چگونه پرتره تشریفاتی قرن هجدهم را درک کنیم. پرتره تشریفاتی چیست اصالت هنری پرتره کاترین دوم بوروویکوفسکی

پرتره تشریفاتی

پرتره تشریفاتی نوعی پرتره تاریخی از یک جهت گیری اجتماعی خاص است. این گونه پرتره ها بیشتر در دربار استفاده می شد. وظیفه اصلی این مسیر تجلیل از افراد عالی رتبه و نجیب، افراد سلطنتی و اطرافیان آنها بود. وظیفه تمرکز بر شایستگی ها و دستاوردهای مشتری، تعالی بخشیدن، گاهی نزدیک به خدایی شدن بود.

نظم اجتماعی سبک اجرای هنری پرتره جلو را تعیین کرد. نقاشی ها اغلب بزرگ بودند و فرد در حالت رشد کامل، ایستاده یا نشسته به تصویر کشیده می شد. اتمسفر با شکوه بود، فضای داخلی بسیار عالی بود. جهت گیری ایدئولوژیک نوعی سفتی ژست ها و مصنوعی بودن طرح را دیکته می کرد. این هنرمند به دنبال تأکید بر اهمیت شخصیت بود، قهرمانان نقاشی ها لباس های باشکوه و تشریفاتی می پوشند، همیشه وجود رگالیا و نشان ها، نمادهای قدرت و قدرت وجود داشت.

وظایف نمایش شباهت بصری مدل با حالت اصلی و درونی یک فرد در پرتره تشریفاتی در پس زمینه محو می شود، جایی که نکته اصلی وضعیت اجتماعی و عمومی مشتری است. با این حال، هنرمندان برجسته در این ژانر باریک توانستند فردیت یک فرد، شخصیت و شیوه زندگی او را منعکس کنند. نقاشان پرتره مشهور روسی که افراد بلندپایه را بر روی بوم های خود به تصویر می کشیدند عبارتند از: ایوان نیکیتین، الکسی آنتروپوف، فئودور روکوتوف، دیمیتری لویتسکی.

ایوان نیکیتیچ نیکیتین - "استاد امور شخصی" ، هنرمند مورد علاقه پیتر اول ، موضوع غرور میهن پرستانه او در مقابل خارجی ها ، "تا آنها بدانند که صنعتگران خوبی از مردم ما وجود دارد." و پیتر اشتباه نکرد: "ایوان نقاش" اولین نقاش پرتره روسی در سطح اروپایی و به معنای اروپایی کلمه بود.

نیکیتین از خانواده روحانی مسکو بود. او احتمالاً تحصیلات اولیه هنری خود را در اسلحه خانه مسکو و یک کارگاه حکاکی زیر نظر حکاکی هلندی A. Shkhonebek دریافت کرد. در سال 1711 همراه با کارگاه حکاکی به سن پترزبورگ منتقل شد. ظاهراً او نقاشی پرتره را به تنهایی آموخته و آثار استادان خارجی موجود در روسیه را مطالعه و کپی کرده است. نیکیتین به لطف استعداد او (و شاید به بستگانی که در کلیساهای دربار خدمت می کردند)، به سرعت در دربار موقعیت قوی پیدا کرد. پیتر کبیر متوجه توانایی های او شد و او را نزد I.G. دانگوئر

در آثار اولیه (تا سال 1716) این هنرمند، ارتباط ملموسی با پارسون ها وجود دارد - پرتره های روسی اواخر قرن 15، با نوشته های خشن و کسری، پس زمینه های تیره ناشنوا، صاف بودن تصویر، عدم عمق فضایی و قراردادی. در توزیع نور و سایه در عین حال، آنها دارای مهارت ترکیبی بدون شک و توانایی پوشاندن مؤثر یک فیگور، انتقال بافت مواد مختلف، هماهنگی هماهنگ لکه های رنگی غنی هستند. اما نکته اصلی این است که این پرتره ها احساس خاصی از اقناع واقع گرایانه و اصالت روانشناختی به جا می گذارند. نیکیتین کاملاً با چاپلوسی بیگانه است که برای پرتره های رسمی رایج است.

در 1716-20. نیکیتین به همراه برادر کوچکترش رومن که او نیز نقاش است در ایتالیا هستند. آنها از فلورانس دیدن کردند، جایی که تحت راهنمایی توماسو ردی، ونیز و رم تحصیل کردند. رومن نیکیتین، علاوه بر این، در پاریس، با N. Largilier کار کرد. از ایتالیا، I. N. Nikitin واقعاً به عنوان یک استاد بازگشت. او از کاستی های طراحی و قراردادهای کارهای اولیه خود خلاص شد، اما ویژگی های اصلی خود را حفظ کرد: واقع گرایی کلی نقاشی و مستقیم بودن ویژگی های روانی، یک طرح رنگی نسبتاً تیره و غنی، که در آن سایه های گرم غالب است. متأسفانه این را می توان با تعداد بسیار کمی از آثاری که به دست ما رسیده است، قضاوت کرد.

او پرتره هایی از خود امپراتور (چندین بار)، همسرش، دوشس بزرگ آنا، الیزابت و ناتالیا و بسیاری از بزرگان دیگر را نقاشی کرد. این هنرمند با تکنیک های سبک غالب دوران - روکوکو، سبک و بازیگوش آشنا بود، اما از آنها فقط زمانی استفاده کرد که واقعاً با شخصیت مدل مطابقت داشت، مانند پرتره بارون جوان S.G. Stroganov (1726). اما شاید بهترین اثر نیکیتین از نظر زیبایی نقاشی، از نظر عمق و پیچیدگی ویژگی های روانشناختی "پرتره هتمن طبقه" (1720) باشد.

در سال 1725، نیکیتین برای آخرین بار از زندگی تزار نقاشی کرد. "پیتر 1 در بستر مرگش" (در موزه آکادمی هنر) - در اصل ، یک طرح بزرگ ، آزادانه ، اما محکم ، متفکرانه و به یاد ماندنی اجرا شد.

در زمان سلطنت کاترین اول ، او در مسکو مستقر شد ، جایی که برادرش که کمی بعد از خارج از کشور بازگشت ، عمدتاً به نقاشی کلیسا مشغول بود.

در سال 1732 ، ایوان نیکیتین به همراه برادران رومن و هرودیون (کشیش اعظم کلیسای جامع فرشته در مسکو) به اتهام توزیع افترا علیه معاون رئیس شورای مقدس فئوفان پروکوپوویچ دستگیر شد ، به هر حال ، همچنین یک نامزد بود. و همکار پیتر. شاید این به طور غیرمستقیم با ازدواج ناموفق این هنرمند و طلاق بعدی تسهیل شد: بستگان همسر سابق به هر طریق ممکن سعی کردند به نیکیتین آسیب برسانند. بله، و بسیاری او را به خاطر رفتار مستقیم و مستقل خود دوست نداشتند. برادران پس از پنج سال اقامت در قلعه پیتر و پل، بازجویی و شکنجه، به تبعید فرستاده می شوند. ایوان و رومن به توبولسک ختم شدند. آنها پس از مرگ ملکه آنا یوآنونا در سال 1741 منتظر توانبخشی بودند. اما هنرمند مسن و بیمار به زادگاهش مسکو بازنگشت. احتمالاً جایی در راه او مرده است. رومن نیکیتین در پایان سال 1753 یا در آغاز سال 1754 درگذشت.

I.N. نیکیتین

پرتره صدراعظم G.I. Golovkin

1720 گرم، روغن روی بوم، 90.9 x 73.4 سانتی متر.

پرتره گولووکین یکی از اولین آثاری است که این هنرمند پس از بازگشت از ایتالیا ساخته است. کنت گاوریلا ایوانوویچ گولووکین، معاون صدراعظم، دستیار پیتر اول، به ویژه در زمینه دیپلماتیک به دلیل مهارت و حیله گری ذاتی خود موفق شد. کتیبه پشت پرتره با افتخار گزارش می دهد که «در ادامه صدارتش ۷۲ رساله با دولت های مختلف منعقد کرده است».

چهره گولووکین با نگاهی هوشمندانه و نافذ و لب های محکم و با اراده جلب توجه می کند. قاب آن توسط یک کلاه گیس نقره ای، از فضای سیاه پس زمینه بیرون زده است.

نیکیتین موفق شد در این پرتره تصویر ایده آل یک دولتمرد پر انرژی - مردی از دوران پیتر را بیان کند. در وضعیت بدن او هیچ ابهتی وجود ندارد، اما احساس وقار وجود دارد. مهار باشکوه ژست، روبان و ستاره سنت اندرو، حکم لهستانی عقاب سفید به شکل صلیب بر روی کمان آبی وقار و اهمیت می بخشد.

I.N. نیکیتین

پرتره آنا پترونا، دختر پیتر 1

قبل از 1716، رنگ روغن روی بوم، 65 در 53 سانتی متر.

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

در سال 1716، نقاش ایوان نیکیتیچ نیکیتین توسط پیتر 1 به خارج از کشور ایتالیا فرستاده شد. اما به سختی می توان گفت که او به عنوان یک دانش آموز ساده به آنجا فرستاده شده است. پیتر در نامه ای به کاترین در 19 آوریل 1716 در برلین نوشت: «... از پادشاه بخواهید که به او (نیکیتین) بگوید که شخص خود را بنویسد... تا بدانند که صنعتگران خوبی در میان مردم ما وجود دارند. " و در ایتالیا، نیکیتین، به عنوان یک استاد شناخته شده، بسیار بیشتر از بقیه بازنشستگان سلطنتی برای نگهداری از خزانه دریافت کرد.

پرتره آنا پترونا، دختر بزرگ پیتر و اکاترینا آلکسیونا، که توسط نیکیتین حتی قبل از سفر به خارج از کشور اعدام شد، واقعاً به تزار روسیه هر دلیلی برای افتخار به هنرمند خود داد. نیکیتین شاهزاده خانم آنا را در سن 6-7 سالگی اسیر کرد. با توجه به مد و قوانین هنر پرتره آن زمان، دختر به عنوان یک بزرگسال به تصویر کشیده می شود: در حالتی عشوه گر، با مدل موی بلند و موهای بلند مشکی که روی شانه هایش پراکنده شده است، در لباس آبی شدیدا دکلته با نقش های بزرگ طلایی. و یک مانتوی قرمز روشن که با گل مریم پوشیده شده است، که نشان دهنده تعلق فرزند به خانواده سلطنتی است.

در پرتره اتمی (و به طور کلی به روش نیکیتین) رنگ شگفت انگیز است - همه جا به طور غیرمعمول شدید، مادی، درخشان از درون، جایی برای سایه های خاکستری باقی نمی گذارد. هنرمند با ساختن لایه رنگ در نواحی روشن‌تر با ضربه‌های روشن‌تر و ضخیم‌تر به این تصور دست می‌یابد، در حالی که سایه‌ها روشن، شفاف، از ظریف‌ترین سایه‌ها باقی می‌مانند - این گونه است که صورت و سینه باز آنا نقاشی می‌شود. احساس تند شدن رنگ بر روی مانتو با ضربه های سریع نارنجی و قرمز مایل به قرمز ایجاد می شود. هنرمند احساسات، شخصیت مدل را به تصویر نمی‌کشد، اما با قدرت درخشش رنگ‌ها، حرکت بی‌قرار خطوط، آن‌طور که بود، آن را دوباره خلق می‌کند و ماده را در برابر چشمان ما زنده می‌کند.

آنا پترونا، تسهسارونا و دوشس هلشتاین، دختر پیتر کبیر و کاترین اول. به گفته معاصران، آنا از نظر چهره بسیار شبیه پدرش بود، باهوش و زیبا بود، تحصیلکرده بود، فرانسوی، آلمانی، ایتالیایی و سوئدی عالی صحبت می کرد. پیتر اول. او را خیلی دوست داشت

همسر آینده آنا، دوک هلشتاین-گوتورپ، فردریش-کارل، در سال 1721 به روسیه آمد به این امید که با کمک پیتر کبیر، شلسویگ را از دانمارک بازگرداند و دوباره حق تاج و تخت سوئد را به دست آورد. صلح نیستاد (1721) انتظارات دوک را فریب داد، زیرا روسیه متعهد شد که در امور داخلی سوئد دخالت نکند.

در 22 نوامبر 1724، قرارداد ازدواجی که مدتها برای دوک مورد نظر بود، امضا شد، که طبق آن، اتفاقاً، آنا و دوک برای خود و فرزندان خود از تمام حقوق و ادعاهای مربوط به تاج امپراتوری روسیه چشم پوشی کردند. اما در همان زمان، پیتر به خود این حق را داد که بنا به صلاحدید خود، خواستار جانشینی تاج و امپراتوری سراسر روسیه یکی از شاهزادگانی باشد که از این ازدواج متولد شده بودند، و دوک متعهد شد که اراده امپراتور را برآورده کند. بدون هیچ قید و شرطی

او در 4 مارس 1728 در هلشتاین درگذشت، در حالی که به سختی به سن بیست سالگی رسید، زیرا توسط پسرش، کارل-پیتر-اولریخ (امپراتور بعدی پیتر سوم) از زیر بار او برداشته شد.

A.P. Antropov

پرتره یک بانوی دولتی A.M. Izmailova

1759، رنگ روغن روی بوم، 57.2 x 44.8 سانتی متر

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

در سال 1758، پس از غیبت طولانی به دلیل کار در کیف و مسکو، الکسی پتروویچ آنتروپوف به سن پترزبورگ بازگشت. در این زمان او بیش از چهل سال داشت و از احترام و شهرت برخوردار بود.

با این حال، او به درستی در بین استادان رتبه اول قرار نگرفت. با بازگشت به سن پترزبورگ، آنتروپوف تصمیم گرفت هنر خود را بهبود بخشد و به مدت دو سال از نقاش پرتره معروف ایتالیایی پی. روتاری درس خصوصی گرفت. نتیجه واقعاً معجزه آسا بود: یک صنعتگر با استعداد به یک هنرمند برجسته و، به ویژه قابل توجه، اصیل ترین هنرمند روسی تبدیل شد.

اولین و بهترین ثمره این آموزش تصویری از بانوی دولت A. M. Izmailova، نی ناریشکینا، یکی از بستگان دور ملکه الیزابت توسط پدرش و مورد علاقه او بود.

نزدیکترین دوست امپراطور الیزاوتا پترونا، ایزمایلووا، در جوانی به عنوان یک زیبایی شناخته می شد، اما در زمان ایجاد پرتره، او قبلاً یک فرد اولیه سالخورده بود که از نفوذ قابل توجهی در دربار برخوردار بود. این هنرمند بدون تزیین، چهره ای سنگین، چهره ای پر با ابروهای ابروهای شدید به مد روز و رژگونه ای روشن روی گونه هایش نشان داد. نگاه پر جنب و جوش چشمان قهوه‌ای به بیننده معطوف شد و لب‌های فشرده شده به ذهن تیزبین و شخصیت شاهانه ایزمایلووا خیانت می‌کرد.

ویژگی های شیوه آنتروپو در رنگ پرتره است. هنرمند به رنگ‌هایی با درخشندگی تقریباً لوبوک متوسل می‌شود و آن‌ها را چنان متضاد مقایسه می‌کند که به نظر می‌رسد فقط در تصاویر مسطح قابل تصور است.

گونه های یک بانوی مسن و چاق مانند خشخاش می درخشد، سر او با کلاه توری قاب شده است، در طرفین با پاپیون های قرمز تزئین شده و با روبان های صورتی گره خورده است. یک لباس آبی مایل به آبی بر روی یک ژاکت سفید پوشیده شده است که با رنگ الماسی با پرتره ملکه و رز کم رنگ با برگ های سبز تزئین شده است.

شکل عظیم ایزمایلووا در پس زمینه ای بسیار تاریک با رنگ سبز قرار گرفته است. با استفاده از چنین پالتی، آنتروپوف، با این حال، به هر تن درخشندگی و عمق می بخشد، فرمی سه بعدی می سازد، که به لطف تضادهای شدید رنگ های غنی، بسیار پویا به نظر می رسد، گویی با انرژی داخلی شارژ شده، قوی و سنگین است. و این خصوصیات فرم شخصیتی با اراده، جسور، غیرمعمول پر جنب و جوش و رنگارنگ را به تصویر می بخشد که معتمد جذاب و باهوش الیزابت را که در جوانی به زیبایی مشهور بود متمایز می کرد.

این اثر هنرمند مورد ستایش روتاری قرار گرفت و باعث شهرت آنتروپوف به عنوان یکی از بهترین نقاشان پرتره روسی، افزایش حقوق و درجه ستوان دوم شد.

A.P. Antropov

پرتره پرنسس تاتیانا آلکسیونا تروبتسکوی

1761، رنگ روغن روی بوم، 54 x 42 سانتی متر

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

شاهزاده تاتیانا آلکسیونا - دختر دادستان ارشد اتحادیه

شاهزاده A.S. Kozlovsky، همسر شاهزاده N.I. Trubetskoy

از ویکیپدیا، دانشنامه آزاد

دیگو ولاسکز (؟)، کپی نسخه اصلی توسط روبنس، پرتره سوارکاری فیلیپ چهارم

پرتره تشریفاتی, پرتره نماینده- یک نوع فرعی از پرتره، مشخصه فرهنگ دادگاه. در دوره مطلق گرایی توسعه یافته پیشرفت ویژه ای دریافت کرد. وظیفه اصلی آن نه تنها انتقال شباهت بصری، بلکه تعالی بخشیدن به مشتری، تشبیه فرد به تصویر کشیده شده به یک خدا (در مورد به تصویر کشیدن یک پادشاه) یا یک پادشاه (در مورد به تصویر کشیدن یک اشراف) است.

مشخصه

به عنوان یک قاعده، شامل نشان دادن یک فرد در حال رشد کامل (روی اسب، ایستاده یا نشسته) است. در یک پرتره رسمی، شکل معمولاً در برابر پس زمینه معماری یا منظره داده می شود. تفصیل بیشتر آن را به تصویر روایی نزدیک می کند، که نه تنها بر ابعاد چشمگیر، بلکه ساختار فیگوراتیو فردی دلالت دارد.

هنرمند یک مدل را به تصویر می کشد و توجه بیننده را بر نقش اجتماعی تصویر شده متمرکز می کند. از آنجایی که نقش اصلی پرتره تشریفاتی ایدئولوژیک بود، این امر باعث شخصیت پردازی تک بعدی خاصی شد: نمایشی بودن مورد تاکید ژست و اطرافیان نسبتاً باشکوه (ستون ها، پارچه ها، رگالیا، نمادهای قدرت در پرتره پادشاه)، که خواص معنوی مدل را تحت الشعاع قرار داد. با این وجود، در بهترین آثار این ژانر، این مدل در نسخه ای تاکیدی ظاهر می شود که بسیار گویا به نظر می رسد.

پرتره تشریفاتی با نمایشی صریح و میل به "تاریخی سازی" تصویر شده مشخص می شود. این بر طیف رنگ‌ها تأثیر می‌گذارد، که همیشه ظریف، تزئینی است و با ویژگی‌های رنگی داخلی مطابقت دارد (اگرچه بسته به سبک دوران تغییر می‌کند، در باروک محلی و روشن می‌شود، در روکوکو ملایم و پر از نیم‌تن‌ها است، در روکوکو محدود می‌شود. کلاسیک گرایی).

زیر انواع

بسته به ویژگی ها، پرتره جلو می تواند:

- تاج گذاری (تاج و تخت کمتر رایج)
- سوارکاری
- در قالب یک فرمانده (نظامی)
- پرتره شکار در مجاورت پرتره جلویی است، اما می تواند مجلسی نیز باشد.
  - نیمه تشریفاتی - مفهومی مشابه با پرتره رسمی دارد، اما معمولاً دارای یک برش نیمه طول یا نسلی و لوازم جانبی نسبتاً توسعه یافته است.

پرتره تاج گذاری

پرتره تاج گذاری - تصویری رسمی از پادشاه "در روز تاجگذاری" ، رسیدن به تاج و تخت ، در تاج سلطنتی (تاج ، مانتو ، با عصا و گوی) ، معمولاً در رشد کامل (گاهی اوقات یک پرتره تخت نشسته وجود دارد. ).

«پرتره امپراتوری به عنوان تسخیر قرن ها از مهمترین ایده دولتی در حال حاضر تصور می شد. نقش اساسی در نشان دادن ارزش پایدار زمان حال، ثبات قدرت دولتی و غیره توسط اشکال تغییرناپذیر ایفا شد. از این حیث جایگاه ویژه ای را به اصطلاح اشغال کرد. "پرتره تاج گذاری" که تصویر حاکم را با ویژگی های قدرت نشان می دهد و ادعا می کند که به اندازه خود مراسم تاج گذاری مقدس است. در واقع، از زمان پتر کبیر، زمانی که کاترین اول برای اولین بار طبق قوانین جدید تاجگذاری کرد، تا دوران کاترین دوم، این نوع پرتره تنها دستخوش تغییرات جزئی شد. امپراتورها - آنا یوآنونا، الیزاوتا پترونا، کاترین دوم - با شکوه از جهان بالا می روند و مانند یک هرم تزلزل ناپذیر در شبح می شوند. بی تحرکی سلطنتی نیز با ردای تاجگذاری سنگین با مانتویی که وزن قابل توجه آن معادل تاج، عصا و گوی است که همیشه با تصویر مستبد همراه بود، تأکید می کند.

در نقاشی - یکی از پربارترین. تصویر یک شخص، ظریف ترین و معنوی ترین بازتولید ویژگی های او بر روی بوم، افراد طبقات و ثروت های مختلف را تحت تأثیر قرار داد. این تصاویر نیمه قد و تمام قد، در منظره و در داخل بودند. بزرگترین هنرمندان نه تنها به دنبال گرفتن ویژگی های فردی، بلکه برای انتقال روحیه، دنیای درونی مدل خود بودند.

ژانر دادگاهی

پرتره ها ژانر، تمثیلی و ... هستند و پرتره رسمی چیست؟ یک نوع تاریخی است. این ژانر در زمان سلطنت پادشاهان در دربار به وجود آمد. معنی و هدف نویسندگان پرتره تشریفاتی فقط توانایی انتقال تا حد امکان دقیق نبود، بلکه نوشتن به گونه ای بود که فرد را تجلیل کند. استادان این ژانر تقریباً همیشه محبوبیت گسترده ای دریافت می کردند و کار آنها سخاوتمندانه توسط مشتریان پرداخت می شد ، زیرا معمولاً پرتره های تشریفاتی توسط افراد نجیب - پادشاهان و همکاران عالی رتبه آنها سفارش می شد. و اگر نقاش خود پادشاه را با الوهیت یکی می دانست، آنگاه بزرگان خود را به شخص حاکم تشبیه می کرد.

ویژگی های متمایز کننده

یک چهره باشکوه در تمام درخشش های سلطنتی و نمادهای قدرت، قرار گرفته در منظره ای باشکوه، در پس زمینه باریک یا در فضای داخلی سرسبز - این همان چیزی است که یک پرتره تشریفاتی است. موقعیت اجتماعی قهرمان بوم به منصه ظهور می رسد. چنین آثاری برای تسخیر یک شخص به عنوان یک شخصیت تاریخی ایجاد شده است. غالباً یک شخص در یک ژست نمایشی و تا حدودی در تصویر ظاهر می شود که برای تأکید بر اهمیت او طراحی شده است. ساختار ذهنی و زندگی درونی موضوع تصویر نبود. در اینجا در چهره اشراف چیز دیگری جز بیانی یخ زده و با شکوه نخواهیم دید.

عصر و سبک

پرتره رسمی از نظر سبک آن دوران چیست؟ این تلاشی است برای «تاریخی‌سازی» واقعیت در چهره چهره‌های شاخص، ثبت آنها در محیط و فضایی که برای آن زمان قابل توجه است. شیک و شیک رنگ کلی چنین نقاشی هایی در تزئینات و تصفیه شده بود، در دوران روکوکو مشخص شد که در کلاسیک گرایی یک محدودیت و وضوح جدی به دست آورد.

انواع پرتره تشریفاتی

رژه را می توان به چند نوع تقسیم کرد: تاج گذاری، به صورت فرمانده، سوارکاری، شکار، نیمه رژه.

مهمترین آنها از دیدگاه ایدئولوژیک، پرتره تاجگذاری بود که در آن هنرمند امپراتور را در روز به تخت نشستن به تصویر می کشید. تمام صفات قدرت در اینجا بود - یک تاج، یک مانتو، یک گوی و یک عصا. غالباً پادشاه در رشد کامل به تصویر کشیده می شد و گاهی اوقات روی تخت می نشست. پس‌زمینه پرتره پارچه‌ای سنگین بود که یادآور پشت صحنه تئاتر بود و برای نشان دادن چیزی فراتر از معمول به جهان طراحی شده بود و ستون‌هایی که نماد تخطی‌ناپذیری قدرت سلطنتی بود.

این گونه است که ما کاترین کبیر را در پرتره قلم مو که در سال 1770 ساخته شده است می بینیم. در همین ژانر، پرتره ژان آگوست اینگر "ناپلئون روی تخت" (1804) کشیده شد.

اغلب، پرتره تشریفاتی قرن هجدهم یک فرد سلطنتی را در قالب یک مرد نظامی نشان می داد. در پرتره پل اول که توسط استپان شوکین در سال 1797 ایجاد شد، پادشاه در لباس یک سرهنگ هنگ پرئوبراژنسکی به تصویر کشیده شده است.

پرتره ای در لباس نظامی با جوایز نشان دهنده وضعیت خاصی از شخص تجسم شده بر روی بوم است. معمولاً چنین شاهکارهایی پس از پیروزی های قابل توجه فرماندهان باشکوه را اسیر می کردند. تاریخ تصاویر متعددی از الکساندر سووروف، میخائیل کوتوزوف، فدور اوشاکوف می داند.

بوم‌های استادان اروپایی به خوبی نشان می‌دهند که پرتره تشریفاتی حاکم بر اسب چیست. یکی از مشهورترین آنها بوم نقاشی تیتیان است که بر روی آن بزرگترین نقاش ایتالیایی رنسانس در سال 1548 چارلز پنجم را سوار بر یک اسب نر با شکوه به تصویر کشیده است. گئورگ پرنر، نقاش دربار اتریشی، پرتره سوارکاری امپراتور را با همراهانش ترسیم کرد (1750-1755). لطف تکانشی اسب های باشکوه، نقشه های جسورانه و جاه طلبانه ملکه را نشان می دهد.

یک پرتره شکار که در آن اشراف اغلب در جمع سگ های شکاری یا با شکار در دستی با افتخار به تصویر کشیده می شد، می تواند نمادی از مردانگی، مهارت و قدرت نجیب زاده باشد.

پرتره نیمه تشریفاتی تمام الزامات اساسی را برآورده می کرد، اما شخص را در یک نسخه نیمه قد و نه در قد کامل نشان می داد.

علاقه به این ژانر تا به امروز وجود دارد.

تفاوت اصلی پرتره جلواز پرتره های تاریخی سبک ها و روندهای دیگر در بیان و رسم جذاب آن. پرتره های تشریفاتیعمدتاً برای افراد طبقه و رتبه بالا که دارای جایگاه و اقتدار بالایی در جامعه هستند ایجاد شده است. یونیفورم نظامی تاریخی با لباس کامل هنوز هم امروزی مطرح است، بسیاری از افراد با نفوذ می خواهند خود را به همان شیوه ای که اجدادشان از طبقه نجیب قرن قبل از گذشته داشتند تسخیر کنند.

یک پرتره تشریفاتی به سبک دوران پوشکین، چاپی واضح و به صورت تصویری از یک شخص نجیب است که توسط هنرمندی خلق شده است که مجموعه منحصر به فرد خود را برای توصیف دارد. پرتره جلورنگ‌آمیزی رنگ و نمای تاریخی آن، که در آن یک تصویر لباس روشن نقش مهمی ایفا می‌کند.

لباس نظامی نشان دهنده تعلق به یک وضعیت نظامی خاص است، دستورات نشان دهنده شایستگی های ویژه برای میهن است. یونیفرم مدل قرن هجدهم تا آغاز انقلاب اکتبر 1917 وجود داشت و ارزنده ترین جایزه برای بالاترین رهبری بوروکراتیک بود.

یک پرتره تشریفاتی در لباس نیروی دریایی ارتش از نظر زیبایی ادراک جایگاه ویژه ای در هنر پرتره دارد و اغلب توسط هنرمندان پس از پیروزی های باشکوه نظامی و نبردهای دریایی پیروزمندانه ناوگان روسیه ایجاد می شود.

در زمان ما نیز به یک پدیده مد تبدیل شده است که یک فرد مدرن را با لباس نظامی قرن 18-19 به تصویر بکشیم، پرتره های نظامی آن دوران با جوایز مختلف با دستورات زیبا و درخشان آویزان شده اند و به پرتره تشریفاتی آن شکوه و جلال بسیار غیرعادی می افزایند. از درک زمان ما

پرتره‌های تاریخی مردان نظامی با لباس‌های زیبا همیشه با شکوه هستند و روحیه‌ای عالی را در بین صاحبانشان ایجاد می‌کنند.

ریشه در روسیه پرتره جلودر دوران پترین منشا گرفت. مد برای چنین پرتره هایی به ترتیب از خود تزار نشأت می گرفت که به دنبال تقلید از اروپا در همه چیز بود و از این طریق شاهزاده ها و پسران را مجبور به این روند جدید کرد.

تاریخی بسیاری پرتره های رسمییک طرح مشابه، به عنوان یک قاعده، نوشته شده است، گویی مطابق با همان نوع الگو. زمانی هنرمندی که با موفقیت راه حل مناسب را در ساخت یک ترکیب پیدا کرد پرتره جلو، بارها از آن استفاده کرد، زیرا لازم بود افراد را تقریباً در حالت های مشابه، با تفاوت جزئی در سفارشات و جوایز، درخشش و وضوح به تصویر بکشد که دائماً توسط هنرمندان بهبود می یافت.

گاهی اوقات افراد بلندپایه در زره سنگین شوالیه با شمشیر سنگین در پهلو در پرتره تشریفاتی به تصویر کشیده می شدند.

یک پرتره تاریخی با لباس نظامی کامل قرن 18-19 ادامه باشکوه سنت های اجداد ما است.

پرتره اسکندر سوم.
I. Kramskoy.

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 2

اسرار "سفیران فرانسه" اثر هانس هولبین.

نقش رنگ در پرتره

زیرنویس

مشخصه

زیر انواع

بسته به ویژگی ها، پرتره جلو می تواند:

- تاج گذاری (تاج و تخت کمتر رایج)
- سوارکاری
- در قالب یک فرمانده (نظامی)
- پرتره شکار در مجاورت پرتره جلویی است، اما می تواند مجلسی نیز باشد.
  - نیمه تشریفاتی - مفهومی مشابه با پرتره رسمی دارد، اما معمولاً دارای یک برش نیمه طول یا نسلی و لوازم جانبی نسبتاً توسعه یافته است.

پرتره تاج گذاری

ویژگی های دائمی:

ستون هایی که برای تأکید بر ثبات دولت طراحی شده اند
پارچه‌هایی که به پرده‌ای تشبیه شده‌اند که به تازگی باز شده و پدیده‌ای شگفت‌انگیز را به تماشاگر نشان می‌دهد.