رقص های آمریکای لاتین چیست؟ رقص های آمریکای لاتین سامبا سالسا: داستان عشق و آزادی

در سال های اخیر، تعداد زیادی استودیو رقص و باشگاه های تناسب اندام در روسیه ظاهر شده اند که می توانید خط "رقص های آمریکای لاتین" را در طیف وسیعی از خدمات پیدا کنید. آنها چه در سرزمین مادری خود و چه در همه کشورهای جهان از محبوبیت و عشق فراوان مردم برخوردار هستند. غیرممکن است که رقص های آمریکای لاتین را دوست نداشته باشیم - زیبا، پرشور، آتش زا - قلب های تسخیر شده توسط او روز به روز در جهان ظاهر می شوند.

رقص های آمریکای لاتین از کجا آمده اند؟ اصول اولیه و انواع رقص چیست؟ آیا رقصیدن برای سلامتی زن مفید است و اگر مثبت است چگونه؟

فواید رقص آمریکای لاتین

ترکیب تجارت با لذت فقط مربوط به رقص های آمریکای لاتین است. ثابت شده است که آنها تأثیر مثبتی بر سلامت و رفاه انسان به طور کلی دارند:

• اول از همه، رقص برای مردان و زنان مفید خواهد بود. هیچ منع مصرفی ندارد، زیرا رقصنده تحت بار شدید قرار نمی گیرد.
• هماهنگی خوب حرکات را ترویج می کند - به عنوان اثبات، ارزش دارد که به فعالیت و انعطاف رقصندگان نگاه کنید، که آنها با چه مهارتی بسیاری از مراحل خود را انجام می دهند.
• وضعیت خوبی را حفظ می کند و راه رفتن را اصلاح می کند - برای هر فردی مهم است که بتواند خود را "حمل" کند. رقص بهترین دستیار در شکل گیری این مهارت است.

• به بهبود سیستم تنفسی کمک می کند.
• ثابت شده است که اگر به طور منظم تمرین کنید، رقص به خلاص شدن از شر سرماخوردگی، برونشیت کمک می کند. به تسکین حملات آسم کمک می کند.
• رقصیدن به شکل گیری نگرش مثبت تر کمک می کند. آیا اغلب ممکن است یک رقصنده را در حالت بد دید؟
• برای حفظ سطح عملکرد کلی مفید است.
• در حین رقص، کالری سوزانده می شود، بنابراین برای کسانی که می خواهند وزن کم کنند - جاده ای به زمین رقص!

سامبا: رقص آتش زا

رقص سامبا ترکیبی از فرهنگ رقص مردم آفریقا و آمریکا است که در قرن شانزدهم به خاک برزیل آورده شد. این طراحی شده بود تا پس از یک روز کاری سخت، مردم را با پای برهنه رقصیدن آرام کند. جالب است که سامبا در میان فقرا از محبت زیادی برخوردار بود، در حالی که بخش اشراف جامعه با تحقیر این نوع رقص آمریکای لاتین، آن را ناپسند و مبتذل می دانستند. به همین دلیل است که برای مدت طولانی رقصیدن آن در مؤسسات شایسته مرسوم نبود. نگرش نسبت به سامبا پس از اجرای رقصندگان در ملاء عام تغییر کرد و این حرکات را واضح تر کرد. از آن زمان، این رقص شروع به به دست آوردن قلب مردم کرد و به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شد.

امروزه این سامبا یکی از محبوب ترین رقص ها در کارناوال برزیل است. بسیاری از مدارس هنر رقص برای عنوان بهترین ها رقابت می کنند. مرکز جهانی سامبا زادگاه رقص - ریودوژانیرو است.

انواع سامبا

امروزه سامبو چندین جهت دارد:

• سامبا نو په نوعی سامبا است که در حین حرکت ون کارناوال توسط رقصندگان انفرادی، یعنی بدون شریک اجرا می شود.
• Samba de Gafieira یک رقص زوجی است که از عناصر آکروباتیک، عناصر راک اند رول، تانگو آرژانتینی استفاده می کند.
• پاگود یک سامبا است که توسط یک زوج در تماس بسیار نزدیک با یکدیگر اجرا می شود. از عناصر آکروباتیک استفاده نمی شود.
• سامبا اشه را می توان هم به صورت انفرادی و هم در یک گروه بزرگ اجرا کرد. عناصر samba nu pe و ایروبیک را ترکیب می کند.
• سامبا د رودا جد سامبای شهری در نظر گرفته می شود. به طور سنتی، مردان یک دایره تشکیل می دهند و با آلات موسیقی همراهی می کنند و یک، حداکثر دو زن در این حلقه سامبا اجرا می کنند.

سالسا: داستان عشق و آزادی

سالسا یک رقص سنتی کوبایی است که ایده های عشق، آزادی، اشتیاق، رهایی و معاشقه را ترویج می کند.

خود کلمه "سالسا"، "سالسا" در بسیاری از زبان ها به معنای "سس" است. بر اساس یک روایت، یک بار یک گروه کوبایی از رقصندگان و رقصندگان در یک باشگاه میامی اجرا می کردند. آنها به قدری در برافروختن حضار موفق بودند که مردم شروع به سر دادن "سالسا" کردند، به این معنی که رقص با "فلفل" به اندازه سسی که غذاهای اصلی موسسه را سرو می کرد تند است.

امروزه سالسا یک ورزش نامیده می شود، جالب است که این رقص با تغییر مکرر شرکا مشخص می شود. این به شما امکان می دهد دانش جدیدی را ترسیم کنید و رقص را به عنوان وسیله ای برای ارتباط و انتقال تجربه رقص در نظر بگیرید.

بنابراین، سالسا را ​​می توان در هر باشگاهی در جهان با استفاده از زبان جهانی ارتباطات - رقص اجرا کرد.

شریک زندگی با حرکات مکرر آلارد مشخص می شود - یادآور شانه کردن و نوازش مو است. حرفه ای بودن یک شریک نه چندان به وضوح حرکت پاها، بلکه به توانایی حرکت طبیعی، با دستان آرام بستگی دارد. اعتقاد بر این است که رقصندگان آمریکای لاتین می توانند بهترین حرکت را از این طریق انجام دهند. نقش اصلی توسط شریک پیشرو ایفا می شود، در حالی که الزامات بسیار متوسطی بر پیروان تحمیل می شود.

مرنگ: رقص معاشقه و بداهه نوازی

مرنگه بومی جمهوری دومینیکن است. خیلی سریع، این رقص در سراسر منطقه آمریکای لاتین رایج شد.

Merengue را می توان به صورت انفرادی، جفتی و حتی گروهی اجرا کرد. این پر از انواع حرکات با تأکید بر اروتیسم، باسن، شانه ها با سرعت نسبتاً سریع است.

Merengue در ابتدا به عنوان یک کارگردانی موسیقی ظهور کرد. اینکه دقیقاً چه زمانی و به چه دلیل این اتفاق افتاد، مورخان رقص موافق نیستند: یا یکی از آهنگسازان دومینیکن ابتدا آن را ساخت، یا موسیقی برای اولین بار پس از نبرد نظامی Talanquera که دومینیکن ها به طور رسمی در آن پیروز شدند شنیده شد، یا این رقص از طرف سواحل پورتوریکو

بنابراین رقص به دلیل سادگی و سهولت شروع به گسترش و محبوبیت کرد و جانشین برخی رقص های سنتی شد.

سپس مرنگ در دو نسخه توسعه یافت:

• سالن مرنگ - یک رقص جفتی که در آن زن و شوهر تقریباً هرگز از هم جدا نمی شوند، حرکات موزون را به سمت چپ یا راست انجام می دهند.
• مرنگ فیگور یک رقص جفتی است که در آن زن و شوهر تقریباً بدون جدا شدن با بدن خود ترکیب های فیگور می کنند.

باچاتا: رقص عشق نافرجام

باچاتا رقصی است که از عشق نافرجام می گوید. این رقص آمریکای لاتین در جمهوری دومینیکن سرچشمه گرفته است.

باچاتا بسیار متنوع است، تشخیص آن در هر گونه دشوار است، با این حال، باچاتا اتفاق می افتد:

• باچاتای کلمبیایی - هرگز اجازه نمی دهد مراحل ساده شود، با حرکت واضح لگن در شمارش چهارم مشخص می شود.
• باچاتای دومینیکن تکنیک پا سبک‌تری است که گاهی اوقات به حدی می‌رسد که شریک زندگی یک قدم عادی برمی‌دارند.

هدف اصلی رقص برقراری تماس بسیار نزدیک با شرکا است، بنابراین حرکت زیادی از یک طرف به طرف دیگر با دست های بسته شده در قفل وجود دارد.

رومبا: رقص عشق

این رومبا است که به عنوان مروارید رقص های آمریکای لاتین شناخته می شود.

رومبا یک رقص کوبایی با منشاء آفریقایی در نظر گرفته می شود. این در اصل یک رقص عروسی بود که در طی آن حرکاتی نشان داده می شد که یادآور اقدامات مربوط به خانواده بود.

معروف ترین ترکیب رومبا را می توان ترکیب "گوانتانامرا" نامید که نویسنده آن خوزیتو فرناندز است.

امروزه دو نوع رومبا وجود دارد:

کوبایی و آمریکایی.

تفاوت آنها چیست؟

رومبای کوبایی در رقص سالن ورزشی استفاده می شود، در حالی که رومبای آمریکایی در فضای اجتماعی استفاده می شود، یعنی در فضایی آرام و غیر رقابتی رقصیده می شود.

چا چاچا: رقص اغواگری

بیخود نیست که چا-چا چا به عنوان رقص عشوه ها شناخته می شود. به نظر می رسد ترکیبی از مراحل به طور ویژه ایجاد شده است تا یک زن بتواند خود را نشان دهد که چقدر اغوا کننده و سکسی است. یکی از ویژگی های بارز رقص، کار فعال باسن است. رقصنده آشکارا رقصنده را اغوا می کند، معاشقه می کند و تحریک می کند.

یکی از مدرن ترین انواع رقص های آمریکای لاتین. در اصل از رقص مامبو سرچشمه گرفت و در دهه 1950 در سالن های رقص آمریکا اجرا شد. تفاوت اصلی آن با مامبو این است که برای چا چا چا چا از موسیقی ریتمیک و آرام تری استفاده می شود.

«چا چا چا» معروف عنصر تشکیل دهنده مامبو است که از هم جدا شد و به عنصر اصلی یک رقص مستقل تبدیل شد.

در سال 1951، رقصنده ای به نام انریکه جورن دیدگاه خود را از چا چا چا چا به دنیا نشان داد. به نظر او، این رقص باید سرعت متوسطی داشته باشد، نه تنها برای رقصندگان حرفه ای مناسب است، بلکه برای مخاطبان انبوه نیز به راحتی قابل تسلط است.

پس از جنگ جهانی دوم، چا-چا حتی از مامبو نیز محبوب تر شد.

تانگو آرژانتینی: رقصی از جنون و شور

شایان ذکر است که تانگو اولین رقص از همه انواع رقص های آمریکای لاتین بود که برای اروپایی ها شناخته شد. تانگوی آرژانتینی بیش از صد سال پیش در فقیرترین مناطق بوئنوس آیرس متولد شد. چه فرهنگ هایی روی آن اثر گذاشته اند: نقوش آفریقایی، والس آلمانی، مازورکای لهستانی و فلامنکو از اسپانیا.

تانگو آرژانتینی از زمان تولدش به عنوان یک رقص برای مردان در نظر گرفته شده است، زیرا عمدتاً توسط نیمه قوی بشریت اجرا می شد. هدف از رقص نشان دادن قدرت و قدرت مردانه، فضل و شجاعت است. گاهی فقط یک تانگو خوب می تواند قلب یک زن زیبا را به دست آورد. در رقص جایی برای بیشتر احساسات انسانی وجود دارد - از رنج و غم گرفته تا عشق و تحسین.

مانند برخی از رقص های آمریکای لاتین، تانگو آرژانتینی آزمون زمان را پس داده است: در ابتدا این نوع رقص به دلیل ابتذال و فحاشی ممنوع بود. این خیلی دوام نیاورد و در دهه 1920 یک رونق واقعی شروع شد، زمانی که هر فرد کم و بیش مشهور مجبور بود، به هر شکلی، از تانگو به هر شکلی یاد کند.

امروزه رقص تا حد امکان استاندارد شده است، عناصر اجباری زیادی برای رقص وجود دارد. با این حال، در خانه، رقصندگان می توانند بدون هیچ محدودیتی آن را برقصند، زیرا خودشان آن را احساس می کنند.

نتیجه:

امروزه، رقص های آمریکای لاتین در حال تجربه "زندگی دوم" هستند - در بسیاری از کشورهای جهان، علاقه به این هنر با قدرت بیشتری نسبت به قبل در حال بازگشت است. جای تعجب نیست، زیرا آنها روشن، پویا، پرشور، سکسی و برای سلامتی و حفظ لحن کلی بدن مفید هستند.

آتش زا رقص های آمریکای لاتینآنها با خلق و خوی خود اروپای جدی و سختگیر و با آن شوروی و بعداً فضای پس از شوروی را در دهه 80 قرن بیستم فتح کردند. از این گذشته، چگونه می توان نسبت به رقصنده باورنکردنی جانی که توسط پاتریک سویزی شگفت انگیز اجرا شد، بی تفاوت ماند؟ از آن زمان زمان زیادی می گذرد و رقص های آمریکای لاتین حتی به تسلیم شدن از موقعیت خود فکر نمی کنند. مدارس مختلف رقص مانند قارچ ها پس از باران ظاهر می شوند و مردم را نه تنها به کلاس ها، بلکه به مهمانی های باشگاهی معروف خود نیز دعوت می کنند، جایی که می توانید با موفقیت تمام آنچه را که در کلاس رقص به شما آموزش داده شده است، به کار ببرید.

اما چگونه در تنوع گونه ها گیج نشویم رقص های آمریکای لاتین? و سپس یک مدرسه شما را با تخفیف روی مرنگ جذب می کند، مدرسه ای دیگر به شما قول می دهد که چگونه رقص یک رومبای نفسانی را به شما آموزش دهد، و شما به سختی درک می کنید که آنها چگونه می توانند با یکدیگر متفاوت باشند. بیایید سعی کنیم آن را با هم بفهمیم!

برای شروع رقص های آمریکای لاتینمعمولاً به دو گروه تقسیم می شوند. اولین به اصطلاح است رقص های کلاسیک یا سالن رقص آمریکای لاتینفقط پنج مورد از آنها وجود دارد: سامبا، رومبا، چا چا چا چا، جیوه و پاسو دوبل. می توانید آن را در مدارس رقص سالن رقص بیاموزید و بعداً می توانید خود را در مسابقات امتحان کنید.

گروه دوم رقص های آمریکای لاتین به اصطلاح هستند رقص کلوپ. تنوع زیادی از آنها وجود دارد، اما محبوب ترین آنها، البته، سالسا، مرنگ، مامبو و باچاتا هستند. دانستن این رقص ها شما را به ستاره هر مهمانی باشگاهی لاتین تبدیل می کند.

حالا بیایید به اولین گروه از رقص های سالن رقص آمریکای لاتین برگردیم و اعضای آن را بیشتر بشناسیم. بنابراین،

سامبا- این نام به خودی خود در نهایت به همه رقص های منشاء برزیلی پیوست. به عنوان مثال، سامبا در کارناوال برزیل نیز رقصیده می شود، اما این رقص از نظر تکنیک و واژگان بسیار با همنام سالن رقص خود فاصله دارد. سامبای رقص روشن و ریتمیک در نتیجه ادغام رقص های آفریقایی با رقص های اسپانیایی و پرتغالی در سرزمین برزیل متولد شد.

چاچا چا- رقص بازیگوش و معاشقه. این رقص در ابتدای قرن نوزدهم در کوبا آغاز شد و مانند بسیاری از رقص های آمریکای لاتین، ریشه آفریقایی دارد. این رقص ریتم عجیبی دارد - آهسته، آهسته، سریع، سریع، آهسته. و با یک تاب معمولی کوبایی در باسن انجام می شود.

رومبا- معروف "رقص عشق". منشا رومبا آن را به تانگو مرتبط می کند، زیرا منشا هر دو در یک رقص کوبایی با ریشه اسپانیایی به نام هابانرا است. در آغاز قرن نوزدهم، سه نوع رومبا وجود داشت، اما رومبای گواگوانچو محبوب‌ترین آنها شد. در این رقص، شریک به دنبال شریک زندگی خود می رود و سعی می کند باسن او را لمس کند و خانم سعی می کند از این لمس اجتناب کند.

جیو- پرانرژی ترین، سریع ترین و بی پرواترین رقص برنامه آمریکای لاتین. در قرن نوزدهم در جنوب شرقی ایالات متحده ایجاد شد و بر اساس نسخه های مختلف، یا مهاجران آفریقایی و یا هندی ها خالق آن محسوب می شوند. شکل اصلی جیو مدرن یک بزرگراه سریع سنکوپ شده در نظر گرفته می شود. زمانی این رقص حرکات زیادی را از راک اند رول وام گرفته است و حتی گاهی موسیقی را از "برادر رقص" خود وام می گیرد.

پاسو دوبل- رقص اسپانیایی که طرح آن تقلید از مبارزه سنتی با گاو - گاوبازی است. در اینجا شریک یک گاوباز شجاع است و شریک، همانطور که بود، شنل قرمز روشن خود را به تصویر می کشد که برای اذیت کردن گاو طراحی شده است. تفاوت مهم بین پاسو دوبل و سایر رقص‌های آمریکای لاتین، وضعیت بدن است که در آن قفسه سینه بالا می‌رود، شانه‌ها پایین می‌آیند و سر به شدت ثابت می‌شود. پاسو دوبل حرکات زیادی را از همتای اسپانیایی خود، سبک فلامنکو وام گرفته است.

بنابراین ما رقص سالن رقص را فهمیدیم، و حالا بیایید نگاهی دقیق‌تر به لاتین باشگاهی بیندازیم.

سالسا- به طور سنتی، این او است که ملکه رقص های باشگاهی آمریکای لاتین در نظر گرفته می شود. سالسا در اوایل قرن بیستم در کوبا ایجاد شد. نام آن از اسپانیایی به عنوان "سس" ترجمه شده است و در این رقص سنت های رقص کشورهای مختلف آمریکای مرکزی و لاتین مخلوط شده است. و اگرچه انواع مختلفی از سالسا در جهان وجود دارد (ونزوئلا، کلمبیایی، کازینو سالسا، و غیره)، چیزی که مشترک برای همه این انواع رقص است مرحله اصلی است که با چهار ریتم کوبه ای اجرا می شود.

مرنگ- یک رقص روشن و پر انرژی که در اصل از جمهوری دومینیکن است. این رقص دارای فیگورها و تزئینات زیادی از جمله حرکات دایره ای باسن، چرخش بدن و حرکات شانه ها با سرعت سریع است. شرکای مرنگ در آغوش گرفتن می رقصند که به رقص اروتیسم خاصی می بخشد.

مامبو- منشا کوبایی نیز دارد و ریشه آن در رقص های آیینی دیده می شود. مامبو در دهه 40 به دلیل ادغام ریتم های آفریقایی-کوبایی و جاز دستخوش تغییرات خاصی می شود. به زودی این رقص در سراسر جهان رایج می شود، آن را به صورت جفت و انفرادی و حتی در گروه های کامل می رقصند.

باچاتا- تصور می شود که این رمانتیک ترین رقص کلاب لاتین است. او، مانند مرنگ، از جمهوری دومینیکن آمده است. انواع مختلفی از باچاتا وجود دارد - باچاتای دومینیکن (از بسیاری جهات شبیه مرنگ)، باچاتای مدرن و باچاتای حذف شده (حاوی عناصر سبک های رقص اروپایی و آمریکای شمالی).

رقص های محبوب لاتین

سالسا- در اسپانیایی به معنای "سس" است - این ترکیبی از ژانرهای مختلف موسیقی و سنت های رقص از کشورهای مختلف آمریکای مرکزی و لاتین است. بنابراین، ریتم ها و فیگورهای او تمام طعم ونزوئلا، کلمبیا، پاناما، پورتوریکو و کوبا را که مهد سالسا در نظر گرفته می شود، ترکیب می کند. در آنجا بود که این ملودی ها در آغاز قرن بیستم متولد شدند. سالسا - کندتر و ظریف‌تر از رومبای مشابه، که رقصندگان تقریباً آن را لمس نمی‌کنند - در زمان‌های گذشته مورد احترام بورژوازی سفید محلی بود. اما همه چیز در دهه 1940 در نیویورک تغییر کرد. جامعه اسپانیایی تبار غرب منهتن را تصرف کرد و سالسا را ​​با ریتم‌های جاز و بلوز ترکیب کرد. ژانر جدید "Salsa Subway" نام داشت، در دهه 70 از نیویورک "خروج" شد و با موفقیت باورنکردنی در سراسر سیاره پخش شد و به محبوب ترین رقص با منشاء آمریکای لاتین تبدیل شد. سالسا شامل ترکیبات جالب، حرکات آزادانه و پرشور، سرگرمی و معاشقه، معاشقه با یکدیگر است. این رقص عشق و آزادی است.

مرنگدر جزیره هیسپانیولا که توسط کلمب در قرن 15 کشف شد ظاهر شد. این جزیره به محل توزیع کل امپراتوری اسپانیایی-آمریکایی تبدیل شد که در بیشتر مناطق آمریکای مرکزی و لاتین گسترش یافت. بعدها، جریان قدرتمند بردگان آفریقایی به قبایل سرخ پوست و مستعمره نشینان اسپانیایی پیوستند. این آمیزه ای از اقوام، سنت ها و فرهنگ ها به پیدایش انواع رقص ها و موسیقی ها کمک کرده است که بدون شک مرنگ یکی از کهن ترین اشکال رقص است.

اعتقاد بر این است که منشأ مشخصه پاس مرنگ از حرکاتی است که بردگان در مزارع نیشکر انجام می دهند. پاهای آنها از مچ پا به زنجیر بسته شده بود و وقتی می رقصیدند تا حتی برای لحظه ای فراموش کنند، اساساً فقط می توانستند باسن خود را حرکت دهند و وزن بدن خود را از یک پا به پای دیگر منتقل کنند. نسخه های دیگری نیز وجود دارد، اما به هر حال، در آغاز قرن نوزدهم، مرنگه قبلاً در هائیتی و جمهوری دومینیکن رقصیده می شد.

موفقیت Merengue به این دلیل است که شرکا در آغوش حرکت می کنند و به رقص صمیمیت خاصی می بخشند و فرصتی برای معاشقه صریح تر فراهم می کنند. موسیقی مرنگ بسیار متنوع است، ریتم در قسمت آخر رقص کمی افزایش می یابد. یادگیری مرنگ آسان است، بنابراین برای مبتدیان توصیه می شود. این رقص لذت بخش، بسیار رنگارنگ و پلاستیکی شامل یک حرکت منحصر به فرد است که یک لنگش جزئی را تقلید می کند.

مامبومانند Rumba، Salsa، Cha-cha-cha، در کوبا ظاهر شد. کلمه مامبو احتمالاً از نام خدای جنگ گرفته شده است که در گذشته های دور رقصی آیینی در کوبا به او اختصاص داده شده است. فرم فعلی مامبو در دهه 40 قرن بیستم در نتیجه ادغام ریتم های آفریقایی-کوبایی و جاز متولد شد. مامبو احساسی و شیک، با سادگی اجرا و این واقعیت که می توان آن را به تنهایی، جفت و به عنوان یک گروه کامل رقصید، جهان را مجذوب خود کرده است. مامبو به لطف سینما محبوبیت زیادی به دست آورد. در میان فیلم‌های شناخته شده، چند فیلم وجود دارند که از این رقص به عنوان وسیله اغواگری استفاده می‌کنند: «مامبو» (1954)، «پادشاهان مامبو» با آنتونیو باندراس و آرماند آسانته و برای همه، «رقص کثیف» با پاتریک. سویزی در نقش اصلی. پس از انتشار این فیلم، محبوبیت مامبو در مدارس رقص به طور تصاعدی افزایش یافت.

رومباپائولو کونته در این آهنگ می خواند - "این آپوتئوز تانگو است". این درست است زیرا تانگو و رومبا هر دو از نسل هابانرا هستند. این رقص کوبایی با ریشه اسپانیایی دو خواهر بسیار متفاوت به وجود آورد، یکی با پوست روشن و دیگری با پوست تیره. در آرژانتین، به طور معجزه آسایی به یک تانگوی نفسانی دوباره متولد شد. در کوبا، هابانرا مملو از رقص‌های حسی و پر از سرزندگی بود - و رومبا متولد شد، رقصی که در ذات خود بیشتر آفریقایی است. رومبا به یک کلاسیک از رقص های آمریکای لاتین تبدیل شده است. این رقص آرام و شهوانی تعبیری از رابطه زن و مرد است، دارای حرکات مشخصه باسن و ریتمی مسحور کننده است. در آغاز قرن نوزدهم، سه نسخه از رومبا وجود داشت، اما مشهورترین آنها گواگوانچو است - رقصی که در طی آن آقا در جستجوی لمس باسن، خانم را دنبال می کند و خانم سعی می کند از این کار اجتناب کند. در این رقص، بانو، همانطور که بود، مورد خواستگاری گستاخانه است و سعی می کند شور و شوق شریک زندگی خود را مهار کند. شاید به همین دلیل، نام "رقص عشق" به رومبا اختصاص داده شد. رومبا پس از معرفی در ایالات متحده دستخوش یک تحول اساسی شده است. همراه با کوبایی گسترده و وابسته به عشق شهوانی، رومبای آمریکایی ظاهر شد - با حرکات و سبک محدودتر. این نسخه از رومبا بود که در سراسر جهان پخش شد و قلب چندین نسل از رقصندگان و خبرگان فرهنگ آمریکای لاتین را به دست آورد.

چاچا چا. رقص گیرا لاتین چا چا چا-چا فضایی شاد و کمی بی دغدغه دارد، نام آن برگرفته از یک ریتم اولیه تکراری خاص است. تولد Cha-cha-cha در قرن نوزدهم جشن گرفته می شود، زمانی که دانزون، پسر، رومبا و مامبو در کوبا متولد شدند. تمام موسیقی کوبا تحت تأثیر موسیقی مهاجران سیاه پوستی بود که در دوران استعمار وارد آمریکا شدند. بر این اساس، Cha-cha-cha به همراه سایر خویشاوندان خود ریشه آفریقایی دارد. امروزه چا چاچا مانند سایر رقص ها دوباره مد شده است. چاچا چا چا چا چا چا چای ظریف با ریتم مشخص خود که به نظر می رسد به طور خاص ساخته شده است تا یک زن بتواند زیبایی و زنانگی خود را با بیانی خاص به نمایش بگذارد. آنها در مورد چا-چا-چا می گویند که این رقص عشوه گری است، زیرا زنانی که مستعد رفتارهای تحریک آمیز یا معاشقه های سبک هستند واقعاً آن را دوست دارند. چا چاچا نمونه واقعی رقص اغواگری است. در واقع، حرکات Cha-cha-cha به یک زن اجازه می دهد تا صراحتاً جذابیت و وقار یک چهره خود را نشان دهد، زیرا خود رقص، بیش از همه، با حرکات بیانگر باسن مشخص می شود. زن با افتخار جلوی آقا راه می‌رود، انگار نه‌تنها او را تسخیر می‌کند، بلکه می‌خواهد برای کل مخاطب مرد نیز مطلوب شود.

Posadoble. اگر شریک در چاچا چا و رومبا تسلط داشته باشد، آنگاه پوزادبل یک رقص معمولی مردانه است. شریک یک گاوباز است، شریک، به دنبال او، شنل یا گاو نر او را تجسم می کند. Posadoble یک رقص جذاب و پراحساس است.

سامباکه اغلب "والس آمریکای جنوبی" نامیده می شود، ریتم های آن بسیار محبوب است و به راحتی می توان آن را تغییر داد تا رقص های جدید را شکل دهد.

جیواز نظر شخصیت و تکنیک بسیار متفاوت از سایر رقص های آمریکای لاتین است، بسیار سریع است و به انرژی زیادی نیاز دارد.

رقص های آمریکای لاتین

رقص های آمریکای لاتینمجموعه ای از سبک های مختلف رقص است که در یک جهت متحد شده اند که در حال توسعه دائمی است و به شما امکان می دهد تا حداکثر بر تکنیک مدرن اجرای انواع مختلف رقص تسلط داشته باشید. میلیون‌ها طرفدار رقصنده‌های آمریکای لاتین در کلوب‌ها و دیسکوها جمع می‌شوند تا از حالتی آرام و آزاد لذت ببرند.

رگیتون (رگتون)کارت ویزیت رقص پورتوریکو و آمریکای لاتین خطاب به جوانان جهان است. رگیتون یکی از جذاب ترین رقص های دنیاست. چه چیز دیگری می توانید با تقلید از "سبک سگی" برقصید؟

در زمین های رقص رگیتون، این اخلاق سنتی نیست که غالب است، بلکه میل عمومی به لذت است، بنابراین، با تسلط بر آن، نمی توانید نگران شرکا باشید: آنها مطمئناً پیدا خواهند شد. با این حال، رگیتون برای نشان دادن مهارت های فردی، به ویژه تسلط بر ایزوله ها و حرکت باسن نیز مناسب است.
واژگان رقص رگیتون بر اساس حرکات رگی، باچاتا و هیپ هاپ است. رگیتون با داشتن یک شخصیت باز، عناصر لاتین نواری، پلاستیک نواری و تکنیک های نویسنده فردی را کاملاً جذب می کند. به عنوان یک قاعده، این رقص با رگیتون رقصیده می شود - ترکیبی از رگی جامائیکا، رقص هال و هیپ هاپ آمریکایی (بابا یانکی، دون عمر، آیوی کوئین). با این حال، اگرچه این رگیتون و ضرب آهنگ منحصر به فرد آن Dem Bow است که به شما امکان می دهد تمام تفاوت های ظریف اجرای سبک را احساس کنید، می توانید رگیتون را به صورت ارگانیک با هیپ هاپ لاتین (Big Pun, Fat Joe, Akwid) و حتی به رقصید. جریان اصلی آمریکا (لیل جان، 50 سنت، آشر و اسنوپ داگ).
رگیتون داغ، صریح و سرکش انتخابی عالی برای کسانی است که به دنبال جدایی از سایر رقصندگان نیستند، بلکه به دنبال صمیمیت هستند و می‌خواهند از رقصی لذت ببرند که با لذت بازی‌های جنسی هم مرز است.

سالسا

نام محبوب ترین رقص در ایالات متحده و اروپا، سالسا، در اسپانیایی به معنای "سس" است. در واقع، بدون این افزودنی، ما این ریتم های داغ آمریکای لاتین، آهنگ های آتش زا، فیلم های لاتین و لباس های روشن را دوست نداشتیم! Vamos یک وثیقه!

سالسا ترکیبی از ژانرهای مختلف موسیقی و سنت های رقص از کشورهای مختلف آمریکای مرکزی و لاتین است. بنابراین، ریتم ها و فیگورهای او ترکیبی از طعم کل ونزوئلا، کلمبیا، پاناما، پورتوریکو و کوبا است که زادگاه آن در نظر گرفته می شود. سالسا. در آغاز قرن بیستم در آنجا بود که این ملودی ها متولد شدند.

آمریکایی های جنوبی نیویورک - پورتوریکویی ها، پانامایی ها، کوبایی ها، کلمبیایی ها - مختلط سالسابا ریتم های جاز و بلوز ژانر جدیدی به نام " سالسامترو، در دهه 70 از نیویورک خارج شد و با موفقیت وحشیانه در سراسر سیاره پخش شد و به محبوب ترین رقص با منشاء آمریکای لاتین تبدیل شد.

این جهت رقص برای کسانی در نظر گرفته شده است که می خواهند یاد بگیرند که چگونه به زیبایی به موسیقی آمریکای لاتین حرکت کنند، بر بدن خود تا حد کمال تسلط پیدا کنند، بداهه گویی و خیال پردازی کنند، بار مثبت قدرتمندی دریافت کنند، از خود و اطرافیانشان لذت ببرند.

خود این رقص ارتباط نزدیکی با فرهنگ قومی آفریقایی آمریکایی دارد که امروزه بسیار محبوب است. تنها در تعبیر لاتین، به ضرب‌های تند و تند تامبورای آفریقایی، ملودی‌انگاری، غزل‌آلودگی، همراه با نت‌های نوستالژیکی که با شخصیت روسی هماهنگ است، اضافه شده است. با این حال، باید گفت که همراه با روسیه، تمام جهان طعم رقص های لاتین را نیز چشیدند. آهنگ های پرشورتر به سبک «a la Latinos» در صحنه های جهانی ظاهر می شود و هر خواننده پاپ با احترام به خود وظیفه خود می داند که حداقل یک کار در این سبک انجام دهد. نمونه ای از آن ستاره های صحنه جهانی مانند شکیرا، جنیفر لوپز، ریکی مارتین و دیگران هستند.

مامبو / مامبو

مامبودر کوبا متولد شد. حسی و شیک مامبوتمام دنیا را با سادگی اجرا و این واقعیت که می توان به تنهایی، جفت و به صورت گروهی رقصید، فتح کرد. شهرت گسترده مامبوهمچنین به لطف فیلم پیدا شد. در میان فیلم های معروف، چندین فیلم وجود دارد که در آنها از این رقص به عنوان وسیله اغواگری استفاده می شود. اینها نقاشی های معروف و کلاسیک هستند. "مامبو" (1954), "پادشاهان مامبو"با آنتونیو باندراس و آرماند آسانته و البته رقص کثیفبا بازی پاتریک سویزی بی نظیر. پس از این فیلم بود که محبوبیت مامبودر مدارس رقص شروع به رشد کردند. و امروز، میلیون ها نفر در سراسر جهان در این رقص دیوانه کننده زیبا، آتش زا و حسی درس می گیرند.

رومبا / رومبا

رومباپائولو کونته می‌خواند: «این آپوتئوز تانگو است». و حق با اوست، زیرا تانگو، و رومبااز تبار هابانرا این رقص کوبایی با ریشه اسپانیایی دو خواهر بسیار متفاوت به وجود آورده است، یکی با پوست روشن و دیگری با پوست تیره. در آرژانتین، به طور معجزه آسایی در تانگوی حسی آرژانتینی متولد شد. در کوبا، هابانرا مملو از رقص شهوانی و سرشار از سرزندگی بود - و رومبا برخاست، رقصی که در ذات خود بیشتر آفریقایی است.

چا-چا-چا / Cha-cha-cha

چاچا چااغلب "رقص عشوه ها" نامیده می شود، زیرا در بین زنانی که مستعد رفتارهای تحریک آمیز یا معاشقه آسان هستند بسیار محبوب است. چاچا چا- رقص واقعی اغواگری در واقع، حرکات چاچا چابه یک زن اجازه دهید تا جذابیت و وقار یک چهره خود را آشکارا نشان دهد، زیرا خود رقص، اول از همه، با حرکات بیانگر باسن مشخص می شود. بر خلاف رقص های دیگر، که در آن نزدیکی شرکا اجازه می دهد تا معاشقه، به عنوان مثال، چاچا چابه زن فرصت معاشقه می دهد: او با افتخار جلوی جنتلمن خود راه می رود، گویی سعی می کند نه تنها او را تسخیر کند، بلکه برای کل مخاطب مرد نیز مطلوب شود.

باچاتا، مرنگه / باچاتا، مرنگه

باچاتاو مرنگ - دو ریتمی که در جمهوری دومینیکن سرچشمه گرفته اند شباهت های زیادی دارند و به همان اندازه تفاوت دارند. هر دو ژانر ریشه های عامیانه دارند، هر دو برای دستیابی به شناخت عمومی تلاش کرده اند، و هر دو از سرزمین های جزیره کوچک خود فراتر رفته اند. اما بر خلاف مرنگ پرانرژی و بی دغدغه که مناسب ترین برای مهمانی های سرگرم کننده است. باچاتابرای یک سرگرمی کمی متفاوت ایجاد شده است. جای تعجب نیست که آن را "música de amargue" نامیدند - موسیقی تلخ. سرعت آن بسیار کندتر است و اشعار از رنج عشق نافرجام می گوید.

رقص باچاتاساده و بدون عارضه - چهار قدم از پهلو به پهلو یا عقب و جلو با تاکید بر دومی، در این لحظه پا کمی به جلو کشیده شده و روی پنجه یا روی پاشنه قرار می گیرد. شرکا در فاصله بسیار نزدیک از یکدیگر می رقصند، همچنین حرکات دایره ای سبک با دست های خود در قفل انجام می دهند. هدف اصلی در رقص باچاتا- تماس نزدیک با شریک زندگی، بنابراین چرخش های بسیار کمی وجود دارد، اما اغلب از گذرگاه های جانبی و "پرتاب" خانم از یک طرف به طرف دیگر استفاده می شود.

مجموعه سنتی سازها برای اجرای مرنگ شامل یک بشکه - یک طبل دو طرفه با شکل خاصی است که به نام تامبورا, ساکسیفون آلتو, آکاردئون دیاتونیکو گیرا، ابزاری استوانه ای از فلز که با چوب خراشیده می شود.

باچاتا - فرم موسیقی دلربا، یادآور رویای کوبا، مدتهاست که بخشی از زندگی روزمره دومینیکن بوده است، اما اخیراً به عنوان یک ویژگی فرهنگی مهم و منحصر به فرد دیده شده است. اگر چه گروه های اجراباچاتا به طور منظم در کارنامه خود گنجانده شده استمرنگ ، ابزار دقیق در باچاتا متفاوت است. گیتار یا رکیتو قابل توجه ترین ساز استباچاته مثل آکاردئون در مرنگ به لطف تکنیک توسعه یافته چیدن سیم ها و صدای بلند گیتارباچاتا فورا شناسایی شد در مهمانی های باشگاهی آمریکای لاتین، مرسوم است که بین رقص ها تفاوت قائل نمی شوند. مردم به سادگی خود را در فضای ریتم های آتش زا لاتین غوطه ور می کنند، می رقصند و سرگرم می شوند. شما می توانید چند حرکت را بدانید، اما هر بار، با یک شریک یا شریک متفاوت، به ملودی جدید، چیزی منحصر به فرد، تکرار نشدنی، با احساسات و اشتیاق خاص خود متولد می شود. و مسحور کننده در آن نهفته استباچاتا.

وظیفه اصلی این است که تمام حرکات شریک زندگی را بگیرید و به معنای واقعی کلمه با او یکی شوید. مثل همه رقص های لاتین،باچاتا برای فیگور زن بسیار مفید است. فقط در یک ماه کلاس های منظم، شکل شما شکل اغوا کننده ای پیدا می کند. و باچاتا تأثیر منحصر به فردی بر راه رفتن دارد - به طرز شگفت انگیزی زنانه می شود!

مرنگ / مرنگ

مرنگ یکی از محبوب ترین رقص های امروز آمریکای لاتین است. اگر می‌توانید راه بروید، پس می‌توانید مرنگ برقصید! نیازی به فضا ندارد، می توانید آن را روی هر تکه فضای آزاد برقصید.

مرنگدر جزیره هیسپانیولا، که توسط کلمب در قرن پانزدهم کشف شد، سرچشمه گرفت. این جزیره نوعی نقطه شروع برای کل امپراتوری اسپانیایی-آمریکایی بود که در بیشتر مناطق آمریکای مرکزی و لاتین گسترش یافت. در طول قرن ها، جریان های قدرتمند بردگان آفریقایی به قبایل سرخ پوست و مستعمره نشینان اسپانیایی پیوستند.

برخی معتقدند که منشأ مشخصه مرنگ pa از حرکاتی است که بردگان در مزارع نیشکر انجام می دهند. پاهای آنها از مچ پا به زنجیر بسته شده بود، بنابراین وقتی می رقصیدند تا لحظه ای فراموش کنند، اساساً فقط می توانستند باسن خود را حرکت دهند و وزن بدن خود را از یک پا به پای دیگر منتقل کنند.

بردگان سابق مزارع پنبه، با دریافت آزادی، رقصیدند و از سرنوشت خود شادی کردند. آنها با تقلید از راه رفتن در غل و زنجیر، خندیدند و در رقص در آغوش گرفتند و از این طریق بر ایده اصلی تأکید کردند - آزادی شادی همه مردم است.

نسخه های دیگری نیز وجود دارد، اما به هر حال، در آغاز قرن نوزدهم، مرنگه قبلاً در هائیتی و جمهوری دومینیکن رقصیده می شد. و برخلاف دیگر رقص‌های آنتیل، موفقیت مرنگ را می‌توان با این واقعیت توضیح داد که شرکا در آغوش حرکت می‌کنند، که صمیمیت خاصی به رقص می‌دهد و فرصتی برای معاشقه صریح‌تر فراهم می‌کند.

یادگیری رقص لاتین کلوپ آسان است. نکته اصلی این است که کاملاً خود را در فضای ریتم های آمریکای لاتین غرق کنید و احساسات و احساسات خود را آشکارا بیان کنید. کلاب لاتین از این جهت جذاب است که وقتی اجرا می شود، آزادی کامل ظاهر می شود. در هر مهمانی شما به سادگی غیرقابل مقاومت خواهید بود!

شکل گیری نهایی رقص های آمریکای لاتین در پایان قرن نوزدهم تکمیل شد. رقص های آمریکای لاتین تلفیقی از ریتم طبل های آفریقایی و موسیقی استعمارگران اسپانیایی است که آمریکای لاتین را فتح کردند.

بنابراین رقص هایی وجود داشت که اکنون تمام جهان به آن علاقه دارند: چا چا چا چا، سالسا، مرنگه، باچاتا. سربازان آمریکایی که در سال 1898 در کوبا در جریان جنگ استقلال ظاهر شدند، اولین خارجی هایی بودند که توسط این ریتم ها و حرکات آتش زا اسیر و مطیع شدند.

سربازان مهمان مکرر این جزیره در دوران ممنوعیت در ایالات متحده بودند، زمانی که تمام مشروبات الکلی در قلمرو آنها کاملاً ممنوع بود.

رقص های آمریکای لاتین هنوز با شور و اشتیاق داغ و نوشیدنی های قوی همراه است و به همین دلیل در کشورهای مسلمان ممنوع است. اما بقیه دنیا با لذت این رقص های آتش زا را می رقصند.

همانطور که آناستازیا سازونوا، که در مدرسه زندگی 5 درس رقص تدریس می کند، توضیح داد، همه رقص های آمریکای لاتین می توانند سالنی و اجتماعی باشند. رقص های اجتماعی توسط هر کسی که می خواهد چند حرکت ساده را به خاطر بسپارد و بقیه عناصر رقص را بداهه بداهه دهد، می تواند به راحتی رقصیده شود.

این امر حتی برای افرادی که تمرینات بدنی خاصی ندارند نیز امکان پذیر است. رقص تالار یک موضوع کاملاً متفاوت است. آنها به یک فرم ورزشی خوب از رقصندگان و اجرای واضح عناصر اصلی رقص نیاز دارند. نوعی ورزش زیبا و هیجان انگیز است.

رویا

رویای رقص وطن - کوبا. عناصر این رقص بداهه ای از رومبای آفریقایی است. و تا دهه اول قرن بیستم، نمایندگان بخش سفیدپوست جمعیت کوبا از اجرای آن اجتناب می کردند. اما در اوایل دهه سی همه چیز تغییر کرد. این رقص در بسیاری از کشورها طرفداران خود را به دست آورد. آنها توسط سرعت آهسته و پیچیدگی الگوی ریتمیک جذب شدند. و امروزه خواب یکی از مکان های پیشرو در خانواده رقص های اجتماعی آمریکای لاتین را به خود اختصاص داده است.

سالسا

نام رقص از اسپانیایی به عنوان "سس" ترجمه شده است و این به طور کامل نشان دهنده ماهیت سالسا است. این شامل ژانرهای رقص و ریتم های موسیقی از بسیاری از کشورهای آمریکای مرکزی و آمریکای لاتین است. اما نیویورک را زادگاه این رقص می دانند، جایی که در دهه شصت و هفتاد به لطف مهاجران کوبایی که خواب سنتی کوبایی را با جاز آمیخته بودند ظاهر شد.

سالسا با احساس انجام می شود، این امر توسط بدن های فشرده در طول رقص تسهیل می شود، و اغلب یک رابطه پرشور بین شرکا، البته برای مدت کوتاهی، ایجاد می شود.

چا-چا-چا

منشا چا-چا-چا به طور کامل شناخته نشده است. برخی استدلال می کنند که خویشاوند مستقیم آن رقص باستانی گواراچا است که توسط نمایندگان مردم کارائیب انجام شد. برخی دیگر بر این باورند که انریکه هورینا، آهنگساز کوبایی اواسط قرن گذشته، که به آزمایش در زمینه رقص علاقه داشت، نویسنده آن بود.

نسخه دیگری وجود دارد که این رقص کاملاً تصادفی ایجاد شده است. پیر لاول، در طول اقامت خود در کوبا، مردم محلی را در حال رقص رومبا دید. این رقص مزاجی لاول را تسخیر کرد و با ورود به انگلستان شروع به آموزش آن به شاگردانش کرد. اما از آنجایی که او تکنیک رومبا را به طور کامل درک نمی کرد، رقصی که او آموزش داد تبدیل به یک رقص کاملاً جدید شد.

چا-چا-چا بسیار شدید رقصیده می شود. رقصندگان باید در هر مرحله زانوهای خود را صاف کنند، در حالی که حرکات با دامنه بالا را انجام می دهند. اگر حداقل یک بار در هفته درگیر چا چا چا چا باشید، می توانید در یک ماه تغییرات قابل توجهی را در شکل خود احساس کنید.

پاهای باریک خواهید داشت و پوندهای اضافی از باسن شما ناپدید می شوند. این رقص هم نسخه اجتماعی دارد که در دسترس تعداد زیادی از طرفداران آن است و هم نسخه سالن رقص که رقصنده باید تجهیزات ورزشی داشته باشد.

باچاتا

نام رقص از اسپانیایی به عنوان "تفریح ​​پر سر و صدا" ترجمه شده است. این همان چیزی است که آنها در دهه سی به همه تعطیلاتی که در فقیرترین محله های جمهوری دومینیکن برگزار می شد می گفتند. و به این ترتیب این رقص جفت ظاهر شد که اساس آن رویای کوبایی و بولرو اسپانیایی بود که با ملودی های غم انگیز آهنگ هایی در مورد عشق نافرجام رقصیدند.

اجرای آن کاملاً ساده است. آنها باچاتا می رقصند، به طور ریتمیک به چپ و راست، عقب و جلو در تماس نزدیک با یک شریک، در آغوش گرفتن و عملاً دست های خود را جدا نمی کنند.

مرنگ

رقص مرنگه آمریکای لاتین ریشه سیاه پوست دارد. به همین دلیل بود که نمایندگان محافل اشرافی کوبا او را برای مدت طولانی نمی شناختند و اجرای رقص را بد سلیقه می دانستند.

در قرن نوزدهم، آنها حتی می خواستند مرنگ را ممنوع کنند، اما به لطف رافائل تروخیلو، دیکتاتور سابق جمهوری دومینیکن، این رقص به رسمیت شناخته شد.

تروخیو به خاطر روابط جنسی متعددش در میان مردم شهرت داشت و مرنگ با حرکاتی که ماهیت اروتیک سبکی داشت او را جذب می کرد و در طول رقص آزادی هایی را در رابطه با شریک زندگی می داد.

مرحله اصلی مرنگ شامل انتقال وزن بدن از یک پا به پا دیگر، تقلید از نوعی راه رفتن لنگان است، اما در ترکیب با تعداد زیادی فیگور و تزئینات که از مرنگ فولکلور آمده است، بسیار جالب و جذاب به نظر می رسد.

به فضای رقص بزرگ نیاز ندارد. مرنگ را می توان حتی روی یک تکه کوچک رقصید، نکته اصلی داشتن میل و خلق و خوی متناسب با رقص است.

ویدئو: رقص های آمریکای لاتین