چه هنرمندانی که تصویرگر قصه های عامیانه هستند. تصویرگران. نقاشی های ایوان بیلیبین

دانش آموزان 5 کلاس "B".

این پروژه در سال تحصیلی 2015 - 2016 به پایان رسید

دانلود:

پیش نمایش:

پروژه جمعی

دانش آموزان 5 کلاس "B".

"هنرمندان - تصویرگران

داستان های عامیانه روسی"

هدف پروژه:

  • گسترش دانش در مورد کار هنرمندان - تصویرگران.

وظایف:

  • با کار تصویرگران V.M. Vasnetsov، Yu.A. Vasnetsov، E.M. Rachev، T.A. Mavrina، I.Ya. Bilibin.V. آشنا شوید. وی. لبدف;
  • تکنیک ها و روش های جالب به تصویر کشیدن حیوانات و مردم را ببینید.
  • احساسات مثبت را به کلمه هنری نشان دهید
  • ایجاد نگرش زیبایی شناختی به آثار هنر عامیانه، توانایی مقایسه وسایل بیانی هنرمندان
  • برای خواندن افسانه ها، تصاویر خود را بسازید، نمایشگاهی از کارهای خود ترتیب دهید.

سوال اساسی:

  • چرا تصویرگران نه تنها توضیحاتی را برای متن افسانه ها ترسیم کردند، بلکه آثار مستقل زیبایی خلق کردند که هنر روسیه و جهان را غنی کرد؟

سوالات مشکل:

  1. تصویرسازی چیست؟
  2. تصویرگرها چه کسانی هستند؟

حوزه های موضوعی:ادبیات، هنرهای زیبا، زبان روسی.

شرکت کنندگان پروژه - دانش آموزان 5 کلاس "B".

"محققان"

"نقاشان"

پودوینیکوف ایوان

چالکین ایوان

بروف الکساندر

ساولکاوا پولینا

زوتوف آنتون

خوموتوفسکایا الکساندرا

شستوپالوا ورونیکا

پاخوموف دیمیتری

آبراموف میخائیل

اووسیانیکوف دانیل

ولوبوف ایلیا

آزاروف رودیون

روساکووا صوفیه

ارمکین ماکسیم

چاپلیگینا یانا

ساموشینا سوتلانا

باکین استپان

ديدنکو لاو

ما با حقایق بیوگرافی و ویژگی های کار برخی از هنرمندان - تصویرگران داستان های عامیانه روسیه آشنا شدیم و متوجه شدیم.چرا نویسندگان نه تنها توضیحاتی را برای متن افسانه ها ارائه کردند، بلکه آثار مستقل زیبایی خلق کردند که هنر روسیه و جهان را غنی کرد؟

تصویر - این فقط یک افزوده به متن نیست، بلکه یک اثر هنری زمان خود است.

تصویرگران - اینها هنرمندانی هستند که برای کتابها تصویرسازی می کنند و به درک محتوای کار کمک می کنند تا شخصیت ها ، ظاهر آنها ، شخصیت ها ، اعمال و محیطی که در آن زندگی می کنند بهتر تصور کنند.

افسانه یک فرهنگ معنوی بزرگ مردم است که ذره ذره آن را جمع آوری می کنیم و از طریق یک افسانه، تاریخ هزار ساله مردم برای ما آشکار می شود.

ویکتور واسنتسف در 15 مه (طبق سبک جدید) 1848 در منطقه ویاتکا در خانواده یک کشیش روستا متولد شد.

پدر ، میخائیل واسیلیویچ ، که خود فردی تحصیلکرده بود ، سعی کرد به کودکان آموزش همه کاره بدهد تا کنجکاوی و مشاهده را در آنها توسعه دهد. خانواده مجلات علمی می خواندند، می کشیدند، با آبرنگ نقاشی می کردند. در اینجا تمایلات اولیه هنری نقاش آینده اولین شناخت خود را دریافت کرد. انگیزه اولین طرح های تمام عیار او، مناظر روستایی، صحنه هایی از زندگی روستایی بود.

روستای ریابوو، جایی که واسنتسوف ها در آن زندگی می کردند، بر روی رودخانه زیبای ریابوفکا قرار داشت که با جنگل های انبوه مخروطی مرزی قرار داشت که از سواحل تپه ای که افق های آن ده ها مایل تا کوه های اورال کشیده شده بود. منطقه Vyatka با طبیعت خشن و زیبا، شیوه زندگی عجیب و غریب که پایه های گذشته دور را حفظ می کند، با باورهای عامیانه باستانی، آهنگ های قدیمی، افسانه ها و حماسه ها مبنایی برای شکل گیری برداشت های اولیه زندگی Vasnetsov شد.

ویکتور نه سال را در ویاتکا گذراند، اما نیازی به خدمت در کلیسا احساس نکرد. او زمان بیشتری را به نقاشی اختصاص می دهد. یکشنبه ها به شهر می رود، به بازار، «انواع» می کشد، شخصیت ها را مطالعه می کند. دفترهای سمینار او مملو از طرح هایی از حافظه است.

در آگوست 1867، ویکتور واسنتسف به برکت پدرش، یک سال و نیم قبل از فارغ التحصیلی، حوزه علمیه را ترک کرد و با پولی که از قرعه کشی به دست آمد، به سن پترزبورگ رفت تا وارد آکادمی هنر شود.

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف زندگی طولانی، زیبا و دشواری داشت. یکی از مشهورترین هنرمندان روسی قرن نوزدهم، او تحسین مشتاقانه و خونسرد، تا حد رد کامل، نگرش نسبت به کار خود، موفقیت عظیم و تیز، مرزی با توهین به مقدسات، انتقاد از کار خود را می شناخت.

او را "قهرمان واقعی نقاشی روسیه" می نامیدند. این تعریف نه تنها به دلیل ارتباط فیگوراتیو با موضوع "قهرمانی" نقاشی او، بلکه به دلیل آگاهی معاصران از اهمیت شخصیت هنرمند، درک نقش او به عنوان بنیانگذار یک "ملی" جدید متولد شد. روند در هنر روسیه اهمیت کار واسنتسف فقط در این نیست که او اولین کسی بود که در میان نقاشان به افسانه های حماسی روی آورد. اگرچه این واسنتسف - نویسنده Alyonushka, Bogatyrs, Ivan Tsarevich on the Grey Wolf, که سالها به طور گسترده در نسخه های عظیم در کتاب های درسی مدرسه تکثیر می شد - در تقویم ها ، فرش ها ، آب نبات ها و جعبه های سیگار - وارد آگاهی توده ها شد و واقعیت واقعی را پنهان کرد. چهره هنرمند

ایوان الکساندرویچ کوزنتسوف (1908 - 1987)


ایوان الکساندرویچ کوزنتسوف در 23 مه 1908 در روستای مونتووو، ناحیه وخومسکی به دنیا آمد.منطقه کوستروما . او دوازدهمین فرزند خانواده بود. این پسر عاشقانه عاشق جنگل های صنوبر منطقه خود بود و هر حیوان جنگلی را با علاقه تماشا می کرد. و روی هر کاغذی که می یافت، روی هر دیواری، سعی می کرد آنچه را که در حافظه و تخیلش می ماند به تصویر بکشد. یک بار با سربازها حصاری کسل کننده جلوی کلبه اش کشید. برای این کار، پدرش او را به سختی کتک زد و او را مجبور کرد که روی تمام نقاشی ها با رنگ خاکستری غلیظ نقاشی کند.

ایوان پس از فارغ التحصیلی از مدرسه جوانان دهقان در روستای وخما، تصمیم گرفت که عزیزترین رویای خود را تحقق بخشد - ترک برای ادامه تحصیل. او به عنوان نگهبان زمان در قایقرانی چوبی در امتداد Vetluga و Volga استخدام می شود. پول به دست آمده امکان رسیدن به لنینگراد را فراهم کرد ، اما در آنجا امکان ورود به جایی وجود نداشت. سپس به مسکو آمد. او در پایتخت سرگردان بود، "از زندگی" را در خانه های آبجو و خانه های دوس نقاشی کرد. روزنامه نگاری از Krestyanskaya Gazeta که به طور تصادفی با او ملاقات کرد، نقاشی های او را دید و تصمیم گرفت آن مرد را به روزنامه خود بچسباند. ایوان در ابتدا فقط تمبرها را چسبانده و آدرس مشترکان را در بخش حمل و نقل روزنامه روی بسته ها می نوشت. او برخی از یادداشت ها را با نقاشی های خود همراه می کند. آنها سردبیران را دوست دارند و او یک مرد جوان توانا را در یک مدرسه هنری شناسایی می کند.

ایوان کوزنتسوف پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر، از سال 1930 تا 1935 در موسسه پلی گرافی تحصیل کرد.

در دهه سی اولین کتاب ها با طراحی ایوان کوزنتسوف ظاهر شد. به عنوان یک قاعده، اینها کتابهایی هستند که به طور متوسط ​​​​برای کودکان منتشر می شوند. از جمله "من و دوستم"، "تو چطور؟" S. Mikhalkov، "سگ و گربه" O. Tumanyan. این و نسخه های دیگر توسط دتگیز منتشر شده است. کوزنتسوف در زمان تشکیل به این انتشارات آمد. دتگیز (انتشار «ادبیات کودکان» کنونی) بود که بیشتر کتاب ها را با تصویرسازی های او منتشر کرد.

در طول سال های جنگ، I. Kuznetsov که به دلیل بیماری از ارتش اخراج شد، به کارخانه های تانک در چلیابینسک و نیژنی تاگیل فرستاده شد و در آنجا به عنوان هنرمند-طراح به مأموریت وزارت صنعت تانک کار کرد.

و سپس کار پر زحمت او در زمینه تصویرگری کتاب ادامه یافت. بزرگترین عشق هنرمند ایوان کوزنتسوف، شاید بتوان گفت، سرنوشت او، دنیای شگفت انگیز یک افسانه بود. جذابیت این افسانه تا حد زیادی توسط یک آشنای نزدیک هنگام کار در کریکت با همنام قدیمی خود کنستانتین واسیلیویچ کوزنتسوف تسهیل شد.

در کتاب هایی با نقاشی های ایوان کوزنتسوف افسانه های مردمان مختلف وجود دارد. او در حال آماده شدن برای کار، مواد قوم نگاری عظیمی را جمع آوری می کند، طبیعت، زندگی و ویژگی های ملی قهرمانان افسانه را با دقت مطالعه می کند. و، البته، افسانه روسی به ویژه به او نزدیک بود. در اینجا تصاویری از طبیعت و نشانه هایی از زندگی روزمره که از کودکی برای او شناخته شده بود زنده شد. کتاب های نازک با نقاشی های او، مانند غازها، خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا، بز - چشم های شیشه ای، شاخ های طلایی، توسط بسیاری از افراد نسل قدیمی از دوران کودکی به یاد می آورند.

از دهه پنجاه، مجموعه هایی از افسانه های تصویر شده توسط این هنرمند منتشر شده است - "کوه جواهرات"، "قصه های عامیانه روسی"، "حلقه جادویی"، "آسیاب شگفت انگیز"، "قصه های ما". بعداً "قو" معروف او ظاهر می شود که قهرمان هر افسانه یک زن روسی مهربان، سخت کوش و تیز هوش است.

در میان کتاب های طراحی شده توسط ایوان کوزنتسوف، هم شعر و هم نثر وجود دارد. با طراحی های او آثار نویسندگانی مانند E. Blaginina و S. Shchipachev، K. Paustovsky و A. Platonov، L. Tolstoy و M. Gorky به وجود آمد. او در بسیاری از حکاکی های معروف خود بر روی مشمع کف اتاق به موضوع افسانه، به ویژه مورد علاقه هنرمند، روی آورد. اینها Alyonushka، Wonderful Carpet، Flying Ship، Firebird، Thin Mind هستند. در طول سالهای پس از جنگ ، این هنرمند سفرهای زیادی به اطراف روسیه کرد. او از کاما، اوکا، بایکال، در سرزمین خود در وخما بازدید کرد. او اتاقی را در سالتیکوفکا نزدیک مسکو اجاره کرد و مدت طولانی در آنجا زندگی و کار کرد. در بهار 1966 موفق شد از ایتالیا دیدن کند. او از همه جا نقاشی ها و آبرنگ های شگفت انگیز خود را آورد، عمدتاً مناظر.

آثار اصلی ایوان کوزنتسوف در موزه های هنری مختلف، از جمله موزه در وطنش در وخما، در گالری هنری شوشنسکایا، در موزه هنرهای زیبا در شهر ایربیت وجود دارد. بسیاری از آثار اصلی و کتاب های مصور شده توسط او در خانواده این هنرمند، دخترش نگهداری می شود. ایوان الکساندرویچ در آخرین سالهای زندگی خود به شدت بیمار بود. 1 مه 1987 درگذشت. هر آنچه این هنرمند گفته است، اعم از گرافیک کتاب، آبرنگ، طراحی و لینوکات، سرشار از گرمی و مهربانی است. کار او برای همه - چه کودکان و چه بزرگسالان - نزدیک و قابل درک است.

ایوان یاکولویچ بیلیبین (1876 - 1942)

ایوان یاکوولویچ بیلیبین در روستای تارکوفکا در استان سن پترزبورگ به دنیا آمد. این تصویرسازی های او بود که به ایجاد کتابی زیبا و قابل دسترس برای کودکان کمک کرد.

بیلیبین با تمرکز بر سنت‌های هنر باستانی روسی و عامیانه، یک سیستم منطقی سازگار از تکنیک‌های گرافیکی را ایجاد کرد که در کل کار او در هسته اصلی باقی ماند. این سیستم گرافیکی و همچنین اصالت تفسیر تصاویر حماسی و افسانه ای ذاتی بیلیبین باعث شد که بتوان از سبک خاص بیلیبین صحبت کرد.

همه چیز با نمایشگاهی از هنرمندان مسکو در سال 1899 در سن پترزبورگ آغاز شد، جایی که I. Bilibin نقاشی V. Vasnetsov "Bogatyrs" را دید. این هنرمند که در محیطی در سن پترزبورگ بزرگ شد، به دور از سرگرمی های گذشته ملی، به طور غیرمنتظره ای به دوران باستان، افسانه ها و هنر عامیانه روسیه علاقه نشان داد. در تابستان همان سال، بیلیبین برای دیدن جنگل های انبوه، رودخانه های شفاف، کلبه های چوبی، شنیدن افسانه ها و آوازها عازم روستای یگنی در استان Tver می شود. تصاویری از نمایشگاه ویکتور واسنتسف در تخیل زنده می شود. هنرمند ایوان بیلیبین شروع به تصویرسازی داستان های عامیانه روسی از مجموعه آفاناسیف می کند. و در پاییز همان سال، اکسپدیشن تهیه اوراق دولتی (گزناک) شروع به انتشار مجموعه ای از افسانه ها با نقاشی های بیلیبینو کرد.

بیلیبین به مدت 4 سال هفت افسانه را به تصویر کشید: "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "اردک سفید"، "شاهزاده قورباغه"، "ماریا مورونا"، "داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری"، " پر فینیست یسنا-فالکون، "واسیلیسا زیبا". نسخه‌های افسانه‌ها از نوع کتاب‌ها و دفترچه‌های کوچک بزرگ هستند. از همان ابتدا، کتاب های بیلیبین با نقاشی های طرح دار و تزئینات روشن متمایز شدند. این هنرمند تصاویر فردی ایجاد نکرد، او برای یک گروه تلاش کرد: او یک جلد، تصاویر، تزئینات زینتی، یک فونت کشید - او همه چیز را مانند یک نسخه خطی قدیمی سبک کرد.

بیلیبین خود را هنرمند این کتاب نشان داد، او خود را به اجرای تصاویر فردی محدود نکرد، بلکه برای صداقت تلاش کرد.

(1893-1976)

ولادیمیر آلکسیویچ میلاشفسکی در سال 1893 به دنیا آمد. او دوران کودکی و جوانی خود را در ساحل رودخانه بزرگ روسیه ولگا، در ساراتوف، شهری سرشار از سنت های هنری گذراند.

عشق میلاشفسکی به نقاشی خیلی زود و تقریباً از دوران کودکی خود را نشان داد. او که یک رئالیست بود، عصرها در مدرسه طراحی بوگولیوبوف شرکت می کرد. در سال 1913 وارد بخش معماری مدرسه عالی هنر در فرهنگستان هنر شد. میلاشفسکی با ورود برای تحصیل به سن پترزبورگ، با سر درازی در زندگی هنری پایتخت غوطه ور شد.

میلاشفسکی در زمینه طراحی هنری یک کتاب بزرگسالان کارهای زیادی انجام داد و تصاویر او برای آثار کلاسیک و نویسندگان مدرن شوروی جایگاه افتخاری در تاریخ گرافیک و کتاب شوروی دارد. اما مهمتر از آن سهم او در تصویرگری کتابهای کودکان و نوجوانان است.

او یکی از اولین و بسیار معدود تصویرگران این کتاب ها بود، شاید بتوان گفت - او در مهد کتاب های شوروی برای نوجوانان و جوانان ایستاد.

ادبيات با وظيفه بزرگ و پرمسئوليت روبرو بود كه به اين خواننده يك كتاب خوب جديد شوروي بدهد. هنرمندانی که مجبور بودند این کتاب ها را به تصویر بکشند، با کارهای کمتر دشواری روبرو نبودند. من مجبور شدم اصول طراحی هنری کتاب ها را برای دانش آموزان مدرسه دوباره توسعه دهم، اساساً از صفر شروع کنم. در آن سالها، نوجوانان شوروی نه به یک کتاب هدیه، بلکه به یک کتاب دسته جمعی نیاز داشتند. قرار بود ارزان باشد، نقاشی های موجود در آن - قابل فهم و قابل فهم و در عین حال به راحتی تکثیر می شد، با توجه به تیراژ زیاد و قابلیت های چاپ متوسط ​​در اولین سال های پس از انقلاب. این نیاز به نقاشی نه با لحن، بلکه "در یک سکته مغزی" داشت. باید گویا، واضح و ساده در اجرا باشد.

اولین تصویرسازی برای افسانه ها توسط میلاشفسکی در سال 1948 ساخته شد. او حدود 25 تصویر صفحه و نیم صفحه برای افسانه های پوشکین، سرپیچ ها و پایان ها ساخت.

مردم معمولاً به عکس‌ها نگاه می‌کنند، اما این کلمه با تصاویر میلاشفسکی مطابقت ندارد: به آنها نگاه نمی‌شود، بلکه بررسی می‌شوند و می‌توان بارها آنها را بررسی کرد و هر بار جزئیات بیشتری را آشکار می‌کند. خلاقیت او شگفت انگیز است! مهم نیست که چقدر نقاشی می کشد، همه چیز برایش کوچک به نظر می رسد، او می خواهد جزئیات جالب دیگری را اضافه کند.

تصاویر میلاشفسکی ریشه در اعماق زندگی مردمی دارد. به همین دلیل است که آنها بسیار قابل باور و متقاعد کننده هستند. به نظر می‌رسد شخصیت‌هایی که او به تصویر می‌کشد شباهت پرتره‌ای دارند، که همه آنها - حتی مرد دریایی یا شیطان - دقیقاً یکسان بوده و فقط همان چیزی بودند که هنرمند آنها را نقاشی کرده است. اینها چهره های افسانه ای انتزاعی نیستند، مانند برخی از هنرمندان، ماسک نیستند - نه! - اینها انواع دقیق قومی قهرمانان افسانه ها، روس ها و مردم سایر ملیت ها، با همه تنوع آنها هستند.

تصاویر میلاشفسکی یک دایره المعارف کامل است که می توانید اطلاعات کاملاً دقیق را از آن دریافت کنید.در مورد قدیمی معماری مناطق مختلف روسیه و سایر مردمان با تمام جزئیات، تا الگوهای کنده کاری های چوبی و نقاشی روی قاب پنجره ها، در مورد لباس های محلی، در مورد وسایل و اثاثیه خانه، در مورد اسباب بازی ها و ظروف، حدود هزار مورد از متنوع ترین چیزها.

این هنرمند با به تصویر کشیدن نمونه های عالی هنر عامیانه، به اعتراف خود، در نظر داشت نه تنها نقاشی های خود را جذاب تر کند، بلکه در ذهن خواننده، به ویژه کوچک، ذوق هنری و عشق به هنر واقعی را القا کند. اکنون در مورد اهمیت آموزش زیبایی شناسی جوانان بسیار گفته می شود - تصاویر میلاشفسکی گامی عملی در این مسیر است.

تصاویر میلاشفسکی با نوعی گرمای درونی و طنز ملایم ذاتی در یک داستان عامیانه مشخص می شود. آثار میلاشفسکی تقریباً در تمام نمایشگاه های گرافیکی بزرگ اینجا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شد، آنها در گالری دولتی ترتیاکوف، در موزه روسیه در لنینگراد، موزه دولتی هنرهای زیبا هستند. پوشکین، در موزه های A. S. Pushkin در مسکو و لنینگراد و بسیاری از موزه های دیگر شوروی و خارجی.

هنرمندان - تصویرگران

داستان های عامیانه روسی

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف

یوری آلکسیویچ واسنتسف

اوگنی میخائیلوویچ راچف

تاتیانا آلکسیونا ماورینا

ایوان الکساندرویچ کوزنتسوف

ایوان یاکولویچ بیلیبین

ولادیمیر آلکسیویچ میلاشفسکی

تصاویر ما

برای خواندن داستان

انتشارات بخش موزه ها

عکس هایی از دوران کودکی

راهنمای دنیای ادبیات کودکان که به لطف آنها خطوطی که هنوز برای یک خواننده کوچک غیرقابل درک است ، تصاویر روشن و جادویی را به دست می آورند. تصویرگران کتاب های کودکان با انتخاب این مسیر، به عنوان یک قاعده، در تمام زندگی خلاقانه خود به آن وفادار می مانند. و خوانندگان آنها که بزرگ می‌شوند، به تصاویر دوران کودکی‌شان که دورتر و دورتر می‌شوند وابسته می‌مانند. ناتالیا لتنیکووا کار تصویرگران برجسته داخلی را به یاد آورد.

ایوان بیلیبین

ایوان بیلیبین. "پرنده آتشین". تصویرسازی "داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری". 1899

بوریس کوستودیف. پرتره ایوان بیلیبین. 1901. مجموعه خصوصی

ایوان بیلیبین. ایوان تسارویچ مرده و گرگ خاکستری تصویرسازی "داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری". 1899

طراح تئاتر، معلم آکادمی هنر، بیلیبین یک سبک منحصر به فرد نویسنده را ایجاد کرد که بعدها "Bilibino" نامیده شد. آثار این هنرمند با فراوانی زیور آلات و الگوها، تصاویر افسانه ای متمایز می شد، در حالی که به شدت از ظاهر تاریخی لباس و اقلام خانگی روسی پیروی می کرد. بیلیبین اولین تصویر را در سال 1899 برای داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری کشید. این هنرمند به مدت چهل سال به داستان ها و حماسه های عامیانه روسی روی آورد. نقاشی های او روی صفحات کتاب های کودکان و روی صحنه های تئاتر سن پترزبورگ، پراگ، پاریس زندگی می کرد.

بوریس دختروف

بوریس دختروف. تصویرسازی برای کار "گربه چکمه پوش". عکس 1949: kids-pix.blogspot.ru

بوریس دختروف. سال نامعلوم عکس: artpanorama.su

بوریس دختروف. تصویرسازی برای کار "کلاه قرمزی". عکس 1949: fairyroom.ru

سیندرلا و کلاه قرمزی، گربه چکمه‌پوش و شست کوچک، قهرمانان افسانه‌های الکساندر پوشکین، پرتره‌های آبرنگی را از قلم موی سبک توسط بوریس دخترف دریافت کردند. تصویرگر معروف «ظاهر دقیق و نجیب کتاب کودک» را خلق کرد. پروفسور مؤسسه هنری دولتی سوریکوف مسکو سی سال از زندگی خلاقانه خود را نه تنها به آموزش دانش آموزان اختصاص داد: بوریس دخترف هنرمند اصلی انتشارات ادبیات کودکان بود و درب دنیای افسانه ها را برای بسیاری از نسل های خوانندگان جوان باز کرد.

ولادیمیر سوتیف

ولادیمیر سوتیف. تصویرسازی برای اثر "کی گفت میو". 1962 عکس: wordpress.com

ولادیمیر سوتیف. سال نامعلوم عکس: subscribe.ru

ولادیمیر سوتیف. تصویرسازی برای کار "یک کیسه سیب". عکس 1974: lliber.ru

تصاویری که شبیه قاب های کارتونی منجمد شده در صفحات کتاب هستند توسط ولادیمیر سوتیف، یکی از اولین انیماتورهای شوروی خلق شده است. سوتیف نه تنها تصاویری زیبا برای کلاسیک ها - افسانه های کورنی چوکوفسکی، سامویل مارشاک، سرگئی میخالکوف - بلکه داستان های خود را نیز ارائه کرد. سوتیف که در یک انتشارات کودکان کار می کرد، حدود چهل داستان آموزنده و شوخ طبعانه نوشت: "کی گفت میو؟" ، "یک کیسه سیب" ، "یک نجات دهنده". اینها کتاب‌هایی بودند که نسل‌های زیادی از بچه‌ها آن را دوست داشتند و همانطور که در دوران کودکی دوست داشتید، بیشتر عکس‌ها بود تا متن.

ویکتور چیژیکوف

ویکتور چیژیکوف تصویرسازی برای کار "دکتر آیبولیت". عکس 1976: fairyroom.ru

ویکتور چیژیکوف سال نامعلوم عکس: dic.academic.ru

ویکتور چیژیکوف تصویرسازی برای اثر "ماجراهای چیپولینو". عکس 1982: planetaskazok.ru

فقط استاد خلق تصاویر تاثیرگذار برای کتاب های کودکان می تواند تمام استادیوم را به گریه بیاندازد. این همان اتفاقی است که برای ویکتور چیژیکوف که خرس المپیک را در سال 1980 کشید و همچنین نویسنده تصویرسازی برای صدها کتاب کودک بود: ویکتور دراگونسکی، میخائیل پلیاتسکوفسکی، بوریس زاخودر، هانس کریستین آندرسن، نیکولای نوسوف، ادوارد اوسپنسکی. برای اولین بار در تاریخ ادبیات کودکان روسیه، مجموعه کتاب هایی با تصویرگری از این هنرمند منتشر شد، از جمله نسخه بیست جلدی "بازدید از وی. چیژیکوف". "نقاشی کتاب کودک همیشه برای من لذت بخش بوده است"- گفت خود هنرمند.

اوگنی چاروشین

اوگنی چاروشین. تصاویر برای کار "Volchishko". 1931 عکس: weebly.com

اوگنی چاروشین. عکس 1936: lib.ru

اوگنی چاروشین. تصویرسازی برای کار "کودکان در قفس". 1935 عکس: wordpress.com

چاروشین از دوران کودکی کتاب هایی درباره حیوانات می خواند و زندگی حیوانات آلفرد برهم مورد علاقه او بود. هنرمند آینده بارها آن را بازخوانی کرد و در سنین بالاتر به یک کارگاه پر شده در نزدیکی خانه رفت تا از طبیعت نقاشی بکشد. این گونه بود که نقاش حیوانات متولد شد که پس از فارغ التحصیلی از فرهنگستان هنر، کار خود را وقف طراحی داستان های کودکانه درباره حیوانات کرد. تصاویر برجسته چاروشین برای کتاب ویتالی بیانچی حتی توسط گالری ترتیاکوف خریداری شد. و در حین کار با سامویل مارشاک بر روی کتاب "کودکان در قفس"، به اصرار نویسنده، چاروشین سعی کرد بنویسد. بنابراین داستان های او "Tomka"، "Volchishko" و دیگران ظاهر شد.

ایوان سمنوف

ایوان سمیونوف. تصاویر برای کار "رویاپردازان". عکس 1960: planetaskazok.ru

ایوان سمیونوف. سال نامعلوم عکس: colory.ru

ایوان سمیونوف. تصویرسازی برای اثر "کلاه زنده". عکس 1962: planetaskazok.ru

خالق مداد معروف و کل مجله کودکان «تصاویر خنده دار» با کاریکاتور شروع کرد. به خاطر کار محبوبش ، مجبور شد انستیتو پزشکی را ترک کند ، زیرا به دلیل تحصیلاتش به سادگی زمانی برای نقاشی وجود نداشت. اولین شناخت این هنرمند در کودکی با تصویرسازی برای داستان های خنده دار نیکولای نوسف "رویاپردازان" و "کلاه زنده" انجام شد و تیراژ کتاب "بوبیک در حال بازدید از باربوس" با تصاویر سمنوف بیش از سه میلیون نسخه بود. در سال 1962، ایوان سمیونوف به همراه آگنیا بارتو با نمایشگاهی از کتاب های کودکان شوروی در سراسر انگلستان سفر کرد. در آن زمان ، این هنرمند ریاست دفتر تحریریه "تصاویر خنده دار" را بر عهده داشت و به معنای واقعی کلمه همه چیز را در مورد ادبیات کودکان و زندگی کودکان شوروی می دانست.

تصاویری از هنرمند با استعداد ایوان بیلیبین برای افسانه های روسی (و نه تنها). قبل از دیدن آثار فوق العاده او، به دوستان پیشنهاد می کنم یک مقاله عالی را مطالعه کنند

7 واقعیت اصلی از زندگی هنرمند افسانه ایوان بیلیبین

ایوان بیلیبین مدرنیست و عاشق دوران باستان، تبلیغ کننده و داستان نویس، نویسنده عقاب دو سر انقلابی و میهن پرست کشورش است. 7 واقعیت اصلی از زندگی ایوان یاکولوویچ بیلیبین



1. هنرمند وکیل


ایوان یاکوولویچ بیلیبین قرار بود وکیل شود، با پشتکار در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد و دوره کامل را در سال 1900 با موفقیت به پایان رساند. اما به موازات این، در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان، سپس در مونیخ نزد هنرمند A. Ashbe، نقاشی خواند و پس از آن، 6 سال دیگر شاگرد I.E. رپین. در سال 1898، بیلیبین بوگاتیرز واسنتسف را در نمایشگاهی از هنرمندان جوان می بیند. پس از آن به حومه شهر می رود، دوران باستان روسی را مطالعه می کند و سبک منحصر به فرد خود را پیدا می کند که تا پایان عمر در آن کار خواهد کرد. برای اصلاح این سبک، انرژی کار و استحکام بی عیب و نقص خط این هنرمند، همکارانش او را "ایوان دست آهنین" نامیدند.


2. هنرمند قصه گو

تقریباً هر فرد روسی تصاویر بیلیبین را از کتاب های افسانه ای که شب ها در کودکی برای او خوانده می شد می شناسد. و در ضمن این تصاویر بیش از صد سال قدمت دارند. از سال 1899 تا 1902، ایوان بیلیبین مجموعه ای متشکل از شش "قصه" را ایجاد کرد که توسط اکسپدیشن برای تهیه اسناد دولتی منتشر شد. پس از آن، داستان‌های پوشکین درباره تزار سالتان و خروس طلایی و حماسه کمی کمتر شناخته شده «ولگا» با تصاویری از بیلیبین در همین مؤسسه انتشاراتی منتشر می‌شود.

جالب است که مشهورترین تصویر «داستان تزار سلتان ...» با بشکه ای شناور بر روی دریا شبیه به «موج بزرگ» معروف هنرمند ژاپنی کاتسوشیکا هوکوسای است. روند اجرای طراحی گرافیکی I. Ya. Bilibin شبیه کار یک قلم زنی بود. ابتدا طرحی را روی کاغذ ترسیم کرد، ترکیب را با تمام جزئیات روی کاغذ ردیابی اصلاح کرد و سپس آن را روی کاغذ واتمن ترجمه کرد. پس از آن، با یک قلم موی کولینسکی با انتهای بریده شده، که آن را به یک کاتر تشبیه کرد، یک طرح سیمی شفاف را با جوهر روی یک نقاشی مداد کشید.

کتاب های بیلیبین شبیه جعبه های نقاشی شده است. این هنرمند بود که برای اولین بار کتاب کودک را به عنوان یک موجود زنده طراحی شده هنری دید. کتاب‌های او مانند نسخه‌های خطی قدیمی هستند، زیرا هنرمند نه تنها به نقاشی‌ها، بلکه به تمام عناصر تزئینی نیز فکر می‌کند: فونت‌ها، زیور آلات، تزئینات، حروف اول و هر چیز دیگری.

تعداد کمی از مردم می دانند که Bilibin حتی در زمینه تبلیغات کار می کرد. جایی که اکنون کارخانه آب معدنی Polustrovo در سن پترزبورگ واقع شده است، قبلاً شرکت سهامی New Bavaria وجود داشت. برای این کارخانه بود که ایوان یاکوولویچ بیلیبین پوسترها و تصاویر تبلیغاتی ایجاد کرد. علاوه بر این، این هنرمند پوسترها، آدرس ها، طرح تمبرهای پستی (به ویژه، مجموعه ای اختصاص داده شده به سیصدمین سالگرد سلسله رومانوف) و حدود 30 کارت پستال برای جامعه سنت یوجنیا بعدها، بیلیبین برای ناشران روسی در پاریس و برلین کارت پستال کشید.

4. عقاب دو سر

همان عقاب دو سر که اکنون روی سکه های بانک روسیه استفاده می شود متعلق به برس بیلیبین متخصص هرالدریک است. این هنرمند پس از انقلاب فوریه آن را به عنوان نشانی برای دولت موقت نقاشی کرد. این پرنده افسانه ای به نظر می رسد، نه شیطانی، زیرا توسط تصویرگر معروف حماسه ها و افسانه های روسی کشیده شده است. عقاب دو سر بدون رگال های سلطنتی و با بال های پایین به تصویر کشیده شده است، کتیبه "دولت موقت روسیه" و یک زیور آلات بیلینو "جنگلی" مشخص در اطراف دایره ساخته شده است. بیلیبین حق چاپ نشان و برخی پیشرفت های گرافیکی دیگر را به کارخانه گزناک منتقل کرد.

5. هنرمند تئاتر


اولین تجربه بیلیبین در صحنه نگاری، طراحی اپرای دختر برفی اثر ریمسکی-کورساکوف برای تئاتر ملی در پراگ بود. کارهای بعدی او طرح هایی از لباس ها و مناظر برای اپراهای خروس طلایی، سادکو، روسلان و لیودمیلا، بوریس گودونوف و دیگران است. و پس از مهاجرت به پاریس در سال 1925، بیلیبین به کار با تئاتر ادامه داد: او صحنه های درخشانی را برای تولید اپراهای روسی آماده کرد، باله استراوینسکی پرنده آتش را در بوئنوس آیرس و اپراهایی را در برنو و پراگ طراحی کرد. بیلیبین از چاپ های قدیمی، چاپ های رایج و هنر عامیانه استفاده زیادی کرد. بیلیبین یک خبره واقعی لباس های باستانی اقوام مختلف بود، او به گلدوزی، قیطان، تکنیک های بافندگی، زیور آلات و هر چیزی که رنگ ملی مردم را ایجاد می کرد علاقه مند بود.

6. هنرمند و کلیسا


بیلیبین همچنین آثاری مرتبط با نقاشی کلیسا دارد. در آن، او خودش باقی می ماند، سبک فردی خود را حفظ می کند. بیلیبین پس از ترک سنت پترزبورگ مدتی در قاهره زندگی کرد و در طراحی کلیسای خانگی روسی در محوطه کلینیکی که توسط پزشکان روسی ترتیب داده شده بود، فعالانه شرکت کرد. طبق پروژه او، شمایل این معبد ساخته شد. و پس از سال 1925، زمانی که این هنرمند به پاریس نقل مکان کرد، یکی از اعضای مؤسس انجمن آیکون شد. او به عنوان تصویرگر جلد منشور و طرح مهر جامعه را خلق کرد. ردی از او در پراگ وجود دارد - او طرح هایی از نقاشی های دیواری و نمادی برای یک کلیسای روسی در گورستان اولشانسکی در پایتخت چک ساخت.

7. بازگشت به وطن و مرگ


با گذشت زمان، بیلیبین با رژیم شوروی آشتی کرد. او سفارت شوروی را در پاریس می سازد و سپس در سال 1936 با قایق به زادگاهش لنینگراد باز می گردد. معلمی به حرفه او اضافه می شود: او در آکادمی هنرهای همه روسیه - قدیمی ترین و بزرگترین موسسه آموزشی هنری در روسیه تدریس می کند. در سپتامبر 1941، در سن 66 سالگی، این هنرمند پیشنهاد کمیسر آموزش و پرورش خلق را برای تخلیه از لنینگراد محاصره شده به عقب رد کرد. او در پاسخ نوشت: «آنها از یک قلعه محاصره شده فرار نمی کنند، از آن دفاع می کنند. این هنرمند در زیر گلوله باران و بمباران فاشیستی، کارت پستال های میهن پرستانه برای جبهه ایجاد می کند، مقاله می نویسد و به مدافعان قهرمان لنینگراد متوسل می شود. بیلیبین در اولین زمستان محاصره از گرسنگی درگذشت و در گور دسته جمعی اساتید آکادمی هنر در نزدیکی گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.

هنرمندان تصویرگر

تصویرگران کتاب کودک. نویسندگان محبوب ترین عکس ها چه کسانی هستند


آلیس فکر کرد کتاب چه فایده ای دارد.
- اگر هیچ عکس یا مکالمه ای در آن نباشد؟
"ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب"

با کمال تعجب، تصویر کودکان از روسیه (اتحادیه شوروی)
سال تولد دقیق وجود دارد - 1925. امسال
یک بخش ادبیات کودکان در لنینگراد ایجاد شد
انتشارات دولتی (GIZ). قبل از این کتاب
با تصاویر مخصوص کودکان منتشر نشد.

آنها چه کسانی هستند - نویسندگان محبوب ترین و زیباترین تصاویری که از دوران کودکی به یادگار مانده اند و فرزندان ما دوست دارند؟
یاد بگیرید، به خاطر بسپارید، نظر خود را به اشتراک بگذارید.
مقاله با استفاده از داستان های والدین بچه های امروزی و نقد کتاب در وب سایت های کتابفروشی های آنلاین نوشته شده است.


ولادیمیر گریگوریویچ سوتیف(1903-1993، مسکو) - نویسنده کودک، تصویرگر و کارگردان انیمیشن. تصاویر مهربان و خنده دار او مانند قاب هایی از یک کارتون به نظر می رسند. نقاشی های سوتیف بسیاری از افسانه ها را به شاهکار تبدیل کرده است.
بنابراین، به عنوان مثال، همه والدین آثار کورنی چوکوفسکی را یک کلاسیک ضروری نمی دانند و اکثر آنها آثار او را با استعداد نمی دانند. اما افسانه های چوکوفسکی که توسط ولادیمیر سوتیف تصویر شده است، می خواهم در دستانم بگیرم و برای بچه ها بخوانم.

بوریس الکساندرویچ دخترف (1908-1993، کالوگا، مسکو) - هنرمند خلق، گرافیست شوروی (اعتقاد بر این است که مدرسه Dekhterev توسعه گرافیک کتاب کشور را تعیین کرد)، تصویرگر. او عمدتاً در تکنیک طراحی مداد و آبرنگ کار می کرد. تصاویر قدیمی خوب توسط دخترف یک دوره کامل در تاریخ تصویرسازی کودکان است، بسیاری از تصویرگران بوریس الکساندروویچ را معلم خود می نامند.

دخترف افسانه های کودکانه الکساندر سرگیویچ پوشکین، واسیلی ژوکوفسکی، چارلز پررو، هانس کریستین اندرسن را به تصویر کشیده است. و همچنین آثاری از دیگر نویسندگان روسی و کلاسیک های جهان، مانند میخائیل لرمانتوف، ایوان تورگنیف، ویلیام شکسپیر.

نیکولای الکساندرویچ اوستینوف(1937، مسکو)، دخترف معلم او بود، و بسیاری از تصویرگران مدرن از قبل اوستینوف را معلم خود می دانند.

نیکولای اوستینوف - هنرمند مردمی، تصویرگر. داستان ها با تصاویر او نه تنها در روسیه (اتحادیه جماهیر شوروی) بلکه در ژاپن، آلمان، کره و سایر کشورها نیز منتشر شد. تقریباً سیصد اثر توسط این هنرمند مشهور برای مؤسسات انتشاراتی به تصویر کشیده شد: «ادبیات کودکان»، «کودک»، «هنرمند RSFSR»، انتشارات تولا، ورونژ، سنت پترزبورگ و دیگران. او در مجله مورزیلکا کار می کرد.
تصاویر اوستینوف برای داستان های عامیانه روسی همچنان مورد علاقه ترین کودکان است: سه خرس، ماشا و خرس، خواهر چنترل، شاهزاده قورباغه، قوهای غاز و بسیاری دیگر.

یوری آلکسیویچ واسنتسف(1900-1973، ویاتکا، لنینگراد) - هنرمند و تصویرگر مردمی. همه بچه ها تصاویر او را برای آهنگ های محلی، قافیه های مهد کودک و جوک ها دوست دارند (Ladushki، Rainbow-arc). او داستان های عامیانه، داستان های لئو تولستوی، پیوتر ارشوف، سامویل مارشاک، ویتالی بیانچی و دیگر آثار کلاسیک ادبیات روسیه را به تصویر کشید.

هنگام خرید کتاب های کودکان با تصاویر یوری واسنتسف، مطمئن شوید که نقاشی ها واضح و نسبتا روشن هستند. با استفاده از نام یک هنرمند مشهور، اخیراً کتاب هایی با اسکن های فازی نقاشی ها یا با افزایش روشنایی و کنتراست غیرطبیعی منتشر می شود و این برای چشم کودکان چندان خوب نیست.

لئونید ویکتورویچ ولادیمیرسکی(متولد 1920، مسکو) یک گرافیست روسی و محبوب ترین تصویرگر کتاب های پینوکیو A. N. Tolstoy و زمرد شهر A. M. Volkov است که به لطف آنها در روسیه و کشورهای اتحاد جماهیر شوروی سابق به طور گسترده ای شناخته شد. با آبرنگ نقاشی کردم این تصویرسازی های ولادیمیرسکی است که بسیاری آن را کلاسیک برای آثار ولکوف می شناسند. خب، پینوکیو به شکلی که چندین نسل از بچه ها او را می شناسند و دوست داشته اند، بی شک شایستگی اوست.

ویکتور الکساندرویچ چیژیکوف(متولد 1935، مسکو) - هنرمند خلق روسیه، نویسنده تصویر توله خرس میشکا، طلسم بازی های المپیک تابستانی 1980 در مسکو. تصویرگر مجله "کروکودیل"، "تصاویر خنده دار"، "مورزیلکا"، سالها برای مجله "دور دنیا" طراحی کرد.
چیژیکوف آثار سرگئی میخالکوف، نیکولای نوسف (ویتا مالیف در مدرسه و خانه)، ایرینا توکماکووا (آلیا، کلیاکسیچ و حرف "A")، الکساندر ولکوف (جادوگر شهر اوز)، اشعاری از آندری اوساچف، کورنی چوکوفسکی را به تصویر کشید. و آگنیا بارتو و کتابهای دیگر .

انصافاً باید توجه داشت که تصاویر چیژیکوف نسبتاً خاص و کارتونی هستند. بنابراین، اگر جایگزینی وجود داشته باشد، همه والدین ترجیح نمی دهند کتاب هایی با تصاویر او بخرند. به عنوان مثال، کتاب های "جادوگر شهر زمرد" با تصاویر لئونید ولادیمیرسکی توسط بسیاری ترجیح داده می شود.

نیکولای ارنستوویچ رادلوف(1889-1942، سن پترزبورگ) - هنرمند روسی، منتقد هنری، معلم. تصویرگر کتاب های کودکان: آگنیا بارتو، سامویل مارشاک، سرگئی میخالکوف، الکساندر ولکوف. رادلو با لذت بسیار برای بچه ها نقاشی کرد. معروف ترین کتاب او کارتون برای بچه ها "داستان در تصویر" است. این یک کتاب-آلبوم با داستان های خنده دار در مورد حیوانات و پرندگان است. سال ها می گذرد، اما این مجموعه هنوز هم بسیار محبوب است. داستان های موجود در تصاویر بارها و بارها نه تنها در روسیه، بلکه در کشورهای دیگر نیز تجدید چاپ شدند. در مسابقه بین المللی کتاب کودک در آمریکا در سال 1938، این کتاب برنده جایزه دوم شد.

الکسی میخائیلوویچ لاپتف (1905-1965، مسکو) - گرافیست، تصویرگر کتاب، شاعر. آثار این هنرمند در بسیاری از موزه های منطقه و همچنین در مجموعه های خصوصی در روسیه و خارج از کشور وجود دارد. مصور «ماجراهای دونو و دوستانش» اثر نیکولای نوسف، «افسانه‌ها» اثر ایوان کریلوف، مجله «عکس‌های خنده‌دار». کتاب با اشعار و تصاویر او "پیک، پاک، پوک" قبلاً مورد علاقه هر نسلی از کودکان و والدین است (بریف، خرس حریص، کره اسب های چرنیش و ریژیک، پنجاه خرگوش و دیگران)

ایوان یاکولویچ بیلیبین (1876-1942، لنینگراد) - هنرمند روسی، تصویرگر کتاب و طراح تئاتر. بیلیبین تعداد زیادی افسانه از جمله افسانه های الکساندر سرگیویچ پوشکین را به تصویر کشید. او سبک خود - "Bilibino" - یک نمایش گرافیکی را با در نظر گرفتن سنت های هنر باستانی روسی و عامیانه، یک طراحی کانتور طرح دار با دقت ردیابی و دقیق، رنگ آمیزی شده با آبرنگ ایجاد کرد. سبک Bilibin محبوب شد و شروع به تقلید کرد.

افسانه ها، حماسه ها، تصاویر روسیه باستان برای بسیاری از دیرباز به طور جدایی ناپذیری با تصاویر بیلیبین پیوند خورده اند.

ولادیمیر میخائیلوویچ کوناشویچ(1888-1963، نووچرکاسک، لنینگراد) - هنرمند روسی، گرافیست، تصویرگر. به طور اتفاقی شروع به تصویرسازی کتاب های کودکان کردم. در سال 1918 دخترش سه ساله بود. کوناشویچ برای هر حرف الفبا برای او نقاشی کشید. یکی از دوستانم این نقاشی ها را دید، خوشش آمد. بنابراین "ABC in Pictures" چاپ شد - اولین کتاب توسط V. M. Konashevich. از آن زمان، این هنرمند تصویرگر کتاب های کودکان شد.
از دهه 1930، تصویرگری ادبیات کودک به شغل اصلی زندگی او تبدیل شد. کوناشویچ همچنین ادبیات بزرگسالان را به تصویر کشید، به نقاشی مشغول بود، با تکنیک خاصی که دوست داشت - جوهر یا آبرنگ روی کاغذ چینی - نقاشی می کرد.

آثار اصلی ولادیمیر کوناشویچ:
- تصویرسازی افسانه ها و ترانه های ملل مختلف که برخی از آنها چندین بار به تصویر کشیده شده است.
- افسانه های G.Kh. اندرسن، برادران گریم و چارلز پررو؛
- "پیرمرد-سال" اثر V. I. Dahl;
- آثار کورنی چوکوفسکی و سامویل مارشاک.
آخرین کار این هنرمند به تصویر کشیدن تمام افسانه های A. S. Pushkin بود.

آناتولی میخائیلوویچ ساوچنکو (1924-2011، نووچرکاسک، مسکو) - کاریکاتوریست و تصویرگر کتاب های کودکان. آناتولی ساوچنکو طراح تولید کارتون‌های «بچه و کارلسون» و «کارلسون بازگشت» و نویسنده تصویرسازی کتاب‌های آسترید لیندگرن بود. معروف ترین آثار کارتونی با مشارکت مستقیم او: مویدودیر، ماجراهای مورزیلکا، پتیا و شنل قرمزی، ووکا در دوردست، فندق شکن، مگس-تسوکوتوخا، طوطی کشا و دیگران.
بچه ها با تصاویر ساوچنکو از کتاب ها آشنا هستند: "خوک توهین شده" ولادیمیر اورلوف، "کوزیا براونی" اثر تاتیانا الکساندرووا، "قصه ها برای کوچکترین" گنادی تسیفروف، "بابا یاگا کوچولو"پریسلر اوتفرید و همچنین کتاب هایی با آثاری شبیه به کارتون.

اولگ ولادیمیرویچ واسیلیف (متولد 1931، مسکو). آثار او در مجموعه‌های بسیاری از موزه‌های هنری روسیه و ایالات متحده آمریکا، از جمله. در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو. از دهه 60، بیش از سی سال است که با همکاری اریک ولادیمیرویچ بولاتوف(متولد 1933، Sverdlovsk، مسکو).
معروف ترین آنها تصویرسازی هنرمندان برای افسانه های چارلز پری و هانس اندرسن، اشعار والنتین برستوف و افسانه های گنادی تسیفروف است.

بوریس آرکادیویچ دیودوروف(متولد 1934، مسکو) - هنرمند مردمی. تکنیک مورد علاقه - حکاکی رنگ.نویسنده تصاویر بسیاری از آثار کلاسیک روسی و خارجی. معروف ترین تصاویر او برای افسانه ها عبارتند از:

یان اکهلم "توتا کارلسون اولین و تنها، لودویگ چهاردهم و دیگران"؛
- سلما لاگرلوف "سفر شگفت انگیز نیلز با غازهای وحشی"؛
- سرگئی آکساکوف "گل قرمز"؛
- آثار هانس کریستین اندرسن.

دیودوروف بیش از 300 کتاب را تصویرگری کرده است. آثار او در آمریکا، فرانسه، اسپانیا، فنلاند، ژاپن، کره جنوبی و سایر کشورها منتشر شده است. او به عنوان هنرمند اصلی انتشارات «ادبیات کودک» کار می کرد.

اوگنی ایوانوویچ چاروشین (1901-1965، ویاتکا، لنینگراد) - گرافیست، مجسمه ساز، نثرنویس و نویسنده کودکان و حیوانات. اصولاً تصویرسازی ها به شیوه نقاشی آبرنگ آزاد و با کمی طنز اجرا شده است. بچه ها آن را دوست دارند، حتی کودکان نوپا. او به خاطر تصاویر حیواناتی که برای داستان های خود کشیده است، شناخته شده است: "درباره تومکا"، "ولچیشکو و دیگران"، "نیکیتکا و دوستانش" و بسیاری دیگر. او همچنین نویسندگان دیگر را به تصویر کشید: چوکوفسکی، پریشوین، بیانکی. مشهورترین کتاب با تصاویر او «کودکان در قفس» اثر سامویل یاکوولویچ مارشاک است.

اوگنی میخائیلوویچ راچف(1906-1997، تومسک) - نقاش حیوانات، گرافیست، تصویرگر. او عمدتاً داستان های عامیانه روسی، افسانه ها و افسانه های کلاسیک ادبیات روسیه را به تصویر می کشد. او عمدتاً کارهایی را به تصویر کشید که در آنها شخصیت های اصلی حیوانات هستند: افسانه های روسی در مورد حیوانات، افسانه ها.

ایوان ماکسیموویچ سمیونوف(1906-1982، روستوف-آن-دون، مسکو) - هنرمند خلق، گرافیست، کاریکاتوریست. سمنوف در روزنامه های Komsomolskaya Pravda، Pionerskaya Pravda، مجلات Smena، Krokodil و دیگران کار می کرد. در سال 1956، به ابتکار او، اولین مجله طنز برای کودکان خردسال در اتحاد جماهیر شوروی، "تصاویر خنده دار" ایجاد شد.
معروف‌ترین تصویرسازی‌های او برای داستان‌های نیکولای نوسف درباره کولیا و میشکا (رویاپردازان، کلاه زنده و دیگران) و نقاشی‌های «بوبیک در بازدید از باربوس» است.

نام برخی دیگر از تصویرگران مشهور معاصر کتاب کودکان روسیه:

- ویاچسلاو میخائیلوویچ نازاروک(متولد 1941، مسکو) طراح تولید ده ها فیلم انیمیشن است: راکون کوچک، ماجراهای لئوپولد گربه، مامان برای ماموت، داستان های باژوف و تصویرگر کتاب هایی به همین نام.

- نادژدا بوگوسلاوسایا(نویسنده مقاله اطلاعات بیوگرافی پیدا نکرد) - نویسنده تصاویر زیبا و خوب برای بسیاری از کتاب های کودکان: اشعار و آهنگ های مادر غاز، اشعار بوریس زاخودر، آثار سرگئی میخالکوف، آثار دانیل خارمس، داستان های میخائیل زوشچنکو ، «جوراب بلند پیپی» نوشته آسترید لیندگرن و دیگران.

- ایگور اگونوف(نویسنده مقاله اطلاعات بیوگرافی پیدا نکرد) - یک هنرمند معاصر، نویسنده تصاویر روشن و به خوبی طراحی شده برای کتاب ها: "ماجراهای بارون مونچاوزن" اثر رودولف راسپه، "اسب قوزدار کوچک" اثر پیوتر ارشوف، پری داستان های برادران گریم و هافمن، افسانه هایی در مورد قهرمانان روسی.

- اوگنی آنتوننکوف(متولد 1956، مسکو) - تصویرگر، تکنیک مورد علاقه آبرنگ، قلم و کاغذ، رسانه های ترکیبی است. تصاویر مدرن، غیرمعمول، در میان دیگران برجسته هستند. برخی با بی تفاوتی به آنها نگاه می کنند، برخی دیگر در نگاه اول عاشق تصاویر خنده دار می شوند.
معروف ترین تصاویر: به افسانه های وینی پو (آلن الکساندر میلن)، "قصه های کودکان روسی"، اشعار و افسانه های سامویل مارشاک، کورنی چوکوفسکی، جیانی روداری، یونا موریتز. اسب احمق اثر ولادیمیر لوین (تصنیف‌های عامیانه قدیمی انگلیسی)، با تصویرگری آنتوننکوف، یکی از محبوب‌ترین کتاب‌های سال 2011 است.
اوگنی آنتوننکوف با مؤسسات انتشاراتی در آلمان، فرانسه، بلژیک، ایالات متحده آمریکا، کره، ژاپن همکاری می کند، شرکت کننده دائمی در نمایشگاه های معتبر بین المللی، برنده مسابقه کلاغ سفید (بولونیا، 2004)، دارنده دیپلم کتاب سال (2008) است. ).

- ایگور یولیویچ اولینیکوف(متولد 1953، مسکو) - انیماتور، عمدتا در انیمیشن های دستی، تصویرگر کتاب کار می کند. با کمال تعجب، چنین هنرمند با استعدادی معاصر، تحصیلات هنری خاصی ندارد.
در انیمیشن، ایگور اولینیکوف با فیلم هایش: راز سیاره سوم، داستان تزار سالتان، شرلوک هلمز و من و دیگران شناخته می شود. او با مجلات کودک "ترام"، "خیابان کنجد" "شب بخیر بچه ها!" و دیگران.
ایگور اولینیکوف با مؤسسات انتشاراتی در کانادا، ایالات متحده آمریکا، بلژیک، سوئیس، ایتالیا، کره، تایوان و ژاپن همکاری می کند، در نمایشگاه های بین المللی معتبر شرکت می کند.
معروف ترین تصویرهای این هنرمند برای کتاب ها: "هابیت، یا آنجا و دوباره" نوشته جان تالکین، "ماجراهای بارون مونچاوزن" اثر اریش راسپ، "ماجراهای دسپرو ماوس" نوشته کیت دی کامیلو، "پیتر پن" توسط جیمز بری کتاب های اخیر با تصاویر اولینیکوف: اشعار دانیل خارمس، جوزف برادسکی، آندری اوساچف.

آنا آگروا

مطالب از اینجا گرفته شده است ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

پسندیدن

1.3 تصویرگران مشهور

یک تصویرسازی فقط یک افزوده به متن نیست، بلکه یک اثر هنری در زمان خود است. تصویرسازی کتاب کودکان اهداف بسیاری را دنبال می کند. این فانتزی ها را تجسم می بخشد ، خاطرات را زنده می کند ، به شرکت در ماجراها کمک می کند ، ذهن ، قلب و روح کودک را توسعه می دهد. مسئولیت بزرگی در این امر شریف بر دوش تصویرگر است. یادی می کنم از تصویرگران معروف داخلی و خارجی که سهم بسزایی در هنر تصویرگری کتاب کودک داشته اند.

تصویرگر افسانه روسی هنرمند برجسته ایوان یاکولوویچ بیلیبین (1876-1942) بود. او به عنوان یکی از اصیل ترین و بدیع ترین استادان گرافیک، خالق نوع خاصی از کتاب مصور به شهرت رسید. این یک دفترچه یادداشت نازک با فرمت بزرگ است که به نقاشی های رنگی بزرگ مجهز شده است. هنرمند در اینجا نه تنها نویسنده نقاشی ها، بلکه همچنین تمام عناصر تزئینی کتاب - جلد، حروف اول، نوع خاصی از فونت و تزئینات زینتی بود. در سالهای 1901-1903، بیلیبین تصاویری برای افسانه های "شاهزاده قورباغه"، "واسیلیسا زیبا"، "ماریا مورونا"، "اردک سفید" و غیره ایجاد کرد. آثار او برای افسانه های A.S. تزار سالتان»، «داستان خروس طلایی»، «داستان ماهیگیر و ماهی». یکی از ویژگی های تصویرسازی بیلیبین، طنز و آن طنز بی رحمانه و تند است که مشخصه داستان های عامیانه روسی است. بیلیبین مشتاقانه روی طرح هایی برای اولین تولید خروس طلایی اثر ریمسکی-کورساکوف کار می کند. شخصیت های افسانه ها - خوب و بد، زیبا و زشت - ما را از کودکی هیجان زده کرده اند، به ما آموخته اند که عاشق خوبی و زیبایی باشیم، از بدی، بزدلی، بی عدالتی متنفر باشیم.

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف (1848-1926) یکی از اولین هنرمندان روسی است که مرزهای ژانرهای معمول را جابجا کرد و دنیای افسانه را نشان داد که توسط تخیل شاعرانه مردم روشن شده بود. واسنتسف، یکی از اولین هنرمندان روسی، به بازآفرینی تصاویر داستان های عامیانه و حماسه در نقاشی روی آورد. سرنوشت او طوری رقم خورد که گویی از قبل مقدر شده بود که خواننده یک افسانه روسی باشد. دوران کودکی او در منطقه زیبای خشن ویاتکا گذشت. آشپز پرحرفی که برای بچه ها قصه های پریان تعریف می کند، داستان آدم های سرگردانی که در طول عمرشان چیزهای زیادی دیده اند، به گفته خود این هنرمند «من را وادار کرد که گذشته و حال مردمم را برای زندگی دوست داشته باشم، تا حد زیادی مسیرم را تعیین کرد». او قبلاً در ابتدای کار خود تعدادی تصویر برای اسب کوچولو و پرنده آتشین خلق کرد. او علاوه بر افسانه ها، آثاری نیز به تصویرهای قهرمانانه حماسه اختصاص داده است. «شوالیه در چهارراه»، «سه قهرمان». بوم معروف "ایوان تزارویچ بر روی گرگ خاکستری" در طرح یکی از معروف ترین و گسترده ترین افسانه های پریان که در چاپ های محبوب قرن هجدهم بازتولید شده است، نوشته شده است.

یوری آلکسیویچ واسنتسف (1900-1973) - داستان های عامیانه روسی، ترانه ها، قافیه های مهد کودک و همچنین کتاب هایی از نویسندگان مشهور کودکان: V. Bianki، K. Chukovsky، S. Marshak و غیره را به تصویر کشیده و طراحی کرد. او به حق هنرمند نامیده می شود. از افسانه های روسی "سه خرس"، "اسب کوهان دار"، "ترموک" و بسیاری دیگر. مناظر خارق العاده و افسانه ای بر اساس برداشت از طبیعت واقعی روسیه است. پرندگان و حیوانات این هنرمند عاداتی را به دست می آورند که او در واقعیت متوجه آن شده است. علاوه بر استادان داخلی، هنرمندان شگفت انگیز خارجی نیز وجود دارند که تصاویر شگفت انگیز و زیبایی بسیاری از افسانه ها خلق کرده اند.

موریتز فون شویز (1804-1871) نقاش و تصویرگر مشهور آلمانی. او به اصطلاح "تصویرسازی های یادبود" را بر اساس افسانه ها خلق کرد. اینها بوم های هنری بزرگی هستند که در سالن های Alte Pinakothek مونیخ دیده می شوند. یازده آبرنگ شویتس به طور گسترده ای شناخته شده است، اینها چرخه های "سیندرلا"، "هفت کلاغ و یک خواهر وفادار"، "ملوسینای زیبا" هستند. او صفحات گرافیکی معروف و مکرر تولید شده را برای افسانه های "هفت سوابی"، "گربه چکمه پوش"، برای مجموعه "آهنگ ها، معماها و افسانه های قدیمی و جدید کودکان"، "افسانه ها" اثر لافونتن ایجاد کرد. تصویرسازی های او برای افسانه "خرس"، افسانه Ryubetsal و پدرسالار خوش اخلاق "داستان پری دریایی زیبا" اثر E. Mörik از نظر احساسی غیرمعمول بیانگر هستند.

سبک گرافیکی هنرمند و مجسمه‌ساز مشهور فرانسوی گوستاو دور (1833-1883)، ترکیب سبکی یک ضربه با یک خط تنش، توانایی غنی‌سازی جوهر یک اثر مصور با یافته‌های اصلی بی‌شمار، واکنش مشتاقانه‌ای از سوی مردم فرانسه دور یکی از مشهورترین و پرکارترین تصویرگران نیمه دوم قرن نوزدهم است. شهرت واقعی برای او تصویرسازی کتاب برای آثار ادبی به ارمغان آورد: «رابله مصور» (1854)، «دن کیشوت» سروانتس (1862)، «کمدی الهی» اثر دانته (1861-1868)، و همچنین تصویرسازی برای بالزاک، میلتون. تصاویر دوره برای افسانه های چارلز پرو کلاسیک در نظر گرفته می شود.

جان بائر (1882-1917) به خاطر تصویرسازی هایش برای کتاب در میان کوتوله ها و ترول ها (به سوئدی: Bland tomtar och troll) که هر سال در کریسمس در سوئد منتشر می شود، به طور گسترده ای شهرت یافت. این او بود که سنت را در به تصویر کشیدن جنگل پری و شخصیت های جادویی ساکن در آن ایجاد کرد. بائر در تصویرسازی برای افسانه های اسکاندیناوی تخصص داشت.

یک گالری کامل از تصاویر افسانه ای از حیوانات انسانی توسط گرانویل (نام اصلی او جرارد ژان ایناس ایزیدور) (1803-1847) - یک هنرمند فرانسوی، هنرمند گرافیک، کاریکاتوریست و تصویرگر ایجاد شد. او تأثیر زیادی در سبک کتاب های مصور کودکان داشت. او افسانه های لافونتین (1837)، "ماجراهای گالیور" اثر جی. سویفت (1839-1843) را به تصویر کشید.

در آغاز قرن، نویسندگان مستعد جدیدی در بریتانیا ظاهر شدند. در آغاز قرن بیستم برخی از بهترین کتابهای ف.خ. برنت، ای. نسبیت و آر. کیپلینگ. شاعر و نثرنویس برجسته جوزف رودیارد کیپلینگ در ادبیات انگلیسی این دوره به تنهایی ایستاده است. او ترکیبی از یک دیدگاه عمیقا محافظه کار و یک استعداد درخشان است. در افسانه های او برای کودکان، طنز خوب و تخیل غنی پیروز می شود. برای برخی از افسانه ها، کیپلینگ به عنوان یک هنرمند تصویرسازی می کرد.

کیت گرینوی (1846-1901) یک هنرمند انگلیسی بود که به خاطر تصویرسازی کتاب‌هایی برای کودکان از جمله افسانه‌ها به شهرت رسید. اولین کتاب گرین وی، زیر پنجره، موفقیت بزرگی بود. یکی از معروف ترین آثار این هنرمند، تصویرسازی داستان های مادر غاز و افسانه پیپر پیپر هملین بود.

دیزنی، جونایتیس، کیتلسن، تووی جانسون (که افسانه های خود را در مورد ترول های مومیایی به تصویر می کشد)، O. Balovintseva که به لطف تصویرسازی های فوق العاده اش برای افسانه های عربی به طور گسترده ای شناخته شده است، علامت قابل توجهی در تاریخ تصویرسازی کودکان به جا گذاشت.


فصل دوم. گرافیک کامپیوتری در تصویرسازی کتاب


نوشته گوته این مشکلات فقط به طور غیر مستقیم به کار ما مربوط می شود. با این حال، در اینجا نیز نوعی ارتباط وجود دارد. هدف از کار ما اتوماسیون و آزمایش روش های تشخیص روانی در کار راهنمایی شغلی با دانش آموزان بزرگتر است. در ترجمه تحت اللفظی، کلمه اکولوژی به معنای علمی است که خانه، مسکن را مطالعه می کند. به عبارت دیگر، یک محیط خاص. در مورد ما، در نظر بگیرید ...

محل آزمایش 9 کلاس A انتخاب شد. این کلاس 29 دانش آموز دارد: 17 پسر و 12 دختر. هدف از آزمایش: شناسایی شرایط روانشناختی و آموزشی برای خود تعیین کننده حرفه ای دانش آموزان در فرآیند تدریس زیست شناسی. و همچنین شکل گیری یک انگیزه مثبت پایدار برای مطالعه درس زیست شناسی و توسعه خودمختاری حرفه ای دانش آموزان هنگام مطالعه درس "عمومی ...