزرگترش فرستاده شد و یک سال بعد به طور کلی به خودش معرفی شد.

یوجین وارد کارگاه هنرمند مشهور پیر نارسیس گورین شد و یک سال بعد دانشجوی دانشکده هنرهای زیبا شد که گورین در آنجا تدریس می کرد. مدرسه ادعای کلاسیک گرایی داشت و دلاکروا تعداد زیادی سر گچ و مدل های برهنه را نقاشی کرد. در مدرسه، نقاش جوان با تئودور جریکو ملاقات کرد، که دوست جوان خود را به لوور برد، جایی که در آن زمان تعداد زیادی نقاشی وجود داشت که ناپلئون در اروپا گرفت.

دلاکروا به سادگی مجذوب روبنس و تیتیان، ورونز و دیگر استادان مشهور بود. کشف واقعی آبرنگ انگلیسی، کار بایرون و شکسپیر بود.

در سال 1818، اولین نقاشی اوژن دلاکروا، قایق دانته، در سالن به نمایش گذاشته شد. افسوس که این تصویر در افکار عمومی تاثیر چندانی نداشت. و تنها دو سال بعد این هنرمند واقعاً مشهور شد. نقاشی او "قتل عام در خیوس" به سادگی مردم را شگفت زده کرد. دلاکروا یوژن حتی به طبیعت گرایی بیش از حد متهم شد. و بودلر این نقاشی را به عنوان «سرود ترسناکی برای سرنوشت و رنج» تعریف کرد.

و یوجین جوان به نظر می‌رسید که عمداً مخالفان و منتقدان ناراضی خود را اذیت می‌کند - نقاشی بعدی او، مرگ سارداناپال، دوباره درباره ظلم انسان صحبت می‌کند. و او به شدت صریح بود.

و به زودی، در سال 1830، پاریس علیه سلسله بوربون شورش کرد و در سال 1831 نقاشی "آزادی رهبری مردم" (که بیشتر به عنوان "آزادی در موانع" شناخته می شود) در سالن ظاهر شد. این تصویر با استقبال مردم انقلابی روبرو شد.

با این حال، دلاکروا قبلاً از تمسخر تماشاگران خسته شده بود و شروع به جستجوی سبک جدیدی کرد. به همین منظور، به عنوان بخشی از یک مأموریت دیپلماتیک، به مراکش رفت. یوجین حتی نمی توانست تصور کند که این سفر برای کار آینده او بسیار مهم باشد. معلوم شد که هیچ افسانه شرقی رنگارنگ اختراعی در جهان وجود ندارد، اما دنیای مردسالارانه ای وجود دارد که در غم ها و نگرانی های بزرگ خود غوطه ور است. فقط یک دنیای باستانی گم شده که قرن ها پیش توسعه خود را متوقف کرد. این هنرمند صدها طرح می نویسد تا اولین برداشت از دیدار با شرق را حفظ کند.

این هنرمند به میهن خود بازگشت ، جایی که مردم با او بسیار مطلوب ملاقات کردند - تعداد زیادی سفارش از جمله سفارشات برای تزئین و نقاشی کاخ های سلطنتی و موزه ها دنبال شد. دوازده سال تمام طول کشید تا نقاشی های دیواری کلیسای سنت سولپیس ساخته شود.

با گذشت سالها ، بهره وری این هنرمند کاهش یافت ، گلودرد شدیدی کشف شد که سپس فروکش کرد و سپس بدتر شد. این هنرمند در پذیرایی ها و سالن ها ظاهر شد. معاصران به ذهن تیزبین و ظرافت تغییر ناپذیر آداب نقاش اشاره کردند. او جوایز دریافت کرد، نقاشی ها و نقاشی های دیواری خود را نقاشی کرد، در پرتوهای شکوه غوطه ور شد و به نوعی متوجه "خارج شدن از مد" نشد.

در اوت 1863، این هنرمند در خانه خود در پاریس درگذشت.

تصاویر هنرمند دلاکروا یوجین (یوجین دلاکروا)

روک دانته

قتل عام در خیوس

مرگ سرداناپال

ورود صلیبیون به قسطنطنیه

ترور اسقف اعظم لیژ

عروسی یهودی

زن برهنه روی کاناپه تکیه داده است

شکار شیر

جنگ اسب های عرب

زنان الجزایری

گیاور و پاشا دعوا می کنند

سلطان مراکش و همراهانش

دلاکروا یوجین (رمانتیسم)

دلاکروا تقریباً در تمام ژانرهای نقاشی کار می کند. نقاشی های او بی قرار، زیبا هستند، آنها احساسات قوی را بیان می کنند. اهتزاز پرچم‌ها، یال‌های در حال پرواز، ابرها یا ابرهای دودی که به سرعت در آسمان هجوم می‌آورند، لباس‌هایی که در باد می‌وزند، تصور حرکتی طوفانی را ایجاد می‌کنند.

دلاکروا به لطف سفر به شمال آفریقا سبک واقعی خود را پیدا کرد. روش رنگارنگ زندگی که در آنجا دیده می شود، خورشید درخشان، تضادهای قوی نور و سایه، چهره ها و لباس های غیر معمول - همه اینها در نقاشی های او ثبت شده است. او سواران عرب را بر اسب های داغ، شکار شیر، زنان در حرمسرا نقاشی کرد، داستان های انقلابی نوشت.

در تمام کارهایش، او آزادانه رنگ کار می کرد، جسورانه از رنگ های خالص استفاده می کرد، به خصوص سبز روشن را در کنار قرمز شعله ور دوست داشت.

دلاکروا پسر یکی از اعضای سابق کنوانسیون انقلابی، یک شخصیت سیاسی برجسته از دوران دایرکتوری است. دلاکروا در فضایی از سالن های هنری و سیاسی بزرگ شد، در سن نوزده سالگی در کارگاه هنرمند کلاسیک گرین به پایان رسید. آثار او تحت تأثیر هنرمند گروس و مهمتر از همه - ژریکو قرار گرفت. گویا و روبنس برای دلاکروا در تمام عمرش بت بودند. شکی نیست که اولین آثار او، قایق دانته و کشتار خیوس، تحت تأثیر ژریکو نوشته شده است.

تجربه تأثیر معنوی آثار کلاسیک بزرگی مانند شکسپیر، بایرون، دانته، سروانتس، گوته، دلاکروا، داستان را از آفرینش عالی ایتالیایی درخشان - قایق دانته - می گیرد. این بوم باعث آتش انتقاد و تحسین ژریکو و گروس شد. و مانه و سزان متعاقباً از این کار اولیه دلاکروا کپی کردند.

دلاکروا عنوان رمانتیکی که به او داده شده بود را رد کرد. رمانتیسیسم به عنوان یک جریان زیباشناختی جدید، به عنوان مخالف کلاسیک، تعاریف بسیار مبهمی داشت. متهم به سهل انگاری در طراحی و ترکیب بندی، در فقدان سبک و سلیقه، تقلید از طبیعت خشن و تصادفی و غیره شد. ترسیم مرز روشنی بین کلاسیک گرایی و رمانتیسیسم دشوار است. با این حال، با وجود تفاوت، آنها با نگرش به واقعیت، جهان بینی مشترک، جهان بینی، نفرت از طاغوت ها، از زندگی روزمره کسل کننده، میل به فرار از آن با یکدیگر مرتبط بودند. رویاپردازی و در عین حال عدم اطمینان این رویاها، شکنندگی دنیای درون، فردگرایی درخشان، احساس تنهایی. شارل بودلر می گفت رمانتیسیسم در درجه اول یک سیستم احساسی است.

با این وجود، رمانتیسم به یک جنبش هنری قدرتمند تبدیل شد، و دلاکروا - رهبر آن، تا پایان دوران خود به رمانتیسم وفادار بود. او با نقاشی بوم "قتل عام در خیوس" به یک رهبر واقعی رمانتیسم تبدیل می شود. این تصویر از یک سو باعث انفجار خشم حضار و از سوی دیگر انفجار خوشحالی شد. بدین ترتیب، در طوفانی از شور و شوق و خشم، این سبک جدید به رهبری دلاکروا بزرگ شکل گرفت.

هنگامی که ژریکو به انگلستان رفت، دلاکروا در آنجا به دنبال او رفت. او در اینجا تحت تأثیر ادبیات غنی انگلیسی، تئاتر انگلیسی، پرتره و نقاشی منظره، به نقاشی با موضوعات ادبی می پردازد. در سال 1827، او بوم نقاشی بزرگ جدید خود، مرگ سارداناپالوس را با الهام از تراژدی بایرون به نمایش گذاشت. تصویر دوباره مورد انتقاد کر کننده قرار گرفت، هو شد.

مرحله بعدی کار این هنرمند با وقایع جولای سال 1830 مرتبط است. او انقلاب ژوئیه 1830 را در تصویر تمثیلی "آزادی در سنگرها" مجسم می کند.

در 1831-1832 دلاکروا به مراکش و الجزایر رفت. کشورهای عجیب و غریب پالت این هنرمند را غنی کرده اند؛ او نقاشی های زیادی با موضوع مراکش می کشد. این موضوع برای مدت طولانی الهام بخش دلاکروا خواهد بود.

او در پایان عمر هم موضوعات ادبی و هم تاریخی نقاشی می کند. او طبیعت بی جان و مناظر را نقاشی می کند. در سالهای بعد چندین کار تزئینی (گنبد کتابخانه کاخ لوکزامبورگ و گالری آپولو در لوور) را به پایان رساند.

دلاکروا در سال 1863 درگذشت.

آزادی در سنگرها (1831)

این نقاشی به سه روز انقلاب ژوئیه در فرانسه در سال 1830 اختصاص دارد.

پاریس... هوا از دود و غبار خاکستری اشباع شده است. شهری زیبا و باشکوه که در مهی از پودر ناپدید می شود. در دوردست، به سختی قابل توجه است، اما با افتخار برج های کلیسای جامع نوتردام بالا می روند. شورشیان سرسختانه و مصمم از آنجا، از شهر، از روی ویرانه‌های سنگرها، بر روی اجساد رفقای کشته شده، جلو می‌آیند. آنها از اراده پیروزی و آزادی الهام گرفته اند.

این نیروی الهام بخش در تصویر یک زن جوان زیبا است، در طغیان پرشوری که او را فرا می خواند. او با انرژی تمام نشدنی، سرعت حرکات آزاد و جوان، مانند الهه یونانی پیروزی، نایک است. چهره قوی او در لباس کیتون پوشیده شده است، صورتش با چشمان سوزان به طرف شورشیان چرخیده است. در یک دست او پرچم فرانسه و در دست دیگر - یک اسلحه. قدم او سریع و سبک است - الهه ها اینگونه قدم می گذارند.

در سمت راست پسری است که تپانچه می زند. او مانند گاوروش در بینوایان هوگو است. این پسر مظهر جوانی است، درک شادی از ایده های آزادی.

در سمت چپ دانش آموزی با تفنگ است. حرکات او محدودتر، متمرکزتر و معنادارتر است. دست ها با اطمینان لوله اسلحه را فشار می دهند ، صورت بیانگر شجاعت ، عزم راسخ برای ایستادن تا آخر است. دانش آموز از اجتناب ناپذیر بودن ضررهایی که شورشیان متحمل خواهند شد آگاه است ، اما قربانیان او را نمی ترسانند - اراده برای پیروزی قوی تر است.

پشت سر او کارگری به همان اندازه شجاع و مصمم با سابر ایستاده است.

زخمی به پای آزادی. او به سختی برمی خیزد تا یک بار دیگر به آزادی نگاه کند، تا ببیند و با تمام وجود احساس کند که برای زیباترین چیز، برای آزادی می میرد.

فرانسوی ها این تابلو را در نقاشی «لا مارسی» نامیدند. این بوم، نفس داغ ظهور انقلابی سریع ملت فرانسه را برای ما به ارمغان می آورد و تجسم هنری کاملی از ایده شگفت انگیز مبارزه مردم برای آزادی است.

Freedom at the Barricades (1831) - Fragment

مرگ سارداناپال (1827-28)

سارداناپال پادشاه آشور، آزاده سرشناس است که با بی توجهی به امور کشورش، آن را به شورش کشاند. پس از یک تلاش ناموفق برای سرکوب شورش، سارداناپال تصمیم به خودکشی می گیرد. نقاشی دلاکروا لحظه ای را به تصویر می کشد که پادشاه نیز دستور می دهد اسب محبوبش، سگ ها و زنانش را بکشند تا تمام گنجینه های او را نابود کنند. خود دلاکروا نوشت که تصویر سارداناپالوس هشداری سخت برای کسانی است که در زندگی خود برای فضیلت تلاش نمی کنند. علیرغم تصمیم ناامیدانه پادشاه، او در تصویر آرام به نظر می رسد و از عیاشی که ترتیب داده لذت می برد. برج در حال سوختن در پس زمینه نماد بی تفاوتی سارداناپال نسبت به پادشاهی در حال مرگش است و فیل با عاج های شکسته نماد قدرت از دست رفته است.

مرگ سرداناپال (1827-1828) - قطعه

زنان الجزایری در اتاق های خود (1834)

زمانی که دلاکروا در الجزیره بود، از حرمسرا که متعلق به یک دزد دریایی سابق بود بازدید کرد. وقتی او را به اتاق زنان هدایت کردند، جایی که زنان ناخدا در جمع غلامان سیاه پوست بیشتر روز را سپری می کردند، از نزدیکی نمناک، از عطر غیرمعمول قلیان، از این همه وضعیت عجیب احساس مستی کرد. زنها جلوی او نشستند - سه نفر بودند - غمگین و خوش اندام، بسیار پوشیده بودند و در عین حال نیمه پوشیده بودند. لبخند خالی زدند - لبخند یک زن که هیچ کس جوابش را نخواهد داد. بر خلاف بسیاری از نقاشی های دیگر، این یکی آرام است، تمام جزئیات لباس زنانه با دقت نوشته شده است - یک بلوز شفاف در وسط آنها، شلوار حرمسرا سبز در افراطی، تزئین شده با نقطه های درخشان زرد. در پشت یک کمد با پانل های قرمز و سبز قرار دارد. به طور کلی، همه چیز در تصویر بر اساس تضاد رنگی ساخته شده است که باعث می شود تصویر به شکل شرقی روشن و ظریف به نظر برسد.

ترور اسقف اعظم لیژ (1829)

این نقاشی به سفارش دوک جوان اورلئان در طرح کوئنتین دوروارد اثر والتر اسکات ساخته شده است. قبل از شما یک سالن سنگی بزرگ در قلعه اسقف لیژ است. گراز آردن، کنت گیوم دلا مارک، این قلعه را تسخیر کرده است و با راهزنانش در اینجا جشن می گیرد. شعله شمع ها در نوسان است - هم از بادی که از شکاف های پنجره های لنتس به اینجا نفوذ می کند و هم از تنفس مست و تعجب های جنگی. در اینجا تعداد زیادی از آنها وجود دارد - آنها گوشت سرخ شده می خورند و شراب می نوشند، استخوان ها را به سگ ها می اندازند و دست های خود را روی شلوار خود که به خون آغشته شده است پاک می کنند. اسقف را آورده اند. زمزمه تشدید می شود. جامه ها از او کنده می شود. گلوی او بریده شده است - زمزمه به فریاد مشتاقانه تبدیل می شود: جشن موفقیت آمیز بود. طرح عالی! این ازدحام، این شور تاریک، این زمزمه، این سایه‌هایی که به سرعت می‌پیچند، این نوری که محو می‌شود، سپس چشمک می‌زند، این هیجان! دلاکروا نور را در مرکز تصویر متمرکز کرد - روی میز چیده شده و روی لباس اسقف. و او تاریکی را روی پیش زمینه متمرکز کرد، روی چهره هایی که به سمت این نور می شتابند. اینها مردان خردمندی نیستند که برای تعظیم به ناجی آمده اند - این یک باند مست گراز آردن است.

عروسی یهودی

زمانی که دلاکروا در مراکش بود، به عروسی یهودیان برده شد. یوجین همه چیز را یادداشت کرد تا هنگام کشیدن تصویر چیزی از دست ندهد. عروسی شامل دو عمل بود: روز و عصر. روزها جمعیتی در خانه جمع می شوند و تا شب در اینجا می مانند. سپس عروسی به اتاق ها منتقل می شود. این هنرمند مهمانانی را که در خانه جمع شده بودند به تصویر کشید. می نشینند و می ایستند. آلات موسیقی می نوازند. اینجا دختری با لباس زیبا در حال رقصیدن است. عروس و داماد جلوی در ایستاده اند. مرد جوانی با سینی احتمالاً برای جوان پول جمع می کند. تماشاگران با کنجکاوی از بالا از بالکن تماشا می کنند. ترکیبی از لباس مهمانان عروسی و یک دیوار نورانی روشن به نظر می رسد جشن و ظریف است.

یونان در ویرانه های میسولونگا (1827)

این تصویر به موضوع مبارزه آزادیبخش مردم یونان علیه یوغ ترکیه اختصاص دارد. در این داستان، زنی جوان و زیبا - تجسم زنده یونان - بر ویرانه های میسولونگا به تصویر کشیده شده است که به طور نمادین یونانی را که تحت ظلم و ستم رنج می برد، نشان می دهد. ژست التماس و سرزنش و فراق زن یونانی در میان ویرانه ها با چه رسایی بیان می شود!.. این خود وطن است که در خاکسترش گریان است، این ندای یک مادر به پسرانش برای انتقام از میهن هتک حرمت شده است. .

کشتی غرق شده دون خوان

دلاکروا طرح نقاشی را از شعر بایرون به عاریت گرفته است. دون خوان جوان که پس از اولین ماجراجویی با زنی که تصمیم گرفتند او را به خاطر وسوسه های سویا از خانه بفرستند، سوار کشتی می شود که به لیورنو می رود. همراه او مربی او پدریلو، سه خدمتکار و یک سگ است. آنها به دریا رفتند، طوفان بلند شد، کشتی غرق شد، غرق شد. کسانی که با قایق و اسکیف توانستند خود را نجات دهند. اسکیف نیز غرق شد و قایق و سی سرنشین از جمله دون خوان و همراهانش باقی ماندند. طوفان فروکش کرد، اما دریا نگران است، قایق در حال سیل است. آخرين ترقه را خوردند، آخرين آب و رم را نوشيدند، سگ را خوردند، كفش و پوست پاروها را جويدند. آنها در ناامیدی تصمیم گرفتند: قرعه کشی کنند، چه کسی باید کشته شود و خورده شود. قرعه به پدریلو رفت. پزشک کشتی رگ او را باز کرد و با خون خنک کننده تشنگی خود را رفع کرد. جسد را تکه تکه کردند. دون خوان و دو سه نفر دیگر در جشن شرکت نکردند. این باعث نجات آنها شد. کسانی که در خوردن گوشت انسان زیاده روی می کردند، آب دریای شور می نوشیدند و در اثر پیچ خوردگی وحشتناک جان خود را از دست می دادند. تصویر لحظه انتخاب لات را نشان می دهد. در قایق افراد خسته از گرسنگی و تشنگی خسته هستند. پدریلو بدبخت در میان مردم، ترسیده، اما دیگر قادر به مقاومت در برابر سرنوشت سرنوشت نیست. و دست‌هایی به سوی او دراز شده‌اند، مشتاقند تا تکه‌ای از گوشت مورد علاقه را بگیرند. اما هستند کسانی که دیگر اهمیتی نمی دهند، بی تفاوت به باکانالیای انسان نگاه می کنند. و در اطراف دریا با پرتاب کردن قایق به جهات مختلف، امواج پرورش دهنده آن و نگاه بر روی قایق می ریزد و آن را به قعر دریا می برد... رنگ ها مطابق طرح، تیره، تیره، با تأکید بر تراژدی داستان معروف بایرون.

روک دانته (1822)

این نقاشی بر اساس طرحی از کمدی الهی است: دانته و ویرژیل با قایق از رودخانه استیکس عبور می کنند که طبق کتاب مقدس از اقیانوس به دنیای زیرین می رود. در ساحل آن، خدایان مقدس ترین سوگند خود را می بندند. قایق به دایره پنجم جهنم نزدیک می شود، با درخشش شهر جهنمی دیت روشن می شود. نایادها در زیر راهرو می چکند. امواج جهنمی قایق را می لرزاند. گناهکاران به بارج می چسبند، نزدیک است که واژگون شود. دانته و ویرژیل در قایق ایستاده‌اند، تلوتلو می‌خورند، گویی انبوهی از رؤیا را از خود دور می‌کنند، که توسط باد خاکستری شهر جهنمی دیتا رانده شده‌اند. پیکره های گناهکاران در پاشیدن آب در پس زمینه درخشش جهنمی از نورها بیانگر تنش و قدرت درونی است. بوم پر از تنش ناراحت کننده و غم انگیز است.

مدیا

در اساطیر یونان باستان، شاهزاده خانم کلخی، جادوگر و معشوق جیسون آرگونات. او که عاشق جیسون شد، به او کمک کرد تا پشم طلایی را دریافت کند و با او از کلخیس به یونان فرار کرد. هنگامی که جیسون متعاقبا تصمیم گرفت با دیگری ازدواج کند، مدیا رقیب خود را کشت و دو فرزند خود را از جیسون کشت. او خود را در ارابه بالدار فرستاده پدربزرگش، خدای هلیوس پنهان کرد. این هنرمند لحظه ای را نشان داد که مدیا تصمیم به ارتکاب جنایت وحشتناکی گرفت - کشتن فرزندان کوچکش.

ناچز (1825)

ناچز یک قوم، یک قبیله و به احتمال زیاد هندی هستند. معلوم نیست این هنرمند مورد خاصی از زندگی سرخپوستان را توصیف کرده است یا تصویری نمادین است؟ با این حال، به احتمال زیاد، این نمادی از تولد مردم، تولد یک دنیای جدید است. یک زن، یک مادر، به تازگی یک نوزاد، یک پسر به دنیا آورده است که خانواده از او خواهند رفت. او از زایمان خسته است، خسته است و حتی نمی تواند مانند پدرش از تولد پسرش خوشحال شود. طبیعت تاریک و اطراف، آسمان پوشیده از ابرهای تیره، بر تضاد با رویداد شادی درخشان - تولد یک شخص تأکید می کند. لبه‌ی آسمان، چهره‌های آدم‌ها که با اولین پرتوهای خورشید روشن شده‌اند، به ما این امکان را می‌دهند که به آینده‌ای روشن‌تر امیدوار باشیم.

اودالیسک

Odalisque یک خدمتکار، خدمتکار، برده است. این زنی از حرمسرای سلطان است. در غرب، odalisque به عنوان یک صیغه یا برده جنسی تلقی می شود. اما در واقع آنها بیشتر خدمتکاران همسران سلطان بودند و خود حاکم اغلب آنها را نمی دید. با این حال، در موارد نادری که odalisque زیبایی، جذابیت و هوش دارد، می تواند سلطان را نیز مجذوب خود کند. بنابراین، مواردی وجود داشت که odalisques همسر آنها شد. اودالیسکی که دلاکروا به تصویر کشیده است، البته خدمتکار نیست، بلکه معشوقه سلطان یا اطرافیانش است. او که پس از یک شب طوفانی خسته شده، استراحت می کند، روی مبل پراکنده شده، کمی با یک ملحفه پوشیده شده است. یک کوزه شراب در این نزدیکی ایستاده است، یک شمشیر نهفته است - شواهدی از حضور یک مرد در اینجا.

شکار شیر

یوجین با شور و شوق ببرها، شیرها، اسب ها، مبارزه شدید آنها را برای هستی نقاشی کرد. او مخصوصاً به باغ وحش رفت و از طریق میله ها به ببرها گوشت داد. تماشا کنید که ببر چگونه گوشت را پاره می کند، در عین حال چگونه به نظر می رسد. در اینجا، در این تصویر، هنرمند شیرها و اسب ها را به هم متصل می کند، گویی که خودش زیر دستانش سرریز گره های روی سینه اسب، اهرم نرم پنجه شیر را احساس می کند. مردم، اسب ها و شیرها در یک توپ خونین در هم تنیده شده اند و نمی توان فهمید که هنرمند چگونه آن را دیده، تصورش کرده است!

اوید در میان سکاها

سکاها قوم باستانی هستند که در قرن هشتم وجود داشته اند. قبل از میلاد مسیح. - قرن چهارم پس از میلاد پادشاهی سکاها در کریمه در 30-20 سال به اوج خود رسید. قرن دوم قبل از میلاد مسیح. در اسکیتای صغیر (دوبروجا کنونی) شاعر معروف رومی اووید تبعید شد. در اینجا هنرمند ارتباط بین اوید و سکاها را به تصویر کشید. اوید - او برای لباس هایش متمایز است - نیمه خمیده روی تپه ای و با گروهی از سکاها صحبت می کند. در کنار آنها پسری با یک سگ با کنجکاوی گوش می دهد. یکی در حال استراحت است، جوانی در حال دوشیدن مادیان است. یک پانورامای گسترده در برابر بیننده گسترده شده است - کوه های پوشیده از سبزه، دریاچه ای در میان کوه ها، گویی در یک کاسه، آسمان ابری توسط خورشید روشن شده است که قبلاً پشت کوه ها پنهان شده است. برخلاف دیگر نقاشی‌های دلاکروا، در اینجا هیچ حرکت خشونت‌آمیز و پرشتابی وجود ندارد. این تصویر سرشار از آرامش و آرامش است. زمین حاصلخیز، مردم شاد. این هنرمند با عشقی خاص، اسبی زیبا، شخصیتی مورد علاقه را در آثار خود به تصویر کشید.

پرتره فردریک شوپن

آهنگساز و پیانیست لهستانی. در خانواده معلم متولد شد. استعداد او خیلی زود خود را نشان داد. در سن 7 سالگی اولین پولونازهای خود را می ساخت. از مدرسه عالی موسیقی فارغ التحصیل شد. او در کنسرت ها اجرا کرد و آهنگ های خود را اجرا کرد. او تورهایی انجام داد، ابتدا به برلین، سپس به وین. موفقیت بزرگی داشت. از سال 1829، شهرت شوپن به عنوان یک پیانیست و آهنگساز برجسته رو به افزایش است. او را شاعر واقعی پیانوفورته می نامند. پس از ورشو، شوپن برای زندگی به پاریس نقل مکان کرد. دوستان او عبارت بودند از: O. Balzac نویسنده، F. Listt موسیقیدان، E. Delacroix هنرمند، A. de Musset شاعر، G. Berlioz آهنگساز. شوپن رابطه بسیار نزدیکی با جورج ساند برقرار کرد. 8 سال دوست دختر او بود. پایان زندگی این نوازنده تحت الشعاع بیماری ریوی قرار گرفت که باعث مرگ شوپن شد.

پرتره جورج سند

جورج ساند نویسنده معروف فرانسوی آرورا دودوانت، نی دوپون است. پدر خانواده ای اصیل و مادر دهقانی است. او در صومعه مؤسسه کاتولیک تحصیل کرد. در سن 18 سالگی با بارون دودوانت ازدواج کرد و پس از 8 سال این ازدواج از هم پاشید. دو فرزند داشت. برای زندگی، در ابتدا او به نقاشی مشغول بود، چینی نقاشی می کرد، محصولات او موفقیت آمیز بود. اما سپس به خلاقیت ادبی علاقه مند شد. او رمان های محبوب بسیاری نوشت: "ایندیانا"، "کنسوئلو" و دیگران. او به طور غیرعادی سازنده کار می کرد - او می توانست سالی سه رمان بنویسد. جورج ساند در جهان سلطنت کرد، او به عنوان یک زن زیبا و جالب بود. اما در همان زمان، او را "جوراب آبی"، "روح گشاد"، "شکر و خسیس"، "زن ضعیف"، "عقاب و مرغ" نامیده می شد. تاریخچه جورج ساند به خاطر سرگرمی های متعددش مشهور است. از جمله فردریک شوپن، آلفرد دو موسه و دیگر فرانسویان مشهور آن زمان بودند. او همچنین با دلاکروا دوستی نزدیک داشت. جورج ساند حامی ایده های سوسیالیستی بود، نماینده مکتب رمانتیک بود. او در انقلاب فوریه 1848 شرکت کرد. و در ماه ژوئن، تمام توهمات اتوپیایی او در هم شکست و فعالیت های عمومی را متوقف کرد.

قتل عام در خیوس

این هنرمند همچنین این تصویر را به یونان تقدیم کرد - در آنجا "گرنیکا" خودش بود - جزیره خیوس، زمانی که جنیچرهای ترک بدون ترحم هم کودکان و هم افراد مسن را قتل عام کردند. او در دفتر خاطرات خود نوشت: تصمیم گرفتم برای سالون صحنه کشتار در جزیره خیوس را بنویسم. این اثر پر از درام واقعی و شگفت انگیز است. گروه‌هایی از مردان و زنان در حال مرگ و هنوز پر از نیرو در سنین مختلف، از زوج جوان زیبا و ایده‌آل در مرکز گرفته تا پیکر پیرزنی نیمه دیوانه که تنش شدید را بیان می‌کند و مادر جوانی که در کنار او با یک نوزاد می‌میرد. در سینه او - در سمت راست. در پس زمینه - یک ترک که مردم را زیر پا می زند و خرد می کند، یک زن جوان یونانی که به بند اسبش بسته شده است. و همه اینها در پس زمینه یک منظره غم انگیز اما آرام آشکار می شود. طبیعت نسبت به حکاکی، خشونت، حماقت نوع بشر بی تفاوت است. و انسان نیز به نوبه خود در برابر این طبیعت ناچیز است. طیف رنگ های موجود در تصویر روشن و در عین حال بسیار پر صدا است - رنگ های فیروزه ای و زیتونی در چهره های یک جوان یونانی و یک زن یونانی (سمت چپ)، لکه های آبی-سبز و قرمز شرابی از لباس های یک دیوانه پیرزن (راست). این تصویر در جامعه فرانسه غوغایی بزرگ ایجاد کرد. دلاکروا را یک دیوانه می نامیدند، تصویر را خاکستری، خزنده، غیر ضروری می نامیدند، که فقط می تواند بترساند. استاندال نویسنده بیان کرد که اندوه و تاریکی ماوراء طبیعی در تصویر غالب است. با این حال، هر چه صدای خشم مردم بلندتر بود، میل به دیدن عکس بیشتر می‌شد و شهرت دلاکروا گسترده‌تر می‌شد.

نبرد اسب های عرب

دلاکروا چنین اسب‌هایی را در کناره‌های یک رودخانه آفریقایی دید که با گل آغشته شده بودند، با عصبانیت می‌جنگیدند، و پرورش می‌دادند. اکنون آنها در اصطبل می جنگند - غرش سم و خس خس می آید. یکی دیگری را به گردن گاز گرفت، غلات قدرتمندی درخشید، چشمان خون آلود خیره شد ... دامادها که در گوشه ژنده پوش خوابیده بودند، از خواب بیدار شدند و هجوم آوردند تا به نوعی آرامشان کنند، آنها را از هم جدا کنند. این راگاموفین ها به اندازه رومی ها با شکوه هستند. یکی از آنها خود را در پارچه ای پیچیده و مانند یک توگا بال می زند. چوب دستش میله است، این کمربند یعقوب است...

مرگ اوفلیا (1848)

افلیا شخصیتی در تراژدی ویلیام شکسپیر "هملت، شاهزاده دانمارک" معشوق هملت است. اوفلیا در آستانه مرگش گفتگوی طولانی و دشوار با هملت داشت و همه هدایا را به او برگرداند که به شدت او را عصبانی کرد. در نتیجه این گفتگوی طوفانی، اوفلیا به این نتیجه رسید که هملت دیوانه شده است.

نزد پدرش رفت و گفت: "ذهن چه جذابیتی را از دست داده است، ترکیب دانش، فصاحت..."

بعداً وقتی افلیا فهمید که هملت پدرش پولونیوس را کشته است، خودش دیوانه شد. سپس همه متوجه می شوند که افلیا مرده است: «... تاج گل هایش را آویخت، شاخه های خیانتکار شکست و سبزی ها، و خودش در جوی هق هق افتاد. بوی درد نمی کشید یا موجودی بود که در عنصر آب به دنیا آمده بود؛ این نمی توانست دوام بیاورد و لباس ها، به شدت مست، ناراضی از صداها، به باتلاق مرگ برده شدند.

این یکی از شاعرانه ترین توصیف های مرگ در ادبیات انگلیسی است. شکسپیر دقیقاً نمی گوید که چه چیزی باعث مرگ شده است - آیا این یک تصادف بوده یا خودکشی کرده است، بنابراین مرگ اوفلیا برای قرن ها موضوع بحث بی پایان بوده است.

خواب مسیح در طوفان

داستان مورد علاقه دلاکروا یک طوفان و یک قایق تنها در دریای طوفانی است. در قایق، عیسی مسیح به همراه رسولان به سمت ساحل شناور است. طوفانی آغاز شده است، باد شدید قایق را از این سو به آن سو پرتاب می کند، امواج سبز می جوشد، می جوشد و طعمه را رها نمی کند. شخصی پارو می زند و سعی می کند قایق را واژگون نکند. در اینجا، یکی از پاروها از دستانش فرار کرد، او سعی می کند به آن برسد و خطر افتادن در آب را تهدید می کند. برخی فریاد می زنند و ناامیدانه درخواست کمک می کنند. و فقط عیسی مسیح با آرامش می خوابد. دور سرش درخششی است که مردانی را که در کنارش نشسته اند روشن می کند. عیسی می خوابد و خواب زیبایی می بیند. کدام؟ هیچ کس نمی داند. اما مسیح یک چیز را می داند - قایق بدون توجه به هر اتفاقی حرکت خواهد کرد و هیچ اتفاقی برای آنها نخواهد افتاد. در کل، اگرچه تصویر مملو از حرکت متلاطم، هیجان آزاردهنده است، نوری از ابرهای تاریک پیش رو می شکند - نور امید.

ورود صلیبیون به قسطنطنیه

این هنرمند لحظه رویداد تاریخی و دورانی - ورود صلیبی های لاتین به قسطنطنیه را نشان می دهد. این امر برای کل اروپای قرون وسطی دارای اهمیت و پیامدهای گسترده بود. قبل از تصرف قسطنطنیه دو محاصره نسبتاً پرتنش صورت گرفت. پس از تسخیر، غارت دسته جمعی در شهر آغاز شد. حدود دو هزار نفر در روزهای اول پس از دستگیری کشته شدند. این انتقام لاتین ها از یونانی ها برای کشتار سال 1182 بود. آتش سوزی در قسطنطنیه بیداد کرد. بسیاری از آثار فرهنگی و ادبی که از زمان های قدیم در اینجا نگهداری می شد در آتش سوزی از بین رفتند.کتابخانه معروف قسطنطنیه به ویژه از آتش سوزی آسیب دید. جمعیت یونان به طور گسترده پایتخت را ترک کردند. تا پایان حکومت صلیبی ها، بیش از 50 هزار نفر در شهر باقی نمانده بودند. قسطنطنیه پایتخت امپراتوری لاتین شد که در بخشی از قلمرو بیزانس تشکیل شده بود.

عرب در حال زین کردن اسب

اعراب اهل اوران

دسته گل

گل ها

گل و میوه

پرتره لویی آگوست سویچر

دیدار شیخ مراکشی از قبیله خود

عروس در آبیدوس (1857)

شکار شیر در مراکش (1854)

شکار گرندوگ

شکار ببر

دوئل گیاور با پاشا (1827)

بندر d، آمون، Etretat.

صخره های نزدیک دیپ (1855)

گلدان با گل روی کنسول

نقاش و گرافیست فرانسوی، رهبر گرایش رمانتیک در نقاشی اروپا

یوجین دلاکروا

بیوگرافی کوتاه

فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا(فردیناند ویکتور اوژن دلاکروا فرانسوی؛ 1798-1863) - نقاش و گرافیست فرانسوی، رهبر روند رمانتیک در نقاشی اروپا.

دوران کودکی و جوانی

یوژن دلاکروا در 26 آوریل 1798 در حومه پاریس به دنیا آمد. به طور رسمی، چارلز دلاکروا، سیاستمدار و وزیر خارجه سابق، پدر او به حساب می آمد، اما شایعات مداوم وجود داشت مبنی بر اینکه یوژن در واقع پسر نامشروع چارلز تالیران، وزیر امور خارجه ناپلئونی و بعداً رئیس فرانسه است. هیئت در کنگره تاریخی وین 1814-1815. گاه پدری را به خود ناپلئون نسبت می دادند. هر چه بود، اما پسر بچه پسر واقعی بزرگ شد. یکی از دوستان دوران کودکی این هنرمند، الکساندر دوما، به یاد می آورد که "در سن سه سالگی، یوجین قبلا خود را حلق آویز کرده بود، می سوخت، غرق می شد و مسموم می شد." لازم است به این عبارت اضافه شود: یوجین تقریباً "خود را حلق آویز کرد" ، به طور تصادفی کیسه ای را دور گردن خود پیچید که از آن اسب ها را با جو تغذیه کردند. هنگامی که پشه بند بر روی گهواره او شعله ور شد، "سوخت". هنگام شنا در بوردو غرق شد. "مسموم شده" با بلعیدن رنگ سرخابی.

سالهای تحصیل در لیسه لوئیس کبیر آرامتر بود ، جایی که پسر توانایی های زیادی در ادبیات و نقاشی نشان داد و حتی برای طراحی و دانش ادبیات کلاسیک جوایزی دریافت کرد. یوجین می تواند تمایلات هنری را از مادرش ویکتوریا که از خانواده ای از کابینت سازان مشهور بود به ارث ببرد. اما اشتیاق واقعی به نقاشی در نرماندی در او سرچشمه می گیرد - در آنجا معمولاً وقتی عمویش را برای نقاشی از طبیعت می رفت همراهی می کرد.

دلاکروا در اوایل مجبور شد به سرنوشت آینده خود فکر کند. پدر و مادرش زمانی که او خیلی جوان بود درگذشت: چارلز در سال 1805 و ویکتوریا در سال 1814. سپس یوجین نزد خواهرش فرستاده شد. اما به زودی خود را در وضعیت مالی سختی دید. در سال 1815، مرد جوان به حال خود رها شد. او باید تصمیم می گرفت که چگونه زندگی کند. و با ورود به کارگاه کلاسیک نویس معروف پیر نارسیس گوئرین (1774-1833) دست به انتخاب زد. در سال 1816، دلاکروا دانشجوی دانشکده هنرهای زیبا شد، جایی که گورین در آن تدریس می کرد. آکادمیک در اینجا حاکم بود و یوجین خستگی ناپذیر گچ بری ها و مدل های برهنه را نقاشی می کرد. این درس ها به هنرمند کمک کرد تا بر تکنیک طراحی تا حد کمال تسلط یابد. اما موزه لوور و ارتباط با نقاش جوان تئودور جریکولت تبدیل به دانشگاه های واقعی دلاکروا شد. او در موزه لوور مجذوب آثار استادان قدیمی بود. در آن زمان می‌توان نقاشی‌های زیادی را در آنجا دید که در طول جنگ‌های ناپلئونی اسیر شده بودند و هنوز به صاحبانشان بازگردانده نشده بودند. بیش از همه، هنرمند مبتدی توسط رنگ گرایان بزرگ - روبنس، ورونز و تیتیان جذب شد. بونینگتون نیز به نوبه خود، دلاکروا را با آبرنگ انگلیسی و آثار شکسپیر و بایرون آشنا کرد. اما بیشترین تأثیر بر دلاکروا تئودور ژریکو بود.

در سال 1818، ژریکولت روی تابلوی "کلک مدوسا" کار کرد که آغاز رمانتیسم فرانسوی بود. دلاکروا که برای دوستش ژست گرفته بود، شاهد تولد ترکیبی بود که تمام ایده های معمول در مورد نقاشی را در هم می شکند. دلاکروا بعداً به یاد آورد که وقتی نقاشی تمام شده را دید، "با خوشحالی مانند یک دیوانه به دویدن شتافت و نتوانست تا خانه متوقف شود."

دلاکروا و نقاشی

اولین نقاشی دلاکروا قایق دانته (1822) بود که در سالن به نمایش گذاشت. با این حال، او سر و صدای زیادی ایجاد نکرد (حداقل شبیه به حسی که "رافت" Gericault ایجاد کرد). موفقیت واقعی برای دلاکروا دو سال بعد به دست آمد، زمانی که در سال 1824 در سالن "کشتار در خیوس" خود را به نمایش گذاشت و وحشت جنگ اخیر استقلال یونان را توصیف کرد. بودلر این نقاشی را «سرود ترسناکی برای سرنوشت و رنج» نامید. بسیاری از منتقدان نیز دلاکروا را به ناتورالیستی بیش از حد متهم کرده اند. با این وجود، هدف اصلی به دست آمد: هنرمند جوان خود را اعلام کرد.

آزادی رهبری مردم، 1830، لوور

اثر بعدی که در سالن به نمایش گذاشته شد، مرگ سارداناپالوس نام داشت، به نظر می‌رسید که او عمداً مخالفان خود را عصبانی می‌کرد، تقریباً از ظلم لذت می‌برد و از تمایلات جنسی خاصی ابایی نداشت. دلاکروا طرح نقاشی را از بایرون به عاریت گرفته است. یکی از منتقدان دیگر اثر مشابه او نوشت: "حرکت به زیبایی منتقل می شود، اما این تصویر به معنای واقعی کلمه فریاد می زند، تهدید می کند و توهین می کند."

آخرین تصویر بزرگ که می توان آن را به دوره اول کار دلاکروا نسبت داد، هنرمند به زمان حال تقدیم کرد.

در ژوئیه 1830، پاریس علیه سلطنت بوربون شورش کرد. دلاکروا با شورشیان همدردی کرد، و این در "آزادی رهبری مردم" او منعکس شد. ما این اثر را با عنوان "آزادی بر موانع" نیز می شناسیم.این بوم که در سالن سال 1831 به نمایش گذاشته شد، موجب طوفانی از استقبال عمومی شد. دولت جدید این نقاشی را خرید، اما در همان زمان بلافاصله دستور حذف آن را صادر کرد، ترحم آن بسیار خطرناک به نظر می رسید.

در این زمان، نقش شورشی به نظر می رسد دلاکروا را خسته کرده است. جستجو برای یک سبک جدید آشکار شد. در سال 1832، این هنرمند در هیئت دیپلماتیک رسمی که برای بازدید از مراکش فرستاده شد، قرار گرفت. دلاکروا با رفتن به این سفر حتی نمی‌توانست تصور کند این سفر چقدر روی تمام کارهای آینده او تأثیر می‌گذارد. دنیای آفریقایی که او در خیالاتش گلدار، پر سر و صدا و جشن می دید، آرام، مردسالار، غوطه ور در غم ها، غم ها و شادی های خانگی در برابر چشمانش ظاهر شد. این دنیای باستانی بود که در زمان گم شده بود و یادآور یونان بود. در مراکش، دلاکروا صدها طرح ساخت و در آینده، برداشت های دریافت شده در این سفر به عنوان منبعی تمام نشدنی برای او الهام شد. تابلوی "عرب ها در حال بازی شطرنج" 15 سال پس از سفر کشیده شد و منعکس کننده عناصر سبکی فردی از مینیاتورهای ایرانی و هندی است.

پس از بازگشت به فرانسه، موقعیت او تقویت شد. دستورات رسمی دنبال شد. اولین اثر به یاد ماندنی از این نوع، نقاشی های دیواری ساخته شده در کاخ بوربون (1833-1847) بود. پس از آن، دلاکروا روی تزئین کاخ لوکزامبورگ (1840-1847) و نقاشی سقف در موزه لوور (1850-1851) کار کرد. او دوازده سال را به ایجاد نقاشی های دیواری برای کلیسای سنت سولپیس (1849-1861) اختصاص داد.

در پایان زندگی

این هنرمند با اشتیاق زیادی به آثار نقاشی دیواری پرداخت. او نوشت: «همیشه قلبم سریع‌تر شروع به تپیدن می‌کند که رو در رو با دیواری عظیم در انتظار لمس قلم مو می‌مانم.»با افزایش سن، بهره وری دلاکروا کاهش یافت. در سال 1835، او به بیماری جدی گلو مبتلا شد، که یا فروکش کرد یا بدتر شد، سرانجام او را به قبر آورد. دلاکروا از زندگی عمومی ابایی نداشت و دائماً در جلسات مختلف، پذیرایی ها و سالن های معروف پاریس شرکت می کرد. ظاهر او انتظار می رفت - این هنرمند همیشه با ذهنی تیز می درخشید و با ظرافت لباس و آداب خود متمایز می شد. در عین حال، زندگی خصوصی او از چشمان کنجکاو پنهان ماند. برای سالها، رابطه با بارونس ژوزفین دو فورج ادامه یافت، اما عاشقانه آنها به عروسی ختم نشد.

در دهه 1850، شناخت او غیرقابل انکار شد. در سال 1851، این هنرمند به عضویت شورای شهر پاریس انتخاب شد، در سال 1855 به او نشان لژیون افتخار اعطا شد و در همان سال، نمایشگاه شخصی دلاکروا به عنوان بخشی از نمایشگاه جهانی پاریس برگزار شد. خود این هنرمند بسیار ناراحت شد ، زیرا دید که مردم او را از کارهای قدیمی خود می شناسند و فقط آنها علاقه مداوم او را برانگیخته اند. آخرین نقاشی دلاکروا، که در سالن 1859 به نمایش گذاشته شد، و نقاشی های دیواری که در سال 1861 برای کلیسای سنت سولپیس تکمیل شد، تقریباً مورد توجه قرار نگرفت.

این سردی غروب دلاکروا را تحت الشعاع قرار داد که آرام و نامحسوس بر اثر عود گلودرد در خانه پاریسی خود در 13 اوت 1863 در سن 65 سالگی درگذشت و در گورستان پر لاشز پاریس به خاک سپرده شد.

کرونولوژی زندگی

1798 در پاریس در خانواده چارلز دلاکروا رسمی متولد شد. بسیاری او را فرزند نامشروع سیاستمدار مشهور چارلز تالیران می دانند.
1805 پدر یوجین می میرد.
1814 مادر یوجین می میرد.
1815 تصمیم می گیرد هنرمند شود. او به عنوان شاگرد وارد کارگاه کلاسیک نویس معروف پیر نارسیس گورین می شود.
1816 وارد دانشکده هنرهای زیبا می شود. با تئودور جریکو و ریچارد بونینگتون آشنا می شود.
1818 ژریکو برای نقاشی خود «کلک مدوسا» ژست می گیرد. این به شدت تحت تأثیر نقاشی ژریکو است.
1822 بوم "قایق دانته" را در سالن به نمایش می گذارد.
1824 نقاشی دلاکروا "قتل عام در خیوس" به یکی از احساسات سالن تبدیل می شود.
1830 قیام ژوئیه در پاریس. او تابلوی معروف خود «آزادی رهبری مردم» را می کشد.
1832 به عنوان بخشی از یک ماموریت رسمی دیپلماتیک از مراکش بازدید می کند.
1833 شروع به کار بر روی اولین مورد از یک سری نقاشی های دیواری بزرگ که توسط دولت سفارش داده شده است.
1835 دلاکروا با یک بیماری جدی گلو تشخیص داده می شود.
1851 این هنرمند به عضویت شورای شهر پاریس انتخاب می شود.
1855 نشان لژیون افتخار دریافت کرد. به عنوان بخشی از نمایشگاه جهانی پاریس، یک نمایشگاه شخصی برگزار می شود.
1863 سالها کار بر روی نقاشی های دیواری کلیسای سنت سولپیس را تکمیل می کند.
1863 او در 13 آگوست در خانه اش در پاریس درگذشت.

منبع: گالری هنر دلاکروا، شماره 25، 2005.

حافظه

موزه لوور یک سالن تصویر کامل دارد - یک سالن دلاکروا.
دهانه ای در عطارد به افتخار دلاکروا نامگذاری شده است.
گروه راک بریتانیایی Coldplay از آثار دلاکروا در هنر آلبوم استفاده کرد Viva la Vida یا مرگ و همه دوستانشو مارس Prospekt.

یوژن دلاکروا در 26 آوریل 1798 در حومه پاریس به دنیا آمد. به طور رسمی، چارلز دلاکروا، یک مقام متوسط، پدر او به حساب می آمد، اما شایعات مداوم وجود داشت مبنی بر اینکه یوجین در واقع پسر نامشروع چارلز تالیران، وزیر امور خارجه ناپلئون، و بعداً رئیس هیئت فرانسوی به ایران است. کنگره تاریخی وین 1814-1815. هر چه بود، اما پسر بچه پسر واقعی بزرگ شد. یکی از دوستان دوران کودکی این هنرمند، الکساندر دوما، به یاد می آورد که "در سن سه سالگی، یوجین قبلا خود را حلق آویز کرده بود، می سوخت، غرق می شد و مسموم می شد." لازم است به این عبارت اضافه شود: یوجین تقریباً "خود را حلق آویز کرد" ، به طور تصادفی کیسه ای را دور گردن خود پیچید که از آن اسب ها را با جو تغذیه کردند. هنگامی که پشه بند بر روی گهواره او شعله ور شد، "سوخت". هنگام شنا در بوردو غرق شد. "مسموم" با بلعیدن رنگ سرخابی.

سال های تحصیل در لیسه آرام تر بود ، جایی که پسر توانایی های زیادی در ادبیات و نقاشی نشان داد و حتی برای طراحی و دانش ادبیات کلاسیک جوایزی دریافت کرد. یوجین ممکن است تمایلات هنری را از مادرش ویکتوریا که از خانواده ای از کابینت سازان مشهور بود به ارث برده باشد، اما اشتیاق واقعی او به نقاشی از نرماندی سرچشمه می گیرد - جایی که معمولاً وقتی عمویش را برای نقاشی از طبیعت می رفت همراهی می کرد.

دلاکروا در اوایل مجبور شد به سرنوشت آینده خود فکر کند. پدر و مادرش زمانی که او خیلی جوان بود درگذشت: چارلز در سال 1805 و ویکتوریا در سال 1814. سپس یوجین نزد خواهرش فرستاده شد. اما به زودی خود را در وضعیت مالی سختی دید. در سال 1815، مرد جوان به حال خود رها شد. او باید تصمیم می گرفت که چگونه زندگی کند. و با ورود به کارگاه کلاسیک نویس معروف پیر، نارسیس گورین (1774-1833) دست به انتخاب زد. در سال 1816، دلاکروا دانشجوی دانشکده هنرهای زیبا شد، جایی که گورین در آن تدریس می کرد. آکادمیزم در اینجا حاکم بود و یوجین خستگی ناپذیر گچ بری ها و مدل های برهنه را نقاشی می کرد. این درس ها به هنرمند کمک کرد تا بر تکنیک طراحی تا حد کمال تسلط یابد. اما دانشگاه های واقعی برای دلاکروا موزه لوور و ارتباط با نقاشان جوان تئودور ژریکولت بود و در لوور مجذوب آثار استادان قدیمی بود. در آن زمان می‌توان نقاشی‌های زیادی را در آنجا دید که در طول جنگ‌های ناپلئونی اسیر شده بودند و هنوز به صاحبانشان بازگردانده نشده بودند. بیش از همه، هنرمند مبتدی توسط رنگ گرایان بزرگ - روبنس، ورونز و تیتیان جذب شد. بونینگ استون نیز به نوبه خود، دلاکروا را با آبرنگ های انگلیسی و آثار شکسپیر و بایرون آشنا کرد. اما بیشترین تأثیر بر دلاکروا تئودور ژریکو بود.

دلاکروا و نقاشی

اولین نقاشی دلاکروا قایق های دانته (1822) بود که در سالن به نمایش گذاشت. با این حال، سر و صدای زیادی ایجاد نکرد (مشابه حداقل حسی که «رافت» جریکولت ایجاد کرد). موفقیت واقعی برای دلاکروا دو سال بعد به دست آمد، زمانی که در سال 1824 در سالن "کشتار در خیوس" خود را به نمایش گذاشت و وحشت جنگ اخیر استقلال یونان را توصیف کرد. بودلر این نقاشی را «سرود ترسناکی برای سرنوشت و رنج» نامید. بسیاری از منتقدان نیز دلاکروا را به ناتورالیستی بیش از حد متهم کرده اند. با این وجود، هدف اصلی به دست آمد: هنرمند جوان خود را اعلام کرد.

اثر بعدی که در سالن به نمایش گذاشته شد «مرگ سارداناپالوس» نام داشت، به نظر می‌رسید که او عمداً مخالفان خود را عصبانی می‌کرد، تقریباً از ظلم لذت می‌برد و از تمایلات جنسی خاصی ابایی نداشت. دلاکروا طرح نقاشی را از بایرون به عاریت گرفته است. یکی از منتقدان دیگر اثر مشابه او نوشت: "حرکت به زیبایی منتقل می شود، اما این تصویر به معنای واقعی کلمه فریاد می زند، تهدید می کند و توهین می کند."

آخرین تصویر بزرگ که می توان آن را به دوره اول کار دلاکروا نسبت داد، هنرمند به زمان حال تقدیم کرد.

بهترین لحظه روز

در ژوئیه 1830، پاریس علیه سلطنت بوربون شورش کرد. دلاکروا با شورشیان همدردی کرد و این در "آزادی رهبری مردم" او منعکس شد (ما این اثر را با نام "آزادی روی موانع" نیز می شناسیم). این بوم که در سالن سال 1831 به نمایش گذاشته شد، باعث طوفانی از استقبال عمومی شد. دولت جدید این نقاشی را خرید، اما در همان زمان بلافاصله دستور حذف آن را صادر کرد، ترسناک آن بسیار خطرناک به نظر می رسید.

در پایان زندگی

این هنرمند با اشتیاق زیادی به آثار نقاشی دیواری پرداخت. او نوشت: «قلب من همیشه وقتی با دیوار بزرگی روبرو می شوم که در انتظار لمس قلم مو قرار می گیرم، تندتر می تپد.» با افزایش سن، بهره وری دلاکروا کاهش یافت. در سال 1835، او به بیماری جدی گلو مبتلا شد، که اکنون فروکش کرده و اکنون تشدید می شود، سرانجام او را به قبر آورد. دلاکروا از زندگی عمومی ابایی نداشت و دائماً در جلسات مختلف، پذیرایی ها و سالن های معروف پاریس شرکت می کرد. ظاهر او انتظار می رفت - این هنرمند همیشه با ذهنی تیز می درخشید و با ظرافت لباس و آداب خود متمایز می شد. در عین حال، زندگی خصوصی او از چشمان کنجکاو پنهان ماند. برای سالها، رابطه با بارونس ژوزفین دو فورج ادامه یافت، اما عاشقانه آنها به عروسی ختم نشد.

در دهه 1850، شناخت او غیرقابل انکار شد. در سال 1851 ، این هنرمند به عضویت شورای شهر پاریس انتخاب شد ، در سال 1855 به او نشان لژیون افتخار اعطا شد. در همان سال نمایشگاه شخصی دلاکروا به عنوان بخشی از نمایشگاه جهانی پاریس برگزار شد. خود این هنرمند بسیار ناراحت شد ، زیرا دید که مردم او را از کارهای قدیمی خود می شناسند و فقط آنها علاقه مداوم او را برانگیخته اند. آخرین نقاشی دلاکروا، که در سالن 1859 به نمایش گذاشته شد، و نقاشی های دیواری که در سال 1861 برای کلیسای سنت سولپیس تکمیل شد، تقریباً مورد توجه قرار نگرفت.

این سردی غروب دلاکروا را تحت الشعاع قرار داد که بی سر و صدا و نامحسوس بر اثر عود گلودرد در خانه اش در پاریس در 13 اوت 1863 در سن 65 سالگی درگذشت.

دهانه ای در عطارد به افتخار دلاکروا نامگذاری شده است.