چگونه و چرا تئاتر بر انسان تأثیر می گذارد؟ ارزش اجراهای تئاتری در زندگی انسان ارزش تئاتر در دنیای مدرن

وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه

موسسه آموزشی بودجه ایالتی فدرال

آموزش عالی و حرفه ای

دانشگاه دولتی ریازان به نام S.A. یسنین"

دانشکده جامعه شناسی و مدیریت

گروه جامعه شناسی

تخصص 040100 - "جامعه شناسی"

تئاتر به عنوان ابزاری برای آموزش

درس یک دانشجوی سال چهارم،

گروه 9910 Goryacheva T.G.

مشاور علمی: Ph.D.

روانی علوم تنیاوا O.V.

________________________

"____" ________________2013

ریازان 2013

مقدمه

فصل 1

تئاتر به عنوان ابزاری برای تأثیرگذاری بر شخصیت…………………………………………………………

"بازیگر" به عنوان یک حرفه و یک پدیده اجتماعی-روانی ... ..8

آموزش تماشاگر به روش نمایشی………………………10

فصل 2. فرآیند آموزشی در گروه های تئاتر

2.1. مشکلات آموزش در گروه های نمایشی…………………………………

2.2. نقش تمرین در فرآیند آموزشی…………………………………………………………………………………………………

نتیجه

فهرست ادبیات استفاده شده

کاربرد

مقدمه

ارتباط موضوع کار درسی در این واقعیت نهفته است که در مراحل اولیه رشد انسان، اصول نمایشی رفتار انسان نقش بسیار بیشتری نسبت به دوره های نزدیک به ما ایفا می کند. تحت مناسبات اجتماعی پیشاسرمایه داری، فرهنگ، همان طور که می گوییم، پر از نمایشگری بود.

در عین حال رفتار نمایشی اغلب در صحنه و درام به عنوان مهمترین موضوع تصویر ظاهر می شود. در تعدادی از آثار، اپیزودهایی که اکشن با مشارکت فعال طیف وسیعی از مردم اتفاق می‌افتد، محوری می‌شوند.

این به ظهور نوعی خلاقیت مانند هنر تئاتر کمک کرد که در مراحل اولیه پیدایش آن به عنوان وسیله ای آموزشی اهمیت چندانی به آن داده نمی شد و آثار نظری متعددی از روانشناسان و معلمان و منتقدان تئاتر به آن اختصاص یافته است. امروز.

هدف از کار درسی آشکار کردن امکانات تئاتر و هنر نمایشی در فرآیند آموزشی است.

اهداف کار درسی به شرح زیر است:

معنای تئاتری بودن را به عنوان هنر ابراز وجود آشکار کنید

روند آموزشی در گروه تئاتر را در نظر بگیرید

بررسی نقش تئاتر به عنوان ابزار آموزشی

فصل 1

1.1. تئاتر به عنوان ابزاری برای تأثیرگذاری بر شخصیت

هنر تئاتر به عنوان اصلی ترین و تقریباً تنها عامل در تربیت اخلاقی، زیبایی شناختی و مدنی فرد اعلام می شود. در عین حال، تأثیر آن اغلب به طور مصنوعی از فضای معنوی کلی که یک فرد در آن می چرخد ​​پاره می شود، نقش تعیین کننده فعالیت کارگری و روابط اجتماعی در شکل دادن به پتانسیل معنوی و در حال حاضر خلاقانه فرد نادیده گرفته می شود. نقش هنر در فرآیند شکل‌گیری شخصیت را می‌توان به‌عنوان اصلاح‌کننده، غنی‌کننده، افزایش تأثیر اخلاقی، زیبایی‌شناختی و خلاقانه شرایط کار و محیط تعریف کرد. هنر به معنای خاص و تحت شرایط خاص به حل تضادهای در حال ظهور در روند رشد شخصیت خلاق کمک می کند، عوامل ناهماهنگ را حذف می کند، زمینه هنری خاصی را ایجاد می کند. نقش گروه تئاتر به عنوان خالق آثار هنری اصیل یا مفسر آنها ارزش نسبی دارد، مشکل جهت گیری آموزشی آن، انجام کارکرد اجتماعی-آموزشی آن به منصه ظهور می رسد. تئاتر به عنوان یک موضوع آموزشی، وسیله ای برای رشد همه جانبه و هماهنگ فرد چیست؟ قبل از هر چیز باید تاکید کرد که هنر تنها شکل آگاهی اجتماعی نیست که شخصیت را شکل می دهد. بار آموزشی توسط علم، سیاست، ایدئولوژی، اخلاق و قانون انجام می شود. اما تأثیر هر یک از این اشکال آگاهی اجتماعی محلی است. اخلاق تعیین کننده تربیت اخلاقی، حقوق - حقوقی، ایدئولوژی، سیاست - ایدئولوژیک و جهان بینی است. تئاتر، بر آگاهی، دنیای معنوی و عاطفی شخص تأثیر می گذارد (از این طریق تصویر یکپارچه آن را تشکیل می دهد؛ به طور فعال رشد معنوی را ترویج می کند، اعتقادات ایدئولوژیکی و اخلاقی را آموزش می دهد، فعالیت های اجتماعی دگرگون کننده را تحریک می کند، فرهنگ سیاسی، فرهنگ کار و زندگی را تقویت می کند. بازی زیبایی شناختی. ، سرگرمی به طور نامحسوسی غنای محتوای اخلاقی هنر را به دارایی شخصی تبدیل می کند. نگرش کل نگر یک فرد نسبت به جهان شکل می گیرد ، تأثیری در تمام جنبه های زندگی و فعالیت او ، روابط ، درک هدف و معنای آن باقی می ماند. زندگی. تئاتر ذهن را تیزتر می کند، از نظر اخلاقی احساسات را اصیل می بخشد، افق ها را گسترده می کند. روند "کاتارتیک" - البته اثر "پاکسازی" هنر پیچیده و مبهم است. این امر با ریشه های عمیقی با پدیده های رخ داده در روان مرتبط است. دنیای معنوی فرد به طور مستقیم یا غیرمستقیم تحت تأثیر عوامل زندگی اجتماعی است که می تواند اثربخشی فرآیند را افزایش و کاهش دهد.

روانشناسان شوروی، در درجه اول L. Vygotsky، S. Rubinshtein، B. Teplov، L. Yakobson، کاملاً جامع و عمیق تأثیر تئاتر را بر رشد شخصیت: ذهنی، اخلاقی، زیبایی شناختی تجزیه و تحلیل و آزمایش کردند. ماهیت توانایی های هنری و تمایل انسان به هنر نمایشی به عنوان شکلی از فعالیت را آشکار کرد. نشانه اصلی تعامل هنر با یک فرد، اساس عاطفی و احساسی عمیق این فرآیند است. با این حال، شدت احساسی فعالیت های مختلف یکسان نیست. در دانش علمی، احساسات تابع، پس زمینه هستند. در اینجا در پیش زمینه تفکر، آگاهی است. در هنر، تمرین هنری، عواطف، تجربه عاطفی و حسی غالب است. بر اساس آنها، هم بینشی آگاهانه، ایدئولوژیک-تجسمی و هم درک محتوای هنر پدید می آید. تفکر عاطفی یا تفکر با عواطف که در اثر تماس با هنر به وجود آمده است، خروجی مستقیمی به اعمال انسان، محتوای معنایی و عاطفی آنها دارد. همانطور که می دانید احساسات، احساسات محصول نهایی فعالیت ذهنی نیستند. آنها به عنوان یک نتیجه بسیار خاص (با قرارداد معینی از اصطلاح) از تأثیر هنر تئاتر ظاهر می شوند و خود را در قالب کنش های خاص نشان می دهند یا به این کنش ها رنگ آمیزی مناسب می بخشند. اعمال تأثیرگذار، انگیزه‌های رفتاری، احساسات، خطوط و اشکال قابل مشاهده را به دست می‌آورند. این ویژگی فعالیت عاطفی و روانی فرد در فرآیند درک هنر تئاتر، شدت غنی سازی هنری، زیبایی شناختی و اخلاقی آن، روند توسعه مهارت های هنری و خلاق را تعیین می کند.

اصالت نتایج خلاقیت در یک گروه تئاتر را می توان هم از منظر هنری و زیبایی شناختی و هم از منظر شخصی - ذهنی، یعنی از نظر آنچه که به عنوان یک هنرمند به انسان می دهد، مورد توجه قرار داد. و به عنوان یک شخص اجرا در یک گروه تئاتر با فرآیند خلق ارزش های زیبایی شناختی و معنوی همراه است. یکی از آنها اجتماعی شدن عمیق اخلاقی، کمال اخلاقی انسان است. این فعالیت ممکن است شامل راه حل مستقل یا یافتن راه هایی برای حل مشکلات مختلف هنری و خلاقانه باشد. خلق فعال شخصیت، رشد تمام جنبه ها و پتانسیل معنوی و خلاقانه آن وجود دارد. علاوه بر این، این پتانسیل نه تنها در زمینه تمرین هنری، بلکه در کل سیستم روابط انسانی با دیگران تحقق می یابد. رویکرد خلاقانه برای حل مشکلات نوظهور به عادت طبیعی او تبدیل می شود، یک ویژگی اساسی. اثربخشی فعالیت خلاق را می توان با شکل گیری یک نوع شخصیت خلاق با کمک آن تعیین کرد. این معیار برای خلاقیت نمایشی تعیین کننده است، زیرا این وظیفه مهمترین کارکرد آن است.

مانند هر هنری، تئاتر کارکردهای آموزشی دارد که تنها در تیم خلاق تئاتری قابل تحقق است. کار آموزشی به درستی سازماندهی شده به شرکت کنندگان اجازه می دهد تا وظایف تعیین شده را با ثمربخشی حل کنند و به نتیجه دلخواه برسند. تئاتر و هنر صحنه تئاتر نمی توانست از هیچ جا ظاهر شود. اولین مرحله در پیشرفت تئاتر و این نوع هنر، ظهور تئاتری بودن هم در خود شخص و هم در آثاری بود که اجرا می کرد، در شیوه زندگی که برای خود معیار اصلی وجود و وجود تعریف می کرد. زنده ماندن در شرایط سخت در حال حاضر، تئاتر در حال حاضر یک واحد مستقل است، از بسیاری جهات متفاوت از اولین تلاش‌ها برای خلق خلاقیت تئاتری یا صحنه‌ای، که هم در شکل‌گیری رپرتوار و هم در خلق مخاطبان خود تجربه‌ای گسترده دارد. تأثیر آموزشی تئاتر در دوران باستان مورد توجه قرار گرفت، اما رنگ خاصی به آن داده نشد، زیرا این معضل در روزگار ما موضوعیت خود را پیدا کرده و اکنون به طور جامع مورد توجه متخصصان فرهنگ و هنر قرار گرفته است.

1.2. «بازیگر» به عنوان یک حرفه و پدیده اجتماعی-روانی

بازیگر یک بازیگر حرفه ای در نقش های مختلف در تئاتر، اپرا، باله و همچنین در سیرک و روی صحنه است. گاهی اوقات کلمه "بازیگر" با یک هنرمند تداعی می شود، اگرچه معنای آن کمی گسترده تر است. هنرمند معمولاً به فردی گفته می شود که در هر فعالیتی که مربوط به تئاتر یا سایر هنرهای نمایشی نیست به سطح خاصی از مهارت دست یافته است.

مطمئناً هر یک از ما حداقل یک بار در زندگی خود به حرفه یک بازیگر فکر کرده ایم. برخی افراد موفق می شوند، اما برای برخی دیگر این یک رویا باقی می ماند.

امروزه حرفه بازیگری نقش زیادی در زندگی فرهنگی هر فرد دارد. همه ما عاشق تماشای فیلم، رفتن به سینما هستیم. همه نمی توانند بازیگر شوند، بنابراین بازیگران حرفه ای تقاضا زیادی دارند و دستمزدهای خوبی دارند. یک بازیگر حرفه ای باید بتواند هم مستقل و هم گروهی کار کند، در کار مسئولیت پذیر باشد و همچنین متوجه شود کارگردان چه چیزی در سر دارد.

برای بازیگر شدن باید مهارت های هنری داشته باشید، تمایل به فعالیت های خلاقانه داشته باشید و همچنین جذابیت صحنه داشته باشید. بازیگران حرفه ای در صحنه های تئاتر و دکورهای فیلم تقاضای زیادی دارند. اغلب، هزینه های روزانه از 25 تا 100 هزار روبل برای یک روز تیراندازی متغیر است.

حرفه بازیگری بسیار جالب و در عین حال سخت و مسئولیت پذیر است. بنابراین، حرفه بدلکاران اغلب با خطری برای زندگی همراه است، بنابراین، نیاز به حداکثر دقت و تمرکز در صحنه یا صحنه تئاتر دارد.

امروزه در کشور ما بازیگری در موسسات آموزشی تخصصی آموزش داده می شود. برای شروع، لازم است یک تست مقدماتی را پشت سر بگذارید، جایی که ممکن است از آنها خواسته شود بخشی از یک شعر را بخوانند یا تعدادی را به تصویر بکشند. بازیگری را می توان بی پایان آموزش داد، زیرا هیچ محدودیتی برای کمال آن وجود ندارد.

تخصص "هنرهای بازیگری" دارای یک مدرک است - "هنرمند تئاتر درام و سینما". و اینکه چقدر "تئاتر" وجود خواهد داشت و چقدر "سینما" بستگی به دانشگاه دارد.

تنها دانشگاه دولتی که بازیگران سینما را آموزش می‌دهد، مؤسسه دولتی سینماتوگرافی روسیه است. S.A. گراسیموف (VGIK). اگر هدف شما صحنه تئاتر است، انتخاب دانشگاه ها گسترده تر است. در مسکو بازیگران تئاتر در چهار دانشگاه دولتی آموزش می بینند. اما در دهه اخیر، دانشگاه های تجاری به طور فعال به آموزش بازیگران تئاتر و سینما پرداخته اند.

ورود به تخصص "هنر بازیگری" بسیار دشوار است و ورود به بخش بودجه تقریبا غیرممکن است. بازیگران آینده از سراسر کشور به مسکو می آیند. میانگین رقابت برای پذیرش در هر مکان 20 نفر است.

1.3. آموزش مخاطب از طریق نمایش

هر هنر با داشتن ابزارهای تأثیرگذاری خاص، می تواند و باید سهم خود را در سیستم کلی آموزش زیبایی شناسی دانش آموزان مدرسه ای ایفا کند. تئاتر، مانند هیچ هنر دیگری، بیشترین «ظرفیت» را دارد. او توانایی ادبیات در بازآفرینی زندگی در یک کلمه را در جلوه های بیرونی و درونی آن جذب می کند، اما این کلمه روایی نیست، بلکه پرنشاط است و مستقیماً تأثیرگذار است. در عین حال، تئاتر برخلاف ادبیات، واقعیت را نه در ذهن خواننده، بلکه به عنوان تصاویری عینی موجود از زندگی (نمایش) در فضا بازآفرینی می کند. و از این نظر تئاتر به نقاشی نزدیک است. اما کنش نمایشی در حرکت دائمی است، در زمان توسعه می یابد - و این به موسیقی نزدیک است. غوطه ور شدن در دنیای تجربیات بیننده شبیه حالتی است که شنونده موسیقی با غوطه ور شدن در دنیای خود از درک ذهنی صداها تجربه می کند.

البته تئاتر به هیچ وجه جایگزین هنرهای دیگر نیست. ویژگی تئاتر این است که «خواص» ادبیات، نقاشی و موسیقی را از طریق تصویر یک بازیگر زنده حمل می کند. این ماده مستقیم انسانی برای سایر اشکال هنر تنها نقطه شروع خلاقیت است. برای تئاتر، "طبیعت" نه تنها به عنوان ماده عمل می کند، بلکه در سرزندگی آنی خود نیز حفظ می شود. همانطور که فیلسوف G. G. Shpet خاطرنشان کرد: "بازیگر از خود به معنای دوگانه خلق می کند: 1) مانند هر هنرمندی از تخیل خلاق خود. و 2) به طور خاص در شخص خود ماده ای را که تصویر هنری از آن ایجاد می شود، داشته باشد» (1).

هنر تئاتر توانایی شگفت انگیزی در ادغام با زندگی دارد. اجرای صحنه، اگرچه در آن سوی رمپ روی می دهد، اما در لحظات تنش بالا مرز بین هنر و زندگی را محو می کند و توسط مخاطب به عنوان خود واقعیت درک می شود. قدرت جذاب تئاتر در این است که «زندگی روی صحنه» آزادانه خود را در تخیل بیننده تثبیت می کند.

چنین چرخشی روان‌شناختی به این دلیل اتفاق می‌افتد که تئاتر نه تنها دارای ویژگی‌های واقعیت است، بلکه به خودی خود واقعیتی هنرمندانه خلق شده است. واقعیت نمایشی، ایجاد تصور از واقعیت، قوانین خاص خود را دارد. حقیقت تئاتر را نمی توان با معیار معقول بودن زندگی سنجید. بار روانی که قهرمان درام بر دوش خود می کشد، نمی تواند توسط یک شخص در زندگی تحمل شود، زیرا در تئاتر یک فشردگی شدید از کل چرخه رویدادها وجود دارد. قهرمان نمایش غالباً زندگی درونی خود را به صورت دسته ای از احساسات و تمرکز بالای افکار تجربه می کند. و همه اینها توسط مخاطب بدیهی تلقی می شود. "باورنکردنی" طبق هنجارهای واقعیت عینی به هیچ وجه نشانه ای از هنر غیر قابل اعتماد نیست. در تئاتر «حقیقت» و «ناحقیقت» معیارهای متفاوتی دارند و با قانون تفکر فیگوراتیو تعیین می شوند. «هنر به‌وسیله «مکانیسم‌های ذهنی» ما به‌عنوان یک واقعیت تجربه می‌شود، اما در عین حال با کیفیت خاص خود به‌عنوان یک بازی انسان‌ساز «نه واقعی» ارزیابی می‌شود، به قول کودکان، دو برابر کردن وهمی واقعیت. (2).

تماشاگر تئاتر زمانی به تماشاگر تئاتری تبدیل می شود که این جنبه دوگانه کنش صحنه را درک کند، نه تنها یک کنش ملموس حیاتی را در مقابل خود ببیند، بلکه معنای درونی این کنش را نیز درک کند. آنچه روی صحنه می گذرد هم به عنوان حقیقت زندگی و هم به عنوان بازآفرینی تصویری آن احساس می شود. در عین حال، توجه به این نکته ضروری است که تماشاگر بدون از دست دادن حس واقعی، شروع به زندگی در دنیای تئاتر می کند. رابطه بین واقعیت واقعی و نمایشی نسبتاً پیچیده است. در این فرآیند سه مرحله قابل تشخیص است: 1. واقعیت واقعیت نشان داده شده عینی که توسط تخیل نمایشنامه نویس به اثری دراماتیک ترجمه شده است. 2. یک اثر نمایشی که توسط تئاتر (کارگردان، بازیگران) در زندگی صحنه تجسم یافته است - یک اجرا. 3. زندگی صحنه ای که توسط مخاطب درک می شود و بخشی از تجربیات او می شود، با زندگی مخاطب ادغام می شود و در نتیجه دوباره به واقعیت باز می گردد.

اما "بازگشت" مشابه منبع اصلی نیست، اکنون از نظر معنوی و زیبایی شناختی غنی شده است. «یک اثر هنری به گونه‌ای خلق می‌شود که زندگی می‌کند - تقریباً به معنای واقعی کلمه زندگی می‌کند، یعنی. مانند وقایع تجربه شده در زندگی واقعی، وارد تجربه معنوی هر فرد و همه نوع بشر شد» (3).

تلاقی دو نوع تخیل فعال - بازیگر و تماشاگر - چیزی را به وجود می آورد که "جادوی تئاتر" نامیده می شود. مزیت هنر تئاتر در این واقعیت نهفته است که تخیل را در یک اکشن زنده که با وضوح و انضمام بر روی صحنه آشکار می شود، تجسم می بخشد. در هنرهای دیگر، دنیای خیالی یا در تخیل انسان ظاهر می شود، مانند ادبیات و موسیقی، یا در سنگ یا بوم، مانند مجسمه سازی یا نقاشی، به تصویر کشیده می شود. در تئاتر تماشاگر امر خیالی را می بیند. "هر اجرا حاوی عناصر فیزیکی و عینی خاصی است که برای هر بیننده ای قابل دسترسی است" (4).

هنر صحنه‌ای طبیعتاً برای تماشاگر نه منفعل، بلکه شور و شوق فعال را پیش‌فرض می‌گیرد، زیرا در هیچ هنر دیگری به اندازه‌ی تئاتر وابستگی فرآیند خلاقیت به درک آن وجود ندارد. در G.D. Gachev، مخاطبان "مانند آسمان ها، مانند یک آرگوس هزار چشم هستند.<...>شعله ور شدن اکشن روی صحنه<...>زیرا جهان صحنه خود پدیدار می شود، ظاهر می شود، اما به همان اندازه کار تماشاگر است» (5).

قانون اساسی تئاتر - همدستی درونی تماشاگر در وقایع روی صحنه - شامل هیجان تخیل، خلاقیت مستقل و درونی در هر یک از تماشاگران است. این شیفتگی به کنش، تماشاگر را از ناظر بی تفاوتی که در سالن های تئاتر هم دیده می شود، متمایز می کند. تماشاگر برخلاف بازیگر، هنرمند فعال، هنرمندی متفکر است.

تخیل فعال مخاطب اصلاً خاصیت معنوی خاصی از هنردوستان برگزیده نیست. البته، ذوق هنری توسعه یافته از اهمیت بالایی برخوردار است، اما این امر مربوط به توسعه آن اصول عاطفی است که در ذات هر فرد وجود دارد. «ذوق هنری راه را برای خواننده، شنونده، بیننده از شکل بیرونی به درونی و از آن به محتوای اثر باز می کند. برای گذراندن موفقیت آمیز این مسیر، مشارکت تخیل و حافظه، نیروهای عاطفی و فکری روان، اراده و توجه و در نهایت ایمان و عشق، یعنی همان مجموعه ذهنی یکپارچه نیروهای معنوی که انجام می دهند. عمل خلاق، ضروری است» (6).

آگاهی از واقعیت هنری در فرآیند ادراک هر چه عمیق تر باشد، هر چه بیننده به طور کامل در حوزه تجربه غوطه ور شود، هنر چندلایه بیشتری وارد روح انسان می شود. در این محل اتصال دو حوزه - تجربه ناخودآگاه و درک آگاهانه از هنر است که تخیل وجود دارد. این در ابتدا در روان انسان ذاتی است، به طور ارگانیک، برای هر فرد قابل دسترسی است و می تواند به طور قابل توجهی در جریان انباشت تجربه زیبایی شناختی توسعه یابد.

ادراک زیبایی شناختی خلاقیت بیننده است و می تواند به شدت زیادی برسد. هر چه ذات خود بیننده غنی تر باشد، حس زیبایی شناسی او توسعه یافته تر، تجربه هنری او کامل تر، تخیل او فعال تر و تأثیرات نمایشی اش غنی تر است.

زیبایی شناسی ادراک تا حد زیادی به سمت بیننده ایده آل است. در واقع، فرآیند آگاهانه آموزش فرهنگ نمایشی احتمالاً بیننده را به سمت کسب دانش در مورد هنر و تسلط بر مهارت های خاص ادراک سوق می دهد. یک تماشاگر تحصیل کرده ممکن است: - تئاتر را در قوانین خودش بشناسد. - تئاتر را در فرآیندهای مدرن آن بشناسد. - تئاتر را در توسعه تاریخی آن بشناسد.

در عین حال، باید توجه داشت که دانشی که به صورت مکانیکی در سر بیننده تافته است، تضمینی برای درک کامل نیست. روند شکل‌گیری فرهنگ تماشاگر تا حدودی دارای ویژگی‌های "جعبه سیاه" است که در آن لحظات کمی همیشه در یک خط مستقیم به پدیده‌های کیفی خاصی جمع نمی‌شوند. تئاتر هنر شگفت انگیزی است. اگر فقط به این دلیل که در طول قرن گذشته چندین بار مرگ قریب الوقوع او پیش بینی شده بود. او توسط سکوت بزرگ تهدید شد که گفتار پیدا کرده بود - به نظر می رسید که سینمای صدا همه تماشاگران را از تئاتر خواهد برد. سپس تهدید از تلویزیون آمد، هنگامی که عینک مستقیماً به خانه آمد، بعداً از انتشار قدرتمند ویدیو و اینترنت ترسید.

با این حال، اگر روی روندهای کلی وجود هنر نمایشی در جهان تمرکز کنیم، هیچ چیز شگفت‌انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که در آغاز قرن بیست و یکم تئاتر نه تنها خود را حفظ کرد، بلکه شروع به تأکید آشکار بر غیر از آن کرد. شخصیت توده ای و به معنایی خاص، «نخبه گرایی» هنر آن. اما به همین معنا، می توان از نخبه گرایی هنرهای زیبا یا موسیقی کلاسیک صحبت کرد، اگر تماشاگران میلیونی را که مجریان محبوب با تعداد محدودی از مردم در هنرستان جمع می شوند، مقایسه کنیم.

در تئاتر ترکیبی دوران مدرن، همبستگی سنتی اصول غالب - حقیقت و داستان - در نوعی وحدت ناگسستنی ظاهر می شود. این سنتز هم به عنوان یک عمل تجربه (درک حقیقت زندگی) و هم به عنوان یک عمل لذت زیبایی شناختی (ادراک شعر تئاتر) صورت می گیرد. سپس بیننده نه تنها به یک شرکت کننده روانشناختی در کنش تبدیل می شود، یعنی فردی که سرنوشت قهرمان را "جذب" می کند و خود را از نظر روحی غنی می کند، بلکه به خالقی تبدیل می شود که همزمان با آنچه اتفاق می افتد، یک عمل خلاقانه را در تخیل خود انجام می دهد. در مرحله. این لحظه آخر بسیار مهم است و در تربیت زیبایی شناختی مخاطب جایگاه اصلی را به خود اختصاص می دهد.

البته هر بیننده ای می تواند ایده خود را از اجرای ایده آل داشته باشد. اما در همه موارد بر اساس "برنامه" خاصی از الزامات هنر است. این نوع «دانش» مستلزم بلوغ خاصی از فرهنگ مخاطب است.

فرهنگ تماشاگر تا حد زیادی به ماهیت هنری که به بیننده ارائه می شود بستگی دارد. هرچه وظیفه ای که پیش روی او قرار داده شده دشوارتر باشد - زیبایی شناختی ، اخلاقی ، فلسفی ، هر چه فکر متشنج تر باشد ، تجربه تیزتر باشد ، تجلی ذائقه بیننده ظریف تر باشد. برای آنچه ما فرهنگ خواننده، شنونده، بیننده می نامیم، مستقیماً با رشد شخصیت یک فرد مرتبط است، به رشد معنوی او بستگی دارد و بر رشد معنوی بیشتر او تأثیر می گذارد.

اهمیت وظیفه‌ای که تئاتر از نظر روان‌شناختی بر عهده تماشاگر می‌گذارد در این است که تصویر هنری، با تمام پیچیدگی و ناهماهنگی‌اش، ابتدا توسط تماشاگر به‌عنوان یک شخصیت واقعی و عینی موجود درک می‌شود و سپس، با عادت کردن به تصویر و تأمل در آن، اعمال، جوهر درونی و معنای تعمیم‌دهنده آن را آشکار می‌سازد.

از نظر زیبایی شناسی، پیچیدگی کار در این واقعیت نهفته است که بیننده تصویر صحنه را نه تنها بر اساس معیارهای حقیقت درک می کند، بلکه می داند چگونه معنای استعاری شاعرانه آن را (یاد گرفته) رمزگشایی کند. پس ويژگي هنر نمايشي، انسان زنده است، به عنوان قهرماني مستقيماً تجربه‌گر و به‌عنوان هنرمند-هنرمند بي‌واسطه آفريننده، و مهم‌ترين قانون تئاتر تأثير مستقيم بر بيننده است. «اثر تئاتر»، وضوح آن نه تنها با شأن خود هنر، بلکه با وقار، فرهنگ زیبایی‌شناختی سالن تعیین می‌شود. تماشاگر به‌عنوان هم‌آفرین اجباری اجرا اغلب توسط خود دست اندرکاران تئاتر (کارگردانان و بازیگران) نوشته و درباره آن صحبت می‌شود: «هیچ نمایشی بدون مشارکت مردم وجود ندارد و نمایش فقط شانس موفقیت دارد. اگر خود تماشاگر بازی را «ببازد»، یعنی ... قواعد آن را بپذیرد و نقش فردی را بازی کند که همدردی یا کناره گیری می کند» (7).

با این حال، بیداری هنرمند در بیننده تنها در صورتی اتفاق می‌افتد که بیننده بتواند محتوای نهفته در اجرا را به طور کامل درک کند، اگر بتواند دامنه زیبایی‌شناختی خود را گسترش دهد و یاد بگیرد که چیزهای جدید را در هنر ببیند، اگر به آن وفادار بماند. سبک هنری مورد علاقه‌اش، اگر بتواند خوانش جدیدی از یک اثر کلاسیک را ببیند و بتواند ایده کارگردان را از اجرای آن توسط بازیگران جدا کند، ناشنوا و به سمت‌های خلاقانه دیگر تبدیل نمی‌شود. بسیاری دیگر از این نوع "اگر" وجود دارد. در نتیجه برای اینکه تماشاگر درگیر خلاقیت شود تا هنرمند در او بیدار شود، در مرحله کنونی از پیشرفت تئاتر ما، افزایش کلی فرهنگ هنری تماشاگر ضروری است.

آموزش مدرن همچنین امکانات تئاتر را به عنوان ابزار واقعی آموزش هنری برای دانش آموزان در نظر می گیرد. تئاتر همیشه مدرسه تماشاگران با استعداد بوده است. امروزه، در چارچوب فرهنگ الکترونیکی در حال توسعه، گسترش رسانه های جمعی، "کالاهای مصرفی سرگرم کننده" (Z. Ya. Korogodsky)، لازم است به دنبال ابزاری باشیم که به مقابله با این روند کمک کند. البته، تماشاگران چند میلیونی ویدیو و تماشاگران معتدل تئاتر از نظر کمی قابل مقایسه نیستند، اما به گفته روانشناسان، جامعه شناسان و مورخان هنر، تماشاگر تئاتری است که برای برقراری ارتباط با هنر زنده تربیت شده است. با استعداد

همچنین متذکر می شویم که جست و جوهای هنری تئاتر مدرن طبیعتاً حضور تماشاگری شایسته را فرض می کند که چیزی فراتر از آشنایی با طرحی ناشناخته یا فرصتی برای گذراندن اوقات خوش، جذب تئاتر می شود. تمایز تماشاگران به افراد «متخصص» و یک مخاطب «یکبار مصرف» انبوه در تقسیم درون خود هنر تئاتر به اجراهایی که با زبان اصلی هنری خلق می‌شوند و نمایش‌های انبوهی که در دسترس هر بیننده‌ای است، ذاتی است. تئاتر مدرن، همانطور که تمرین نشان می دهد، در حال تبدیل شدن به یک ارگانیسم خلاق خودکفا است، بخشی از پدیده ای که در تاریخ فرهنگ «هنر برای هنر» نامیده می شد. در این فرآیند، تماشاگر از "سومین خالق اجرا" (K.S. استانیسلاوسکی) به یک جزء ثانویه تبدیل می شود که اغلب در حاشیه توجه خود تئاتر قرار دارد. بنابراین، اگر امروزه تئاتر در فعالیت خلاقانه خود عملاً کارکرد آموزشی را کنار گذاشته است، مراقبت از رشد علاقه به هنر، مقابله با کمبود معنویت و فرهنگ توده ای بر عهده مکتب مدرن شده است.

این مدرسه بود که شروع به گنجاندن تئاتر در انواع گسترده ای از فعالیت های آموزشی و فوق برنامه کرد. نه تنها مدارس تخصصی با گرایش های بشردوستانه یا زیبایی شناسی (وزشگاه ها و لیسیوم ها)، بلکه مدارس عادی آموزش عمومی نیز شروع به معرفی نه تنها محافل تئاتر و دروس انتخابی، بلکه دروس تئاتر (علی رغم پیچیدگی ایده ها در مورد چیستی درس تئاتر) در برنامه درسی خود کردند. در مدرسه).) تعداد زیادی برنامه ظاهر شده است، عمدتاً نویسنده، که اغلب آشنایی دانش آموزان مدرسه با هنر تئاتر را در نسخه اقتباسی از آموزش حرفه ای تئاتر در نظر می گیرد.

بخشی جدایی ناپذیر از درس تئاتر و یک درس انتخابی و نمایشی به عنوان ابزاری برای رشد شخصیت کودک به یکی از مؤلفه های فرهنگ نمایش تبدیل شده است که به گفته معلمان درگیر در این کار، اغلب شامل معرفی دانش آموزان مدرسه به تئاتر به عنوان یک هنر، در مطالعه تاریخ تئاتر داخلی و خارجی، در تسلط بر عناصر بازیگری و اجرای نمایش هایی که کودکان در آن بازی می کنند.

نفوذ فعال انبوهی از تأثیرات تماشایی که سینما و تلویزیون با خود دارند، از همان سنین کودکی به آگاهی کودکان بی‌جا نمی‌گذرد. البته امروزه تئاتر برای نسل جوان تلویزیون جذاب است. خاص بودن بیننده تلویزیون بر وجود بیننده در سالن تئاتر تأثیر می گذارد. توانایی قطع کردن یک برنامه یا یک فیلم در حین تماشای خانه، توقف، «ترک» تماشا و «ورود» دوباره در زمان دلخواه، نوعی ادراک گسسته را شکل می دهد که در تئاتر به طور جدی مورد آزمایش قرار می گیرد. نیاز به غوطه‌ور شدن طولانی‌مدت در فرآیند کل‌نگر ارتباط با هنر، با ناتوانی بینندگان جوان برای حضور آرام در این ارتباط مواجه است. این روند با تعهد بسیاری از کارگردانان مدرن به خلق آثار تاریخی چهار و پنج ساعته، گاهی تنها با یک وقفه، پیچیده تر می شود. چنین اجراهایی به معنای واقعی کلمه «قدرت» علاقه تماشاگران را به هنر تئاتر محک می زنند. بیننده جوان مدرن عمدتاً توسط فرهنگ توده ای پرورش یافته و بر آن متمرکز است. با استفاده از اصطلاح تئاتری، می توان گفت که تمام «افزودن» جوانان به هنر به طور کلی از این آموزش «انبوه» ناشی می شود. بنابراین، حتی پرورش نگرش به تماشای تئاتر به عنوان یک آیین خاص، با رعایت قوانین و سنت های خاص، با مشکلات خاصی مواجه است. تماشاگران جوان در اجرای یک تئاتر جوانان "سندرم" یک کنسرت راک در استادیوم را نشان می دهند: به محض خاموش شدن چراغ ها در سالن، تماشاگران جوان سوت می زنند، غرش می کنند و پای خود را می کوبند. غالباً بنا به نیت کارگردان، بسیاری از اجراها در سکوت شروع می‌شوند و سالن جوانان بلافاصله خود را اعلام می‌کند و دیالوگ، بازخورد - مثل کنسرت، بدون درک و قبول نکردن شرایط اجرای تئاتر، اعلام می‌کند.

در عین حال، در تاریخ تئاتر می‌توان نمونه‌های زیادی را یافت که تئاتر آگاهانه تماشاگر را در جهتی که برای او لازم بود، یعنی تئاتر آموزش می‌داد. به عنوان مثال، تئاتر هنری مسکو، نه تنها با کلاه های زنانه در سالن مبارزه کرد، بلکه تماشاگران را از تشویق هنگام ورود بازیگران به میانه صحنه و موسیقی در حین آنتراکت از شیر گرفت.

البته فقط فرهنگ سازی بیرونی (دیر نکردن برای شروع اجرا یا نرفتن قبل از پایان) نیست. آیا تناقضی در این واقعیت وجود ندارد که بیننده جوان مدرن که در محاصره رسانه ها، رایانه ها و آلوده به "آگاهی کتاب های مصور" بزرگ شده است، ارتباطی آرام با هنر ارائه می دهد که در کلیپ ارزش های کلاسیک باقی مانده است. ? گفتگو شامل پذیرش زبان ارتباط - پذیرش و درک است. در درک، وجود بی شتاب، خواندن، رمزگشایی معانی (در صحنه نگاری، میزانسن، در زیرمتن) و البته لذت بردن از این روند مهم است. تئاتر مدرن نه به سادگی و وضوح ابزارهای هنری و بیانی، بلکه به منظره‌ای چندلایه و با اهمیت می‌کشد که تماشاگری را می‌طلبد که تا حدی از ویژگی‌های یک هنرمند برخوردار باشد، یک خالق.

واقعیت مدرن گاهی اوقات ناامیدی های زیادی را به همراه دارد. جریان احساسات ناخوشایند و تجربیات روتین باید متوقف شود. چیزی مثبت و روشن. مثلا رفتن به تئاتر.

این نوع هنر احساسات عمیق را در همه بیدار می کند، تجربه شادی ها و غم های کسی را امکان پذیر می کند، با قهرمانان اجراها همدلی می کند، شرورها را محکوم می کند و با شخصیت های "خوب" همدردی می کند.

مانند ادبیات و نقاشی، تئاتر فضیلت را تربیت می کند. خلاقیت هنری در زمینه ادراک بصری فرد را تحت تأثیر قرار می دهد، موسیقی گوش را خشنود می کند، اما تئاتر بر تمام حواس تأثیر می گذارد و واضح ترین تأثیر را می دهد.

هر اجرا معضلات اخلاقی و اخلاقی را مطرح می کند. علم تئاتر به حق وسیله اصلی تربیت زیبایی شناختی و معنوی فرد تلقی می شود. کنش صحنه ای به طور تصنعی از زندگی روزمره ای که فرد در آن زندگی می کند بیرون می کشد. این منظره افکار، احساسات و عواطف نویسنده را به بیننده منتقل می کند. بنابراین تئاتر هنری است که همدلی را آموزش می دهد. فقط کنش نمایشی می تواند به مردم درک زنده ای از واقعیت بدهد.

برای معاصران، تئاتر یک داروی ضد افسردگی فراموش شده اما موثر است. یک فرد احساسات مثبت زیادی دریافت می کند که باعث شادی می شود، احساس سبکی و خیرخواهی را ایجاد می کند.

برخی از ذهن‌های کنجکاو علاقه مند هستند که چگونه و چرا سفر به معابد ملپومن چنین تأثیر مثبتی بر افراد عادی دارد.

راز در این واقعیت نهفته است که در طول اجرا بیننده احساسات شادی را دریافت می کند که سطح هورمون استرس را در خون کاهش می دهد و سنتز عنصر مسئول خلق و خوی خوب را افزایش می دهد. این ماده یک داروی عاطفی است که بدون آسیب رساندن به بدن، سعادت می آورد.

علاوه بر این، بازدیدهای منظم از خانه هنر فرصتی برای رشد به عنوان یک فرد فراهم می کند. اجراها منبع فکری هستند و جستجو برای چیزی ناشناخته را تحریک می کنند. به عبارت دیگر، تئاتر به عنوان بستری برای خودسازی معنوی عمل می کند.

طبق آمار، در سال های اخیر، حضور در نمایش ها به یک سرگرمی روزافزون در بین جوانان تبدیل شده است. اکتشافات جدید کارگردانی، راه حل های صحنه و پیشرفت فنی فرصت های اساسی متفاوتی را برای صنعت تئاتر باز می کند. امروزه نمایش های برتر حتی در میان کسانی که تا همین اواخر تئاتر را یادگاری از گذشته می دانستند محبوبیت دارد.

امروزه رپرتوارها و تولیدات با داستان هایی که مورد توجه مخاطبان فعلی است، در حال گسترش است. تئاتر باید و می کند که تماشاگر بتواند مشکلات زندگی را از زوایای مختلف تجسم کند و همه راه های ممکن برای برون رفت از موقعیت را نشان دهد.

با بازدید منظم از تئاتر، می توان از تجربه شخصی متقاعد شد که رنگ های جدیدی در زندگی ظاهر می شود، چیزهای جالب و چشمگیری باز می شود. با هر دیدار، ایمان به عدالت و معجزه زنده می شود، خلاقیت و رگه ای خلاق آشکار می شود.

هر فردی در مورد نحوه گذراندن اوقات فراغت خود و نحوه رشد فرهنگی خود نظرات خود را دارد.
برخی از مردم عاشق سینما هستند و در هر نسخه جدید شرکت می کنند، در حالی که برخی دیگر عاشق فعالیت های فضای باز - بولینگ، پیست اسکیت هستند. اما اگر بلیط تئاتر بولشوی را بخرید، واقعاً می توانید به این فرهنگ بپیوندید. هنر تئاتر نوعی سرگرمی خاص است. اجرا یک ماجراجویی هیجان انگیز است، اما همه این مسیر را درک نمی کنند و همه از تئاتر دیدن نمی کنند.

چرا باید به تئاتر بروید؟

شما باید تئاتر را با تمام وجودتان درک کنید و آن را دوست داشته باشید، زیرا در آن زمان است که رفتن به نمایش ها مایه لذت است. برخی برای شرکت با دوستان یا خانواده می روند، برخی - چون مد است. خوابیدن وسط اجرا یا تمسخر صحنه و لباس و دیالوگ نشانه بی احترامی به تئاتر است. بهتر است بازدید از این موسسه فرهنگی را به تعویق بیندازید تا اینگونه رفتار کنید.

این سوال که چرا باید به تئاتر بروید را می توان با عبارات کلیشه ای در مورد توسعه فرهنگی، آشنایی با زیبا، گسترش تخیل و افق پاسخ داد. این درست است، اما حتی با وجود این مزایا، بسیاری آن را خسته کننده، غیر جالب یا حتی مضحک می دانند.

برای این موضوع یکسری توضیحات وجود دارد. مهم ترین آنها انتخاب نادرست تئاتر است. برای هر فرد یک تئاتر و اجرا وجود دارد. چندین جهت تئاتر وجود دارد - دانشگاهی، مدرن، موسیقی. اگر کسی اجراهای مبتنی بر کلاسیک را دوست ندارد، می توانید سعی کنید از موزیکال دیدن کنید. کمدی ها، تراژدی ها، درام ها، تک اجراها و اجراهای ویژه کودکان - همه اینها را می توان با نگاهی به پوسترهای معتبرترین تئاترها پیدا کرد. برای اولین مشاهده، باید هم مکان و هم خود تولید را با دقت انتخاب کنید. یک اجرای درست انتخاب شده بدون شک شما را نگران می کند یا می خندد.

علیرغم اینکه برخی هنر تئاتر را دوست ندارند، هر اجرای جدید همچنان سالن هایی از تماشاگران قدرشناس را جمع می کند. با یافتن مسیر، اجراها و ژانرهای خود، همه می توانند تئاتر را درک کنند و آن را به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی خود تبدیل کنند.

آموزش پیش دبستانی خودمختار شهرداری موسسه مهد کودک شماره 90 شهر تیومن

اهمیت اجراهای تئاتر در زندگی انسان

ارائه تهیه شده توسط:

مدیر موسیقی

ژدانکو نادژدا پاولونا

تمام دنیا یک تئاتر است و مردم در آن بازیگر هستند.»

تئاتر یکی از هنرهای باستانی است که بشر صاحب آن است. او انواع هنرها را در زیر سقف خود جمع آوری کرد: ادبیات، نقاشی، معماری، موسیقی، رقص، و آنها را در یک کل هماهنگ ترکیب کرد.

واژه تئاتر ریشه یونانی دارد. در یونانی، به معنای مکانی برای تماشا و در واقع خود یک تماشا بود.

یکی از عناصر اصلی هنر تئاتر بازی است. همه چیز از او شروع شد. خاستگاه تئاتر روسی را باید در هنر عامیانه جستجو کرد: بازی ها، آیین ها.

رسم لباس پوشیدن به عنوان حیوانات در جشن های جشن به دوران باستان باز می گردد، زمانی که مردم، حیوانات را به تصویر می کشند، احتمالاً سعی می کردند از این طریق آنها را به میل خود خم کنند. اینگونه بود که اولین عناصر تئاتر متولد شدند: آغاز اکشن دراماتیک، مبدل، دیالوگ.

بازنمایی ها ارتباط نزدیکی با زندگی عامیانه داشتند. ویژگی اصلی چنین اجراهایی این بود که می توانستند اجراهای متنوعی را در بر گیرند - از صحنه های طنز گرفته تا گفتگوی طنز و رقصیدن با تماشاگران.

در این گونه بازی ها، سرگرم کننده، سردسته، لزوما شرکت می کرد. نقش مسئولانه ای بود. باید شوخ، شاداب بود، در جریان اجرا بسته به شرایط به راحتی و به طور طبیعی با مخاطب ارتباط برقرار کرد. به کسانی که این نقش را بر عهده گرفتند، گوسفند می گفتند. برای چندین قرن، آنها نمایش های خود را درست در خیابان ها، میادین، نمایشگاه ها به نمایش گذاشتند. بوفونری به عالی ترین شکل تئاتر فولکلور روسیه تبدیل شده است. وجود آن خاکی بود که تئاتر ملی روسیه روی آن رشد کرد. در قرن هفدهم، نوع دیگری از تئاتر مردمی در روسیه ظاهر شد - تئاتر عروسکی. بیش از یک قرن است که بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ تئاتر بوده است. این بوفون ها بودند که به توسعه این نوع تئاتر کمک کردند. تئاتر عروسکی مبتنی بر هنر بازیگری است که عروسک را رهبری می کند و برای آن صحبت می کند. البته بیان یک چهره عروسکی بسیار کمتر از یک انسان است. و تمام تأکید به بیان گفتار بازیگری که عروسک را هدایت می کند و به توانایی او در نشان دادن وضعیت شخصیت تصویر شده با حرکت بدن ، ژست تغییر می کند.

در دهه 70-80 قرن هفدهم، یک تئاتر مدرسه ای شکل گرفت که نه تنها در توسعه فرهنگ نسل جوان، بلکه در توسعه تئاتر حرفه ای نیز نقش ویژه ای ایفا کرد.

تئاتر برای جوانان اهمیت زیادی دارد. در روح کودک یا جوان، تحت تأثیر تئاتر، احساسات و عواطف بسیار زنده ای بیدار می شود که دنیای اخلاقی، فکری و زیبایی شناختی او را تشکیل می دهد. برگزارکنندگان چنین تئاترهایی معلمان دانشکده های الهیات بودند و بازیگران آن دانشجو بودند. دراماتورژی تئاتر مدرسه نه تنها با داستان ها و تصاویر کتاب مقدس در ارتباط بود، بلکه رویدادهای سیاسی آن زمان را نیز منعکس می کرد.

به موازات تئاتر مردمی در قرن هفدهم، هنر تئاتر حرفه ای شروع به توسعه کرد. اولین تئاتر دولتی و حرفه ای در روسیه در سال 1672 در دربار تزار الکسی میخایلوویچ تصویب شد و به تئاتر دربار معروف شد. دوام چندانی نداشت، اما برای فرهنگ ملی تئاتر از اهمیت قابل توجهی برخوردار بود، زیرا اولین تجربه در راه ایجاد یک تئاتر دولتی و حرفه ای بود. قرار بود زندگی با همه تنوعش در صحنه بازآفرینی شود.

سوال نقش تئاتر در "برنامه تربیت کودک" و سوال محدودتر رپرتوار که حداقل منافاتی با آموزشی نداشت. اصول، بارها در روسیه مطرح شد. در اولین کنگره سراسری کارگران صحنه، که در سال 1897 در مسکو برگزار شد، گفته شد که لازم است "نمایش های آموزشی برای دانش آموزان" با رپرتوار ویژه ای ارائه شود که ذائقه نوجوانان را تربیت کند و "احساسات میهنی" را القا کند. آموزش تئاتر یک مشکل کاملاً جدید است که در تقاطع هنر تئاتر و آموزش پدید آمده است. این به طور طبیعی، منطقاً از مستقیم ترین و دقیق ترین درک از کارکردهای آموزشی هنر شوروی ناشی می شود، خطاب به کسانی که به دلیل سن کم خود، بیشترین نیاز را به تأثیر آموزشی متفکرانه دارند. مفهوم اصلی «تئاتر کودک» منحصراً به تئاتری تعبیر شد که خود بچه ها در آن بازی می کنند. در دسامبر 1919، در مسکو، در کنگره ای در مورد تئاتر کارگری-دهقانی، تصمیم گرفته شد که "مفاهیم تئاتر کودکان، جایی که خود کودکان یا دانش آموزان مدرسه در آن شرکت می کنند، و تئاتر برای کودکان با مجریان بزرگسال، به شدت از هم جدا شوند."

ایجاد تئاتری که در آن بزرگسالان و بازیگران حرفه ای برای کودکان بازی می کردند، مصادف با اولین سالگرد انقلاب بود. در پتروگراد، در 15 ژوئن 1918، تئاتر کودکان اولین اجرای خود را در محوطه تئاتر دریاسالار به نمایش گذاشت. وظیفه تئاتر یافتن راه هایی برای رسیدن به روح کودک بود و تئاتر نیز باید مبتنی بر اصولی باشد که با روانشناسی و تربیت کودک مطابقت داشته باشد. به گفته اس. مارشاک، تئاتر باید همیشه ساده و شفاف باقی بماند و از وسایل حجیم و مناظر پیچیده اجتناب کند «تا کودک را سرکوب نکند، بلکه به او فرصت نزدیک شدن به تئاتر و فناوری صحنه را بدهد. افسانه از دیرباز ثابت شده ترین و غیرقابل انکارترین ژانر ادبیات کودک و نوجوان و تئاتر کودک بوده است. افسانه به عنوان وسیله ای برای تربیت هنری و اخلاقی کودکان مورد آزار و اذیت مستقیم قرار گرفت. اتهام او القای حالات عرفانی و مذهبی، اعتقاد به نیروهای ماوراء طبیعی و ممانعت از رشد تفکر مادی در کودکان بود. اعتقاد بر این بود که حتی حیوانات ناطق، دیدگاهی تحریف شده از واقعیت را به کودکان القا می کنند.

در نهایت پرفورمنس-قصه جایگاه شایسته خود را در صحنه تئاتر کودک و نوجوان باز کرد و دیگر هیچکس سعی نکرد آن را به چالش بکشد. در مورد نمایشنامه، هرچه باشد، این فقط یک وسیله صحنه بود، نه چیزی بیشتر، و به این ترتیب با دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی دوران مرتبط بود، نه با ماهیت خود تئاتر کودک یا محتوای دراماتورژی آن. . باید از طریق هنر به کودک کمک کرد تا عمیق‌تر از افکار و احساسات خود آگاه شود، واضح‌تر فکر کند و عمیق‌تر احساس کند، باید به کودک کمک کرد این شناخت از خود را وسیله‌ای برای شناخت دیگران قرار دهد. وسیله ای برای نزدیک شدن بیشتر به جمع، وسیله ای برای رشد همراه با دیگران از طریق جمع، و حرکت با هم به سوی کاملا جدید، پر از تجربیات عمیق و مهم زندگی. این سخنان N.K. Krupskaya توسط تئاتر شوروی برای کودکان به عنوان برنامه آموزشی آن پذیرفته شد. رپرتوار جدید کودکان بر اساس بهترین آثار فولکلور و کلاسیک جهانی ایجاد شده است که برای درک بینندگان جوان قابل دسترسی است. یک افسانه و یک طرح تاریخی، یک حماسه قهرمانانه و یک طرح کمدی به حق جای خود را در آن باز کرده است. تئاتر کودک از حق خود در گستردگی و تنوع مضامین و ژانرها دفاع کرد و در این میان نیز پیروز شد.

تئاتر تبدیل به فضایی می شود که تعادل، هماهنگی بین همه و یکی، بین خیر و شر، بین ابدیت و

لحظه، بین مردم و انسان تئاتر به عنوان محصول فرهنگ و جامعه از همان روزهای اول حضور کودک در یک موسسه آموزشی می تواند جایگاه شایسته ای در نظام آموزشی داشته باشد. نقش تئاتر در رشد شخصیت انسان موضوع مطالعه فیلسوفان شده است: T.V. Hegel, D. Diderot, T. Lessing, R. Steiner; نظریه پردازان اصلی فرهنگی مانند B.V. Alpers، S.O. Obraztsova، L. Shpet، M.I. Tsareva و دیگران حوزه عاطفی و ارتباطی روابط خود را.

تئاتر برای پیش دبستانی ها قبل از هر چیز یک کنش عاطفی و احساسی است که کودک را از همان لحظات اولیه، به محض ملاقات با شخصیت های شناخته شده یا ناشناخته، اسیر خود می کند. تئاتر به عنوان یک پدیده و کودک به عنوان محصول فرآیندهای اجتماعی و فرهنگی به طور ارگانیک به سمت یکدیگر می روند. تئاتر به روی مردم باز است و کودک به روی دنیای بزرگسالان باز است، تئاتر دنیای افکار و احساسات است و کودک سرشار از عواطف، احساسات، تجربیاتی است که سخاوتمندانه به روی جهان می گشاید، تئاتر است. به طور آشکار پویا و کودک متحرک و فعال است. می توان تعدادی از این ویژگی های همزمان یک پدیده و پدیده دیگر را ادامه داد، اما شکی نیست که تئاتر نوری است که از روح مردم می آید و کودک نور است، روح افراد عاشق. . نقش هنر تئاتر فراهم آوردن شرایطی برای برقراری ارتباط بین بازیگر و بیننده است که در این فرآیند تجربیات احساسی و زیبایی‌شناختی فرد متولد و رشد می‌کند. تئاتر برای کودکان به عنوان شرایطی عمل می کند که احساسات همدلانه کودکان را شکل می دهد، به عنوان وسیله ای برای رشد فرهنگ شناختی کودک، به عنوان محیطی که توانایی بیان خلاقانه، بداهه نوازی، به عنوان مدرسه ای برای رشد احساسات را شکل می دهد. و ادراک، فرهنگ عاطفی بالا، ارتباطات و روابط انسانی. ارزش هنری و تربیتی تئاتر ایجاد فضایی ویژه برای رشد فرهنگی فرد و آموزش کودکان بود.

انسان مدرن تأثیر هنر تئاتر را در زندگی خود دست کم می گیرد. اینترنت، تلویزیون تمام توجه بشر را به خود معطوف می کند و نظر خود را بر آن تحمیل می کند. با توسعه فناوری اطلاعات، مردم شروع به فراموشی کردند که هنر واقعی چیست، که ترکیبی از سینما، ادبیات، تئاتر، نقاشی است. تئاتر، اول از همه، به رشد معنوی فرد کمک می کند: احساسات را بیدار می کند، مفهوم زیبایی را شکل می دهد، تخیل را توسعه می دهد.

برخی از حقایق تئاتری

برای اولین بار، اجراهای تئاتری در دوران باستان به وجود آمدند و برای اولین بار در سال 1672 یک نمایش به زبان روسی ارائه شد. نمایش داستان کتاب مقدس به مدت 10 ساعت بدون وقفه اجرا شد. دوران اجراهای درباری خیلی گذشته است. تئاتر مدرن کاخ های زیبا، ترکیبی از معماری کلاسیک و فن آوری های مدرن، بازیگری فوق العاده و احساسی است. تئاتر مدرن بولشوی مجهز به سیستم کنترل آب و هوا، آسانسور، پارکینگ زیرزمینی است و می تواند صدها تماشاگر را در خود جای دهد.

مزیت هنر تئاتر

بسیاری از مردم ترجیح می دهند به جای تئاتر به سینما بروند، جایی که صفحه نمایش فضای واقعی تری دارد و جلوه های ویژه چشمگیرتری دارد. مزیت اجرا، بازی "زنده" بازیگران است که شامل برداشت نیست. قهرمانان تولید و تماشاگر با صفحه نمایش جدا نمی شوند، با حضور در سالن تئاتر، فرد از احساسات خود اشباع می شود، احساس درد و دلسوزی برای همسایه خود می کند. تولید تئاتر به شما امکان می دهد در موقعیت زندگی ارائه شده روی صحنه غوطه ور شوید و از نظر ذهنی در آن شرکت کنید.

باید خودتان به تئاتر بروید و این کار را به کودکان آموزش دهید. سرخورده از حل مشکلات روزمره و مالی، روحمان را سخت کرده ایم، زندگی کوتاهی با بازیگران تئاتر داشته باشیم، می توانید شگفت انگیزترین احساساتی را که در اعماق قلب ما نهفته است، در خود کشف کنید. احساسات فراموش نشدنی: خنده، اشک، عشق، شادی و رنجش می تواند یک اجرای تئاتری ارائه دهد.

خرید بلیط

همه ما عبارت رودولف از فیلم «مسکو به اشک را باور نمی کند» را به خاطر داریم که می گوید تئاتر به عنوان یک هنر به زودی از بین می رود و تنها تلویزیون باقی می ماند. امروز در پاسخ به چنین پیش بینی هایی به جرات می توان گفت که تئاتر زندگی کرده، زندگی کرده و خواهد ماند.