چه آثاری در سالن کنسرت پخش می شود. افتتاح سالن زریادیه و زندگی کنسرت مسکو. بررسی جذب مواد جدید

مدرسه متوسطه تفاهم نامه شماره 13

چکیده درس آزاد موسیقی

در کلاس دوم

در این مورد:

"در سالن کنسرت".

" ارکستر سمفونی".

نازارووا سوتلانا امیرونا

پاولوفسکی پوساد

موضوع درس: "در سالن کنسرت".

" ارکستر سمفونی".

هدف از درس:کودکان را با دنیای بزرگ موسیقی آشنا کنید. آنچه را که آموخته اید تجدید نظر کنید.

اهداف درس:

1. 
   تلفیق مفاهیم آشنا: رقص، آهنگ، راهپیمایی.
2. 
   آموزش توانایی تشخیص وسایل بیان موسیقی.
3. 
   یادگیری اصطلاحات و مفاهیم جدید.

دی وی دی با آثار کلاسیک: P.I. Tchaikovsky, N.A. ریمسکی-کورساکوف، W.A. Mozart، F. Chopin و دیگران.

روی میز: کلمات و عبارات ضبط می شود: سالن کنسرت، هنرستان، آهنگساز، رهبر ارکستر، حالت و غیره.

در طول کلاس ها:

معلم: در درس آخر درباره تئاتر موزیکال صحبت کردیم و با تصاویر اپرا و باله کودکان آشنا شدیم. (در مورد موضوع تحت پوشش سوالات اصلی بپرسید.)

فرزندان: (پاسخ به سوالات مرتبط.)

معلم: هر شهر بزرگ روسیه دارای یک تئاتر اپرا و باله است. در مسکو، اینها تئاتر بولشوی با شهرت جهانی و تئاتر موزیکال کودکان به نام ناتالیا ایلینیچنا ساتس هستند. (sl. 2,3). شما قبلاً در مورد آهنگسازانی که برای اپرا و باله موسیقی می نویسند، در مورد هنرمندان برجسته صحنه، در مورد آلات موسیقی می دانید. ( پرتره های آهنگسازان)

یکی از بهترین سالن های کنسرت روسیه در کنسرواتوار مسکو واقع شده است. P.I. چایکوفسکی. (sl. 4) بیایید کتاب درسی را در گسترش صفحات 90-91 "در سالن کنسرت" باز کنیم، کنسرواتوار مسکو را می بینیم. P.I. چایکوفسکی. جلوی در ورودی هنرستان بنای یادبود آهنگساز قرار دارد. یک پرده زیبا صحنه ای را که ارکستر سمفونیک در آن اجرا می کند نشان می دهد - (مجری)،در سالن (شنوندگان). هادی یک دست دادن سپاسگزارانه را می پذیرد.

هنرستان هنری- موسسه آموزش عالی موسیقی.

معلم: چه کسی در سالن کنسرت است؟ به کتاب درسی نگاه می کنیم، عکس ها را پاسخ می دهیم و امضا می کنیم.(سق 12)

فرزندان: پاسخ های دانش آموزان

معلم : تفاوت تئاتر موزیکال و سالن کنسرت چیست؟

فرزندان: ارکستر در گودال ارکستر و در سالن کنسرت - روی صحنه قرار دارد. مخاطب به رهبر ارکستر نزدیک می شود. در تئاتر موزیکال، مناظر روی صحنه (Sk. 9،10،11،12)

معلم: نه تصادفاً تعریف این را می گوید سمفونی- این رضایت، همخوانی، آمیختگی همه صداها، زیبایی و هماهنگی است. بیایید یک قطعه موسیقی گوش کنیم. (فو-نه) چند ساز به صدا درآمد؟

فرزندان: یکی پیانو است.

معلم: یه قطعه دیگه گوش کن (ارکستر سمفونی)

و حالا چند ساز به صدا درآمد؟

فرزندان: بسیاری از.

معلم: کدام یک خنده دار است، کدام یک غم انگیز است؟ یک تفاوتی هست؟

فرزندان: پاسخ های کودکان (sl. 13,)

معلم: هر افسانه ای یک معجزه دارد. لطفاً به یاد داشته باشید که در کدام افسانه A.S. پوشکین سه معجزه وجود داشت؟

فرزندان: "داستان تزار سلطان". (اولین معجزه بلکا؛ معجزه دوم سی و سه قهرمان؛ معجزه سوم شاهزاده سوان)

معلم: بیایید قطعه ای از این اپرا (پرواز زنبور عسل) را بشنویم و آهنگساز بزرگ روسی نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف این اپرا را نوشت. (sl.14,15)

معلم: صداها با ملودی هماهنگ می شوند. فرت ترکیبی از صداها است. مقیاس اصلی شاد است. مقیاس جزئی غم انگیز است. فرت ماهیت ملودی را نشان می دهد. ( نمایش طرحواره - شرایط)

لحن چیست؟

فرزندان: بیان

معلم: چه لحنی هایی را می شناسید؟

فرزندان: شگفت زده، خوشحال، محبت آمیز، شاد، آزرده خاطر.

معلم: چه سرعتی را می دانید؟ ( نمایش شماتیک)

فرزندان: سریع، آهسته، بسیار سریع، بسیار آهسته، متوسط.

معلم: بچه ها، بیایید بفهمیم چه سازهایی بخشی از ارکستر سمفونیک هستند و چگونه صدا می کنند.

سازهای ارکستر به صورت گروهی ترکیب می شوند و نام های خاص خود را دارند. (sl. 16)

مفهوم خانواده زهی تصادفی نیست، زیرا این سازها واقعا چنین صداهایی دارند:

کنترباس-مثل بابا

ویولن سل- مثل مامان

ویولن ویولا- مثل یک پسر

ویولن- مثل یک دختر

و بنابراین، چه کسی برای به صدا در آمدن موسیقی مورد نیاز است؟

فرزندان: آهنگساز، نوازنده، شنونده.

معلم: چه موزیکی گوش دادی؟

فرزندان: کلاسیک، غمگین، خنده دار، با صدای بلند، ساکت و غیره.

خلاصه درس:

معلم: امروز با چه اصطلاحات موسیقی جدیدی آشنا شده ایم؟

فرزندان: حالت، ملودی، تمپو، کنتراست.

معلم: چه سازهایی در ارکستر سمفونیک وجود دارد؟

فرزندان: پاسخ های کودکان

معلم: آفرین. ممنون از درس.

در سالن کنسرت.

تثلیث "آهنگساز - نوازنده - شنونده" شامل انباشت تجربه شنیداری کودکان در درک آثار مختلف موسیقی ساخته شده توسط آهنگسازان روسی و خارجی است. بخش "در سالن کنسرت" به تثبیت ایده های کودکان در مورد ژانرهای موسیقی مانند یک افسانه سمفونیک، یک اورتور به یک اپرا، یک سمفونی، یک کنسرت ابزاری و غیره کمک می کند.

کودکان نه تنها با آثار نوشته شده برای یک ارکستر سمفونیک و سازهای فردی (پیانو، فلوت، ویولن، ویولن سل و غیره)، بلکه با نوازندگان معروف، سالن های کنسرت، اجرای مسابقات آشنا می شوند.

بازی های نقش آفرینی "در یک کنسرت"، "بازدید از آهنگساز"، "ما نوازنده هستیم"، که می تواند در یک درس موسیقی سازماندهی شود، کودکان را برای وضعیت بازدید از سالن کنسرت آماده می کند، توجه آنها را به ویژگی های حضور در کنسرت - لباس جشن، آشنایی با پوستر و برنامه کنسرت، گوش دادن به موسیقی در سکوت، ابراز نگرش مثبت نسبت به آثار موسیقایی و اجراکنندگان آنها (تشویق) و ....

درس موسیقی در کلاس دوم. 3 ربع.در سالن کنسرت.

هدف از درس:برای تثبیت و تعمیم دانش در مورد گروه ها و سازهای ارکستر سمفونیک و همچنین آشنایی دانش آموزان با ویژگی های صدای آنها.

نوع درس:درس ترکیبی

کتاب های درسی و آموزشی مورد استفاده:کتاب درسی "موسیقی" برای کلاس 2 E.D. کریتسکایا، جی.پی. سرگیوا، T.S. شماگین. - م.: اد. "روشنگری"، 2011

ادبیات روش شناختی مورد استفاده: Gazaryan S. "در دنیای آلات موسیقی" - M، 1989; Chulaki M. "سازهای ارکستر سمفونیک" - M، 2000، ارائه کارتون "پیتر و گرگ".

تجهیزات مورد استفاده:پیانو، کامپیوتر، پروژکتور چند رسانه ای

COR های مورد استفاده:ارکستر سمفونی. سازهای برنجی، کوبه ای و تکی ارکستر سمفونی. سازهای زهی و بادی چوبی

توضیح کوتاه:این درس در کلاس دوم سه ماهه سوم، بخش "در سالن کنسرت" برگزار می شود. این درس به تعمیم دانش در مورد گروه های یک ارکستر سمفونیک و شناسایی مفهوم "رنگ آمیزی تایم" صدا اختصاص دارد. دانش آموزان باید درک کنند که دنیای سازهای موسیقی غنی و متنوع است، هر ساز صدای منحصر به فرد خود را دارد و به آوردن رنگ های روشن به پالت موسیقی کمک می کند.

هدف: تثبیت و تعمیم دانش در مورد گروه ها و سازهای ارکستر سمفونیک و آشنایی دانش آموزان با ویژگی های ویژگی های تام آنها.

وظایف:

شخصی:- علاقه به هنر را توسعه دهد، بتواند موقعیت خود را در هنر پیدا کند.

غنی سازی حوزه عاطفی-ارادی دانش آموز.

آموزشی:- گسترش دانش در مورد ارکستر سمفونیک؛

برای عینیت بخشیدن به ایده های شنیداری دانش آموزان در مورد رنگ آمیزی صدای آلات موسیقی؛

برای ایجاد توانایی تجزیه و تحلیل، صدای تام گروه های ارکستر سمفونیک را مقایسه کنید.

در حال توسعه:- توسعه شنوایی تامبر؛

مهارت های آوازی، کرال، گروه را بهبود بخشید.

آموزشی:- ایجاد نگرش عاطفی و ارزشی نسبت به موسیقی که در درس به گوش می رسد.

ایجاد فضایی برای فعالیت خلاقانه کودکان.

ارتباطی:- همکاری سازنده ای با همسالان در حل مشکلات موسیقی و خلاقیت پیدا کنید.

مفاهیم پایه و اسامی جدید مورد مطالعه در درس: S.S. پروکوفیف، ارکستر، تایم، افسانه سمفونیک.

طرح درس:

1. لحظه سازمانی. فعال شدن توجه

2. به روز رسانی دانش پایه دانش آموزان در موضوع درس.

3. کشف دانش جدید.

4. بررسی جذب مواد جدید

5. کار آوازی.

6. تثبیت دانش و مهارت های دانش آموزان در مورد مطالب مورد مطالعه.

7. جمع بندی درس.

در طول کلاس ها:

1. لحظه سازمانی. فعال شدن توجه

دوباره در صبح پرواز کن،

و ما شروع به یادگیری می کنیم

کار، الهام، خوبی!

امروز در درس در مورد توسعه صدا و همچنین در مورد سازهای یک ارکستر سمفونیک صحبت خواهیم کرد. شما آماده ای؟ پس بیایید شروع کنیم!

2. به روز رسانی دانش پایه دانش آموزان در موضوع درس.

صداهای موسیقی: پیوتر ایلیچ چایکوفسکی - رقص قوهای کوچک (از باله "دریاچه قو")

بیایید تصور کنیم که من و شما در مقابل یک ساختمان بزرگ با حروف درخشان "MUSIC" ایستاده ایم. بسیاری از درها تحت علائم مختلف باز هستند: "موسیقی سمفونیک"، "موسیقی محلی"، "موسیقی متنوع". در هر ورودی مردم ازدحام می کنند - کجا بیشتر، کجا کمتر. به نظر شما این موسیقی از کدام در می آید؟ ("موسیقی سمفونیک")

حتما باید به آنجا برسیم. و ورود به این در آسان نیست - ما باید سبد جادویی را پر کنیم که دشمن اصلی موسیقی - نویز آن را ویران کرده است!

پذیرایی "سبدی از ایده ها، مفاهیم، ​​نام ها." (تجربه و دانش بچه ها در حال به روز شدن است. نماد سبدی روی تخته کشیده شده است که در آن همه چیزهایی که همه دانش آموزان با هم درباره موسیقی سمفونیک می دانند جمع آوری می شود).

در این سبد چه چیزی قرار می دهیم؟ (ارکستر، رهبر ارکستر، ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس، فلوت، کلارینت، ابوا، باسون، ترومپت، ترومبون، هورن، توبا، تیمپانی، طبل، مثلث، سنج، شلاق، گونگ و غیره) اما ایستادن در مقابل بازرس سختگیر درب Treble Clef، که دانش شما را آزمایش می کند.

پذیرش "گام به گام" (نظرسنجی سریع)

ارکستر چیست؟

ارکستر سمفونیک چیست؟

مهمترین فرد ارکستر؟

گروه های ارکستر سمفونیک را فهرست کنید.

وقتی هوا در آنها دمیده می شود چه سازهایی به صدا در می آیند؟

بزرگترین سازهای ارکستر سمفونیک کدامند؟

هورا! شما به همه سوالات درست پاسخ دادید. برای اینکه درب گرامی باز شود، خیلی کم مانده است. لازم است همه ابزارها را به گروه جدا کنید. با وجود این واقعیت که ارکستر سمفونیک دارای تعداد زیادی آلات موسیقی است، همه آنها به چهار گروه بزرگ تقسیم می شوند.

بازی آموزشی "چه کسی کجا زندگی می کند؟" بیایید این گروه ها را به یاد بیاوریم و همه ابزارها را بین آنها توزیع کنیم. بازی "چه کسی کجا زندگی می کند؟" به ما در این امر کمک می کند. قوانین بازی به شرح زیر است: شما باید روی کارت های رنگی (اینها گروه های یک ارکستر سمفونیک هستند) زنجیره ای از سازهای لازم را ردیف کنید. (4 دانش آموز تکلیف را در تخته سیاه کامل می کنند، هر کدام گروه ابزار خود را دارند).

آفرین! شما با تمام مشکلاتی که ما با آن روبرو هستیم کار عالی انجام داده اید. و حالا توجه! می شنوی؟

صداهای موسیقی: لودویگ ون بتهوون - گزیده ای از "سمفونی شبانی"

از دری که به روی ما باز می شود، صداهای جادویی موسیقی یک ارکستر سمفونیک به گوش می رسد. وارد کشور موسیقی سمفونیک می شویم…

چه ابزارهایی اینجا نیست! همه آنها به ترتیب دقیق توزیع می شوند. اکنون می بینیم که یک ارکستر سمفونیک چگونه به نظر می رسد، ترتیب اینجا چگونه است - هر گروه از سازها جایگاه خاص خود را دارد. اما هنوز یک معمای حل نشده در این ارکستر وجود دارد!...

3. کشف دانش جدید.

وقتی صدای نواختن یک ساز را می شنویم، موسیقی احساسات ما را بیدار می کند: شادی یا غم، اضطراب یا آرامش... آیا تا به حال فکر کرده اید که آلات موسیقی به طرز شگفت آوری از نظر شخصیت و رفتار شبیه به افراد هستند؟ هر کدوم آدم مهمی هستن! آنها می توانند اجتماعی یا گوشه گیر، پرحرف و ساکت باشند. ظاهراً درخشان، بلند یا نامحسوس، با صداهای آرام. برخی از آنها دوست دارند بیشتر در مورد رویدادهای قهرمانانه روشن صحبت کنند ، برخی دیگر بیشتر از سکوت جنگل ها و مزارع می گویند ...

صداهای موسیقی: ژرژ بیزه - اورتور برای "کارمن"

چه چیزی به سازها کمک می کند تا اینقدر متنوع باشند؟ (صدا، اندازه، مواد ساخت آنها)

چی تن صداابزار؟ ( این «صدای» ساز است.)

تمبر رنگ صدا است، از آن به عنوان یک وسیله مهم برای بیان موسیقی استفاده می شود. امروز در درس به صدای سازهای یک ارکستر سمفونیک گوش می دهیم و سعی می کنیم تایم صدای آنها را تعیین کنیم. بر کسی پوشیده نیست که هر ساز، هر گروه از یک ارکستر سمفونیک تن صدای خاص خود را دارد.

موسیقی به صدا در می آید : آنتونیو ویوالدی - "بهار" (از سری "فصول"" )

گروه رشته - پایه، اساس ارکستر. این سازها ویژگی های واقعاً ارزشمندی دارند: نرمی، آهنگین، گرما و یکنواختی صدا.

ویولن - صدای آن ملایم، سبک و خوش آهنگ است، در عین حال آبدار بودن و فشردگی شگفت انگیزی دارد. قطعات انفرادی دقیق به ویولن سپرده شده است.

آلتو - تن او مات، سینه است. تکنوازی ویولا در ارکستر بسیار نادر است.

ویولن سل - صدای آن گرم، آبدار، رسا است. صدای "سینه" ساز اغلب با صدای انسان مقایسه می شود.

کنترباس - صدای کنترباس ضخیم است، "لزج".

گروه بادی چوبی – دارای ویژگی های خاصی است - قدرت و فشردگی صدا، سایه های رنگارنگ روشن. صدای آنها بسیار شبیه به صدای انسان است.

فلوت پیکولو - تیصدایش نافذ و تیز است.

فلوت – صدا سبک و صوت است و در قسمت بالایی - سوت، سرد است.

ابوا - متفاوت به نظر می رسد صداهای بالای آن نافذ، پر سر و صدا، صداهای پایین تر خشن و بی ادب هستند، و صداهای میانی شاداب و بسیار رسا هستند (البته لحن کمی بینی). ملودی های غنایی طولانی کشیده روی ابوا عالی به نظر می رسند.

کلارینت - صدا گرم، واضح، و در بالاترین ثبت - سوراخ است

باسون - کم صداترین و بزرگترین ساز در گروه بادی چوبی. صدای فاگوت تیره و تار، تیز، کمی خشن است. صدای ساز یا به صورت بینی یا تمسخرآمیز، یا تا حدودی "غمگین" یا غم انگیز است.

گروه برنج - رنگ های روشن جدیدی را به ارکستر می آورد، به صدا قدرت و درخشندگی می بخشد.

شیپور فرانسوی - تن صدای آن نرم، خوش آهنگ، غنی از رنگ است.

لوله - رنگ آمیزی صدا روشن، جشن، پرصدا است. ترومپت اغلب با سیگنال‌های نظامی واضح وظیفه دارد.

ترومبون - ابزاری با رجیستر پایین و مهیب و تند «عظیم». قدرتمند و سنگین به نظر می رسد

توبا - کم صداترین ساز برنجی. تن آن بسیار ضخیم، غنی و عمیق است.

بنابراین، یک ارکستر سمفونیک مدرن یک ارگانیسم صوتی غول‌پیکر است که در آن صداهای مختلف در هم تنیده شده‌اند.

دبلیوموسیقی آموزش می دهد: N. Rimsky-Korsakov "کاپریچیو اسپانیایی"

4. بررسی جذب مواد جدید

پذیرایی " شنیدن - بحث - پاسخ "

"چرخ سوم" (دانش آموزان درباره سازهایی که شنیده اند بحث می کنند، ابزار اضافی را شناسایی می کنند)

ویولن، کنترباس، آکاردئون دکمه ای

ابوا، ترومپت، کلارینت

طبل، ویولا، ویولن سل

ترومبون، باسون، شاخ

بچه ها، این کار را خیلی خوب انجام دادید و با استفاده از صدا می توانید سازهای یک ارکستر سمفونیک را تشخیص دهید؟ اکنون به صدای برخی سازها گوش می دهیم و سعی می کنیم تار آنها را مشخص کنیم.

لحن پلاستیکی

تخیل شما در این امر به ما کمک می کند: باید از حرکات، حرکات دست برای نشان دادن ابزاری که صدای آن را می شنوید استفاده کنید. (نمونه های موسیقی به صدا در می آیند، دانش آموزان از نواختن آنها تقلید می کنند)

1. پی چایکوفسکی سوئیت سوم برای ارکستر ( ویولن)

2. P. چایکوفسکی سمفونی شماره 5 ( شیپور فرانسوی)

3. C. Saint-Saens "Elephant" از مجموعه "Carnival of the Animals" ( کنترباس)

4. J. S. Bach سوئیت شماره 2 ( فلوت)

5. سمفونی د. شوستاکوویچ شماره 1 قسمت سوم ( ویولن سل)

6. D. Shostakovich سمفونی شماره 7 I part ( باسون)

7. اورتور ال. بتهوون "لئونور" شماره 3 (t روبا)

8. پی چایکوفسکی سمفونیک فانتزی "فرانچسکا دا ریمینی" (کلارینت)

9. م.پ. موسورگسکی - ام راول "گاو" از "تصاویر در یک نمایشگاه" (توبا)

آفرین! اکنون مطمئنم که در کشور موسیقی سمفونیک گم نخواهید شد.

5. کار آوازی.

و اکنون زمان آن رسیده است که مطالب خود را با آهنگ مردم استونی "هر کس ساز موسیقی خود را دارد" تقویت کنیم.

درباره چه آلات موسیقی می خواند؟ (کوله، پیپ، بوق)

آیا آنها می توانند در یک ارکستر سمفونیک زندگی کنند؟ (نه)

چرا؟ (این سازهای محلی هستند)

هنگام اجرای این آهنگ باید به چه نکاتی توجه کرد؟

(برای شخصیت رقص)

6. تثبیت دانش و مهارت های دانش آموزان در مورد مطالب مورد مطالعه.

آفرین بچه ها! ما کار خوبی روی آهنگ انجام دادیم و اکنون برای تثبیت توانایی گوش دادن و تشخیص سازهای یک ارکستر سمفونیک، با افسانه سمفونیک سرگئی پروکوفیف "پیتر و گرگ" آشنا می شویم. این داستان در مورد پسر پتیا است که شجاعت و نبوغ خود را نشان می دهد، دوستان خود را نجات می دهد و یک گرگ را اسیر می کند.

این قطعه به ما کمک می کند تا سازهای مختلف را شناسایی کنیم هر شخصیت در آن با یک ساز خاص و یک موتیف جداگانه نشان داده می شود: به عنوان مثال، Petya - سازهای زهی. پرنده - فلوت در رجیستری بالا، اردک - ابوا، پدربزرگ - باسون، گربه - کلارینت، گرگ - شاخ. پس از آشنایی با سازهای ارائه شده، سعی کنید صدای هر ساز را به خاطر بسپارید.

6. جمع بندی.

پذیرش فناوری تفکر انتقادی

خلاصه کردن:

پرکردن:

1. من درس را دوست داشتم ...

2. امروز فهمیدم…

3. من می خواهم بیشتر گوش کنم ...

4. من می خواهم یاد بگیرم چگونه بازی کنم…

امروز در مورد ارکستر سمفونیک چیزهای زیادی یاد گرفتیم. این دانش برای درک بهتر زبان موسیقی برای ما مفید خواهد بود.

مشق شب:تن صدای خود و اقوام خود را با صدای آلات موسیقی مقایسه کنید و آنها را در یک دفتر یادداشت کنید.

ترک کلاس با موسیقی

11.09.2018, 0:00

اولین کنسرت ها در تالار کنسرت جدید زریادیه (با والری گرگیف، میخائیل پلتنف و تکنوازان ستاره) نه تنها به سؤالات تیز در مورد آکوستیک پاسخ دادند، بلکه سؤالات جدیدی را نیز پرسیدند. به عنوان مثال، مکان جدید چگونه بر سیاست کنسرت و محتوای زندگی موسیقی مسکو تأثیر می گذارد، آیا پوستر آن می تواند با پوستر فیلارمونیک مسکو رقابت کند، چه کسی از آن سود می برد، چه کسی ضرر می کند، آیا جالب تر خواهد بود. برنامه ها در مسکو و مهمتر از همه، آیا تعداد مخاطبانی که به کنسرت های آکادمیک خواهند آمد؟ فکر کردن به پاسخ ها یولیا بدرووا.

سالن جدید کنسرت زریادیه با گنجایش 1600 صندلی (به اضافه 400 صندلی در تالار مجلسی) که به صورت تپه ای موازی شکل با سقف شیشه ای روان ظاهر شده است، شبیه قارچ است و این منطقی به نظر می رسد. در قرن بیست و یکم، سالن های موسیقی و تئاتر در مسکو مانند قارچ در حال تکثیر هستند. همه چیز با صحنه جدید تئاتر بولشوی آغاز شد که زمانی برای برنامه های کنسرت نیز استفاده می شد. سپس خانه موسیقی لوژکوف در تپه‌های سرخ افتتاح شد - که در قیاس با "تورین" تالار رویال آلبرت در لندن به عنوان "گلدان" شناخته می‌شود. با این حال، این شباهت از راه دور به خانه موسیقی که از نظر فیزیکی و آکوستیک ناخوشایند است کمکی نکرد تا وضعیت یک سالن دانشگاهی مورد تقاضا را حفظ کند. تالار بزرگ هنرستان نیز پس از بازسازی گسترده، برای کسب جایگاه بهترین سالن نمی جنگد. به تدریج، سالن کنسرت چایکوفسکی بازسازی شده به بهترین در مسکو تبدیل شد، که نه تنها زیرساخت و آکوستیک، بلکه همچنین ارتقاء رپرتوار توسط نیروهای مؤسسه گل سرسبد روسیه - فیلارمونیک مسکو را پشت سر گذاشت. او اخیراً یک سالن کنسرت بزرگ دیگر - "سالن فیلارمونیک-2" در جنوب غربی با برنامه های طنین انداز ساخته است. اگر به یاد بیاوریم که کاخ کرملین نیز وجود دارد (گاهی اوقات نیز تحت تأثیر غیرمستقیم آکادمیزم قرار می گیرد)، روشن می شود که اگر مسکو چیزی کم داشت، به هیچ وجه سالن کنسرت نبود. شاید سالنی برای رویدادهای بزرگ شرکتی در شهر، بررسی ها و انجمن ها. طبق سنت، چنین عملکردی در روسیه با کنسرت ترکیب می شود. و والری گرگیف فقط جای پایی در مسکو نداشت. اما حتی قبل از آن نیز مشخص بود که شخصی که می‌دانست چگونه در یک شب تمام سالن‌های مسکو را با برنامه‌های آکادمیک پر کند و تماشاگرانی به اندازه یک استادیوم برای این کار جمع کند، شایسته جایزه است. هر چقدر هم گفته می شود که در پایتخت های اروپایی سالن های متعددی وجود دارد و سالن های جدیدی در حال ساخت است، در مسکو چندان عمومی نبوده و نیست. اگرچه با تلاش فیلارمونیک، تعداد شنوندگان به ترتیبی افزایش یافت.

اکنون پوستری لاکونیک اما متنوع از زریادیه قبل از پایان سال 2018 شکل گرفته است و نشان می دهد که سالن جدید احتمالاً می تواند بخشی از مخاطبان را جذب کند. برخی از نام‌ها در برنامه Zaryadye از مجموعه سنتی فیلارمونیک وام گرفته شده است - همان پلتنف که دومین برنامه افتتاحیه Zaryadye را با RNO تقریباً در همان خطوط موسیقی روسی گرگیف اجرا کرد - اولین ، حتی با همان سپیده دم در رودخانه مسکو » موسورگسکی، اما ابری و کندتر. بخش دیگر نوازندگان غیر فیلارمونیک هستند، به عنوان مثال، نوازندگان باروک و چند ایستگاه روسی، مانند Pratum integrum یا Questa musica. می بینید که پخش زریادیه موسیقی مجلسی بیشتری دارد، انتخاب جسورانه تری دارد و این واقعاً آن را زینت می دهد. اما نکته اصلی این است که استخر ستاره های روسی و جهانی دوستانه آنها در اینجا منتظر هستند، که به درخواست واضح موجود برای کنسرت های وضعیتی پاسخ می دهد که به مردم روسیه اجازه می دهد، علی رغم شرایط انزواطلبی، در مرکز رویدادهای جهانی احساس کنند. بنابراین، به عنوان مثال، دانیل تریفونف، قهرمان مهم صحنه ها و جشنواره های جهانی، نه تنها سالن را باز می کند، بلکه اخیراً یک گروه موسیقی انفرادی را با برنامه ای با ابروهای بلند ارائه می دهد - فرصتی نه تنها برای گوش دادن به آهنگ فوق العاده درخشان تریفون. پیانیسم، بلکه برای بررسی آکوستیک در یک فرمت انفرادی.

در سمفونی، به نظر شایسته و خاص است: صدا سنگین، مادی، متراکم، ملموس است، همه چیز به خوبی شنیدنی است، اما مانند بخار قوی در اتاق بخار به نظر می رسد که می ایستد و از بین نمی رود - به نظر می رسد که صدا به نظر می رسد. نشستن روی صحنه، عدم آمیختن با تماشاگر، پر می شود، اما هنوز احاطه نشده است.

از نظر زیرساختی، سالن هنوز برای یک نفر بسیار سنگین است - نمایش در ورودی به طور بی سابقه ای طولانی است، مانند یک فرودگاه نادر، و به نظر می رسد بهتر است یک ساعت دیگر بیاید. سرسرا همچنین هنوز مناظری را نشان نمی دهد که بتواند مثلاً با تئاتر جدید ماریینسکی رقابت کند. یک دیوار شفاف مشرف به محل ساخت و ساز و محل دفن زباله است. شنوندگان لرزان همچنین می توانند با صدای بلند "Fur Elise" که با یک دستگاه طبل قدرتمند تنظیم شده است که در خیابان قبل و بعد از کنسرت به صدا در می آید آسیب ببینند.

با این حال، نکته اصلی این است که، با قضاوت بر اساس پوستر، تیم Zaryadye به وضوح قصد دارد پیشنهاد خود را در بازار دانشگاهی متنوع کند. اگر این تعداد برنامه ها و شنوندگان جذاب را افزایش دهد و نه تنها آنها را دوباره توزیع کند (این امر در صورتی امکان پذیر است که سالن بودجه بیشتری داشته باشد و هزینه های بیشتری نسبت به مثلاً فیلارمونیک داشته باشد)، آنگاه مردم فقط از این کار سود می برند.

کانتاتا یا اپرا، سمفونی یا سونات... آیا تفاوت انواع موسیقی را می دانید؟ برخی به ژانر موسیقی آوازی تعلق دارند ، برخی دیگر - ساز. یک موسیقی در کلیساها به صدا در می آید، دیگری - در تئاترها، سالن های کنسرت. بیایید سعی کنیم مفاهیم موسیقی را کمی درک کنیم.

کانتاتا: یک قطعه موسیقی نه همیشه دارای محتوای مذهبی برای یک یا چند صدا و همراهی موسیقی.

کنسرت: یک قطعه موسیقی برای یک گروه سازهای مجلسی یا یک ارکستر و یک یا چند نوازنده-نوازنده، گاهی برای تک نوازان به تنهایی.

کنسرت ارکسترالدو (یا بیشتر) گروه از سازها را با اهمیت تقریباً برابر مقایسه می کند.

کنسرتو گروسو("کنسرتو بزرگ") شامل تناوب و مخالفت صدای کل ترکیب نوازندگان و گروه بزرگی از سازهای انفرادی است.

رقص: یک ژانر موسیقی مبتنی بر ریتم های رقص مانند والس، پولونیز، مازورکا.

داستان عاشقانه: اثری موزیکال و شاعرانه برای صدا (یا چند صدا) با همراهی ساز. منشا این ژانر با سنت های آلمانی مرتبط است.

جرم: اثری آوازی مبتنی بر متون سنتی که خدمت اصلی الهی کلیسای کاتولیک است. برخی از قسمت های توده به صورت تلاوت خوانده یا خوانده می شود، برخی دیگر خوانده می شود.

موسیقی مجلسی: موسیقی دستگاهی یا آوازی برای تعداد کمی از نوازندگان. برای موسیقی خانگی طراحی شده است. با سازهای زهی با پیانو یا بدون آن اجرا می شد. نام ژانرها تعداد سازهای اجرا را تعیین می کند: تکنواز - برای یک. سه نفر - برای سه؛ کوارتت - برای چهار؛ پنج نفری - برای پنج نفر.

اپرا: کار موسیقی و تئاتر. بخش‌های آوازی - آریاها و رسیتیتیوها - با ارکسترال متناوب می‌شوند: اورتور و اینترمیشن. اغلب یک طرح تراژیک دارد.

اپرت: ژانر موزیکال و تئاتری است اما بر خلاف اپرا سبک و شاد است. اعداد صوتی با صحنه های مکالمه و درج های رقص آمیخته شده اند.

اوراتوریو: یک قطعه موسیقی برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر. اغلب داستانی مذهبی-دراماتیک دارد.

"شور": مورد ویژه ای از سخنرانی در متون انجیل درباره آخرین روزهای عیسی، زندانی شدن و مصلوب شدن او ("مصائب مسیح").

شعر سمفونیک: یک قطعه موسیقی برای ارکستر، بر اساس مطالب ادبی یا فلسفی.

کوارتت: یک قطعه موسیقی برای 4 ساز یا 4 خواننده.

مرثیه: تشییع جنازه

سوناتا: یک قطعه موسیقی برای یک یا چند ساز. به عنوان یک قاعده، از چندین قسمت (تا 4) تشکیل شده است که در تصاویر موسیقی متفاوت است: اولی معمولاً آهسته است و آخرین آن سریع است.

سوئیت: یک قطعه موسیقی چند قسمتی (از 4 تا 8 قسمت) شامل رقص های مختلف که اغلب با یک وحدت آهنگی و یک پیش درآمد به هم متصل می شوند.

سمفونی: یک قطعه موسیقی برای ارکستر که به صورت سونات نوشته شده است. دارای تعداد زیادی نوازنده در هر ساز است. معمولا از 4 قسمت تشکیل شده است. برای مدت طولانی ، سمفونی امتیاز ارکسترهای بزرگ باقی ماند ، اما پس از آن گروه کر و آوازهای سولو وارد آن شدند.

اجرای اپرا

در این مورد، در صحنه قلعه Esterhazy (املاک یک خانواده اصیل مجارستانی) در سال 1770، F.I. هایدن که به عنوان کاپل مایستر شاهزاده استرهازی خدمت می کرد.


کوارتت زهی

دو ویولن، ویولا، ویولن سل - چنین ترکیبی در قرن 18 بوجود آمد. اما در ابتدا ، در دهه 50 قرن 18 ، کوارتت به عنوان موسیقی برای نخبگان تلقی شد و تنها یک قرن بعد این ژانر موسیقی "دموکراتیک" تر شد و چنین آثاری در سالن های کنسرت به صدا درآمد. آنها همیشه در موسیقی مجلسی محبوب ترین بوده اند.

"دون خوان"

یکی از معروف ترین اپراهای V.A. موتزارت که داستان آن داستان یک اغواگر بیهوده بود توسط کارگردان آمریکایی جوزف لوزی فیلمبرداری شد.

جسی نورمن

این خواننده آمریکایی در سال 1968 به لطف مسابقه بین المللی موسیقی رادیو باواریا در مونیخ به شهرت رسید. کارنامه او شامل قطعات اپرا با عنوان متعدد است، او همچنین کنسرت های انفرادی برگزار می کند.

لباس صحنه

یوجین اشتاینهوف لباسی برای اثر غزلی "کودک و جادو" اثر آهنگساز موریس راول بر اساس متن نویسنده فرانسوی کولت ساخته است: کودکی در خواب چیزهای مختلف و حیوانات اهلی را می بیند که در بین خود بحث می کنند که چگونه با آنها رفتار می کند. . راول بیشتر به عنوان نویسنده بولرو شناخته می شود که همراه با دافنیس و کلوئه در ساخته های ارکستری او گنجانده شده است.

قطعه ای از امتیاز

این یادداشت ها توسط یوهان سباستین باخ نوشته شده است. در مورد پرلود و فوگ در ب مینور برای ارگ صحبت می کنیم که یکی از سازهای مورد علاقه این آهنگساز است.

ژان کلود زلوآ

اثر این آهنگساز فرانسوی (پایین سمت چپ یکی از موسیقی های اوست) متولد 1938 متعلق به موسیقی آوانگارد است. اثر او «معادل» برای 18 ساز نوشته شده است.

مستیسلاو روستروپویچ

این نوازنده ویولن سل که در باکو در آذربایجان به دنیا آمده است، یکی از بزرگترین نوازندگان زمان ما محسوب می شود.

افکار، احساسات، تصاویر دنیای اطراف در موسیقی توسط صداها منتقل می شود. اما چرا توالی خاصی از صداها در یک ملودی حالت غمگینی ایجاد می کند، در حالی که دیگری، برعکس، سبک و شاد به نظر می رسد؟ چرا برخی از قطعات موسیقی شما را به خواندن میل می کنند، در حالی که برخی دیگر - به رقصیدن؟ و چرا از گوش دادن به برخی احساس سبکی و شفافیت می شود و از برخی دیگر - غم و اندوه. هر قطعه موسیقی دارای ویژگی های خاصی است. نوازندگان این ویژگی ها را عناصر گفتار موسیقیایی می نامند. محتوای نمایشنامه ها با عناصر مختلف گفتار موسیقی منتقل می شود که تصویر خاصی را ایجاد می کند. ملودی وسیله اصلی بیان موسیقی است. با ملودی است که موسیقی به عنوان یک هنر خاص آغاز می شود: اولین آهنگی که شنیده می شود، اولین آهنگ خوانده شده در عین حال اولین موسیقی در زندگی یک فرد می شود. در ملودی - گاه روشن و شادی آور، گاه آزاردهنده و غم انگیز - امیدها، غم ها، اضطراب ها، افکار انسانی را می شنویم. این ملودی "افسون اصلی، جذابیت اصلی هنر صداها است، بدون آن همه چیز رنگ پریده، مرده است ..."، یک نوازنده، آهنگساز و منتقد فوق العاده روسی A. Serov نوشت. آی. هایدن گفت: "تمام زیبایی موسیقی در ملودی است." "بدون ملودی، موسیقی غیر قابل تصور است" - کلمات R. Wagner.

قطعی. "ملودی" از اپرای "اورفیوس و اوریدیک"

مثلاً نمایشنامه ای از آهنگساز آلمانی K. Gluck که «ملودی» نام دارد. غمگین، غمگین، غمگین، گاهی با هیجان، دعا، احساس ناامیدی و ناراحتی به نظر می رسد. اما این ملودی گویی در یک نفس جاری است. بنابراین می توان گفت نمایشنامه یک قسمت دارد. هیچ ملودی متضاد دیگری در آن وجود ندارد.

ملودی اساس یک اثر موسیقایی است، یک اندیشه موسیقایی توسعه یافته و کامل که در یک صدا بیان می شود. این یک آهنگ رسا است که می تواند تصاویر، احساسات، حالات مختلف را منتقل کند. کلمه یونانی "ملودیا" به معنای "خواندن آهنگ" است، زیرا از دو ریشه می آید: melos (آهنگ) و ode (آواز). کوچکترین بخش ملودی انگیزه است - یک فکر کوتاه و کامل موسیقایی. انگیزه ها در عبارات موسیقی و عبارات در جملات موسیقی ترکیب می شوند. ملودی علیرغم اندازه کوچکش شامل تمام اجزای توسعه دراماتیک است: آغاز (تولد انگیزه اصلی)، توسعه، اوج و پایان.

آنتون روبینشتاین. ملودی.

بیایید نمایشنامه A.G. Rubinshtein را که "ملودی" نام دارد، تحلیل کنیم. این بر اساس یک انگیزه سه صدایی است که به نظر می رسد در حال نوسان برای توسعه بیشتر قدرت می گیرد. چهار عبارت دو جمله را تشکیل می دهند و اینها به نوبه خود ساده ترین شکل موسیقی را تشکیل می دهند - یک نقطه. توسعه لحن اصلی در جمله دوم به اوج خود می رسد، جایی که ملودی به بالاترین صدا می رسد.

هر اثر - آوازی یا ساز - دارای یک یا چند ملودی است. تعداد زیادی از آنها در آثار بزرگ و بزرگ وجود دارد: یک ملودی جایگزین ملودی دیگری می شود و از ملودی خود می گوید. با تمایز، مقایسه ملودی ها بر اساس حالات، احساس می کنیم و درک می کنیم که موسیقی در مورد چیست.

"ملودی" چایکوفسکی با غزلی روشن و روشن خود را به خود جذب می کند. به همراه پیش درآمد به عنوان یکی از بهترین قطعات این مجموعه. صدای ملودیک که به آرامی و آرام در امواج گسترده آشکار می شود، در وسط "ویلنسل" در برابر پس زمینه همراهی آکورد سه گانه، شاداب و رسا به نظر می رسد.

چایکوفسکی "ملودی" برای ویولن و پیانو.

"ملودی کولی" اثر A. Dvorak یکی از هفت " ملودی های کولی، توسط او به دستور خواننده والتر ساخته شده است.

«ملودی های کولی» با آوازها و رقص های عجیب خود، همراه با سنج، ساز مورد علاقه کولی ها، مردمان آزادی خواه و مغرور قبیله ای مرموز را می خوانند که در سرزمین های امپراتوری اتریش مجارستان پرسه می زنند. در یک سکانس رنگارنگ، طرح‌هایی از طبیعت، آوازها و رقص‌ها جایگزین یکدیگر می‌شوند، بدون اینکه یک خط توسعه ایجاد کنند.

دووراک. "ملودی" یا "ملودی کولی".

گلازونوف. "ملودی."

قطعات فانتزی برای پیانو، op. 3 ساخته اولیه سرگئی راخمانینوف است که در سال 1892 ساخته شده است. چرخه شامل پنج قطعه است. از این میان، شماره 3 نمایشنامه «ملودی» است.

قطعات این چرخه یکی از پر اجراترین آثار راخمانینوف در بین دانشجویان به حساب می‌آیند، در حالی که خاطرنشان می‌شود که ارزش آنها نه تنها در توسعه تکنیک دست راست پیانیست، بلکه در ارائه مثال زدنی تفکر آهنگساز با ملودی غنی است. و اصطلاحات پیانو تلفظ می شود.

راخمانینوف "ملودی".

متنی از سخنرانی معلم رشته های موسیقی و نظری گالیوا ایرینا آرکادیونا و سایر منابع.