K f yuon استاد چشم انداز. معروف ترین بوم های کنستانتین یوون. در سکونتگاه خانقاهی. در Trinity-Sergius

یوون کنستانتین فدوروویچ یک هنرمند بزرگ روسی، نقاش منظره است. او علاوه بر نقاشی، به طراحی تولیدات تئاتری مشغول بود، آکادمیک آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی بود.

کنستانتین یووندر سال 1875 در مسکو متولد شد. او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرد. معلمان او هنرمندان مشهوری مانند K. A. Savitsky (هنرمند ژانر، سرگردان)، A. E. Arkhipov (سرگردان، موسس اتحادیه هنرمندان روسیه)، N. A. Kasatkin (سرگردان، یکی از بنیانگذاران رئالیسم سوسیالیستی) بودند. در زندگی و کار، یوون کنستانتین فدوروویچ فردی شاد و موفق بود. او در سنین پایین به یک نقاش معتبر تبدیل شد. او در طول زندگی خود مرتباً جوایز، جوایز، عناوین و افتخارات مختلفی را دریافت کرد. نقاشی های او خیلی سریع فروخته شد و بسیار محبوب شد. همچنین نقاشی های او در نمایشگاه های سرگردان، نمایشگاه های دنیای هنر و غیره شرکت کرد. این هنرمند با کار پرزحمت و استعداد باورنکردنی خود، با نگاه شاعرانه خود به روسیه و عشق به شادی های معمولی انسانی که در نقاشی هایش به طور غیرمعمول الهام گرفته و جذاب به نظر می رسد، خود به چنین شناختی از مردم دست یافت.

او علاوه بر نقاشی و طراحی آثار نمایشی، استودیوی شخصی خود را تأسیس کرد و در آنجا اصول و اسرار صنایع دستی را آموزش می داد. A. V. Kuprin، Mukhina، برادران Vesnin، A. V. Grishchenko، M. Reuter و دیگران شاگردان او شدند. همچنین به عنوان یکی از بنیانگذاران اتحادیه هنرمندان روسیه شناخته می شود. او یکی از اعضای-هنرمندان انجمن معروف "" بود. او در موسسه هنر آکادمیک دولتی مسکو به نام V. I. Surikov و سایر موسسات هنری تدریس کرد. درگذشت 11 آوریل 1958. او در قبرستان نوودویچی در مسکو به خاک سپرده شد.

آیا می خواهید همه چیز را در مورد هنر، هنرمندان بزرگ، شاهکارهای هنر جهان بدانید؟ کتاب های هنری در این زمینه به شما کمک می کند که می توانید آنها را از فروشگاه اینترنتی خریدهای من خریداری کنید. انتخاب بزرگی از ادبیات مورد علاقه شما.

نقاشی های K. F. Yuon

سلف پرتره

روز آفتابی بهاری

جادوگر-زمستان در لیگاچوو

بوته آبی

قدم زدن در میدان دوشیزه

روستای استان نووگورود

زمستان. پل

اعضای کومسومول

کالاهای قرمز روستوف بزرگ

خورشید اسفند

کنستانتین فدوروویچ یوون نماینده نسل قدیمی نقاشان شوروی است. فعالیت خلاقانه او از سال های قبل از انقلاب آغاز شد. و سپس نام یوون هنرمند مشهور شد.

او به حلقه استادانی تعلق دارد که فعالیتشان پیوند فرهنگ هنری شوروی و هنر پیشرفته روسیه قبل از انقلاب بود. یوون با جذب بهترین سنت های رئالیسم تمام عیار روسیه در قرن نوزدهم، به عنوان هنرمندی با طیف خلاق گسترده وارد هنر شوروی شد و استعداد خود را به عنوان نقاش، تزئین تئاتر و معلم، انرژی پایان ناپذیر یک شخصیت عمومی به مردم داد. ، شناخت او از یک مورخ و نظریه پرداز هنر.

زندگی و مسیر خلاقانه یوون ارتباط نزدیکی با مسکو دارد. در اینجا او در 24 اکتبر 1875 به دنیا آمد. در یک خانواده بزرگ و دوستانه ، یونوف به موسیقی علاقه داشت ، برادران و خواهران کنستانتین فدوروویچ در کنسرواتوار مسکو تحصیل کردند. موسیقی نقش مهمی در تربیت هنرمند آینده ایفا کرد، به او آموخت که زیبایی، شعر را درک کند، حس ریتم را توسعه داد. جوانان زیادی در خانه بودند، اغلب تصاویر زنده اجرا می شد و نمایش های کودکانه به صحنه می رفت. ملودی ها و متون برای آنها توسط برادر بزرگتر ساخته شده است ، به یوون دستور داده شد که مناظر را تحت هدایت یک دوست خانوادگی ، هنرمند تئاتر مالی K. V. Kandaurov بنویسد.

عشق به تئاتر در مرد جوانی توسط مادرش امیلیا آلکسیونا پرورش یافت که در باشگاه شکار مسکو لباس های تئاتری برای بالماسکه درست می کرد ، جایی که جوانان هنری در آن سال ها جمع می شدند.

خانواده یوون در یکی از قدیمی ترین گوشه های مسکو - Lefortovo زندگی می کردند. این منطقه که با دوران پیتر اول مرتبط است ، نمی تواند پسری تأثیرپذیر را که رمان های I. I. Lazhechnikov ، M. N. Zagoskin ، A. K. Tolstoy را می خواند ، علاقه مند کند. یوون در اوایل شیفته بناهای معماری قدیمی روسیه، در درجه اول در مسکو و منطقه مسکو شد: کرملین و کیتای گورود، ترینیتی-سرگیوس لاورا، کولومنسکویه. با گذشت زمان، علاقه او به تاریخ کشور زادگاهش، به شیوه زندگی و زندگی اصلی آن، سنت های زندگی عامیانه جدی تر و عمیق تر شد.

پس از اولین بازدید از گالری ترتیاکوف در دهه 1880، یک جوان با استعداد دنیای جدیدی از زیبایی را در آثار هنرمندان بزرگ روسی کشف کرد: I. E. Repin، V. D. Polenov، V. M. Vasnetsov، I. I. Levitan و دیگران.

هنر V. I. Surikov تأثیر زیادی بر او گذاشت. یوون واضح و نزدیک به طرح های نقاشی سوریکوف، قهرمانان قدرتمند اصلی آنها بود. سوریکوف به هنرمند جوان بسیار آموخت. به همین مناسبت، یوون در اتوبیوگرافی نوشت: «عشق خودم به تاریخ و آثار باستانی، به درخشش تزئینی و شیوای اشکال قرون گذشته، همراه با زندگی زنده و در نور زنده، مرا به سوی او جذب کرد (Surikov. - Ed. ). او بیش از هر نقاش روس دیگری توانست تاریخ را با مدرنیته پیوند دهد، افکار عمومی جهان را در تراژدی ها و مبارزه یک فرد زنده منعکس کند، هنر را با زندگی پیوند دهد.

یوون در حالی که هنوز در یک مدرسه واقعی دانشجو بود، شروع به مطالعه جدی معماری روسی کرد. بنابراین، ورود او به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو در سال 1894 در بخش معماری کاملاً طبیعی بود. اما به زودی متوجه شد که حرفه اصلی او نقاشی است و به بخش نقاشی رفت. با این وجود، مطالعه معماری باستانی نقش بسزایی در رشد ذوق هنری او داشت و اساساً محدوده مضامین نقاشی های او را تعیین می کرد.

زمانی که یوون وارد مسیر نقاش شد، مصادف با دوره مبارزه پیچیده ایدئولوژیک و هنری در هنر روسیه در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بود. این مبارزه نتیجه بحران عمیق فرهنگ بورژوایی بود که هم در غرب و هم در روسیه رخ داد. نمایندگان هنر ارتجاعی مبارزاتی آشکار علیه رئالیسم به راه انداختند و از هنری رهایی از هر ایدئولوژی و گرایش، برای هنری که فقط برای "افراد استثنایی" قابل درک باشد دفاع کردند.

مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، جایی که یوون در آن سال ها تحصیل می کرد، سنگر رئالیسم ایدئولوژیک بود. این توسط N. A. Kasatkin، K. A. Savitsky، A. E. Arkhipov - هنرمندانی که سنت های هنر سرگردان را ادامه دادند، تدریس شد. آنها با خلاقیت خود به دانش آموزان خود ثابت کردند که یک عکس با محتوای جدی و عمیق اجتماعی چقدر مهم است. مطالعه با این استادان بدون شک پیشروی دیدگاه ها در مورد هنر هنرمندان آینده - دانش آموزان مدرسه، به ویژه، دیدگاه های یوون را تعیین کرد.

نزدیکترین هنر به یوون، هنر درخشان و آفتابی A. E. Arkhipov، زیبایی نقوش عامیانه در نقاشی‌های او، مهارت فوق‌العاده در انتقال محیط نور و هوا بود. اما مهمترین آنها برای یوون کلاسهای کارگاه V. A. Serov بود که در آنجا تحصیلات هنری خود را در مدرسه به پایان رساند. با سروف، جوانان همیشه راه حلی برای هر مسئله خلاقانه ای پیدا می کردند. سروف هنرمند برجسته و معلمی حساس بود. او می دانست که چگونه فردیت خلاقانه هر دانش آموز را آشکار کند ، او را در مسیر مطالعه دقیق واقعیت راهنمایی کند ، از سادگی در بیان تصویر هنری ، وفاداری به سنت های فرهنگ ملی قدردانی کرد. سروف به هنرمندان جوان آموخت که به دنبال سه حقیقت باشند: حقیقت انسانی، حقیقت اجتماعی و حقیقت تصویری. یوون سروو را وجدان هنری خود نامید، "بدون آن کار کردن دشوار است و درک چیزهای جدید دشوار است."

"گالری ترتیاکوف و معلمم سروف دو چشمه اصلی بودند که من آن آغاز نجات بخش را از آن ترسیم کردم، که به من اجازه داد در تمام زندگی خود نگرش سالمی نسبت به هنر داشته باشم و اجازه نداد از مسیر واقع گرایانه منحرف شوم. احترام به کلاسیک های روسی.

شروع حرفه یوون بحث برانگیز بود. او که چشمگیر بود و در مسائل هنری کمی متبحر بود، تحت تأثیر بسیاری از جنبش های هنری موجود در آن زمان قرار گرفت. در ابتدا، او مجذوب زیبایی‌شناسی «دنیای هنر» با کیش هنر پالایش شده برای «افراد منتخب»، با جستجوی آنها برای سبکی جدید شد. سپس یوون اسیر اصول تصویری امپرسیونیسم شد، اگرچه تمایل امپرسیونیست ها برای ارتقای مفهوم آنی و گذرا بودن تأثیر به قانون اساسی خلاقیت، از دست دادن معماری ترکیبی و شکل پذیری فرم همیشه او را نگران می کرد و متوقف می کرد.

یوون که هنوز "من" خلاقانه خود را پیدا نکرده است، اما پر از اشتیاق برای یافتن خود در هنر، سفری به خارج از کشور انجام می دهد. او به ایتالیا، آلمان، سوئیس و فرانسه سفر می کند، با هنر کلاسیک و مدرن این کشورها آشنا می شود. در پاریس، یوون در کارگاه های خصوصی کار می کند، عاشق گوگن است. او تحت تأثیر هنر گوگن، به سفری طولانی در قفقاز جنوبی می رود. و در اینجا سرانجام برای یوون روشن شد که "خوشبختی هنری" او را فقط باید در سرزمین مادری اش جستجو کرد. او دلبستگی خود را به روسیه مرکزی و شمالی با فضاهای باز و آزادی، با سفیدی برف هایش و درخشندگی سحرهای صبح و عصر را درک کرد و دریافت.

"من به عنوان یک سرزمین موعود جدید به عقب کشیده شدم، اما از قبل آگاهانه و با اطمینان. او در یک مقاله زندگی‌نامه‌ای نوشت: جنوب بیگانه و تأثیر بیگانه به شکلی منفی تأثیر هوشیاری خود را داشت و به وضوح به نظرم رسید که دایره علایق و فعالیت‌های من به طور قطعی پیدا شده است.

سال 1900 سال مهمی در زندگی این هنرمند بود. اول از همه، امسال تحصیلات خود را در کارگاه سروف به پایان رساند و در مسیر خلاقیت مستقل قدم گذاشت. در این سال او با K. A. Nikitina، یک زن دهقانی از روستای لیگاچف، استان مسکو ازدواج کرد. و سرانجام در همان سال 1900 یوون کار تدریس خود را آغاز کرد و در مسکو به همراه هنرمند I. O. Dudin یک مدرسه هنری خصوصی به نام "Yuon's Studio" افتتاح کرد که تا سال 1917 ادامه داشت. استادان برجسته هنر شوروی مانند V. I. Mukhina، A. V. Kuprin، V. A. Vatagin، V. A. Favorsky و دیگران در آنجا تحصیل کردند.

کار آموزشی یوون را بسیار موظف کرد: او باید به همه سؤالات دانش آموزان پاسخ دقیق و واضح می داد. برای انجام این کار، او قبل از هر چیز باید در دیدگاه های هنری وضوح پیدا می کرد. یوون به یاد آورد که کار آموزشی در آن سال ها برای او "معنای انضباطی" داشت: او را از سرگرمی های جوانی در جهت های هنری مد روز نجات داد و به ایجاد استحکام اعتقادات کمک کرد.

اگر در طول سالهای اقامت خود در مدرسه یوون عمدتاً مناظر غنایی از گوشه های صمیمی منطقه مسکو را نقاشی می کرد ، پس از فارغ التحصیلی به طرز مقاومت ناپذیری به سمت گستره های وسیع ولگا کشیده شد. در اوایل دهه 1900، او سفری طولانی به شهرهای باستانی ولگا داشت. اوگلیچ، روستوف، کوستروما، نیژنی نووگورود، هنرمند جوان را با غنای رنگارنگ معماری باستانی، دیوارهای کرملین، صومعه ها، کلیساها، طاق های سنگی سفید مناطق خرید و ردیف ها، الگوهای حکاکی شده چند رنگ از خانه های چوبی، تنوع تابلوهای راهنما و وسعت آبی عظیم وسعت ولگا.

یوون دنیای جدیدی از زیبایی شگفت انگیز را باز کرد.

"من می خواستم نقاشی کنم، چگونه آهنگ ها در مورد زندگی نوشته می شود، در مورد تاریخ مردم روسیه، در مورد طبیعت، در مورد شهرهای باستانی روسیه" ...

تأثیرات واضحی که او از آشنایی با شهرهای ولگا دریافت کرد، تحت تأثیر کار ام. گورکی تشدید شد. یوون کتاب های گورکی را خواند. رمان "فوما گوردیف" به ویژه به او نزدیک بود. این هنرمند با توصیف شگفت انگیز تصاویر طبیعت ولگا و درک عمیق نویسنده از ثروت معنوی مردم جذب شد. این ویژگی ها در کار نویسنده بزرگ مربوط به یوون بود.

یوون، مانند گورکی، مدت طولانی در نیژنی نووگورود کار کرد. او از زیبایی و زیبایی خارق العاده شهر تاریخی، که در آن زندگی مدرن، آغشته به روح مردم، در جریان بود، شگفت زده شد. در اینجا یوون طرح های زیادی از طبیعت کشید و یک نقاشی بزرگ "بر فراز ولگا" (1900) خلق کرد که در آن شخصیت های اصلی بورژوا، صنعتگران و ولگردهایی مانند قهرمانان گورکی بودند.

چشم انداز طرح دار "در زمستان در بارج" (1902) جالب توجه است که گوشه ای از خلیج ولگا را در نزدیکی نیژنی نووگورود در یک روز خاکستری زمستانی به تصویر می کشد. بارج که به شدت پوشیده از برف بود، در یخ یخ زد، گویی در یک خواب طولانی زمستانی فرو رفته بود. پیکرهای نگهبانان در کت های قرمز بزرگ پوست گوسفند بی صدا ایستاده اند. دانه های سفید برف با آبی روشن خانه بارج تضاد دارند. به طرز عجیبی در پس زمینه آسمان خاکستری زمستانی شبکه ای نازک از طناب ها و دکل های باریک در هم تنیده شده است. این مطالعه که در مقیاس نقره ای هماهنگ است، از مشاهده دقیق و ذوق هنرمند، از غنا و پیچیدگی پالت او صحبت می کند.

یوون بسیاری از نقاشی ها، طرح ها و طراحی ها را به بنای معماری باستانی روسیه در قرن هفدهم - Trinity-Sergius Lavra در نزدیکی مسکو اختصاص داد. این هنرمند این مجموعه معماری شگفت انگیز را مروارید ملی نامید که در غنای زیبا و تزئینی خود تمام نشدنی است.

یکی از اولین آثاری که به این موضوع اختصاص یافت، نقاشی "به تثلیث" (1903) بود. در یک بوم کوچک، هنرمند صحنه ای روشن و در عین حال معمولی از زندگی Trinity-Sergius Lavra را بازتولید می کند. در پس زمینه برج‌ها و ساختمان‌های صورتی، قرمز، سفید و ساختمان‌های لاورا و خانه‌های کوچک و مغازه‌های سکونتگاهی که به شکلی زیبا در پای آن‌ها پراکنده شده‌اند، مسکووی‌های برجسته سوار سورتمه می‌شوند تا به تثلیث تعظیم کنند. اسب‌ها با قدمی سنجیده و آرام در جاده کثیف بهاری قهوه‌ای مایل به قرمز قدم می‌زنند. پیکره های بلند ارابه سواران در لباس های رهبانی سیاه به طرز باشکوهی بر روی قاب سورتمه بالا می روند.

عکس نوشته شده از طبیعت، پر از فوریت است. یوون به طرز ماهرانه ای مه هوای یک روز زمستانی خاکستری را منتقل می کند که از میان آن برج های چند رنگ با گنبدهای پیازی طلایی و آبی خودنمایی می کنند. قلم موی خمیری گسترده ای که تصویر با آن نقاشی شده است به احساس حرکت کمک می کند ، رنگارنگی و تزئینی بودن آن را افزایش می دهد.

تابلوی "کالاهای قرمز" (1905) که گوشه ای از میدان بازار در روستوف ولیکی را به تصویر می کشد، گواه قدرت ظریف رصد هنرمند جوان است. ویژگی های یوون تگ: اینجا یک تاجر است که روی شمردن پول متمرکز است. یک بورژوای ثروتمند به سختی هزینه خرید را پرداخت می کند. یک زن و یک دختر لباس های جدید انتخاب می کنند و در میان انبوهی از کالاهای رنگارنگ جستجو می کنند. یوون کاملاً رنگ بازار زمستانی روسیه را با پارچه های رنگارنگ آویزان و چیده شده روی زمین، نیمکت ها و ساختمان های دو طبقه پوشیده از برف خشک احساس کرد. فقط یک هنرمند عاشق روسیه می توانست این همه زیبایی و شعر را در یک صحنه معمولی ببیند.

در اواخر دهه 1900، یوون مشتاقانه روی مجموعه‌ای از نقاشی‌ها کار کرد که در آن‌ها وظیفه انتقال جلوه‌های نورپردازی شبانه را بر عهده داشت. اینها نقاشی های «شب. بلوار Tverskoy" (1909)، "Troika در نزدیکی یار قدیمی. زمستان "(1909) و دیگران. در اولین آنها، در پس زمینه یک کافه شبانه با نور روشن، شبح های عجیب و غریب و کمی عجیب و غریب از بازدیدکنندگان آن ظاهر می شود - مردانی با کلاه های بالا و خانم هایی با کلاه های شیک بزرگ. این تصویر تا حدی ادای احترام به امپرسیونیسم توسط هنرمند است. با این حال، بر خلاف امپرسیونیسم متأخر، که طرح را مشروعیت بخشید، یوون سنت های کلاسیک رئالیسم روسی را ادامه می دهد، که همیشه تصویر تمام شده را بالاترین نتیجه کار خلاقانه می دانست. یوون اساساً به سنت های واقع گرایانه وفادار ماند. این هنرمند با یادآوری اشتیاق خود به امپرسیونیست ها نوشت: "من حتی نتوانستم در ذهن خود عظمت هنر پیشین درک شده سرگردان ها و شاهکارهای جمع آوری شده در گالری ترتیاکوف را در ذهنم تضعیف کنم ... گرانش به اشکال ملی روسیه، به تصاویری از گذشته و حال بومی، تا ایده های هنر عامیانه... تنظیم کننده ای هوشیار در ذهن من بود. این به من دیکته می کرد که سیستم امپرسیونیسم را به یک هدف تبدیل نکنم.

در سال 1908، یوون در لیگاچف مستقر شد. در اینجا او برای مدت طولانی در تمام فصول زندگی کرد. «... من این فرصت را داشتم که حتی بیشتر به زندگی مردم و مردم، به ویژه به زندگی روستایی نزدیک شوم که هنر من را بسیار پرورش داده و تغذیه می کند».

در سال 1910، یوون یکی از بهترین آثار خود را که به لاورای ترینیتی اختصاص داشت، نقاشی کرد، نقاشی "روز آفتابی بهاری". این یک اثر بسیار شاد است که گوشه ای از سرگیف پوساد را در یک روز آفتابی در اوایل بهار به تصویر می کشد. این هنرمند چهره های مردم را بسیار آزادانه، طبیعی و واضح قرار داده است: دو دختر ایستاده اند، در آفتاب غرق می شوند، از آنجا می گذرند، یک پیرزن کوچک قوز کرده آنها را تحسین می کند، کودکان در کنار برف ها سرگرم می شوند. روک ها در لانه خود سر و صدا می کنند. برای یک هنرمند همه چیز مهم و قابل توجه است، او به بزرگ و کوچک توجه می کند.

رنگ آمیزی تصویر به طور غیر معمول جشن است. یوون با عشق کت دوش آبی و سبز، شال‌های سفید و قرمز دخترانه، کت‌های رنگی کودکانه، خانه‌های زرد، تنه‌های صورتی و سفید توس و توری شاخه‌های آن‌ها در برابر آسمان آبی، خانه‌های سنگی سفید موقر، برج‌ها، برج‌های ناقوس را تولید کرد. از ترینیتی-سرجیوس لاورا. این شاید غنی ترین اثر احساسی از کل چرخه اختصاص داده شده به لاورای ترینیتی باشد. در آن، یوون به عنوان یک شاعر واقعی، به عنوان یک استاد ظریف نقاشی واقعی واقع گرایانه عمل کرد. در این اثر، زبان تصویری هنرمند قبلاً به وضوح مشخص شده بود که با رنگ تزئینی، صدای روشن لکه های رنگی ساخته شده بر روی رنگ های خالص محلی مشخص می شد. علاوه بر این، Yuon این جلوه تزئینی درخشان را با ساختار ترکیبی دقیق، قرار دادن متفکرانه اشیاء در فضا و یک طراحی گرافیکی واضح از پلان ها و فرم ها ترکیب می کند.

یوون همیشه با عشق به مناظر حماسی، گسترده، باشکوه، معماری قدیمی روسیه و زندگی جدید در حال جوشش در اطراف آن مشخص شده است. از جمله این مناظر، بوم بزرگ "ترینیتی لاورا در زمستان" (1910) است.

«فاصله‌های آبی، وسعت همه‌گیر فضاهای وسیع، مورچه‌های یکنواخت و پر زحمت مردمان همگن، اسب‌های همگن، گله‌های پرندگان همگن، هزاران خانه همگن، لوله‌ها، دود، در تخیل ادغام شده‌اند و در یک هماهنگی موقر، به یک عنصر واحد" - اینگونه برداشت او از زمستان لاورا خود هنرمند است.

یوون در تمام زندگی خود یک میهن پرست، خواننده، نویسنده زندگی روزمره مسکو قدیم و جدید بود. حتی در دوران دانشجویی، صحنه هایی روزمره از زندگی حومه مسکو را می نوشت. در نقاشی هایی با جلوه های نورپردازی شبانه نیز این اکشن در مسکو رخ داد. در سال‌های بلوغ، میادین و خیابان‌های مسکو قدیمی، بناهای تاریخی شگفت‌انگیز معماری آن، هنرمند را برای خلق نقاشی‌های زیبا الهام می‌بخشد. "من تمام عمرم مسکو را می نویسم - و هنوز سیر نمی شوم. مسکو نقش بزرگی در زندگی هنری من داشته است. نقاشی من از مسکو شروع شد. یون گفت: مسکو علایق و سرگرمی های اصلی من را پرورش داد.

در میان آثار مسکو دوره پیش از انقلاب، آبرنگ بزرگ «پل موسکوورتسکی» (1911) قابل توجه است. این یک ترکیب معمولی یوون است: اکشن در پس زمینه معماری کرملین و کیتای گورود اتفاق می افتد. پل عریض Moskvoretsky مانع از عبور عابران پیاده شد. مثل همیشه با یوون، گروه‌های ژانر فردی به راحتی در میان جمعیت قابل تشخیص هستند: دهقانانی با کیف‌های بزرگ، گیج‌شده از شلوغی پایتخت، کارمندان تجاری، بازرگانان مهم، تاکسی‌های باهوش و گاری‌هایی که به آرامی می‌کشند. همه اینها بسیار واضح، مستقیم، درست به تصویر کشیده شده است.

شفافیت شفاف و لطافت رنگ های آبرنگ، مه هوای ملایم خطوط مناظر پانوراما و تنوع رنگ را نرم می کند. در این کار، مانند تعدادی از آثار دیگر آن زمان، یوون خود را به عنوان یک استاد آبرنگ با استعداد نشان داد.

یوون در تمام دوره های فعالیت هنری خود با اشتیاق از طبیعت متواضع و زیبای روسیه مرکزی نقاشی می کرد. موضوع مورد علاقه این هنرمند اوایل بهار بود. لحظه‌ی شادی‌بخش بیداری طبیعت از خواب زمستانی، زمانی که هوا بسیار تمیز، لاجوردی آسمان روشن است، زمانی که همه چیز زیر پرتوهای خورشید فرو می‌رود و برف آبی-سفید زیر پا به شکلی خاص خرد می‌شود. همان لحظه ای که M. M. Prishvin به درستی آن را "بهار نور" مضمون چشم انداز او بود" خورشید مارس. لیگاچوو" (1915). این منظره سختگیرانه و در عین حال غنایی است. معماری دقیق این ترکیب توسط تنه‌های باریک صنوبر و درختان ظریف بهاری توس که در برابر آسمان آبی به رنگ صورتی در می‌آیند تاکید شده است. طراوت و خلوص خاصی در این تصویر وجود دارد. با نگاه کردن به او، شخص ناخواسته تمایل دائمی هنرمند "به روش پوشکین" برای آواز خواندن مناظر منطقه مسکو و روسیه مرکزی را به یاد می آورد.

در زمان انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، KF Yuon قبلاً یک استاد تثبیت شده بود. در همان سال های اول قدرت شوروی، او شروع به فعالیت های اجتماعی کرد. او در اداره آموزش عمومی مسکو به عنوان مربی-سازمان دهنده در هنرهای زیبا، مدارس هنری، استودیوها، خانه های هنر عامیانه کار کرد.

در شخص یوون، هنرمندان جوان، تازه کار و افراد خودآموخته با استعداد همیشه یک مربی باتجربه، فردی حساس، توجه، صمیمانه را دیده اند، که همیشه آماده کمک و مشاوره درست و خوب است.

گستره موضوعاتی که این هنرمند در اولین دوره پس از سال 1917 روی آنها کار کرد، موضوع جدیدی نبود. او مناظر زمستانی و تابستانی را نقاشی کرد، پرتره های مدادی از چهره های فرهنگ روسیه، مناظری از شهرهای روسیه ایجاد کرد. گاه برخی از مضامین قدیمی را تغییر داد. در همان سال ها، یوون شروع به پرداختن به سنگ نگاره کرد و دو آلبوم ساخت: سرگیف پوساد و استان روسیه. برگه‌های جداگانه آلبوم‌ها تکرار گرافیکی نقاشی‌های تکمیل‌شده قبلی بودند.

از آثار سال های اول انقلاب، شاخص ترین نقاشی گنبدها و پرستوها (1921) است. در آن ، هنرمند دوباره به موضوع Trinity-Sergius Lavra روی آورد. او آن را در یک روز ماه مه تازه، آفتابی و بادخیز نوشت. راه حل ترکیبی تصویر جالب و جدید است. کلیسای جامع Assumption از ارتفاع گنبدهایی که تا آسمان آبی بالا رفته اند به تصویر کشیده شده است. در زیر زمینی وسیع و بی کران نمایان می شود. شما می توانید دود یک لوکوموتیو بخار را از قطاری که در میان درختان هجوم می آورد، ببینید، خانه های درخشان زاگورسکی که مانند موزاییک روی زمین پراکنده شده اند. دسته های پرستوها در آبی آسمان اوج می گیرند و ابرهای برجای مانده در افق قابل مشاهده است.

در این اثر همان پانورامای وسیعی از منظره که یوون قبلا داشت. اما در عین حال چیز جدیدی در آن وجود دارد. این جدید است - نگرش عجیب، روشن تر و عالی تر هنرمند، دیدگاه جسورانه تر و گسترده تر از جهان. این نزدیکی چشم انداز یوون به منظره شگفت انگیز رایلوف "در فضای آبی" است.

اولین آثار یوون با مضامین انقلابی ماهیت نمادین و تمثیلی داشتند. این هنرمند یادآور شد: «من در آن زمان می نوشتم و زندگی می کردم، گویی در دو دوره، با تسخیر گذشته و حال...» «تحت تأثیر جنگ و انقلاب، عطش یافتن زبان هنری، فرمول های هنری قادر به یافتن است. بیان و بیان جریان آشفته ایده ها و تصاویر، به شدت در من تثبیت شده است و بسیار مورد علاقه من است - و در اینجا نمی توان بدون خیال پردازی کرد.

در نقاشی "سیاره جدید" (1921)، یوون تولد دوران انقلابی را در یک تصویر فانتزی انتزاعی ارائه کرد: یک سیاره قرمز داغ بر فراز کره زمین به فضای خارج از زمین طلوع می کند. انبوه مردم - ساکنان زمین به سمت او می شتابند و دستان خود را دراز می کنند، گویی برای خوشبختی دعا می کنند. بسیاری، خسته، سقوط می کنند و می میرند. کسانی که پایدارتر هستند، ضعیفان را حمل می کنند. سیلوئت آنها در برابر پس زمینه پرتوهای مسحور کننده چشمگیر است. این هنرمند بسیار و جدی به وقایع انقلابی که در میهنش رخ داد، می اندیشید و سعی می کرد جوهره زیبایی را که انقلاب برای مردم به ارمغان آورد، درک کند. این ویژگی بسیاری از نمایندگان روشنفکر هنری قدیمی روسیه در آن زمان بود - B. M. Kustodiev ، S. T. Konenkov ، A. A. Blok ، V. Ya. Bryusov ...

وابستگی نزدیک با مردم، درک علایق آنها و پیروی از سنت های واقع گرایانه این امکان را برای یوون فراهم کرد تا وظایف هنرمندان شوروی را به درستی تعیین کند.

او نوشت: «با اندیشیدن به مسیرها و اهداف انقلاب، باید از مردم پیروی کنم، آن‌ها را آن‌طور که قبلاً تصویر کرده‌ام به تصویر بکشم، اما فعالیت‌هایشان را از قبل روشن و اشباع از ایده‌های انقلاب نشان دهم. گذار به موضوع انقلاب برای من طبیعی و ارگانیک بود. من مانند گذشته با مردم به زندگی خود ادامه دادم و سعی کردم آنچه را که انقلاب مردمی به وجود آورد، فرهنگ جدید، اهداف جدید و افراد جدید را بیان کنم.

مردم کشور شوروی و رویدادهای جدید به موضوع نقاشی های یوون تبدیل می شوند. معماری باستانی مسکو با تصویر اقدامات انقلابی در هم آمیخته است.

در سال 1923، در نمایشگاه انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (AHRR)، اثری در اندازه کوچک "رژه در میدان سرخ" ظاهر شد. نویسنده نکته اصلی را منتقل کرد - ضرب و شتم یک زندگی جدید ، ظاهر یک شخص شوروی که سال های جنگ داخلی را پشت سر گذاشته و پنج سال اول پیروزی بزرگ را جشن می گیرد. صفوف سخت سربازان راهپیمایی، زرق و برق ترومپت های ارکستر، رنگ قرمز بنرها و پوسترها، جمعیت متنوع جشن که رژه سربازان را تحسین می کنند، زیبایی باشکوه معماری کرملین و کلیسای جامع سنت باسیل - همه اینها را به ارمغان می آورد. تصویر یک شخصیت جشن و شاداب است.

مضمون چندین آبرنگ یوون در اواخر دهه 1920 وقایعی بود که در نوامبر 1917 در مسکو رخ داد، زمانی که کارگران و سربازان به کرملین هجوم بردند که توسط آشغال‌ها اسیر شده بودند.

آبرنگ "ورود به کرملین از طریق دروازه های نیکولسکی" (1926) لحظه ای پرتنش در مبارزه برای کرملین را به تصویر می کشد: مردم انقلابی در حال حمله به دروازه های کرملین هستند. و اگرچه چهره های افراد تقریباً به صورت شبح داده شده است ، اما بسیار گویا هستند. این هنرمند در این اثر توانست روحیه انقلابی و مبارز روزگار را منتقل کند. بعداً یوون همین موضوع را در فیلم طوفان کرملین در سال 1917 (1947) تکرار کرد.

در سال 1925، یوون به عضویت انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (AHRR) درآمد، انجمنی مترقی که برای احیای سنت‌های نقاشی کلاسیک روسی در هنر شوروی مبارزه می‌کرد. وظایف و الزامات تعیین شده توسط هنرمندان AHRR نقش بزرگی در شکل دادن به دیدگاه های جدید هنرمند در مورد هنر و نقش آن در زندگی کشور داشت.

کار یوون هدفمندتر شده است. تصاویر مشخص و معمولی از مردم شوروی در آثار او ظاهر می شود. اینها تصاویر «جوان. خنده» (1930) و «جوانان منطقه مسکو» (1926). دومی یکی از بهترین آثار یوون در دهه 1920 است. این یک پرتره گروهی از دخترانی است که در لیگاچف زندگی می کنند. آنها بسیار متفاوت هستند و در عین حال چیزهای مشترکی دارند. این رایج است - جوانی، صداقت، شادی آنها. این ترکیب، که در تکه تکه شدنش بدیع است، به پرتره سرزندگی خاصی می بخشد، گویی این گروه از جوانان را از توده مردمی که مستقیماً ما را احاطه کرده اند ربوده است.

جایگاه ویژه ای در نقاشی شوروی دهه 1920-1930 توسط نقاشی های روزمره یوون اشغال شده است. در آنها، ویژگی های مشخصه یوون دوباره به وضوح آشکار شد: نگاه تیزبین به زندگی، توجه و رفع اشکال جدید زندگی روستایی و شهری، رنگ آمیزی تزئینی و، البته، توانایی ترکیب ارگانیک معماری، منظره و صحنه های ژانر.

نقاشی "جشن همکاری" (1928) جلسه ای از اعضای تعاونی کشاورزی لیگاچف را به تصویر می کشد. یوون توجه بیننده را به بنرهای قرمز، درخشش لوله های برنجی ارکستر، پوسترهای خانگی، پیراهن های سفید جشن، ژاکت ها، روسری های روشن جلب می کند - این جزئیات و لهجه های ماهرانه که به آنها توجه شده است تصویری منحصر به فرد از یک روستای مدرن ایجاد می کند.

یوون با یادآوری کار خود گفت که پس از انقلاب در جهت پیچیده کردن محتوا توسعه یافت. آگاهی از نیاز به رویکردی جدید برای حل مشکلات بزرگ زمان ما، تمایل به جستجوی اشکال جدیدی از هنر را دیکته کرد - هنری با سبک عالی که قادر به بیان زیبایی، اهمیت و ماهیت واقعیت جدید شوروی است.

در سال 1940، یوون به کار روی آثار هنری یادبود روی آورد. او طرح هایی از موزاییک برای تالار مشروطه کاخ شوروی می سازد. این کار انجام نشد، فقط طرح های مدادی حفظ شده است. آنها از پوشش عمیق و همه کاره هنرمند از موضوعات معاصر صحبت می کنند. شما می توانید حداقل با ذکر نام آنها در این مورد متقاعد شوید: "شهرها و حمل و نقل"، "صنعت"، "هواپیمایی"، "ندرای زمین"، "مزارع دولتی و مزارع جمعی"، "نگهبانی از مرزهای دریایی".

در سال های سخت جنگ بزرگ میهنی، یوون سخت و سخت کار کرد و تمام مدت در مسکو زندگی می کرد.

شهر محبوب او در ظاهری جدید و مهیب در برابر او ظاهر شد. وقایع سالهای اول جنگ نیاز به تأمل خلاقانه جدی داشت. به تدریج، ایده ای برای نقاشی جدیدی که به مسکو تقدیم شده بود به وجود آمد. نقاشی "رژه در میدان سرخ مسکو در 7 نوامبر 1941" یکی از مهمترین آثار این هنرمند شد. او میدان سرخ، کرملین، مردم شوروی را در روز تاریخی رژه در 7 نوامبر 1941، زمانی که جنگ "مقدس و میهن پرستانه" اعلام شد، ترسیم می کند. در این روز خاکستری و تاریک، اولین برف بارید، آسمان پوشیده از ابرهای سنگین و سربی بود، کرملین، میدان سرخ، کلیسای جامع سنت باسیل به ویژه شدید و باشکوه به نظر می رسید. مسکو، همانطور که بود، یخ زد، در سکوتی مهیب قبل از یک ضربه کوبنده قاطع به دشمن یخ زد.

سربازان در ردیف‌های منظمی در امتداد میدان سرخ با قدم‌هایی سنجیده و تعقیب‌شده رژه می‌روند. در گام محکم آنها - قدرت، اعتماد به پیروزی بر دشمن. این نقاشی که از نظر محتوا و حل تصویری بسیار قابل توجه است، بازتاب افکار عمیق هنرمند در مورد سرنوشت سرزمین مادری در دوران آزمایشات دشوار است. در اندازه کوچک، تصویر واقعا به یاد ماندنی و قابل توجه است.

در طول جنگ، یوون تعدادی اثر اختصاص داده شده به رویدادهای نظامی و قهرمانان جنگ ایجاد کرد: "Sandmaid در جبهه" (1942)، "پس از نبرد نزدیک مسکو" (1942) و دیگران. برای تئاترهای اپرا و باله نووسیبیرسک و کویبیشف، یوون در طول سال های جنگ طرح هایی از مناظر را برای اپرای M. I. Glinka "ایوان سوزانین" نوشت.

در سال‌های پس از جنگ، نقاشی‌های یوون از نظر ترکیب پیچیده‌تر و از نظر مضامین کلی‌تر شدند. این هنرمند نوشت: "اخیراً، من شروع به کار کردم نه تنها به صورت تحلیلی، مانند قبل، بلکه به صورت مصنوعی." نمونه آن مناظر دهه 1940 اوست. این هنرمند مانند گذشته مدت طولانی در لیگاچف زندگی می کند و سخت کار می کند. در "زمستان روسی" (1947)، یوون به عنوان یک شاعر واقعی از طبیعت روسیه عمل می کند. او با مهارت قابل توجهی یک ترکیب واضح و کامل ایجاد می کند. با نگاه کردن به این بوم بزرگ، بی اختیار برف نرم و کرکی، پوشش ضخیمی که زمین را پوشانده بود، یخ زدگی افسانه ای که شاخه های درختان قدرتمند را زینت می داد، و مه یخ زده ای که همه اشیاء را فراگرفته بود، تحسین می کنید. همه چیز در زندگی رعایت می شود. این یک "زمستان مادر" واقعی روسیه است.

در نقاشی "صبح مسکو صنعتی" (1949) هنرمند تصویر یک شهر صنعتی عظیم را ارائه می دهد. شهر در حال بیدار شدن برای یک روز کاری جدید است. مردم سر کار می روند، قطار باری با عجله کنار می رود، دودکش های کارخانه و کارخانه دود می کند.

جدی بودن موضوع، مهارت زیاد در انتقال زندگی شهر در صبح، میل به نشان دادن شعرهای معمولی و زیبایی کار - همه اینها کار یوون را به یک تصویر منظره صنعتی جالب تبدیل می کند.

فعالیت هنری یوون ارتباط نزدیکی با کار گورکی داشت. این قبلاً در رابطه با کارهای اولیه او گفته شده است. در سال های بلوغ، یوون به نمایشنامه های گورکی علاقه دارد و برای آنها طرح های منظره می نویسد.

در سال 1918 او طراحی نمایشنامه "پیرمرد" را برای تئاتر دولتی آکادمیک مالی ایجاد کرد، در سال 1933 در تئاتر آکادمیک هنری مسکو با مناظر مطابق با طرح های خود "اگور بولیچف و دیگران"، در سال 1952 در تئاتری به نام Vl. مایاکوفسکی، این هنرمند نمایشنامه "زیکوف" را طراحی می کند. موفقیت بزرگی به آخرین کار یوون رسید - طرح هایی از مناظر و لباس برای روی صحنه بردن رمان گورکی "فوما گوردیف" در تئاتر به نام اوگ. واختانگف، که روی آن با هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی R. N. Simonov کار کرد.

یوون پرتره های تصویری و گرافیکی زیادی از گورکی خلق کرد. او به دنبال نشان دادن نویسنده بزرگ در دوره های مختلف زندگی اش بود. او علاوه بر پرتره، چندین نقاشی نیز به گورکی اختصاص داد. در سال 1949، یوون تابلویی را تکمیل کرد که بازدید گورکی از مزرعه دولتی Gigant را در سال 1929 به تصویر می‌کشید. آخرین نقاشی بزرگ این هنرمند A. M. Gorky و F. I. Chaliapin در سال 1901 در نیژنی نووگورود» (1955).

کار در تئاتر همیشه یوون را مجذوب خود کرده است. او حدود بیست و پنج نمایشنامه و اپرا طراحی کرد. تنوع رپرتوار تولیدات تئاتری با مشارکت یون قابل توجه است: نمایشنامه های وی. M. P. Mussorgsky، P. I. Tchaikovsky.

اولین کار یوون در تئاتر، طرح هایی برای مناظر برای اپرای موسورگسکی بوریس گودونوف بود که در سال 1913 در پاریس در طول فصل روسیه به صحنه رفت و توسط S. Ya. Diaghilev سازماندهی شد. چالیاپین قسمت بوریس را خواند. کار همزمان با Chaliapin بر روی اجرا الهام بخش و مجذوب این هنرمند جوان شد. در مناظر اپرا، یوون خود را نه تنها به عنوان یک هنرمند عمیقا ملی، بلکه به عنوان یک محقق جدی تاریخ روسیه، زندگی و معماری آن ثابت کرد. تازگی و شادابی طرح های یوون، Chaliapin را خوشحال کرد. او بلافاصله آنها را از نویسنده خریداری کرد.

"هر روز من آنها را تحسین می کنم و از تحسین آنها دست نمی کشم - چیزهای عالی ... - Chaliapin در سال 1913 به گورکی نوشت. - به خدا، یک پسر با استعداد چه جذابیتی دارد ..."

یوون پس از انقلاب کبیر اکتبر بسیار برای تئاتر نوشت. او همراه با کار در تئاترهای هنری بولشوی، مالی، مسکو، مناظری را برای تئاترهای کازان، نووسیبیرسک، کویبیشف خلق کرد.

مشخصه کار هنرمند در این زمینه نفوذ عمیق در جوهر یک اثر نمایشی یا موسیقایی است. یوون با ایجاد طرح های مناظر برای یک اجرای خاص، معمولاً گزینه های اولیه زیادی را ایجاد می کند و به گویاترین راه حل می رسد. او با در نظر گرفتن ویژگی های فردی بازیگران-بازیگران، با زحمت روی طرح هر لباس کار کرد.

منظره نمایشنامه های اوستروفسکی "قلب سنگ نیست" (1920-1921)، "پول دیوانه" (1934)، "سادگی کافی برای هر مرد عاقل" (1940)، "گناه بدون گناه" (1940)، "فقر" یک رذیله نیست» (1945) توسط تئاتر دولتی آکادمیک مالی به صحنه رفت. زندگی و انواع در نمایشنامه های اوستروفسکی یوون - مسکووی قدیمی - بسیار آشنا بود. طراحی صحنه و لباس او بسیار قانع کننده بود.

یکی از دستاوردهای بزرگ یوون به عنوان یک هنرمند تئاتر، طرح های مناظر برای اپرای خووانشچینا موسورگسکی بود که در تئاتر آکادمیک بولشوی اتحاد جماهیر شوروی در سال 1940 روی صحنه رفت. آنها تطابق درونی عمیقی از زبان تصویری منظره با گفتار موسیقیایی اپرا یافتند.

اگر آثار ادبی و پژوهشی متعدد او در مورد هنر را به یاد نیاوریم، توصیف شخصیت خلاق یوون کامل نخواهد بود. یوون نظریه پرداز در مقالات و ارائه های شفاهی خود سوالات جدی فلسفی را مطرح کرد: در مورد سنتز هنرها، در مورد مفهوم هنر، در مورد مشکلات نوآوری در هنر شوروی و غیره.

او همچنین به مسائل تربیت هنری توجه داشت. یوون در مقالات خود وظایف بسیار جدی و مسئولانه ای را برای هنرمندان تعیین کرد. او معتقد بود که هنر شوروی نباید صرفاً به نمایش وقایع محدود شود. این باید هنری با سبک عالی باشد که در قالب های هنری کامل ایده های عالی اخلاق را اثبات کند.

یوون دکترای تاریخ هنر و عضو کامل آکادمی هنر بود. در سال 1956 به اتفاق آرا به عنوان دبیر اول اتحادیه هنرمندان شوروی اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد.

یوون عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، جایزه دولتی و نشان های لنین و پرچم سرخ کار را دریافت کرد.

کنستانتین فدوروویچ یوون در آوریل 1958 درگذشت. کل زندگی یک هنرمند با استعداد شوروی نمونه ای از خدمت فداکارانه به هنر بومی خود، کشورش، زندگی و طبیعتی است که او سرود.

طبق کتاب: I.T. روستوفتسف "کنستانتین فدوروویچ یوون"

در اواسط قرن بیستم، او در جامعه هنری شوروی سمت های بالایی داشت، از جمله دبیر اول هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی. در همان زمان، او جستجوهای خلاقانه خود را متوقف نکرد و آثاری را خلق کرد که اکنون به کلاسیک نقاشی شوروی تبدیل شده اند. و اگرچه کنستانتین فدوروویچ یوون هیچ یادداشتی در مورد بازدید از شهر کویبیشف و منطقه نگذاشته است، با این وجود او روابط نزدیکی با بسیاری از افراد خلاق در شهر ما حفظ کرد (شکل 1).

او در 12 اکتبر (به سبک جدید 24) در مسکو در یک خانواده سوئیسی آلمانی زبان به دنیا آمد. پدرش به عنوان کارمند یک شرکت بیمه کار می کرد، بعدها - مدیر آن، و مادرش یک موسیقیدان آماتور بود.

از سال 1892 تا 1898 ، این مرد جوان در مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو (MUZHVZ) تحصیل کرد. استادان او استادانی چون ک.ا. ساویتسکی، A.E. آرخیپوف، N.A. کاساتکین. پس از فارغ التحصیلی از کالج، یوون به مدت دو سال در کارگاه V.A. سروف، و سپس استودیوی خود را تأسیس کرد، که در آن از سال 1900 تا 1917 به همراه I.O. دودین. شاگردان او به ویژه A.V. کوپرین، V.A. فاورسکی، V.I. موخینا، برادران وسنین، V.A. واتاگین، N.D. کولی، A.V. گریشچنکو، ام.جی رویتر.

در سال 1903، یوون یکی از سازمان دهندگان اتحادیه هنرمندان روسیه شد. او همچنین عضو انجمن دنیای هنر بود. از سال 1907، او در زمینه مناظر تئاتر کار کرد، یک استودیوی هنری را در دوره های کاری Prechistensky به همراه I.O. دودین. یکی از شاگردان او در آن زمان یو.آ. باخروشین. در این زمان ک.ف. یوون یکی از مشهورترین سلف پرتره ها (1912) را کشید (شکل 2).

در طول دوره وقایع انقلابی و جنگ داخلی در روسیه، یوون در کنار دولت شوروی قرار گرفت و در سال 1925 به انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (AHRR) پیوست، اگرچه دلایل زیادی برای این باور وجود دارد که حداقل در ابتدا، او با بلشویسم همدردی نکرد.

به ویژه ، در نقاشی "سیاره جدید" که توسط وی در سالهای 1921-1922 ایجاد شد ، این هنرمند یک فاجعه کیهانی را به تصویر کشید که نمادی از انقلاب اکتبر است. در تصویر "فضایی" دیگر "مردم" (1923)، خطوط اردوگاه هدف ویژه سولووتسکی (SLON) حدس زده شده است (شکل 3، 4).

تا به امروز نقاشی او «گنبدها و پرستوها. کلیسای جامع تثلیث-سرجیوس لاورا "(1921). این یک منظره پانوراما است که از برج ناقوس کلیسای جامع در یک عصر روشن تابستانی، در غروب خورشید نقاشی شده است. در زیر آسمان ملایم، زمین شکوفا می شود و در پیش زمینه گنبدهایی که توسط خورشید با صلیب های طرح دار طلایی روشن شده اند می درخشند. خود این موتیف نه تنها بسیار مؤثر است، بلکه برای دورانی که دولت شوروی جنگی بی‌رحمانه علیه مذهب به راه انداخت، بسیار جسورانه است (شکل 5).

او علاوه بر کار در ژانر تصویری، به طور فعال در طراحی محصولات تئاتری (بوریس گودونوف در تئاتر دیاگیلف در پاریس، بازرس کل در تئاتر هنر، آراکچیفشچینا و غیره) و همچنین گرافیک هنری مشغول شد.

در سال 1943 K.F. یوون برنده جایزه درجه اول استالین شد ، در سال 1947 به عنوان آکادمیسین آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد و در سال 1950 عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. در سال 1951 K.F. یوون به صفوف CPSU پیوست.

از سال 1948 تا 1950 این هنرمند به عنوان مدیر مؤسسه تحقیقاتی نظریه و تاریخ هنرهای زیبا آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی مشغول به کار بود. از 1952 تا 1955 K.F. یوون به عنوان استاد در موسسه هنر مسکو به نام V.I. سوریکوف و همچنین در تعدادی از موسسات آموزشی دیگر. در سال 1957 به عنوان دبیر اول هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد و این سمت را تا آخرین روزهای زندگی خود حفظ کرد.

در پایان ک.ف. یوون خاطراتی از هم شاگردی خود، هنرمند سامارا V.A. میخائیلوف در اینجا ورودی است.

میخائیلوف در سال‌های تدریس در مدرسه نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری مسکو دوست من بود. با او هم گروه بودیم و با هم از کلاسی به کلاس دیگر می رفتیم. او مردی بسیار شوخ بود، روح یک محیط رفاقتی، بی نهایت شوخی می کرد، شوخ طبعی زیادی داشت.

هر ساله در تعطیلات کریسمس نمایشگاه های دانش آموزی در مدرسه برپا می شد که در بین هنردوستان بسیار محبوب بود. مشتریان همیشه در نمایشگاه های دانشجویی حضور داشته اند. آنها تمایل داشتند استاد آینده را حدس بزنند و تا آنجا که ممکن است چیزهای او را بخرند.

با میخائیلوف V.A. من باید دو سال متوالی جزو به اصطلاح مهمانداران نمایشگاه های دانشجویی بودم. من عکسی از گروهی از غرفه داران از جمله میخائیلوف دارم. مهماندار میخائیلوف نمی توانست در اینجا شوخی نکند و برچسبی با کتیبه "فروخته" به قلب خود چسباند.

یاد کارهای دانشجویی میخائیلوف افتادم. خوب درس نمی خواند. به عنوان یک هنرمند، میخائیلوف با احساسی عالی نقاشی می کرد. من طرح اورال او را دارم - مروارید مادر، بازی رنگ های صبح که او به خوبی انجام داد.

هنرمندان ارشد ما در نمایشگاه های دانشجویی به اجرای برنامه پرداختند. در اینجا میخائیلوف می توانست با برخی از آنها آشنا شود ، به ویژه ، بالینیتسکی و ژوکوفسکی هنوز در نمایشگاه های مدرسه به نمایش گذاشته شدند.

گویا گاندوبین هم با من درس خوانده است.

در مدرسه تدریس به گونه ای بود که کلاس به کلاس به دستان جدیدی می افتادید. در کلاس اول ابتدایی، فقط یک معلم تدریس می کرد - آن کاساتکین بود. دو معلم در کلاس دوم، سر، کلاس بودند: گورسکی و یک معلم در S.، نام خانوادگی او را به خاطر ندارم. در شکل، کلاس سوم، جایی که شکل انسان ترسیم شد، معلمان پاسترناک و آرخیپوف. بعداً آرکیپوف به کلاس طبیعی نقل مکان کرد. سروف و آرخیپوف با من بودند. سال بعد، سروف یک کارگاه شخصی در مدرسه دریافت کرد و دیگر در کلاس درس تدریس نکرد.

پس از فارغ التحصیلی از کالج، میخائیلوف به سامارا نقل مکان کرد و به فعالیت های آموزشی پرداخت. ابتدا مکاتبه کردیم و بعد هر کدام راه خود را رفتیم.

این خاطرات ک.ف. یوون "رفیق در مطالعات" در مورد V.A. میخائیلوف بر اساس گزارش مختصری که از سخنان او در سال 1958 ساخته شده است، آورده شده است. اکنون در موزه هنر منطقه ای سامارا طرحی از K.F. Yuon "صومعه" با کتیبه تقدیم: "به عزیز V.A. میخائیلوف K. Yuon. این طرح به عنوان هدیه ای از V.A. وارد مجموعه موزه شد. میخائیلوف (شکل 6-8).

در حال حاضر آثار دیگری از ک.ف. یوون (شکل 9-11).

کنستانتین فدوروویچ یوون در 11 آوریل 1958 درگذشت و در قبرستان نوودویچی در مسکو به خاک سپرده شد (شکل 12).

کتابشناسی - فهرست کتب

آپوشکین یا.و. ک.ف. یوون. م.، 1936.

Volodin V.I. از تاریخ زندگی هنری شهر کویبیشف. اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. M.، انتشارات "هنرمند شوروی". 1979. 176 ص.

جنرالوا S.V. 1382. نقش اداره فرهنگ منطقه ای در حفظ میراث فرهنگی شهر سامارا. - روز شنبه "سامارای ناشناخته". خلاصه مقالات مطالب کنفرانس علمی شهر موزه شهرداری "گالری هنر کودک" سامارا. سامارا. انتشارات LLC "ابتکار فرهنگی"، ص 3-4.

کنستانتین فدوروویچ یوون(12 اکتبر 1875 - 11 آوریل 1958) - هنرمند روسی، گرافیست، طراح صحنه.

متولد 12 اکتبر 1875 (24). در مسکو در یک خانواده سوئیسی-آلمانی. پدر - کارمند یک شرکت بیمه ، بعداً - مدیر آن؛ مادر یک نوازنده آماتور است.

نقاش منظره، نویسنده پرتره، نقاشی ژانر. کنستانتین یوون نماینده نمادگرایی و مدرنیته است که به طور ارگانیک این سنت ها را در دوران شوروی ادامه داد.

سبک نقاشی کنستانتین یوون تحت تأثیر درس های کوستانتین کرووین و والنتین سرووف قرار گرفت. کنستانتین یوون در نمایشگاه های انجمن هنرمندان مسکو (1899، 1902)، انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی (1900)، دنیای هنر (1901، 1906) شرکت کرد. از سال 1903 او غرفه دار دائمی اتحادیه هنرمندان روسیه بود، از سال 1904 او عضو کمیته اتحادیه بود. کنستانتین یوون عمدتاً به عنوان یک نقاش منظره کار می کرد و در بین مردم مسکو و سن پترزبورگ "شهرت گسترده ای" به دست آورد. در اواخر دهه 1900 و اوایل دهه 1910، او تولیدات اپرایی فصول روسیه توسط S. P. Diaghilev را در پاریس طراحی کرد.

پس از انقلاب، کنستانتین یوون یکی از مبتکران ایجاد مدارس هنرهای زیبا در اداره آموزش عمومی مسکو بود. در سال 1920 او اولین جایزه طراحی پرده را برای تئاتر بولشوی دریافت کرد. در سال 1921 او به عنوان عضو اصلی آکادمی علوم هنری روسیه انتخاب شد. از سال 1925 - عضو انجمن هنرمندان انقلابی روسیه. در سالهای 1938-1939 او یک کارگاه شخصی را در آکادمی هنرهای سراسر روسیه در لنینگراد اداره کرد. در سال 1940 او طرح هایی از تزئینات موزاییکی کاخ شوروی را تکمیل کرد. در سال 1943 به او جایزه استالین اعطا شد ، در سال 1947 به عضویت کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد. از سال 1943 تا 1948 کنستانتین یوون به عنوان هنرمند اصلی تئاتر مالی کار می کرد. در سال 1950 عنوان "هنرمند خلق" به او اعطا شد. در سالهای 1948-1950 او سرپرستی مؤسسه تحقیقاتی تاریخ و نظریه هنرهای زیبا آکادمی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت. دکترای هنر. در سالهای 1952-1955 در مؤسسه هنری دولتی مسکو به نام V.V. I. Surikova، استاد. از سال 1957 - دبیر اول هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی.

پس از انقلاب، دست خط فردی هنرمند کمی تغییر کرده است، دامنه موضوعات تا حدودی متفاوت شده است. در دهه های 1920 و 1950، کنستانتین یوون تعدادی پرتره و نقاشی با مضامین تاریخ انقلاب و زندگی معاصر خلق کرد که در آنها به سنت واقع گرایانه پایبند بود. مناظر این زمان از نظر شیوه اجرا به آثار قبلی دهه 1910 نزدیک است که در آن عناصر امپرسیونیسم و ​​"رئالیسم سرگردان" به شدت در هم تنیده شده اند. پر از غزلیات ظریف، آنها در کل میراث خلاقانه استاد دارای بیشترین ارزش هستند.

1912 سلف پرتره کنستانتین یوون. H.، M. 54x36. زمان سنجی

منظره دهه 1890 با کلیسا. مقوا، روغن.

1899 توس. پتروفسکوئه X.m. 147x80. ولوگدا

1899 پرتره Z.A. Pertsova. قطعه.

1900 صومعه در برف.

1900 در صومعه نوودویچی در بهار. ب.، آبی، جوهر، سفید. GTG

1901 نارون قدیمی.

صبح آوریل 1903.

تعطیلات 1903. مقوا، تمپر. 95.5x70. زمان سنجی

1903 در سکونتگاه صومعه. در Trinity-Sergius.

سورتمه قرمز 1903. ترینیتی-سرگیف پوساد.

در سکونتگاه خانقاهی. در Trinity-Sergius.

منظره 1903.

1904 زندگی در ساحل. پسکوف ساراتوف

پنجره 1905. مسکو، آپارتمان والدین این هنرمند. مقوا، پاستل. 49x64. GTG

1906 در سواحل رودخانه پسکوف. ب. روی مقوا، آبرنگ، سفید کاری، زغال.

1906 دروازه کرملین روستوف.

1906. عصر بهار. روستوف بزرگ. هوم 70x96. سرپوخوف

1906 کلیسای جامع در روستوف بزرگ. ب.ق.سفید. اضطراری

1906 روز آبی. روستوف بزرگ. H.، M. 77x160. ریازان

زمستان 1906. روستوف بزرگ.

1907 داخلی.

1907 الدر بوش. منظره تزئینی. پسکوف H.، M. 70.5x123. تاشکند

1908 در مجلس اشراف. X. روی مقوا، m. 71x95.7. GTG (q)

جنگل زمستان، کاغذ، گواش، 18x25

منظره دریا. شیب کوه. اضطراری

نمای پاییزی از بالکن. بوم، روغن. 71.8x58.

1908 پل بر روی رودخانه. اوکا در نیژنی نووگورود.

1908 شهر ووسکرسنسک.

1908 بوته آبی. بوم، روغن.

1909 ترویکا در یار قدیمی. زمستان. H.، M. 71x89. بیشکک

1909 قدم زدن در میدان دوشیزه. Esq. به کارت ها به همین نام 1909-47 از GTG X.، M.، 30x44.5. CHS، M.

1909 نیژنی نووگورود در زمستان.

1909 عبور از اوکا. نیژنی نووگورود. ب.ق.سفید.

شب 1909. بلوار Tverskoy. ب.ق.سفید.

روز آفتابی بهار 1910. بوم، روغن. 87x131. زمان سنجی

راهپیمایی در شیب.

1910 دنیای صمیمی. ب.، دما 62x95. پسکوف

1910 نمایی از مسکو از تپه های گنجشک. H., M. 71x198. ایروان

روز زمستان 1910. X.، M. 80x110.5. خارکف

دهه 1910 اولین روز عید پاک. ب.، ق. MN

منظره دهه 1910 با توس. بوم روی مقوا، روغن.

1910 لاورای ترینیتی. مارس. ب.ق.سفید.

1910 مسکو. کرملین ب.، ق. 32x35. ایروان

زمستان 1910. تخته سه لا، روغن. 23.2x30.2. اضطراری

1910 ترینیتی لاورا در زمستان. بوم، روغن. 125x198. زمان سنجی

چشم انداز استان نووگورود دهه 1910.

زمستان 1910. منظره ای با کلیسای قرمز.

تعطیلات دهکده 1910. استان Tver. بوم، روغن.

1911 پل Moskvoretsky. مسکو قدیمی ب.ق.سفید. 62.5x167.5. GTG. قطعه.

1912 روستای استان نووگورود. H.، M. 58x70.5. زمان سنجی

1912 رقص خواستگاران. لیگاچوو H., M. 134x200.

1912 پرتره بوریس یوون، پسر این هنرمند. 87.7x69.8. GT

بدنه 1913.

1913 Esq. به اپرای موسورگسکی بوریس گودونوف. عمل دوم ترم تزار بوریس. نقشه، گواش. 63.5x83.5. GTsTM

1913 ترویکا در اوگلیچ. ب.ق.سفید. 53x69. زمان سنجی

چرخ فلک 1913. اوگلیچ. ب.ق.سفید.

1913 میل. اکتبر. لیگاچوو بوم، روغن. 60x81. GTG

1913 تاج گذاری میخائیل فدوروویچ در سال 1613. میدان کلیسای جامع، کرملین مسکو. بوم، روغن. 81x116

1913 تاج گذاری میخائیل فدوروویچ در سال 1613. میدان کلیسای جامع، کرملین مسکو. بوم، روغن. 81x116. قطعه

زمستان 1914. پل. بوم، روغن. 68.6x104. پنزا

صبح می 1915. جای بلبل. لیگاچوو هوم

نمای 1916 از لاورای ترینیتی. کاغذ، آبرنگ، سفید کاری. 22.5x30. GTG

خورشید زمستان 1916. لیگاچوو H., M. 105x153. ریگا

1916 بازار نخل در میدان سرخ. 1916. ب در نقشه ها، ق.، بل.

1917 Privolye. محل آبیاری (Ligachevo). بوم، روغن. 78x119. ایرکوتسک

1917 در کلیسای جامع پسکوف. ب. روی نقشه، گواش. 30.3x22.9. M.-sq. برادسکی

حمام کردن 1920. خوب. 1920

1920 استان ها. کاغذ چسبانده شده روی مقوا، گواش. 62x75.5. نیکولایف

ترینیتی-سرجیوس لاورا دهه 1920. در زمستان.

صبح دهه 1920 در حومه شهر. معشوقه کازان

1921 گنبدها و پرستوها. کلیسای جامع تثلیث - سرگیوس لاورا. H.، M. 71x89. GTG

1921 سیاره جدید. مقوا، تمپر. 71x101. GTG

1922 سفره خانه تثلیث-سرجیوس لاورا. بوم، روغن.

1922 سمفونی اکشن. X.، M. 78x92. مجموعه خصوصی. مسکو

عصر اوت 1922. لیگاچوو X.، M. 76x98. سیمفروپل

روز بشارت 1922. بوم، روغن.

1923 نفر. X., M. 91 x 121. خارکف

1924 پرتره K.A. Yuon، همسر هنرمند. X.، M. 50x55. مجموعه OI Yuon. مسکو

بدنه 1924. ب.، ق. 30.5x24.5. سوبر. O.I.Yuona. مسکو

باغ الکساندر 1924 در نزدیکی کرملین. بوم، روغن

1926 پرتره شاعر گریگوری شیرمن. اضطراری

1926 اعضای کومسومول. 1926. H., M. 52x67. FMC

1926 جوانان در نزدیکی مسکو. لیگاچوو X.، m.

1926 در آن روزها. در خانه اتحادیه ها در هنگام تشییع جنازه V.I. لنین. ب.ق.سفید. 32x49. موزه مرکزی وی آی لنین

1927 اولین حضور وی.آی.لنین در جلسه. Petrosoviet در اسمولنی 25 اکتبر. 1917 H., M. 132x191. زمان سنجی

1928 مشاهده گروه کار به جبهه. H., M. 198x310. TsMVS اتحاد جماهیر شوروی

1928 تعطیلات همکاری در روستا. تخته سه لا، متر 71x89. سواستوپل

1928 اولین کشاورزان دسته جمعی. در پرتوهای خورشید. پودولینو. مسکو منطقه هوم

1928 پنجره ای رو به طبیعت. لیگاچوو، می. رنگ روغن روی بوم 65*100

1928 چیدن سیب. H., M. 94x120. کالوگا

پایان زمستان 1929. ظهر. لیگاچوو بوم، روغن. 89x112. GTG

1929 در حال خروج از استان. H. روی تخته سه لا، متر 79x104. ورونژ

1929 سنی. لیگاچوو X.، M. 85x99. مجموعه خصوصی. مسکو

1929 پرتره یک پسر اولگ یوون، نوه این هنرمند. X.، M. 31x25. سوبر. O.I.Yuona.

1929 افراد آینده. H. روی تخته سه لا، متر 66.5x100. Tver

1929 دانشجویان دانشگاه. H. روی تخته سه لا، متر 72x90. GTG

1930 گشت اسکی. بوم، روغن. 71x123. GTG

1930 جلسه انجمن "Nikitinsky Subbotniks". هوم

1930 بازگشت از کار. 1930. ح.، م.

1930 گل ذرت در آفتاب. تخته سه لا، متر 49.5x40.6. آرخانگلسک

پرتره شورا در دهه 1930. اوایل دهه 1930. ولوگدا

باغ لفورتوو در دهه 1930 در مسکو. اضطراری

1930 پرتره یک زن. اواخر دهه 1930. مجموعه خصوصی

1935 زمستان در جنگل.

1935 نور و هوا. H.، m. MN

1935 آغاز بهار. H., M. 93x133. کیشینف

1940 Esq. به اپرای موسورگسکی "خوانشچینا". مارتا 1940 (q)

روز بشارت، 1922

هنرمند کنستانتین یوون - نقاش روسی و شوروی، یکی از برجسته ترین نمایندگان مدرنیسم و ​​نمادگرایی روسی، نظریه پرداز هنر و هنرمند تئاتر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی.

با تأسف فراوان، امروزه یافتن بازتولیدهای باکیفیت از نقاشی های این هنرمند دشوار است و به همین دلیل بهترین چیزهایی را که توانستم در گالری خود پیدا کنم جمع آوری کرده ام. آثاری که به شما این امکان را می دهد تا تصوری واقعی از مهارت یکی از درخشان ترین نقاشان قرن بیستم ایجاد کنید. و نمی توان گفت به چه دلیل امروز این هنرمند به فراموشی سپرده شد.

بیوگرافی هنرمند کنستانتین فدوروویچ یوون

هنرمند کنستانتین فدوروویچ یوون در سال 1875 در خانواده یک کارمند بیمه در مسکو متولد شد. مادر هنرمند آینده به موسیقی علاقه داشت و سعی کرد عشق خود را به موسیقی به پسرش منتقل کند اما پسر به نقاشی علاقه مند شد.

در سال 1892، کنستانتین یوون وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. معلمان او ک.ا. ساویتسکی، N.A. کاساتکین، A.E. آرخیپوف پس از فارغ التحصیلی از کالج، در سال 1898، یوون وارد استودیوی هنرمند V.A. سروف و به مدت دو سال با استاد معروف نقاشی کار کرد و سپس استودیوی خود را افتتاح کرد که در آن به همه کسانی که می خواستند نقاشی کنند آموزش می داد.

برای هفده سال کار، استودیو چندین هنرمند را آماده کرده است که بعداً مکتب ملی نقاشی را تجلیل کردند: برادران وسنین، V.A. واتاگین، V.I. موخینا، A.V. کوپرین، V.A. فاورسکی، N.D. کولی، ام.جی. رویتر و بسیاری دیگر.

در سال 1903 ، کنستانتین فدوروویچ در ایجاد اتحادیه هنرمندان روسیه مشارکت فعال داشت ، بعداً به تیم "دنیای هنر" پیوست ، از سال 1907 او به عنوان یک هنرمند تئاتر بسیار کار کرد.

پس از انقلاب اکتبر ، او دوره های کاری Prechistensky را ترتیب داد ، جایی که همراه با I.O. دودین به همه کسانی که می خواستند نقاشی کنند آموزش داد. در سال 1925 به AHRR پیوست.

دوره شوروی در آثار این هنرمند بسیار کم توصیف شده است. مشخص است که از سال 1948 تا 1950 کنستانتین فدوروویچ یوون مدیر "موسسه تحقیقاتی تئوری و تاریخ هنرهای زیبا آکادمی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی" بود، در سال 1950 به یوون عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد. از سال 1952 تا 1955 - استاد موسسه هنر مسکو به نام V.I. سوریکوف.

نقاشی های هنرمند کنستانتین فدوروویچ یوون