نقاشی های هنرمندان مشهور چه رازهایی را پنهان می کند؟ اسرار نقاشی های معروف اسرار در نقاشی

در مورد برخی از نقاشی های معروف که در آنها موفق به دیدن و رمزگشایی "پایین دوتایی" شدیم آشنا شوید.

بیشتر هنرمندان در نقاشی های خود نوعی معنا، رمز و راز یا معما را سرمایه گذاری می کنند که مورخان هنر و دیگر متخصصان در تلاش برای رمزگشایی در طول زمان هستند.

1. هیرونیموس بوش، باغ لذت های زمینی، 1500-1510

جرون ون آکن نقاشی های خود را با عنوان "Hieronymus Bosch" امضا کرد. او مردی ثروتمند و یکی از اعضای اخوان کاتولیک بانوی ما بود. با این حال، به احتمال زیاد، جرون ون آکن انگشتان خود را پشت سر خود نگه داشت، زیرا به گفته مورخان، بوش یک بدعت گذار بود و به فرقه آدمیت تعلق داشت و بنابراین از تحسین کنندگان بدعت کاتار بود.

در آن روزها کلیسای کاتولیک در همه جا با کاتارها می جنگید و هنرمند مجبور بود اعتقادات خود را پنهان کند. با این حال، به گفته مورخان هنر در سراسر جهان، در نقاشی "باغ لذت های زمینی" اعتقاد بدعت آمیز مخفی او رمزگذاری شده است، که در آن او در مورد آموزه های کاتارها صحبت می کند. اما اگر معاصران او این را حدس می زدند، پس بوش، بدون حق توجیه، در آتش سوزانده می شد.

2. تیوادار کوستکا چونتوری، ماهیگیر پیر، 1902

برای اینکه ایده این عکس را رمزگشایی کنم، مجبور شدم یک آینه به وسط آن بچسبانم. در طول زندگی این هنرمند ، این معمای کاملاً کودکانه قابل حل نبود. اما زمانی که مورخان هنر مدرن به فکر کار با آینه افتادند، از آنچه دیدند شگفت زده شدند، زیرا یک تصویر سه چهره را در یک زمان نشان می داد. اولی چهره واقعی ماهیگیر پیر است، دومی و سومی شخصیت های پنهان او هستند: دیو (شانه چپ منعکس شده) و فضیلت (شانه راست منعکس شده).
بنابراین، کاملاً منطقی است که فرض کنیم هنرمند این ایده را در تصویر آورده است که هر فرد دو ذات را در خود نگه می دارد: هر کدام را که پرورش دهد، آن یکی در روح او غالب خواهد شد.

3. هندریک ون آنتونیسن، نمایی از ساحل دریای شونینگن، 1641

وقتی در سال 1873 این بوم به عنوان هدیه یک روحانی و کلکسیونر پاره وقت به موزه رسید، مردمی که در تصویر جمع شده بودند در هوای بد به سادگی به دریا نگاه کردند. این بیش از یک بار کنجکاوی متخصصان را برانگیخت، زیرا مشخص نبود چه چیزی می تواند مردم را در آب و هوای نامساعد به ساحل جذب کند.

این راز بعداً طی یک بازسازی دقیق فاش شد. هنگامی که با اشعه ایکس روشن شد، تصویر لاشه نهنگی را نشان داد که به این ساحل پرتاب شده بود. و سپس مشخص شد که چه چیزی توجه همه این افراد را به خود جلب کرده است. پس از ترمیم، یک نهنگ قبلاً در تصویر ظاهر شده است و این شاهکار بسیار جالب تر شده است، بنابراین جایگاه شریف تری نسبت به قبل به آن داده شد. طبق فرض مرمتگران، نهنگ را می‌توانست توسط خود هنرمند پاک و ترسیم کند، که فکر می‌کرد همه نمی‌خواهند یک حیوان دریایی مرده را در تصویر ببینند.

4. لئوناردو داوینچی، شام آخر، 1495-1498

هنگامی که هنرمند این شاهکار را خلق کرد، بیشتر از همه به شخصیت های اصلی - مسیح و یهودا توجه کرد. برای مدت طولانی او نمی توانست نشیمن های مناسب پیدا کند، اما یک روز با خواننده جوانی در گروه کر کلیسا آشنا شد و تصویر مسیح را از او کپی کرد. با این حال، او باید برای 3 سال دیگر به دنبال شخصی برای تصویر یهودا می گشت، تا لحظه ای که این هنرمند با یک مستی روبرو شد که در ناودان دراز کشیده بود.

این مرد جوانی بود که ظاهرش در اثر مستی بی بند و بار مخدوش شده بود. و هنگامی که داوینچی پس از هوشیاری شروع به کشیدن تصویر یهودا از او کرد، مست گفت که 3 سال پیش برای او ژست گرفته است. معلوم شد که این مرد سقوط کرده خواننده جوانی است که برای تصویر مسیح ژست گرفته است.

5. رامبراند، دیده بان شب، 1642

بزرگترین نقاشی این هنرمند تنها در قرن 19 کشف شد و پس از آن او از تالارهای معروف جهان تحت نام "نگهبان شب" بازدید کرد. آنها این نام را به این نقاشی دادند زیرا به نظر می رسید که چهره ها در پس زمینه ای تاریک عمل می کنند که به معنای شب است. و تنها در اواسط قرن بیستم، مرمتگران دریافتند که این نقاشی هر از گاهی با لایه ای از دوده پوشانده شده است. پس از پاک کردن بوم شاهکار، معلوم شد که صحنه در طول روز اتفاق می افتد، زیرا سقوط سایه از دست چپ کاپیتان کوک نشان می دهد که زمان عمل حدوداً 14:00 است.

6. هانری ماتیس، قایق، 1937

در سال 1967، نقاشی هنری ماتیس "قایق" در سال 1937 در موزه نیویورک به نمایش گذاشته شد. با این حال، 47 روز بعد، یکی از کارشناسان متوجه شد که نقاشی به احتمال زیاد وارونه آویزان شده است. عناصر مهم تصویر 2 بادبان است که یکی از آنها انعکاس در آب است. بنابراین، در نسخه صحیح، بادبان بزرگ باید در بالا باشد و قله آن باید در جهت گوشه سمت راست بالا باشد.

7. ونسان ون گوگ، سلف پرتره با لوله، 1889

گوش بریده ون گوگ قبلاً افسانه ای است. بسیاری می گویند که او خودش آن را قطع کرده است، اما نسخه قابل قبول تر به طور رسمی پذیرفته شده است که گوش این هنرمند در یک دعوای کوچک با هنرمند دیگری، پل گوگن آسیب دیده است. راز این نقاشی این است که هنرمند از انعکاس در آینه از خود پرتره خود کپی کرده است: گوش راست در تصویر بانداژ شده است، اما در واقع گوش او در سمت چپ آسیب دیده است.

8. گرانت وود، گوتیک آمریکایی، 1930

در نقاشی آمریکایی، این تصویر با چهره‌های عبوس و غمگین ساکنان آیووا عبوس‌ترین و ظلم‌آمیزترین تصویر محسوب می‌شود. پس از اینکه این نقاشی در شیکاگو در موسسه هنر به نمایش گذاشته شد، داوران بلافاصله جوایز بزرگی را به او ندادند و آن را به عنوان یک تصویر طنز ارزیابی کردند. با این حال خود متصدی موزه شگفت زده شده بود و معتقد بود که تصاویر روستاییان آن زمان در اینجا منعکس شده است. او بر نتیجه ارزیابی نهایی تأثیر گذاشت و در نتیجه گرنت وود جایزه ای 300 دلاری دریافت کرد و پس از آن موزه بلافاصله این نقاشی را خریداری کرد. بنابراین تصویر به صفحات روزنامه ها رسید.

با این حال، این تصویر باعث تحسین متصدی موزه در میان ساکنان ایالت آیووا نشد. برعکس، دریایی از انتقادات بر این اثر فرود آمد و مردم آیووا عمیقاً آزرده شدند که این هنرمند آنها را تا این حد تیره و تار نشان داد. بعداً این هنرمند توضیح داد که هنگام عبور از ایالت آیووا با خانه سفید جالبی روبرو شد که به سبک نجار گوتیک ساخته شده بود و تصمیم گرفت ساکنان آن را طبق فرض خود ایجاد کند و نمی خواست روستاییان این ایالت را آزار دهد. .

این هنرمند حتی اسامی نشیمن هایی را که از آنها نقاشی کرده است فاش کرد: دختری با پیش بند غیرمشکل از خواهرش نقاشی شده است و مردی سختگیر با ظاهری سنگین دندانپزشک هنرمند است که در زندگی چندان غمگین به نظر نمی رسد. با این حال، خواهر وود نیز ناراضی بود، او ادعا کرد که در تصویر ممکن است او را با همسر دو برابر مرد بزرگتر اشتباه بگیرند. بنابراین ، فقط از سخنان او اعتقاد بر این است که پدر و دختر روی بوم نمایش داده می شوند ، اما خود هنرمند هرگز در این مورد اظهار نظر نکرد.

9. سالوادور دالی، باکره جوانی که با کمک شاخ عفت خود به لواط می پردازد، 1954

خواهرش آنا ماریا تا لحظه ملاقات با گالا برای سالوادور دالی، یک موز و مدل پاره وقت بود. و در سال 1925 نقاشی "شکل در پنجره" منتشر شد. اما یک روز این هنرمند جرات کرد روی یکی از آثارش نوشته ای توهین آمیز درباره مادرشان بگذارد: "گاهی روی پرتره مادرم تف می کنم و این برایم لذت بخش است." برای این ترفند ظالمانه، خواهر نتوانست او را ببخشد و پس از آن رابطه آنها بدتر شد.

و هنگامی که آنا ماریا کتاب خود را در سال 1949 به نام "سالوادور دالی از طریق چشمان یک خواهر" منتشر کرد، تحسین این هنرمند را توصیف نکرد که خود سالوادور را خشمگین کرد. و به گفته کارشناسان، در انتقام از خواهرش برای این کتاب در سال 1954، این هنرمند آزرده نقاشی "باکره جوانی که با کمک شاخ های پاکدامنی خود به گناه لواط افراط می کند" را خلق کرد. در این تصویر، منظره بیرون از پنجره، فرهای قرمز و یک پنجره باز به وضوح با نقاشی "شکل بیرون از پنجره" در هم آمیخته شده است.

10. رامبراند هارمنزون ون راین، دانائه، 1636-1647

در طول کار مرمت در دهه 60 قرن بیستم، تصویر توسط اشعه ایکس روشن شد و پس از آن مشخص شد که دانایی 2 چهره دارد. در ابتدا چهره شاهزاده خانم از تصویر همسر هنرمند ساسکیا نقاشی شده بود. با این حال، همسرش در سال 1642 درگذشت و پس از مرگ او، رامبراند با معشوقه خود Gertier Dirks زندگی کرد. بنابراین، هنرمند تصویر را از قبل از او تکمیل کرد و چهره دانایی تغییر کرد و شبیه به ظاهر دیرکس شد.

11. لئوناردو داوینچی، پرتره خانم لیزا دل جوکوندو، 1503-1519

در سراسر جهان، مونالیزا به عنوان کمال شناخته می شود و لبخند او لطیف و مرموز است. جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری و دندانپزشک پاره وقت آمریکایی، سعی کرد معمای این لبخند را رمزگشایی کند. به نظر متخصص او، نظریه ای مطرح شده است که "جیوکوندای زیبا" به یک دلیل ساده بسیار اسرارآمیز لبخند می زند - او دندان های زیادی را از دست داده است. جوزف با مطالعه تکه های بزرگ شده دهان او، حتی زخم های اطراف آن را بررسی کرد، بنابراین او ادعا می کند که اتفاقی برای قهرمان افتاده است که در نتیجه او تعداد قابل توجهی از دندان ها را از دست داده است. و لبخند او مختص فردی است که دندان جلویی ندارد.

12. فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا، آزادی بر روی موانع، 1830

اتین جولی، مورخ هنر، معتقد است که تصویر آزادی از انقلابی معروف آن زمان، آنا شارلوت، که یک عامی و حرفه ای یک لباسشویی بود، ترسیم شده است. این زن ناامید به سنگرها رفت و نهمین سرباز سلطنتی را کشت. او با مرگ برادرش که به دست نگهبانان افتاد، الهام گرفت که چنین گامی شجاعانه بردارد. و سینه برهنه Svoboda در تصویر به این معنی است که دموکراسی و آزادی خود همان مردم عادی است که کرست نمی پوشد.

13. کازیمیر مالویچ، میدان سوپرماتیست سیاه، 1915

برخی افراد قدرت عرفانی را به میدان سیاه مالویچ نسبت می دهند. با این حال، همانطور که مشخص شد، نویسنده هیچ چیز جادویی در این تصویر قرار نداده است و تصویر در واقع "نبرد سیاه پوستان در غار تاریک" نامیده می شود. چنین کتیبه ای توسط متخصصان گالری ترتیاکوف کشف شد.

معلوم شد که مربع کاملاً مربع نیست ، زیرا هیچ یک از اضلاع با دیگری موازی نیست ، اما این غفلت هنرمند نیست ، بلکه تمایل او برای ایجاد یک فرم متحرک پویا است. و سیاه فقط نتیجه مخلوط کردن رنگ های سایه های مختلف است. به احتمال زیاد، Malevich به این ترتیب به تصویر یک هنرمند دیگر Alphonse Allais که یک مستطیل کاملاً سیاه را به تصویر می‌کشید، پاسخ داد و این اثر را "نبرد سیاه‌پوستان در غار تاریک در تاریکی شب" نامید.

14. گوستاو کلیمت، پرتره آدل بلوخ بائر، 1907

پشت رمز و راز این پرتره مثلث عشقی بین خود خانم بلوخ بائر، همسرش و هنرمند کلیمت نهفته است. نکته پایانی این است که یک عاشقانه طوفانی بین همسر یک نجیب زاده قند و یک هنرمند محبوب در آن سال ها آغاز شد و احتمالاً همه وین از آن مطلع بودند.

وقتی این خبر به گوش فردیناند بلوخ باوئر شوهر ادل رسید، تصمیم گرفت به روشی غیرعادی از عاشقانش انتقام بگیرد.

آقای بلوخ باوئر که بر اثر خیانت همسرش مجروح شده بود به معشوقش گوستاو کلیمت روی آورد و دستور داد: پرتره ای از همسرش بکشد. نجیب حیله گر تصمیم گرفت که پرتره های همسرش را رد کند و این هنرمند باید صدها طرح جدید بسازد. و این برای اینکه هنرمند به سادگی از مدل آدل بلوخ باوئر دور شود لازم است. سپس ادل باید ببیند که چگونه اشتیاق کلیمت به او محو می شود و رمان به پایان می رسد.

در نتیجه نقشه موذیانه فردیناند دقیقاً همانطور که قصد داشت عملی شد و پس از نوشتن تصویر نهایی، عاشقان برای همیشه از هم جدا شدند. با این حال، در همان زمان، ادل هرگز متوجه نشد که شوهرش از روابط عاشقانه او با این هنرمند آگاه است.

15. پل گوگن، ما از کجا آمدیم؟ ما که هستیم؟ کجا می رویم؟، 1897-1898

این تصویر نقطه عطفی در زندگی این هنرمند بود، یا بهتر است بگوییم، او واقعاً او را پس از یک خودکشی ناموفق به زندگی بازگرداند. او اثری در تاهیتی نوشت، جایی که گاهی اوقات از تمدن گریخت. اما این بار همه چیز به همین راحتی پیش نرفت: فقر مداوم هنرمند مشکوک را به افسردگی عمیق کشاند.

او این تابلو را به نوعی وصیت انسانیت تکمیل کرد و زمانی که این شاهکار به پایان رسید، هنرمند مستأصل با جعبه ای آرسنیک به کوهستان رفت تا به زندگی خود پایان دهد. اما او دوز را محاسبه نکرد و در حالی که از درد می پیچید، به خانه برگشت و خوابش برد. این هنرمند پس از بیدار شدن و درک عمل خود، به عطش سابق خود برای زندگی بازگشت و پس از بازگشت به خانه، همه چیز با او خوب بود، یک خیز خلاقانه شروع شد و همه چیز سر به فلک کشید.

راز این تصویر این است که باید از راست به چپ خوانده شود، مانند متون کابالیستی که نویسنده تصویر در آن زمان با خود برده است. این اثر در مورد زندگی روحی و جسمی یک فرد از تولد تا مرگ می گوید (در گوشه پایین سمت راست یک نوزاد به عنوان نماد تولد کشیده شده است و در گوشه پایین سمت چپ - پیری و پرنده ای که مارمولکی را به عنوان یک نماد مرگ).

16. پیتر بروگل بزرگ، ضرب المثل هلندی، 1559

این بوم واقعاً شاهکار شامل نه بیشتر و نه کمتر، بلکه حدود 112 ضرب المثل است. برخی از آنها از حماقت انسان صحبت می کنند. بسیاری از آنها به این روز مربوط می شوند: "تا دندان مسلح هستند"، "شنا بر خلاف جریان".

17. پل گوگن، روستای برتون زیر برف، 1894

این تصویر عمق فانتزی یک فرد را منعکس می کند، زیرا می توان به هنر به روش های مختلف نگاه کرد. برای اولین بار، این نقاشی پس از مرگ هنرمند در یک حراجی به قیمت فلاکت بار هفت فرانک تحت نام "آبشار نیاگارا" فروخته شد. این اتفاق به این دلیل رخ داد که برگزار کننده حراج آن را وارونه آویزان کرد و آبشاری را در تصویر دید، نه روستایی پوشیده از برف.

18. پابلو پیکاسو، اتاق آبی، 1901

مورخان هنر تنها در سال 2008 موفق به کشف این تصویر شدند، پس از اینکه با تابش مادون قرمز روشن شد. پس از آن، تصویر دوم یا به احتمال زیاد اولین تصویر کشف شد. در زیر تصویر اصلی زنی در اتاق آبی، پیکر مردی با کت و شلوار و پاپیون که سرش را با دست تکیه داده بود، به وضوح نمایان شد.

به گفته متخصص پاتریشیا فاورو، وقتی پیکاسو الهام گرفت، بلافاصله قلم مو را گرفت و شروع به نقاشی کرد. و شاید، در لحظه بعد، هنگامی که موزه از او دیدن کرد، هنرمند بوم خالی در دست نداشت و شروع به اعمال یک نقاشی جدید روی دیگری کرد، یا پابلو به سادگی بودجه ای برای بوم های جدید نداشت.

19. میکل آنژ، خلقت آدم، 1511

این تصویر را می توان یک درس آناتومی نامید. بنابراین، به گفته متخصصان آمریکایی در نوروآناتومی، این تصویر یک مغز بزرگ را نشان می دهد که قسمت های پیچیده آن به وضوح قابل مشاهده است، مانند غده هیپوفیز، مخچه، اعصاب بینایی و حتی شریان مهره ای که به صورت یک نوار سبز روشن به تصویر کشیده شده است.

20. میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، نوازنده عود، 1596

این نقاشی برای مدت بسیار طولانی با عنوان "نوازنده عود" در ارمیتاژ به نمایش گذاشته شد. با این حال، در نیمه اول قرن بیستم، منتقدان هنری و کارشناسان دریافتند که این تصویر یک مرد جوان را به تصویر می کشد، نه یک دختر. این ایده توسط یادداشت هایی که در مقابل تصویر یک مرد قرار گرفته بود، ایجاد شد. آنها بخش باس نر از مادریگال ژاکوب آرکادلت را نشان می دهند "تو می دانی که من تو را دوست دارم." بنابراین، بعید است که یک زن چنین انتخابی برای خوانندگی داشته باشد.

علاوه بر این ، در طول زندگی این هنرمند ، هر دو عود و ویولن که بر روی بوم به تصویر کشیده شده اند ، منحصراً آلات موسیقی مردانه در نظر گرفته می شدند. پس از این نتیجه گیری، نقاشی با عنوان "نوازنده عود" به نمایش گذاشته شد.

هنر نه تنها راهی برای بیان الهام شماست، بلکه یک راز بزرگ است. هنرمندان اغلب چیزهای کوچک کنجکاوی را به نقاشی های خود اضافه می کنند یا "پیام هایی" می گذارند که در نگاه اول به سختی قابل مشاهده است. ما فهرستی از شاهکارهای نقاشی معروفی که رازهای غیرمنتظره ای را پنهان می کنند، گردآوری کرده ایم.

1. گوش اشتباه

سلف پرتره ونسان ون گوگ هنرمند را با گوش راست آسیب دیده به تصویر می کشد. اما او در واقع گوش چپش را برید نه گوش راستش را. این اختلاف با این واقعیت توضیح داده می شود که ون گوگ از آینه برای ایجاد پرتره خود استفاده می کند.

2. نقاشی زیر نقاشی

اگر از نزدیک به گیتاریست قدیمی پابلو پیکاسو نگاه کنید، می توانید یک شبح کمرنگ زن را در پشت سر این مرد ببینید. محققان مؤسسه هنر شیکاگو از این نقاشی معروف تصاویر مادون قرمز و اشعه ایکس گرفتند و متوجه شدند که چندین طرح دیگر در زیر آن پنهان شده است. به احتمال زیاد، این هنرمند پول کافی برای خرید بوم های جدید نداشت و مجبور شد روی بوم های قدیمی نقاشی کند.

3. «نگهبان شب» روز را به تصویر می کشد نه شب

در سال 1947، نقاشی رامبراند "اجرای یک گروه تفنگ..." (که بیشتر به عنوان "نگهبان شب" شناخته می شود) بازسازی شد. پس از پاکسازی نقاشی از لایه ضخیم دوده، مشخص شد که صحنه به تصویر کشیده شده روی آن نه در شب، بلکه در نور روز اتفاق می افتد.

4. کلیسای سیستین

تصویر مغز انسان نه تنها در "آفرینش آدم" اثر میکل آنژ، بلکه در نقاشی دیواری دیگری به نام "جدایی نور و تاریکی" که در کلیسای سیستین قابل مشاهده است، قابل توجه است. به گردن خدا نگاه کنید: کاملاً با عکسی از مغز انسان مطابقت دارد.

5. نماد قدرت

چهره های داوود و جالوت در نقاشی دیواری ایجاد شده توسط میکل آنژ، حرف عبری gimel را تشکیل می دهند که نمادی از قدرت در سنت عرفانی کابالیستی است.

6. استرابیسم رامبراند

پس از مطالعه خودنگاره های رامبراند، برخی از دانشمندان به این نتیجه رسیدند که این هنرمند از استرابیسم رنج می برد. این ویژگی باعث شد که او جهان را کمی متفاوت درک کند: او واقعیت را به جای سه بعدی در دو بعدی دید. با این حال، شاید این نگاه به رامبراند کمک کرد تا شاهکارهای جاودانه خود را خلق کند.

7. انتقام از عاشقان

مشهورترین نقاشی گوستاو کلیمت آدل بلوخ بائر را به تصویر می کشد. این پرتره توسط همسر آدل، فردیناند بلوخ-بائر، بارون قند، سفارش داده شده است. او فهمید که ادل و کلیمت عاشق یکدیگر هستند و تصمیم گرفت که پس از صدها طرح، این هنرمند از مدل او متنفر باشد. و شوهر فریب خورده حق داشت. کار با هم واقعا احساسات بین آدل و گوستاو را سرد کرد.

8. جهان به رنگ زرد

ونسان ون گوگ تقریباً برای تمام نقاشی هایش رنگ زرد را انتخاب کرد. دانشمندان معتقدند که این یک عارضه جانبی داروی صرع است که درک رنگ را تغییر می دهد. شاید این هنرمند واقعاً جهان را همانطور که روی بوم هایش به تصویر کشیده بود دید.

9. پیش بینی پایان جهان

محقق ایتالیایی سابرینا اسفورزا گالیزیا تفسیر بسیار غیرمعمولی از "شام آخر" لئوناردو داوینچی ارائه می دهد. او می گوید که پیشگویی پایان جهان در این تصویر پنهان است که در 21 مارس 4006 اتفاق می افتد. محقق با رمزگشایی رمزهای ریاضی و نجومی تصویر به چنین نتیجه ای دست یافت.

اما این تنها راز شام آخر نیست. دستان مسیح و حواریون، همراه با نان روی میز، چیزی شبیه به تعیین یادداشت ها را تشکیل می دهند. معلوم شد که واقعاً شبیه یک آهنگ است.

10. موتزارت و فراماسونها

شواهد محکمی وجود دارد که ولفگانگ آمادئوس موتزارت یک فراماسون بود. حتی در پرتره کودک، که توسط پیترو آنتونیو لورنزونی کشیده شده است، ما یک نماد ماسونی را می بینیم: یک دست پنهان، که نشان دهنده رتبه سلسله مراتبی در یک جامعه مخفی است.

11. مونالیزای بی دندان

جوزف بورکوفسکی، دندان‌پزشک و منتقد هنری، پس از مطالعه نقاشی لئوناردو داوینچی، مطمئن است که توانسته راز لبخند مونالیزا را فاش کند. او معتقد است که او دندان های جلویی نداشته است و این چیزی است که در بیان او تأثیر گذاشته است.

حتی آن شاهکارهای نقاشی که برای ما آشنا به نظر می رسد رازهای خود را دارند. به طور کلی، تقریباً در هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز وجود دارد، یک "دو ته" یا یک داستان مخفی که شما می خواهید آن را کشف کنید.

انتقام سالوادور دالی

تابلوی "شکل پشت پنجره" در سال 1925، زمانی که دالی 21 ساله بود، کشیده شد. سپس گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و خواهرش آنا ماریا موزه او بود. رابطه بین خواهر و برادر زمانی بدتر شد که او در یکی از نقاشی‌ها نوشت: «بعضی وقت‌ها روی پرتره مادرم تف می‌کنم و این به من لذت می‌دهد». آنا ماریا نمی توانست چنین تکان دهنده را ببخشد. او در کتاب سالوادور دالی در سال 1949 از چشم یک خواهر، بدون هیچ ستایشی درباره برادرش می نویسد. این کتاب السالوادور را خشمگین کرد. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، نقاشی "یک باکره جوان در لواط با کمک شاخ عفت خود" ظاهر می شود.

ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح تصویری در پنجره را منعکس می کند. روایتی وجود دارد که دالی اینگونه از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.

دانایی دو چهره

بسیاری از اسرار یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند تنها در دهه 60 قرن بیستم آشکار شد، زمانی که بوم با اشعه ایکس روشن شد. به عنوان مثال، تیراندازی نشان داد که در نسخه اولیه، چهره شاهزاده خانم که با زئوس وارد یک رابطه عاشقانه شده بود، شبیه چهره ساسکیا، همسر نقاش بود که در سال 1642 درگذشت. در نسخه نهایی نقاشی، شروع به شبیه شدن به چهره گرتیه دیرکس، معشوقه رامبراند، که این هنرمند پس از مرگ همسرش با او زندگی کرد، شد.

اتاق خواب زرد ون گوگ

در ماه مه 1888، ون گوگ یک کارگاه کوچک در آرل، در جنوب فرانسه به دست آورد، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق، وینسنت یک اتاق خواب راه اندازی می کند. در ماه اکتبر همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد اتاق خواب ون گوگ را در آرل نقاشی کند. برای هنرمند، رنگ، راحتی اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید افکار آرامش را نشان دهد. در عین حال، تصویر با زنگ های زرد آزاردهنده حفظ می شود. محققان خلاقیت ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز-زرد نقاشی شده است.

کمال بی دندان

عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او در اسرارآمیز بودن زیباست. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت بر اساس حالت چهره او، قهرمان بسیاری از دندان های خود را از دست داده است. بورکوفسکی در حین بررسی عکس‌های بزرگ‌شده از این شاهکار، زخم‌هایی نیز در اطراف دهانش پیدا کرد. این متخصص معتقد است: «او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است، لبخند می زند. حالت چهره او برای افرادی است که دندان های جلویی خود را از دست داده اند.»

رشته کنترل صورت

تماشاگران که برای اولین بار نقاشی "مطالعه سرگرد" را دیدند، از ته دل خندیدند: فدوتوف آن را با جزئیات کنایه آمیزی پر کرد که برای بینندگان آن زمان قابل درک بود. به عنوان مثال، سرگرد به وضوح با قوانین آداب نجیب آشنا نیست: او بدون دسته گل های مناسب برای عروس و مادرش ظاهر شد. و خود عروس توسط والدین بازرگانش در لباس مجلسی شب پیاده شد، اگرچه روز بود (تمام لامپ های اتاق خاموش بودند). بدیهی است که دختر برای اولین بار یک لباس کوتاه می پوشد، خجالت می کشد و سعی می کند به اتاق خود فرار کند.

چرا آزادی برهنه است

به گفته مورخ هنر اتین جولی، دلاکروا چهره زنی از انقلابی مشهور پاریسی - لباسشویی آنا شارلوت - را نقاشی کرد که پس از مرگ برادرش به دست سربازان سلطنتی به سنگرها رفت و 9 نگهبان را کشت. هنرمند او را با سینه برهنه به تصویر کشید. طبق نقشه او، این نمادی از بی باکی و از خودگذشتگی و همچنین پیروزی دموکراسی است: سینه های برهنه نشان می دهد که Svoboda، مانند یک فرد عادی، کرست نمی پوشد.

مربع غیر مربع

در واقع، "مربع سیاه" اصلاً سیاه نیست و اصلاً مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهارگوش با هیچ یک از اضلاع دیگر آن موازی نیست و هیچ یک از اضلاع کادر مربعی که عکس را قاب می کند نیست. و رنگ تیره حاصل اختلاط رنگهای مختلف است که در میان آنها رنگ مشکی وجود نداشت. اعتقاد بر این است که این غفلت نویسنده نبود، بلکه یک موضع اصولی، تمایل به ایجاد یک فرم پویا و متحرک بود.

ملودرام مونالیزای اتریشی

یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های کلیمت همسر فردیناند بلوخ بائر، غول‌فروش اتریشی را به تصویر می‌کشد. همه وین درباره عاشقانه طوفانی بین ادل و هنرمند مشهور بحث کردند. شوهر زخمی می خواست از عاشقانش انتقام بگیرد، اما راه بسیار غیرمعمولی را انتخاب کرد: او تصمیم گرفت پرتره ای از ادل را به کلیمت سفارش دهد و او را مجبور کند که صدها طرح بسازد تا زمانی که هنرمند شروع به دور شدن از او کند. بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد و مدل می توانست ببیند چگونه احساسات کلیمت محو می شود. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدتهاست که نسبت به یکدیگر سرد شده بودند. ادل بلوخ باوئر هرگز متوجه نشد که همسرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.

نقاشی که گوگن را زنده کرد

معروف ترین بوم نقاشی گوگن یک ویژگی دارد: «خوانده» آن نه از چپ به راست، بلکه از راست به چپ، مانند متون کابالیستی که هنرمند به آن علاقه داشت. به این ترتیب است که تمثیل زندگی روحی و جسمی یک شخص آشکار می شود: از تولد روح (کودکی خوابیده در گوشه پایین سمت راست) تا ناگزیر بودن ساعت مرگ (پرنده ای با مارمولک در پنجه های آن در گوشه پایین سمت چپ). این نقاشی توسط گوگن در تاهیتی کشیده شد، جایی که هنرمند چندین بار از تمدن گریخت. اما این بار زندگی در جزیره به نتیجه نرسید: فقر کامل او را به افسردگی کشاند. پس از اتمام بوم، که قرار بود به وصیت معنوی او تبدیل شود، یک جعبه آرسنیک برداشت و به کوه رفت تا بمیرد. با این حال، او دوز را محاسبه نکرد و خودکشی ناموفق بود. صبح روز بعد، تلوتلو خورد به کلبه اش رفت و به خواب رفت و وقتی از خواب بیدار شد، عطشی فراموش شده برای زندگی را احساس کرد. و در سال 1898، امور او بالا رفت و دوره درخشان تری در کار او آغاز شد.

ماهیگیر پیر

در سال 1902، هنرمند مجارستانی تیوادار کوستکا چونتواری نقاشی "ماهیگیر پیر" را کشید. به نظر می رسد هیچ چیز غیرعادی در تصویر وجود ندارد ، اما تیوادار زیرمتنی را در آن قرار داده است که در طول زندگی این هنرمند هرگز فاش نشد. تعداد کمی از مردم به فکر گذاشتن آینه در وسط تصویر افتادند.

در هر فردی هم می توان خدا (کتف راست پیرمرد تکراری است) و هم شیطان (کتف چپ پیرمرد تکراری) وجود داشته باشد.

این خرافات وجود دارد که نقاشی پرتره می تواند برای مدل بدبختی بیاورد. در تاریخ نقاشی روسیه، چندین نقاشی معروف وجود داشت که شهرت عرفانی پیدا کرده است.

ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581. ایلیا رپین

ایلیا رپین به عنوان یک "نقاش مرگبار" شهرت داشت: بسیاری از کسانی که پرتره هایشان را کشیده بود ناگهان مردند. از جمله آنها می توان به موسورگسکی، پیسمسکی، پیروگوف، بازیگر ایتالیایی مرسی دآرجنتو و فئودور تیوتچف اشاره کرد.

تاریک ترین تصویر رپین به عنوان "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" شناخته شده است. یک واقعیت جالب: هنوز مشخص نیست که آیا ایوان چهارم پسرش را کشته است یا اینکه این افسانه واقعاً توسط فرستاده واتیکان آنتونیو پوسوینو ساخته شده است.

این تصویر تاثیر ناامید کننده ای را بر بازدیدکنندگان نمایشگاه گذاشت. مواردی از هیستری ثبت شد و در سال 1913، آبرام بالاشوف، نقاش نماد، نقاشی را با چاقو پاره کرد. او بعداً دیوانه اعلام شد.

یک تصادف عجیب: هنرمند Myasoedov، که رپین از او تصویر پادشاه را ترسیم کرد، به زودی پسرش ایوان را در حالت عصبانیت به قتل رساند، و نویسنده Vsevolod Garshin، که تبدیل شد.نظاره گر برای تزارویچ ایوان، دیوانه شد و خودکشی کرد.

"پرتره M. I. Lopukhina". ولادیمیر بوروویکوفسکی

ماریا لوپوخینا، از خانواده کنت تولستوی، در سن 18 سالگی، مدت کوتاهی پس از ازدواج خود، مدل این هنرمند شد. دختر فوق العاده زیبا سالم و پر قدرت بود، اما 5 سال بعد درگذشت. سالها بعد ، شاعر پولونسکی نوشت "بوروویکوفسکی زیبایی خود را نجات داد ...".

شایعاتی در مورد ارتباط تصویر با مرگ لوپوخینا وجود داشت. یک افسانه شهری متولد شد که نمی توان برای مدت طولانی به یک پرتره نگاه کرد - سرنوشت غم انگیز "مدل" رنج خواهد برد.

برخی ادعا کردند که پدر دختر، استاد لژ ماسونی، روح دخترش را در پرتره به پایان رسانده است.

پس از 80 سال، این نقاشی توسط ترتیاکوف به دست آمد که از شهرت پرتره نمی ترسید. امروز این نقاشی در مجموعه گالری ترتیاکوف است.

"ناشناس". ایوان کرامسکوی

نقاشی "ناشناخته" (1883) علاقه زیادی را در بین عموم مردم پترزبورگ برانگیخت. اما ترتیاکوف قاطعانه از خرید تابلویی برای مجموعه خود امتناع کرد. بنابراین، "غریبه" سفر خود را از طریق مجموعه های خصوصی آغاز کرد. به زودی اتفاقات عجیبی شروع شد: صاحب اول توسط همسرش رها شد، خانه دومی سوخت، سومی ورشکست شد. تمام بدبختی ها به تصویر مرگبار نسبت داده شد.

خود این هنرمند از دردسر فرار نکرد ، اندکی پس از نقاشی تصویر ، دو پسر کرامسکوی درگذشت.

این نقاشی ها در خارج از کشور فروخته شد، جایی که او همچنان تنها بدبختی را برای صاحبان به ارمغان می آورد، تا اینکه بوم در سال 1925 به روسیه بازگشت. وقتی پرتره به مجموعه گالری ترتیاکوف رسید، بدبختی ها متوقف شد.

"ترویکا". واسیلی پروف

پروف برای مدت طولانی نمی توانست برای پسر مرکزی پرستاری پیدا کند تا اینکه با زنی ملاقات کرد که با پسر 12 ساله خود واسیا برای سفر زیارتی از طریق مسکو در حال سفر بود. این هنرمند موفق شد زن را متقاعد کند که اجازه دهد واسیلی برای عکس ژست بگیرد.

چند سال بعد پروف دوباره با این زن ملاقات کرد. معلوم شد که یک سال پس از نقاشی، واسنکا درگذشت و مادرش عمداً نزد هنرمند آمد تا نقاشی را با آخرین پول بخرد.

اما این بوم قبلاً خریداری شده و در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است. وقتی زن ترویکا را دید، به زانو افتاد و شروع به دعا کرد. این هنرمند با لمس، پرتره ای از پسرش را برای این زن کشید.

"دیو شکست خورده" میخائیل وروبل

پسر وروبل، ساووا، بلافاصله پس از تکمیل پرتره پسر توسط هنرمند، به طور ناگهانی درگذشت. مرگ پسرش ضربه ای به وروبل بود، بنابراین او روی آخرین نقاشی خود، شیطان شکست خورده تمرکز کرد.

میل به اتمام بوم به یک وسواس تبدیل شد. وروبل حتی زمانی که تصویر به نمایشگاه فرستاده شد به پایان رساندن آن ادامه داد.

هنرمند بدون توجه به بازدیدکنندگان به گالری آمد، قلم موها را بیرون آورد و به کار خود ادامه داد. بستگان نگران با دکتر تماس گرفتند، اما خیلی دیر شده بود - تاسکای نخاع وروبل را با وجود درمان به قبر آورد.

"پری دریایی". ایوان کرامسکوی

ایوان کرامسکوی تصمیم گرفت بر اساس داستان N.V. گوگول "شب مه یا زن غرق شده". در اولین نمایشگاه در انجمن سرگردانان، این نقاشی در کنار پاستورال "روک ها رسیده اند" اثر الکسی ساوراسوف آویزان شد. در همان شب اول، عکس «روکس» از دیوار افتاد.

به زودی ترتیاکوف هر دو نقاشی را خرید، "Rooks Have Arrived" در دفتر جای گرفت و "پری دریایی" در سالن به نمایش گذاشته شد. از آن لحظه به بعد، خادمان و اعضای خانواده ترتیاکوف شروع به شکایت از آواز سوگواری که در شب از سالن می آمد.

علاوه بر این، مردم متوجه شدند که در کنار تصویر دچار خرابی می شوند.

این عرفان ادامه داشت تا اینکه دایه پیر توصیه کرد پری های دریایی را از دنیا تا انتهای سالن حذف کنند. ترتیاکف توصیه را دنبال کرد و عجیب و غریب متوقف شد.

"در مرگ اسکندر سوم". ایوان آیوازوفسکی

وقتی این هنرمند از مرگ امپراتور الکساندر سوم مطلع شد، شوکه شد و بدون هیچ دستوری تصویری کشید. همانطور که آیوازوفسکی تصور کرد، این نقاشی قرار بود نمادی از پیروزی زندگی بر مرگ باشد. اما با اتمام تصویر، آیوازوفسکی آن را پنهان کرد و به کسی نشان نداد. برای اولین بار، این نقاشی تنها پس از 100 سال در معرض دید عموم قرار گرفت.

این نقاشی به قطعات تقسیم شده است، بوم یک صلیب، قلعه پیتر و پل و پیکر یک زن سیاهپوش را نشان می دهد.

اثر عجیب این است که در یک زاویه مشخص، چهره زن به مردی خندان تبدیل می شود. برخی نیکلاس دوم را در این شبح می بینند، در حالی که برخی دیگر پاخوم آندریوشکین را می بینند، یکی از آن تروریست هایی که در سال 1887 موفق به ترور امپراتور نشد.

تاتیانا کولیوچکینا

ورودی اصلی و نظرات در مورد

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

هنر نه تنها منبع الهام است، بلکه یک راز بزرگ است. از این گذشته، اغلب هنرمندان جزئیات جالبی را به نقاشی های خود اضافه می کنند یا پیام هایی را می گذارند که در نگاه اول قابل مشاهده نیستند.

سایت اینترنتیجمع آوری شاهکارهای نقاشی با رازهای غیرمنتظره. در پایان مقاله، یک جایزه در انتظار شماست: یکی از عجیب ترین فرضیات در مورد مونالیزا.

10. گوش اشتباه

«خود پرتره با گوش و لوله بریده» ونسان ون گوگ نشان می دهد که گوش راست این هنرمند آسیب دیده است. در واقع به سمت گوش چپ رفت. واقعیت این است که پست امپرسیونیست از آینه برای نقاشی استفاده می کرد.

9. یک نقاشی در یک نقاشی

اگر از نزدیک به پابلو پیکاسو "نوازنده گیتاری قدیمی" نگاه کنید، می توانید شبح یک زن را ببینید. دانشمندان مؤسسه هنر شیکاگو با استفاده از تصاویر مادون قرمز و اشعه ایکس، چندین چهره دیگر را کشف کرده اند که در زیر نقاشی پنهان شده اند. به احتمال زیاد، این هنرمند پول کافی برای خرید بوم های جدید نداشت و مجبور شد روی بوم های قدیمی نقاشی کند.

8. «نگهبان شب» یک روز بود

در جریان بازسازی تابلوی رامبراند "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" که بیشتر به "نگهبان شب" معروف است، در سال 1947 یک لایه ضخیم دوده بر روی آن کشف شد. پس از پاکسازی، معلوم شد که وقایع به تصویر کشیده شده روی بوم در روز اتفاق می افتد و نه در شب.

7. کد تشریحی کلیسای سیستین

6. نماد قدرت

میکل آنژ در نقاشی دیواری "داوود و جالوت" حرف عبری "گیمل" را رمزگذاری کرد که در سنت عرفانی کابالا به معنای قدرت است.

5. استرابیسم رامبراند

مارگارت لیوینگستون و بیویل کانوی با مطالعه سلف پرتره های رامبراند ثابت کردند که این هنرمند از استرابیسم رنج می برد. نقاش به دلیل بیماری، جهان را متفاوت از افراد دیگر درک می کرد و واقعیت را نه به صورت سه بعدی، بلکه به صورت دو بعدی دید. با این حال، ممکن است که به لطف استریو کوری، رامبراند شاهکارهای جاودانه خود را خلق کرده باشد.

4. انتقام از عاشقان

یکی از معروف ترین نقاشی های گوستاو کلیمت، آدل بلوخ بائر را به تصویر می کشد. فردیناند بلوخ-بائر، بزرگ‌زاده، پرتره همسرش را سفارش داد. او در مورد رابطه ادل و کلیمت با خبر شد و به آن اعتقاد داشت پس از صدها طرح، نقاش از معشوقه خود متنفر خواهد شد. کارهای روتین واقعاً باعث شد که احساسات مدل و هنرمند سرد شود.

3. پیش بینی روز قیامت

محقق ایتالیایی سابرینا اسفورزا گالیزیا تفسیری غیرعادی از شام آخر لئوناردو داوینچی ارائه کرده است. او مطمئن است که این هنرمند در نقاشی خود پیش بینی پایان جهان را به جای گذاشته است که در 21 مارس 4006 اتفاق می افتد. برای درک این موضوع محقق رمز ریاضی و نجومی را حل کرد"شام آخر".