کامارینسکایا. ارائه در مورد کار M.I. Glinka "Kamarinskaya" Glinka سمفونیک فانتزی تجزیه و تحلیل Kamarinskaya

کار سمفونیک گلینکا مهمترین مرحله در راه تولد مکتب سمفونیک روسیه است که در نیمه اولنوزدهمقرن در حال شکل گیری بود. در آن زمان، کار دستگاهی آهنگسازان روسی عمدتاً با ساخت موسیقی خانگی همراه بود. نمونه‌های جداگانه‌ای از یک فرم بزرگ سمفونیک (مانند سمفونی یک موومان علیابیف) پدیده‌های اپیزودیک بودند. فقط ژانر اورتور به عنوان مقدمه ای برای یک اپرا یا درام توسعه یافت.

در موسیقی اروپای غربی دهه های 1830 و 1840، دستاوردهای اصلی در زمینه سمفونیک با ژانر سمفونی بزرگ (سمفونی های معاصران گلینکا - برلیوز، مندلسون، شومان) مرتبط است. گلینکا یک سمفونی چرخه ای ننوشت (طرح های 1824 و 1834 ناتمام ماندند). نزدیکتر شد ژانر سمفونیزم برنامهبر اساس توسعه مضامین آهنگ و رقص محلی.

در آثار سمفونیک خود، آهنگساز برای ارائه موسیقایی جزئیات خاص طرح (برخلاف، به عنوان مثال، برلیوز) تلاش نکرد. این نرم افزار به صورت تعمیم یافته توسط وی مورد استفاده قرار گرفت. زیبایی و تعمیم هنری زندگی عامیانه - این همان چیزی است که برنامه واقعی اورتورهای سمفونیک او را تشکیل می دهد - "کامارینسکایا" (1848)، "جوتای آراگون" (1845)، "شب هایی در مادرید" (1851، چاپ اول 1848). در این تصنیف ها و همچنین در والس فانتزی (1856) پایه های سمفونیزم کلاسیک روسی گذاشته شد. همه آنها در آخرین سالهای زندگی گلینکا خلق شدند.

گلینکا در حین توسعه طرح اورتور سمفونیک، فرم آهنگسازی را آزمایش کرد و هرگز آن را تکرار نکرد. هر آهنگی روش خاص خود را برای طراحی مواد موسیقی دارد. در "کامارینسکایا" آهنگساز به فرم تغییرات دوگانه روی آورد، در "Jota of Aragon" ساختار سونات را ترجیح داد، در "خاطرات یک شب تابستانی در مادرید" - یک ترکیب متحدالمرکز. مهمتر از همه، آهنگساز موفق شد اصول نوآورانه توسعه سمفونیک را بیابد، که بیشتر در کار آهنگسازان روسی پیاده سازی شد.

"کامارینسکایا"

فانتزی برای ارکستر با مضامین دو آهنگ روسی (1848)

ایده این "اسکرزوی روسی" مبتکرانه (همانطور که خود آهنگساز "کامارینسکایا" نامیده است) ساده است. گلینکا در دو آهنگ فولکلور روسی ظاهراً غیرمشابه چیزی مربوط به آن را گرفت. یکی عروسی طولانی "به دلیل کوه ها، کوه های بلند"، دیگری رقص "کامارینسکایا". هر دو آهنگ یک آواز هموار نزولی مشترک دارند که مبنایی برای همگرایی تدریجی آنها در روند توسعه می شود. تضاد اصلی بین درنگ و رقص، رادیکال، معمولی فولکلور روسی، را می توان به عنوان تعمیم هنری دو طرف شخصیت روسی در نظر گرفت (به قول پوشکین - "یا عیاشی بی پروا، سپس اشتیاق قلبی").

"Kamarinskaya" به شکل تغییرات دوگانه نوشته شده است. تغییرات به صورت گروهی در مورد هر موضوع مرتب می شوند و چندین بخش را تشکیل می دهند:

مقدمه؛

بخش I - تغییرات در موضوع یک آهنگ طولانی.

بخش دوم - تغییرات در رقص؛

بخش III - بازگشت ماندگاری، تنوع بیشتر آن؛

IV - تغییرات جدید آهنگ رقص؛

در نمای نزدیک می توان جذابیت اصلی موضوعات را از طریق معنای آنها مشاهده کرد. موضوع اصلی - "Kamarinskaya" که نام کل ترکیب را به خود اختصاص داده است - در رتبه دوم قرار می گیرد (در کلید اصلی D -dur) و موضوع فرعی و ماندگار اول است. پلان تونال باز است (F-D)، بر اساس کنار هم قرار دادن ترت های رنگارنگ که در عصر رمانتیسم گسترده شد.

تغییرات شدید در ملودی پایدار غالب است: در ملودی ماندگار - همه جا، در رقص - بیشتر.

طرح:

روش آهنگسازی مورد استفاده در "کامارینسکایا" از تنوع سرودهای معمولی فولکلور آهنگ روسی گرفته شده است. گلینکا بر دو اصل اصلی توسعه موضوعی موسیقی فولکلور روسیه تأکید می کند: لحن زیرین آن (در آهنگ عروسی) و تزئینات متنوع آن (در آهنگ رقص).

در یک انرژی کوچک ورود(رشته و باسون، سپس توتی ff) کلید اصلی کار - Re. در عین حال، موضوع اول تغییرات که پس از مکث عمومی ظاهر می شود، در کلید ثانویه F-dur بیان شده است. این یک آهنگ عروسی قدیمی است که توسط سازهای زهی به صورت هماهنگ و بدون همراهی خوانده می شود. از لحاظ درونی، با مقدمه مرتبط است، اما نرم تر به نظر می رسد. در سه تغییر بعدی، صداهای جدید بیشتری به گروه کر انفرادی می‌پیوندند - ملودی اصلی طبق اصل مملو از ته‌مایه‌های ملودیک است. تغییرات گلینکا(آهنگ بدون تغییر باقی می ماند، رجیستر، تایم، پویایی، بافت، سازبندی تغییر می کند). به طور کلی، کل بخش بر اساس مدل یک آهنگ دوبیتی کرال ساخته شده است که توسعه آن از یک آواز انفرادی به صدای باشکوه گروه کر هدایت می شود. تغییر اول - شبانی، برای بادی‌های چوبی، دوم - در رجیستری پایین‌تر، بیش از حد رشد کرده، اوج سوم، در توتی ارکسترال.

بخش دوم فانتزی با تغییرات چندصدایی در رقص پر جنب و جوش Kamarinskaya شکل گرفته است. ملودی پرشور او در ریتمی واضح ابتدا روی ویولن ها به صورت هماهنگ به صدا در می آید و سپس با پشتوانه آلتو همراه می شود. این بخش از تم و 13 تنوع به دو گروه تغییرات سخت (گلینکا) و آزادتر تقسیم می شود. موسیقی ایده یک رقص روسی شاد را تداعی می کند، صدای سرریزهای پرشور و فلوت سازهای بادی، سپس آهنگ های زهی "بالالایکا" (پیتزیکاتو) و سپس الگوهای زینتی پیچیده کلارینت را می شنود. تجمع تدریجی صداها در پنج هدایت اول منجر به توتی در تغییر ششم می شود.

شباهت دو ملودی عامیانه همان ماهیت تضاد مشتق شده در فرم سونات کلاسیک (به ویژه سونات های بتهوون) است. بر این اساس، گلینکا یک "مدولاسیون موضوعی" از یک تم رقص به یک موضوع آهنگ می سازد. در گروه دوم تغییرات (از 7 تا 13)، اصل یک ملودی حفظ شده با یک تنوع جدید و آزاد جایگزین می شود. تم به تدریج ظاهر ملودیک خود را تغییر می دهد و با تزئینات "بالالایکا" طرح دار غنی می شود. این احساس وجود دارد که "مملو از دگرگونی های بی پایان و بدون لبه است" (آسافیف). در فرآیند دگرگونی‌های مختلف، ملودی (زیر تم) جدیدی از درون مایه کامارینسکی رشد می‌کند که ارتباط نزدیکی با آهنگ عروسی دارد، که همچنین در معرض تنوع است. چنین بازاندیشی ویژگی های سمفونیزم را وارد فانتزی می کند.

بخش سوم را می توان تکرار نامید: آهنگ "به دلیل کوهستان" در F-dur بازمی گردد. این 3 بار به صدا در می آید، تحت تغییرات زیر آوازی و ساز مجدد قرار می گیرد.

AT بخش چهارم، نوعی "تکرار تحت سلطه" کامارینسکایا بوجود می آید - موضوع رقص به B-dur تبدیل می شود (6 تغییر). تازگی تونال با تجدید صدا افزایش می یابد. سولیست اصلی اولین کلارینت است که بعداً سولیست کم مطالعه - باسون به آن ملحق می شود.

سپس یک چرخش شدید به سمت کلید اصلی D-dur وجود دارد. تکرار آهنگ نیز یک تکرار تامبر است، زیرا ملودی کامارینسکی به ویولن ها باز می گردد. 11 اجرای ملودیکی بدون تغییر، در همان ارتفاع، با همان سازها دنبال می شود. وسیله اصلی تنوع، هارمونی است که نقش آن تا کنون نسبتاً کمرنگ بوده است.

کدابر اساس توسعه متغیر یک تم رقص در کلید اصلی است. اوستیناتو ملودیک اکنون با "باسو اوستیناتو" ملحق شده است. با شروع در یک اکتاو بزرگ، به سرعت بالا می رود و ارتفاعات جدیدی را فتح می کند. ریتم این اوستیناتو آخرین یادآوری آهنگ عروسی است.

گلینکا کدا را با تضادهای پویا و تایم روشن، جلوه‌های طنزآمیز (پدال‌های بوق معروف، سپس ترومپت، ناسازگار با موضوع اصلی، مکث‌های غیرمنتظره که تم را قطع می‌کند) اشباع می‌کند. پایان به طرز هوشمندانه ای در نظر گرفته شده است، جایی که یک پنجه خالی «پرسشجو» از بوق های فرانسوی به ماکت صدای تنهایی ویولن پاسخ می دهد.

با ایجاد "کامارینسکایا" گلینکا امکان ساخت یک فرم موسیقی گسترده را بر اساس یک اصل کاملاً عامیانه از تکرارهای متنوع ثابت کرد.

نقش تاریخی "کامارینسکایا" توسط پی. آی چایکوفسکی مورد تاکید قرار گرفت که در مورد مکتب سمفونیک روسیه نوشت که "او همه چیز داخل است کامارینسکایا همانطور که کل بلوط در معده است. در اصل، همین کلمات می توانند اهمیت کار سمفونیک گلینکا را به عنوان یک کل مشخص کنند.

یک تصویر موسیقی از زندگی عامیانه روسیه اهمیت نمادی از تفکر موسیقی ملی را به دست آورده است. موضوعات متعددی از این آهنگسازی تا مراحل بعدی توسعه موسیقی روسی گسترش می یابد.

"والس فانتزی"

علاوه بر سمفونیزم ژانر عامیانه، گلینکا پایه و اساس توسعه را گذاشت غنایی-روانیگرایش های موسیقی دستگاهی روسیه خلق "والس فانتزی" با تجربیات عمیق شخصی آهنگساز مرتبط است. این اثر به اکاترینا ارمولائونا کرن، دختر آنا پترونا کرن تقدیم شده است که توسط پوشکین ستایش شده است. دایره تصاویر آن را به عاشقانه های مرثیه و قطعات پیانو (به ویژه، شبانه "جدایی") مرتبط می کند.

در زمان گلینکا، والس یک لوازم جانبی سالن رقص پان اروپایی بود. این نه تنها به معنای استاندارد خاصی از سکولاریسم بود، بلکه به معنای حوزه ارتباطات شخصی، حالات غنایی نیز بود. از این گذشته، بی جهت نیست که والس، و نه مازورکا یا مینوئت، تبدیل به رقص دموکراتیک جهانی شد، محبوب ترین در همه اقشار جامعه اروپایی.

رقص روزمره گلینکا شاعرانه است. "والس فانتزی" او هم تصویری درخشان از یک توپ است و هم یک طرح غزلی-روانی. در تجسم ایده غنایی، آهنگساز خود را به ترکیب کوچکی از ارکستر، با صدای شفاف و صمیمی آن که مطابق با ماهیت غم رویایی است، محدود می کند.

لحن مرثیه‌ای با مضمون-ترفند والس تنظیم می‌شود، لحن مربوط به کاواتینای گوریسلاوا از اپرای "روسلان و لیودمیلا" ("آیا من در اوج خود هستم..."). نگه داشتن مضاعف لحن تغزلی عاشقانه (با گام IV بالا، حرکت تریتون، آه های عاشقانه، پایان ضعیف) با توسعه شدید خط نقطه چین رقص مطابقت دارد. ساختار غیر مربعی طبیعی (عبارات سه نواری)، از ریشه های عامیانه، به موسیقی آرزوی "پرواز" می دهد.

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

گلینکا "کامارینسکایا"، "والس-فانتزی"

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

گلینکا "کامارینسکایا" کامارینسکایا یک رقص محلی روسی (رقص) است که در اورتور به همین نام توسط میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1848) رایج شده است. در آن، گلینکا از آواز عامیانه روسی با ته آهنگ تقلید می کند، زمانی که موضوع ابتدا در یک صدا اجرا می شود و سپس با هر اجرای جدید ته آهنگ های جدیدی اضافه می شود. هر دو تم از نظر شخصیت، لحن، اندازه و بافت کاملاً متضاد با یکدیگر هستند. رقص بر اساس حرکات گام است. پا روی پاشنه، سپس روی پنجه قرار می گیرد. این عنصر نام های مختلفی دارد: پاشنه زدن، لگدمال کردن (کوبیدن خاک از روی چکمه). دست‌ها روی کمربند قرار می‌گیرند ("دست‌ها در طرفین")، سپس از هم جدا می‌شوند. همچنین یک عنصر خمیدن، پریدن، چرخیدن و راه رفتن در یک دایره وجود دارد. در حین رقص، رقصنده دست های خود را، روی شکم و پاشنه های خود می زند.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تاریخ آفرینش به گفته مورخ محلی G. M. Pyasetsky ، آهنگ فولکلور روسی "Komarinskaya" ("Kamarinskaya") - "اوه ، ای پسر عوضی ، مرد کومارینسکی ، تو نمی خواستی به ارباب خود خدمت کنی ..." - باقی ماند. "بنای یادبودی برای خیانت ساکنان کوماریتسکایا وولست بوریس نه تنها به عنوان یک حاکم، بلکه به عنوان صاحب زمین - ارباب او. همچنین نسخه ای وجود دارد که کامارینسکایا به عنوان بیان شادی "مردمی که موفق به فرار از اسارت تاتار شدند" ظاهر شد. بر اساس نسخه دیگری، کامارینسکایا واقعیت های زمان های آشفته را منعکس می کند. اتفاقاً بین آهنگ عروسی "به خاطر کوه کوه های بلند" و رقص روستایی کامارین که برای همه شناخته شده بود، نزدیکی یافتم. و ناگهان فانتزی من پخش شد و به جای پیانو این قطعه را برای یک ارکستر با نام "عروسی و رقص" نوشتم. بعداً ولادیمیر اودوفسکی به گلینکا توصیه کرد که نام اثر را "کامارینسکایا" بگذارد.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اساس فرم کار تغییرات دوگانه است. از دو مضمون استفاده می شود: اولی «به خاطر کوه، کوه بلند». F-dur (ف ماژور). این یک آهنگ روسی طولانی است که در مراسم عروسی استفاده می شد. بعد از تم چندین تنوع وجود دارد: الف - سیم ها به صورت هماهنگ می نوازند. A1 - فقط بادهای چوبی، اما در حال حاضر با ته رنگ. A2 - فقط ویولن سل با ته رنگ. A3 - توتی. همه بازی می کنند. صدای کلی "کرال". دوم - "کامارینسکایا". D-dur (د ماژور). رقص پر جنب و جوش. ویولن‌ها پیزیکاتو می‌نوازند، در حالی که بادی‌های چوبی از سازهای محلی روسی تقلید می‌کنند. توسعه تم ها پس از دو بخش، گروه های جدیدی از تغییرات روی تم های A و B به صدا در می آیند. تغییرات خاصی در تم A وجود ندارد، اما در تم B مفاهیم زیادی وجود دارد، تغییر کلیدها، همزمان سازی. سرعت در حال جمع شدن است، سریعتر و سریعتر. کلید تم A استفاده می شود - F-dur (ف ماژور) قبل از پایان اورتور، اندکی کاهش سرعت، تم قسمت دوم (B) توسط یک ویولن نواخته می شود، اما سپس کل ارکستر دوباره می نوازد و همه چیز با تم B در fortissimo (ff) به پایان می رسد.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

فانتزی والس - یک آهنگ موسیقی توسط M.I. Glinka. ابتدا برای پیانو (1839) نوشته شد، سپس (1856) ارکستر شد. مانند رقص های لهستانی از اپرای زندگی برای تزار، گلینکا مسیر سمفونی سازی والس را ترسیم می کند و آهنگساز بزرگ دیگری به نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی را دنبال می کند. والس فانتزی یکی از شاخص ترین، شناخته شده ترین و اجرا شده ترین آثار این آهنگساز است. گلینکا "والس-فانتزی"

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ای کرن نقش برجسته ای در زندگی گلینکا و در آثار او ایفا کرد، اگرچه عاشقانه آنها زیاد دوام نیاورد. ملاقات آنها احتمالاً در 28 مارس 1839 برگزار شد. رابطه گلینکا با همسر قانونی خود در آن زمان کاملاً به هم خورد (در 7 نوامبر همان سال او برای همیشه از او جدا شد). گلینکا در خانه کرن دوستی و تفاهم کامل پیدا کرد. او می خواست با ای کرن ازدواج کند، اما طلاق رسمی از همسرش نداشت. بنابراین ، گلینکا نتوانست ازدواج دوم را وارد کند. او حتی به این فکر می کرد که بدون رسمیت دادن به ازدواج با ای کرن به خارج از کشور برود، اما مادر گلینکا با این موضوع مخالفت کرد. علاوه بر این ، او اصرار داشت که گلینکا به تنهایی به خارج از کشور برود ، به این امید که از این طریق ترجیح دهد سرگرمی جدید خود را فراموش کند. این اتفاق افتاد که در بهار 1840، ای کرن بیمار شد و به جنوب رفت و حدود دو سال در آنجا ماند. برای خود گلینکا، روند طلاق شش سال به طول انجامید. برای مدتی او نمی توانست پترزبورگ را ترک کند، زیرا متعهد به ترک نکردن آن بود. با گذشت زمان. گلینکا با اشتیاق شروع به کار بر روی اپرای روسلان و لیودمیلا کرد. در سال 1842، ای کرن از جنوب بازگشت، اما ملاقات با او دیگر برای گلینکا اهمیتی نداشت. در سال 1843 گلینکا نامه های خود را به او برگرداند. رابطه آنها به یک رابطه دوستانه تبدیل شد. در سال 1844، گلینکا به خارج از کشور رفت و از جدا شدن از او پشیمان نشد. دوره کوتاه رمان با ای. کرن با افزایش فعالیت خلاقانه آهنگساز مشخص می شود. والس فانتزی یکی از قله های این صعود است. تصادفی نیست که گلینکا موضوع عشق را با والس مرتبط می کند: توپ ها مکان اصلی قرارهای عاشقانه بودند و به نظر می رسید امید به خوشبختی و تهدید جدایی در سالن های رقص معلق بود. در توپ توضیح قاطعانه ای از اونگین و لنسکی وجود داشت ، در توپ اونگین دوباره با تاتیانا ملاقات کرد و در توپ ها عشق ناتاشا و آندری بولکونسکی ، آنا کارنینا و ورونسکی متولد شد. محبوبیت والس فانتزی، به ویژه با پیام زیر در زنبور شمالی، که در یکی از شماره های 1840 قرار داده شده است، نشان می دهد: «در فروشگاه موسیقی تازه افتتاح شده در خانه انگلهارت [در خیابان نوسکی. اکنون سالن کوچک فیلارمونیک سن پترزبورگ] هر روز میهمانان بسیاری به سختی در پیانوی گلینکا، پشت سالنامه جذاب او، گردآوری شده از آثار بهترین آهنگسازان ما، پشت والس جذاب او، که برای 2 تابستان متوالی اعلام می کرد، جمع می شوند. باغ های گل ایستگاه پاولوفسکی

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

والس فانتزی سابقه ای طولانی دارد. تغییرات زیادی را پشت سر گذاشته است. امضای نسخه اول آهنگسازی - یک قطعه پیانو که در تابستان 1839 نوشته شد - حفظ نشده است. والس در همان زمان (حداکثر تا جولای 1839) منتشر شد. در صفحه عنوان می خوانیم (به فرانسوی): «والس فانتزی، اجرا شده توسط ارکستر آقای هرمان. ساخته شده توسط M. Glinka و تقدیم به خویشاوند و دوست خود Dmitry Stuneev. اشاره به اجرای ارکستر J. Hermann ظاهراً تصادفی نیست: قرار بود به نوعی "نشان کیفیت" باشد و خریداران را جذب کند. J. آلمانی - رهبر ارکستر; در 1838-1844 رهبر ارکستر در پاولوفسک بود. آغاز کنسرت های تابستانی در اینجا با ساخت راه آهن Tsarskoye Selo و ساخت ایستگاه راه آهن پاولوفسک گذاشته شد. افتتاح بزرگ جاده سن پترزبورگ به پاولوفسک در 22 مه (3 ژوئن، N. S.) 1838 انجام شد. در قرن نوزدهم، ساختمانی برای استراحت مسافران وکسال نامیده می شد. به منظور تمایز آواز راه آهن از واکسال کنسرت، سالن کنسرت در پاولوفسک شروع به نامگذاری وکسل موزیکال کرد. دلیل سازماندهی کنسرت ها ملاحظات تجاری بود - تقویت کار راه آهن، افزایش تعداد مسافران ضروری بود. Pavlovsk Voxal با شب های ارکستر خود طعمه ای شد. یک ارکستر تأسیس شد و جی. هرمان رهبر آن شد. برای کنسرت ها همیشه به یک رپرتوار جدید نیاز بود و از آثاری تشکیل می شد که گاهی ارکستر نبودند و توسط رئیس ارکستر تنظیم می شد. موسیقی ساخته شده توسط کارگردان کنسرت های پاولوفسک حفظ نشده است. شاید او با هرمان که احتمالاً کار فوق العاده و حتی کار او به عنوان تنظیم کننده را گرامی می داشت، باقی می ماند. به هر حال، پارتیتور با توجه به قطعات باقیمانده از سازها ساخته شده است. دستور ساخت آن توسط V. P. Engelhardt، یکی از دوستان گلینکا صادر شد، که کارهای زیادی برای ماندگار کردن یاد آهنگساز انجام داد، امضاهای او را جمع آوری کرد و در پایان مجموعه خود را به کتابخانه عمومی در سن پترزبورگ منتقل کرد. پارتیتی که به این ترتیب تهیه شده است، عنوان زیر را در صفحه عنوان (همچنین به زبان فرانسوی) دارد: «والس مالیخولیایی، به دستور آهنگساز آلمانی، رهبر ارکستر پاولوفسک، برای ارکستر ساخته شده است». بنابراین، موسیقی که در بالا توضیح داده شد، نسخه دوم - ارکسترال - والس فانتزی بود.

ثروتمند. اما ثروت در تعداد آثار نیست، بلکه در ارزش و کیفیت مواد است. تصویر اصلی آثار ارکستر طرحی از زندگی عامیانه است. مشهورترین مقاله نیز از این قاعده مستثنی نیست - « » .

تاریخچه خلقت کامارینسکایا» گلینکا، محتوای کار و بسیاری از حقایق جالب را در صفحه ما بخوانید.

تاریخچه خلقت

1848 آهنگساز برای زندگی به ورشو رفت. در حسرت سرزمین مادری خود، او شروع به یادآوری انگیزه های عامیانه کرد که بسیار متفاوت از ملودی های رنگارنگ سایر کشورهای اروپایی بود. او به طور غیر منتظره ای شباهت زیادی بین دو آهنگ فولکلور معروف روسی "به دلیل کوه ها ، کوه ها ، کوه های بلند" که معمولاً در جشن های عروسی اجرا می شود و رقص پیدا کرد. کامارینسکایا". در ابتدا، یک اثر کوچک پیانو تصور شد. اما تخیل آهنگساز به طور جدی اجرا شد و یک قطعه ارکسترال نسبتاً جالب از آب درآمد. نویسنده سعی نکرد برنامه ای برای آهنگسازی ارائه دهد ، تنها چیزی که او را در طول آهنگسازی کنترل می کرد احساس موسیقایی درونی توسعه مواد موسیقی بود.

گلینکا در آغاز اوت 1848 شروع به نوشتن موسیقی کرد. کار به سرعت پیش رفت، بنابراین در مهرماه امسال کار به طور کامل به پایان رسید. اجرای او در 15 مارس دو سال بعد برگزار شد. در مقایسه با دو "اورتور اسپانیایی" موجود در این کنسرت، "کامارینسکایا" حتی روشن تر و میهن پرستانه تر به نظر می رسید. سخاوت و درخشندگی مواد موسیقایی بهترین تأثیر را بر تماشاگران گذاشت.

حقایق جالب

• نام این اثر توسط شاهزاده اودوفسکی اختراع شد.
• در ابتدا، گلینکا می خواست یک ترکیب پیانو بسازد.
• پارتیتورهای سمفونیک این آهنگساز همیشه فرم منحصر به فردی دارد، زیرا او سعی می کرد در ساختار آهنگسازی خود را تکرار نکند.
• آهنگ فولکلور روسی "Kamarinskaya" به افتخار رهایی از یوغ تاتار-مغول به عنوان یک رقص شاد ظاهر شد. این واقعیت توسط مورخ معروف محلی G.M. پیاستسکی.
• علیرغم تعداد زیاد ته رنگ ها در ارکستر، آهنگساز از به کار بردن تعداد زیادی تزیینات که باعث ایجاد حس اغراق می شود می ترسید. قانون اصلی برای ایجاد نمره، طبیعی بودن در همه چیز است.
• توضیح ترکیب به ملکه الکساندرا فدوروونا، F.M. تولستوی تفسیری برنامه ای به این اثر داد که برای گلینکا غیرمنتظره بود. به نظر او در قسمت آخر، جایی که پدال بوق گرفته می شود، در اتاقی که سرگرمی است، یک مست در می زند و می خواهد در را برای او باز کند. میخائیل ایوانوویچ از چنین تفسیری خشمگین شد ، او از چنین انجمن هایی آزرده شد.
• اولین نامی که گلینکا برای این اثر گذاشت برای ارکستر شبیه "عروسی و رقص" بود.
• محبوب ترین نسخه ایجاد شده است M. Balakiriev و اس. لیاپانوف.
• وجود یک حرکت پیشرونده نزولی در هر چهارم به نزدیک شدن این دو آهنگ به هم کمک کرد.
• نسخه نه چندان رایجی وجود دارد که این مقاله تاریخچه زمان "مشکل" را منعکس می کند.
• در سال 1980 ، فیلم انیمیشن "کامارینسکایا" با موسیقی معروف منتشر شد. این کارتون متعلق به مجموعه ای از اقتباس از آهنگ های محلی و شاهکارهای کلاسیک روسی است که توسط کارگردان اینسا کووالوسکایا ساخته شده است.

محتوای "کامارینسکایا"

آثار سمفونیک این آهنگساز را می توان با تنوع خاص، پر از تصاویر و محتوا متمایز کرد. در عین حال، موسیقی برای همه بدون توجه به تحصیلات قابل دسترسی است. آثار او دقیقاً به خاستگاه های فرهنگ ملی، مهم ترین مکانی که در آن آهنگ ها و رقص ها پخش می شود، پرداخته شده است. کامارینسکایا از این قاعده مستثنی نبود، که در آن آهنگ های واقعی معرفی شد.

کامارینسکایا تصویری رنگارنگ از زندگی مردم است. در این آهنگسازی از تکنیک های کاملاً جدیدی برای موسیقی روسی استفاده شد:

• لحن به طور مداوم توسعه می یابد، که تضاد ملودیک جدیدی ایجاد می کند.
• ارکستراسیون بر اساس لحن دو مضمون، توناژهای زیادی دارد.
• استفاده از آهنگ برای ایجاد یک فانتزی سمفونیک.
• تنوع بیان یک ایده مشترک است: نشان دادن وحدت روح روسی در ژانرهای مختلف. این به مقاله یکپارچگی می بخشد.
• رد روش های معمول اروپایی توسعه موسیقی: توالی، خرد کردن و غیره.

شکل کار: تغییرات دوتایی.

موضوع اول- آهنگ عروسی "به خاطر کوه ها، کوه ها، بلند." کلید - F-dur. شخصیت غنایی، متفکرانه است. ملودی آهنگین و برجسته است. بلافاصله پس از یک مقدمه ی آهسته در معرض دید قرار می گیرد و نقش یک بیت تک نوازی را با سازهای زهی ایفا می کند. 2 تنوع گروه اصلی خود را دارند:

1. سازهای بادی (طبق صداهای دیگر)
2. ویولن سل

تغییر سوم، صدای کرال است که با تکنیک توتی (یعنی کل ارکستر می نوازد) ایجاد می شود.

چنین همبستگی مضامین عمدتاً مشخصه ماهیت موسیقی محلی است که پر از تضاد است. با وجود این، مضامین ساختار مشترکی دارند، یعنی حرکت رو به پایین یک چهارم. به همین دلیل است که او توانست آنها را در ساخت بعدی ترکیب کند. سپس موضوع اول در امتداد خطوط دوم شروع به توسعه کرد که تضاد درونی آنها را بیشتر کاهش داد. در این مورد، تغییرات ماهیت دوبیتی دارند.

موضوع دوم- رقص "کامارینسکایا". کلید - D-dur. به طور طبیعی، او سریع، تند، شاد است. توسعه با تکنیک‌های چندصدایی انجام می‌شود، یعنی تغییرات بر مضمون تأثیر نمی‌گذارند، بلکه بر پژواک‌ها تأثیر می‌گذارند. این تکنیک به ایجاد موسیقی پیچیده تر و متنوع تر کمک می کند. بنابراین، توسعه حزب به شرح زیر است:

• شش تغییر اول: تغییر ناپذیری موضوع، تغییرات در همراهی.
• غنی سازی مضمون با فیگوراسیون ها، مشخصه عمدتاً سازهای عامیانه، مانند بالالایکا.
• ایجاد ملودی های جدید مرتبط با ساختار آهنگی ملودی های رقص.

قابل ذکر است که تغییرات در آخرین تغییرات تم دوم به موضوع اول نزدیک است. بنابراین، سرعت به موتیف عروسی نزدیک می شود، که امکان دستیابی به وحدت موضوعی کل فانتزی را فراهم می کند. شایان ذکر است که تسلط در آهنگسازی نیز در ارکستراسیون نهفته است. پیتزیکاتوی زهی در تم دوم کمک می کند تا به درست ترین صدای سازهای محلی دست یابیم. متعاقباً ارکستراسیون دائماً در حال تغییر است که باعث می شود آهنگسازی از هر نظر ماهرانه باشد.

او نقش بزرگی در توسعه موسیقی سمفونیک روسیه ایفا کرد. روش های او در استفاده از مضامین ترانه های عامیانه به دیگر آهنگسازان مشهور کمک کرد تا بر تکنیک آهنگسازی بر روی نقوش عامیانه روسی تسلط پیدا کنند. او منبع پایان ناپذیر الهام را برای نسل جدید - فرهنگ عامیانه - باز کرد.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا "کامارینسکایا"