ون گوگ چه شکلی بود؟ ونسان ون گوگ: بیوگرافی هنرمند بزرگ. زندگی ون گوگ، حقایق جالب و خلاقیت. سفر به لندن. مرحله مهم زندگی

«پرتره دکتر گچت» یکی از معروف ترین و شناخته شده ترین آثار ونسان ون گوگ هنرمند هلندی است. اما این تصویر است که با پرده ای از رمز و راز و فتنه پوشیده شده است. در بررسی خود، حقایق کم‌شناخته و شگفت‌انگیز در مورد خلق این پرتره مشهور جهانی را جمع‌آوری کرده‌ایم.

1. 2 پرتره تقریباً یکسان وجود دارد

هر دوی آنها «پرتره دکتر گچت» نامیده می شوند و مرد با همان کت و شلوار، با همان حالت مالیخولیایی در صورت و در یک حالت تصویر شده است - سرش را روی دستش گذاشته است. با این حال، نقاشی‌ها تا حدی قطعات متفاوتی را نشان می‌دهند. همچنین، اندازه‌های بوم‌ها تقریباً یکسان است (67 در 56 سانتی‌متر) و هر دو در سال 1890 در آخرین سال زندگی ون گوگ نوشته شده‌اند.

2. ون گوگ امیدوار بود از اولین پرتره دکتر گچت پول نقد کند.

اگرچه ون گوگ به عنوان یکی از نمادین ترین هنرمندان امروزی شناخته می شود، او در طول زندگی خود تنها دو تابلو فروخت. این هنرمند امیدوار بود که نقاشی یک فرد مشهور در دنیای هنر بتواند پول و سفارشات بیشتری را برای او به ارمغان بیاورد.

3. ون گوگ همچنین حکاکی از دکتر در نقاشی انجام داده است.

تقریباً همزمان با تکمیل این دو نقاشی، ون گوگ نیز حکاکی مشابهی روی مس با طرح اسید اچ کرد. 61 چاپ شناخته شده از این حکاکی وجود دارد که 14 مورد از آنها متعلق به ون گوگ است. اعتقاد بر این است که بقیه برداشت ها پس از مرگ او ایجاد شده است. حکاکی اصلی مس اکنون در مجموعه موزه اورسی است.

4. ون گوگ از اولین پرتره خود راضی بود

او در نامه‌ای به تئو اظهار داشت: «پرتره‌ای از گچت با حالتی غمگین در چهره‌اش ساختم که ممکن است برای کسی شبیه یک اخم به نظر برسد. یک بیان غمگین، اما آرام و هوشمندانه چندین پرتره از یک شخص را در خود ترکیب می‌کند. "

5. دکتر گچت فقط الگویی برای نقاشی یک هنرمند نبود.

او همچنین پزشک معالج او بود. پل-فردیناند گشه که تحسین کننده امپرسیونیسم بود، هنرمندی آماتور بود که شخصاً با پل سزان، کامیل پیسارو، کلود مونه و آگوست رنوار آشنا بود. او به طور حرفه ای پزشکی بود که به قدرت هومیوپاتی اعتقاد داشت و به کف بینی علاقه داشت.

پس از اینکه ون گوگ پناهگاه را ترک کرد، برادرش تئو ون گوگ را تحت مراقبت گچت گذاشت. ون گوگ به Auvers-sur-Oise، حومه شمال غربی پاریس نقل مکان کرد، جایی که گشه در آخرین ماه های هنرمند از او مراقبت می کرد.

6 برخی از مردم گچت را مسئول مرگ ون گوگ می دانند

اعتقاد بر این بود که از آنجایی که گشه شهرت خوبی دارد و با بسیاری از هنرمندان آشنا است، باید "ون گوگ را از شیاطین درونی خود نجات دهد." اما هر دو مرد در این نبرد در 27 ژوئیه 1890 شکست خوردند، زمانی که این هنرمند با شلیک گلوله به قفسه سینه خود با هفت تیر خودکشی کرد (او دو روز پس از آن درگذشت). برخی گچت را به مراقبت ناکافی روانپزشکی از ون گوگ متهم کردند، در حالی که برخی دیگر معتقد بودند که پزشک به طور منظم با بیمار صحبت نمی کند.

اما شایان ذکر است که وقتی ژاندارم ها سعی کردند از هنرمند مجروح مرگبار بازجویی کنند، ون گوگ گفت: "این بدن من است و من آزادم هر کاری که می خواهم با آن انجام دهم. هیچ کس را سرزنش نکنید، این من بودم که می خواستم مرتکب شوم. خودکشی کردن."

7. دکتر گچت برای هنرمندان دیگر هم ژست گرفته است.

Ambroise Détré، Norbert Goenette و Émile Bernard نیز پرتره هایی از Gachet کشیدند. چارلز لآندر از او کاریکاتور ساخت و پل سزان تابلوی «خانه دکتر گشه در اوورز» را کشید.

8. ون گوگ در حین کار از نقاشی دیگری الهام گرفت.

ون گوگ با تصور اینکه این پرتره چه شکلی خواهد بود و در آن زمان تحت نظر یک پزشک بود، در نامه ای از برادرش خواست تا نسخه ای از نقاشی اوژن دلاکروا "تاسو در سیاه چال" را برای او بیاورد.

9. رابطه ون گوگ با گشه نسبتاً بی ثبات بود.

وینسنت در نامه‌هایی به برادرش متناوب نوشت که "در دکتر یک دوست واقعی و حتی چیزی شبیه به یک برادر جدید پیدا کرده است" و "من فکر می‌کنم اصلاً نباید روی دکتر گچت حساب کنیم. او حتی از من دیوانه‌تر است. "."

10. پرتره های گشه در دوره ای بسیار پربار برای ون گوگ خلق شدند.

اعتقاد بر این است که ون گوگ در 70 روز آخر زندگی خود 70 نقاشی از جمله پرتره های دکتر گچت، کلیسای اوورز و کورنفیلد ساخته است. تعداد دقیق نقاشی ها مورد تردید است.

11. برخی از منتقدان معتقدند که «پرتره دکتر گچت» ساختگی است.

در اواخر دهه 1990، این نظریه در میان منتقدان هنری و مورخان مطرح شد مبنی بر اینکه برخی از نقاشی‌های ون گوگ در آخرین روزهای زندگی‌اش واقعاً توسط گچت کشیده شده‌اند. اصالت هر دو پرتره دکتر گچت زیر سوال رفته است و برخی از افراد می گویند که آنها در واقع خودنگاره هستند.

12. یکی از پرتره ها در حراج رکورد شکست

تنها در سه دقیقه در حراج کریستی، نسخه اصلی «پرتره دکتر گچت» با امضای ون گوگ به قیمت 82.5 میلیون دلار فروخته شد و در همان زمان، رکورد جدیدی برای مبلغ پرداختی برای این نقاشی ثبت شد.

13. خطر نابودی نقاشی اصلی جهان هنر را خشمگین کرد

زمانی که ریوی سایتو تاجر ۷۴ ساله ژاپنی «پرتره دکتر گچت» را در حراجی خرید، گفت: «این اصل من است که به آنچه می‌خواهم برسم، مهم نیست چقدر هزینه داشته باشد». اما بعدها همه جهان از این واقعیت خشمگین شدند که ژاپنی ها در وصیت نامه خود نوشتند که این نقاشی پس از مرگ او با او سوزانده می شود. پس از بالا گرفتن رسوایی بین المللی، سایتو اعتراف کرد که اظهارات او یک شوخی ناگوار بوده است.

14. ادعای جعل در پاریس به نمایش گذاشته شد

در 23 دسامبر 1888، ونسان ون گوگ، نقاش پست امپرسیونیست مشهور، گوش خود را از دست داد. نسخه های مختلفی از آنچه اتفاق افتاد وجود دارد، با این حال، تمام زندگی ون گوگ پر از حقایق پوچ و بسیار عجیب بود.

ون گوگ می خواست راه پدرش را دنبال کند - واعظ شود

اما معلوم شد که قوانین پذیرش تغییر کرده است و هلندی ها باید شهریه بپردازند. مبلغ ون گوگ آزرده شد و پس از آن تصمیم گرفت دین را ترک کند و هنرمند شود. با این حال، انتخاب او تصادفی نبود. عموی وینسنت شریک گوپیل، بزرگترین شرکت دلال هنری در آن زمان بود.

ون گوگ نقاشی را تنها در 27 سالگی آغاز کرد.

ون گوگ با نقاشی "دهقانی" مانند "سیب زمینی خواران" شروع کرد. اما برادرش تئو که چیزهای زیادی در مورد هنر می دانست و در طول زندگی وینسنت را از نظر مالی حمایت می کرد، موفق شد او را متقاعد کند که "نقاشی نور" برای موفقیت ایجاد شده است و عموم مردم قطعا از آن استقبال خواهند کرد.

پالت این هنرمند توضیح پزشکی دارد

گران ترین نقاشی ون گوگ در مجموعه گورینگ بود

با این حال، این تنها یک واقعیت از تاریخچه "پرتره دکتر گچت" است. مشخص است که پس از نمایشگاه "هنر منحط" در مونیخ در سال 1938، نازی گورینگ این نقاشی را برای مجموعه خود به دست آورد. درست است، او به زودی آن را به یک کلکسیونر هلندی فروخت، و سپس این نقاشی به ایالات متحده رسید، جایی که تا زمانی که سایتو آن را به دست آورد.

ون گوگ یکی از هنرمندان ربوده شده است

در سال 2013، "خشخاش" ونسان ون گوگ توسط کارشناسان از موزه محمد محمود خلیل در مصر به دلیل سهل انگاری رهبری به سرقت رفت که توسط کارشناسان 50 میلیون دلار تخمین زده شد، این تابلو هنوز بازگردانده نشده است.

گوگن می توانست گوش ون گوگ را بریده باشد

نسخه ای وجود دارد که حادثه با گوش بریده شده در جریان نزاع بین ون گوگ و گوگن رخ داده است. گوگن با تجربه در دعواهای ملوانی، گوش ون گوگ را برید و از استرس دچار تشنج شد. بعداً، گوگن در تلاش بود تا خود را سفید کند، داستانی در مورد اینکه چگونه ون گوگ او را در حالت جنون با تیغ تعقیب می کرد و خود را فلج می کرد، ارائه کرد.

نقاشی های ناشناخته ون گوگ هنوز هم امروزه یافت می شود

تابلوی "غروب آفتاب در مونت ماژور" هم اکنون در موزه این هنرمند در آمستردام در نمایشگاه "ون گوگ در حال کار" به نمایش گذاشته شده است.

1. وینسنت ویلم ون گوگ در جنوب هلند در خانواده کشیش پروتستان تئودور ون گوگ و آنا کورنلیا که دختر یک صحاف و کتابفروش معتبر بود به دنیا آمد.

2. والدین می خواستند اولین فرزند خود را که یک سال زودتر از وینسنت به دنیا آمد و در روز اول فوت کرد، به همین نام نامگذاری کنند. علاوه بر هنرمند آینده، خانواده پنج فرزند دیگر نیز داشتند.

3. وینسنت در خانواده کودکی سخت و سرکش به حساب می آمد، زمانی که در خارج از خانواده ویژگی های مخالف خلق و خوی خود را نشان می داد: از نظر همسایگان، او کودکی آرام، صمیمی و شیرین بود.

4. وینسنت بارها مدرسه را رها کرد - او در کودکی مدرسه را ترک کرد. بعدها در تلاش برای کشیش شدن مانند پدرش، برای کنکور در رشته الهیات تحصیل کرد، اما در نهایت از تحصیل ناامید شد و ترک تحصیل کرد. وینسنت که می خواست در یک مدرسه انجیل ثبت نام کند، هزینه های تحصیل را تبعیض آمیز می دانست و از تحصیل امتناع می کرد. با روی آوردن به نقاشی، ون گوگ شروع به شرکت در کلاس های آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا کرد، اما پس از یک سال ترک تحصیل کرد.

5. ون گوگ نقاشی را به عنوان یک فرد بالغ آغاز کرد و تنها در عرض 10 سال از یک هنرمند تازه کار به استادی تبدیل شد که ایده هنرهای زیبا را زیر و رو کرد.

6. وینسنت ون گوگ به مدت 10 سال بیش از 2 هزار اثر خلق کرد که از این تعداد حدود 860 نقاشی رنگ روغن است.

7. وینسنت از طریق کارش به عنوان دلال آثار هنری در شرکت بزرگ هنری Goupil & Cie که به عمویش وینسنت تعلق داشت، عشق به هنر و نقاشی پیدا کرد.

8. وینسنت عاشق پسر عمویش کی ووس استریکر بود که بیوه بود. وقتی با پسرش در خانه پدر و مادرش اقامت داشت با او آشنا شد. کی احساسات او را رد کرد، اما وینسنت به خواستگاری ادامه داد، که همه بستگانش را علیه او قرار داد.

9. فقدان آموزش هنری بر ناتوانی ون گوگ در نقاشی پیکره های انسانی تأثیر گذاشت. در نهایت، خالی از لطف و خطوط صاف در تصاویر انسان یکی از ویژگی های اساسی سبک او شد.

10. یکی از معروف ترین نقاشی های ون گوگ، شب پرستاره، در سال 1889 زمانی که این هنرمند در بیمارستان روانی در فرانسه بستری بود، کشیده شد.

11. طبق نسخه عمومی پذیرفته شده، ون گوگ هنگام نزاع با پل گوگن، هنگامی که به شهری که وینسنت در آن زندگی می کرد برای بحث در مورد مسائل مربوط به ایجاد یک کارگاه نقاشی، لاله گوش خود را برید. پل گوگن که نتوانست مصالحه ای برای حل چنین موضوع لرزان برای ون گوگ پیدا کند، تصمیم گرفت شهر را ترک کند. وینسنت پس از یک مشاجره شدید، تیغی را برداشت و به دوستش هجوم آورد و او از خانه فرار کرد. در همان شب، ون گوگ لاله گوش خود را برید، نه گوش او را به طور کامل، همانطور که در برخی افسانه ها اعتقاد داشتند. طبق رایج ترین نسخه، او این کار را در حالت پشیمانی انجام داد.

12. بر اساس برآوردهای حاصل از حراجی ها و فروش های خصوصی، آثار ون گوگ به همراه ون گوگ در فهرست گران ترین نقاشی های فروخته شده در جهان جزو اولین ها هستند.

13. دهانه ای در عطارد به افتخار ونسان ون گوگ نامگذاری شده است.

14. این افسانه که تنها یکی از نقاشی‌های او، تاکستان‌های سرخ در آرل، در زمان حیات ون گوگ فروخته شد، صحت ندارد. در واقع، تابلویی که به قیمت 400 فرانک فروخته شد، پیشرفت وینسنت به دنیای قیمت های جدی بود، اما علاوه بر آن، حداقل 14 اثر دیگر از این هنرمند فروخته شد. به سادگی هیچ مدرک دقیقی از بقیه آثار وجود نداشت، بنابراین در واقعیت می توانست فروش بیشتری داشته باشد.

15. وینسنت تا پایان عمرش خیلی سریع نقاشی کرد - او می توانست نقاشی خود را از ابتدا تا انتها در 2 ساعت به پایان برساند. با این حال، در عین حال، همیشه این عبارت مورد علاقه هنرمند آمریکایی ویسلر را نقل می کرد: «ساعت دو این کار را انجام دادم، اما سال ها کار کردم تا در این دو ساعت کاری ارزشمند انجام دهم.

16. افسانه هایی که می گویند اختلال روانی ون گوگ به هنرمند کمک کرد تا به چنین اعماق غیرقابل دسترس مردم عادی نگاه کند نیز صحت ندارد. تشنج هایی که شبیه صرع بود و او در کلینیک روانپزشکی تحت درمان قرار گرفت، تنها در یک سال و نیم آخر عمرش با او شروع شد. در عین حال، دقیقاً در دوره تشدید بیماری بود که وینسنت نتوانست بنویسد.

17. برادر کوچکتر ون گوگ، تئو (تئودوروس)، برای این هنرمند اهمیت زیادی داشت. برادرش در طول زندگی‌اش از وینسنت حمایت معنوی و مالی می‌کرد. تئو که 4 سال از برادرش کوچکتر بود، پس از مرگ ون گوگ دچار حمله عصبی شد و تنها شش ماه بعد درگذشت.

18. به گفته کارشناسان، اگر مرگ زودهنگام تقریباً همزمان هر دو برادر نبود، شهرت ون گوگ می توانست در اواسط دهه 1890 به دست بیاید و این هنرمند می توانست مردی ثروتمند شود.

19. ونسان ون گوگ در سال 1890 بر اثر شلیک گلوله به قفسه سینه درگذشت. این هنرمند که با وسایل طراحی به پیاده روی می رفت، از هفت تیری که برای ترساندن پرندگان در هوای آزاد خریده بود، به ناحیه قلب شلیک کرد، اما گلوله پایین تر رفت. او 29 ساعت بعد بر اثر از دست دادن خون درگذشت.

20. موزه ونسان ون گوگ که دارای بزرگترین مجموعه آثار ون گوگ در جهان است، در سال 1973 در آمستردام افتتاح شد. این دومین موزه پرطرفدار در هلند پس از Rijksmuseum است. 85 درصد از بازدیدکنندگان موزه ونسان ون گوگ از کشورهای دیگر می آیند.

پرتره های ون گوگ جایگاه برجسته ای در تاریخ نقاشی جهان دارد. بخش قابل توجهی از آنها در دهه های 1880-1890 نوشته شده است، یعنی درست در زمانی که هنرمند مشهور دوره بسیار بحث برانگیزی از خلاقیت را سپری می کرد: از یک طرف، این دهه ها رشد سریع بود و از طرف دیگر. او در حال گذراندن یک افسردگی سخت بود که بر سبک نوشتن او تأثیر گذاشت.

ویژگی های خلاقیت

پرتره های ون گوگ را باید در چارچوب ویژگی های اصلی شکل گیری او به عنوان یک هنرمند در نظر گرفت. سبک او بسیار مبهم است و هنوز هم موضوع بحث های قابل توجهی است. اما اصالت نامه او غیرقابل انکار است. بسیاری از مورخان هنر موافقند که دوره امپرسیونیسم تأثیر زیادی بر او داشته است. و در واقع، خود نویسنده هنگام نوشتن بوم ها، به اصل نیاز به به تصویر کشیدن، اول از همه، دنیای درون و تجربیات پیچیده روانشناختی پایبند بود. این امر نحوه و سبک نوشتن او را تعیین کرد: برخی خطوط ناهموار، تار شدن رنگ ها، بازی با رنگ ها، عدم تناسب در ترکیب. این به وضوح تأثیر امپرسیونیست ها را نشان می دهد.

تفاوت با امپرسیونیست ها

با این حال، اگر دومی در درجه اول به مؤلفه عاطفی توجه داشته باشد، پرتره های ون گوگ از نظر عمق و حتی درام متمایز می شوند. از این نظر، او اصلاً شبیه امپرسیونیست‌ها نیست که می‌خواستند فقط برداشت‌های زودگذر خود را از آنچه می‌دیدند به تصویر بکشند، در حالی که ون گوگ به دنبال کشف شخصیت و دنیای درونی آن بود. این هنرمند خود یکی از اصول خلاقیت اصلی خود را نیاز به به تصویر کشیدن و بازتولید روح یک شخص، ماهیت و ویژگی های شخصیت اصلی او می دانست. بنابراین، پرتره‌های ون گوگ نه تنها برداشتی از آنچه دیده‌اند را منتقل می‌کنند، بلکه جوهر عمیق مردم به تصویر کشیده شده را آشکار می‌کنند.

ویژگی های پرتره

این هنرمند نقاشی پرتره را یکی از مهمترین کارهای خود می دانست. از ویژگی های آثار او در این ژانر این است که او عمدتاً افراد بسیار ساده را به عنوان الگو انتخاب می کرد و به دنبال انتقال دنیای درونی پیچیده آنها بود. او همچنین توجه ویژه ای به تصویر رنج انسان، تجربیات داشت. بنابراین، تصاویر او از مردم بسیار جدی و حتی تا حدودی دراماتیک است.

برخی از آثار

پرتره های ون گوگ همراه با توصیف برای درک نگرش این هنرمند مشهور بسیار مهم است. مثلاً تابلوی «پرتره دکتر گچت» با روحیه ای نسبتاً مالیخولیایی نوشته شده است. نویسنده وضعیت دشوار قهرمان خود را که در افکار سنگین به سر می برد، منتقل کرد که به ویژه در پس زمینه کنتراست یک پس زمینه آبی روشن با حالت افسرده او در چهره او قابل توجه است. آثار ون گوگ با عنوان ایده نویسنده خود را به طور خاص بیان می کند. تابلوی «پیرمرد غمگین» نمونه بارز آثار اوست که به درد و رنج بشری اختصاص یافته است. این مضمون همانطور که در بالا ذکر شد یکی از جایگاه های اصلی آثار او را به خود اختصاص داد. علاوه بر این، نویسنده به تصویر مردم عادی اهمیت ویژه ای می داد. بنابراین، نقاشی "دهقان با لوله" او به ویژه روانشناسی یک کارگر ساده او را به درستی منتقل می کند.

تصاویر زنانه نیز جایگاه مهمی در پرتره او دارد. به عنوان مثال، نقاشی "Arlesian" تصویری روشن از یک زن را در پس زمینه بژ به تصویر می کشد که بر وضعیت آرام و آرام او تأکید می کند. به خصوص نقاشی "پرتره یک دختر جوان در پس زمینه یک مزرعه غلات" جالب توجه است. در میان آثار ذکر شده، این تابلو با توجه به اینکه فیگور دختر در پس زمینه منظره ای کشیده شده است که ظاهر زیبای او را به نمایش می گذارد و مهمتر از همه بر ویژگی های معنوی چهره او تأکید می کند، توجه را به خود جلب می کند.

خود پرتره ها

در خاتمه باید به اختصار به تصویر کشیدن هنرمند از خود اشاره کرد. او مجموعه ای کامل از خود پرتره ها دارد که به شما امکان می دهد مسیر پیشرفت او را به عنوان یک استاد بهتر ردیابی کنید. در کنار تابلوهای بدون عنوان، باید به بوم هایی مانند «خودنگاره با گوش باندپیچی» و «خودنگاره در کلاه حصیری» اشاره کرد. در این نقاشی ها هنرمند به عنوان شخصیتی پیچیده ظاهر می شود که سرنوشتی دشوار دارد. این به ویژه در چهره و حالت او مشهود است. در نهایت، خود ترکیب و پس‌زمینه توسط ون گوگ به گونه‌ای انتخاب شد که بر روانشناسی و دنیای درونی او تأکید بیشتری کند. خود این هنرمند نوشته است که به دنبال درک عمق تجربیات خود بوده و به همین دلیل در به تصویر کشیدن ویژگی های صورت به ظرافت خاصی دست یافته است. پرتره های ون گوگ که عکس هایی با نام آنها در این مقاله ارائه شده است، این را ثابت می کند.

نقد و شناخت

نشان دهنده این واقعیت است که شناخت این هنرمند پس از مرگ او به دست آمد. در طول زندگی خود، او بلافاصله شناخته و قدردانی نشد. با این حال، برخی از معاصران او به استعداد او پی بردند و از هر راه ممکن به او کمک کردند. با این حال، اکثر منتقدان در مورد این واقعیت منفی بودند که آنها از قوانین تناسب پیروی نمی کردند، چهره های خود را به شیوه ای غیر معمول به تصویر می کشیدند و بیش از حد جسورانه با رنگ ها کار می کردند. اما در قرن بیستم، بوم های او به شاهکارهای شناخته شده تبدیل شدند و به مبلغ هنگفتی زیر چکش فروخته شدند.

بهتر است هیچ کاری انجام ندهید تا اینکه خودتان را ضعیف بیان کنید. ونسان ون گوگ

ون گوگ برای مدت طولانی به دنبال آن بود که بتواند خود را تا حد امکان نشان دهد. نقاشی را از 27 سالگی شروع کرد. و با تمام اشتیاق خود را وقف این کار کرد. 10 سال کار در حد امکان. داشت اشک می ریخت. سلامت جسمی و روانی شما را متزلزل می کند.

اما در این آتش خودسوزی، شاهکاری را یکی پس از دیگری خلق کرد.

درست است، هیچ کس تلاش های او را جدی نگرفت. بسیاری از نقاشی های او توسط کسانی که آنها را به آنها هدیه داده بود نابود شدند. حتی مادر خودش هم هنگام نقل مکان ده ها نقاشی پسرش را رها کرد. همه آنها بدون هیچ اثری ناپدید شدند.

بله، و خود ون گوگ اغلب آنها را به یک پنی به یک دلال آشغال می فروخت. او آنها را برای استفاده مجدد به هنرمندان دیگر فروخت.

با وجود این همه ضرر، 3000 اثر او به دست ما رسیده است. از این تعداد 800 تابلو رنگ روغن! هر 1-2 روز یکی!

در اینجا فقط 5 تا از نقاشی های او آورده شده است. کارهای 2 سال آخر عمرش را گرفتم. زمانی که او تبدیل به ون گوگ شد که ما می دانیم. در این دوره بود که بیشتر شاهکارهای او خلق شد.

1. آفتابگردان. اوت 1888

اوت 1888. ون گوگ چند ماهی است که در جنوب فرانسه زندگی می کند. در شهر آرل. او برای رنگ های روشن به اینجا آمده است. در اینجا او یک سری نقاشی با «آفتابگردان» خلق کرد.

نسخه لندن یکی از تکراری ترین هاست. ما او را روی کیف، کارت پستال یا کیف تلفن ملاقات می کنیم.

جای تعجب است که گل های معمولی تقریباً به نمادی از کل دنیای نقاشی تبدیل شده اند. چه چیزی در آنها غیرعادی است؟

گلدان و پس زمینه بسیار شماتیک ترسیم شده است. معلوم نیست این یک جدول است یا یک افق و شن دور. گلها زیبا نیستند برخی از آنها گلبرگ های شکسته دارند. و بیشتر آنها قابل تغییر هستند.

توجه داشته باشید که آنها بیشتر شبیه ستاره ها هستند تا آفتابگردان. چنین گلهایی عقیم هستند و گاهی در میان گلهای سالم ظاهر می شوند. اما این ون گوگ بود که آنها را برای دسته گل انتخاب کرد.

شاید به همین دلیل است که «آفتابگردان» احساسات متناقضی را در بسیاری برمی انگیزد؟ ون گوگ از یک طرف می خواست زیبایی زندگی را نشان دهد. او گل آفتابگردان را دوست داشت زیرا برای انسان مفید است. اما ناخواسته گل های بی ثمر را انتخاب می کند.

این بسیار شبیه تراژدی خود هنرمند است. او آرزو داشت که برای دیگران مفید باشد. اما واکنش مردم به نقاشی های او هر بار فقط یک چیز را نشان می داد: تلاش های او بی ثمر بود.

این واقعیت که نقاشی های او میلیون ها نفر را به وجد خواهد آورد، او جرات خواب دیدن را نداشت.

در مقاله می توانید نقاشی های این مجموعه را با هم مقایسه کنید.

2. تراس کافه شبانه. سپتامبر 1888

ون گوگ در آرل نه تنها گلها، بلکه خود شهر را نیز نقاشی کرد. «تراس کافه شبانه» یکی از این مناظر شهری است.

کسانی که به آرل رفته اند بلافاصله متوجه تفاوت شهر در نقاشی های ون گوگ با شهر واقعی خواهند شد.

یک شهر صنعتی و کثیف بود. درست است که تاریخ باستانی داشت. این بنا توسط امپراتور روم کنستانتین در قرن سوم تأسیس شد. در مرکز شهر، یک آمفی تئاتر رومی، بسیار شبیه به کولوسئوم، حفظ شده است.

عجیب است که این آمفی تئاتر را در هیچ نقاشی ون گوگ نخواهید یافت. اگرچه او تقریباً هر گوشه از آرل را تصرف کرد. و جاذبه اصلی شهر گذشت!

این بسیار ویژگی ون گوگ است. به چیزهای معمولی نگاه می کرد. او غیر معمول ترین را دید. روح گل و سنگ را دید. او متوجه شد که ستاره ها چگونه نفس می کشند. اما او چیزهای بدیهی را نادیده گرفت.

کافه سه شب پشت سر هم نوشت. درست در فضای باز زیر آسمان شب. آیا تا به حال هنرمندی را دیده اید که در شب نقاشی می کند؟

اما این دوباره غیرعادی بودن ون گوگ است. او معتقد بود که شب از روز پر رنگ تر است. و او توانست این جمله "پوچ" را با "تراس شب" خود ثابت کند.

یک قطره رنگ سیاه در تصویر نیست. ضربه های متراکم روی هم رنگ زرد و آبی را زنده تر می کند. این رنگ ها با انعکاس بنفش و نارنجی روی سنگفرش همراه هستند. این یکی از برجسته ترین و مثبت ترین آثار ون گوگ است. با وجود اینکه شب داریم!

3. سلف پرتره با گوش و لوله بریده شده. ژانویه 1889

"خود پرتره با لوله" در بیمارستان آرل نقاشی شد. این هنرمند پس از داستان افسانه ای خود با گوش بریده به کجا ختم شد.

همه چیز با آمدن گوگن شروع شد. ون گوگ می خواست یک مدرسه-کارگاه ایجاد کند و گوگن را رهبر آن می دید. آنها زیر یک سقف شروع به زندگی و کار کردند.

ون گوگ در زندگی روزمره بسیار غیر عملی بود. این باعث آزار گوگن منظم و جمع شده بود. ون گوگ بیش از حد احساساتی بود و تا زمانی که صورتش آبی شد بحث می کرد. از طرف دیگر گوگن اعتماد به نفس داشت و زمانی که نظرش مورد تردید قرار می گرفت تحمل نمی کرد. آیا می توانید تصور کنید که کنار آمدن با چنین افرادی چگونه بود؟ داسی روی سنگ پیدا کرد.

وقتی ون گوگ متوجه شد که آنها در راه نیستند، از سیم پیچ ها منفجر شد. با تیغ به دوستش حمله کرد. گوگن با نگاه ترسناکش جلوی او را گرفت.

سپس ون گوگ به خودش پرخاش کرد و لاله گوشش را برید. چنین حرکتی ممکن است بسیار عجیب به نظر برسد. اگر یکی از ویژگی های آرل را نمی دانید.

در آمفی تئاتری که قبلاً ذکر شد یک گاوبازی برگزار شد. اما او انسانی تر از اسپانیا بود. گوش گاو نر شکست خورده بریده شد. ون گوگ گوشش را برید و خود را بازنده می دانست.

داستان گوگن تنها آخرین نی بود. سیستم عصبی ون گوگ قبلاً توسط ریتم دیوانه وار کار و سوء تغذیه مداوم به شدت متزلزل شده بود.

او یک بار 4 روز بدون خواب کار کرد و در این مدت 23 فنجان قهوه نوشید! تصور کنید بعد از چنین سوء استفاده ای از بدنتان چه اتفاقی برای شما می افتد.

و حالا پس از اولین حمله عصبی، ون گوگ سلف پرتره عجیب خود را خلق می کند. با رنگ های مکمل نوشته شده است. اینها رنگ هایی هستند که یکدیگر را تقویت می کنند. قرمز در کنار سبز قرمزتر می شود. جای تعجب نیست که از این رنگ ها در چراغ های راهنمایی استفاده می شود.

اما این تقویت برای چشم دردناک است. رنگ ها خیلی زرق و برق دار می شوند. اما آنها ناهنجاری را در روح هنرمند منتقل می کنند.

4. شب پر ستاره. ژوئن 1889

داستان گوش بریده همسایه های ون گوگ را بسیار ترساند. آنها طوماری نوشتند و خواستار اخراج "دیوانه" از آرل شدند. خودش استعفا داد. و او داوطلبانه به یک بیمارستان روانی در شهر کوچک سنت رمی رفت.

یکی از معروف ترین شاهکارهای او، شب پرستاره، در اینجا نقاشی شده است.

این یکی از معدود آثاری است که او از طبیعت نوشته است. ون گوگ شبانه اجازه خروج از بیمارستان را نداشت. فقط در طول روز، همراه با یک امدادگر.

بنابراین «شب پر ستاره» در خیال خلق شد. ون گوگ تنها از پنجره اتاقش تکه ای از آسمان و ستاره ها را دید. و در عین حال زهره که در آن ماه با چشم غیر مسلح قابل مشاهده بود. درخشان ترین ستاره در آسمان وینسنت سیاره زهره است.

ون گوگ معتقد بود که هر چیزی در دنیای ما روح دارد. هم گل و هم سنگ. حتی فضا هم نفس می کشد. این چیزی است که او در شب پرستاره خود بیان کرد. او این کار را با آرایش غیرمعمول ضربات در اطراف هر ستاره و ماه به دست آورد. چرخش ها همچنین به زنده شدن آسمان کمک کردند.

"شب پر ستاره" با ترکیب مورد علاقه زرد و آبی نوشته شده است. حملات فروکش کردند. ون گوگ امیدوار بود که بیماری رها شده است. به زودی او موسسه پزشکی را ترک می کند و به شهر دیگری از اوورز نقل مکان می کند.

در مورد تصویر در مقاله بخوانید.

5. شاخه های بادام شکوفه. ژانویه 1890

این نقاشی توسط ون گوگ به عنوان هدیه به برادرش که یک پسر داشت کشیده شد. نام او برگرفته از عمویش وینسنت بود. ون گوگ از والدین جوان می خواست نقاشی را بالای تخت آویزان کنند. شکوفه دادن بادام به معنای آغاز یک زندگی جدید است.

تصویر بسیار غیر معمول است. مثل این است که زیر درخت دراز بکشی و به شاخه ها نگاه کنی. که در برابر آسمان پخش شد.

عکس تزئینی است اما ون گوگ در بسیاری از آثارش آرزوی این را داشت. او آنها را برای تزئین خانه های مردم عادی با درآمد متوسط ​​ایجاد کرد. بعید است که او تصور کند که نقاشی هایش فقط در دسترس افراد بسیار ثروتمند باشد.

شش ماه پس از نوشتن "بادام های شکوفه" ون گوگ می میرد. طبق گزارش رسمی، این خودکشی بوده است.

نسخه خودکشی تقریباً هرگز توسط کسی مورد مناقشه قرار نگرفت. از این گذشته، او افسانه ون گوگ را دراماتیک تر کرد. این فقط علاقه به او را افزایش داد و قیمت نقاشی هایش افزایش یافت.

اما اینجا چیزی است که عجیب است. در ماه‌های آخر عمرش، آثارش یکی مثبت‌تر از دیگری بود. آیا شکوفه بادام شبیه کار یک مرد خودکشی است؟

علاوه بر این، در اوورز، جایی که او نقل مکان کرد، تنهایی او فروکش کرد. در اینجا او دوستان زیادی پیدا کرد. مردم به نقاشی های او علاقه مند شدند. مطبوعات شروع به دریافت نقدهای تحسین آمیز کردند.

نسخه قتل از روی سهل انگاری اکنون در حال بررسی است (که در سال 2011 توسط نویسندگان نایفی و وایت اسمیت ارائه شد).

وقتی ون گوگ مجروح به اتاقش برگشت، تپانچه همراهش نبود. سه پایه او و رنگ هایی که آن روز با آن کار می کرد نیز پیدا نشد. در همان زمان یکی از اهالی به سرعت شهر را ترک کرد و دو برادر نوجوان را با خود برد. این خانواده یک تپانچه داشتند.

ون گوگ تمایلی به پاسخگویی به سؤالات پلیس در مورد آنچه اتفاق افتاده بود نداشت. او اصرار داشت که این کار را خودش انجام داده است. انگار ون گوگ تصمیم گرفت تمام تقصیرها را بپذیرد تا بچه به زندان نرود.

چنین از خودگذشتگی کاملاً در روحیه او بود. این همان کاری است که او زمانی که دستیار کشیش بود انجام می داد. آخرین پیراهن را به فقرا داد. او از بیماران مبتلا به تیفوس مراقبت می کرد و به خطر عفونت فکر نمی کرد.

PS.

ون گوگ در سن نوابغ از دنیا رفت. در 37 سالگی زندگی کوتاه. مسیر خلاقیت حتی کوتاه تر است. اما در این مدت او موفق شد بردار توسعه همه نقاشی ها را تغییر دهد.

در تماس با