ساخته های معروف شوپن. بهترین آثار شوپن: یک فهرست. ژانرهای رقص در آثار شوپن

ریشتر از نظر درخشان جلوتر از بقیه است
تسلط عالی، نبوغ فنی فراگیر

اگر او برای شرط بندی بازی کرده بود، مطمئناً از هر کسی آن را می برد. بله، فقط
هنر همیشه در برابر چنین «مسابقه‌هایی» مقاومت نمی‌کند. برای مثال، اینجا در این سایت و در این
یادداشت ها - چرا لازم بود اتود یازدهم را اینقدر سخت برانیم؟

من پست شما را با علاقه و تشکر خواندم. سپاسگزاری از
که می خواستم دوباره این اتود مورد علاقه را در اجرای مورد علاقه ام گوش کنم. و بلافاصله
خاطرات. حتی در دوران دانشجویی مثل همیشه در تعطیلات زمستانی می رفتم
روستایی در منطقه چرنیهیو برای کمک به مادربزرگم برای رفتن به اسکی، و عصرها به ایستگاه رادیویی گوش می‌دادم.
برنامه های جالب زیادی وجود داشت - به نظر می رسد قبلاً برنامه هایی را که در آنجا شنیده بود به یاد آورد
نظرات آژموف در مورد پیش درآمدهای شوپن که توسط کورتو و پتری اجرا شد، برای اولین بار آن را در آنجا شنید.
ریشتر این اتود شگفت انگیز را در اپ 25 شماره 11 اجرا کرد. بنابراین انتقال از کیف
می توان فرض کرد که این نادرترین ضبط 6/3/60 بود - کیف، متعاقبا، تا آنجا که من
فهمیدم نابود شده و در اینجا کمک است. در دوره «وسط» فعالیت کنسرتش
ریشتر آنقدرها با او بازی نکرد:
1/10/51 - مسکو، مدرسه تئاتر
18/9/52 - مسکو، تالار بزرگ خانه مرکزی هنر
22/9/52 - گورکی
9/2/60 – کازان
11/2/60 – کازان
13/2/60 - پنزا
16/2/60 - کالینین
* 21/2/60 - پراگ - زنده - (PT)*/ SUPRAPHON SU 3796-2 (CD)** [N]
* 26/2/60 - بخارست - زنده - (PT)*
5/3/60 – کیف

و سپس برای اولین بار پس از یک استراحت طولانی - 12/29/85 در "عصرهای دسامبر" "میر"
رمانتیسم سه "ش". و اغلب او آن را در 86-89 بازی کرد.
در اینجا می نویسید: «چرا لازم بود اتود یازدهم را اینقدر سخت برانیم؟ چنین
به نظر من «اصالت» اتود نه تنها زینت نداد، بلکه از ارزش آن نیز کاسته شد. خوب بله همینطور است
دیدگاه شما. تو حق داری. علاوه بر این، با نگاه کردن به لیست هنرمندان مورد علاقه خود، چیزی
برای خودم فهمیدم من متعهد نمی شوم با فردی که موزیکال خاصی دریافت کرده است بحث کنم
آموزش، اما من برخی از ملاحظات را بیان می کنم. من قبلاً بیش از یک بار نوشته ام که سرعت آن قانع کننده است
اجراگر آن را تحمل می کند اگر وسیله ای برای بیان ایده باشد. اگر
موسیقی به هیستریک تبدیل می شود، هیچ درخششی فنی را نمی توان توجیه کرد. بنابراین
یک بار در کیف بود و نه تنها با یک آقای (G) در پیش درآمدهای راخمانینف. خشونت تمام شد
موسیقی، ساز، مخاطب، اما کسی، به ویژه پیانیست ها، به او حسادت می کردند - او به راحتی
انجام می دهد، اما آنها نمی توانند. اما اینها مشکلات حرفه ای آنهاست نه دغدغه من.
سرعت ریشتر موجه است! علاوه بر این، می تواند با تفاوت های قابل توجهی قانع کننده باشد
دیدگاه ها در مورد یک کار در سال های مختلف. سرعت آن مانند فرکانس حامل است،
کاملاً توسط مؤلفه معنایی تعدیل شده است. او در اینجا به وحدت می رسد
فنی و ایدئولوژیک، موسیقی. بیان نهایی: «هدف خلاقیت است
خودبخشی ”(می توانید به نقل قول ادامه دهید و بسیار مهم خواهد بود). هیچ چیز در ملاء عام
بدون رقابت برای سرعت، بدون رکورد - فقط موسیقی. "ارتعاش" (ج)
آیا شنونده همراه با این مجری کار اوست، اما خوشحالی برای کسی.
"امیدوارم سخنان من طرفداران سواتوسلاو تئوفیلوویچ را خیلی ناراحت نکرده باشد." - خوب
شما؟! آیا می توان شادی را تحت الشعاع عدم درک، سوءتفاهم کسی قرار داد (آزار نشوید)
اختلاف نظر؟
«در واقع، من از انکار بزرگواری (به طور کلی) چنین پدیده ای دور هستم.
در مقیاس جهانی، مانند ریشتر." - می دانید، خیلی ها تلاش کردند. تا به حال کار نکرده است، اما
به طور جدی سعی کردم، و نام‌ها با شما بلندتر از اسم ما بود (اما در مورد شما می‌توانم
اشتباه کن).
و بیشتر در مورد سرعت. در اینجا به شهادت افراد مختلف به ویژه مرحومم اشاره کردم
یک دوست پیانیست اهل کیف، V.M. Vorobyov، که پس از یک کنسرت بی نظیر در 8/10/78
سواتوسلاو تئوفیلوویچ در مورد پرلود شماره 16 گفت که باید با سرعتی که او
نوشته شده، او نمی تواند. و شما از سرعت سریع در اتود صحبت می کنید!
و در مورد تصنیف چهارم. چگونه این موضوع از هم پاشید؟ او آن را با دقت و به آرامی بازی می کند. در روز چهلم
پس از مرگ او، یک شب زنده یاد در کیف برگزار شد، جایی که آنها به من صحبت کردند. من صحبت کردم
برداشت این تصنیف در کنسرت به یاد Giacintova در سالن WTO پخش شد
(16/12/85). موضوع اصلی یک غول است که با دقت تیغه ای از چمن شکننده را بلند می کند. خیلی خوبه
زیبا، نجیب و جذاب! تیغه چمن خرد نشد و موسیقی پخش شد
خلوص فوق العاده
در مورد نظرات نوازندگان آشنا، آنها متفاوت هستند، با سلیقه ها و
آرزوها من همچنین گاهی اوقات به افراد خاصی مراجعه می کنم و ابتدا از آنها می پرسم
مجوزها و، باور کنید، نوازندگان فوق العاده مشهور هستند. پس به آن اشاره نکنیم
مقامات - مال من به وضوح برنده خواهد شد!

Fryderyk Chopin، نام کامل - Fryderyk Franciszek Chopin (لهستانی Fryderyk Franciszek Chopin، همچنین Szopen لهستانی); نام کامل به زبان فرانسوی رونویسی - فردریک فرانسوا شوپن (فردریک فرانسوا شوپن) (1 مارس (طبق منابع دیگر، 22 فوریه) 1810، روستای Zhelyazova-Wola، نزدیک ورشو - 17 اکتبر 1849، پاریس) - آهنگساز و پیانیست لهستانی.

در سالهای بلوغ (از سال 1831) در فرانسه زندگی و کار کرد. یکی از نمایندگان برجسته رمانتیسیسم موسیقی اروپای غربی، بنیانگذار مکتب ملی آهنگسازان لهستان. او تأثیر بسزایی در موسیقی جهان داشت.

شاعر و روح پیانو

فریدریک شوپن را شاعر و روح پیانو می نامند. تقریباً تمام کارهایش، به استثنای چند اثر برای سازهای دیگر، صدا و ارکستر، به پیانو تقدیم کرد.

مکان قابل توجهی در میراث شوپن توسط شبگردها اشغال شده است - رویایی، غنایی، طوفانی، پرشور، سوگوار و سختگیر - همه آنها در دنیای موسیقی بسیار محبوب هستند. شب های شوپن اغلب در فیلم ها، سریال های تلویزیونی، بازی های رایانه ای و آهنگ ها ظاهر می شود.

لگاتو روی پیانو

لگاتو روشی برای نواختن آلات موسیقی است که در آن صدایی روان و بدون مکث به صدای بعدی منتقل می شود. روی ویولن کافی است که آرشه از سیم پاره نشود. اما آیا می توان لگاتو را با پیانو، با کلیدهای مجزا، نواخت؟

شوپن در جستجوی کمال، تکنیک خود را برای نواختن پیانو، با لمس و فشار ملایم، از یک کلید به کلید دیگر، توسعه داد. و از شاگردانش خواست تا به هنر کنترل صداها دست یابند.

معجزه ای زنده از عمارت ها، پارک ها، بیشه ها، قبرها...

در ابیات نفس گل سرخ را می آوردم
نفس نعناع،
مراتع، یونجه، یونجه،
رعد و برق.
بنابراین یک بار شوپن سرمایه گذاری کرد
معجزه زنده
مزارع، پارک ها، نخلستان ها، قبرها
در مطالعات شما
بوریس پاسترناک "من می خواهم به همه چیز برسم"

شوپن و جرج سند

این آهنگساز به مدت 10 سال با نویسنده فرانسوی جورج ساند رابطه داشته است. روابط با شوپن در رمان لوکرزیا فلوریانی نوشته جورج ساند منعکس شده است.

در سال 2002 فیلم "شوپن. آرزوی عشق" (کارگردان یرژی آنچاک) درباره عشق بین پیانیست و آهنگساز لهستانی فردریک شوپن و نویسنده فرانسوی جورج ساند منتشر شد. علاوه بر خود داستان، تقریباً در هر دقیقه از فیلم، بهترین آثار شوپن با اجرای یانوش اولینیچاک و سایر نوازندگان به طور استثنایی پخش می شود.

در یک مهمانی در بارونس دو روچیلد، فردریک شوپن با فرانتس لیست معرفی می شود و این دو آهنگساز به سرعت با هم دوست می شوند. شهرت فردریک شوپن پیانیست و آهنگساز ویرتوز لهستانی در حال افزایش است، او در بهترین سالن کنسرت پاریس - در Salle Pleyel اجرا می کند. در طی چند فصل، شوپن به یک ستاره واقعی سالن های کنسرت تبدیل می شود، او دانش آموزان زیادی دارد، وضعیت مالی او بهبود می یابد. در یکی از شب ها، شوپن با یکی دیگر از سلبریتی های پاریسی آشنا می شود: نویسنده محبوب جورج ساند...

فرادریک شوپن. آثار اصلی (19)

معروف ترین آثار ارائه شده است. اگر آهنگ معروفی را در لیست پیدا نکردید، لطفاً آن را در نظرات ذکر کنید تا بتوانیم اثر را به لیست اضافه کنیم.

آثار بر اساس محبوبیت (قابلیت تشخیص) - از محبوب ترین تا کم محبوب ترین - مرتب شده اند. به منظور آشنایی، معروف ترین قطعه از هر ملودی ارائه شده است.

• № 11: فردریک شوپن «اتود در یک مینور (باد زمستانی)، اپ. 25 شماره 11»
  کلاسیک برای خبره ها

  دوازده مطالعه، Op. 25. اتود در مینور شماره 11. یکی از درخشان ترین ساخته های قهرمانانه-تراژیک شوپن.

• № 12: فردریک شوپن "اتود در فا مینور، اپوس 25 شماره 2"
  کلاسیک برای خبره ها

  

  فیلم "محل ملاقات را نمی توان تغییر داد" (1975):
  شاراپوف (اتودی در فا مینور از شوپن می نوازد)
  بلاتر: - این و من می توانم آن را انجام دهم ...
  شاراپوف: - چرا بازیش کنم؟
  بلاتر: - مورکا!

• № 13: فرادریک شوپن "پرلود شماره 4 در ای مینور"
  کلاسیک برای خبره ها
• № 14: فرادریک شوپن "والس الماس"
  کلاسیک برای خبره ها*
• № 15: فردریک شوپن "شب نوکر شماره 2 در ماژور ای تخت"
  کلاسیک برای خبره ها*

فردریک شوپن (فردریک فرانسوا شوپن) بنیانگذار مکتب نوازندگی پیانو لهستان و آهنگساز بزرگی است که به خاطر موسیقی رمانتیک خود شناخته شده است. آثار او تأثیر زیادی بر فرهنگ جهانی داشته است: آهنگ‌های پیانوی شوپن در هنر پیانیستی بی‌نظیر باقی مانده‌اند. این آهنگساز ترجیح داد در سالن های موسیقی کوچک پیانو بنوازد؛ در تمام زندگی خود بیش از 30 کنسرت موسیقی نداشت.

فردریک شوپن در سال 1810 در روستای ژلیازوا وولیا در نزدیکی ورشو به دنیا آمد، پدرش از خانواده ای ساده بود و در املاک کنت زندگی می کرد و فرزندان صاحب آن را در آنجا بزرگ کرد. مادر شوپن به خوبی آواز می خواند و پیانو می نواخت؛ از او بود که آهنگساز آینده اولین تأثیرات موسیقی خود را دریافت کرد.

فردریک قبلاً در اوایل کودکی استعداد موسیقی را نشان داد و این به هر طریق ممکن در خانواده حمایت شد. شوپن جوان نیز مانند موتزارت واقعاً شیفته موسیقی بود و در بداهه‌پردازی‌های خود تخیل بی‌پایانی از خود نشان می‌داد. یک پسر حساس و تاثیرپذیر می‌توانست با صدای کسی که پیانو می‌نوازد گریه کند یا شب‌ها برای پخش یک ملودی رویایی از رختخواب بپرد.

در سال 1818، شوپن را در یک روزنامه محلی یک نابغه واقعی موسیقی نامیدند و از این که در ورشو به اندازه آلمان یا فرانسه توجه او را جلب نکرد، ابراز تاسف کرد. شوپن از سن 7 سالگی به طور جدی موسیقی را نزد پیانیست Wojciech Zivny شروع کرد. در سن 12 سالگی، فردریک دیگر از بهترین پیانیست های لهستانی پایین تر نبود و مربی از تحصیل امتناع کرد، زیرا دیگر نمی توانست چیزی به او بیاموزد. معلم بعدی شوپن آهنگساز یوزف السنر بود.

شوپن جوان، به دلیل حمایت شاهزاده، وارد جامعه عالی شد، که در آن به دلیل رفتارهای ظریف و ظاهر جذابش مورد استقبال قرار گرفت. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ورشو، آهنگساز آینده از پراگ، برلین و درسدن بازدید کرد، جایی که خستگی ناپذیر در کنسرت ها، خانه های اپرا و گالری های هنری به هنر پیوست.

در سال 1829، فردریک شوپن شروع به اجرا در شهرهای بزرگ کرد. او زادگاهش ورشو را برای همیشه ترک کرد و بسیار دلتنگ آن شد و پس از قیام استقلال طلبانه که از لهستان شروع شد، حتی می خواست به خانه خود برود و به صف مبارزان بپیوندد. در حال حاضر در جاده، شوپن متوجه شد که قیام سرکوب شد و رهبر آن دستگیر شد. آهنگساز با دردی در قلب خود به پاریس ختم شد ، جایی که پس از اولین کنسرت موفقیت بزرگی در انتظار او بود. بعد از مدتی شوپن شروع به تدریس پیانو کرد که با کمال میل این کار را انجام داد.

در سال 1837، فردریک شوپن اولین حمله خود را از یک بیماری ریوی متحمل شد، محققان مدرن معتقدند که این بیماری سل بود. در همان زمان، آهنگساز از نامزدش جدا شد و عاشق جورج ساند شد که 10 سال با او زندگی کرد. این رابطه سختی بود که به دلیل بیماری پیچیده شد، اما بسیاری از آثار معروف شوپن در آن دوره در جزیره مایورکا اسپانیا نوشته شد.

در سال 1947 یک جدایی دردناک با جورج ساند رخ داد و شوپن به زودی برای تغییر مناظر به لندن رفت. این سفر آخرین سفر او بود: تجربیات شخصی، کار سخت و آب و هوای مرطوب بریتانیا سرانجام قدرت او را تضعیف کرد.

در سال 1849 شوپن به پاریس بازگشت و به زودی در آنجا درگذشت. هزاران نفر از هواداران برای تشییع جنازه این آهنگساز جمع شدند. در مراسم وداع به درخواست این آهنگساز، مرثیه موتزارت نواخته شد.

فردریک شوپن (1810-1849) - پیانیست و آهنگساز لهستانی. او در سال 1810، 1 مارس (طبق منابع دیگر، 22 فوریه)، در روستای ژلیازووا وولیا، واقع در نزدیکی ورشو به دنیا آمد. بیوگرافی شوپن در این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت.

یک خانواده

پدر این آهنگساز نیکلاس شوپن (1771-1844) است.

او در سال 1806 با یوستینا کیژانوفسکایا (1782-1861) ازدواج کرد. بر اساس شواهد به جا مانده، مادر آهنگساز تحصیلات خوبی داشته است. او بسیار موزیکال بود، پیانو می زد، خوب می خواند، فرانسوی صحبت می کرد. عشقی که فردریک به ملودی‌های عامیانه از دوران جوانی القا شده بود، مدیون مادرش است، که سپس در آثار او و همچنین اولین تأثیرات موسیقیایی او منعکس شد. مدتی پس از تولد پسر، در پاییز 1810، پدر به ورشو نقل مکان کرد.

اولین دستاوردها در موسیقی

فردریک شوپن، که زندگی‌نامه‌اش در سال‌های اولیه‌اش با دستاوردهای موسیقی مشخص شده بود، در کودکی توانایی‌های موسیقیایی خود را نشان داد. کاتالانی معروف در او، که در آن زمان هنوز یک پسر ده ساله بود، آینده بزرگی را پیش بینی کرد. فردریک شوپن از هفت سالگی شروع به نواختن پیانو و همچنین آهنگسازی کرد. از سن نه سالگی، پسر شروع به مطالعه با وویچ ژیونی، چک، معلم جدی کرد. استعداد اجرای شوپن آنقدر سریع رشد کرد که در سن دوازده سالگی پسر از بهترین پیانیست‌های لهستان کم‌تر نبود.

اولین اجرای عمومی این نوازنده در سال 1818 در ورشو انجام شد. در این زمان او قبلاً نویسنده چندین قطعه برای پیانوفورته - مارش و پولونز بود. شوپن، که بیوگرافی و کار او در مقاله ما پوشش داده شده است، در سال 1823 وارد یکی از مدارس ورشو شد. در اینجا تحصیلات خود را در رشته موسیقی ادامه داد.

بیوگرافی شوپن و حقایق جالب در مورد او با رویداد زیر تکمیل می شود. در سال 1825 از آهنگساز دعوت شد تا در مقابل اسکندر اول، امپراتور روسیه اجرا کند. او پس از کنسرت جایزه دریافت کرد - یک حلقه الماس.

ادامه تحصیل

زیونی تنها معلم پیانو شوپن بود. هفت سال پس از مطالعه با او، در اوایل دهه 1820، فردریک شروع به مطالعه با جی. السنر کرد. در این زمان، استعداد او بسیار رشد کرده بود. بیوگرافی شوپن در سال 1826 با حقایق جدیدی پر شد، زمانی که در ژوئیه از مدرسه ورشو فارغ التحصیل شد و در پاییز برای ادامه تحصیل وارد مدرسه عالی موسیقی ورشو شد. در اینجا فردریک حدود سه سال دیگر تحصیل کرد.

حامیان او، شاهزاده های چتورینسکی و آنتون رادزویل، او را به جامعه عالی معرفی کردند. شوپن با ظاهر و آدرسش تاثیر خوشایندی گذاشت. این مورد توسط بسیاری از معاصران او مورد توجه قرار گرفت. به عنوان مثال، لیست گفت که برداشت فردریک "آرام، هماهنگ" بود.

آثاری که در حین مطالعه با السنر خلق شده اند

فردریک تحت هدایت یک معلم و نوازنده عالی السنر، که بلافاصله متوجه استعداد نبوغ شوپن شد، گام های بلندی برداشت. عکس السنر در زیر نشان داده شده است.

شوپن در طول تحصیل خود آثار زیادی برای پیانو نوشت که از میان آنها می توان به روندو، اولین سونات، تغییراتی در موضوعی از موتزارت، نوکتورن در ای مینور، کراکوویاک و دیگران اشاره کرد. حتی در آن زمان، موسیقی محلی لهستان و همچنین شعر و ادبیات این کشور (ویتویتسکی، اسلواکی، میکیویچ و دیگران) بیشترین تأثیر را بر این آهنگساز گذاشت. در سال 1829 فردریک پس از اتمام تحصیلات خود به وین رفت و در آنجا آثار خود را اجرا کرد. بیوگرافی شوپن با اولین کنسرت مستقل که در سال 1830 در ورشو برگزار شد مشخص شد. تعدادی دیگر به دنبال او رفتند.

شوپن خانه را ترک می کند

شوپن در سال 1830، 11 اکتبر، برای آخرین بار در ورشو بازی کرد و پس از آن برای همیشه وطن خود را ترک کرد. او از اواخر 1830 تا 1831 (نیمه اول) در وین زندگی کرد. بازدید از تئاتر، آشنایی با موسیقی، کنسرت ها، سفر به حومه شهر تأثیر مطلوبی در رشد استعداد موسیقیدانی مانند شوپن داشت. بیوگرافی و کار این آهنگساز در آن سال ها با اتفاقاتی همراه بود که در ادامه می آید.

شوپن در تابستان 1830 وین را ترک کرد. او ابتدای سپتامبر را در اشتوتگارت گذراند و در آنجا از سقوط ورشو و شکست قیام لهستان آگاه شد. سپس پس از عبور از مونیخ، وین، درسدن، در سال 1831 وارد پاریس شد. زندگینامه شوپن و آثار او را می توان با جزئیات بیشتری بررسی کرد اگر به دفتر خاطراتی که نویسنده در راه داشت ("دفتر خاطرات اشتوتگارت") مراجعه کنیم. این وضعیت روحی آهنگساز را در طول اقامتش در اشتوتگارت توصیف می کند، جایی که فردریک به دلیل شکست قیام لهستان دچار ناامیدی شد. این اتفاق در آثار او منعکس شد که اکنون به شما خواهیم گفت.

آثار جدید این آهنگساز

فردریک شوپن که به بیوگرافی او علاقه مندیم، تحت تأثیر این خبر قرار گرفت و اتودی به زبان سی مینور نوشت که اغلب انقلابی خوانده می شود و همچنین دو پیش درآمد عمیقاً تراژیک: د مینور و ال مینور. از جمله ساخته های جدید این آهنگساز در آن زمان می توان به پولونز در ماژور E-flat، کنسرتو برای پیانو و ارکستر، نوکتورن، آهنگ های لهستانی بر اساس آثار میکیویچ و ویتویکی و... اشاره کرد. تصاویر موزیکال و شاعرانه

شوپن در پاریس

بنابراین، همانطور که قبلاً گفتیم، زندگینامه شوپن در سال 1831، در پاییز، با انتقال این آهنگساز به پاریس مشخص شد. از آن پس زندگی او با این شهر پیوند خورد. در اینجا آهنگساز با بلینی، برلیوز، لیست، مندلسون، گیلر دوست شد و همچنین با هنرمندان و نویسندگانی مانند ژرژ دو ساند، لامارتین، هوگو، دلاکروا، هاینه، موسه، بالزاک آشنا شد. در سال 1832، در 26 فوریه، شوپن اولین کنسرت خود را در پاریس برگزار کرد که در آن تغییراتی را با موضوع دون جووانی موتزارت و همچنین یک کنسرتو پیانو اجرا کرد. لیست که در این سخنرانی حضور داشت خاطرنشان کرد که استعداد شوپن همراه با نوآوری های او مرحله جدیدی را در توسعه هنر گشود. حتی در آن زمان مشخص بود که فردریک شوپن به عنوان آهنگساز به موفقیت بزرگی دست خواهد یافت. بیوگرافی که در مقاله خلاصه شده است به شما امکان می دهد این را تأیید کنید.

زندگی در پاریس در دهه 1830

فردریک در دوره 1833 تا 1835 اغلب آثاری را همراه با گیلر، لیست، برادران هرتز اجرا می کند. او به ندرت در کنسرت اجرا می کرد، اما در سالن های اشراف فرانسوی و مستعمره لهستان، شهرت این آهنگساز خیلی سریع افزایش یافت. او مخالفانی نیز داشت (فیلد، کالکبرنر)، اما این مانع از آن نشد که فردریک طرفداران زیادی در جامعه، از جمله در میان هنرمندان، به دست آورد. سال های 1836-1837 در زندگی شخصی این آهنگساز تعیین کننده بود. سپس نامزدی با ماریا وودزینسکایا قطع شد و شوپن به جورج ساند نزدیک شد. در سال 1837، فردریک اولین حمله ریوی را احساس کرد. زندگینامه شوپن در آن زمان چنین بود (خلاصه).

اوج خلاقیت

بیشترین شکوفایی آثار فردریک مربوط به دوره 1838 تا 1846 است. در این زمان بود که شوپن شاخص ترین و کامل ترین آثار را نوشت، از جمله سونات های دوم و سوم، پولونز در مینور اف شارپ و ماژور A-فلت، تصنیف، بارکارول، پولونز-فانتزی، شب، اسکرو، پیش درآمد، مازورکا، او همچنین به اجرای کنسرت با فرانک، پائولین ویاردوت، ارنست ادامه داد، اما بسیار کمتر از قبل. معمولاً فردریک زمستان را در پاریس، در نوهانت و تابستان را در املاک جورج ساند سپری می کرد. او تنها یک زمستان (1839-1840) را به دلیل وضعیت نامناسب در جنوب، در جزیره مایورکا در اسپانیا ملاقات کرد. اینجا بود که 24 پیش درآمد او کامل شد.

مرگ پدرش و جدایی از جورج ساند دو اتفاق غم انگیزی است که شوپن تجربه کرد

بیوگرافی که به اختصار توضیح داده شده است با دو رویداد مهم زیر در زندگی آهنگساز تکمیل می شود. ابتدا پدر شوپن در سال 1844 در ماه مه درگذشت. زنده ماندن از مرگ برای آهنگساز بسیار سخت بود. سلامتی او شروع به ایجاد ترس کرد. دومین رویدادی که در سال 1847 رخ داد، شکست جورج ساند بود. در نهایت قدرت آهنگساز را تضعیف کرد. پرتره این زن توسط هنرمند دلاکروا که در سال 1838 نوشته شده است در زیر ارائه شده است.

فردریک که می‌خواهد شهر پاریس را ترک کند تا از شر هر چیزی که شبیه تجربه اینجاست خلاص شود، در سال 1848 در آوریل به لندن می‌رود.

دو سال آخر زندگی شوپن

دو سال آخر زندگی فردریک شوپن در رنجی طاقت‌فرسا می‌گذرد. او عملا موسیقی نمی سازد و در کنسرت ها اجرا نمی کند. در سال 1848، در 16 نوامبر، آخرین اجرای او در لندن در شب لهستان برگزار شد. آب و هوا، زندگی عصبی، موفقیت غیر منتظره - همه اینها ماهیت دردناک آهنگساز را تضعیف کرد و با بازگشت به پاریس، موسیقیدان بزرگ بیمار شد. فردریک از مطالعه با شاگردانش دست می کشد. وضعیت سلامتی او در زمستان 1849، وخامت قابل توجهی رخ می دهد. نه ورود لودوویکا، خواهر محبوبش به پاریس، و نه مراقبت های دوستانش آرامشی به همراه نمی آورد و او پس از عذاب شدید می میرد.

مرگ شوپن

مرگ فردریک شوپن ضربه ای به دنیای موسیقی بود و مراسم تشییع جنازه هواداران متعدد او را گرد هم آورد. شوپن در پاریس، در گورستان پر لاشز به خاک سپرده شد. خاکستر بین بلینی و کروبینی استراحت می کند. فردریک موتزارت را بالاتر از دیگر آهنگسازان قرار داد. ستایش سمفونی "ژوپیتر" و مرثیه او را به یک فرقه رساند. در تشییع جنازه وی، بنا به خواست آن مرحوم، مشهورترین هنرمندان مرثیه موتزارت را اجرا کردند. بنا به وصیت او، قلب آهنگساز بعداً به وطن خود، به ورشو، به کلیسای صلیب مقدس منتقل شد.

ژانرهای رقص در آثار شوپن

خلاقیت شوپن الهام گرفته از فداکاری بی حد و حصر به مردم، میهن خود، مبارزه برای آزادی ملی بود. او از ثروت موسیقی محلی لهستان استفاده کرد. جایگاه قابل توجهی در میراث شوپن توسط ژانرهای مختلف رقص اشغال شده است. لازم به ذکر است که رقصیدن یکی از ویژگی های ضروری در فرهنگ عامیانه موسیقی لهستان است. والس، پولونیز، مازورکا (که در آنها ویژگی های سه رقص محلی - اوبرک، کوجاویاک و مازور نشان داده شده است) پیوندهایی را نشان می دهد که بین آثار فردریک و موسیقی محلی لهستان با همه تنوع آن وجود دارد. فردریک شوپن، که شرح حال او را شرح دادیم، در دگرگونی و تفسیر آنها نوآوری نشان داد. به عنوان مثال، پولونازهای او به طرز محسوسی این ژانر را که زمانی کاملاً تشریفاتی بود، گسترش داده و دموکراتیزه می کند. مازورکاها رقص محلی را شاعرانه و عمیق می کنند. والتز با ویژگی های ملودی رقص محلی اسلاوها مشخص می شود.

ژانرهای غیر رقص

شوپن همچنین ژانرهای مختلف غیر رقص را دوباره تفسیر می کند. طرح‌های او خلاقیت‌های بسیار هنری است که در آن محتوای ایدئولوژیک و احساسی با ابزار اصلی اجرای آنها ترکیب شده است. اسکروهای شوپن نیز ترکیباتی نسبتاً خاص هستند. آنها با اسکروهای مورد استفاده در سمفونی کلاسیک و همچنین با سونات تفاوت دارند. تصنیف ها روایت های روایی دراماتیکی هستند که با الهام از تصاویر شاعرانه، سرشار از آزادی رمانتیک، تضادها و تنوع زندگی هستند.

زبان موسیقی شوپن

نوآوری ژانر شوپن به طور ارگانیک با تازگی زبان موسیقی او ترکیب شده است. فردریک نوع جدیدی از ملودی را ایجاد کرد - انعطاف پذیر، بسیار رسا، به طور مداوم آشکار می شود، ترکیبی از ویژگی های مختلف ساز و آواز، رقص و آهنگ. همچنین فردریک شوپن، که شرح حال او در بالا توضیح داده شده است، امکانات جدیدی را برای هماهنگی آشکار کرد. او عناصر مختلف موسیقی محلی لهستان را با هارمونی رمانتیک در هم آمیخت. شوپن نقش عناصر رنگارنگ و پویا را تقویت کرد. اکتشافات او در زمینه چند صدایی (همه صداها از بیان ملودیک اشباع شده است) و فرم موسیقی (استفاده از تکنیک توسعه تنوع، مشخصه موسیقی محلی لهستان) بسیار جالب است. نوآوری این آهنگساز به طور کامل هنرهای نمایشی او را تحت تاثیر قرار داد. او مانند لیست یک انقلاب واقعی در تکنیک نواختن پیانو ایجاد کرد.

تأثیر آثار شوپن بر دیگر آهنگسازان

کار شوپن در کل با وضوح فکر و هماهنگی مشخص می شود. به دور از موسیقی او به عنوان انزوا، از نظر آکادمیک سرد، و از اغراق رمانتیک. با عدم صداقت بیگانه است، در هسته آن مردمی، خودانگیخته، آزادی خواه.

بیوگرافی شوپن و آثار او الهام بخش بسیاری از موسیقیدانان بود. آثار فردریک تأثیر زیادی بر بسیاری از نسل‌های آهنگساز و نوازنده داشت. تأثیر زبان ملودیک و هارمونیک فردریک شوپن را می توان در آثار واگنر، لیست، دبوسی، فوره، آلبنیز، گریگ، اسکریابین، چایکوفسکی، شیمانوفسکی، راخمانینوف جستجو کرد.

معنای خلاقیت

بیوگرافی شوپن و موسیقی امروز او بسیار مورد توجه است و این تصادفی نیست. این آهنگساز بزرگ بسیاری از ژانرها را دوباره تفسیر کرد. او پیش درآمد را بر اساس رمانتیک احیا کرد، همچنین تصنیف پیانو را خلق کرد، رقص های دراماتیزه و شاعرانه کرد: والس، پولونیز، مازورکا، اسکرو را به اثری مستقل تبدیل کرد. شوپن بافت و هارمونی پیانو را غنی کرد و فرم کلاسیک را با غنای فانتزی و ملودیک ترکیب کرد.

او حدود پنجاه مازورکا ساخت که نمونه اولیه آن یک رقص محلی لهستانی والس مانند با ریتم سه گانه است. اینها نمایشنامه های کوچکی هستند. در آنها، نوبت های هارمونیک و ملودیک به زبان اسلاویک به صدا در می آید.

فردریک شوپن در طول زندگی خود تنها حدود سی کنسرت عمومی برگزار کرد. او بیشتر در خانه دوستانش اجرا می کرد. سبک اجرای او بسیار خاص بود. به گفته معاصران او، او با آزادی ریتمیک متمایز بود - گسترش برخی صداها به دلیل کاهش برخی دیگر.

خاطره فردریک شوپن

از سال 1927، هر پنج سال یکبار، ورشو میزبان مسابقات بین المللی شوپن بوده که مشهورترین پیانیست ها در آن شرکت می کنند. در سال 1934 مؤسسه شوپن نیز به نام انجمن سازماندهی شد. اف. شوپن از سال 1950. جوامع مشابهی در اتریش، آلمان و چکسلواکی نیز وجود دارد. آنها قبل از جنگ جهانی دوم در فرانسه نیز وجود داشتند. در شهر ژلیازنووا-ولیا، جایی که آهنگساز متولد شد، خانه-موزه شوپن در سال 1932 افتتاح شد.

فدراسیون بین المللی جوامع به نام این آهنگساز در سال 1985 تأسیس شد. در ورشو در سال 2010، در 1 مارس، موزه فردریک شوپن پس از نوسازی و بازسازی افتتاح شد. این رویداد مصادف با دویستمین سالگرد تولد اوست. سال 2010 نیز سال شوپن در لهستان اعلام شد. این آهنگساز، همانطور که می بینید، هنوز هم نه تنها در خانه، بلکه در سراسر جهان شناخته شده، به یاد می آورند و دوست دارند.

بیوگرافی شوپن و تمام تاریخ حوادثی که برای این آهنگساز بزرگ رخ داده است در مقاله ما تا حد امکان شرح داده شده است. امروزه در آموزشگاه های موسیقی، آثار این نویسنده در برنامه اجباری گنجانده شده است. با این حال، نوازندگان جوان زندگینامه شوپن را به طور خلاصه مطالعه می کنند. برای بچه ها این کافی است. اما در بزرگسالی می خواهم با چنین آهنگساز جالبی بیشتر آشنا شوم. سپس بیوگرافی شوپن که به طور خلاصه برای کودکان نوشته شده است، دیگر ما را راضی نمی کند. به همین دلیل تصمیم گرفتیم شرح مفصل تری از زندگی و کار این مرد بزرگ ارائه کنیم. بیوگرافی شوپن که خلاصه ای از آن را می توانید در کتاب های مرجع مختلف بیابید، توسط ما بر اساس منابع مختلف تکمیل شده است. امیدواریم اطلاعات ارائه شده مورد توجه شما قرار گرفته باشد. اکنون می دانید که زندگی نامه شوپن شامل چه رویدادهایی است و او چه آثاری نوشته است. بهترین ها!

توری فوم دار شوپن کیست،
معطر، غوطه ور نیست
روح تو؟ چه کسی شیرین تر نمی لرزید
وقتی کف در جزر و مد ماه می جوشد؟
ایگور سوریانین

پیچیدگی فرانسه و وسعت روح اسلاو - فقط این ترکیب می تواند استعداد موسیقی فردریک شوپن را به جهان بدهد. با کمال تعجب، اولین ارتباط با او والس است. اگرچه در واقع، شهرت یکی دیگر از آثار او شگفت انگیز است: من او را می شناسم حتی کسانی که نام خود شوپن را نمی دانند ...

در 22 فوریه (اگرچه برخی منابع ادعا می کنند که در 1 مارس 1810)، پسری در دهکده کوچک لهستانی ژلیازووا-ولا متولد شد، نه فقط عاشق موسیقی، بلکه وسواس زیادی به آن داشت. او روزها و شب ها آماده گوش دادن به موسیقی و نواختن پیانو بود. تعجب آور نیست که در سن 8 سالگی اولین پولونز خود را خلق کرد و در 12 سالگی آنقدر مجرب بازی کرد که مربی او از مطالعه امتناع کرد و گفت که فردریک دیگر چیزی برای آموزش ندارد ...

جامعه بالا از استعداد این نوازنده جوان حمایت می کرد. به لطف این، شوپن به آهنگسازان و نوازندگان برجسته آن زمان معرفی می شود. او با السنر مطالعه می کند، با لیست آشنا است. فردریک به لطف ذهن ظریف، حس شوخ طبعی و شخصیت آسان و حتی یکنواخت، روح هر جامعه ای می شود. اما در سال 1830 ورشو را برای همیشه ترک کرد. شوپن عازم پاریس می شود: برای یک نوازنده آن زمان طبیعی است که در آنجا چشم اندازهای بیشتری نسبت به لهستان وجود دارد. اما این یک تصمیم سخت است. روح شوپن برای همیشه در آنجا، در خانه، در ورشو باقی خواهد ماند.

پاریس ... او فردریک را در کنسرت های بی پایان می چرخاند، درس ها (شوپن تدریس را دوست داشت و دانش آموزان را با لذت می برد)، جلسات ... ماراتن تا سال 1837 ادامه یافت. مهم و غم انگیز در زندگی آهنگساز. در این زمان، سلامتی وی بدتر شد: اولین حملات بیماری های ریوی آغاز شد. و در همان زمان با زنی آشنا می شود که جایگاه ویژه ای در زندگی او خواهد داشت.

آماندین آرورا لوسیل دوپین که او را بیشتر با نام جورج ساند می شناسیم، 6 سال از شوپن بزرگتر بود. یا برای یک عمر؟ در زمان ملاقات، او دو فرزند از روابط قبلی داشت. و به طرز عجیبی، عشق به فردریک مرد، که آنها را در آغاز رابطه به هم پیوند می داد، به سرعت با عشق به فردریک بند جایگزین شد. ساند دید که بیمار است و به دنبال حمایت از شوپن بود. هر چه بیشتر، رابطه آنها عجیب تر می شد: آنها یکدیگر را دوست داشتند، اما به عنوان دوستان زندگی می کردند. ساند می ترسید با اشتیاق خود سلامتی خود را تضعیف کند، شوپن حسادت می کرد و معتقد بود که او شخص دیگری دارد. اما این رابطه ده سال به طول انجامید.

در سال 1847، شوپن روابط خود را با ساند قطع کرد و این آغاز پایان است. استرس ناشی از وقفه، سفر به لندن در سال 1848 همراه با کنسرت، ضربه جبران ناپذیری به سلامت آهنگساز وارد کرد. پس از بازگشت به پاریس، به شدت بیمار شد و به زودی درگذشت.

اما موسیقی او زنده است و تا ابد زنده خواهد ماند. قبلا هم گفتم یکی از کارهای شوپن را مطلقا همه می شناسند. واقعا هست. و من برای مدت طولانی تردید داشتم که آیا آن را در مقاله قرار دهم یا خیر. در نهایت به این نتیجه رسیدم که ارزشش را دارد. از این گذشته ، به عنوان یک قاعده ، فقط اولین میله های این قطعه آشنا هستند. اما، علیرغم نام، این موسیقی به ما می گوید که هر غمی ابدی نیست و همیشه بهار پس از زمستان می آید. صبور باش و تا آخر گوش کن، شاید هم ببینی که چطور جوانه ها روی درختان زیر ابرهای تاریک و وحشتناک باد می کنند و اولین پرتوهای ترسو از تاریکی می شکافند...

دوست داشت؟
برای به روز رسانی از طریق پست الکترونیک:
و جدیدترین مقالات را دریافت خواهید کرد
در زمان انتشار آنها.